Tradycyjny taniec irlandzki. Taniec irlandzki: historia pochodzenia, co to jest Dynamiczny taniec wywodzący się z Irlandii

Opis

Taniec irlandzki to grupa należąca do grupy tradycyjnych, która miała miejsce w Irlandii w XVIII-XX wieku, a ogromną popularność na całym świecie zyskała dzięki spektaklowi Riverdance, a także innym pokazom tanecznym, które po nim nastąpiły.

Tańce irlandzkie dzielą się na następujące typy:

Tańce wykonywane są wyłącznie przy tradycyjnych irlandzkich melodiach: jigach, reelach, dudkach.

• Solo - irlandzki stepdance - ich cechą charakterystyczną jest wyraźny ruch nóg, ciało i ramiona pozostają w bezruchu. Zostały stworzone przez irlandzkich mistrzów w XVIII-XX wieku i są ściśle standaryzowane przez Irlandzką Komisję Tańca. Standaryzacja nastąpiła na początku XX wieku w wyniku Ligi Gaelickiej, która umożliwiła utworzenie szkół mistrzów potrafiących wykonywać skomplikowane techniki. Na solowej reżyserii opiera się spektakl Riverdance i im podobne widowiska;
• Keilí - céilí - ćwiczenia grupowe lub w parach, których podstawa opiera się na standardowych krokach kierunku solowego. Dostępna jest również standaryzacja ceilidh;
• Inscenizowane tańce figurowe - Choreograficzne tańce figurowe - baza składa się z występów solowych i figur ceilidh, jednak nacisk położony jest na występ kilku wykonawców jednocześnie, co odbywa się w ramach przedstawienia inscenizowanego. Dopuszczalne są odstępstwa od standardów w celu zwiększenia rozrywki. Dzięki temu kierunkowi narodził się Riverdance;
• Zestaw Taniec - pary społeczne, podstawa składa się z prostych kroków francuskich kadryli;
• Shan-nos – sean-nós – ten styl jest wyjątkowy, nie miał na niego wpływu działalność Ligi Gaelickiej i mistrzów. Gatunek ten występuje w regionie Connemara w Irlandii.

Odmiany w zależności od rytmu i melodii:

• Jig - jig - ta melodia ma starożytne celtyckie pochodzenie, jig zależy od szybkości melodii: jig poślizgowy, jig lekki (podwójny), jig pojedynczy, jig górny. Metrum muzyki to 6/8, jedynie slip jig ma rytm 9/8 i jest wykonywany wyłącznie w miękkich butach.
• Kołowrotek – kołowrotek – jego wygląd datuje się na mniej więcej drugą połowę XVIII wieku w Szkocji. Metrum muzyki wynosi 4/4, jeśli taniec wykonuje się tylko w miękkich butach, nazywa się go lekkim, jeśli w twardych butach, nazywa się to trable-reel. W butach specjalnych zwykle wykonuje się „miękki” kołowrotek męski, buty mają piętę, ale nie ma pięty na czubku buta.
• Piszczałka – piszczałka – badacze sugerują, że przybyła z Anglii za panowania Elżbiety, gdzie była wykonywana jako przedstawienie sceniczne. W Irlandii taniec wykonywany jest inaczej, w rozmiarach 4/4 i 2/4 i wymaga twardych butów.

Historia pochodzenia

Pierwsza wzmianka pochodzi z IX wieku, wspominając o pierwszych świętach chłopskich, które nazywano feszami, jednak opis, specyficznie irlandzki, pojawił się w XVI wieku, był bardzo niejasny. Na podstawie wzmianek trudno stwierdzić, które z nich można przypisać Irlandczykom, a które tym, które powstały pod wpływem Szkotów i Francuzów. Ale jedno było takie samo dla wszystkich – kroki w bok i szybkie tempo.

Kiedy Irlandia była kolonią, kultura była nieustannie prześladowana, a „prawa karne” zabraniały Irlandczykom nauczania tańca i muzyki. Przez 150 lat Irlandczycy uczyli się potajemnie z pomocą podróżujących mistrzów, występujących na wiejskich przyjęciach, których kierownictwo również należało do mistrzów.

Pod koniec XVIII wieku mistrzowie zaczęli tworzyć swoje pierwsze szkoły, najsłynniejsze znajdowały się w prowincji Munster, w hrabstwach Limerick, Cork i Kerry. Znane szkoły istniały także w innych miastach. Mistrzowie wymyślili własne ruchy (skoki, skoki, zwroty). Szkoły różniły się zakresem stosowanych ruchów.

Początek XX wieku upłynął pod znakiem „Odrodzenia Gaelickiego”, Ligi Gaelickiej, która później stała się odrębną organizacją - Irlandzką Komisją Tańca. To ona rozpoczęła badania tańców tradycyjnych i ich standaryzację, aby następnie spopularyzować je wśród ludności. Ci, którzy mieli obce korzenie, np. Set, zostali celowo wykluczeni. Podstawą była tradycja „Munster”, która pod względem technicznym była najbardziej wyrazista. W rezultacie tańce solowe i ceilidh grupowe zostały ujednolicone.

Od tego czasu na całym świecie istnieje system, w którym szkoły uczą tańca irlandzkiego. Istnieją konkursy, które stale dają rozwój przyszłym mistrzom.

Solówki wykonywane innymi technikami nazywane są „shan-nos”, co oznacza „po staremu”. Mają dwa kierunki: tańce regionu Connemara i te, które zachowały się wśród emigrantów w Ameryce Północnej.

Zobacz filmy i zdjęcia z występów znanych grup na stronie.

Prawdopodobnie najczęstsze pytanie, które słyszy każdy nauczyciel tańca irlandzkiego, niezależnie od kierunku, stylu i wielkości szkoły: „Czy będziesz uczyć tańczyć jig?” Najłatwiej jest odpowiedzieć „tak” i pozostawić pytającemu decyzję, jaki rodzaj jigu ma na myśli, ponieważ może to być taniec z programu Lord Of The Dance, dyscyplina wyczynowa lub grupa tradycyjna tańczyć na imprezy.

Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji istnieje obecnie bardzo wiele szkół, studiów i klubów tańca irlandzkiego. Nie mniej materiałów na temat teorii i historii tych tańców jest w Internecie. Artykuły o tańcu mają bardzo, bardzo różną objętość, przejrzystość i jakość. Niestety, przy całym bogactwie wyboru, trudno znaleźć krótki tekst przeglądowy, który w prosty i jasny sposób wyjaśni, o co chodzi we współczesnym świecie tańca irlandzkiego. Jedni piszą, że taniec irlandzki to „jiga, reel i hornpipe”, inni piszą „solówki, ceili i sety”. Jedno i drugie jest prawdą, ale postaraj się, aby osoba, która to wszystko czyta, odróżniła caylie od piszczałki, a będziesz się świetnie bawić, oglądając jego twarz. A to, co całkowicie komplikuje sprawę, to fakt, że często zupełnie różne rodzaje tańców mają tę samą nazwę.

Tekst ten nie udaje głębokiego ani szczegółowego. Została napisana jako próba wewnętrznego spojrzenia na taniec irlandzki we wszystkich jego odmianach i aspektach – w postaci, w jakiej istnieje on obecnie w Irlandii i poza nią – oraz uzyskania mniej lub bardziej pełnego obrazu.

Więc. Jak wiadomo, taniec zaczyna się od muzyki. Dlatego pierwszą rzeczą, którą początkujący tancerz musi wiedzieć, jest to, jakie są melodie irlandzkie. Najważniejsze z nich to jig, kołowrotek, hornpipe i polka. Gdzieś na pograniczu tyczek i jigów znajdują się ślizgi, a poza tym same jigi mają kilka odmian (pojedyncze, podwójne, ślizgi). Uwaga: jest to podział czysto muzyczny. Ten sam kołowrotek można tańczyć w miękkich lub twardych butach, solo lub w parach, trójkach, czwórkach itp., w karczmie lub na dużej scenie, w choreografii tradycyjnej lub autorskiej. Ale szpula pozostanie szpulą. A jeśli poprosisz muzyków, aby zagrali na szpuli, otrzymasz melodię w metrum 4/4, ale to, co z nią zrobisz, to Twój osobisty wybór. To samo w większym lub mniejszym stopniu dotyczy pozostałych melodii.

W ten sposób muzyka łączy w sobie różnorodne tańce irlandzkie. Co je wyróżnia? Można powiedzieć bardzo ogólnie, że miejsce występu i typ widza są z nim nierozerwalnie związane, a także formalny cel studiowania tańca przez samych tancerzy. Aby być bardziej szczegółowym, możemy wyróżnić:

• taniec „dla tawerny” (aby samemu zatańczyć i cieszyć się tym procesem),
• taniec „na zawody” (aby zatańczyć przed innymi tancerzami i uzyskać ocenę sędziów) oraz
• taniec „na scenę” (występowanie przed niezaznajomioną z tematem publicznością i zachwycanie jej).

A jeśli użyjemy współczesnej terminologii, okazuje się:

• zestawy kwadryli i shan-nos,
• keili i tańce solowe w stylu nowoczesnym, w tym sety solowe (dlaczego zupełnie różne tańce nazywane są tym samym słowem, patrz poniżej)
• oryginalne spektakle: legendarne Riverdance i Lord of the Dance, a także ich liczne klony i naśladowcy

Wszystkie trzy grupy obejmują tańce solowe i grupowe. Zwyczajowo tańczy się sety i shan-nos w konwencjonalnie „zwykłych” butach, ale na zawodach i na scenie używa się specjalnych miękkich butów lub twardych butów na obcasach.

Trzeba od razu powiedzieć, że w pewnym sensie wszystkie te odmiany pokrywają się. Na przykład ostatnio popularne stały się formalne konkursy tańców „tradycyjnych”, ale z drugiej strony poza Irlandią tańce sportowe są regularnie wykonywane na koncertach w klubach wyłącznie dla własnej przyjemności. Ale takie zbliżenie jest efektem rozwoju kultury tańca w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, co jednak nie niweluje wewnętrznych różnic kierunków.

Ciąg dalszy nastąpi...

Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tańca, jednak ostatnio zainteresowanie światowej społeczności wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom wykorzystującym taniec irlandzki w nowoczesnej interpretacji.

Historia powstania sztuki tańca

Kultura ta ma swoją tysiącletnią historię i zdaniem wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.

Najstarszym wizerunkiem przypominającym nieco taniec irlandzki jest celtycki Sean-Nos wykonywany przez Galów zamieszkujących te wyspy w odległej przeszłości.

Pierwsze wzmianki o tańcach nawiązujących do współczesnych tańców współczesnych pochodzą z około XI wieku.

Nieco później, pod wpływem normańskich zdobywców, zaczęła kształtować się zupełnie inna kultura performansu – grupa osób tańczących w kręgu. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zyskiwać na popularności już w XVI wieku.

Nieco później, około dwa wieki później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tańca, dzięki którym powstało wiele typów i odmian współczesnych współczesnych odmian. Ale w tym samym czasie rozpoczął się straszliwy ucisk tej kultury, dlatego występy tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał sztukę tańca za obsceniczną. Wielu historyków zgadza się, że taniec irlandzki nabył charakterystyczną nieruchomą pozycję rąk na pasku właśnie po tym, jak chrześcijańscy księża uznali taniec w ten sposób za nieprzyzwoity i niewłaściwy, przypominający świętokradztwo lub niewidzialny związek z demonem.

Nowoczesny wygląd

Już w XIX wieku w małych wioskach i miasteczkach zaczęły zyskiwać na popularności rozmaite konkursy, w których nagrodą mógł być duży placek. Okres nowożytny w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego stulecia. Powstała Liga Gaelicka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę irlandzkiej kultury muzycznej, uciskanej przez ostatnie półtora wieku.

Zasady tańca zostały ustalone w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką i obowiązywały na różnych konkursach. W rezultacie technika znacznie się zmieniła – do dziś wykonuje się nią współczesne tańce irlandzkie. W latach trzydziestych kobiety zaczęły coraz częściej brać udział w przedstawieniach i uzyskały możliwość nauczania w placówkach oświatowych, gdzie uczyły sztuki tańca.

Występy solowe

Tańce irlandzkie mają wiele odmian i typów. Niesamowity układ ruchów można zobaczyć w wykonaniu tancerzy solo. Stanowią prawdziwe ucieleśnienie pewnego wdzięku i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Do gry solo nadają się zarówno buty miękkie, jak i twarde. Mogą wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo są przeznaczone (męskie i damskie).

Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy biorących udział w konkursach uczy się od dzieciństwa różnorodnych melodii narodowych (reels, jig, dudy), które wykorzystują podczas solowych występów. Wszyscy mają swoje różnice, ale wspólne cechy to ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym tułowiem. Ma to na celu zwrócenie jak największej uwagi na złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się stopy tancerzy.

Zestawy

Warto wyróżnić sety tradycyjne jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się zestaw tańca irlandzkiego, taką nazwę nosi melodia, do której jest on tańczony.

Istnieje również niekonwencjonalna forma tego stylu, wykonywana do wolnej melodii przez tancerzy poziomu open. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.

Taniec grupowy

Odmiana ta wyróżnia się tym, że tancerze stoją naprzeciw siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, w zasadzie są to słynne kadryle. Nie są rdzennymi Irlandczykami, więc ich ruchy można odnaleźć w różnych stylach europejskich. Różnice między tańcami polegają na liczbie cyfr, która może wahać się od trzech do sześciu.

W latach 80-tych typ ten stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś tańce grupowe wykonywane są z bardzo dużą szybkością i w dziki sposób.

Kaylee

Słowo to dosłownie oznacza „wesołe wakacje przy muzyce i tańcu”. Na początku XX wieku tym terminem zaczęto nazywać także nowy styl występów grupowych, który przetrwał do dziś.

Keighley tańczy się zazwyczaj w miękkich butach i w przeciwieństwie do solówek, tancerze wykonują ruchy rąk. Najważniejsze w jego realizacji jest pełna interakcja wszystkich partnerów.

Zasadniczo ten rodzaj tańca wykonywany jest na jigach i szpulach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Odmiany mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary ludzi stojących naprzeciw siebie. Wszystkie rodzaje keili można podzielić na liniowe (progresywne) i kręcone. Te pierwsze oznaczają, że wszyscy tancerze stoją w formie jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się o jedną pozycję i odpowiednio wykonują kolejny etap tańca z nowym partnerem.

Drugi typ caylie najczęściej można spotkać na zawodach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne występy choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła przypominać prawdziwe spektakularne przedstawienia, które podbiły serca wielu widzów.

Obecnie ludzie w różnym wieku mogą tańczyć ceilidh na różnych imprezach. I nie ma znaczenia, w jaki sposób i na jakim poziomie są wykonywane - u każdego tańczącego ten taniec zawsze pojawi się niesamowite uczucie swobody ruchu i dziarskiego rytmu.

Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują tańcom orientalnym swoją pasją, są po prostu wykonywane w sposób bardziej inteligentny i tajemniczy.

Okazuje się, że step irlandzki zajmuje jeden z głównych kroków wśród wielu pokazów tanecznych i produkcyjnych.

Melodie, do których tańczone są współczesne irlandzkie sety i tańce kwadratowe, a także inne formy tej sztuki, grane są głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w wyniku czego powstaje dość chwytliwa i zabawna melodia.

Sami Irlandczycy mówią, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują silnego ducha i nieustępliwą wolę tego narodu.