Alfabet Tula - akordeon Tula. Akordeon (akordeon) - instrument muzyczny - historia, foto, wideo Trójrzędowy akordeon chromatyczny

Fabuła

Chromka pojawiła się pod koniec XIX wieku i pierwotnie nazywała się „severianką”. Dopiero po 15-20 latach zaczęto nazywać ją kulawą harmonijką ustną ze względu na jej podobieństwo do innych prawdziwie chromatycznych harmonijek ręcznych (na przykład akordeonu guzikowego), ponieważ wysokość dźwięków nie zmienia się przy zmianie kierunku miechów (zaciskanie i rozluźnianie) dla tych instrumentów i dla kulawej harmonijki ustnej.

Na początku swojego pojawienia się prawa klawiatura hromki posiadała 21 klawiszy, a lewa klawiatura miała 12 klawiszy z osobnymi dźwiękami (bas) i akordami (schemat 3). Po długim czasie na prawej klawiaturze umieszczono 23 klawisze. Obecnie najpopularniejszym typem harmonijki jest chromowana z 25 klawiszami po prawej stronie i 25 klawiszami po lewej stronie (symbol: 25×25) .

W latach 1925-30 akordeon chromkowy ostatecznie wyparł z masowego użytku dwurzędowy akordeon wiedeński („wieniec”) i do dziś stał się głównym rodzajem akordeonu rosyjskiego.

Klawiatury

Na przykład akordeon chromowany ma określoną, spośród kilku możliwych, tonację La, Zrób, Re, Fa- oznacza to tonację skalę główną, który można grać na akordeonie.

Notatka: Poniższe przykłady nut odpowiadają harmonii z tonacją Zanim.

Pomimo swojej nazwy akordeon jest kiepski (skrót od słowa chromatyczny) jest diatonicznym instrumentem muzycznym, to znaczy skala tej harmonii opiera się na diatonicznej naturalnej skali durowej (i równoległej molowej). Skala durowa ma nuty: Zrób, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si; skala mała: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol.

Pionowe rzędy przycisków na prawej i lewej klawiaturze są ponumerowane, zaczynając od futra.

Prawidłowy

Schemat 1

2	1
Mi 2
	F 2
Sól 1
	Odnośnie 1
Zanim 1
	F 1
Mi 1
	La 1
Sól 1
	Zanim 2
Si 1
	Mi 2
Odnośnie 2
	Sól 2
F 2
	Si 2
La 2
	Odnośnie 3
Zanim 3
	F 3
Mi 3
	La 3
Sól 3
	Zanim 4
Si 3

Schemat 1. Legenda: indeks dolny obok nut wskazuje liczbę oktawy.

Melodia grana jest na prawej klawiaturze. Liczba pionowych rzędów przycisków wynosi 2, liczba przycisków wynosi 25.

Zakres prawej klawiatury to trzy skale główne (3 niepełne oktawy), których tonacja odpowiada tonacji harmonii: dźwięki z Zanim pierwsza oktawa C Zanim czwarta oktawa.

Osobno, na samej górze klawiatury, znajdują się 3 dodatkowe dźwięki chromatyczne (przerobione): G ostry pierwsza oktawa Mieszkanie E I Fis druga oktawa. W kiepskim urządzeniu z 27 klawiszami w prawej klawiaturze oprócz wskazanych dźwięków dodano więcej dźwięków Cis I Mieszkanie B.

Lewy

Schemat 2 1 2 3 F 7 D 7 C La Odnośnie Si Si 7 Sól 7 mil Zanim Sól Mi Odnośnie B. Przed M. La Mi Zanim La F B Fa M. Re Sól F Odnośnie La

Schematy 2 i 3. Legenda: B – triada durowa, M – triada molowa, 7 – akord septymowy. Nuty należą do oktawy głównej.

Lewa klawiatura gra akompaniament do melodii (akompaniament). Liczba pionowych rzędów przycisków wynosi 3, liczba przycisków wynosi 25.

Zakres lewej klawiatury to jedna gama durowa (nuty basowe (niskie) od Zanim zanim Si duża oktawa), którego tonacja odpowiada tonacji harmonii, a jeden dźwięk chromatyczny Fis.

Nazywa się pierwszy pionowy rząd guzików (najbliżej miechów). pomocniczy, zawiera przyciski tylko z określonymi dźwiękami basowymi, które się powtarzają, z wyjątkiem górnego przycisku Fis, w pozostałych dwóch pionowych rzędach klawiatury. Dźwięki La I Odnośnie powielony trzykrotnie. Powielenie przycisków jest konieczne dla wygody gry na akordeonie.

Oprócz pojedynczych dźwięków basowych, lewa klawiatura posiada również przyciski, które po naciśnięciu wydają cały akord, a mianowicie:

• Trzy główne triady: Fa, Zrób, Sol- w trzecim rzędzie.
• Dwie mniejsze triady: Re, La- w drugim rzędzie.
• Trzy akordy septymowe: Odnośnie- w trzecim, Mi, Si- w drugim rzędzie.

W niektórych odmianach chromu lewa klawiatura ma tylko 12 przycisków, których budowa pokrywa się ze strukturą klawiatury z 25 przyciskami, tyle że bez pionowego rzędu najbliżej futra (nie trzy, ale dwa pionowe rzędy przycisków) i dwa najwyższe poziome rzędy (schemat 3).

Wykonawcy

Notatki

Literatura

• Mirek A.M.... I brzmi harmonijka. - M .: Kompozytor radziecki, 1979. - 176 s.
• Mirek A.M. Podręcznik harmonii . - M.: Muzyka, 1968. - 131 s.
• Rosenfeld N. G., Iwanow M. D. Harmonie, Bayany, Akordeony. Podręcznik dla szkół technicznych. - II edycja. - M.: Przemysł lekki, 1974. - 288 s.
• Fadeev I. G., Kuzniecow I. A. Naprawa harmonijek ustnych, akordeonów guzikowych i akordeonów. - II edycja. - M.: Przemysł lekki, 1971. - 248 s.
• Banin A. A. Rosyjska muzyka instrumentalna o tradycji folklorystycznej. - M., 1997. - 247 s.
• Bazhilin R. N. Poradnik dotyczący dwurzędowej harmonijki chromatycznej. - Wydanie muzyczne. - M .: Wydawnictwo V. Katansky, 2004. - 112 s.
• Muzyka: Encyklopedia / wyd. G. V. Keldysh. - Przedruk „Muzycznego słownika encyklopedycznego” z 1990 r. Wydawca: Encyklopedia radziecka. - M .: Wielka rosyjska encyklopedia, 2003. - 672 s. - ISBN 5-85270-254-4
• GOST 25992-83: Instrumenty muzyczne trzcinowe. Ogólne warunki techniczne.

Harmonia
podręcznik	Harmoniczny
Stopa
Wargowy
Inne rodzaje
Zobacz też

Fundacja Wikimedia. 2010.

Synonimy:

Ten typ harmonijki ustnej pojawił się w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku. Pierwotnie nazywano je „severyanki”, później, po 15-20 latach, otrzymały nazwę „chromki” ze względu na podobieństwo do harmonicznych chromatycznych (akordeonów), w których dźwięki nie zmieniały się wraz ze zmianą ruchu miechów. Chromka - dwurzędowa harmonijka diatoniczna; po prawej stronie - najpierw 21 przycisków, potem przez długi czas - 23; po lewej stronie znajduje się 12 przycisków zapewniających akompaniament akordów basowych, ale w ostatnich dziesięcioleciach ustalono standard: 25 przycisków po prawej i 25 po lewej stronie.

Na kulawie występowały również zmienione dźwięki (zlokalizowane w górnej części szyi); lewą klawiaturę uzupełniał rząd pomocniczych basów.

Grając na chromie (jak na wieńcu i harmonijce petersburskiej) wykonawca siedząc, umieszczał dolną część korpusu prawej strony harmonijki na prawej nodze, natomiast miech znajdował się nad lewą nogą. Pasek na ramię przymocowany po prawej stronie ciała był noszony na prawym ramieniu akordeonisty. Prawa ręka ściska podstrunnicę: kciuk znajduje się za podstrunnicą, pozostałe cztery palce prawej ręki, w pozycji pół zgiętej, opierają się na klawiszach klawiatury. Lewa ręka jest przewleczona pod pasek na nadgarstek, dzięki czemu 4 palce mogą swobodnie sięgać do przycisków klawiatury. Kciuk spoczywa na lewej siatce. Na tych instrumentach można grać na stojąco, a nawet w ruchu.

Schemat urządzenia (przekrój) harmonijki ustnej-chrom: 1 - gryf, 2 - pierwszy i drugi rząd przycisków, 3 - prawa siatka, 4 - zawory klawiatury (prawa klawiatura), 5 - dźwignie mechaniki klawiatury, 6 - rezonatory z paskami melodycznymi głosu (po trzy na każdy przycisk), 7 - miech, 8 - rezonatory z paskami akompaniamentu (akordami), 9 - rezonator z paskami basowymi, 10 - mechanika akordów basowych, 11 - przyciski lewej klawiatury, 12 - zawory klawiatury (lewa klawiatura), 13 - lewa siatka, 14 - lewa opaska na nadgarstek

Opublikowano wiele poradników dotyczących kulawizny: N. Iwanow. Samouczek gry na dwurzędowej harmonijce chromatycznej. M., 1962; P. Londonow. Samoucząca instrukcja gry na harmonijce dwurzędowej. M., 1963.

Chromka od dawna jest bardzo popularna wraz z wieńcem. Jednak ze względu na ograniczone możliwości muzyczne (wykonanie utworów jedynie w trzech tonacjach – C-dur, G-dur i a-moll, brak dźwięków w pełnej skali chromatycznej) instrument zaczyna wychodzić z użytku, choć masowa produkcja kulawego trwa.

Podejmowano próby ulepszenia chromu, aby rozszerzyć jego możliwości muzyczne. W ten sposób główny projektant A. A. Glagolev przygotował trzyrzędową chromowaną płytkę do masowej produkcji, ale próbka nie została rozprowadzona.

Podstawowe informacje

(akordeon) - klawiszowo-pneumatyczny z miechami i dwoma klawiszami przyciskowymi. Lewa klawiatura jest przeznaczona do akompaniamentu: naciśnięcie jednego przycisku spowoduje zagranie basu lub całego akordu. Na prawej klawiaturze grana jest melodia.

Pochodzenie, historia

Nie da się z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono harmonijkę ręczną. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku.

Istnieją jednak inne dane. Przykładowo, jak wynika z badań akademika Mirka, pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego mistrza Franciszka Kirshnika (wynalazł on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowej trzciny, która wibruje pod wpływem przepływ powietrza).

Istnieją inne poglądy na ten problem.

Urządzenie

Rosyjskie harmonijki ustne dzielą się na dwa typy w zależności od rodzaju produkcji dźwięku: po pierwsze, harmonijki ustne, w których przy rozciąganiu i ściskaniu miechów każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, i po drugie, harmonijki ustne, w których wysokość dźwięku zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechy.

• Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach).
• Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków.

Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale są też narzędzia trzyrzędowe i narzędzia z jednym rzędem przycisków.

• Harmonijki jednorzędowe:„Tula”, „Livenka”, „Vyatskaya”, „Talyanka” (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze znajduje się 12-15 przycisków, a trzy po lewej).
• Akordeony dwurzędowe:„Wieniec rosyjski” (pierwszy dwa rzędy), „kulawy”.

Wideo: Akordeon na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki.

„Rozmawialiśmy już o kilku rodzajach akordeonów, których ostateczny wygląd i struktura wewnętrzna ukształtowały się jeszcze w XIX wieku. Czas porozmawiać o odmianie, która króluje w naszym kraju od mniej więcej połowy XX wieku i większości z Was kojarzy się zapewne z nią właśnie słowo „akordeon”. Jest to tak zwana dwurzędowa harmonijka chromatyczna, czyli najprościej mówiąc, akordeon chromatyczny.

Pochodzenie akordeonu-lame (wersje)

W dzisiejszych czasach prawdopodobnie niewiele osób będzie w stanie dokładnie podać miejsce i datę urodzenia kulawego akordeonu. Główna wersja jest taka, że ​​​​przodek tej odmiany akordeonu przybył do centralnych regionów Rosji pod koniec XIX wieku z północy Rosji i miał oryginalną nazwę „severyanka” (nie powiem na pewno, ale być może oznacza to akordeon Kiriłłowa).

Istnieją jednak również dowody na to, że akordeony kulawe istniały już w latach 60. XIX w. Istnieje więc możliwość, że są one znacznie starsze, niż nam się wydaje.

Czy ten akordeon jest chromatyczny?

Dla osoby, która ma choćby podstawową wiedzę na temat notacji muzycznej, przy pierwszym kontakcie z akordeonem chromatycznym pojawia się całkowicie logiczne pytanie: dlaczego w rzeczywistości ten akordeon nazywa się chromatycznym, skoro jego skala opiera się na skali durowej, która sama w sobie jest diatoniczny (do -re-mi-fa-sol-la-si-do) i nie zawiera krzyżyków i bemolów, z wyjątkiem trzech umieszczonych na samej górze prawej klawiatury? Ale obecność tych trzech półtonów w skali chromatycznej nie daje jeszcze prawa do miana harmonii chromatycznej! Podobnie jak niektóre inne typy akordeonów, które mają kroki chromatyczne, nie są nazywane chromatycznymi (więcej na ten temat poniżej)

Dlaczego więc „kulawy akordeon”?

Rzecz w tym, że w czasach, gdy kulawy akordeon dopiero zaczynał się rozprzestrzeniać (początek XX wieku), wynaleziono akordeon guzikowy (a jego poprzednicy, instrumenty o skali chromatycznej o różnej konstrukcji, pojawili się jeszcze wcześniej, np. , a jeszcze wcześniej ojciec Leonty Czulkow (w znaczeniu )), który w istocie jest harmoniką prawdziwie chromatyczną, gdyż w każdej oktawie posiada wszystkich 12 istniejących półtonów - 7 głównych (wchodzących w zakres skali dur-moll) i 5 dodatkowych te, które pozwalały wykonawcy grać we wszystkich tonacjach.

Prawdziwi harmoniści tamtych czasów szybko zauważyli podobieństwo struktury skali akordeonu guzikowego i „severianki”. Dla nich było to praktycznie to samo, tyle że, jak mówili, „na akordeonie guzikowym było więcej dźwięków”. Harmonijka dwurzędowa, której dźwięk był niezmienny, przypominający ściskanie i ściskanie miecha, nie przypominała tak bardzo żadnej innej harmonijki istniejącej w tamtym czasie, jak trzyrzędowe harmonijki chromatyczne (w tym nowo powstały akordeon guzikowy). i wywołał odpowiednie skojarzenia. Dlatego trafnie nazwano go „kiepskim”.

Inna wersja (co wydaje się mniej prawdopodobna) sugeruje, że nazwano ją chromatyczną ze względu na obecność półtonów (choć nie są one wbudowane w skalę, jak w akordeonie guzikowym, ale są umieszczone w grupie na samej górze prawej klawiatury ). Jednak półtony są też obecne w , i jest ich tam nawet więcej niż w chromatycznych („B” i „C-sharp”), ale nikomu nie przyszło do głowy, aby nazwać wieńce „chromatycznymi”…

Cóż, istnieje też komiczna wersja pochodzenia tej nazwy: skala jest kiepska - dlatego jest kiepska. Śmieszne, ale nic więcej.

Prawie chromatyczny akordeon 27x25

Tutaj jednak trzeba zrobić ważne zastrzeżenie: teraz wie o tym niewielu zwykłych harmonijkarzy, ale jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą istniały modele z 27 klawiszami w prawej klawiaturze, a nie 25 (jak to jest obecnie w standardzie), ale nie były produkowane masowo. Nie o trzy półtony przesunięto w górę, a aż o pięć, co dało mu zauważalnie większe możliwości wykonawcze w porównaniu do naszych obecnych chromatycznych (nie czyniło to jednak prawdziwie chromatycznego, gdyż skala lewej klawiatury narzucała bardzo specyficzne ograniczenia na liczba użytych kluczy).

Ale w kolejnych latach, kiedy szeroko rozwinęła się masowa produkcja przemysłowa akordeonów, ktoś żelazną decyzją z góry zdecydował, że zwykły człowiek nie potrzebuje tych dwóch dodatkowych guzików, wystarczą pozostałe trzy, a dla bardziej wymagających tam był akordeonem guzikowym. Być może w pewnym sensie miał rację: w końcu w tradycyjnym wykonawstwie w Rosji (piosenki, pieśni taneczne) praktycznie nie używano kroków chromatycznych gamy, ale chyba warto było zostawić te dwa dźwięki i pozwolić harmonistom zdecydować się na sami, gdzie z nich skorzystać i gdzie - Nie.

Nie bez powodu w ostatnich latach profesjonalni harmonijkarze aktywnie pozyskują właśnie takie instrumenty, które mają rozszerzoną skalę. Szczególnie często można je zobaczyć w rękach uczniów kompozytora i nauczyciela Oryola Jewgienija Derbenki (P. Uchanow, M. Kołomycew i wielu innych), którzy napisali wiele dzieł specjalnie dla tak rozbudowanego, kulawego. Sam Derbenko kategorycznie odrzuca brak tych dwóch dodatkowych kluczy, nie rozumiejąc, za jakie „grzechy” kulawy został ich pozbawiony.

Jak rozszerzyć możliwości standardowego akordeonu 25x25

Swoją drogą ciekawe rozwiązanie na poszerzenie skali zwykłej chromowanej 25x25, które przy odrobinie umiejętności mistrza harmonijki ustnej pozwala wzbogacić ją o dwa dodatkowe półtony: poprzez nieznaczną modyfikację rezonatorów prawej strony , należy przesunąć całą skalę w dół o dwa przyciski (naturalnie trzeba będzie pozbyć się dwóch najwyższych dźwięków na dole klawiatury, ale i tak są one rzadko używane) i „umieścić” paski głosowe na dwóch górne zwolnione przyciski, dodając dwa kolejne kroki chromatyczne. Może to zrobić każdy, kto dobrze zna wewnętrzną strukturę części dźwiękowej harmonijki ustnej i ma przynajmniej pewne umiejętności stolarskie, ale oczywiście lepiej zwrócić się do mistrza.

Wielu rzemieślników podejmowało także próby poszerzenia możliwości dźwiękowych kulawego. Przykładowo mistrz konstruktor A.A. Glagolew wyprodukował i przygotował do masowej produkcji model kulawego akordeonu, który ma pełną skalę chromatyczną i bardziej przypomina akordeon guzikowy (z trzyrzędową prawą klawiaturą i pięciorzędową lewą klawiaturą). Ale ta próbka nie weszła do produkcji i nie była powszechnie stosowana.

Dlaczego to beznadziejne urządzenie weszło do produkcji?

W latach 30., kiedy pojawiła się kwestia masowej produkcji akordeonów (mówimy konkretnie o produkcji seryjnej, fabrycznej), specjalna komisja przeanalizowała możliwości wykonawcze dwóch odmian akordeonów - wieńca i kulawego, które były głównymi „kandydatami” w tym razem i doszedłem do wniosku, że obie harmonie są pod tym względem równoważne (na pewno kogoś to zdziwi, gdyż błędnie przyjmuje się, że wieniec (akordeon systemu rosyjskiego) jest w tym sensie niemal wadliwy), ale wybór padł na tę drugą opcję, ponieważ jest ona znacznie łatwiejsza do nauczenia się narzędzia...

Wprowadzenie chromki do masowej produkcji stało się właściwie początkiem końca wszystkich innych typów akordeonów rosyjskich, które wraz z zalewem rynku tanimi i, jak już wspomniano, łatwymi w nauce akordeonami, zaczęły stopniowo upadać wyszła z użytku i w połowie ubiegłego wieku chromka stała się najbardziej rozpowszechniona w kraju, wypierając tak wspaniałe akordeony i mając zasłużone prawo, aby nie zostać zapomnianym, jak rosyjski wieniec (lub akordeon rosyjski system), talyanka, woda deszczowa , Saratowska , Jelecka i inni…

Wraz z tymi akordeonami zaczęło stopniowo zapominać się wiele melodii, które tylko na nich brzmiały najpełniej i najbarwniej, a grane na kulawym gubiły rytm. Rzeczywiście, na akordeonach o różnych dźwiękach, chcąc nie chcąc, trzeba podkreślać ściskanie i zwalnianie miechów tam, gdzie są one kulawe, a to dodaje pewnego rodzaju wyjątkowego entuzjazmu wykonywanym melodiom, zwłaszcza tańcowym i chujowe. Ale w tej chwili ze wszystkich rodzajów akordeonów, zarówno na scenie, jak i w życiu codziennym, dominuje ten kulawy. I zdecydowana większość osób, które dopiero myślą o rozpoczęciu nauki gry na akordeonie, ma to na uwadze.

Możliwości wykonawcze i charakterystyczne odmiany

Jeśli mówimy o tonacji „C-dur”, to standardowy akordeon kulawy z dwudziestoma pięcioma klawiszami w prawej klawiaturze i tym samym numerem po lewej stronie (czyli tym samym z refrenu „Więc zaczęła grać, 25 o 25...”) ma rozpiętość melodii wynoszącą trzy oktawy plus pierwszy dźwięk czwartej oktawy z trzema półtonami „Fis”, „G” i „D” umieszczonymi na samej górze klawiatura. Lewa klawiatura zawiera siedem basów i osiem akordów (z nuty D są dwa akordy – durowy i molowy).

Wszystko to pozwala na grę w dwóch tonacjach durowych (C-dur i G-dur) oraz jednej tonacji molowej (A-moll). Z pewnymi ograniczeniami (ze względu na brak odpowiednich akordów) można grać w tonacji e-moll. Gram na przykład w tej tonacji utwór „What You Were…”, którego nie da się zagrać w „rodzimym” a-moll bez znacznych zniekształceń (ze względu na brak nuty B):

Akordeon, w którym po lewej stronie znajduje się tylko 16 klawiszy, ma prawie takie same możliwości jak akordeon 25x25, z tą tylko różnicą, że trudniej jest grać skomplikowane pasaże basu ze względu na brak pomocniczego rzędu klawiszy (tego czyli bliżej mieszka w akordeonie 25x25). Ale po pewnym szkoleniu ta wada jest prawie całkowicie wyeliminowana.

Można oczywiście powiedzieć, że brakujące akordy po lewej stronie można zagrać na prawej klawiaturze i tym samym poszerzyć możliwości wykonawcze standardowego instrumentu, ale to już sporo fachowców najwyższej klasy i zajmie to bardzo dużo czasu, aby przeciętny harmonijkarz-samouk osiągnął taki poziom (jeśli sobie tego życzy).

Sama Khromka ma również kilka charakterystycznych odmian, różniących się zarówno wyglądem, jak i dźwiękiem. Najbardziej wyróżniają się harmonijki ustne: „amatorskie”, Niżny Nowogród (lub Gorki), Wiatka (lub Kirow) i Kiriłowska. Każda z tych odmian ma dość charakterystyczny design i bardzo rozpoznawalną barwę, co sprawia, że ​​łatwo je odróżnić nawet na ucho. Wszystkie te harmonie są nadal szeroko rozpowszechnione.

Siergiej Akimow