Twórcze cierpienie i platoniczna miłość Michelangelo Buonarroti: Kilka fascynujących stron z życia geniusza. Czy to prawda, że ​​Michał Anioł zostawił tajne wiadomości na suficie Kaplicy Sykstyńskiej? Zacznijmy od tego, że Michał Anioł został wrobiony: oskarżenie

Największy mistrz i myśliciel wysokiego renesansu - Michał Anioł Buonarroti, który żył długo i owocnie, zawsze uważał, że całe jego stworzenie nie jest godne Pana Boga. A on sam nie jest godzien, aby po śmierci znaleźć się w Raju, gdyż nie pozostawił na ziemi żadnego potomstwa, a jedynie bezduszne kamienne posągi. Choć w życiu wielkiego geniusza była niezwykła kobieta – muza i kochanka.

Wcielając w życie twórcze projekty, mistrz mógł spędzić lata w kamieniołomach, gdzie wybierał odpowiednie bloki marmuru i kładł drogi do ich transportu. Michał Anioł próbował wszystko zrobić własnymi rękami, był inżynierem, robotnikiem i kamieniarzem.

Ścieżka życiowa wielkiego Buonarrotiego była pełna niesamowitych wyczynów pracy, których dokonał, żałoby i cierpienia, jakby nie z własnej woli, ale zmuszony przez swój geniusz. A wyróżniał się ostrym i niezwykle silnym charakterem, miał wolę twardszą niż sam granit.

Dzieciństwo Mike'a

W marcu 1475 roku w rodzinie biednego szlachcica urodził się drugi syn pięciu chłopców. Kiedy Mika miał 6 lat, zmarła jego matka, wyczerpana częstymi ciążami. I ta tragedia pozostawiła niezatarty ślad w stanie psychicznym chłopca, co wyjaśniło jego izolację, drażliwość i brak towarzyskości.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." title="Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." border="0" vspace="5">!}

Mając 13 lat Mike powiedział ojcu, który chciał zapewnić swojemu synowi przyzwoitą edukację finansową, że zamierza studiować rzemiosło artystyczne.
I nie miał innego wyjścia, jak wysłać syna na studia do mistrza Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna ze schodów. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna na schodach. (1491).

Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie jeszcze bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego, który miał wówczas zaledwie 15 lat. A dwa lata później początkujący rzeźbiarz miał już na swoim koncie marmurowe płaskorzeźby „Madonna ze schodów” i „Bitwa centaurów”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." title="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." border="0" vspace="5">!}

Posągi Michała Anioła, niczym tytani zachowujący swą kamienną naturę, zawsze wyróżniały się solidnością, a zarazem wdziękiem. Sam rzeźbiarz tak twierdził „Dobra rzeźba to taka, którą można stoczyć z góry i żadna część się nie urwie”.

Jedyne arcydzieło geniusza z jego autografem

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Zrobił ten podpis w przypływie złości na gości świątyni, którzy przypisywali jego dzieło innemu rzeźbiarzowi. Nieco później mistrz żałował ataku pychy i nigdy więcej nie podpisał żadnego ze swoich dzieł.

4 lata ciężkiej pracy przy freskach Kaplicy Sykstyńskiej

W wieku 33 lat Michał Anioł rozpocznie tytaniczną pracę nad największym osiągnięciem w dziedzinie malarstwa - freskami Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz o łącznej powierzchni 600 metrów kwadratowych został zaczerpnięty ze scen Starego Testamentu: od stworzenia świata po potop.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michał Anioł Buonarroti." title="Michał Anioł Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Pod koniec pracy mistrz był praktycznie ślepy na fakt, że podczas pracy trująca farba nieustannie kapała mu do oczu, a jej opary całkowicie podkopywały zdrowie wielkiego mistrza.

„Po czterech pełnych tortur latach tworzenia ponad 400 figurek naturalnej wielkości poczułem się stary i zmęczony. Miałem zaledwie 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznawali już starego człowieka, jakim się stałem”..

Życie osobiste artysty owiane jest tajemnicami i domysłami.

O życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek.
Biografowie stwierdzili, że w związku z tym, że Michał Anioł został pozbawiony matczynej miłości, nie utrzymywał relacji z kobietami.

Ale przypisywano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Na poparcie wersji homoseksualizmu Michał Anioł powiedział jedynie, że nigdy nie był żonaty. On sam wyjaśnił to następująco: „Sztuka jest zazdrosna” – powiedział Michał Anioł – „i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem.”

Niektórzy badacze uważali, że Michał Anioł na ogół unikał seksu fizycznego, czy to z kobietami, czy z mężczyznami. Inni uważali go za biseksualnego. Jednak jako artysta wolał nagość męską od nagości kobiecej, a w jego sonetach miłosnych, dedykowanych przede wszystkim mężczyznom, wyraźnie widać wątki homoerotyczne.

Pierwsze wzmianki o charakterze romantycznym pojawią się dopiero, gdy Michał Anioł przekroczy już pięćdziesiątkę. Po spotkaniu z młodym mężczyzną imieniem Tommaso de'Cavalieri mistrz zadedykował mu liczne wiersze miłosne. Ale fakt ten nie jest wiarygodnym dowodem ich intymnej relacji, gdyż ujawnienie tego całemu światu poprzez poezję miłosną było wówczas niebezpieczne nawet dla Michała Anioła, który w młodości dwukrotnie był ofiarą szantażu homoseksualnego i nauczył się ostrożności.

Jedno jest jednak pewne, że te dwie osoby łączyła głęboka przyjaźń i duchowa bliskość aż do śmierci mistrza. To Tomasso siedział przy łóżku umierającego przyjaciela aż do ostatniego tchnienia.

Kiedy artysta dobiegał już 60. roku życia, los połączył go z utalentowaną poetką Vittorią Colonną, wnuczką księcia Urbana i wdową po słynnym wodzu markizie Pescaro. Dopiero ta 47-letnia kobieta, wyróżniająca się silnym męskim charakterem, posiadająca niezwykły umysł i wrodzony takt, była w stanie w pełni zrozumieć stan psychiczny samotnego geniusza.

Przez dziesięć lat, aż do jej śmierci, stale komunikowali się, wymieniali wiersze i prowadzili korespondencję, co stało się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całuje rękę zmarłej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całujący rękę zmarłej.

Jej śmierć była wielką stratą dla artysty, który do końca swoich dni żałował, że pocałował tylko rękę swojej pięknej ukochanej, a tak bardzo chciał ją pocałować w usta, ale mu się to nie udało. "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Ukochanej kobiecie poświęcił pośmiertny sonet, który stał się ostatnim w jego twórczości poetyckiej.

Śmierć geniusza

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Grobowiec Buonarrottiego we Florencji." title="Grób Buonarottiego we Florencji." border="0" vspace="5">!}

Michał Anioł za życia był czczony przez fanów i cieszył się ogromną popularnością, jakiej nie posiadało wielu jego kolegów.

Tym samym ukoronowanie genialnego mistrza renesansu, przekształcenie z 5-metrowego bloku zniszczonego marmuru w arcydzieło, rozsławiło go na całym świecie i do dziś jest uważane za jedno z najsłynniejszych i doskonałych dzieł sztuki.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zadziwia zwiedzających od ponad pięciuset lat. Co roku wielkie dzieło sztuki przyciąga miliony turystów i zajmuje szczególne miejsce nie tylko w sztuce światowej, ale także w chrześcijaństwie.

Historia fresków

Michelangelo Buonarroti rozpoczął ten ambitny projekt w 1508 roku, mając 33 lata. Kaplicę udostępniono zwiedzającym w 1512 roku. Sufit był dla niego trudny i według samego Michała Anioła żadne pieniądze nie wystarczyłyby na jego piekielne męki i poświęcenia, do jakich był zmuszony.

Wszystkie freski namalował stojąc, a nie leżąc na plecach, jak wielu uważa. Wielogodzinne podnoszenie rąk i głowy do góry skutkowało strasznymi bólami głowy i skurczami mięśni.

Rozprzestrzenianie się grzyba na suficie spowodowało konieczność całkowitego usunięcia pierwszej warstwy fresków. Po ponownym wyschnięciu sufitu Michał Anioł samodzielnie przygotował i nałożył podkład, aby zapobiec ponownemu rozprzestrzenianiu się grzyba.

Główny architekt Watykanu, Donato Bramante, niezbyt lubił Michała Anioła (prawdopodobnie dlatego, że patronował Rafaelowi) i nie starał się zapewnić mu wygody, dlatego Michał Anioł musiał zaprojektować własne rusztowanie, na którym wygodnie byłoby pracować malowanie wysokich sufitów kaplicy.

Ponadto Michał Anioł nie uważał się za artystę, ponieważ był już wówczas znanym rzeźbiarzem, którego dzieła (Dawid i Pieta) uderzały pięknem i realizmem. Na prośbę papieża Juliusza II musiał podjąć się malowania kaplicy, jednak artysta nalegał, aby zastrzec sobie prawo do wyboru tematów.

Wynik pracy

W rezultacie Michał Anioł, aspirujący artysta, stworzył jedno z najwspanialszych dzieł sztuki światowej, które do dziś intryguje i zachwyca wszystkich koneserów piękna.

Pomimo piekielnych warunków i niesamowitego nakładu pracy (ponad tysiąc metrów kwadratowych) Michał Anioł przedstawił dziewięć scen ze Starego Testamentu, w tym ponad trzysta postaci ludzkich przedstawionych w rzeczywistych rozmiarach. Te obrazy i niezwykle dokładna anatomia zainspirowały pokolenia artystów i naukowców. Fresk Stworzenie Adama, na którym niemal stykają się palce Boga i Adama, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i kopiowanych dzieł sztuki w historii ludzkości.

Ukryte symbole

Choć w 1508 roku osiągnął swój szczyt wysoki renesans, Kościół nadal był niezwykle surowy, nie lubił i tłumił wszelkimi możliwymi sposobami próby szerzenia zbyt postępowych idei przez wielkie umysły.

Dlatego spekulacje, że jednemu z największych artystów w historii udało się ukryć tajemnicze symbole w swoim najsłynniejszym dziele, są same w sobie fascynujące i intrygujące.

Nie wszystkie jednak symbole były tak tajne. Na przykład w podziękowaniu za to, że papież Juliusz II pozwolił Michałowi Aniołowi zmienić tematykę fresków, artysta na wielu z nich przedstawił żołędzie.

Jaki jest sens? Faktem jest, że nazwisko papieża brzmiało Rovere, co w tłumaczeniu z włoskiego oznacza dąb.

Symbole judaizmu

Żołędzie nie były jedynym elementem ukrytej symboliki, który Michał Anioł umieścił w swoim dziele.

W przedstawieniu Upadku i wygnania z Raju w Ogrodzie Edenu nie ma żadnej owianej złą sławą jabłoni. Na jego miejscu stoi drzewo figowe, tradycyjny element religii żydowskiej, a nie chrześcijańskiej.

W rzeczywistości w wielu scenach Starego Testamentu Michał Anioł aktywnie wykorzystuje symbolikę żydowską. Zdaniem historyków i krytyków sztuki artysta chciał w ten sposób przekazać Kościołowi sygnał, że chrześcijaństwo za bardzo odeszło od swoich żydowskich korzeni.

Obraz Boga

Jednak sam Michał Anioł znacznie odszedł od judaizmu w momencie, gdy zdecydował się przedstawić Boga.

Chrześcijaństwo jest jedyną religią abrahamową, która pozwala ludziom tworzyć obraz Boga. Przed Michałem Aniołem sztuka zachodnia przedstawiała Boga albo jako rękę, albo jako źródło światła, ale nie przybierała wyraźnej formy fizycznej.

Michał Anioł sprzeciwił się przyjętym zasadom i przedstawił Boga w ludzkiej postaci. To właśnie ten dorosły brodaty mężczyzna stał się typowym obrazem Boga dla całego świata chrześcijańskiego.

Bóg jest umysłem

Przyjrzyj się uważnie freskowi „Stworzenie Adama”, a mianowicie obrazowi Boga i otaczających go aniołów. W 1990 roku lekarz Frank Lynn Meshberger odkrył, że w obrazie Boga i jego świty ukryty jest obraz ludzkiego mózgu. Według historyków sztuki sugeruje to, że Bóg dał Adamowi nie tylko życie, ale także rozum.

Obraz Boga i Jego orszaku jest tak złożony, że nie tylko jego kontury mają kształt mózgu, ale także poszczególne elementy fresku (np. noga anioła) niemal dokładnie powtarzają zarysy części mózgu (przysadki mózgowej) .

Inny mózg

Badanie murali przeprowadzone w 2010 roku ujawniło inny obraz mózgu, tym razem ukryty na muralu „Oddzielenie światła od ciemności”. Pod wysoko uniesioną brodą Boga, na jego szyi, wyraźnie widoczna jest część ludzkiego mózgu, a mianowicie pień, część płata skroniowego i rdzeń przedłużony.

Według nich Michał Anioł, który od 15 roku życia aktywnie badał anatomię zwłok, nie mógł przypadkowo przedstawić tak złożonej struktury na szyi Boga – części ciała, która zwykle jest gładka.

Kobiecy

Brazylijskie badanie opublikowane w czasopiśmie Clinical Anatomy w 2016 roku wykazało, że oprócz mózgu artysta przedstawił także inne narządy wewnętrzne.

Nie bez kobiecej zasady. Naukowcy twierdzą, że czaszka barana, którą ośmiokrotnie przedstawiono na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, bardzo przypomina żeńskie narządy rozrodcze.

Ponadto na freskach znajdują się kilkakrotnie trójkątne kształty przedstawione wierzchołkiem w dół, co od dawna symbolizuje „świętą kobiecą zasadę”. Był to popularny motyw w klasycznej sztuce grecko-rzymskiej. Taka postawa zagrażała jednak patriarchatowi Kościoła katolickiego.

Co niezwykłe dla całej ówczesnej sztuki zachodniej, kobiety odgrywają centralną rolę w wielu scenach przedstawionych na suficie kaplicy. Biorąc pod uwagę, że sufit przedstawia wyłącznie sceny ze Starego Testamentu, w których nie było Matki Boskiej z Dzieciątkiem, takie skupienie się na kobietach jest naprawdę nieoczekiwane.

Dziś można się tylko domyślać, czy ukryte symbole były próbą oszukania Kościoła, przypomnienia mu o jego korzeniach, czy też oddaniem hołdu nauce, rozumowi i kobiecej zasadzie. A może te symbole mają zupełnie inne znaczenie, a może w ogóle ich nie ma? A może nadal kryje się w nim wiele ukrytych wiadomości, których nikt jeszcze nie widział?

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Nawet jeśli nigdy nie patrzyłeś na sufit Kaplicy Sykstyńskiej, przynajmniej 1 z 9 fresków jest Ci znany (zwłaszcza jeśli posiadasz telefon z funkcją Nokia): wyciągające się do siebie ręce stały się rozpoznawalnym symbolem na całym świecie. Autorem tego dzieła jest Michelangelo Buonarroti, któremu udało się nie tylko stworzyć prawdziwe arcydzieło, ale także zaszyfrować w nim znaczenie, które zmienia rozumienie słynnej historii biblijnej.

strona internetowa dokładnie przestudiował fresk „Stworzenie Adama” i spieszy się z ujawnieniem pomysłu artysty, który może pozbawić snu.

Zacznijmy od tego, że Michał Anioł został wrobiony: przydzielono mu zadanie, z którym nie powinien był sobie poradzić.

Zanim zaczniesz rozszyfrowywać jeden z najsłynniejszych fresków, warto zapoznać się z historią jego powstania oraz z samym artystą. Michelangelo Buonarroti jest bardziej znany jako rzeźbiarz, a jego posąg Dawida przyćmił wszystkie rzeźby starożytne, greckie i rzymskie. Tak więc współpraca z papieżem (Juliuszem II) rozpoczęła się nie od zamówienia fresków, ale od osobistego grobowca głowy Kościoła katolickiego. Jednak nieżyczliwi artyście postanowili pozostawić Michała Anioła bez pracy i poinformowali papieża, że ​​zbudowanie grobowca za jego życia jest przedsięwzięciem wątpliwym i może doprowadzić do katastrofy. Zadanie zostało przełożone, ale zazdrośni ludzie nie uspokoili się. Wskazali Juliuszowi II sufit Kaplicy Sykstyńskiej i zasugerowali, że wymaga on aktualizacji, doradzając Buonarrotiemu powierzenie tego zadania. Zgodnie z planem Michał Anioł, który nie miał doświadczenia w malarstwie, miał nie spełnić zamówienia i upokorzony opuścić Rzym. Ale artysta nie był taki prosty: sam wybrał materiały, zaprojektował rusztowanie i zaczął pracować.

Freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej do dziś budzą zdumienie i trudno uwierzyć, że człowiek jest w stanie stworzyć takie rzeczy. Mistrzowi naprawdę było ciężko: po 4 latach malowania sufitu Michał Anioł zachorował na zapalenie stawów, skoliozę i infekcję ucha z powodu farby, która dostała się na jego twarz. A kościół okazał się kapryśnym klientem: tata zapomniał zapłacić za materiały na czas, ale jednocześnie nalegał na artystę i wtrącał się w proces, żądając poprawienia kolorów, aby wyglądał bogatszy.

Kiedy prace zostały ukończone, Juliusz II był usatysfakcjonowany, a freski ze scenami z Księgi Rodzaju zaniemówiły zwiedzającym kościół. Największą popularność zdobył czwarty obraz, zatytułowany „Stworzenie Adama”.

Wersja nr 1: Michał Anioł zaszyfrował ludzki mózg na fresku

„I Bóg stworzył człowieka na swój obraz” – czytamy w Księdze Rodzaju 1:27. U Michał Anioł istniała jego własna interpretacja tego wyrażenia i zgodnie z popularną wersją artysta przedstawił na tym samym fresku Adama i Boga umieścił kolejnego ważnego uczestnika w tworzeniu inteligentnej istoty- ludzki mózg. Buonarroti zdaje się sugerować, że człowiek może wyglądać na kompletnego (jak Adam na fresku), ale nie będzie w stanie zbliżyć się do Stwórcy bez zdolności myślenia. Albo, co brzmi jeszcze bardziej prowokacyjnie, wszystko jest dziełem człowieka, a Bóg jest owocem jego wyobraźni (w końcu ta umiejętność jest główną różnicą między człowiekiem a zwierzęciem). A taka teoria już jest sprzeczna z ideologią religijną.

Przypominamy, że był rok 1511 i za mówienie o pochodzeniu człowieka z punktu widzenia nauki można stracić nie tylko pracę, ale i życie. Artysta słynął także z zainteresowań anatomią i zajmował się sekcjami zwłok. I Buonarroti nie tylko wyznał miłość do swojego hobby, ale zrobił to także na suficie kościoła w Watykanie.

Ponieważ artysta szczegółowo znał budowę człowieka, nic nie powstrzymywało go od stosowania w swoich pracach anatomii:

1. Wielu naukowców zauważyło podobieństwo zarysów płaszcza Bożego do konturów ludzki mózg.
2. Boczne pęknięcie Silvio- Jest to bardzo głęboki rowek oddzielający płat skroniowy i ciemieniowy.
3. Najniższy anioł, który trzyma Boga, swoim kształtem przypomina pień mózgu.
4. Odpowiedzialny za układ hormonalny przysadka mózgowa, a na fresku jest on przedstawiony jako stopa anioła.
5. Prawa Ręka Boga przechodzi przez korę przedczołową, która jest siedliskiem ludzkiej inteligencji, wyobraźni i kreatywności.
6. Kobieca sylwetka pod ręką Boga kształtuje zakręt nadbrzeżny.
7. Anioł, który jest u stóp Stwórcy, tworzy kontury zakręt kątowy.
8. Płynący szalik - tętnice kręgowe, które mają falisty kształt.
9. Zgięte kolano anioła - chiazm optyczny gdzie włókna nerwu wzrokowego częściowo się przecinają.
10. Ja Twórca znajduje się w miejscu układu limbicznego, który jest emocjonalnym centrum mózgu i anatomicznym analogiem duszy.