Wykłady w ramach kursu „Świat kultura artystyczna". Leskova I.A.

Wołgograd: VSPU; 2009 - 147 s.

Prezentowany jest cykl wykładów, podczas którego poprzez sztukę światową odsłaniane są podstawowe zasady rozwoju kultury artystycznej w Europie, Rosji i krajach Wschodu. Dla studentów, studentów, absolwentów kierunków artystycznych.

Format: pdf

Rozmiar: 24,1 MB

Obejrzyj, pobierz: drive.google

TREŚĆ
Wykład 1. Światowa kultura artystyczna jako przedmiot studiów 3
Wykład 2. Podstawowe pojęcia światowej kultury artystycznej 7
Wykład 3. Archetypowe podstawy zachodniej kultury artystycznej 18
Wykład 4. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Wschodu 30
Wykład 5. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej 42
Wykład 6 Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej starożytności i średniowiecza 47
Wykład 7. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej renesansu 54
Wykład 8. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej New Age 64
Wykład 9. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej czasów nowożytnych 88
Wykład 10. Kultura artystyczna Rosji 108

Historia światowej kultury artystycznej sięga tysiącleci, jest jednak obiektem niezależnym analiza naukowa staje się dopiero w XVIII wieku. Proces badawczy opierał się na założeniu, że ten obszar duchowej aktywności społeczeństwa jest prostym zbiorem form artystycznych. Filozofia, estetyka, nauki historyczne, krytyka artystyczna i krytyka literacka badały kulturę artystyczną głównie z wewnętrznej perspektywy artystycznej: analizowały ideologiczne aspekty sztuki, identyfikowały walory artystyczne dzieł, umiejętności zawodowe ich autorów, zwracały uwagę na psychologię twórczości i percepcji. Z tej perspektywy światową kulturę artystyczną zdefiniowano jako ogół kultur artystycznych narodów świata, które rozwinęły się w różnych regionach na przestrzeni wieków. rozwój historyczny ludzka cywilizacja.
Wiele odkryć dokonanych na tej drodze doprowadziło do ukształtowania się idei światowej kultury artystycznej jako integralnego procesu, posiadającego własną dynamikę i wzorce. Pomysł ten zaczął nabierać kształtu na początku XX wieku. i w pełni objawiła się już w pierwszej połowie ubiegłego wieku w badaniach O. Benesa, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvoraka i innych. Panowało zrozumienie, że istnieje wspólne duchowe języki wyrażone na bazie zmysłowej różne rodzaje sztukę i światową kulturę artystyczną zaczęto postrzegać jako sposób intelektualnej i zmysłowej refleksji nad egzystencją w obrazach artystycznych.

1 slajd

2 slajd

Kultura (z łac. kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, cześć) Kultura to zespół wartości materialnych i duchowych, idei życiowych, wzorców zachowań, norm, metod i technik ludzka aktywność: - odzwierciedlające pewien poziom historycznego rozwoju społeczeństwa i człowieka; - ucieleśnione w obiektywnych, materialnych mediach; oraz - przekazywane kolejnym pokoleniom.

3 slajd

Kultura artystyczna (sztuka) to specyficzny rodzaj refleksji i kształtowania rzeczywistości przez człowieka w procesie twórczości artystycznej zgodnie z określonymi ideałami estetycznymi. KULTURA ŚWIATA - TWORZONA W RÓŻNYCH KRAJACH ŚWIATA.

4 slajd

Funkcje sztuki Narracyjno-poznawcze - wiedza i oświecenie. Informacja i komunikacja - komunikacja między widzem a artystą, komunikacja między ludźmi a dziełami sztuki, komunikacja między sobą na temat dzieł sztuki. Prognostyka - przewidywanie i przewidywanie. Społecznie przemieniające i intelektualno-moralne - ludzie i społeczeństwo stają się lepsi, przesiąknięci ideałami, które wysuwa sztuka, odrzucają to, do czego zmierza krytyka sztuki.

5 slajdów

Estetyka - rozwój umiejętności percepcja artystyczna i kreatywność. Korzystając z przykładów dzieł sztuki, ludzie rozwijają swój gust artystyczny i uczą się dostrzegać piękno w życiu. Hedonistyczny - przyjemność. Wpływ psychologiczny na człowieka - kiedy słuchając muzyki płaczemy, patrząc na obraz, czujemy radość i przypływ sił. Sztuka jako strażnik pamięci pokoleń.

6 slajdów

7 slajdów

WIDOKI PRZESTRZENNE SZTUKA - typy sztuka, której dzieła istnieją w przestrzeni, nie zmieniając się i nie rozwijając w czasie; - mieć charakter merytoryczny; - są wykonywane poprzez obróbkę materiału materialnego; - są postrzegane przez widzów bezpośrednio i wizualnie. Sztuki przestrzenne dzielą się na: - sztuki piękne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia); -sztuki niepiękne (architektura, sztuka zdobnicza i użytkowa oraz budownictwo artystyczne (design)).

8 slajdów

Sztuki piękne Sztuki piękne to rodzaj sztuki, który główna cecha czyli odbicie rzeczywistości w wizualnych, wizualnie dostrzegalnych obrazach. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę, fotografię, druk

Slajd 9

MALARSTWO to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają na płaszczyźnie przy użyciu kolorowych materiałów. Malarstwo dzielimy na: sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne

10 slajdów

Typy specjalne obrazy to: malarstwo ikonowe, miniaturowe, freskowe, malarstwo teatralne i dekoracyjne, diorama i panorama.

12 slajdów

RZEŹBA to rodzaj sztuki pięknej, której dzieła mają materialną, obiektywną objętość i trójwymiarowy kształt, umieszczone w rzeczywistej przestrzeni. Głównymi obiektami rzeźby są ludzie i wizerunki świata zwierząt. Główne rodzaje rzeźb to rzeźba okrągła i płaskorzeźba. rzeźbę dzielimy na: - monumentalną; - do celów monumentalnych i dekoracyjnych; - sztaluga; oraz - rzeźba małych form.

Slajd 13

SZTUKA FOTOGRAFICZNA to sztuka plastyczna, której prace powstają za pomocą fotografii.

Slajd 14

Projektowanie nieplastyczne (projektowanie artystyczne). architektura sztuka i rzemiosło,

15 slajdów

ARCHITEKTURA to sztuka projektowania i wznoszenia budynków oraz tworzenia wyrazistych artystycznie zespołów. Głównym celem architektury jest tworzenie środowiska pracy, życia i rekreacji ludności.

16 slajdów

SZTUKI DEKORACYJNE to dziedzina sztuk plastycznych, której dzieła wraz z architekturą tworzą formę artystyczną otaczająca osobęśrodowisko materialne. sztuka dekoracyjna dzieli się na: - sztukę monumentalną i dekoracyjną; - sztuka dekoracyjna i użytkowa; oraz - sztuka projektowania.

Slajd 17

DESIGN - konstrukcja artystyczna obiektywny świat; opracowanie próbek racjonalnej konstrukcji przedmiotowego środowiska.

18 slajdów

TYMCZASOWE TYPY SZTUKI Do tymczasowych rodzajów sztuki należą: muzyka; 2) fikcja.

Slajd 19

Muzyka jest formą sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych. Muzyka może przekazywać emocje i uczucia ludzi, co wyraża się w rytmie, intonacji i melodii. Ze względu na sposób wykonania dzieli się go na instrumentalny i wokalny.

20 slajdów

Fikcja- forma sztuki, w której nośnik materiału mowa ma charakter przenośny. Nazywa się ją czasem „literaturą piękną” lub „sztuką słowa”. Istnieje literatura beletrystyczna, naukowa, publicystyczna, referencyjna, krytyczna, dworska, epistolarna i inna.

21 slajdów

PRZESTRZENNO-CZASOWE (spektakularne) RODZAJE SZTUKI Do rodzajów sztuki zalicza się: 1) taniec; 2) teatr; 3) kino; 4) różnorodność i sztuka cyrkowa.

22 slajd

KINO – rodzaj sztuki, którego dzieła powstają poprzez filmowanie rzeczywistych, specjalnie inscenizowanych lub wykorzystujących środki animacji wydarzeń, faktów i zjawisk rzeczywistości. To syntetyczna forma sztuki łącząca literaturę, teatr, sztuki wizualne i muzykę.

Slajd 23

TANIEC jest formą sztuki, w której obrazy artystyczne tworzone za pomocą ruchów plastycznych oraz rytmicznie wyraźnej i ciągłej zmiany pozycji ekspresyjnych Ludzkie ciało. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której emocjonalna i figuratywna treść zawarta jest w choreograficznej kompozycji, ruchach i figurach. .

Światowa kultura artystyczna odsłania specyfikę i oryginalność duchowego i estetycznego doświadczenia ludzkości, uogólnia ludzkie wyobrażenia o sztuce. Przedmiot ten jest objęty podstawą programową i jest obowiązkowy.

Pojęcie kultury. Zasady badania kultury artystycznej.

Sztuka Świata – cała lista dyscyplin naukowych:

Historia sztuki (a także jej filozofia i psychologia)

Estetyka (nauka o formach piękna w twórczości artystycznej)

Kulturologia (zespół nauk o kulturze jako całości)

Etnografia kulturowa (nauka badająca materialność i duchowość narodów etnicznych)

Semantyka kultury (badanie obiektów kultury pod kątem znaczenia, jakie wyrażają)

Semiotyka kultury (rozważanie kultury jako systemu znaków)

Hermeneutyka (nauka o zasadach interpretacji i interpretacji obiektów kultury)

Ontologia kultury (związek kultury z uniwersalnymi prawami istnienia)

Epistemologia kultury (nauka o formach wiedzy opartych na dziedzictwie kulturowym)

Aksjologia (uwzględnienie kulturowo zatwierdzonych wytycznych wartości)

Co to jest kultura? Łacińskie pochodzenie tego słowa odsyła nas do rzeczownika colere„uprawa”, „uprawa”. Ale nie ma jednej definicji.

Klasyfikacja definicji pojęcie „kultury” Hiszpański kulturoznawca Albert Cafaña.

1) definicje oparte na koncepcji dziedzictwa społecznego (Edward Sapir: „ kultura to każdy element odziedziczony społecznie życie człowieka- zarówno materialne, jak i duchowe»)

2) definicje oparte na koncepcji wyuczonych form zachowania (Julian Stewart: „ Kultura jest zwykle rozumiana jako nabyte sposoby zachowania, które są przekazywane społecznie...»)

3) definicje oparte na pojęciu idei (James Ford: „...kulturę można ogólnie zdefiniować jako przepływ idei przepływających od jednostki do jednostki poprzez symboliczne zachowanie, werbalne nauczanie lub naśladownictwo»)

4) definicje oparte na koncepcji tego, co nadorganiczne (tj. leżące poza granicami percepcji zmysłowej) - intelektualne, emocjonalne, duchowe)

Kulturato zespół społecznie odziedziczonych materialnych i duchowych elementów życia ludzkiego: przedmiotów fizycznych stworzonych przez człowieka, umiejętności pracy, norm zachowania, wzorców estetycznych, idei, a także zdolności do ich zachowania, użytkowania i przekazywania potomkom.

Podział kultury na materialną i duchową. Powszechnie przyjmuje się, żemateriał reprezentuje przedmioty pracy, mieszkanie, odzież, pojazdy, środki produkcji itp. Ale ten typ kultury reprezentowany jest nie tylko przez określone przedmioty, obejmuje on wiedzę, zdolności i umiejętności jednostki zaangażowanej w proces produkcyjny. Rozwój fizyczny człowiek również jest częścią tej kultury. Kultura duchowa to sztuka, religia, oświata, nauka i stopień wdrożenia jej osiągnięć w życie codzienne i produkcję, tradycje, zwyczaje, rytuały, medycyna, stopień rozwoju potrzeb i zainteresowań ludzi pod względem materialnym i duchowym. Może to dotyczyć także relacji między ludźmi, a także stosunku danej osoby do siebie i natury...

Podział ten jest uprawniony, jednak nie należy go przyjmować za prawdę absolutną. Zwraca na to uwagę na przykład rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew:« Każda Kultura (nawet materialna) jest kulturą ducha, każda kultura ma podłoże duchowe – jest wytworem kreatywna praca duch..." Innymi słowy, przyczyną każdej kultury materialnej jest kultura duchowa, a ten lub inny stan duchowy jest jej konsekwencją. Powiedzmy, że telefon komórkowy, który każdy z Was posiada, jest przedmiotem kultury materialnej, ale jego istnienie jest możliwe tylko dzięki kulturze duchowej (dziedzina nauki), a jego efektem jest wasz stan duchowy (np. zjawisko myślenia SMS-owego ).

Nauki o sztuce,

krytyka artystyczna,

- „konsumpcja” dzieł sztuki (przez słuchaczy, widzów, czytelników).

Oczywiście pierwsze trzy z tych elementów zakładają zaangażowanie zawodowe dziedzina artystyczna(w roli artysty (w szerokim tego słowa znaczeniu), historyka sztuki, krytyka). Czwarty dotyczy bezpośrednio Ciebie i mnie.

Aby studiować konkretną dyscyplinę naukową, musimy wybrać rodzaj „punktu obserwacji” – czyli naszego położenia w czasie i przestrzeni względem badanego zjawiska. Nazywa to francuski filozof Henri Corbin "historyczny".

Jeśli chodzi o dyscypliny naukowe, istnieje duże prawdopodobieństwo, że moment historyczny zbiegnie się z punktem wskazującym na stan współczesnej ludzkości. To znaczy, powiedzmy, będziemy uczyć się fizyki na podstawie przez większą część od współczesnych tez wysuwanych przez tę naukę. Oznacza to, że historia nauki jest bezosobowa i mniej więcej nieruchoma: analizujemy hipotezy fizyczne wysunięte w IV wieku. PNE. (na przykład idea atomów ze względu na autorstwo Demokryta) i teoria molekularna XIX w. w oparciu o te same dane naukowe, które dotyczą XXI w.

Czy takie podejście do pola sztuki jest możliwe? Czy możemy badać np. sztukę starożytnej Grecji, znajdując się na stanowisku nowoczesności (nowoczesne dane naukowe, struktura społeczna, możliwości techniczne, trendy estetyczne) oraz naszej tożsamości kulturowej i narodowej (tradycje, aktualny system wartości, poglądy religijne itp.) ? To znaczy, czy możemy studiować teksty Homera, całkowicie pozostałego narodu rosyjskiego XXI wieku, żyjącego w epoce społeczeństwa informacyjnego, wartości demokratycznych, wychowanego w zgodzie z kulturą chrześcijańską i postchrześcijańską? Nie, nie możemy, bo w tym przypadku pozostaniemy po prostu obojętni i głusi na te dzieła; jedyne co możemy o nich powiedzieć to jakieś bezsensowne i banalne bzdury – mówią, że to „arcydzieła” i „każdy powinien je znać”… Co robić? Odpowiedź: przesuńmy naszą historię do punktu czasoprzestrzennego, kiedy powstawały te dzieła (w przypadku Homera będzie to starożytna Grecja okresu archaicznego). Intelektualnie i emocjonalnie będzie to oznaczało próbę zrozumienia i przeżycia wierszy Homera w taki sposób, w jaki odczuwali je i rozumieli współcześni autorowi oraz sam autor. Wtedy nasza historia będzie osobista i poruszająca. Wtedy przynajmniej coś zrozumiemy. Ten ruch historii jest prawdopodobnie najtrudniejszą technicznie rzeczą, jaką musimy zrobić. Wymaga bowiem ciągłej modyfikacji naszego myślenia, ciągłego uwalniania się od stereotypów nowoczesności. To naprawdę nie jest łatwe i wymaga praktyki.

Dlaczego potrzebujemy tego wszystkiego? ? Współczesny rosyjski filozof Hejdar Dżemal porównał człowieka do świecy. Jest świeca i jest jej ogień. Płomień świecy nie jest świecą. Ale świeca bez płomienia też nie jest tak naprawdę świecą - to po prostu podłużny przedmiot z wosku. Oznacza to, że to płomień świecy czyni świecę świecą. To samo z osobą. Jest osoba (świeca) i jest sens (płomień). Bez zaangażowania w sferę znaczeń osoba nie jest tak naprawdę osobą, a jedynie zespołem zewnętrznych znaków osoby, dwunożnym bez piór. I tylko szukając i odnajdując sens, stajemy się w pełni ludźmi. A obszar znaczeń to obszar, z którym „współpracuje” kultura artystyczna.

Trudno nie zgodzić się z tym, jak ważną rolę odgrywa sztuka w historii każdego okresu. Oceńcie sami: na lekcjach historii w szkole, po każdym temacie poświęconym badaniu sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie w danym okresie, uczniowie proszeni są o przygotowanie sprawozdań na temat sztuki danej epoki.

także w kurs szkolny Od stosunkowo niedawna obecny jest taki temat jak MHC. To absolutnie nie przypadek, ponieważ każde dzieło sztuki jest jednym z najjaśniejszych odzwierciedleń czasu, w którym powstało, i pozwala spojrzeć na Historia świata oczami twórcy, który dał temu dziełu życie.

Definicja kultury

Światowa kultura artystyczna, w skrócie MHC, to typ kultura publiczna, który opiera się na figuratywnej i twórczej reprodukcji społeczeństwa i ludzi, a także życia i przyroda nieożywionaśrodkami, którymi posługuje się sztuka profesjonalna i ludowa kultura artystyczna. Są to także zjawiska i procesy duchowe zajęcia praktyczne, tworzenie, dystrybucja i mastering przedmioty materialne i dzieła sztuki, które je posiadają wartość estetyczna. Światowa kultura artystyczna obejmuje malarstwo, rzeźbę, dziedzictwo architektoniczne i pomników, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich indywidualnych przedstawicieli.

Rola MHC jako przedmiotu kształcenia

W toku studiów nad przebiegiem światowej kultury artystycznej zapewnia się przede wszystkim zarówno szeroką integrację, jak i zrozumienie powiązań kulturowych wydarzenia historyczne dowolnym okresie, jak również z naukami społecznymi.

Jak wspomniano wcześniej, światowa kultura artystyczna obejmuje całą działalność artystyczną, w jaką człowiek kiedykolwiek się angażował. To literatura, teatr, muzyka, sztuka. Badane są wszystkie procesy związane zarówno z tworzeniem i przechowywaniem, jak i dystrybucją, tworzeniem i oceną. dziedzictwo kulturowe. Problemy związane z dalszym zapewnieniem życie kulturalne społeczeństwa i kształcenie specjalistów posiadających odpowiednie kwalifikacje na uniwersytetach.

Jak przedmiot akademicki MHC jest apelem do całej kultury artystycznej, a nie do poszczególnych jej typów.

Pojęcie epoki kulturowej

Epoka kulturowa, czyli paradygmat kulturowy, to złożone, wieloczynnikowe zjawisko zawierające obraz tego, jak konkretna osobażyjąca w określonym czasie i realizująca swoją działalność, a także wspólnota ludzi o tym samym sposobie życia, nastroju i sposobie myślenia oraz systemie wartości.

Paradygmaty kulturowe zastępują się wzajemnie w wyniku swoistej selekcji naturalno-kulturowej poprzez interakcję tradycyjnych i innowacyjnych elementów, które niesie ze sobą sztuka. MHC jak kurs treningowy ma na celu zbadanie również tych procesów.

Co to jest renesans

Jednym z najważniejszych okresów w rozwoju kultury jest renesans, czyli odrodzenie, które dominowało w XIII-XVI wieku. i zapoczątkowało nadejście New Age. Największy wpływ miała sfera twórczości artystycznej.

Po okresie schyłku w średniowieczu sztuka rozkwita, a starożytna mądrość artystyczna odżywa. To właśnie w tym czasie i w znaczeniu „odrodzenia” używano włoskiego słowa rinascita, później pojawiły się liczne jego odpowiedniki w językach europejskich, w tym we francuskim renesansie. Wszystko kreatywność artystyczna, przede wszystkim sztuki piękne, staje się uniwersalnym „językiem”, który pozwala poznać tajemnice natury i zbliżyć się do niej. Mistrz nie odtwarza natury w sposób konwencjonalny, lecz dąży do maksymalnej naturalności, starając się przewyższyć Wszechmogącego. Rozpoczyna się rozwój naszego zwykłego poczucia piękna, nauki przyrodnicze i wiedza o Bogu nieustannie znajdują wspólną płaszczyznę. W okresie renesansu sztuka stała się zarówno laboratorium, jak i świątynią.

Periodyzacja

Przebudzenie podzielone jest na kilka okresów. We Włoszech – kolebce renesansu – zidentyfikowano kilka okresów, które przez długi czas były używane na całym świecie. Jest to protorenesans (1260-1320), częściowo mieszczący się w okresie Ducento (XIII w.). Oprócz tego istniały okresy Trecento (XIV w.), Quattrocento (XV w.), Cinquecento (XVI w.).

Bardziej ogólna periodyzacja dzieli epokę na Wczesny renesans(XIV-XV wiek). W tym czasie nowe trendy wchodzą w interakcję z gotykiem, który ulega twórczej transformacji. Następnie następują okresy średniego, wysokiego i późnego renesansu, w których szczególne miejsce zajmuje manieryzm, charakteryzujący się kryzysem kultury humanistycznej renesansu.

Również w krajach takich jak Francja i Holandia rozwija się tzw. Styl późnogotycki. Jak mówi historia MHC, renesans znalazł swoje odzwierciedlenie w Wschodnia Europa: Czechy, Polska, Węgry, a także w krajach skandynawskich. Hiszpania, Wielka Brytania i Portugalia stały się krajami o charakterystycznej kulturze renesansu.

Filozoficzne i religijne elementy renesansu

Poprzez refleksje takich przedstawicieli filozofii tego okresu, jak Giordano Bruno, Mikołaj z Kuzy, Giovanni i Paracelsus, nabierają one aktualności w Tematy MHC twórczość duchowa, a także walka o prawo do nazywania jednostki „drugim bogiem” i kojarzenia z nim osoby.

Aktualna, jak zawsze, jest problematyka świadomości i osobowości, wiary w Boga i wyższa moc. W tej kwestii istnieją zarówno kompromisowe, umiarkowane, jak i heretyckie poglądy.

Człowiek staje przed wyborem, a reforma kościoła w tym czasie oznacza renesans nie tylko w ramach MHC. To także osoba promowana poprzez przemówienia postaci wszystkich wyznań: od założycieli reformacji po jezuitów.

Główne zadanie epoki. Kilka słów o humanizmie

W okresie renesansu wychowanie nowego człowieka miało ogromne znaczenie. Łacińskie słowo humanitas, od którego wywodzi się słowo humanizm, jest odpowiednikiem greckiego słowa oznaczającego edukację.

W ramach renesansu humanizm wzywa człowieka do opanowania ważnej dla tamtych czasów starożytnej mądrości i znalezienia drogi do samowiedzy i samodoskonalenia. Mamy tu połączenie wszystkiego, co najlepsze, jakie mogły zaoferować inne okresy, które odcisnęły piętno na MHC. Renesans przejął starożytne dziedzictwo starożytności, religijność i świecki kodeks honorowy średniowiecza, twórczą energię i ludzki umysł Nowego Czasu, tworząc zupełnie nowy i pozornie doskonały typ światopoglądu.

Renesans w różnych obszarach działalności artystycznej człowieka

W tym okresie iluzoryczne, przypominające życie obrazy zastąpiły ikony, stając się centrum innowacji. Pejzaże są aktywnie malowane, malowanie domu, portret. Grawerowanie drukowane na metalu i drewnie jest szeroko rozpowszechnione. Szkice robocze artystów stają się niezależny gatunek kreatywność. Iluzoryczność obrazu obecna jest także w

W architekturze, pod wpływem zamiłowania architektów do idei centrycznej, popularne stają się proporcjonalne świątynie, pałace i zespoły architektoniczne, które podkreślają ziemskie, centrycznie zorganizowane horyzonty perspektywiczne.

Literaturę renesansu charakteryzuje umiłowanie łaciny jako języka wyedukowani ludzie, sąsiadujący z krajowym i języki narodowe. Gatunki takie jak powieść łotrzykowa i powieść miejska, wiersze bohaterskie i powieści o tematyce średniowiecznej przygody rycerskiej, satyra, pastoralność i teksty miłosne. U szczytu popularności dramatu teatry wystawiały przedstawienia z dużą ilością świąt miejskich i wspaniałych ekstrawagancji dworskich, które stały się narodzinami kolorowych syntez różnych rodzajów sztuk.

W muzyce rozkwita surowość polifonia muzyczna. Komplikacja technik kompozytorskich, pojawienie się pierwszych form sonat, oper, suit, oratoriów i uwertur. Muzyka świecka, bliski folklorowi, staje na równi z religijnym. Następuje separacja muzyka instrumentalna V odrębne gatunki, a szczytem epoki było stworzenie pełnoprawnych pieśni solowych, oper i oratoriów. Świątynia zostaje zastąpiona przez Teatr operowy, zajmując miejsce środka kultura muzyczna.

Ogólnie rzecz biorąc, głównym przełomem jest zastąpienie niegdyś średniowiecznej anonimowości indywidualną, autorską kreatywnością. Pod tym względem światowa kultura artystyczna przechodzi na zupełnie nowy poziom.

Tytani renesansu

Nic dziwnego, że tak zasadnicze odrodzenie sztuki, właściwie z popiołów, nie mogłoby nastąpić bez ludzi, którzy tworzyli swoją twórczością nowa kultura. Później zostali nazwani „tytanami” ze względu na swój wkład.

Protorenesans uosabiał Giotto, a w okresie Quattrocento przeciwstawiały się konstruktywnie surowe Masaccio oraz uduchowione i liryczne dzieła Botticellego i Angelico.

Środek, czyli reprezentowany przez Rafaela, Michała Anioła i oczywiście Leonarda da Vinci – artystów, którzy stali się ikonami przełomu wieków nowożytnych.

Znani architekci renesansu to Bramante, Brunelleschi i Palladio. Bruegel Starszy, Bosch i Van Eyck to malarze holenderskiego renesansu. Holbein Młodszy, Dürer, Cranach Starszy stali się twórcami niemieckiego renesansu.

Literatura tego okresu pamięta nazwiska takich „tytańskich” mistrzów, jak Szekspir, Petrarka, Cervantes, Rabelais, którzy dali światu poezję liryczną, powieść i dramat, a także przyczynili się do powstania języki literackie ich kraje.

Niewątpliwie renesans przyczynił się do rozwoju wielu nurtów w sztuce i dał impuls do powstania nowych. Nie wiadomo, jak wyglądałaby historia światowej kultury artystycznej, gdyby nie było tego okresu. Może, sztuka klasyczna dziś nie wzbudziłoby takiego zachwytu, większość nurtów w literaturze, muzyce i malarstwie w ogóle by nie istniała. A może pojawiłoby się wszystko, z czym zwykliśmy kojarzyć sztukę klasyczną, ale wiele lat, a nawet stuleci później. Niezależnie od przebiegu wydarzeń, jedno jest pewne: do dziś podziwiamy dzieła tej epoki i to jeszcze raz udowadnia swoje znaczenie w życiu kulturalnym społeczeństwa.

Tematyka esejów o światowej kulturze artystycznej. 1. Rola mitu w kulturze (mit jest podstawą wczesnych wyobrażeń o świecie, religii, sztuce. 2. Starożytne obrazy i symbole (Drzewo Świata, Bogini Matka, Droga itp.). 3. Rytuał jest podstawą synteza słowa, muzyki, tańca, obrazów, pantomimy, kostiumu (tatuaż), środowiska architektonicznego i otoczenia przedmiotowego 4. Zespoły artystyczne Altamiry i Stonehenge 5. Archaiczne podstawy folkloru Mit i nowoczesność (rola mitu w kulturze masowej) 6 Cechy kultury artystycznej Mezopotamii: monumentalność i barwne zespoły Babilonu 7. Starożytny Egipt- kultura zorientowana na ideę Życie wieczne po śmierci. 8. Zespoły piramid w Gizie oraz świątynie w Karnaku i Luksorze (mitologiczne wyobrażenia piramidy, świątyni i ich wystroju). 9. Model Wszechświata Starożytne Indie- stupa w Sanchi i świątynia Kandarya Mahadeva w Khajuraho jako synteza systemów religijno-artystycznych wedyjskich, buddyjskich i hinduskich. 10. Myślenie „rzeźbiarskie” starożytnych Indian. 11. Odbicie mitologicznych idei Majów i Azteków w architekturze i płaskorzeźbie. 12. Zespół w Palenque (pałac, obserwatorium, „Świątynia Inskrypcji” jako jeden zespół piramidy i mauzoleum). 13. Tenochtitlan (rekonstrukcja stolicy imperium Azteków na podstawie opisów i znalezisk archeologicznych). 14. Ideały piękna Starożytna Grecja w zespole Akropol w Atenach: synteza architektury, rzeźby, koloru, akcji rytualnej i teatralnej. 15. Święta panatenajskie – dynamiczne ucieleśnienie w czasie i przestrzeni mitologii, ideologii i programu estetycznego złożony. 16. Połączenie tradycji wschodniej i antycznej w hellenizmie (gigantyzm, ekspresja, naturalizm): Ołtarz Pergamoński. 17. Chwała i wielkość Rzymu to główna idea Forum Romanum jako centrum życia publicznego. 18. Zofia Konstantynopolitańska – ucieleśnienie ideału boskiego wszechświata we chrześcijaństwie wschodnim (ucieleśnienie dogmatów w kompozycji architektonicznej, kolorystycznej i świetlnej, hierarchia obrazów, akcja liturgiczna). 19. Cerkiew staroruska z kopułą krzyżową (symbolika architektoniczna, kosmiczna, topograficzna i czasowa). 20. Różnorodność stylistyczna ucieleśnienia jednego modelu: Kijów (Sofia Kijowska), Włodzimierz-Suzdal (Kościół wstawiennictwa na Nerlu), Nowogród (Kościół Zbawiciela na Ilyinie) i szkoły moskiewskie (od katedry spaskiej im. klasztoru Zbawiciela Andronnikowskiego do cerkwi Wniebowstąpienia w Kolomenskoje). 21. Ikona (specyfika języka symbolicznego i obrazowości) i ikonostas. 22. Dzieła F. Greka (obrazy cerkwi Przemienienia Pańskiego na Ilyinie w Nowogrodzie, ikonostas katedry Zwiastowania na Kremlu) i A. Rublowa („Trójca”). 23. Zespół Kremla Moskiewskiego jest symbolem jedności narodowej, przykładem harmonii tradycyjnych form i nowych technik budowlanych. 24. Bazylika klasztorna jako ośrodek życia kulturalnego epoki romańskiej (ideały ascezy, antagonizm tego, co duchowe i fizyczne, synteza kultury religijnej i ludowej). 25. Gotycka katedra jako obraz świata. 26. Idea boskiego piękna wszechświata jako podstawa syntezy konstrukcji ramowej, rzeźby, światła i koloru (witraże), dramatu liturgicznego. 27. Muzułmański obraz raju w kompleksie Registan (starożytna Samarkanda) jest syntezą monumentalnej formy architektonicznej i zmiennego, polichromowanego wzoru. 28. Ucieleśnienie idei mitologicznych (kosmizm) i religijnych i moralnych (konfucjanizm, taoizm) Chin w zespole Świątyni Nieba w Pekinie. 29. Fuzja filozofii (zen – buddyzm) i mitologii (szintoizm) w sztuce ogrodowej Japonii (ogród skalny Ryoanji w Kioto). 30. Monodyczna struktura średniowiecznej kultury muzycznej (śpiew gregoriański, chorał Znamenny). 31. Renesans we Włoszech. 32. Florencja jest ucieleśnieniem renesansowej idei tworzenia „ideału”. 33. Tytani renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan). 34. Renesans północny. 35. Panteizm - religijnie - podłoże filozoficzne Ołtarz gandawski autorstwa J. Van Eycka. 36. Idee reformacji i mistrzowskie ryciny A. Durera. 37. Kultura dworska Renesans francuski – kompleks Fontainebleau. 38. Rola polifonii w rozwoju świeckich i religijnych gatunków muzycznych. 39. Teatr W. Szekspira – encyklopedia ludzkich namiętności. 40. Znaczenie historyczne oraz ponadczasowa wartość artystyczna idei renesansowych. 41. Style i kierunki w sztuce New Age - problem różnorodności i wzajemnego oddziaływania. 42. Zmiana światopoglądu w epoce baroku. 43. Zespoły architektoniczne Rzymu (Plac Świętego Piotra L. Berniniego), Petersburga i okolic ( Zimowy pałac, Peterhof, F.-B. Rastrelli) – narodowe odmiany baroku. 44. Patos wielkości w malarstwie P.-P. Rubensa. 45. Na przykładzie twórczości Rembrandta H. van Rijna realizm psychologiczny XVII wiek w malarstwie. 46. ​​​​Rozkwit stylu homofoniczno-harmonicznego w operze barokowej („Orfeusz” C. Monteverdiego). Najwyższy rozkwit darmowa polifonia(J.-S. Bach). 47. Klasycyzm - harmonijny świat pałaców i parków Wersalu. 48. Obraz idealne miasto w zespołach klasycznych i empirowych w Paryżu i Petersburgu. 49. Od klasycyzmu do akademizmu w malarstwie na przykładzie twórczości N. Poussina, J.-L. Dawid, K.P. Bryullova, A.A. Iwanowa. 50. Kształtowanie się gatunków klasycznych i zasad symfonii w twórczości mistrzów wiedeńskich szkoła klasyczna: V.-A. Mozart („Don Giovanni”), L. van Beethoven ( Heroiczna Symfonia, Sonata księżycowa). 51. Ideał romantyczny i jego odbicie w muzyka kameralna(„Król lasu” F. Schuberta) i operę („Król lasu” F. Schuberta) i operę („ Latający Holender„R. Wagnera). 52. Romantyzm w malarstwie: religijny i temat literacki wśród prerafaelitów rewolucyjny patos F. Goi i E. Delacroix. 53. Obraz romantyczny bohater w pracach O. Kiprensky'ego. 54. Pochodzenie klasyki rosyjskiej Szkoła Muzyczna(M.I. Glinka). 55. Tematyka społeczna w malarstwie realistycznym: specyfika szkoły francuskiej (G. Courbet, O. Daumier) i rosyjskiej (artyści Wędrowcy, I. E. Repin, V. I. Surikov). 56. Rozwój muzyki rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. (PI Czajkowski). 57. Główne kierunki w malarstwie koniec XIX wiek. 58. Absolutyzacja wrażenia w impresjonizmie (C. Monet). 59. Postimpresjonizm: myślenie symboliczne i ekspresja twórczości V. van Gogha i P. Gauguina. 60. Synteza sztuk we współczesności: katedra Sagrada Familia autorstwa A. Gaudiego oraz rezydencje V. Orty i F. O. Shekhtela. 61. Symbol i mit w malarstwie (cykl „Demon” M. A. Vrubela) i muzyce („Prometeusz” A. N. Skriabina). 62. Ruchy artystyczne modernizm w malarstwie XX wieku. 63. Deformacja i poszukiwanie stabilnych form geometrycznych w kubizmie (P. Picasso) 64. Odmowa figuratywności w Sztuka abstrakcyjna(W. Kandinski). 65. Irracjonalizm podświadomości w surrealizmie (S. Dali). 66. Architektura XX wieku: wieża III Międzynarodowego V.E. Tatlina, Villa Savoy w Poissy CH.-E. Le Corbusiera, Muzeum Guggenheima F.-L. Wright, zespół miasta Brasilia O. Niemeyer. 67. Kultura teatralna XX wiek: teatr reżyserski K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki oraz teatr epicki B.Brechta. 68. Różnorodność stylistyczna w muzyce XX wieku: od tradycjonalizmu do awangardy i postmodernizmu (S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz, A.G. Schnittke). 69. Synteza sztuk -- funkcja specjalna kultura XX wieku: kino („Pancernik Potiomkin” S. M. Eisensteina, „Amarcord” F. Felliniego), rodzaje i gatunki telewizji, design, Grafika komputerowa i animacja. 70. Muzyka rockowa (The Beatles – „Yellow Submarine”, Pink Floyd – „The Wall”); muzyka elektroakustyczna ( Pokaz laserowy J.-M. Jarre’a). 71. Sztuka masowa.