Puzon tenorowy. Puzon: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj. Elementy puzonu

Instrument muzyczny: Puzon

Czy słyszałeś kiedyś grę grupy puzonowej? Instrumenty te, pokazując swoją moc, robią ogromne wrażenie. Niezależnie od tego, jaką orkiestrę gra: symfoniczną, popową, dętą, big bandową – zawsze można usłyszeć wspaniałe i uroczyste brzmienie puzonu.

Nazwa puzon przyszła do nas z Włoch, gdzie słowo „puzon” oznacza „dużą trąbkę”. Narzędzie jest naprawdę podobne do rura , ale w odróżnieniu od niej posiada wysuwane kolano - ściągacz.

Nie ma wątpliwości co do obecności tego instrumentu w dziełach muzycznych o charakterze dramatycznym. Hektora Berlioza w drugiej części Symfonii „Żałobno-Triumfalnej” powierzył puzonowi żałobną mowę pogrzebową.Obecnie orkiestra symfoniczna używa trzech puzonów: 1 basowego i 2 zwykłych tenorowych.

Przeczytaj historię i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Największy Kompozytor LV Beethovena powiedział, że głos puzonu jest głosem Boga.

Barwa dźwięku puzonu jest bardzo bogata, może być odważna, jasna i groźna, ale potrafi też być spokojna i liryczna, dlatego instrument ten był pierwotnie używany w dziełach kościelnych.

Zakres puzonów od przeciwoktawy G do drugiej oktawy F. Barwa – jasna i jasna w górnym rejestrze; szlachetny i stanowczy - przeciętnie; tajemnicza, ponura, a nawet złowroga - w dolnej. Dźwięk puzonu jest bardzo wszechstronny i może stworzyć świąteczny i dramatyczny efekt.

Puzon ma jedną przewagę nad pozostałymi instrumentami z grupy instrumentów dętych blaszanych, jako jedyny potrafi przechodzić z jednego dźwięku na drugi, a wszystko to jest możliwe dzięki ruchowi skrzydeł. Zgodnie z tą zasadą wykonywane jest słynne piękne glissando puzonowe, które stanowi naturalny akcent dla instrumentu rockowego. Wcześniej w muzyce klasycznej używanie glissanda było zabronione i uznawane było za przejaw złego smaku. Pierwszymi kompozytorami, którzy zakwestionowali to twierdzenie, byli: A. Głazunow i A. Schoenberg, niezależnie i mniej więcej w tym samym czasie.

Aby poszerzyć swoje środki wyrazu, puzoniści często posługują się tłumikiem, nasadką w kształcie gruszki, której zadaniem jest zmiana siły dźwięku i uzyskanie określonych efektów dźwiękowych.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Podczas wykopalisk w Pompejach, w których uczestniczył król Anglii, odnaleziono starożytne puzony. Król neapolitański podarował je angielskiemu monarchowi jako prezent, ponieważ znalezisko to wzbudziło duże zainteresowanie króla angielskiego.
• Jednym z pierwszych zespołów, w którym pojawił się puzon, był zespół sądowy miasta Neapolu, któremu pozwolono także grać na weselach, w kościołach i na polach bitew.
• Słynnymi mistrzami XV-XVI wieku w produkcji puzonów była dynastia Neuschel. Rodziny królewskie z całej Europy zamawiały u nich puzony. Założycielem rodzinnej firmy był Hans Neuschel, który sam bardzo dobrze grał na tym instrumencie.
• Puzon sopranowy był ostatnio używany w XVIII wieku podczas Mszy C-dur VA Mozarta .

• „Puzon jest zbyt święty, aby go często używać” – ten cytat należy do wielkiego kompozytora F. Mendelssohna .
• Pierwsze koncertowe wykonanie puzonu jako instrumentu solowego miało miejsce w 1468 roku na weselu księcia Burgundii.
• Prawie we wszystkich operach Wagnera w kulminacyjnym momencie słychać grupę puzonów.
• Część pierwszego puzonu w słynnej operze Glinka « Życie dla cara „jest jednomyślnie uznawana za najtrudniejszą partię orkiestrową do wykonania na tym instrumencie.
• Sprawdzianem profesjonalizmu dla każdego puzonisty jest wykonanie solo na puzonie w „ Bolero » M. Ravel. Złożoność zadania polega na tym, że przed tą partią instrument nie gra, czyli pozostaje „zimny”, a solówka musi być wykonana w wysokim rejestrze.
• Na początku XX wieku puzon zaczął być szeroko stosowany w kompozycjach jazzowych.
• Obecnie we Francji przyszli kompozytorzy, absolwenci konserwatorium, mają obowiązek przedstawić na egzaminie określoną liczbę utworów, a jeden z nich musi być na instrument dęty, w tym na puzon.
• Francuskie i niemieckie szkoły puzonowe wykształciły więcej utalentowanych puzonistów niż jakakolwiek inna szkoła w Europie.
• Jeden z najstarszych puzonów, jaki przetrwał do dziś, wykonany został w 1551 roku w Norymberdze przez mistrza E. Schnitzera.

• Zanim instrument zaczęto stosować w jazzie, za najlepszych uważano puzonistów z Niemiec i Francji, ale później czołowe miejsca zajęli muzycy z USA.
• Dwieście lat temu próbowano dostosować system zaworów do puzonu, na przykład rogu lub trąbki. Technicznie takie instrumenty stały się znacznie bardziej elastyczne, ale ich brzmienie było znacznie gorsze, więc trzeba było porzucić ten pomysł.
• Największy zespół grający wyłącznie na puzonie składał się z 360 muzyków, którzy wystąpili na Washington National Ballpark w 2012 roku.

Działa na puzon

NA. Rimski-Korsakow – Koncert na puzon i orkiestrę dętą (posłuchaj)

Henri Tomasi – Koncert na puzon i orkiestrę (posłuchaj)

Konstrukcja puzonu

Puzon to podwójnie wygięta cylindryczna rura, która w środku jest rozsuwana suwakiem, a na końcu ostro przechodzi w stożek. Długość tuby 3 metry, średnica 1,5 cm, ustnik puzonu jest duży, w kształcie zaokrąglonej miseczki.

Przeciętny waga puzonu- 2 kg, z walizką - 4 kg.

Różnica między instrumentem a innymi członkami grupy dętej polega na obecności specjalnej części, wysuwanego suwaka. Dzięki jego ruchowi można odtwarzać dźwięki skali chromatycznej. Tę funkcję na rurach, tubach i rogach pełnią zawory.

Czasami puzony są wyposażone w zawór kwintowy lub kwartowy, który obniża dźwięki w obrębie kwint lub kwart. Spośród wszystkich instrumentów grupy „blaszanej” puzon można nazwać „najbardziej stałym”, gdyż w swojej wielowiekowej historii instrument ten niewiele się zmienił. Wyróżnia się następujące części:

1. Korona systemu ogólnego.
2. Trąbka.
3. Kulisu.
4. Ustnik.
5. Zawór spustowy cieczy.
6. Pierwszy i drugi stojak.
7. Uszczelka.

Na instrumencie znajduje się 7 pozycji różniących się półtonem od poprzedniej. Pozycjonowanie wiąże się z pozycją za kulisami. Jeśli na 1. pozycji nie jest w ogóle awansowany, to na ostatniej 7. pozycji jego awans jest maksymalny.

Odmiany puzonu

Puzon należy do grupy aerofonów (instrumentów dętych), które charakteryzują się obecnością w środku powietrza, a dźwięki powstają w wyniku jego drgań.

Obecnie puzony produkowane są w różnych rozmiarach i rejestrach; klasyfikacja puzonów wygląda następująco:

1. Puzon zwykły (tenor).
2. Alt.
3. Bas.
4. Sopran.
5. Kontrabas (różnica w stosunku do tenora to jedna oktawa).

Dwa ostatnie typy są dziś prawie w ogóle nie stosowane w praktyce. Najpopularniejszym z nich jest tenor, powszechnie nazywany po prostu „puzonem”.

Zastosowanie i repertuar

Rozwój szkoły wykonawczej przyczynił się do znacznej popularyzacji puzonu. Jego zakres jest bardzo szeroki: orkiestry symfoniczne, popowe, dęte, big bandowe, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, beza i inne gatunki muzyczne. Pod względem brzmieniowym puzon odgrywa w orkiestrze symfonicznej znaczącą, a czasem podstawową rolę. Potrafi oddać charakter bohaterski lub tragiczny, instrument potrafi brzmieć jak mówca z przemówieniem pełnym natchnienia. Kompozytorzy początkowo posługiwali się jej ponurą barwą barw, np. W. A. ​​Mozart w operze "Don Juan" I "Msza żałobna" zamówił instrument do zobrazowania głębin piekła. Przykład słynnego zastosowania puzonu w muzyce symfonicznej można znaleźć w: LV Beethoven w czwartej końcowej części V Symfonii .

Warto dodać, że kompozytorzy zrozumieli i zaczęli wykorzystywać zdolność puzonu do trafnego przekazywania nastroju emocjonalnego dopiero w epoce romantyzmu. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, J. Brahms, podziwiając szlachetne i majestatyczne brzmienie, powierzali puzony w swoich symfoniach nie tylko patetycznych, ale także wyrazistych momentów lirycznych.

Zajmując ważne miejsce w praktyce orkiestrowej i zespołowej, puzon z powodzeniem występuje jako solowy instrument koncertowy. Kompozytorzy: JEST. Kawaler , G. Purcell, L.V. Beethoven, VA Mozarta, R. Gliere, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Griega , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, LICZBA PI. Czajkowski , S. Rachmaninow, NA. Rimski-Korsakow , D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota i wielu innych stworzyli dla niego arcydzieła klasycznego repertuaru koncertowego.

Wybitni puzoniści

Zajmując silną pozycję jako aktywnie występujący instrument muzyczny orkiestrowy i zespołowy, puzon energicznie wkracza na scenę koncertową jako instrument solowy.

Do wybitnych puzonistów wirtuozów należy niewątpliwie zaliczyć F. Belke, V. Blazhevicha, K. Meyera, K. Queissera, A.G. Dieppo, J. Stamp, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Likhonosov, A. Shipilov.

Znani puzoniści jazzowi: J. Johnson, T. Dorsey, B. Brookmeyer, F. Lacey, C. Ory, Glen Miller (twórca słynnej orkiestry jazzowej), D. Morsalis, K. Herwig, S. Toure, T. Dorsey , L Armstrong, K. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korszunow, E.A. Reiche, VA Szczerbinin.

Fabuła

Dziś nie da się już podać dokładnej daty narodzin pierwszego puzonu. Historycy najwcześniejszą wzmiankę o niej znaleźli w dziełach rzymskich pisarzy Wergiliusza i Izydora (pierwsze lata nowej ery lub według kalendarza rzymskiego 570-730). Podczas erupcji Wezuwiusza w 79 r. n.e. narzędzie to było obecne na listach rejestrów.

Podczas wykopalisk w Pompejach archeolodzy odkryli dwa doskonale zachowane instrumenty, niewiele różniące się od współczesnych puzonów. Wykonano je z miedzi i ozdobiono złotymi ustnikami. Niektórzy badacze, na przykład G. Riemann, uważają, że instrument ten istniał już w IV wieku p.n.e.

Główną wersją, zdaniem większości naukowców, jest stwierdzenie, że datą pojawienia się puzonu w postaci, w jakiej go znamy, jest XV wiek n.e. Od tego czasu zwyczajowo odlicza się historię puzonu, gdyż zaczął on być szeroko stosowany w Europie i zaczęto komponować na niego pojedyncze dzieła i partie solowe.

Uważa się, że poprzednikiem puzonu była trąbka rockowa, która miała wysuwaną tubę, za pomocą której muzyk mógł nie tylko wykonywać skalę chromatyczną, ale także tworzyć wibrujący dźwięk. Zwiększało to podobieństwo do głosu ludzkiego, gdyż tego typu trąbki służyły wzmocnieniu brzmienia chóru kościelnego.

Najwcześniejsze puzony, w porównaniu do instrumentów współczesnych, były mniejsze i nazywane były sakbutami. Mieli kilka typów: sopran, alt, tenor i bas, w zależności od wysokości śpiewającego głosu, który był wzmacniany. W XVII wieku sakbuty przeszły pewne zmiany konstrukcyjne, w wyniku których nabrały wyglądu nowoczesnych instrumentów. Zmieniła się także nazwa, sakbuty zaczęto nazywać puzonami.

W XIX wieku niemiecki mistrz muzyki K. Zatler wynalazł zawór ćwierćzaworowy, za pomocą którego możliwe stało się obniżenie dźwięków puzonu o jedną czwartą, a tym samym zabrzmienie „martwej strefy”, gdyż ze względu na specyficzną konstrukcji instrumentu nie można było wydobyć niektórych dźwięków. Mniej więcej w tym samym czasie puzon stał się częścią orkiestr symfonicznych i dętych.

Od początku XX wieku puzon zaczął się dynamicznie rozwijać nie tylko jako instrument orkiestrowy, ale także jako instrument solowy. Zmodernizowano proces jego produkcji, pojawiły się duże fabryki do produkcji puzonów: w USA - Conn, Holton, King; w Europie - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Szkoły teatralne stały się bardziej powszechne, a literatura koncertowa znacznie się rozwinęła. Puzon stał się integralną częścią różnych gatunków muzycznych, np. jazzu, a w latach 80-tych ubiegłego wieku wzrosło zainteresowanie sakbutami – puzonami pierwszej generacji, które przez długi czas nie były używane przez muzyków.

W ciągu 500 lat swojego istnienia zyskała ogromną popularność i znalazła szerokie zastosowanie. Ten wspaniały instrument, swoją bogatą barwą i szczególną wirtuozerią, potrafi natychmiast przyciągnąć uwagę słuchaczy i podnieść na duchu. Dobrze komponuje się z innymi instrumentami muzycznymi i harmonijnie je uzupełnia, tworząc muzyczną paletę niezwykłej urody.

Wideo: słuchaj puzonu

(Włoski- puzon, Francuski- puzon, Niemiecki- Posaune, Język angielski- puzon)

Za dalekiego poprzednika puzonu uważa się dużą zakrzywioną trąbkę starożytnych Rzymian – buccinę, której używano w życiu wojskowym. Jej bezpośrednimi poprzednikami były europejskie trąbki niskie (basowe).

W wyniku ulepszeń stopniowo przybierały zakrzywiony kształt, a w XV wieku. Na ich podstawie wynaleziono rurę wahadłową (zugtrompete). Tłem dla tego instrumentu była wydłużona do 25 cm tuleja ustnika, po której poruszał się cały instrument. Poruszanie instrumentem po skrzydłach stwarzało dla wykonawcy trudności nie do pokonania – funkcjonowanie aparatu wargowego zostało zakłócone. Dlatego wkrótce rzemieślnicy stworzyli podwójny zamek zamiast pojedynczego, po którym dolne kolano instrumentu zaczęło przesuwać się wzdłuż lufy.

Tak więc na początku XVI w. Pojawił się pierwszy chromatyczny instrument dęty blaszany – puzon. M. Pretorius w „Kodeksie nauk o muzyce” („Syntagma musicum”, część II, 1618) wskazuje cztery typy puzonów: altowy lub sopranowy – dla górnego rejestru o głośności od H-dur do D (mi) drugiej oktawa, prosta lub prosta z głośnością od mi (d, do) duża do a (si) najpierw, kwarta z głośnością od licznika G, najpierw oktawa do zrobienia (D - G), oktawa z głośnością od licznika E (do - D) oktawa do małego A (patrz mały - do pierwszego).

Na początku XVIII wieku. puzony były używane w muzyce kościelnej lub wieżowej, a rzadko w orkiestrach. W tamtym czasie istniały także cztery rodzaje puzonów: mały alt lub sopran w stroju B, duży alt w stroju Es i F, tenor w stroju B, bas w stroju F i Es. Na początku XIX wieku. W Niemczech zaprojektowano puzon kontrabasowy, strojony o oktawę niżej niż puzon tenorowy. R. Wagner użył tego instrumentu w tetralogii „Pierścień Nibelunga”, później jednak nie używano puzonu kontrabasowego. Wraz z wynalezieniem mechanizmu zaworowego pojawiły się puzony zaworowe. Zaczęto je często wykorzystywać w orkiestrach wojskowych. Obecnie puzony zaworowe są bardzo rzadkie.

Do połowy XIX wieku. Ze wszystkich odmian instrumentu pozostał tylko puzon tenorowy i tenorowo-basowy. Co prawda niektórzy kompozytorzy w dalszym ciągu zapisywali w partyturach swoich dzieł partie puzonu altowego i basowego, jednak w orkiestrze partie puzonu altowego wykonywano na tenorze, a partie puzonu basowego na puzonie tenorowo-basowym.

Puzon tenorowy. Jego konstrukcja pozostała prawie niezmieniona do dziś, jedynie dzwon został powiększony. Współczesny puzon to instrument o tubie dwa razy dłuższej od trąbki. Składa się z trzech części: dwóch równoległych rurek, zwanych prętami, ruchomej rurki - suwaka, który jest wkładany w pręty i dzwonu. Puzon jest instrumentem nietransponującym, jego partie zapisane są w kluczach basowych i tenorowych. Z reguły partie trzeciego puzonu (puzonu basowego) zapisywane są w kluczu basowym.

Skala chromatyczna jest odtwarzana poprzez sekwencyjne wydłużanie scen. Pozycja, w której suwak ściśle przylega do części ustnikowej instrumentu, nazywana jest pozycją I. W tej pozycji możliwe jest wydobycie dźwięków skali naturalnej od drugiej do dziesiątej (od B-dur do D drugiej oktawy). Pozycje II, III, IV, V, VI i VII obniżają kolejno skalę naturalną chromatycznie o trzy tony. Zamek napędzany jest prawą ręką, lewa podtrzymuje instrument. Zatem zasada opuszczania naturalnej skali za pomocą mechanizmu za kulisami jest podobna do zasady opuszczania jej za pomocą mechanizmu zaworowego. Kompletna skala puzonu chromatycznego (patrz przykład 93). W pozycjach I, II, III i IV można uzyskać podstawowe tony 17 (patrz przykład 94). Dźwięki te nazywane są dźwiękami pedałów. Ekstrahuje się je w niuansach p i pp i stosuje jako sezonowane. Na puzonie tenorowym nie można zagrać dźwięków od Es-dur do przeciwoktawy B; ten odcinek skali nazywany jest zwykle „martwą strefą”. Charakterystyka rejestrów puzonowych (patrz przykład 95). Barwa puzonu znacznie różni się od innych instrumentów dętych blaszanych. Ułatwia to rura, która nie ma koron i loków, które są nieuniknione w przypadku mechanizmu zaworowego. Technikę gry na puzonie wyznacza mechanizm rockerowy. W porównaniu do instrumentów zaworowych, na puzonie szybka i wyraźna zmiana brzmienia jest trudna. Jednak za pomocą mechanizmu rocker osiąga się precyzyjną intonację, co odróżnia puzon od innych instrumentów. Brak płynnej techniki palcowej na puzonie rekompensuje możliwość zastosowania glissanda, które można wykonać w dowolnym tempie i z dowolnymi niuansami. Różnorodne pasaże oparte na naturalnych dźwiękach są łatwe do wykonania nawet w szybkim tempie. Legato na puzonie najlepiej sprawdza się na dźwiękach jednej lub sąsiednich pozycji. Możliwe są pojedyncze i podwójne ataki. Na ósmym i dziewiątym tonie każdej pozycji możliwe są tryle wargowe. Często podczas gry na puzonie używa się wyciszenia; czasami w celu osłabienia dźwięku. W odcieniu ff nadaje instrumentowi charakterystyczny trzeszczący dźwięk.

Odmiany puzonu.

Tenor-bas-puzon różni się od tenora obecnością dodatkowej korony z ćwierćzaworem, która obniża całą skalę puzonu o idealną czwartą.

W wyniku włączenia dodatkowej korony puzon znacznie zwiększa długość, dzięki temu zamiast siedmiu pozycji puzonu tenorowego, przy włączonym ćwierćzaworze, można uzyskać tylko sześć. Używając tych sześciu pozycji, można zagrać następującą skalę (patrz przykład 96). Ale zasadniczo kwartyl służy do wyodrębniania najniższych dźwięków drugiego alikwotu: Es, D, D-dur i aż do oktawy głównej. W ten sposób zostaje wypełniona „martwa strefa”, z wyjątkiem dźwięku B przeciwoktawy, który na puzonie w ogóle nie jest wytwarzany. Zawór kwartowy jest również używany w glissando. Ponadto jest często stosowany w skomplikowanych technicznie formacjach, gdy dźwięki powstają w pozycjach odległych od siebie.

Podobnie jak inne instrumenty orkiestry symfonicznej, puzon jest instrumentem muzycznym o niepowtarzalnym brzmieniu i ciekawej historii. Jest pełnoprawnym członkiem orkiestry symfonicznej i zespołów jazzowych, ale nie zawsze był obecny tak szeroki cel - poprzedziły go stulecia wąskiego zastosowania i doskonalenia technicznego.

Pochodzenie

W tłumaczeniu z języka włoskiego i francuskiego „puzon” oznacza trąbkę lub dużą piszczałkę. Nazwy „puzon” zaczęto używać w okresie renesansu, w XV wieku. Odnosi się do instrumentu dętego blaszanego ze suwakiem, dzięki któremu dźwięk instrumentu jest niższy i donośny.

Poprzednikiem puzonu instrumentu muzycznego w nawiązaniu do epoki renesansu i baroku był sakbut. Przez długi czas oba terminy były używane jako synonimy, ale po XVII wieku termin „puzon” ugruntował się i zastąpił wszystkie inne.

Barwa i opis

Jak wygląda puzon? Instrument muzyczny, którego opis można znaleźć już w XV wieku, od tego czasu nie zmienił się zbytnio. Jest to podwójnie wygięta rura z ruchomą zjeżdżalnią. Jego koniec zamienia się w stożek. Długość tuby wynosi trzy metry, średnica 1,5 cm, przy wszystkich instrumentach dętych obowiązkowy jest ustnik - puzon ma duży, w kształcie zaokrąglonej czaszy.

Na zdjęciu instrument muzyczny puzon wyraźnie się wyróżnia. W odróżnieniu od innych instrumentów dętych blaszanych, puzon jest bardziej techniczny, co pozwala na płynne przechodzenie od nuty do nuty, wykonywanie chromatyki, a także glissando.

Istnieją odmiany tego instrumentu sopranowego, altowego, tenorowego, basowego i kontrabasowego. Najczęściej używany jest puzon tenorowy.

Zakres instrumentu rozciąga się od kontraoktawy G (sol) do drugiej oktawy F (fa).

Jego barwa jest niska, dźwięczna i przeciągnięta, brzmi inaczej w wysokich i niższych rejestrach. U góry ma błyskotliwą i jasną barwę, u dołu jest ponura i groźna. Dzięki swoim walorom barwowym puzon stał się instrumentem muzycznym, któremu można zaufać w partiach solowych i całych utworach.

Mechanizm wytwarzania dźwięku

Jasne, zachęcające brzmienie puzonu i jego możliwości techniczne zależą od jego struktury. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych blaszanych, puzon ma suwak, wydłużoną część w kształcie litery U, która jest częścią instrumentu muzycznego. Dzięki niemu puzon zyskuje dodatkowe możliwości techniczne - poszerza zakres brzmienia i pozwala na łatwe przesuwanie się od nuty do nuty (glissando).

Przejście na kwartę i kwintę odbywa się za pomocą ćwierćzaworu i piątego zaworu, w historycznych formach puzonu takich możliwości nie było.

Podobnie jak inne instrumenty dęte blaszane, puzon może używać wyciszenia (dźwięku wyciszenia), gdy gra na puzonie.

Echa biblijne

Wzmianki o dużych rurach są bardzo różnorodne i można je znaleźć w starożytnych tekstach. Groźne dźwięki trąb towarzyszyły znaczącym wydarzeniom i były wydawane przez aniołów i archaniołów. Badacze tekstów biblijnych i muzyki tego okresu uważają, że instrument ten – hatzotsra – to starożytny instrument dęty, niejasno przypominający współczesną trąbkę i puzon, tyle że pozbawiony skrzydła. Jednak to dźwięk puzonu w wielu utworach oznacza głos Boga, sygnał początku Sądu Ostatecznego.

Historyczni poprzednicy

Dokumentalne wzmianki o rockowym instrumencie muzycznym można znaleźć już w starożytności. Izydor i Wergiliusz wskazują na specjalną przesuwaną trąbkę (ductills tubowy), której dźwięk zmienia się w zależności od położenia ruchomej części. Wiadomo również, że podczas wykopalisk w rzymskich Pompejach w XVIII wieku odnaleziono dwa puzony, jednak ślady tych znalezisk bardziej przypominają legendę niż fakt dokonany.

Większość badaczy uważa, że ​​starożytne puzony nie były fikcją, ale można się jedynie domyślać na temat ich wyglądu i brzmienia.

Pierwsze oficjalne wzmianki i wizerunki puzonu pochodzą z XV wieku. W tym czasie nie było jeszcze jednej nazwy instrumentu: sacbut (francuski „sacquer” – ciągnąć i „bouter” – pchać), posaunen (angielski), wymieniano tuba ductili (włoski) oraz puzon. Wszystkie równie często spotykane są w różnych źródłach.

Popularność puzonu w XV wieku była dość duża – wykorzystywano go w nabożeństwach, stał się częścią zespołów świeckich i instrumentem solowym. Można go używać podczas uroczystych ceremonii cywilnych i na polu bitwy.

Konsolidacja w kulturze muzycznej

Za miejsce narodzin puzonu instrumentu muzycznego uważa się Niemcy lub Włochy. Mieszkali tu pierwsi rzemieślnicy, którzy wykonywali srebrne puzony na dwory królewskie.

W XVII-XVIII wieku. puzon związał się z muzyką przeszłości. Pozostając zespołem i instrumentem solowym, wyróżnia się i nie jest zaliczany do orkiestr. Nie przeszkadza to wielu kompozytorom w tworzeniu dzieł na ten instrument.

W większości przypadków głównym obszarem zastosowania barwy puzonu była muzyka kościelna: towarzyszyła lub powielała głosy śpiewające, a do tego wykorzystywano wysoki rejestr.

Klasyczna orkiestra symfoniczna, utworzona w XVIII wieku przez J. Haydna, nie posiadała puzonu. Najwyraźniej instrument ten był postrzegany jako przestarzały i zbyt dominujący w harmonicznym brzmieniu tutti. Poza tym czas na jego udoskonalenie techniczne jeszcze nie nadszedł.

Puzon był jednak używany w teatrze muzycznym w szczególnej pozycji. Jego brzmienie nabrało dramatycznego tonu w operach K. V. Glucka, a W. A. ​​Mozart nadaje mu tragiczną i groźną rolę w operach „Don Giovanni” i „Requiem”.

Puzon w orkiestrze symfonicznej

Wprowadzenie puzonu jako instrumentu muzycznego do orkiestry symfonicznej nastąpiło dopiero na przełomie XVIII i XIX wieku. z L.V. Beethovena. po raz pierwszy powierzył mu szczegółową partię solową w muzyce symfonicznej, określając ją jako szlachetną i majestatyczną barwę. We współczesnym składzie orkiestry wykorzystuje się z reguły dwa lub trzy puzony (dwa tenorowe i basowe). Orkiestry R. Wagnera, P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera, J. Brahmsa są nie do pomyślenia bez dźwięcznej i zachęcającej barwy puzonu, gdzie jego głos kojarzy się z fatalnymi i potężnymi siłami.

W muzyce symfonicznej P. I. Czajkowskiego brzmienie puzonu symbolizuje obrazy Skały i Opatrzności. U R. Wagnera puzon wraz z innymi instrumentami dętymi symbolizuje władzę i nieosiągalną siłę, obrazy Rocka. R. Wagner wykorzystywał górne rejestry do wyrażania tekstów miłosnych („Tristan i Izolda”). Ten niezwykły ruch semantyczny był kontynuowany w muzyce XX wieku.

Wraz ze wzrostem zainteresowania puzonem w XIX wieku, stosowanie glissanda pozostało praktycznie zabronione, z którego zaczęli korzystać dopiero klasycy XX wieku - A. Schoenberg i I. Glazunov.

Puzon w jazzie

Puzon jazzowy to nowy rodzaj instrumentu muzycznego. Zaczyna się od ery Dixielandu, jednego z pierwszych ruchów muzyki jazzowej. Tutaj instrument ten po raz pierwszy zostaje rozpoznany jako instrument do improwizacji solowej, tworzący kontrmelodię i umiejętnie na nim grający. Najsłynniejsi puzoniści jazzowi – Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory – stworzyli własny styl gry. Jedną z głównych technik jest łączenie poszczególnych nut akcentowanych z charakterystycznym glissando na puzonie. Tworzy niepowtarzalne brzmienie Dixielandu lat 20-tych. XX wiek. Dzięki puzonistom jazzowym styl jazzowy kojarzy się z instrumentami dętymi.

Puzon zabrzmi także w muzyce latynoamerykańskiej – ułatwiły to koncertujące zespoły jazzowe, gdzie puzon był instrumentem solowym.

Współczesne możliwości puzonu są wieloaspektowe – od grania muzyki klasycznej po brzmienie w jazzie, rocku i innych stylach. Wykorzystanie tego instrumentu staje się coraz bardziej twórcze i interesujące, a miejsce puzonisty w orkiestrze czy zespole staje się coraz bardziej widoczne.

Rejestr basowo-tenorowy.

Puzon znany jest od XV wieku. Od innych instrumentów dętych różni się obecnością kulis – specjalnej ruchomej tuby w kształcie litery U, za pomocą której muzyk zmienia objętość powietrza zamkniętego w instrumencie, uzyskując w ten sposób możliwość wykonywania dźwięków o skali chromatycznej ( włączone i służą do tego zawory). Puzon jest instrumentem nietransponującym, dlatego jego nuty są zawsze zapisywane zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Niektóre puzony posiadają dodatkową koronę pozwalającą obniżyć dźwięki o jedną czwartą i podłączaną za pomocą ćwierćzaworu.

Puzon występuje w kilku odmianach, tworząc rodzinę. Obecnie używany jest głównie główny przedstawiciel rodziny, puzon tenorowy. Z reguły słowo „puzon” oznacza tę konkretną odmianę, dlatego często pomija się słowo „tenor”. Rzadziej używa się puzonów altowych i basowych, natomiast puzonów sopranowych i kontrabasowych prawie nie używa się.

Zakres puzonów- od G1 (kontraoktawa G) do f? (F drugiej oktawy) z przeskakiwaniem dźwięków pomiędzy B1 i E (kontroktawa B-dur - E dużej oktawy). Luka ta (z wyjątkiem nuty H1, czyli przeciwoktawy B) jest wypełniana w obecności ćwierćzaworu.

Instrument jest zróżnicowany w uderzeniach i zwinny technicznie, ma jasną, błyskotliwą barwę w środkowych i górnych rejestrach oraz mroczną w dolnych rejestrach. Na puzonie można zastosować wyciszenie, specjalny efekt – glissando – uzyskuje się poprzez przesunięcie suwaka. Orkiestra symfoniczna zazwyczaj używa trzech puzonów (dwóch tenorowych i jednego basowego).

Główny obszar zastosowania puzonu- orkiestra symfoniczna, ale wykorzystywana jest również jako instrument solowy, a także w orkiestrach dętych, jazzie i innych gatunkach muzycznych, w szczególności w ska-punku, gdzie zajmuje czołową pozycję wśród instrumentów dętych.

Historia i pochodzenie puzonu

Pojawienie się puzonu datuje się na XV wiek. Powszechnie przyjmuje się, że bezpośrednimi poprzednikami tego instrumentu były trąbki rockowe, podczas gry na których muzyk miał możliwość poruszania tubą instrumentu, uzyskując w ten sposób skalę chromatyczną.

W czasie swojego istnienia puzon nie przeszedł praktycznie żadnych radykalnych zmian w swojej konstrukcji.

Pierwsze instrumenty, które w istocie były puzonami, nazywane były sakbutami (od francuskiego saquer – przyciągać do siebie, bouter – odpychać się od siebie). Były mniejsze od współczesnych instrumentów i miały kilka odmian w rejestrach: sopran, alt, tenor i bas. Sakbuty dzięki swojej skali chromatycznej od razu stały się stałymi członkami orkiestr. Niewielkie ulepszenia sakbutów doprowadziły do ​​pojawienia się w XVII wieku praktycznie nowoczesnych instrumentów, do których już wówczas zaczęto używać włoskiego słowa puzon.

W XIX wieku próbowano przystosować do puzonu system zaworowy na wzór mechanizmu trąbkowego, lecz innowacja ta nie upowszechniła się, gdyż tego typu instrumenty, choć zyskały na elastyczności technicznej, znacząco straciły na brzmieniu. W 1839 roku lipski muzyk Christan Zatler wynalazł zawór ćwierćzaworowy, który umożliwił obniżenie dźwięków puzonu o jedną czwartą, co umożliwiło wydobycie dźwięków z tzw. „martwej strefy” (odcinka skali niedostępnego ze względu na cechy konstrukcyjne puzonu).

Pozycja instrumentu w muzyce orkiestrowej, solowej i zespołowej rozwija się i umacnia, pojawiają się wysokiej klasy wirtuozi soliści. Kompozytorzy tworzą szereg utworów na puzon, które później stały się klasyką repertuaru – odnaleziony wiele lat po śmierci kompozytora Romans Webera, Koncert na puzon i orkiestrę dętą Rimskiego-Korsakowa, Concertino Davida i inne. W drugiej połowie stulecia powstały potężne w porównaniu z przeszłością manufaktury do produkcji instrumentów – Holton, Conn, King – w USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois – w Europie. Niektóre rodzaje puzonów wychodzą z praktyki, na przykład alt i kontrabas.

W XX wieku, dzięki rozwojowi szkoły wykonawczej i udoskonaleniu technologii produkcji instrumentów, puzon stał się instrumentem bardzo popularnym. Kompozytorzy tworzą dla niego liczną literaturę koncertową, puzon zajmuje znaczące miejsce zarówno w jazzie, jak i ska, funkie i innych gatunkach. Od końca lat 80. XX w. ponownie wzrosło zainteresowanie puzonami zabytkowymi (sacbutami) i przestarzałymi odmianami puzonów.

Urządzenie puzonowe

Elementy puzonu:

1. korona systemu ogólnego (slajd tuningowy);
2. ustnik;
3. dzwonek;
4. zawór spustowy cieczy (klucz wodny);
5. za kulisami (slajd główny);
6. druga klamra ślizgowa;
7. pierwsza klamra ślizgowa;
8. pierścień blokujący przesuwanie.

Technika gry na puzonie

Zasada wytwarzania dźwięku

Podobnie jak w przypadku innych instrumentów dętych blaszanych, podstawową zasadą gry na puzonie jest uzyskiwanie współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę położenia warg i zmianę długości słupa powietrza w instrumencie, osiąganą za pomocą suwaka.

Podczas gry suwak wysuwa się prawą ręką, lewą zaś podtrzymuje instrument.

Na puzonie znajduje się siedem pozycji (pozycji scenicznych), z których każda obniża strój instrumentu o pół tonu. Każda pozycja odpowiada określonej kombinacji zaworów w instrumentach zaworowych (w tym puzonie wentylowym). W pierwszej pozycji zamek nie jest wysunięty, w siódmej jest wysunięty na maksymalną możliwą odległość. Tabela pokazuje powiązania między pozycjami puzonów a zastosowaniem zaworów w innych instrumentach dętych blaszanych. Dźwięk podstawowy to dźwięk powstający w wyniku drgań pełnego słupa powietrza w instrumencie. Na puzonie ton podstawowy można uzyskać tylko w pierwszych trzech lub czterech pozycjach. Nazywa się to dźwiękiem pedału i nie jest głośny.

Korzystanie z zaworu ćwierćzaworowego

Niektóre puzony mają dodatkową koronę, która obniża całą skalę puzonową o jedną czwartą. Koronę tę uruchamia się specjalną dźwignią, tzw. ćwierćzaworem, dociskaną poprzez napięcie specjalnego łańcuszka przyczepionego do kciuka lewej ręki. Puzon ćwierćnutowy jest zasadniczo połączeniem instrumentu tenorowego i basowego i czasami nazywany jest puzonem tenorowo-basowym.

Gdy włączony jest zawór ćwierćzaworowy, puzon udostępnia tylko sześć pozycji, ponieważ wysuwanie suwaka do każdej kolejnej pozycji wymaga więcej miejsca ze względu na wzrost długości tuby puzonu.

Glissando

Glissando to technika, w której za kulisami płynnie przechodzi się z jednej pozycji do drugiej, bez przerywania dźwięku przez muzyka. Używany do specjalnych efektów dźwiękowych.

Wybitni puzoniści

Fryderyka Augusta Boelckego
Władysław Michajłowicz Błażejewicz
Glenna Millera

Wideo: Puzon na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Cztery nazwiska, które pierwotnie reprezentowały tę liczną rodzinę – rogi (lub rogi), trąbki, puzony i tuby – z czasem uległy znacznemu wymieszaniu i przekazały potomkom kilka charakterystycznych hybryd, co z jednej strony wzbogaciło brzmienie orkiestry symfonicznej, z drugiej dodał blasku i melodii brzmienia orkiestry wojskowej. ...Miedziane są niezbędne, jeśli chodzi o oddanie wrażeń przestrzeni o dowolnej, nawet niewyobrażalnej skali... Generatorem dźwięku, jak dawniej, są... usta performera.

Kornet

Francuska nazwa instrumentu kornet-tłok– klakson z tłokami (zaworami tłokowymi). Zaprojektowany w Paryżu w latach dwudziestych XIX wieku. To nie jest trąbka, ale bezpośredni potomek rogu pocztowego, dlatego można ją uznać za spokrewnioną klakson. Nowoczesny kornet, pomimo swojej zwartości i „zwiniętego” wyglądu, coraz bardziej przypomina trąbkę.

Najbardziej znaną cechą instrumentu jest jego wyższość nad innymi instrumentami dętymi w wykonywaniu muzyki wymagającej dużej płynności i wirtuozerii.

Kornetowi brakuje heroicznej intonacji trąbki, ale z drugiej strony potrafi on wydobyć ciepło i bogatą miękkość dźwięku kojarzoną jedynie z rogiem. To określiło jego rolę i miejsce w orkiestrze: kornet z powodzeniem prowadzi przypisaną mu linię melodyczną, a ponadto w połączeniu z innymi instrumentami brzmi nie gorzej niż trąbka.

Flugelhorn

Nazwa instrumentu powstała z połączenia dwóch niemieckich słów: Flugel- „skrzydło” i Klakson- "klakson". Jego sekret odkryje się, jeśli tylko weźmiesz flugelhorn w swoje ręce. Zwiększony przekrój stożkowego kanału, szerszy dzwon niż rura, powoduje, że drugi zwój rury odchyla się niczym uniesione skrzydło ptaka gotowego do startu. Flugelhorn, który przypomina zarówno trąbkę, jak i kornet tłokowy, jest rzeczywiście „skrzydlaty”. Częściej używa się go do improwizacji niż do gry z nut. Trębacze jazzowi uwielbiają flugelhorn ze względu na jego gładkie brzmienie.

Instrument jest bardziej popularny w Europie niż w Ameryce. Na przykład we Włoszech nadal można spotkać cztery jego rzadkie odmiany.

Puzon

Puzon to słowo pochodzenia włoskiego. tromb- to jest trąbka, puzon to duża trąbka). Nazywano angielskiego przodka puzonu sekbat (sakbat, sackbut) i był dość podobny do współczesnego instrumentu. Uważa się, że puzon pozostał praktycznie niezmieniony przez ostatnie pięćset lat. Nie jest to do końca prawdą. Zmieniły się wymiary instrumentu, kształt ustnika i dzwonka. Mistrzowie oczekiwali od puzonu tego samego, co osiągnęli od innych instrumentów – idealnego brzmienia. Główną cechą wyróżniającą puzon jest jego ruchome kolano, czyli suwak. Suwak służy do zmiany stroju instrumentu. Kiedy się rozciąga, dźwięk wraz z wydłużaniem się słupa powietrza staje się niższy.

Tubus instrumentu jest w zasadzie cylindryczny, jednak bliżej dzwonu energicznie się zwęża. Ustnik to płytka misa w kształcie kuli, podobna do ustnika dużej trąbki i różniąca się od ustników innych instrumentów dętych blaszanych.

Dźwięk puzonu jest mocny i wyraźny; Jednocześnie na puzonie możliwa jest dowolna gradacja cichego dźwięku. Instrument brzmi duszno w muzyce sakralnej, ale często kojarzy się go ze światem nadprzyrodzonym (jak np. W Requiem Mozarta i jego operze Don Giovanni). Jeżeli zachodzi potrzeba wyrażenia wrażeń w partyturze dzieła muzycznego
niepokój, niebezpieczeństwo, zagłada, wówczas kompozytor najprawdopodobniej zwróci się w stronę dźwięku puzonu. Z kolei w muzyce jazzowej puzon często brzmi raczej beztrosko. Wokalna imitacja brzmienia puzonu, jego wyraziste glissando i nuty bluesowe to niemal kwintesencja niepowtarzalnego stylu wykonawczego legendarnego muzyka jazzowego (wokalisty, trębacza, puzonisty) Louisa
Armstronga (1901–1971).

Glissando wydaje się być raczej naturalnym akcentem dla tak wyjątkowego instrumentu jak puzon, jednak w muzyce akademickiej jego używanie przez długi czas było niedozwolone i uznawane było za przejaw złego gustu. Pierwszymi autorami, którzy całkowicie niezależnie od siebie przełamali tę tradycję, byli Aleksander Głazunow (1865–1936) i Arnold Schoenberg (1874–1951).

Podczas gry instrument trzyma się lewą ręką za stojak ustnikowej części tuby tak, aby ustnik opierał się na ustach. Prawa ręka steruje zamkiem za pomocą osobnej podkładki. Istnieje siedem pozycji za kulisami podczas gry. W pierwszym (najwyższym) położeniu zamek jest całkowicie wsunięty, w siódmym (najniższym) położeniu jest w pełni wysunięty; z każdą kolejną pozycją dźwięk zmniejsza się o pół tonu.

Na wygięciu części nieruchomej (ustnikowej) instrumentu w kształcie litery U umieszczona jest ruchoma koronka strojeniowa. Na poprzecznej rozpórce zainstalowana jest przeciwwaga, ponieważ łączna długość wszystkich tub instrumentu wynosi około trzech metrów, a przy całkowicie wysuniętym suwaku puzon zaczyna, jak to się mówi, „przeważać” puzonistę. Zawór do usuwania kondensatu znajduje się na ruchomej części rury - suwaku.

We współczesnej orkiestrze sekcja puzonów składa się zwykle z trzech instrumentów; Są to dwa puzony tenorowe i jeden basowy.

Zakres puzonu wynosi około 2,5 oktawy, strój tenorowy jest w trybie B, strój basowy w F (idealna czwarta niższa).

Tenor-bas-puzon- najważniejszym typem instrumentów z grupy puzonów - jest puzon tenorowy w klasie B z tzw. ćwierćzaworem - urządzenie składające się z pętli dodatkowej rurki wbudowanej w kolanko w kształcie litery U, dzięki czemu po podłączeniu , zapewnia ekstrakcję tonu podstawowego F. Podłączenie odbywa się za pomocą zaworu obrotowego sterowanego lewą stroną
kciukiem i działa jak zawór klaksonu.

Puzon tenorowo-basowy, przeznaczony do grania głównie niskich partii puzonu basowego, posiada powiększony otwór oraz tubę wyposażoną w mały suwak. Ćwierćzawór faktycznie zamienia jeden instrument na dwa, a nawet trzy, jeśli liczyć dodatkową koronkę E obecną w konstrukcji instrumentu.W znaczeniu jest to porównywalne z wynalezieniem podwójnego rogu, ponieważ za pomocą ćwiartki zaworu można nieograniczone zapewniony jest dostęp zarówno do rejestrów tenorowego, jak i basowego.

Róg francuski

Jeśli dźwięk trąbki podkreśla motywy bohaterskie, puzon – zasady duchowe i nieziemskie, wówczas kula rogu jest magiczna. Niemal na całym świecie waltornia (co dosłownie oznacza „róg leśny” po niemiecku) z jakiegoś powodu nazywana jest „rógiem”. Wyjątkiem jest Francja, gdzie w zasadzie nie nazywa się tego w ten sposób. Niezawodnie wiadomo, że róg powstał i rozwijał się głównie w Niemczech, dlatego rozsądniej byłoby nazwać go „rogiem niemieckim”.

Poprzednikami współczesnego rogu są róg myśliwski, a po nim tzw naturalny róg.

Róg zaworowy, czyli chromatyczny, został wynaleziony przez śląskich mistrzów Stölzela i Blumela w 1818 roku iw tym samym czasie został opatentowany. Dwa lata później wieść o nowym „niemieckim rogu” i samym rogu dotarła do Paryża, gdzie francuski muzyk Pierre-Joseph Émile Meifred (1791–1867) wprowadził pewne ulepszenia do instrumentu. I dopiero w 1835 roku, czyli 15 lat później, w orkiestrze pojawił się róg zaworowy. We wczesnych partyturach Wagnera rogi naturalne i wentylowe są używane razem. Jedno z pierwszych większych dzieł przeznaczonych specjalnie na róg wentylowy z fortepianem – Adagio i Allegro (op. 70) Schumanna pochodzi z

1849, ale dwadzieścia lat później kompozytorzy nadal zwracali się ku naturalnemu prototypowi instrumentu. Zwłaszcza, gdy brzmienie orkiestry musiało odtworzyć atmosferę dziewiczego „leśnego romansu”.

Ciepłą i aksamitną barwę rogu trudno pomylić z brzmieniem innych instrumentów dętych blaszanych, jednak możliwości kolorystyczne instrumentu można poszerzyć także dzięki specjalnej technice – włożeniu ręki w dzwonek podczas gry. Rezultatem są zamknięte lub zamrożone dźwięki – jeszcze bardziej niezwykłe, tajemnicze, tworzące ciekawy efekt przestrzenny natychmiastowego odsunięcia instrumentu.

Współczesna tuba zaworowa ma imponującą skalę (3,5 oktawy), a wynika to z faktu, że jest to jakby dwa instrumenty „wpisane” w siebie. Instrument, który obecnie zadomowił się w orkiestrze, powstał w wyniku połączenia swoich najbliższych poprzedników: rogu w B i rogu w F. Całkowita długość tuby dzięki temu połączeniu wynosi 518 centymetrów. Przyrząd posiada trzy główne zawory, które za pomocą dźwigni obrotowych sterują dwukrotnie większą liczbą rurek zaworowych. Czwarty zawór, dodatkowy, uruchamiany jest kciukiem i umożliwia przełączanie ze strojenia F na strojenie B i odwrotnie. Przełączenie może nastąpić w dowolnym momencie i w dowolnym rejestrze w zakresie. Ustnik – stożkowy,
w kształcie lejka, różniący się od ustników innych instrumentów dętych blaszanych.

W partyturach symfonicznych XIX i XX wieku najczęściej pojawiają się cztery rogi, z których dwa mają przypisane partie wysokie, a dwa pozostałe partie niskie. W dużych orkiestrach liczba rogów może wzrosnąć do sześciu do ośmiu.

Baryton

Najczęściej określa się ten instrument dęty blaszanym mianem „barytonu”, choć zdarza się, że nazywa się go zarówno „tenorem”, jak i „tuba tenorową”. W latach 30. - 40. XIX wieku, kiedy konstrukcja barytonu dopiero nabierała kształtu, wymyślono dla niego inną nazwę - eufonium(od greckiego „euphonos” oznaczającego „ harmonijny„, „słodki głos”).

Powołaniem barytonu jest nie tylko muzyka wojskowa. Instrument zadomowił się w orkiestrach dętych, gdzie jego charakterystyczną barwę można usłyszeć także w epizodach solowych. Podobnie jak nazwa, istnieją różne różnice w konstrukcji instrumentu. Istnieją 3, 4, a nawet 5 barytonów zaworowych. Każdy z dodatkowych zaworów otwiera ściankę boczną, dzięki czemu brzmienie instrumentu jest nieco obniżone. Przy łącznej długości wszystkich tub wynoszącej trzy metry, baryton jest dość zwarty – ma około 60-70 centymetrów długości.

Ustnik barytonu i pokrewnych odmian ma kształt misy i jest dość głęboki w porównaniu nawet do ustnika puzonu, co pozwala uzyskać charakterystyczne dla tego instrumentu miękkie i pikantne brzmienie.

Tuba

Łacińskie słowo tuba ( tuba) tłumaczy się jako „ rura" No cóż, załóżmy, że z szacunku dla najniższego głosu spośród wszystkich instrumentów dętych blaszanych, instrument ten nosi swoją łacińską nazwę.

Dzięki szerokiemu stożkowemu otworowi, szerokiemu dzwonowi i głębokiemu ustnikowi w kształcie miseczki tuba charakteryzuje się nie tylko najniższym, ale także niezwykle miękkim, głębokim brzmieniem, bardziej zbliżonym do barwy waltorni niż puzonu czy trąbki. Tubkę wyróżnia także wielkość. Jest to największy instrument w swojej grupie i jeden z największych instrumentów dętych w orkiestrze.

W starożytnym Rzymie tuba była cylindrycznym i prostym instrumentem dętym z brązu o długości do półtora metra, używanym do celów wojskowych i ceremonialnych. Nowoczesna tuba to jeden z najmłodszych członków rodziny. Urodził się z pełnoprawnym systemem zaworów (liczba zaworów wynosi 3–4, rzadziej 5 lub 6).

Tubę wprowadził do orkiestry symfonicznej Ryszard Wagner. Solówki na tubie pojawiają się w partyturach orkiestrowych Gustava Mahlera, Richarda Straussa, Maurice'a Ravela i innych autorów. W XX wieku po raz pierwszy powstała sonata na tubę. Jej autorem jest niemiecki kompozytor Paul Hindemith (1895–1963).

Tuba Wagnera

Instrument o tej nazwie tak naprawdę swoje narodziny zawdzięcza maestro Richardowi Wagnerowi. Kompozytorowi potrzebny był dźwięk „łączący”.
ogniwem łączącym rogi i puzony za wykonanie imponującego cyklu operowego „Pierścień Nibelunga” (1876). Zdaniem Wagnera na takich tubach mieli grać waltorniści. Ponure i majestatyczne brzmienie instrumentu wielokrotnie przyciągało uwagę kompozytorów XIX i XX wieku – Brucknera, R. Straussa, Strawińskiego i innych. Stożkowy kanał rurki Wagnera rozszerza się stopniowo i zamienia się w skośny długi dzwon; Podczas gry instrument trzyma się na kolanach. Rozpiętość tuby wagnerowskiej wynosi około trzech oktaw, strojenie jest zróżnicowane: w B występują instrumenty tenorowe, w F są instrumenty basowe. Kwartet tub wagnerowskich pojawia się w partyturach oper „Pierścień” Wagnera („Das Rheingold”, „Walkyrie”, „Siegfried”, „Sunset of the Gods”): dwa instrumenty tenorowe i dwa basowe.

Suzafon

Sousaphone (sousaphone) to instrument dęty blaszany, rodzaj tuby basowej w stroju Es lub B z trzema lub czterema zaworami - nazwany na cześć swojego wynalazcy, amerykańskiego dyrygenta Johna Sousy. Suzafon jest używany w wojskowych orkiestrach dętych i wygląda i brzmi świetnie nawet podczas marszu. Jego dzwon świeci jak słońce, górując nad głową performera. Otacza go długa na cztery do pięciu i pół metra rura niczym mityczny wąż. Suzafon produkowany jest od 1898 roku, od niedawna tubę główną instrumentu wykonano z włókna szklanego.

Lew Zaleski.