Regionalna Biblioteka Naukowa w Tiumeniu imienia Dmitrija Iwanowicza Mendelejewa. Wystawa z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru w filii bibliotecznej N1 im. JA. Saltykov-Shchedrin „Prawdziwa historia kozacka wsi Magnitna”

01.04.2013

Wystawa „Teatr, czas, życie”

Teatr to nie lustro, tylko szkło powiększające.

W. Majakowski

Od 27 marca do 16 kwietnia 2013 r. W sali czwartego piętra Regionalnej Biblioteki Naukowej w Tiumeniu imienia D. I. Mendelejewa odbywa się wystawa „Teatr, czas, życie” poświęcona Międzynarodowemu Dniu Teatru.

Międzynarodowy Dzień Teatru został ustanowiony w 1961 roku przez IX Kongres Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (MIT) i obchodzony jest corocznie 27 marca.

Motto święta: teatr jest środkiem wzajemnego zrozumienia i umacniania pokoju i przyjaźni między narodami. Jak wiadomo, słowo „teatr” pochodzi od starożytnego greckiego słowa theatron (θέατρον), które oznacza „miejsce, w którym ludzie oglądają”. Tradycyjnie w teatrze rozgrywane są dwa najpopularniejsze gatunki – komedia i tragedia, których symbolami są teatralne maski.

Nasz kraj ma ogromną liczbę teatrów i utalentowanych aktorów. Festiwal Złota Maska odbywa się co roku w marcu w Moskwie. Przez około miesiąc w stolicy swoje przedstawienia prezentują najlepsze teatry z różnych miast naszego kraju. Natomiast profesjonalne jury przyznaje tradycyjne nagrody najlepszym kreacjom, reżyserom i aktorom.

Pierwsza część wystawy poświęcona jest historii teatru:

Makarov S. M. Od starożytnej rozrywki po sztuki performatywne: w dziczy hańby, zabawy i rozrywki / S. M. Makarov; Rossa. Akademicki Nauki, Ministerstwo Kultury Rosji. Federacje, stan Instytut Historii Sztuki, Acad. Sztuka cyrkowa - wyd. 2 - Moskwa: Librocom: URSS, 2011.-205 s.: chory, portret; - Bibliografia: s. 13 197-205 (209 tytułów)

Książka ta bada rozrywkę, której korzenie sięgają działań magicznych, ceremonialnych, rytualnych, praktyk wróżenia i starożytnych tradycji śmiechu. Autor zwraca się do podstaw działań magicznych i rytualnych, starożytnych tradycji śmiechu zachowanych we współczesnej rozrywce dla dzieci, które przyczyniły się do powstania gatunków cyrkowych.

Ogólna historia teatru / [oprac. Tekst: I. Dolganova, Y. Chomayko, T. Yampolskaya] .- Moskwa: Eksmo, 2012.-573 s.: il., portret.-(Światowe dziedzictwo).-ISBN 978-5-699-39507-1

Publikacja prezentuje liczne poglądy na historię teatru wszystkich czasów i narodów. Autorzy i kompilatorzy tej książki pełnią rolę widzów, którzy zajmując miejsca w lożach, w galerii, w pierwszych rzędach kramów, za kulisami, oglądają rozciągające się na wieki wspaniałe przedstawienie. A bogaty ilustrowany materiał stwarza realny efekt obecności i zapewnia trzy teatralne jedności: miejsce, czas i akcję.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moskwa; Leningrad: Sztuka, 1939-169, fotografia, portret - (w tłumaczeniu) Jewgienij Bagrationowicz Wachtangow, reżyser-reformator, twórca nowego kierunku teatralnego, utalentowany pedagog, to znaczące zjawisko w historii rosyjskiego teatru.

Benyash R. M. Evgeniy Tovstonogov / R. M.Beniasz. -Leningrad; Moskwa: Sztuka, 1961-191 s.: il. Towstonogow – reżyser. Stanisławski powiedział kiedyś: reżyserii nie da się nauczyć. Reżyserem trzeba się urodzić. Towstonogow urodził się jako reżyser.

Stanisławski K. S. Moje życie w sztuce: monografia / K. S. Stanislavsky - M .: Sztuka, 1980. - 432 s.

W tej książce Stanisławski opowiada o swojej długiej podróży artystycznej - drodze od skromnych domowych przedstawień dla młodych ludzi na wyżyny aktorstwa i reżyserii, aż do światowej sławy stworzonego przez siebie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Niemirowicz-Danczenko V.I. Narodziny teatru: [pamiętniki, artykuły, notatki, listy] / V.I. Niemirowicz-Danczenko – Moskwa: AST: Zebra E; Władimir: VKT, 2009.- 650, s., l. il., portret: il. - (Książka aktorska).- Bibliografia. w komentarzu: str. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (VKT)

Czytelnik ma bogatą biografię napisaną przez człowieka, który spotkał się z A. N. Ostrowskim, I. S. Turgieniewem, L. N. Tołstojem. Był na premierze „Posagu” w Teatrze Małym w 1897 roku. Przyjaźnił się z A.P. Czechowem, współpracował z A.M. Gorkim, L.A. Andreevem, A.A. Blokiem. I wystawiał sztuki A. E. Kornejczuka, N. F. Pogodina, L. M. Leonowa...

Druga część wystawy nosi tytuł „Wiele teatrów”. Można tu znaleźć informacje o poszczególnych scenach teatralnych.

Demidov A.P. Teatr Bolszoj pod gwiazdą Grigorowicza / A. Demidov.-Moskwa: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, s.: foto.-(Twarze i aktorzy).-ISBN 978-5-699-537002-0 Przez trzydzieści lat Jurij Grigorowicz nieprzerwanie piastował stanowisko głównego choreografa Teatru Bolszoj. Książka ukazuje osobowość Grigorowicza jako największego artysty sztuki rosyjskiej, otoczonego wybitnymi mistrzami tańca – niegasnącymi gwiazdami jego teatru baletowego.

Dom Gajewskiego V. M. Petipy: [z historii Maryjskiego. Teatr] / V. M. Gaevsky - M.: Artysta. Dyrektor. Teatr, 2000.-428, s., l. chory, portret: chory; -Bibliografia w notatce: s. 403-407.-Dekret. Imiona, dzieła: s. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 Książka poświęcona jest historii Teatru Maryjskiego, historii baletu petersburskiego XIX-XX wieku.

Vladimirskaya A. R. Operetta: gwiaździste godziny / A. R. Vladimirskaya.-.- St. Petersburg [itp.]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, s.: fotografia, portret - (Świat Kultury, historii i filozofii).- ISBN 978-5-8114-0874-0 Autor szczegółowo opowiada o losach gatunku operetki, o jego najwyższych osiągnięciach, o twórczości wybitnych kompozytorów - J. Offenbacha, J. Straussa, F. Lehára, I. Kalmana , I. Dunaevsky, o ich życiu, bogatym w romantyczne, a czasem ciekawe wydarzenia.

Ezerskaya E. M. Moskiewski Teatr Artystyczny: spojrzenie zza kulis: opowieści teatralne / E. M. Ezerskaya - M.: AST [etc.], 2005.-269 s.: fot. - (Życie za kulisami).- ISBN 5-17-020706-9 To naprawdę widok zza kulis, ale widok najbardziej bezinteresownych, najwspanialszych ludzi teatralnego świata. Oto historia Teatru Artystycznego w historiach ludzi, którzy są pełnoprawnymi twórcami spektaklu.

Dom Aktora Tichomirowa P. E.: ostatnie brawa: [zbiór] / P. Tikhomirov. - Moskwa: Algorithm, 2012.-268, s.: portret, fotografia - (Twarze i aktorzy) - ISBN 978-5-4438-0065 -3 (w tłumaczeniu) Bohaterowie tej książki to niegdyś popularni artyści teatralni i filmowi, idole publiczności. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Michaił Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov... Jasne osobowości swoich czasów, bez egoizmu wnieśli swoją duszę i talent na ołtarz sztuki, ale z różnych powodów odeszli w zapomnienie.

Lenkom / [Wyd.-komp. B. M. Poyurovsky] - M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, s., l. il., portret: ill.- (Gwiazdy sceny moskiewskiej).- ISBN 5-227-00880-9 W zbiorze znajdują się eseje o życiu i twórczości znanych aktorów moskiewskiego teatru Lenkom, a także liczne rzadkie fotografie.

Państwowy Akademicki Teatr Mały: [eseje: w 100. rocznicę urodzin. autor] / Yu. A. Dmitriev; Państwo Akademicki Teatr Mały.-Moskwa: ROSSPEN, 2011.-663,.- Dekret. imiona: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (w tłumaczeniu) Proponowana książka przedstawia historię Teatru Małego od jego powstania po dzień dzisiejszy. Prawie wszystkie spektakle z ostatnich 50 lat rozpatrywane są w porządku chronologicznym.

Muzeum Teatralnych Lalek Państwowego Akademickiego Centralnego Teatru Lalek im. S. V. Obrazcowa [Izomateriał]: [album fotograficzny] / autor. kierownik projektu automatyczny. kolekcja. B. P. Goldovsky, komp. S. S. Gnutikova.- [Moskwa]: Bukowy Dom, .-215 s.: fotografia, portret.- (Muzea Rosji).-Bibliografia: s. 215. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (w tłumaczeniu) Ilustrowane wydanie obejmuje szeroki zakres zjawisk misteriów lalkowych i rytualnych Wschodu poprzez szopkę i tradycyjne przedstawienia satyryczne teatrów lalkowych XX-XXI wieku.

Trzecia część wystawy nosi tytuł „Odmienne losy wielkich sług teatru” i przybliża czytelnikom biografie postaci teatralnych.

Makovetskaya S. Tajemnica stylu. Maya Plisetskaya i Pierre Cardin [Izomaterial]: album fotograficzny / S. Makovetskaya - Moskwa: Arsis-Design, 2012.-92 s.: foto. Kolor, portret - ISBN 978-5-904155-28-5 (w tłumaczeniu) Album fotograficzny poświęcony jest twórczemu duetowi rosyjskiej baletnicy Mayi Plisetskiej i francuskiego projektanta mody Pierre'a Cardina. Maya Plisetskaya to rosyjska muza projektanta Cardina. Publikacja składa się z trzech części: „Tajemnica stylu”, „Maja w mieście” i „Kostiumy dla baletu”.

Jakowenko S. B. Paweł Gerasimowicz Lisicjan w sztuce i życiu: fakty, dialogi, refleksje / S. Jakowenko.- Moskwa: Rzeczywistość: Związek Ormian w Rosji, 2001.- 141, s.: fotografia, portret +1 e-mail. Hurt dysk (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 Książka poświęcona jest 90-leciu P. G. Lisitsiana. Autor ze szczerą miłością maluje wizerunek słynnego śpiewaka, klasyka sztuki wokalnej, który stał się nauczycielem kilku pokoleń mistrzów opery, oraz opowiada o swojej pracy z młodymi solistami.

Zeldin V. M. Mój zawód: Don Kichot: biografia (Autobiografia) / V. Zeldin: dosł. Nagrane przez N. Yu Kazminę; edytowany przez B. M. Poyurovsky – Moskwa: AST-PRESS KNIGA, 2005. – 364 s.: fot. – (Wybitni mistrzowie). – ISBN 978-5-463-00747-7 Był świadkiem narodzin arcydzieł teatralnych, znał wielkich aktorów i reżyserów. który przyniósł światową sławę rosyjskiemu teatrowi. Sam stał się podwójną legendą, grając w filmie „Farmer świń i pasterz” oraz w sztuce Teatru Wojskowego „Nauczyciel tańca”. Spektakl ten był wystawiany przez 30 lat i prawie 1000 razy. Czci jednego boga – teatr: 70 lat na scenie i 60 lat na scenie jednego teatru. Mając 90 lat, gra także Don Kichota w musicalu „Człowiek z La Manchy”.

Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev - Moskwa: Młoda Gwardia, 2011.-377, s.: foto. - (Życie niezwykłych ludzi: cykl biografii / założony w 1890 r. przez F. Pawlenkowa i kontynuowany w 1933 r. M . Gorki; 1522 (1322)).-Bibliografia. na końcu książki.-ISBN 978-5-235-03416-7 Życie wielkiego tancerza M. Esambaeva jest równie niezwykłe jak jego twórczość. Mimo wszystko – biedy, zakazów ojca, wojny, represji stalinowskich – mieszkaniec czeczeńskiej wioski zdołał spełnić swoje dziecięce marzenie i zostać światowej sławy artystą, „czarodziejem tańca”. W swoim wyjątkowym programie „Tańce narodów świata” Esambaevowi udało się zrozumieć i wyrazić w języku choreografii głęboką istotę kultury różnych narodów.

Shmyga T. I. Szczęście uśmiechnęło się do mnie: biografia jednostki / T. I. Shmyga. - M.: Vagrius, 2001. - 316 s.: fot. - (Mój XX wiek). kobiece obrazy i losy, tak różne, tak wyjątkowe, łączy tylko jedno: Tatiana Szmyga tchnęła w nie duszę. Wiele osób nazywa operetkę gatunkiem „lekkim”, niepoważnym. Ale ile osób wie, ile ta „lekkość” kosztuje aktorkę, ile pracy i potu, a czasem nawet łez kryje się za elegancką arią i zawrotną kaskadą? A mimo to aktorka jest szczęśliwa, bo sprawia widzowi niezrównaną przyjemność, którą nazywa się operetką.

Tarasow B. Jak powstała legenda: tajemnica Galiny Ulanovej / B. Tarasowa - Rostów nad Donem: Phoenix, 2010. - 283 s.: fotografia, portret - (Walk of Stars) - ISBN 978-5 -222- 17707-5 Galina Ulanova to jeden z symboli radzieckiego baletu, „żywa legenda”, jedyna postać kultury w historii świata, której za życia nadano pomniki. Książka ta jest pierwszą próbą uchylenia kurtyny skrywającej mit „białego łabędzia” radzieckiego baletu. Książka poświęcona jest 100. rocznicy urodzin baletnicy.

Arkadij Raikin. O mnie. O nim: [kolekcja] / autor. przedmowa M. Żwanetski. - Moskwa: PROZAIC, 2011. - 638, s.: fotografia, portret - ISBN 978-5-91631-102-0 Z okazji 100. rocznicy urodzin Arkadego Izaakowicza Raikina (1911-1987) , jego wspomnienia z jego życia, a także wspomnienia współczesnych na jego temat.

Morozow D. Alevtina Ioffe i jej magiczna różdżka: wywiad / D. Morozov// Teatralny.- 2012.-nr 12.- s. 66-67. Rozmowa z Alevtiną Ioffe, główną dyrygentką Dziecięcego Teatru Muzycznego Natalia Sats.

Borzenko V. Dyrektor Roman Viktyuk: „Dziś reżyserzy boją się mówić o władzy”: wywiad / V. Borzenko // Teatr.-2011.- nr 4.- s. 30-33. W tym sezonie Roman Viktyuk wyprodukował sztukę „Król Arlekin”, w której analizował relację między Władzą a Stwórcą.

Borzenko V. Galina Volchek: „Zawsze poszukuję młodych reżyserów”: wywiad / V. Borzenko // Teatr.-2011.-nr 12.-P. 26-28. G. Volchek może wiele mówić o swojej miłości do Sovremennika. Za główną cechę zawsze uważała maksymalizm. Prawdopodobnie to właśnie on pomaga nam nie relaksować się po żadnej, nawet najbardziej głośnej premierze, i kontynuować poszukiwania nowych nazwisk.

Czwarta część wystawy nosi tytuł „Teatralny Tiumeń…” i zawiera materiały dotyczące życia teatralnego naszego miasta.

Belozerskikh S. M. Inne portrety. Ludzie bliscy ludności: powieść rozrywkowa: [książka na odwrocie] / S. Belozerskikh - Tiumeń: Info - plus, 2011.-128, s.: chory, portret - ISBN 978-5-9901520-5- 8 In w jednym rzędzie „Innych Portretów” na równi, oddzielone przecinkami, znajdują się nazwiska aspirujących aktorów prowincjonalnych oraz wybitnych postaci teatru i filmu. Książka zawiera jedynie niewielką część historii rozsianych po licznych publikacjach, utrzymanych w mieszanym gatunku notatek krytycznych, esejów, wywiadów, które jednak łączy jedna nieskończona miłość – miłości autora do swoich bohaterów.

Oskolkova T. Kiedy tu była stolica lalek (Tiumeń Teatru Lalek w XX w.) / T. Oskolkova – Nowosybirsk: IP Rodichev V. E., 2011. – 239, s.: foto – Bibliografia w przypisach: s. 201-208. Książka zawiera artykuły na temat historii teatru lalek regionu Tiumeń, opublikowane w różnych źródłach od 1987 do 2008 roku.

Jego Wysokość Tiumeń Dramat / N. A. Milienko, V. A. Chupin; Ch. wyd. S. M. Biełozerskikh. -Tiumeń: Ruś. St. Petersburg, 2008.-319 s.: il., portret, faks, kolor. il., portret - ISBN 978-5-901633-15-1 Książka poświęcona 150-leciu Teatru Dramatycznego w Tiumeniu, wydana w dużym wydaniu prezentowym. Poznacie losy ludzi – osobistości kultury i sztuki, kupców, inteligencji z poprzedniego roku – XIX wieku, a także zapoznacie się z portretami postaci teatralnych – aktorów, reżyserów, artystów, rzemieślników, administratorów itp., który służył w Tiumeń Teatrze Dramatycznym w minionym XX wieku.

Panov V.D. Komfort scen prowincjonalnych / V. Panov. - Tiumeń: Grant, 2010.-319, s.: portret - ISBN 978-5-9288-0178-6 (w tłumaczeniu) Ta książka dotyczy trudnych, ale głęboko szanowanych losy prowincjonalnych teatrów Rosji, rozsianych po całej przestrzeni, o aktorach prowincjonalnych z oddaniem służących swojej ulubionej sprawie.

Osintsev S. Jak Teatr Tiumeń stał się Bolszoj: [konferencja internetowa dyrektora Teatru Dramatycznego w Tiumeniu] // Słuchanie najważniejszego - 2012. - 20 grudnia. -Z. 12. Na żywo odpowiedział na prawie 40 pytań czytelników i widzów.

Tarabaeva I. „Zaręczyny” żegnają „Trzy grosze” / I. Tarabaeva // Wiadomości z Tyumenu - 2011. - 31 marca. - s. 12.

Tiumeń Teatr Zaręczyn zachwyca publiczność swoimi dwiema premierami. Kuzniecow A. Debiut młodych aktorów / A. Kuzniecow // Region Tiumeń dzisiaj - 2012. - 14 września. - s. 6.

Teatr młodzieżowy „Zaręczyny” w Tiumeniu otworzył 19. sezon teatralny. W przeddzień wydarzenia dziennikarze zostali zaproszeni do zapoznania się z nowymi aktorami trupy i planami twórczymi.

Tarabaeva I. Stół, przy którym zasiadł Don Kichot / I. Tarabaeva // Tiumeń News - 2012. - 2 listopada. - s. 7. W „Zaręczynach” uczczono pamięć Wiktora Zagoruiko – człowieka, który w 1994 roku stworzył pierwszy prywatny teatr dla dzieci i młodzieży.

Łącznie na wystawie zaprezentowano ponad 90 książek, materiałów prasowych i czasopism.

Biblioteki stoją dziś w obliczu kurczącego się grona czytelników i zmuszone są do poszukiwania nowych form przyciągania użytkowników oraz poszerzania współpracy z instytucjami sfery społeczno-kulturowej. Czytelnikowi-widzowi zostaje zaproponowana nowa formuła spotkania z książką, kontaktu dwóch nierozłącznych światów – literatury i teatru.

Bibliotekarze ze szkół obwodu kurczatowskiego w Czelabińsku zaprezentowali swoje doświadczenia w zakresie interakcji między biblioteką a teatrem podczas seminarium miejskiego, które odbyło się 1 marca 2018 r.

Mając na uwadze zainteresowania i potrzeby naszych czytelników, biblioteki szkolne nieustannie poszukują nowych, niekonwencjonalnych i efektywnych form pracy, które niosą nie tylko informację edukacyjną, ale są spektakularne, żywe i emocjonalne.

Już od wejścia można było poczuć teatralną atmosferę. Uczestników seminarium miejskiego powitały wesołe bufony (uczniowie szkoły nr 12 w Czelabińsku), zapraszając ich do zapoznania się z cytatami znanych ludzi sukcesu.

Biblioteka i teatr to wspaniała współpraca, która może zaowocować rozwojem czytelnictwa dzieci, młodzieży, a nawet dorosłych czytelników. Zgodnie z tradycją biblioteczną okazją do inscenizacji jest rocznica urodzin ulubionego pisarza dziecięcego.

Niewątpliwie „teatr książki to twórcza lektura dzieła, przeżywana umiejętnościami aktorskimi czytelnika... Tłumaczenie tekstu literackiego na specjalny język sceniczny dokonuje się tak, aby człowiek przeszedł z sali do czytelni. Aby wykonać performans, wystarczy sięgnąć do półki, wziąć książkę i zrobić z niej performans: ożywić tekst poprzez zabawę, ruch, muzykę…”(nauczyciel języka rosyjskiego O. Galachova)

Wydarzenia teatralne pomagają rozwiązać wiele palących problemów:

Promuj twórczość konkretnego pisarza;

Kształcić wykształconego czytelnika o wysokiej kulturze wyboru i oceny tego, co czyta;

Zapoznanie dzieci z twórczością artystyczną i literacką.

Organizowanie wystaw tematycznych publikacji książkowych o sztuce teatralnej, zapoznawanie czytelnika z twórczością powstałą na podstawie przedstawień teatralnych. Tematyczne wystawy książek o aktorach, teatrze i sztuce teatralnej mają na celu poszerzenie grona czytelników i widzów.

Formy aktywności mogą zawierać elementy zabawy teatralnej i są skuteczną formą przyciągania młodszego pokolenia do czytelnictwa. Elementem spektaklu bibliotecznego może być quiz aktywizujący myślenie młodego widza, można więc skorzystać z książeczek „podpowiedzi” zawierających odpowiedzi na pytania.

Jedną z twórczych form współczesnej pracy bibliotecznej z dziećmi i młodzieżą są biblioteczne przedstawienia teatralne, fragmenty dzieł klasyków i współczesnych, inscenizowane bajki, zabawy teatralne, barwne pochody bohaterów literackich.

Pokazy kameralnych przedstawień w bibliotece to doskonała okazja do zapoznania czytelników z działalnością teatru i szeroko pojętą sztuką teatralną, a co za tym idzie, w zabawowej formie, najbliższej percepcji dziecka, zapoznają się oni ze zbiorami biblioteki .

W szkołach bibliotekarze często współpracują z kierownikami studiów teatralnych: obejmuje to wybór książki do produkcji, rozmowy o głównych bohaterach, opowieść o autorze dzieła, wspólne próby. Jesteśmy pewni, że podobne współdziałanie teatru z biblioteką ma miejsce w wielu szkołach naszego miasta. To interesujące!

Na seminarium uczniowie filii „Liceum nr 35 w Czelabińsku” przygotowali minispektakl „Nedorosl”. Jasne i utalentowane gwiazdy grupy teatralnej nie pozostawiły nikogo obojętnym.

Teatralny klimat seminarium udało się zachować także dzięki wyposażeniu teatralnego bufetu – obrusowi z grubymi frędzlami, samowarowi, wiklinowym wazonam ze smakołykami.

Projekt

MBUK „Scentralizowany system biblioteczny im. A. Biełego”

Teatr Książki

poświęcony Rokowi Teatru w Rosji

Cel: Głównym celem projektu jest organizacja wydarzeń kulturalnych i rekreacyjno-teatralnych, które kształtują pozytywne podejście do czytania, książek i przyczyniają się do wielokulturowej edukacji użytkowników bibliotek, w tym młodzieży.

Zadania:

• rozwijanie i wspieranie zainteresowań użytkowników bibliotek książką i czytaniem
• zapoznawanie czytelników z dziedzictwem literackim pisarzy rosyjskich i zagranicznych poprzez przedstawienia teatralne
• pozyskiwanie nowych użytkowników do biblioteki
• organizowanie twórczych spotkań z aktorami i reżyserami
• wzmocnienie partnerstwa z kreatywnymi dorosłymi i stowarzyszeniami młodzieżowymi miasta, a w przyszłości – regionu
• popularyzacja twórczości rosyjskich, zagranicznych i lokalnych pisarzy i poetów

Opis Projektu:

Zainteresowanie czytaniem można zwiększyć poprzez spektakularne formy pracy, gdyż mają one swoją dynamikę i specyficzne cechy pozytywnego oddziaływania na każdego czytelnika. Jedną z takich form jest niewątpliwie teatralizacja, za pomocą której dzieło literackie zyskuje nową jakość – postacie i konflikty ucieleśniają się w żywych twarzach i działaniach. To artystyczne widowisko rozgrywa się bezpośrednio na oczach czytelników – widzów, pozostawia niezatarte wrażenia na całe życie, a ostatecznie przyczynia się do aktywizacji procesów lektury fikcji.

Jednocześnie wiele teatrów amatorskich chciałoby mieć platformę do prezentacji swojej twórczości. Projekt ten przybliży bibliotekę do ludności, ponieważ często tylko w bibliotece można wziąć udział w wieczorze teatralnym całkowicie bezpłatnie. Teatr Książki pomoże odkryć na nowo świat literatury i nada nowy impuls artystycznemu i duchowemu rozwojowi młodych ludzi. Jego działania przyczynią się do twórczego odczytania dzieł i rozwoju umiejętności aktorskich zarówno młodych, jak i dorosłych aktorów amatorów. Projekt jest zaprojektowany na dłuższą metę.

Partnerzy projektu:

Ogólne instytucje edukacyjne, dziecięce szkoły artystyczne, członkowie grup teatralnych ogólnych instytucji edukacyjnych, ośrodki kultury, instytucje dalszej edukacji w mieście Balashikha

Grupa docelowa projektu

Uczniowie szkół średnich, studenci szkół wyższych, uniwersytetów, dziecięcych szkół artystycznych, a także pracownicy i czytelnicy Biblioteki.

Wsparcie informacyjne:

Media Balashikha; Strony internetowe.

Program wydarzeń
Biblioteka Teatru Książki
na rok 2018

„Teatr to sztuka refleksji” – wystawa książek z okazji Dnia Teatru

Co roku 27 marca cała planeta obchodzi międzynarodowe święto - Światowy Dzień Teatru. W Rosji rok 2016 został ogłoszony Rokiem Grecji, mamy nadzieję, że przyczyni się to do studiowania sztuki dramatycznej, ponieważ od starożytnych greckich tragedii rozpoczyna się historia teatru, kontynuowana w europejskich tradycjach teatralnych.

Pracownicy działu badawczego zapraszają studentów, studentów, doktorantów i nauczycieli FEFU do zwiedzania wystawy „Teatr jest sztuką refleksji”. Wystawa prezentuje publikacje z przełomu XIX i XX wieku. z funduszu rzadkich i cennych ksiąg Biblioteki Naukowej.

Dotykając początków sztuki dramatycznej, czytelnicy mogą zapoznać się z tragediami Ajschylosa i Seneki, komediami Arystofanesa, Menandra, Terencjusza, Plauta, wydanymi przez moskiewsko-leningradzkie wydawnictwo „Akademia” w latach trzydziestych XX wieku.

Najlepsze dzieła światowego dramatu można przeczytać w tłumaczeniach rosyjskiej klasyki, a także w języku oryginalnym. Np. sceny historyczne z „Wieku renesansu” hrabiego Gobineau w tłumaczeniu z francuskiego przez N. Gorbowa (M., 1918); tragedia I.V. Goethe „Egmon” w tłumaczeniu Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), „Faust” w przekładzie N.A. Chołodkowski (M., 1936). Z cyklu „Wybrane dzieła pisarzy niemieckich i francuskich” (pod red. S.A. Mansteina) wystawa prezentuje dramat analityczny F. Schillera „Maria Stuart” w języku niemieckim. Artykuł wprowadzający zawiera informacje biograficzne w języku rosyjskim. Dzieła zebrane W. Szekspira w języku angielskim, wydane w Nowym Jorku, wyróżniają się kolorowymi ilustracjami. Wszystkie dzieła Moliera w przekładzie Yu.V. Veselovsky'ego z esejem krytycznym i biograficznym E.V. Aniczkow ukazał się w Moskwie w latach trzydziestych XX wieku.

Wśród słynnych dzieł dramatycznych klasyków rosyjskich: „Borys Godunow” A.S. Puszkina, „Siła ciemności” L.N. Tołstoja, „Burza z piorunami” i „Las” A.N. Ostrowski.

Na wystawie po raz pierwszy zaprezentowano strony ilustrowanego pisma „Teatral” (1880–1890). Opublikowała sztuki z komentarzem na temat ich pierwszego przedstawienia na scenie. W rubryce „Współczesny Przegląd” korespondenci z różnych miast Rosji (Wiatka, Kijów, Niżny Nowogród, Tomsk i in.) opowiadali o benefisach znanych artystów, repertuarach i premierach znanych zespołów teatralnych. „Kronika Dramatyczna” relacjonowała wydarzenia teatralne w Moskwie i Petersburgu oraz przedstawiała materiały statystyczne dotyczące liczby przedstawień, które odbyły się w ciągu miesiąca. Szczególnie interesujące są notatki dotyczące teatrów wiejskich prowincjonalnych i ludowych. Ponadto w czasopiśmie ukazywały się publikacje o charakterze metodycznym, jak na przykład esej „Nasze kursy dramatyczne” A.K. Mołotowa, artykuł A. Woskresenskiego itp. W reklamie czasopisma „Teatr” z 1898 r. przedstawiono „Indeks 953 sztuk teatralnych do przedstawień amatorskich z oznaczeniem ról według roli i niezbędną scenografią”, opracowany przez N.G. Leontyjew.

Z prezentowanych na wystawie dzieł, pochodzących ze księgozbioru rzadkich i cennych, mogą zapoznać się nie tylko kulturolodzy, teatrolodzy, filolodzy, dziennikarze, ale także wszyscy zainteresowani sztuką teatralną.

SA Baubekova

Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej oraz „Projekt artystyczny RAZEM” prezentują wystawę „Teatr w roli wiodącej”. Wystawa będzie czynna od 17 marca do 1 maja. Wystawa pokaże wkład różnych artystów w pracę nad obrazem teatralnym. Centralnym wydarzeniem wystawy będzie publiczna prezentacja kolekcji prac graficznych artysty Georgy'ego Toidze. 15 portretów gwiazd Teatrów Bolszoj i Maryjskiego w strojach scenicznych (1971-1980) dostarczyła rodzina słynnego radzieckiego rzeźbiarza i grafika. Wśród nich znajdują się portrety pierwszych osobistości rosyjskiej sceny operowej i baletowej: Galiny Ułanowej, Natalii Bessmertnowej, Władimira Atlantowa, Borysa Sztokolowa, Aleksandra Godunowa.

Również na wystawie „Teatr w roli głównej” zaprezentowane zostaną rzadkie eksponaty ze zbiorów Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. A. A. Bakhruszina, Ogólnorosyjskiego Muzeum Stowarzyszenia Kultury Muzycznej oraz kolekcji prywatnych. Wśród eksponatów znajdują się obrazy i grafiki, kostiumy teatralne, plakaty, fotografie, szkice kostiumów i dekoracje do spektakli.

Ponadto na wystawie będzie można zobaczyć portrety naszych współczesnych Diany Wiszniewej, Marii Aleksandrowej i Kristiny Kretovej autorstwa Marii Suvorowej. Inne obrazy artysty przedstawiają sceny prób aktorów, tancerzy baletowych i orkiestr.

Portrety gwiazd teatru muzycznego i dramatycznego uzupełniają oryginalne kostiumy i inne elementy artystycznej oprawy spektaklu. Zwiedzający będą mogli nie tylko zobaczyć wizerunki aktorów na różnych obrazach, ale także przyjrzeć się samemu kostiumowi scenicznemu artysty, a także procesowi pracy nad nim, odzwierciedlonemu w szkicach artystów teatralnych Aleksandra Golovina, Simona Virsaladze, Jewgienija Spasskiego i inni.

„Holistyczny obraz w tak syntetycznej formie sztuki, jaką jest teatr, powstaje dzięki wysiłkom wielu artystów: reżysera, scenografa, kompozytora, projektanta kostiumów” – mówi kuratorka wystawy, szefowa „Projektu artystycznego TOGETHER” Yulia Ambartsumyan. - Wszyscy przemawiają do publiczności poprzez Aktora i akcję sceniczną. W momencie, gdy akcja zostaje zatrzymana, możemy przyjrzeć się bliżej tym szczegółom, które są niedostępne bezpośredniej percepcji.”

Wybrane prace:

Georgy Toizdze. Alla Sizova jako Ofelia "Mała wioska". Kompozytor Szostakowicz. Balet. Opera Maryjska.

Georgy Toidze. Władimir Atlantow jako Cavardossi. "Tęsknota". G. Pucciniego. Opera. Wielki teatr.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova jako Anastazja „Iwan Groznyj”. Kompozytor SS Prokofiew. Opera. Opera Maryjska.

Informacje referencyjne:

„Projekt artystyczny „TOGETHER”” został stworzony przez Julię Ambartsumyan i reprezentuje różne kierunki w sztuce. Głównym celem stowarzyszenia kreatywnego jest organizowanie dużych wystaw w Rosji i za granicą.

Yulia Ambartsumyan jest absolwentką Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na dwóch kierunkach: prawnik i specjalista ds. komunikacji międzykulturowej. Studiowała sztukę u czołowych ekspertów z Muzeum Puszkina. Puszkin, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ukończyła także Moskiewską Szkołę Projektowania „Detale”, uzyskując dyplom „Sztuka w projektowaniu”. Obecnie studiuje w Sotheby's w Londynie na kierunku „Sztuka jako inwestycja”. W 2009 roku w ramach Roku Rosji we Francji regularnie organizowała wieczory i wystawy w Ambasadzie Francji poświęcone kulturze i sztuce obu krajów. Od 2010 roku jest osobistym konsultantem ds. tworzenia prywatnych kolekcji, a także handlarzem dziełami sztuki wielu znanych współczesnych rosyjskich artystów. W 2016 roku zorganizowała wspólną rosyjsko-brytyjską wystawę „Nasz przyjaciel Larionow” w Moskwie.