Jeździec z Galerii Trietiakowskiej. Opis obrazu „Jeździec” Bryullowa. Kim więc jest ta tajemnicza postać, Maria Malibran?

Jednym z najwybitniejszych artystów XIX wieku jest Karol Pawłowicz Bryulłow. Jego prace charakteryzują się wysokim kunsztem i budzą podziw ze względu na burzę barw i zestawienie kontrastów. Karl Bryullov od 1822 roku mieszkał we Włoszech, aby zbierać pieniądze na istnienie Towarzystwa Zachęty Artystów. Tutaj stworzył wiele swoich dzieł.

Historia stworzenia

Na szczególną uwagę zasługuje obraz artysty „Jeździec”. Płótno powstało w 1832 roku na zamówienie hrabiny Julii Samoilovej. Przedstawia młodą dziewczynę jadącą na koniu, która właśnie wróciła ze spaceru. Mała dziewczynka wybiegła na balkon, obserwując siostrę z entuzjazmem. Dziś wiadomo, że artysta przedstawił na płótnie dwójkę uczniów hrabiny: starszą Giovanninę i małą Amalię. O tym, że dzieło powstało dla hrabiny, świadczy napis na obroży psa „Samoiłow”.

Kompozycja obrazu

Obraz „Jeździec” zachwyca witalnością i naturalnością. Wszystko w niej tchnie duchową energią: jeździec wracający z przejażdżki konnej; mała dziewczynka z entuzjazmem obserwująca, co się dzieje; gorący czarny koń; kudłaty pies, który zaraz rzuci się do nóg konia. Radość z wydarzenia widać na zdjęciu dzięki krótkiej rozłące. Ale coś innego urzeka widza - to wygląd małej dziewczynki, jej duże, pełne marzeń oczy. Podziwia swoją siostrę. W jej spojrzeniu widać podekscytowanie. Ale czyta się w nim więcej o tym, jak dziewczyna po pewnym czasie widzi siebie na miejscu konia.

Technika wykonania

Artysta operuje kontrastującymi tonami, z których każdy jest dopracowany w najmniejszym szczególe. Odcienie jasnoróżowego, niebiesko-czarnego i białego harmonijnie łączą się na zdjęciu, nie ma miejsc przeładowanych kolorami. Bryullov celowo wybrał kombinację niezgodnych tonów. Dzięki umiejętnościom artysty uzyskano wspaniały obraz, a ciemne odcienie na tle jasnych kolorów wzmacniają ogólny wpływ emocjonalny na widza.

Po namalowaniu obraz został zaprezentowany na wystawie w Mediolanie w 1832 roku w Galerii Brera. Przez resztę czasu hrabina Samoilova trzymała płótno w swoim posiadaniu. Kiedy Samojłowów popadł w ruinę, obraz trzeba było sprzedać. Dopiero w 1893 roku trafiła do Galerii Trietiakowskiej.

Wielu podziwiało tę pracę, jej dynamikę i żywotność. Niektórzy krytycy mówili o braku emocji jeźdźca. Nienaturalność pozy i spokój dziewczyny z tak podekscytowanym koniem wyglądają nieprawdopodobnie – tak myśleli krytycy. Mimo to obraz uznano za genialne arcydzieło.

Opis obrazu Bryulłowa „Jeździec”

Zacznę od informacji o autorze zdjęcia.
Karol Pawłowicz Bryulłow żył na początku XIX wieku.
Ten największy rosyjski artysta posiadał głęboką wiedzę malarską, po mistrzowsku opanował rysunek i akwarelę.
Całą twórczość Karla Pietrowicza można podzielić na dwa kierunki: ogromne płótna historyczne i niezbyt duże obrazy, łączące doskonałe wykonanie i spontaniczność.
Ale najważniejszą, najcenniejszą rzeczą w twórczości rosyjskiego artysty są jego wspaniałe portrety, z których jednym jest obraz „Jeździec”.

Na zdjęciu widzę dziewczynę ubraną w nowoczesny (jak na te standardy), bogaty i luksusowy strój jeździecki.
Ze szczegółów ubioru zauważyłem brokatową bluzkę, koronkowy kołnierzyk i bardzo długą spódnicę zwisającą z konia.
To mówi mi o eleganckim guście bohaterki obrazu.
Nie sposób nie zwrócić uwagi na luksusowe, schludne loki i delikatne rysy twarzy.
Lekka zasłona rozciąga się wraz z wiatrem, jakby wygładzając obraz.

Chcę powiedzieć kilka słów o koniu.
Widzę, jak jej przednie nogi unoszą się nad ziemię, jakby podnosiła się lub przygotowywała do mocnego startu.
Słyszę tylko szczekanie psa po mojej prawej stronie.
Nie można tracić z oczu dziewczynki z innym psem, stojącej na parapecie z łukiem, która odpędza lub wręcz przeciwnie, spotyka jeźdźca.
Jednak statyka i masywność łuku wraz z parapetem nie oddaje całego obrazu, bo nie mogę się powstrzymać od widoku strzępów ziemi wylatujących spod końskich kopyt.
Cały obraz, jak rozumiem, odzwierciedla kipiący świat wewnętrzny amazonki, ale on, ograniczony szlachetnymi konwencjami, nie pokazuje tego na twarzy.

Kolory wybrane do obrazu są bardzo zaskakujące.
Kolor czerwony łączy się z brązem, prawie czarny z księżycowym błękitem, a szary z żółto-niebieskim.
Uważam, że autor bardzo umiejętnie dobrał te kolory i ich zestawienia, co bezpośrednio wpłynęło na moje postrzeganie tego obrazu.

Karl Bryullov jest autorem wielu wspaniałych portretów. Wśród nich znajdują się ceremonialne, „historyczne” portrety luksusowych piękności. Do najsłynniejszych obrazów portretowych należy „Jeździec” namalowany przez Bryullova we Włoszech w 1832 roku. Artysta połączył w tej pracy scenę codzienną z uroczystym portretem konnym.

Obraz ma ciekawą fabułę i zadziwia bogactwem odcieni. Przedstawia młodą damę wracającą z porannego spaceru na wspaniałym czarnym koniu oraz małą dziewczynkę witającą ją na balkonie.

Bryullov z wielką wprawą wprawia konia w ruch – ten próbuje stanąć dęba, przeciera oczy, ekscytuje się i prycha. Jeździec zatrzymuje ją wdzięcznym ruchem.

Zwinność Amazonki wzbudza zachwyt małej dziewczynki w eleganckiej sukience. Opierając się o balustradę balkonu, z uwielbieniem patrzy na starszą koleżankę.

Kudłaty pies też jest podekscytowany – wściekle szczeka na konia. Nawet krajobraz przed burzą z chmurami cirrus płynącymi po niebie i pniami drzew wychylonymi od wiatru podziela emocje.

Malarz przedstawiając amazonkę i jej małego przyjaciela dał się poznać jako prawdziwy mistrz malarstwa. Płótno ma odważne rozwiązanie kompozycyjne, przedstawione obrazy wyróżniają się żywotnością i kompletnością, a paleta zadziwia blaskiem i świeżością kolorów.

Obraz „Horsewoman” to romantyczna ballada o rozkosznych psikusach młodości. Artysta podziwia niezwykłą malowniczość otaczającego świata, wychwala urok i radość otaczającego życia.

Oprócz opisu obrazu K. P. Bryullova „Jeździstka” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z dziełem znanych mistrzów przeszłości.

Monumentaliści, akwareliści, rysownicy i przedstawiciele akademizmu XIX wieku. W 1822 roku został wysłany do Włoch, aby zbierać fundusze dla Towarzystwa Zachęty Artystów.

Karl Bryullov namalował obraz „Jeździstka. Portret Amalii Pacini i Giovanniego, uczniów hrabiny Yu. P. Samoilovej” (często nazywany „Amazonką”) w 1832 roku. Hrabina Julia Pavlovna Samoilova poprosiła go o stworzenie tego obrazu. Jej imię jest na zdjęciu: na obroży psa. W tym samym roku obraz był wystawiany w Mediolanie w Galerii Brera. Zdjęcie natychmiast spotkało się z wieloma reakcjami. Włoskie gazety nazwały Bryullova genialnym artystą. Porównywano go do Rubensa i Van Dycka.

Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Krótko przed śmiercią, w 1872 r., Zrujnowany Yu.P. Samoilova sprzedał go w Paryżu.

Los sprowadził „Jeźdźcę” do Petersburga

W 1874 r. Repin napisał do Tretiakowa o tym, co było na sprzedaż. Ale P. M. Tretiakow nie miał wtedy czasu na jego zakup. Jednak w 1893 roku obraz trafił do jego kolekcji. Wielu przypuszczało, że obraz przedstawia samą hrabinę Samoilovą.

Ale historycy sztuki byli w stanie udowodnić, że zdjęcie przedstawia zupełnie inną kobietę. Dziś obraz prezentowany jest w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i nadal spotyka się z licznym odzewem. Jednym z obrazów, na którym uwieczniony jest Bryullov, jest „Jeździec”. zawsze radosna i dynamiczna.

Historia stworzenia

Karl Bryullov był bliskim przyjacielem hrabiny Samoilovej. Najprawdopodobniej poznali się we Włoszech. Hrabina bez wahania zleciła mu namalowanie portretu jej dwójki uczniów. Amalicia była córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Warto zauważyć, że swego czasu opera tego kompozytora zainspirowała K. Bryullova do stworzenia obrazu o tym samym tytule.

Obraz został namalowany w willi pod Mediolanem. Kiedy został wydany, zebrał zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje. Wielu krytyków zwracało uwagę na martwą, zamarzniętą twarz jeźdźca. Ich opis obrazu „Jeździec” Bryullowa sprowadzał się do tego, że dziewczyna siedzi na koniu zbyt luźno. Przez to znika poczucie szybkości i dynamiki.

opis obrazu

Centralną postacią płótna jest Giovanina Pacini. Siedzi na gorącym koniu. Oczywiste jest, że dziewczyna jest całkowicie pewna siebie. Siedzi wyprostowana i dumna, mimo że koń jest podekscytowany. Giovannina właśnie wróciła ze spaceru - widać to po lekkich rumieńcach na jej policzkach. Ale na jej twarzy widać pewien anielski dystans. Dziewczyna ubrana jest w najnowocześniejszy sposób: jasnoniebieski habit jeździecki, kapelusz z ciemnozielonym welonem trzepoczącym na wietrze.

Cały obraz przesiąknięty jest ruchem: koń staje dęba, pies pędzi ku niemu.

Mała dziewczynka Amalicja wybiegła na balkon. Usłyszała tętent konia. Na jej twarzy widać zarówno zachwyt, jak i strach. Ta dziewczyna z zachwytem podziwia jeźdźca. Na jej twarzy widać uczucia, jakie żywi do siostry – uwielbienie. Dziewczyna jest ubrana prosto: koronkowe pantalony i różowa sukienka domowej roboty. Prawdziwe, natychmiastowe uczucie nadaje miękkości aroganckiemu, dostojnemu portretowi.

Tło zdjęcia to zacieniony park. Drzewa kołyszą się od silnego wiatru. A na niebie zbierają się chmury burzowe.

Bryullov, podobnie jak wielu artystów, posłużył się klasyczną formą konstruowania portretu ceremonialnego – trójkątem. Kompozycję tę można znaleźć u Tycjana, Velazqueza, Rubensa, Van Dycka. Postać tę tworzy sylwetka dziewczynki i konia. Artysta postanawia jednak zerwać z tradycją, wprowadzając do kompozycji nową postać.

Drugim oryginalnym znaleziskiem jest kudłaty pies. Jego obecność sprawia wrażenie, że jest przestrzeń także przed bohaterami.

Portret konny w tamtych czasach oznaczał jeźdźca będącego osobą koronowaną. Bryullov postanowił złamać ten oficjalny kanon. A młody uczeń już siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.

Schemat kolorów

Pracując nad tematem „Jeździec” Karla Bryullova: opis obrazu, wszyscy krytycy sztuki zwracają uwagę na pozornie całkowicie nieharmonijne kolory.

Jeździec jest ubrany na biało, dziewczynka na różowo, a koń ma aksamitne czarne futro. Wygląda na to, że Bryullov specjalnie użył tych kolorów. Przecież trudno je połączyć w malarstwie. Ale artysta starannie wszystko opracował i doprowadził każdy odcień do harmonii kolorów.

Całe płótno oddycha zachwytem. Jest przestronnie i lekko. Mam wrażenie, że my
Stoimy tam na podwórku i spotykamy piękną dziewczynę ze spaceru.

Opis obrazu „Jeździec” Bryulłowa – ucz dzieci

Dziś w szkołach, chcąc zaszczepić miłość do sztuki i nauczyć dostrzegać piękno, należy częściej stwarzać dzieciom możliwość refleksji nad obrazem. Na przykład esej „Opis obrazu Bryullowa „Jeździec” jest do tego idealny.

Większość odwiedzających Galerię Trietiakowską nie może oprzeć się urokowi tego obrazu (Bryullov, „Jeździec”). Opis obrazu można znaleźć w wierszach A. Karpa.

Jeździec

Kiedy patrzysz na płótno wielkiego malarza Bryulowa, wzrok od razu zatrzymuje się na postaci pięknej amazonki, która zatrzymuje konia. I wtedy właśnie zauważasz dziewczynę, która stoi na balkonie i nie kryje swojego podziwu dla amazonki. Duże zainteresowanie budzą także psy, które zwróciły swoją uwagę na konia i szczekają na niego, można odnieść wrażenie, że cała przyroda zwróciła uwagę na tę odważną dziewczynkę. Po niebie poruszają się duże chmury, a drzewa wydają się pochylać, aby lepiej przyjrzeć się jeźdźcowi. Nawet promienie wszechmogącego słońca zstąpiły na ziemię, aby zobaczyć piękno i śmiałość dziewczyny.

Specyfika tego obrazu polega przede wszystkim na tym, że malarz namalował portret zwykłej dziewczyny w stylu portretów wielkich dowódców. Jeśli zwrócisz uwagę na sylwetkę dziewczyny i konia, z łatwością dostrzeżesz trójkąt. Wcześniej Tycjan, Rubens i inni wielcy artyści uciekali się do tej techniki. Aby jednak wizerunek dziewczyny nie wydawał się wojowniczy, Bryulov dodaje na płótno dziecko. Dziewczynka usłyszała tętent kopyt konia i wyszła na balkon, żeby mu się przyjrzeć. Jej twarz wyraża zachwyt nad piękną amazonką. Ale na młodej twarzy widać też wzruszenie; dziewczyna jest zdziwiona, że ​​jeździec na koniu wygląda tak arogancko. Małe dziecko nadaje temu obrazowi życie i realizm, płótno przestaje być majestatyczne.

Warto także zwrócić uwagę na dużego kudłatego psa, który znajduje się bliżej konia. Pies ten odgrywa także szczególną rolę na płótnie. Patrząc na niego, można odnieść wrażenie, że obraz został namalowany nie na płaszczyźnie, ale w trójwymiarowej przestrzeni.

Każdy, kto chociaż raz w życiu widział ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, od razu ma wrażenie, że to wcale nie jest obraz, ale okno na życie.

Esejowy opis obrazu Jeździec Bryullowa

Bryulov Karl Pavlovich to jeden z najsłynniejszych artystów XIX wieku, autor wielu pięknych portretów. Głównymi kierunkami jego wspaniałego rozwoju były płótna panoramiczne o tematyce wydarzeń historycznych, dużym zainteresowaniem cieszyły się także drobne prace, które po mistrzowsku łączyły niewymuszoną prostotę i umiejętne posługiwanie się pędzlem. Jednak Bryulov najbardziej ujawnił się w malowaniu portretów, głównie portretów luksusowych piękności swojego stulecia.

Jednym z najsłynniejszych portretów namalowanych przez malarza jest obraz „Jeździec”. Powstał w 1832 roku we Włoszech. Na portrecie autor doskonale oddał całe piękno młodości i wdzięk młodego ucznia hrabiny Samoilovej – Giovanniego Paccini.

Kontrast króluje w całym obrazie - i wystarczy tylko szybkie spojrzenie na niego, a po pewnym czasie dostrzeżenie wszystkich drobiazgów przedstawionych przez prawdziwego mistrza w swoim rzemiośle.

Już na pierwszy rzut oka uderza siła i moc pięknego czarnego konia – przystojnego mężczyzny. Na tle jego temperamentu niewinność dziewczyny, którą mocno i pewnie trzyma w siodle, wydaje się jeszcze bardziej bezbronna. Dziewczyna z wdziękiem powstrzymuje odruch szarży konia, spowalnia ogień i napór jego temperamentu.

Na balkonie spotyka małą dziewczynkę, równie uroczą, z lokami na głowie i w eleganckiej lekkiej sukience. Jej umiejętność kontrolowania kapryśnego zwierzaka zaskakuje małą dziewczynkę i zaszczepia w niej poczucie szacunku do starszej przyjaciółki.
Mały piesek u stóp ogiera szczeka na niego wściekle. O sile i presji obrazu decyduje także stan pogody - można wyczuć nadejście burzy, a nawet burzy.

Uderza niezwykłe połączenie kolorów na portrecie stworzonym przez Bryulowa. Autorka łączy odcienie czerwieni z brązami, niemal czarnymi barwami z delikatnym błękitem i niemal bielą. Takie zestawienia wpłynęły na mój odbiór tego obrazu – jego siłę i delikatność.

8 klasa. 4. klasa, 5. klasa.

• Esej na podstawie obrazu Szczerbakowa Rusa Podmoskovnaya (opis)

  Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz rosyjskiego malarza Szczerbakowa „Rus pod Moskwą”. Jest prosty, a jednocześnie trafnie oddaje ducha swoich mieszkańców.

• Bilibin I.Ya.

  Iwan Jakowlewicz Biblin urodził się szesnastego (czwartego według starego stylu) sierpnia 1876 roku niedaleko Petersburga, we wsi Tarchowka. Jego rodzina pochodziła ze starej rodziny kupieckiej

• Esej na podstawie obrazu Rakshi Field of Kulikovo (opis)

  Jurij Raksza jest znanym malarzem radzieckim. W ciągu swojego życia namalował ponad dziesięć obrazów.

• Esej na podstawie obrazu Wasnetsowa Śnieżna Panna, klasa III (opis)

  Obraz Wiktora Michajłowicza Wasniecowa przedstawia dziewczynę w zimowym stroju. Stoi w gęstym lesie na polanie. Leśna polana pokryta jest grubą warstwą śniegu, o czym świadczą głębokie ślady pozostawione przez dziewczynę.

• Esej na podstawie obrazu Lewitana Świeży wiatr. Wołga

  Obraz „Świeży wiatr. Wołga” został namalowany przez słynnego rosyjskiego malarza I.I. Lewitan w 1895 r. Obraz ten jest jednym z najlepszych dzieł artysty, mimo że jego stworzenie nie było dla Lewitana łatwe.