Naukowcy odkryli tajemnicę twórczości Michała Anioła na starość. Sekretne przesłanie Michała Anioła z dentystą w roli głównej

Prawie 500 lat po namalowaniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej przez Michała Anioła młody student medycyny Franz Meschberger przygotowywał się do egzaminów w teatrze anatomii Szkoły Medycznej w Indianapolis i do tego czasu nie zdawał sobie sprawy, jak blisko był odszyfrowania wiadomości od jednego z najwięksi artyści świata. .

Zwykle dokonywał sekcji zwłok, które wydzielały mdły i nieprzyjemny zapach formaldehydu, zapach dobrze mu znany, ale tego dnia miał nowy obiekt do analizy – świeży mózg.

Na stole przed nim leżały rysunki słynnego ilustratora medycznego Franka Nettera. Meshberger podszedł do zadania bardzo odpowiedzialnie, wykonując kilka rysunków przed sekcją mózgu, porównując je z ilustracjami Nettera, a następnie samodzielnie wykonując kolejną serię rysunków. Po trzech godzinach intensywnej pracy, jak zawsze, gdy pracował w teatrze anatomicznym, zdał sobie sprawę, że musi odpocząć i zmienić zawód.

Niemal natychmiast uczeń zaczął czytać książkę o Michale Aniele i przewracając strony natknął się na trzystronicową rozkładówkę „Stworzenie Adama”, scenę zdobiącą część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Fresk przedstawiał Boga (w otoczeniu aniołów i z nienarodzoną Ewą pod pachą) wyciągającego rękę do Adama. Adam odchyla się do tyłu i także w swobodnym geście wyciąga rękę do Boga.

Głowa Meshbergera, wypełniona obrazami ludzkiego mózgu, była zdeterminowana zobaczyć to, czego nikt wcześniej nie był w stanie zobaczyć.

„Od razu uderzył mnie kształt konturu otaczającego Boga i aniołów” – wspomina. „To był dokładnie taki sam przedmiot, nad którym pracowałem przez cały dzień!”
Bez wątpienia kształt ten przypominał przekrój ludzkiego mózgu. „Ogarnęło mnie poczucie déjà vu” – mówi Meschberger, który przyznaje, że w chwili odkrycia poczuł ciarki na ciele.

Pierwszą rzeczą, która przykuła jego uwagę, był brzeg zielonej tuniki, który przedstawiał tętnicę kręgową, spiralnie wznoszącą się w stronę mostu. „Wtedy zauważyłem wydłużoną nogę u podstawy obrazu. Widziałem w niej przednią i tylną część przysadki mózgowej. Noga anioła nie była pięciopalczasta, ale dwupalczasta. Wtedy wyróżniłem kształt przypominający bruździe tętnicze oraz boczna szczelina mózgu, oddzielająca płaty czołowe i ciemieniowe.
Symbolika tego obrazu jest oczywista: Adam otrzymuje dar od Pana Boga. Ale to nie jest dar życia, bo on już żyje. H.V. Janson w książce „Podstawy historii sztuki” zauważa, że ​​„(Stworzenie) nie polega na modelowaniu ciała Adama, ale raczej na przekazaniu mu boskiego tchnienia – duszy.
Ponieważ siedzibą duszy jest umysł, w obwodach mózgu kryje się ukryte przesłanie: Bóg dał Adamowi umysł. „A umysł jest Bogiem” – dodaje dr Meshberger.

Doktor Meshberger prawie zapomniał o swoim odkryciu. Został położnikiem-ginekologiem, otworzył własną praktykę i pomógł urodzić ponad 3000 dzieci, zanim powrócił do odkrycia i złożył wszystkie elementy w akceptowalną teorię.
Ale od czasu do czasu mimochodem pytał swoich przyjaciół i znajomych: „Czy wiecie, że fresk Michała Anioła zawiera tajne przesłanie?” Trzy lata temu, gdy nabrał przekonania, że ​​o jego teorii nikt nie słyszał, jego zainteresowanie nią odżyło. „Chciałem wiedzieć, czy moja obserwacja jest powszechną interpretacją obrazu, czy czymś nowym”.
W wolnym czasie od pracy kontynuował badanie życia Michała Anioła, a wynik dał mu do myślenia. Urodzony w 1475 roku artysta, nazywany w czasie wykonywania Piety w Bazylice św. Piotra w Rzymie nazywanym „boskim Michałem Aniołem”, miał 24 lata. Dzieło to przyniosło mu natychmiastową sławę, a ukończona pięć lat później rzeźba Dawida ugruntowała jego reputację geniusza. W 1508 roku papież Juliusz II zlecił mu, z zawodu rzeźbiarzowi, pomalowanie całego sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej o łącznej powierzchni 1768 metrów kwadratowych. O jego geniuszu świadczy fakt, że mistrz, który nie miał prawie żadnego doświadczenia w malowaniu fresków, stworzył arcydzieło w ciągu zaledwie czterech lat. Fresk przedstawia ponad trzysta postaci i wiele scen, z których tylko jedna to „Stworzenie Adama”.
Entuzjazm doktora Meshbergera rósł w miarę kontynuowania badań. Nigdy nie znalazł żadnej wzmianki o tym, że fresk przedstawia zarys ludzkiego mózgu. Zaczął jeszcze dokładniej studiować obraz i przyszedł mu do głowy pomysł nałożenia slajdu fresku na przezroczysty rysunek ludzkiego mózgu wykonany przez Franka Nettera. Rezultat był niesamowity. „Rysunki pasowały niemal całkowicie” – mówi, dodając niskim, wyważonym, niemal cmentarnym tonem: „Po prostu poczułem się przerażająco”.
Było oczywiste, że fresk kryje znacznie więcej, niż sądził doktor Meshberger. „Nałożenie slajdów pozwoliło mi zrozumieć, że tył jednego z aniołów odpowiada mostowi, a podudzie i udo odpowiadają kręgosłupowi”. Ale to nie wszystko. Prawa dwupalczasta noga anioła, zgięta w kolanie (nogi Boga i innych postaci miały pięć palców) przedstawiała przekrój skrzyżowania wzrokowego, udo było nerwem wzrokowym, a sama noga była nerwem wzrokowym traktat.
Te niezaprzeczalne fakty z pewnością nie były zwykłym zbiegiem okoliczności. Całe dzieło Michała Anioła jest przesiąknięte wzruszającą symboliką. Eksperci wiedzą, że jego dzieła skrywają niezliczone tajemnice, które do dziś nie zostały wyjaśnione. Prawdopodobnie tak pozostaną już na zawsze. Czy jednak założenie, że w zarysach mózgu Adam otrzymuje od Boga dar rozumu, jest zgodne z filozofią życiową samego Michała Anioła?
Oczywiście tak.

Urodzony w okresie rozkwitu renesansu artysta wyznawał filozofię neoplatonizmu i – jak zauważa dr Meshberger – zwolennicy tej szkoły myślenia wierzyli m.in., że „boską częścią, którą człowiek otrzymuje od Stwórcy, jest rozum. ” Michał Anioł stwierdzał to niejednokrotnie, zarówno w swoich wierszach, jak iw rozmowach z przyjaciółmi.
Jeśli jego filozofia pokrywa się z wymową przekazu fresku, to co z jego znajomością anatomii? Ci, którzy kwestionują teorię doktora Meshbergera, wątpią, czy mistrz posiadał tak zaawansowaną wiedzę anatomiczną. Bez wątpienia jego obrazy i rzeźby wskazują, że dobrze znał budowę ludzkiego ciała, nie można jednak zapominać, że twórca poświęcił wiele czasu na sekcje zwłok ludzkich. Proboszcz florenckiego kościoła Santo Spirito oddał do swojej dyspozycji kilka pomieszczeń w tym celu. W tamtym czasie taka działalność była nielegalna i karana śmiercią, chyba że została usankcjonowana przez władze cywilne. Z dala od ludzkich oczu Michał Anioł mógł w ten sposób bezpiecznie przeprowadzić sekcję mózgu i go zbadać.
„Anatomia makroskopowa” – wyjaśnia dr Meshberger – „polega na usunięciu całego mózgu z czaszki w celu jego obserwacji. A ponieważ wierzysz, że ten narząd jest siedzibą umysłu, to aby zobrazować tę funkcję, narysujesz mózg.
Freski malowane są na świeżym tynku, który chłonie wodę, w której zawieszone są pigmenty. Obraz staje się w ten sposób integralną częścią ściany. Sam tynk szybko schnie, dlatego jednorazowo malowana jest niewielka powierzchnia. Aby uniknąć kosztownych błędów, artyści przygotowują szczegółowe szkice na tekturze lub papierze i przerysowują je na powierzchni przygotowanej do malowania.
„Wierzę, że właśnie to zrobił Michał Anioł” – mówi dr Meshberger. „Jego szkic był zarysem mózgu, w którym umieścił wizerunki ludzi, Boga i aniołów”.
Nie ulega wątpliwości, że artysta był obdarzony inspiracją, a wielu współczesnych uważało go za boskie dzieło. Potrafił tworzyć z głęboką penetracją sfer nie tylko artystycznych i filozoficznych, ale także naukowych. Miał sztukę umieszczania w swoich dziełach bogatej symboliki w mniej lub bardziej wyraźny sposób i zawsze robił to z nienaganną techniką.
W Kaplicy Sykstyńskiej tworzył sceny o ogromnym stopniu skomplikowania, pracując w technice, o której otwarcie mówił, że mu się nie podoba.
450 lat po jego śmierci eksperci wciąż drapią się po głowie, próbując rozszyfrować wszystkie symbole, które wprowadził do tego fresku.
Tym razem odsłonięto kurtynę tajemniczego przesłania zawartego w najsłynniejszej scenie malarstwa sufitowego Kaplicy Sykstyńskiej.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zadziwia zwiedzających od ponad pięciuset lat. Co roku wielkie dzieło sztuki przyciąga miliony turystów i zajmuje szczególne miejsce nie tylko w sztuce światowej, ale także w chrześcijaństwie.

Historia fresków

Michelangelo Buonarroti rozpoczął ten ambitny projekt w 1508 roku, mając 33 lata. Kaplicę udostępniono zwiedzającym w 1512 roku. Sufit był dla niego trudny i według samego Michała Anioła żadne pieniądze nie wystarczyłyby na jego piekielne męki i poświęcenia, do jakich był zmuszony.

Wszystkie freski namalował stojąc, a nie leżąc na plecach, jak wielu uważa. Wielogodzinne podnoszenie rąk i głowy do góry skutkowało strasznymi bólami głowy i skurczami mięśni.

Rozprzestrzenianie się grzyba na suficie spowodowało konieczność całkowitego usunięcia pierwszej warstwy fresków. Po ponownym wyschnięciu sufitu Michał Anioł samodzielnie przygotował i nałożył podkład, aby zapobiec ponownemu rozprzestrzenianiu się grzyba.

Główny architekt Watykanu, Donato Bramante, niezbyt lubił Michała Anioła (prawdopodobnie dlatego, że patronował Rafaelowi) i nie starał się zapewnić mu wygody, dlatego Michał Anioł musiał zaprojektować własne rusztowanie, na którym wygodnie byłoby pracować malowanie wysokich sufitów kaplicy.

Ponadto Michał Anioł nie uważał się za artystę, ponieważ był już wówczas znanym rzeźbiarzem, którego dzieła (Dawid i Pieta) uderzały pięknem i realizmem. Na prośbę papieża Juliusza II musiał podjąć się malowania kaplicy, jednak artysta nalegał, aby zastrzec sobie prawo do wyboru tematów.

Wynik pracy

W rezultacie Michał Anioł, aspirujący artysta, stworzył jedno z najwspanialszych dzieł sztuki światowej, które do dziś intryguje i zachwyca wszystkich koneserów piękna.

Pomimo piekielnych warunków i niesamowitego nakładu pracy (ponad tysiąc metrów kwadratowych) Michał Anioł przedstawił dziewięć scen ze Starego Testamentu, w tym ponad trzysta postaci ludzkich przedstawionych w rzeczywistych rozmiarach. Te obrazy i niezwykle dokładna anatomia zainspirowały pokolenia artystów i naukowców. Fresk Stworzenie Adama, na którym niemal stykają się palce Boga i Adama, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i kopiowanych dzieł sztuki w historii ludzkości.

Ukryte symbole

Choć w 1508 roku osiągnął swój szczyt wysoki renesans, Kościół nadal był niezwykle surowy, nie lubił i tłumił wszelkimi możliwymi sposobami próby szerzenia zbyt postępowych idei przez wielkie umysły.

Dlatego spekulacje, że jednemu z największych artystów w historii udało się ukryć tajemnicze symbole w swoim najsłynniejszym dziele, są same w sobie fascynujące i intrygujące.

Nie wszystkie jednak symbole były tak tajne. Na przykład w podziękowaniu za to, że papież Juliusz II pozwolił Michałowi Aniołowi zmienić tematykę fresków, artysta na wielu z nich przedstawił żołędzie.

Jaki jest sens? Faktem jest, że nazwisko papieża brzmiało Rovere, co w tłumaczeniu z włoskiego oznacza dąb.

Symbole judaizmu

Żołędzie nie były jedynym elementem ukrytej symboliki, który Michał Anioł umieścił w swoim dziele.

W przedstawieniu Upadku i wygnania z Raju w Ogrodzie Edenu nie ma żadnej owianej złą sławą jabłoni. Na jego miejscu stoi drzewo figowe, tradycyjny element religii żydowskiej, a nie chrześcijańskiej.

W rzeczywistości w wielu scenach Starego Testamentu Michał Anioł aktywnie wykorzystuje symbolikę żydowską. Zdaniem historyków i krytyków sztuki artysta chciał w ten sposób przekazać Kościołowi sygnał, że chrześcijaństwo za bardzo odeszło od swoich żydowskich korzeni.

Obraz Boga

Jednak sam Michał Anioł znacznie odszedł od judaizmu w momencie, gdy zdecydował się przedstawić Boga.

Chrześcijaństwo jest jedyną religią abrahamową, która pozwala ludziom tworzyć obraz Boga. Przed Michałem Aniołem sztuka zachodnia przedstawiała Boga albo jako rękę, albo jako źródło światła, ale nie przybierała wyraźnej formy fizycznej.

Michał Anioł sprzeciwił się przyjętym zasadom i przedstawił Boga w ludzkiej postaci. To właśnie ten dorosły brodaty mężczyzna stał się typowym obrazem Boga dla całego świata chrześcijańskiego.

Bóg jest umysłem

Przyjrzyj się uważnie freskowi „Stworzenie Adama”, a mianowicie obrazowi Boga i otaczających go aniołów. W 1990 roku lekarz Frank Lynn Meshberger odkrył, że w obrazie Boga i jego świty ukryty jest obraz ludzkiego mózgu. Według historyków sztuki sugeruje to, że Bóg dał Adamowi nie tylko życie, ale także rozum.

Obraz Boga i Jego orszaku jest tak złożony, że nie tylko jego kontury mają kształt mózgu, ale także poszczególne elementy fresku (np. noga anioła) niemal dokładnie powtarzają zarysy części mózgu (przysadki mózgowej) .

Inny mózg

Badanie murali przeprowadzone w 2010 roku ujawniło inny obraz mózgu, tym razem ukryty na muralu „Oddzielenie światła od ciemności”. Pod wysoko uniesioną brodą Boga, na jego szyi, wyraźnie widoczna jest część ludzkiego mózgu, a mianowicie pień, część płata skroniowego i rdzeń przedłużony.

Według nich Michał Anioł, który od 15 roku życia aktywnie badał anatomię zwłok, nie mógł przypadkowo przedstawić tak złożonej struktury na szyi Boga – części ciała, która zwykle jest gładka.

Kobiecy

Brazylijskie badanie opublikowane w czasopiśmie Clinical Anatomy w 2016 roku wykazało, że oprócz mózgu artysta przedstawił także inne narządy wewnętrzne.

Nie bez kobiecej zasady. Naukowcy twierdzą, że czaszka barana, którą ośmiokrotnie przedstawiono na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, bardzo przypomina żeńskie narządy rozrodcze.

Ponadto na freskach znajdują się kilkakrotnie trójkątne kształty przedstawione wierzchołkiem w dół, co od dawna symbolizuje „świętą kobiecą zasadę”. Był to popularny motyw w klasycznej sztuce grecko-rzymskiej. Taka postawa zagrażała jednak patriarchatowi Kościoła katolickiego.

Co niezwykłe dla całej ówczesnej sztuki zachodniej, kobiety odgrywają centralną rolę w wielu scenach przedstawionych na suficie kaplicy. Biorąc pod uwagę, że sufit przedstawia wyłącznie sceny ze Starego Testamentu, w których nie było Matki Boskiej z Dzieciątkiem, takie skupienie się na kobietach jest naprawdę nieoczekiwane.

Dziś można się tylko domyślać, czy ukryte symbole były próbą oszukania Kościoła, przypomnienia mu o jego korzeniach, czy też oddaniem hołdu nauce, rozumowi i kobiecej zasadzie. A może te symbole mają zupełnie inne znaczenie, a może w ogóle ich nie ma? A może nadal kryje się w nim wiele ukrytych wiadomości, których nikt jeszcze nie widział?

MOSKWA, 4 lutego – RIA Nowosti. Włoscy naukowcy przeanalizowali portrety Michała Anioła Buonarrotiego i doszli do wniosku, że cierpiał on na zwyrodnieniową artrozę rąk, co jednak nie przeszkodziło mu w tworzeniu, gdyż jego skłonność do ciągłej pracy spowalniała destrukcję kości – wynika z artykułu opublikowane w czasopiśmie Królewskiego Towarzystwa Medycznego.

Michał Anioł słusznie uważany jest za jednego z największych artystów i rzeźbiarzy renesansu i całej ludzkości w ogóle - w ciągu 89 lat swojego życia stworzył wiele największych arcydzieł, z których wiele, jak np. fresk „Sąd Ostateczny”, posągi „Dawid” i „Umierający niewolnik” zdeterminowały rozwój kultury europejskiej na dziesięciolecia i stulecia.

Według Davide Lazari z Uniwersytetu we Florencji (Włochy) jedną z głównych tajemnic Michała Anioła pozostawało to, jak wielki artysta pracował w podeszłym wieku, jeśli według wspomnień jego siostrzeńca Lionarda Simoniego cierpiał na poważne problemy z ruchomość stawów, co większość biografów Buonarrotiego uważa za konsekwencję rozwoju dny moczanowej.

Lazzeri i jego koledzy wątpili w to i dokładnie przestudiowali, jak wyglądały ręce mistrza w ostatnich latach przed śmiercią, a także ponownie przeanalizowali wszystkie znane źródła dotyczące jego życia, w tym portrety artysty, autobiografie innych współczesnych oraz wspomnienia krewnych i przyjaciele.

Naukowcy odkryli, jak powstał gest „apostolskiego błogosławieństwa”.Słynny katolicki gest błogosławieństwa – uczynienie znaku krzyża, wykonywany półotwartą dłonią ze złożonymi palcami małym i serdecznym, powstał w związku z uszkodzeniem nerwu łokciowego, który apostoł Piotr miał już za sobą.

Dzięki portretom wykonanym w różnych okresach życia Michała Anioła – w wieku 60, 65 i 70 lat – autorzy artykułu mogli odkryć, co tak naprawdę cierpiał artysta, porównując, jak wyglądała na nich lewa ręka mistrza. Według nich Buonarroti rzeczywiście odczuwał silny ból stawów, ale przyczyną ich pojawienia się nie była dna moczanowa, czyli nagromadzenie kryształów mocznika, ale zwyrodnieniowa choroba zwyrodnieniowa stawów.

Świadczą o tym szczególne deformacje stawów kciuka, kości śródręcza i szeregu innych elementów ręki, a także brak w sąsiedztwie tych kości widocznych śladów stanu zapalnego, które zwykle kojarzą się z rozwojem dna. Zniszczenie tych stawów w wyniku procesów zwyrodnieniowych uniemożliwiło Michałowi Aniołowi pisanie, gdyż jego kciuk skutecznie przestał się zginać.

Biorąc pod uwagę, że po namalowaniu tych portretów wielki artysta żył jeszcze co najmniej 15 lat, pojawia się pytanie, jak udało mu się pokonać chorobę? Zdaniem Lazzeriego i jego współpracowników, Michałowi Aniołowi zarówno pomagała, jak i przeszkadzała chęć nieustannej pracy – artysta cały czas pracując z bólem, spowalniał destrukcję stawów i przystosowywał się do ciągłego ograniczenia ich ruchomości.

Największy mistrz i myśliciel wysokiego renesansu - Michał Anioł Buonarroti, który żył długo i owocnie, zawsze uważał, że całe jego stworzenie nie jest godne Pana Boga. A on sam nie jest godzien, aby po śmierci znaleźć się w Raju, gdyż nie pozostawił na ziemi żadnego potomstwa, a jedynie bezduszne kamienne posągi. Choć w życiu wielkiego geniusza była niezwykła kobieta – muza i kochanka.

Wcielając w życie twórcze projekty, mistrz mógł spędzić lata w kamieniołomach, gdzie wybierał odpowiednie bloki marmuru i kładł drogi do ich transportu. Michał Anioł próbował wszystko zrobić własnymi rękami, był inżynierem, robotnikiem i kamieniarzem.

Ścieżka życiowa wielkiego Buonarrotiego była pełna niesamowitych wyczynów pracy, których dokonał, żałoby i cierpienia, jakby nie z własnej woli, ale zmuszony przez swój geniusz. A wyróżniał się ostrym i niezwykle silnym charakterem, miał wolę twardszą niż sam granit.

Dzieciństwo Mike'a

W marcu 1475 roku w rodzinie biednego szlachcica urodził się drugi syn pięciu chłopców. Kiedy Mika miał 6 lat, zmarła jego matka, wyczerpana częstymi ciążami. I ta tragedia pozostawiła niezatarty ślad w stanie psychicznym chłopca, co wyjaśniło jego izolację, drażliwość i brak towarzyskości.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." title="Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." border="0" vspace="5">!}

Mając 13 lat Mike powiedział ojcu, który chciał zapewnić swojemu synowi przyzwoitą edukację finansową, że zamierza studiować rzemiosło artystyczne.
I nie miał innego wyjścia, jak wysłać syna na studia do mistrza Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna ze schodów. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna na schodach. (1491).

Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie jeszcze bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego, który miał wówczas zaledwie 15 lat. A dwa lata później początkujący rzeźbiarz miał już na swoim koncie marmurowe płaskorzeźby „Madonna ze schodów” i „Bitwa centaurów”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." title="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." border="0" vspace="5">!}

Posągi Michała Anioła, niczym tytani zachowujący swą kamienną naturę, zawsze wyróżniały się solidnością, a zarazem wdziękiem. Sam rzeźbiarz tak twierdził „Dobra rzeźba to taka, którą można stoczyć z góry i żadna część się nie urwie”.

Jedyne arcydzieło geniusza z jego autografem

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Zrobił ten podpis w przypływie złości na gości świątyni, którzy przypisywali jego dzieło innemu rzeźbiarzowi. Nieco później mistrz żałował ataku pychy i nigdy więcej nie podpisał żadnego ze swoich dzieł.

4 lata ciężkiej pracy przy freskach Kaplicy Sykstyńskiej

W wieku 33 lat Michał Anioł rozpocznie tytaniczną pracę nad największym osiągnięciem w dziedzinie malarstwa - freskami Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz o łącznej powierzchni 600 metrów kwadratowych został zaczerpnięty ze scen Starego Testamentu: od stworzenia świata po potop.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michał Anioł Buonarroti." title="Michał Anioł Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Pod koniec pracy mistrz był praktycznie ślepy na fakt, że podczas pracy trująca farba nieustannie kapała mu do oczu, a jej opary całkowicie podkopywały zdrowie wielkiego mistrza.

„Po czterech pełnych tortur latach tworzenia ponad 400 figurek naturalnej wielkości poczułem się stary i zmęczony. Miałem zaledwie 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznawali już starego człowieka, jakim się stałem”..

Życie osobiste artysty owiane jest tajemnicami i domysłami.

O życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek.
Biografowie stwierdzili, że w związku z tym, że Michał Anioł został pozbawiony matczynej miłości, nie utrzymywał relacji z kobietami.

Ale przypisywano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Na poparcie wersji homoseksualizmu Michał Anioł powiedział jedynie, że nigdy nie był żonaty. On sam wyjaśnił to następująco: „Sztuka jest zazdrosna” – powiedział Michał Anioł – „i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem.”

Niektórzy badacze uważali, że Michał Anioł na ogół unikał seksu fizycznego, czy to z kobietami, czy z mężczyznami. Inni uważali go za biseksualnego. Jednak jako artysta wolał nagość męską od nagości kobiecej, a w jego sonetach miłosnych, dedykowanych przede wszystkim mężczyznom, wyraźnie widać wątki homoerotyczne.

Pierwsze wzmianki o charakterze romantycznym pojawią się dopiero, gdy Michał Anioł przekroczy już pięćdziesiątkę. Po spotkaniu z młodym mężczyzną imieniem Tommaso de'Cavalieri mistrz zadedykował mu liczne wiersze miłosne. Ale fakt ten nie jest wiarygodnym dowodem ich intymnej relacji, gdyż ujawnienie tego całemu światu poprzez poezję miłosną było wówczas niebezpieczne nawet dla Michała Anioła, który w młodości dwukrotnie był ofiarą szantażu homoseksualnego i nauczył się ostrożności.

Jedno jest jednak pewne, że te dwie osoby łączyła głęboka przyjaźń i duchowa bliskość aż do śmierci mistrza. To Tomasso siedział przy łóżku umierającego przyjaciela aż do ostatniego tchnienia.

Kiedy artysta dobiegał już 60. roku życia, los połączył go z utalentowaną poetką Vittorią Colonną, wnuczką księcia Urbana i wdową po słynnym wodzu markizie Pescaro. Dopiero ta 47-letnia kobieta, wyróżniająca się silnym męskim charakterem, posiadająca niezwykły umysł i wrodzony takt, była w stanie w pełni zrozumieć stan psychiczny samotnego geniusza.

Przez dziesięć lat, aż do jej śmierci, stale komunikowali się, wymieniali wiersze i prowadzili korespondencję, co stało się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całuje rękę zmarłej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całujący rękę zmarłej.

Jej śmierć była wielką stratą dla artysty, który do końca swoich dni żałował, że pocałował tylko rękę swojej pięknej ukochanej, a tak bardzo chciał ją pocałować w usta, ale mu się to nie udało. "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Ukochanej kobiecie poświęcił pośmiertny sonet, który stał się ostatnim w jego twórczości poetyckiej.

Śmierć geniusza

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Grobowiec Buonarrottiego we Florencji." title="Grób Buonarottiego we Florencji." border="0" vspace="5">!}

Michał Anioł za życia był czczony przez fanów i cieszył się ogromną popularnością, jakiej nie posiadało wielu jego kolegów.

Tym samym ukoronowanie genialnego mistrza renesansu, przekształcenie z 5-metrowego bloku zniszczonego marmuru w arcydzieło, rozsławiło go na całym świecie i do dziś jest uważane za jedno z najsłynniejszych i doskonałych dzieł sztuki.