Instrumenty perkusyjne: nazwy i rodzaje. Perkusja (instrument muzyczny): opis. Instrumenty perkusyjne Instrumenty perkusyjne

Nieftiejugańska Rejonowa Miejska Budżetowa Instytucja Dokształcania „Dziecięca Szkoła Muzyczna”

Rozwój metodyczny

"Instrumenty perkusyjne. Cechy i właściwości»

Klasa perkusji)

Nauczyciel perkusji Kayumov A.M.

Pan. Poikowski

2017

Instrumenty perkusyjne. Cechy i cechy.

Historia powstania i rozwoju instrumentów perkusyjnych sięga czasów starożytnych, ponieważ narodziły się one przed wszystkimi instrumentami muzycznymi.

Początkowo instrumenty perkusyjne były używane jako instrumenty sygnałowe lub kultowe. Za instrumenty sakralne uważano także instrumenty kultowe. Od czasów starożytnych kotły, bębny, używane podczas wypraw wojennych i uroczystych ceremonii, były stałymi atrybutami wszelkiego rodzaju świąt ludowych, procesji, którym towarzyszył taniec i śpiew.

Wraz z nadejściem muzyki symfonicznej instrumenty perkusyjne stopniowo weszły w skład orkiestr operowych i symfonicznych, pełniąc rolę instrumentów towarzyszących. Podkreślali albo mocne uderzenie taktu lub rytmiczną figurę, albo wzmacniali brzmienie orkiestry tutti.

Rozwój instrumentów perkusyjnych przebiegał w ścisłym związku z rozwojem innych instrumentów i grup orkiestry, a także głównych środków wyrazowych muzyki: melodii, harmonii, rytmu. Obecnie instrumentacja grupy perkusyjnej orkiestry znacznie się poszerzyła, a rola grupy perkusyjnej jako całości wzrosła niezwykle. W orkiestrze instrumenty perkusyjne pełnią najczęściej funkcję rytmiczną, zachowując klarowność i ostrość ruchu. Dodają również splendoru i wyjątkowego smaku brzmieniu orkiestry, wzbogacając barwną paletę współczesnej orkiestry.

Pomimo tego, że środki melodyczne instrumentów perkusyjnych są bardzo ograniczone, kompozytorzy często umiejętnie wykorzystują oryginalność brzmienia instrumentów perkusyjnych i powierzają im najważniejsze partie. Instrumenty perkusyjne biorą niekiedy najbardziej aktywny udział w ujawnianiu tematu utworu, przykuwając uwagę słuchaczy w całym dziele o dużej formie lub jego dużym fragmencie. Na przykład w „Bolerku” M. Ravela jednym z głównych elementów artystycznych muzyki jest ostra rytmiczna figura ostinatowa werbla. D. Szostakowicz wykorzystał również dźwięk instrumentów w centralnym odcinku pierwszej części VII symfonii, przedstawiając obraz najazdu wroga.

Między sobą instrumenty perkusyjne dzielą się na instrumenty o określonej wysokości, takie jak kotły, dzwonki, lira, dzwonki rurowe, wibrafon, tubafon, marimba itp. oraz instrumenty o nieokreślonym stroju, takie jak trójkąt, kastaniety, bicz, marakasy, tamburyn, brazylijska pandeira, grzechotka, drewniane pudełko, werbel.

Instrumenty perkusyjne o określonej wysokości

Lyra - rodzaj dzwonów stosowanych w orkiestrach dętych. Lira to zestaw metalowych płyt osadzonych na ramie w kształcie liry w jednym lub dwóch rzędach. Wypełniony chromatycznie zakres liry waha się od jednej do dwóch oktaw.

W układzie jednorzędowym płyty montowane są poziomo na dwóch szynach biegnących pośrodku ramy. Zakres nowoczesnej liry jednorzędowej wynosi -1,5 oktawy, od soli 1. oktawy do 3. oktawy. W układzie dwurzędowym, podobnym do klawiatury dzwonów perkusyjnych, płyty umocowane są poziomo na czterech szynach biegnących pośrodku ramy.

Zakres liry dwurzędowej wynosi 2 oktawy, od 1. oktawy do 3. la. Lira jest zapisana w kluczu wiolinowym i brzmi oktawę wyżej.

Na lirze gra się uderzając w płyty drewnianymi kijami z kulkami na końcach. Podczas zabawy w wędrówkę lirę trzyma się lewą ręką za górną część rękojeści, a dolny koniec rękojeści wkłada się w gniazdo skórzanego paska noszonego na szyi. W prawej ręce trzymają młotek, którym uderzają w płyty. Dźwięk liry jest taki sam jak dzwonów orkiestrowych. Jednak jego możliwości techniczne są znacznie mniejsze. Lira służy głównie do wykonywania prostych melodii marszowych. Podczas gry na lirze w warunkach stacjonarnych montuje się ją na specjalnym stojaku, a następnie można grać dwiema rękami, jak na zwykłych dzwonkach.

Od końca XIX wieku orkiestra korzystadzwonki rurkowe, które stopniowo zastępowały drogie i masywne prototypy.

Dzwony rurowe to długie rury miedziane lub stalowe o średnicy 40-50 mm, zawieszone na specjalnej ramie. Są one precyzyjnie dostrojone do konkretnego dźwięku w chromatycznie wypełnionym zakresie od 1. oktawy A do 2. oktawy F.

Dzwony są zwykle zapisane w kluczu wiolinowym i brzmią oktawę niżej. Dźwięk wydobywa się z daru drewnianego młotka z główką w kształcie beczki, pokrytego skórą lub gumą. Dzwony brzmią dość czysto i przejrzyście, bardziej przypominają dźwięk dzwonków i dobrze komponują się z orkiestrową masą. Aby stłumić ich dźwięk, zastosowano tłumik pedału.

Na dzwonkach oprócz pojedynczych dźwięków wykonują drobne i proste sekwencje melodyczne. Możliwe jest granie podwójnych nut i akordów, w tym drugim przypadku pożądana jest obecność dwóch wykonawców.

Tremolo można uzyskać na pojedynczym dźwięku iw odstępie; na dzwonach rurowych możliwy jest również osobliwy efekt - długo brzmiące glissando.

Oprócz dzwonów rurowych często stosuje się dzwony płytowe lub półkuliste, które są również dostrojone do określonej wysokości.

wibrafon składa się z dwóch rzędów metalowych płytek dostrojonych tak, aby tworzyły skalę chromatyczną. Płyty zawieszone są za pomocą linki na mobilnym stojaku. Pod płytami znajdują się rezonatory rurowe, w których osadzone są łopatki, połączone wspólnym metalowym wałem. Specjalny silnik elektryczny obraca wał połączony z łopatkami, które otwierają i zamykają rezonatory, co powoduje drgania dynamiczne (efekt okresowego wzmacniania i tłumienia dźwięków). Pod płytami znajduje się drążek amortyzatora połączony z pedałem, po naciśnięciu drążek amortyzatora dociskany jest do płyt, delikatnie zatrzymując ich drgania.

Dźwięk wibrafonu jest długi, wibrujący, stopniowo zanikający. Grają na wibrafonie za pomocą dwóch, trzech, a nawet czterech giętkich pałeczek stroikowych, na końcach których znajdują się miękkie kulki pokryte szwem lub filcową szmatką. Aby uzyskać miękki dźwięk, bawią się kijami pokrytymi fałdą. Dla wyraźniejszego uderzenia stosuje się sztywniejsze kije, a gdy grają bez wibracji, wyłączając silnik, używają kijów z drewnianymi główkami pokrytymi wełnianą nicią; dźwięk jednocześnie okazuje się krótki, zbliżając się do brzmienia metalofonu.

Linia melodyczna z wibracją, a także poszczególne dźwięki i interwały wykonywane są za pomocą dwóch pałeczek. Wibracja wyklucza oczywiście wykonanie wirtuozowskich pasaży w szybkim ruchu, ponieważ poszczególne dźwięki zlewają się w tym przypadku. Podczas wykonywania takich pasaży uzyskuje się krótki dźwięk bez wibracji poprzez naciśnięcie pedału.

Istnieją dwa rodzaje wibrafonów – koncertowe i orkiestrowe. Ich zakresy są takie same pod względem głośności (trzy oktawy, ale różnią się wysokością; w przypadku koncertu od F dużej oktawy do F 2 oktawy, a dla orkiestry od małej oktawy do 3 oktawy) .

Wibrafon jest notowany w kluczach wysokich i basowych w prawdziwym dźwięku.

w tubafonie - instrument, który pojawił się niemal równocześnie z wibrafonem - metalowe płytki zostały zastąpione metalowymi tubami różnej wielkości. Ułożone w cztery rzędy, są tak zestrojone, że tworzą pełną skalę chromatyczną. Dwa środkowe rzędy zawierają tylko dźwięki gamy G-dur, dwa skrajne zawierają całą resztę. Dla wygody wykonawcy dźwięki fis i cis są duplikowane we wszystkich oktawach.

Kanaliki, połączone sznurkiem lub żyłą, są ułożone na rolkach ze słomy. Grają na tubafonie pałeczkami ksylofonowymi; jego dźwięk jest równy, niezbyt ostry, przypominający małe dzwoneczki. W porównaniu ze zwykłymi dzwonkami tubafon brzmi nieco łagodniej i stłumiony. Dźwięki tubafonów w ogóle się nie łączą z powodu szybkiego zanikania.

Technicznie tubafon jest bardzo mobilny iw tym sensie zbliża się do ksylofonu. Techniki gry na tubafonie i ksylofonie są takie same.

Instrument jest zapisany w kluczu wiolinowym w prawdziwym dźwięku.

Tubafon jest rzadko spotykany w literaturze muzycznej, a jego możliwości do tej pory były słabo wykorzystywane. Przyczyną być może jest niewystarczająca amplituda dynamiczna instrumentu, utrudniająca niuanse i nieco przytłumiona barwa. A. Chaczaturian bardzo celnie wykorzystał tubafon w „Taniec dziewcząt” z baletu „Gayane”.

Marimba - drewniany instrument perkusyjny. To rodzaj ksylofonu z płytkami z palisandru lub amarantu, tylko w dużych rozmiarach i z rezonatorami.

Ojczyzną marimby jest Afryka i Ameryka Południowa, gdzie nadal jest powszechna wśród lokalnych mieszkańców.

Nowoczesna marimba składa się z dwóch rzędów drewnianych płytek dostrojonych do skali chromatycznej i umieszczonych na drewnianej ramie podstawy. Rama jest przymocowana do czterokołowego stojaka (stołu). Pod płytami znajdują się metalowe rezonatory rurkowe. Drewniane płytki marimby są nieco większe niż płytki zwykłego ksylofonu (szerokość 5 cm, grubość 2,5 cm).

Na marimbie gra się dwoma, trzema lub czterema kijami z plastikowymi kulkami o różnej gęstości na końcu. Istnieje kilka odmian marimb różniących się wysokością dźwięku.

Techniki gry są takie same jak na ksylofonie.

Instrumenty perkusyjne o nieokreślonej wysokości dźwięku

Trójkąt - instrument perkusyjny o wysokiej tessiturze. Pochodzenie trójkąta jest nieznane. Trójkąt pojawił się najpierw w orkiestrach wojskowych, a następnie na przełomie XVII i XIX wieku w operach. Później wstąpił do orkiestry symfonicznej, gdzie mocno się ugruntował. Obecnie trójkąt jest używany w orkiestrach o dowolnym składzie.

Trójkąt to pręt stalowy (przekrój 8-10 mm), wygięty w kształt trójkąta równobocznego, którego końce nie są zamknięte. Trójkąty występują w wielu rozmiarach, ale najczęściej spotykane instrumenty mają następujące standardy: duża podstawa 25 cm, średnia podstawa 29 cm, mała podstawa 15 cm Małe trójkąty brzmią wysoko, duże nisko.

Trójkąt jest zawieszony na żyłce lub po prostu na żyle, ale nie na linie lub pasku, ponieważ te ostatnie tłumią dźwięk instrumentu.

Grają na trójkącie metalowym patyczkiem o długości 22 cm, bez uchwytu, ponieważ również nieco tłumi dźwięk instrumentu. Kije są używane inaczej. Aby wykonać pianissimo, bierze się cienki sztyft o średnicy 2,5 mm. W fortepianach Mezzo stosuje się pałeczki o średnicy 4 mm, a pałeczki o średnicy 6 mm służą do gry fortissimo.

Dźwięk trójkąta jest wyraźny i przejrzysty. W orkiestrze jest to zawsze słyszalne, przecinając swoim dźwiękiem nawet potężne tutti. Grając na trójkącie, trzyma się go w lewej ręce za żyłę; w prawej ręce trzymają metalowy kij, który uderza w środek podstawy trójkąta. Przy szybszej przemianie uderzeń trójkąt zawiesza się za pomocą haczyka na poprzeczce pilota lub specjalnej podstawce i bawi się dwoma pałeczkami. Krótkimi pociągnięciami dźwięk trójkąta jest tłumiony przez palce.

Na trójkącie dobrze działają proste figury rytmiczne i tremolo. Tremolo wykonuje się jedną ręką w górnym rogu trójkąta. Niuans na trójkącie jest bardzo elastyczny; możliwe są na nim wszystkie odcienie i przejścia między nimi.

Kastaniety - popularny ludowy instrument perkusyjny, rozpowszechniony w Hiszpanii i południowych Włoszech. Kastaniety wykonane są z litego drewna. Są to dwa drewniane plastry w kształcie muszli. Oba segmenty są połączone linką przeprowadzoną przez otwory w górnej części kastanietów. Pętla jest wykonana z tego samego sznurka, do którego przechodzi kciuk prawej lub lewej ręki, a pozostałymi palcami uderzają w wypukłą stronę plastra. Ten typ kastanietów przeznaczony jest głównie dla tancerzy.

Istnieją również jednostronne kastaniety orkiestrowe, które składają się z małego uchwytu. Do górnej części rączki, która ma kształt muszli, po obu stronach za pomocą sznurka przymocowane są dwie miseczki.

Kastaniety jednostronne nie mają dużej mocy akustycznej. Dlatego do wzmocnienia dźwięczności stosuje się dwustronne kastaniety. Do obu końców rękojeści przymocowane są dwie miseczki z kastanietów.

Kastaniety orkiestrowe trzymane są w prawej ręce za uchwyt i potrząsając nimi sprawiają, że kubki uderzają o siebie.

Najczęściej kastaniety służą do odtworzenia charakterystycznych, tzw. rytmów „hiszpańskich” (M. Glinka „Jota z Aragonii”, „Noc w Madrycie”).

Na kastanietach można wykonywać pojedyncze uderzenia i tremolo.

W niuansach kastanietów – instrument mało elastyczny; przepisywane są głównie dynamiczne odcienie forte i mezzo-forte. Rzadko powierza się pojedyncze uderzenia lub proste figury rytmiczne.

Bardziej złożone figury rytmiczne na kastanietach gra się za pomocą werbla lub młotka. Aby to zrobić, kastaniety układane są na miękkiej podstawie i uderzane są kijami lub młotkami.

Plaża - klaps . To proste narzędzie powstało w czasach starożytnych. Był używany przez muzyków-śpiewaków, zamiast klaskać w dłonie. W muzyce symfonicznej plaga jest zwykle używana do onomatopei.

Beach-cracker składa się z dwóch długich desek o szerokości 6-8 cm i długości 50-60 cm, na zewnętrznej stronie deski znajdują się uchwyty. Z jednej strony deski połączone są ze sobą szlufkami lub skórzanym paskiem, dzięki czemu ich przeciwne końce mogą się swobodnie rozchodzić.

Podczas gry na instrumencie wykonawca trzyma obie deski za uchwyty. Rozkładając wolne końce desek na boki, uderza je o siebie ostrym ruchem. Okazuje się, że sucha i ostra bawełna, bardzo podobna do klikania bicza.

To przeszywające, ostre klaskanie w orkiestrze zawsze brzmi nieoczekiwanie i, podobnie jak orkiestrowa farba, jest bardzo imponujące.

marakasy - Instrument latynoamerykański pochodzenia indyjskiego. Marakasy trafiły do ​​muzyki europejskiej z kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie jest dość często używany jako instrument podkreślający ostry synkopowy rytm.

Oryginalne kubańskie marakasy powstają z suszonego, pustego w środku orzecha kokosowego, do którego wnętrza wlewa się małe kamyczki i ziarenka oliwki. Do spodu przymocowany jest uchwyt.

Nowoczesne markowe marakasy wykonane są z cienkościennych drewnianych, plastikowych lub metalowych pustych kulek pokrytych groszkiem i śrutem.

Do gry używa się zwykle dwóch marakasów; trzymaj je za uchwyty w obu rękach. Podczas potrząsania instrumentem słychać przytłumiony syczący dźwięk.

Pandeira - jest to uproszczona forma tamburynu - tamburyn bez skóry. Pandeira jest wykorzystywana w orkiestrze, gdy chcą podkreślić specyfikę metrycznej strony tańców nowoczesnych.

Pandeira to czworokątna drewniana rama, pośrodku której znajduje się długa szyna przechodząca w uchwyt. Pomiędzy bokami ramy a szyną znajduje się od czterech do ośmiu par mosiężnych płyt osadzonych na metalowych prętach.

Pandeira trzymana jest w prawej ręce, nachylona pod kątem 45 stopni, tak aby wszystkie talerze leżały po jednej stronie. Aby odtworzyć dźwięk, uderz lewą dłonią w podstawę kciuka. Talerze, trzęsąc się i uderzając o siebie, wywołują efekt szybko kończącego się pobrzękiwania, gdyż padając na siebie są przytłumione.

W orkiestrach jazzowych i popowych pandeira jest używana wraz z marakasami jako instrument podkreślający rytm.

Tamburyn - jeden z najstarszych instrumentów, znany od ponad dwóch tysiącleci. Tamburyn (tamburyn) był używany do towarzyszenia pieśniom, tańcom, procesjom ludów Dalekiego i Bliskiego Wschodu, Europy Południowej (Francja, Włochy, Hiszpania), koczowniczych Cyganów, błaznów z Rosji.

Tamburyn trafił do orkiestry symfonicznej w pierwszej połowie XIX wieku. Wykorzystywany był głównie w odcinkach o charakterze tańca ludowego. Nowoczesny tamburyn orkiestrowy składa się z niskiego, drewnianego obrzeża o szerokości 5-6 cm, jednostronnie pokrytego skórą. Skórę napina się za pomocą cienkiego obręczy i śrub dokręcających. Tamburyny produkowane są w różnych rozmiarach: małe, wysoko brzmiące (średnica 22-25 cm); duży, nisko brzmiący (średnica 36 cm).

W ściance obręczy znajduje się kilka podłużnych, owalnych wycięć, w które wkłada się parę małych płytek osadzonych na metalowych prętach.

Podczas gry na tamburynie talerze uderzają o siebie, wytwarzając rytmiczne brzęczenie. Tamburyn, który był głównie używany w Rosji, różni się od tamburynu tym, że wewnątrz obręczy rozciągnięty jest drut, na którym zawieszone są małe dzwoneczki, które dzwonią przy potrząśnięciu lub uderzeniu.

Nie ma znaczącej różnicy w dźwięku między tamburynem a tamburynem. W orkiestrze symfonicznej częściej stosuje się tamburyn, aw orkiestrach instrumentów ludowych tamburyn. Podczas gry na tamburynie wykonawca trzyma go za obręcz w dziewczęcej ręce, lekko przechylając go tak, aby talerze leżały wzdłuż obręczy i pędzlem lub kciukiem prawej ręki uderzały w skórę, wykonując wszelkiego rodzaju rytmiczne wzory i tremolo

skrzynka . Jeden z najstarszych instrumentów sakralnych używanych jeszcze przed naszą erą. Drewniane skrzynie były szczególnie szeroko stosowane wśród ludów Dalekiego Wschodu, Afryki i Ameryki Południowej.

Ten instrument muzyczny występuje pod wieloma nazwami i w wielu odmianach. Najpopularniejszą i jednocześnie najprostszą odmianą jest chińskie pudełko.

Ma kształt cegły, która jest drewnianym klockiem wykonanym z dźwięcznych odmian dobrze wysuszonego drewna. Rozmiary pudełek są różne. Górna powierzchnia pudełek jest lekko zaokrąglona. Z boku, w górnej części pręta, w odległości nie większej niż 1 cm od powierzchni wydrążona jest głęboka szczelina o szerokości 1 cm prawie na całej jej długości.

Bawią się na pudełku różnymi drewnianymi kijami, uderzając o powierzchnię. Wydaje dość mocny dźwięk klikania.

W literaturze symfonicznej drewniane pudełko bardzo nieśmiało zdobywało dla siebie miejsce, w jazzie bardzo szybko się zakorzeniło. Obecnie drewniane skrzynki są powszechnie stosowane we wszystkich orkiestrach.

Zapadkowy - starożytny instrument powszechny w Afryce Północnej, Azji Południowo-Wschodniej i wśród ludów zamieszkujących wybrzeża Morza Śródziemnego. Był używany w ceremoniach rytualnych. Był używany do odpędzania złych duchów.

Grzechotka jest używana w orkiestrze symfonicznej od końca XVIII wieku. Istnieje wiele odmian grzechotek, ale ich podstawowa konstrukcja jest następująca: drewniana zębatka osadzona jest na drewnianym lub metalowym pręcie, zakończonym z jednej strony rączką. Koło z drążkiem umieszczone jest w drewnianej walizce, w której obraca się swobodnie za pomocą uchwytu. W tym przypadku koło zębate dotyka końca cienkiej drewnianej lub metalowej płytki zamocowanej we wnęce na ścianie obudowy. Zeskakując z zębów, płytka wytwarza suche trzaski.

Siła dźwięku grzechotki zależy od wielkości zębów, elastyczności płytki, siły nacisku płytki na zęby oraz prędkości obrotowej koła zębatego. Aby wzmocnić dźwięk, wykonuje się podwójne grzechotki, tj. grzechotki z dwoma talerzami brzmiącymi kolejno.

Grzechotki są używane w muzyce symfonicznej, jazzowej i popowej, muzyce do produkcji teatralnych.

werbel . Werbel, który pojawił się w operze i orkiestrze symfonicznej w XVIII wieku, wywodzi się z wojskowych bębnów sygnałowych ze smyczkami. Jego rolą w orkiestrze było ostre podkreślenie rytmu. Stopniowo jednak werbel zdobywa stałe miejsce w orkiestrze symfonicznej i jako instrument o szczególnej wyrazistości.

Obecnie werbel jest bardzo szeroko stosowany w orkiestrach o dowolnym składzie iw najbardziej różnorodnej muzyce.

Werbel składa się z metalowego lub drewnianego korpusu cylindra, pokrytego od góry i od dołu dobrze ubraną skórą cielęcą lub folią z tworzywa sztucznego naciągniętą na podłokietniki. Z góry po obu stronach nałożone są metalowe obręcze, które za pomocą śrub sprzęgających wytwarzają napięcie na powierzchni skóry lub tworzywa sztucznego. Po stronie roboczej bębna, czyli po stronie, po której się gra, skóra lub głowa powinny mieć umiarkowaną grubość, a po drugiej stronie, zwanej podłużnicą, skóra lub głowa powinny być cieńsze, co powoduje, że bardziej wrażliwe na przenoszenie drgań po uderzeniu w stronę roboczą. Na skórze lub plastiku, po zewnętrznej stronie podłużnicy, naciągane są żyły lub cienkie metalowe druty skręcone w spirale. To oni nadają dźwiękowi werbla specyficzny trzask.

Na werblu gra się dwoma drewnianymi pałeczkami. Głównymi trikami gry są pojedyncze uderzenia, które składają się na różnorodne wzory rytmiczne i żużel. Cała technika gry jest w istocie połączeniem tych dwóch podstawowych technik, dzięki czemu na werblu uzyskuje się najbardziej złożone figury rytmiczne.

Wniosek.

Na przestrzeni ostatnich lat stosunek do grupy instrumentów perkusyjnych zmienił się jakościowo – z najmniejszego przekształcił się w koncertowy i równy z innymi zespołami orkiestrowymi. Jeśli w ogólnej mszy orkiestrowej były używane wcześniejsze instrumenty perkusyjne (zwłaszcza w momentach narastania i akcentowania kulminacji). obecnie są często używane samodzielnie i w taki sposób, aby ich barwa nie mieszała się z barwami innych instrumentów. Perkusja stosunkowo rzadko powiela inne głosy orkiestrowe, a kompozytorzy wolą ich czyste barwy.

obecnie w grupie perkusyjnej na czoło wysunęło się wiele metalowych instrumentów o określonej wysokości (Vibrafono, Campane, Crotali), a także szereg metalowych instrumentów perkusyjnych o nieokreślonej wysokości, które są nowością w tradycyjnej orkiestrze (Gong, Tam- tam, krowie dzwonki). Większość współczesnych kompozytorów jest nadal dość powściągliwa w stosunku do dzwonów. Powodem tego jest prawdopodobnie gorsza jakość dźwięku Bellów niż antyczne talerze (choć mają większy zasięg), nie mówiąc już o dzwonkach i wibrafonie. Znacząco wzrosła we współczesnej orkiestrze i roli drewnianych instrumentów perkusyjnych. Znany wcześniej ksylofon praktycznie zniknął ze współczesnej orkiestry, ustępując miejsca marimbafonowi, który ma znacznie szerszy zakres i przewyższa ksylofon różnorodnymi barwami.

Na początku XX wieku ramy kolorystyczne orkiestry symfonicznej zaczęły się znacznie rozszerzać, a wprowadzenie nowych instrumentów perkusyjnych natychmiast dało kompozytorom środki do poszerzenia zakresu brzmieniowego orkiestry. Niektóre z nowych instrumentów szybko wyczerpały swoje możliwości, podczas gdy inne mocno i na długo zajęły miejsce w orkiestrze, udowadniając, że potrafią nie tylko grać solo, ale także być doskonałymi członkami zespołów.

W XX wieku kompozytorzy po raz pierwszy naprawdę poczuli ekspresyjne możliwości barwy. Nie oznacza to bynajmniej, że ekspresja barwy była dla kompozytorów niedostępna.

XIX wiek - przypomnijmy sobie np. charakteryzację Hrabiny w Damie pikowej czy początkowe takty VI Symfonii P. Czajkowskiego - ale wyrazistość barwy zawsze łączona była z wyrazistością intonacyjną, podczas gdy w XX wieku kompozytorzy często posługują się farba, która niesie większą ekspresję poza bezpośrednim połączeniem z intonacją.

Tendencja do poszerzania gamy brzmieniowej instrumentów doprowadziła do tego, że kompozytorzy zaczęli precyzyjnie wskazywać metody wydobycia dźwięku na perkusji. Rzeczywiście, instrumenty perkusyjne (przynajmniej większość z nich) potrafią zmieniać swoją barwę w zależności od tego, jak i gdzie dźwięk został z nich wydobyty. Na przykład uderzanie w talerz kijem kotłowym, twardym, miękkim filcem, gąbką, drewnianymi lub metalowymi pałeczkami daje zupełnie inne widma dźwiękowe. Barwa talerza zmienia się również w zależności od miejsca uderzenia – wzdłuż krawędzi, w części środkowej lub wzdłuż kopuły. Kompozytor zwracający uwagę na barwy orkiestrowe zawsze to podkreśla. Na przykład wibrafon staje się zupełnie inny pod względem brzmienia i błyska nowymi, jasnymi kolorami, gdy pałki wibrafonowe są zastępowane twardymi. Cały charakter brzmieniowy tego instrumentu zmienia się po wyłączeniu silnika.

Zagadnienie zachowania barwy ma w nowej muzyce ogromne znaczenie, zwłaszcza jeśli wiodąca jest logika barwy. Wielu kompozytorów, otrzymawszy w swoje ręce ogromne bogactwo brzmieniowe współczesnej orkiestry, zbyt hojnie rozprowadza barwy. To urzeka słuchacza, ale szybko go nasyca. Natomiast zapisana i nałożona na czas farba może dać silny efekt. Przypomnijmy sobie na przykład, jakie oszałamiające wrażenie robi pierwsze wprowadzenie dzwonków klawiszowych w Czarodziejskim flecie Mozarta.

Problem oszczędzania barwy dotyczy zwłaszcza grupy instrumentów perkusyjnych, ponieważ sposób wydobycia dźwięku i przewaga barwy nad innymi składowymi nie pozwala im pokazać elastyczności intonacyjnej, jaką osiągnęły obecnie instrumenty smyczkowe i dęte drewniane.

Wszystko to w żaden sposób nie jest próbą umniejszania roli instrumentów perkusyjnych, ale ich specyfika jest taka, że ​​wymaga ostrożności i dokładności w obsłudze. Rozsądne użycie perkusji może znacznie wzbogacić partyturę, nierozsądne użycie może ją zniszczyć. Nawet takie instrumenty perkusyjne jak wibrafon potrafią szybko nudzić i męczyć słuchacza.

Dotyczy to jeszcze bardziej bębnów o nieokreślonej wysokości dźwięku. Ale zespół perkusyjny jako całość jest jasnym i potężnym środkiem wyrazu w rękach utalentowanego i doświadczonego kompozytora.

Bibliografia:

1. Denisov E.V., „Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze”, wyd. "Kompozytor radziecki", M., 1982.

2. Kupinsky K.M., „Szkoła gry na instrumentach perkusyjnych”, wyd. „Muzyka”, M., 1982.

3. Panayotov A.N., "Instrumenty perkusyjne we współczesnych orkiestrach", wyd. "Kompozytor radziecki", M., 1973.

Spośród wszystkich instrumentów muzycznych najliczniejsza jest grupa perkusyjna. I nie jest to zaskakujące, ponieważ instrumenty muzyczne perkusyjne są najstarszymi na ziemi. Ich historia sięga niemal samych początków ludzkości. Najbardziej prymitywne z nich są albo bardzo proste w produkcji, albo w ogóle nie wymagają żadnej obróbki. Tak naprawdę każdy obiekt otaczającego świata może służyć jako takie narzędzie.

Tak więc pierwszymi instrumentami perkusyjnymi na świecie były kości zwierząt, gałęzie drzew, a później do muzykowania zaczęto używać naczyń kuchennych, które pojawiły się w tym czasie - kotłów, garnków i tak dalej.

Perkusyjne instrumenty muzyczne różnych narodów

Ze względu na wymienione powyżej okoliczności: łatwość wykonania i historię sięgającą czasów starożytnych, instrumenty perkusyjne stały się tak powszechne, że przeniknęły dosłownie w każdy zakątek naszej planety. Każdy naród ma swoje instrumenty, których dźwięk wydobywa się za pomocą różnego rodzaju ciosów.

Oczywiście liczba instrumentów perkusyjnych dla każdego narodu zależy od charakteru jego kultury muzycznej. Na przykład w krajach Ameryki Łacińskiej, gdzie muzykę etniczną wyróżnia różnorodność rytmów, złożoność wzorców rytmicznych, jest o rząd wielkości więcej instrumentów perkusyjnych niż na przykład w Rosji, gdzie często robi to sztuka pieśni ludowej nie zawierać żadnego akompaniamentu instrumentalnego. Jednak nawet w krajach, w których zasada melodyczna przeważa nad rytmiczną w muzyce ludowej, wciąż istnieją własne, unikalne instrumenty perkusyjne.

instrument perkusyjny

Niektóre bębny ostatecznie utworzyły jedną całość, która teraz nosi nazwę zestawu perkusyjnego. Zestawy perkusyjne są zwykle używane w różnych odmianach muzyki pop: w rocku, jazzie, muzyce pop i tak dalej. Instrumenty, które nie wchodzą w skład klasycznego zestawu perkusyjnego, nazywane są perkusjami, a grający na nich muzycy nazywani są perkusistami.

Instrumenty takie mają z reguły wyraźny charakter narodowy. Najbardziej rozpowszechnione są dziś instrumenty perkusyjne ludów Ameryki Łacińskiej i Afryki.

Historia nazw

Sama nazwa instrumentu muzycznego „perkusja” ma korzenie łacińskie. Pochodzi od rdzenia oznaczającego „uderzyć, uderzyć”. Co ciekawe, słowo to jest znane nie tylko muzykom i melomanom, ale także lekarzom. Perkusja w literaturze medycznej nazywana jest metodą diagnozowania chorób poprzez opukiwanie tkanek ciała i analizowanie emitowanego przez nie dźwięku. Wiadomo, że dźwięk uderzenia w zdrowy narząd różni się od dźwięku uderzenia w chory narząd.

Perkusja muzyczna kojarzy się również z uderzeniami, które rezonują z osobą, choć nie przez bezpośrednie uderzenie, jak w medycynie.

Klasyfikacja perkusji instrumentu muzycznego

Ogromna różnorodność instrumentów perkusyjnych, które nie należą do zestawu klasycznego zestawu perkusyjnego, z czasem zaczęła wymagać usystematyzowania. Instrumenty tego rodzaju dzieli się zwykle na nastrojone na określone nuty i instrumenty dźwiękowe – czyli takie, których dźwięk nie ma określonej wysokości. Te pierwsze to ksylofon, metalofon, kotły i inne. Wszystkie rodzaje bębnów to instrumenty perkusyjne drugiej odmiany.

Według źródła dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

1. Membranofony - czyli takie, w których dźwięk pochodzi z wibracji membrany rozciągniętej na jakimś podłożu, np. w tamburynie.
2. Idiofony - gdzie źródłem dźwięku jest cały korpus instrumentu lub jego integralne części, takie jak trójkąt, dzwonki i tym podobne.

Z kolei idiofony dzielą się na te wykonane z drewna i drewna.

Ciekawostką jest, że fortepian należy również do instrumentów muzycznych typu perkusyjnego, gdyż w tym instrumencie dźwięk uzyskuje się poprzez uderzanie młotkiem w struny. Perkusja smyczkowa zawiera również tak starożytny instrument muzyczny jak cymbały.

egzotyczne instrumenty

Perkusja w muzyce współczesnej

Instrumenty perkusyjne, mimo swoich narodowych korzeni, wykorzystywane są nie tylko w muzyce etnicznej. W wielu nowoczesnych orkiestrach jazzowych i zespołach rockowych oprócz tradycyjnego perkusisty występuje także perkusista.

Sekcja rytmiczna zespołu zostaje więc wyraźnie wzbogacona dzięki nasyceniu partii perkusyjnych. Próbki perkusyjnych instrumentów muzycznych są również wykorzystywane w różnych dziedzinach muzyki elektronicznej. Zestaw perkusyjny w orkiestrze symfonicznej nazywa się perkusją orkiestrową.

Zestawy perkusyjne

Dla tych, którzy ze względu na zainteresowanie chcą spróbować gry na perkusji jako muzyk-amator, lub dla tych, którzy są profesjonalistami w tej dziedzinie, dostępne są w sprzedaży zarówno pojedyncze instrumenty perkusyjne, jak i gotowe zestawy.

Dla najmłodszych muzyków można znaleźć zestawy dziecięcej perkusji w sklepach muzycznych, a często są one sprzedawane w zwykłych sklepach z zabawkami. Czasami instrumenty te są całkowicie identyczne z prawdziwymi perkusjami, z wyjątkiem ich zmniejszonych rozmiarów.

Znani perkusiści

• Airto Moreira - Znany ze współpracy z klasykiem jazzu Milesem Davisem. Znane są również jego solowe projekty. Przyczynił się do rozpowszechnienia w europejskim jazzie małych instrumentów perkusyjnych typu noise.
• Karl Perazzo jest perkusistą słynnego zespołu Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - wokalista, kompozytor i perkusista. Znany ze swojej zdolności do wydobywania pierwszorzędnego dźwięku z dowolnego przedmiotu pod ręką.

Agogo to brazylijski ludowy instrument perkusyjny, który składa się z dwóch dzwonków o różnych kolorach bez języczków, połączonych metalową wygiętą rączką. Istnieją różne odmiany agogo. Na przykład z trzema dzwonkami; lub agogo, wykonane w całości z drewna (również z dwoma lub trzema dzwonkami). Rytmiczny wzór wykonywany przez muzyków agogo jest podstawą polirytmicznej struktury brazylijskiej samby karnawałowej.

Podstawowe informacje Asatayak to starożytny kazachski i starożytny turecki instrument perkusyjny. Kształtem przypomina różdżkę lub laskę z płaską główką, ozdobioną ozdobami i metalowymi pierścieniami, zawieszkami. Asatayak miał otwarty i ostry dźwięk. Aby wzmocnić brzmienie instrumentu, kozły używały konyrau - dzwonków przymocowanych do głowy asatajaka. Potrząsając instrumentem, konyrau uzupełniał dźwięk metalicznym dzwonieniem. I asatayak,

Informacje podstawowe Ashiko to zachodnioafrykański instrument perkusyjny, bęben ze ściętym stożkiem. Ashiko gra się rękami. Pochodzenie Ashiko jest uważane za ojczyznę Afryki Zachodniej, przypuszczalnie Nigerii, ludu Joruba. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako „wolność”. Ashiko była używana do leczenia, w rytuałach inicjacyjnych, rytuałach wojskowych, komunikacji z przodkami, do przesyłania sygnałów na odległość itp. Bębny

Bania (Bahia) to bengalski instrument perkusyjny, dystrybuowany w północnych Indiach. Jest to jednostronny, małogabarytowy bęben ze skórzaną membraną i ceramicznym korpusem w kształcie misy. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzenia palców i dłoni. Używany z tablą. Wideo: Bania na wideo + dźwięk Wideo z tym instrumentem pojawi się w encyklopedii już niedługo! Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Podstawowe informacje Banggu (danpigu) to chiński perkusyjny instrument muzyczny, mały jednostronny bębenek. Z łaźni chińskich - drewniana deska, gu - bęben. Istnieje bangu żeńskie i bangu męskie. Posiada drewnianą skrzynkę w formie misy o masywnych ściankach, zwróconą wypukłą stroną do góry. W środku obudowy znajduje się mały otwór. Skórzana membrana jest naciągnięta na wypukłą część etui

Podstawowe informacje Dzwonki barowe to samobrzmiące perkusyjne instrumenty muzyczne nawiązujące do tradycyjnych azjatyckich dzwonków dętych. Instrument został wprowadzony do codziennego życia perkusistów przez amerykańskiego perkusistę Marka Stevensa, po którym otrzymał oryginalną nazwę Mark Tree, powszechnie używaną na Zachodzie. W Rosji bardziej powszechna jest nazwa Bar Chimes. Metalowe rurki o różnej długości, które tworzą dźwięk instrumentu, gdy się ze sobą stykają.

Podstawowe informacje, urządzenie Bęben - perkusyjny instrument muzyczny, membranofon. Powszechne u większości narodów. Składa się z wydrążonego, cylindrycznego drewnianego (lub metalowego) korpusu lub ramy rezonatora, na którym z jednej lub obu stron naciągnięte są skórzane membrany (obecnie stosuje się membrany z tworzywa sztucznego). Względny skok można regulować, napinając membrany. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w membranę drewnianym młotkiem z miękką końcówką, kijem,

Boyran to irlandzki instrument perkusyjny przypominający tamburyn o średnicy około pół metra (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran (w języku irlandzkim wymawia się bor lub boirOn, w języku angielskim - boran, w języku rosyjskim zwyczajowo wymawia się boiran lub boran) jest tłumaczone jako „grzmiące”, „oszałamiające” (a także „irytujące”, ale to jest tylko w niektórych przypadkach). Trzymają bojrana pionowo, grając go w specyficzny sposób drewnianą

Informacje podstawowe Duży bęben (bass drum), zwany też czasem tureckim bębnem lub „beczułką basową” jest perkusyjnym instrumentem muzycznym o nieokreślonej wysokości, niskim rejestrze. Jest to bęben - szeroki metalowy lub drewniany walec, pokryty obustronnie skórkami (czasem tylko z jednej strony). Dźwięk wydobywa się uderzając młotkiem masywną głową owiniętą w gęsty materiał. Jeśli konieczne jest wykonanie złożone

Podstawowe informacje Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Jest to zestaw gongów z brązu, za pomocą linek, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy gong ma wybrzuszenie (pencha) pośrodku. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie w to wybrzuszenie drewnianym kijem owiniętym na końcu bawełnianą szmatką lub liną. Czasami pod gongami zawieszone są kuliste rezonatory z wypalonej gliny. Dźwięk

Bongo (hiszp. bongo) to kubański instrument perkusyjny. Jest to mały podwójny bębenek pochodzenia afrykańskiego, na którym zwykle gra się siedząc, trzymając bongo między łydkami nóg. Na Kubie bongo po raz pierwszy pojawiło się w prowincji Oriente około 1900 roku. Bębny tworzące bongosy różnią się wielkością; mniejszy z nich jest uważany za „męski” (macho - hiszpańskie macho, dosłownie

Informacje podstawowe Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewniane obrzeże. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem. Tamburyn jest szeroko rozpowszechniony wśród wielu ludów: uzbecki doira; ormiański, azerbejdżański, tadżycki pok; szamańskie tamburyny z długą rączką wśród ludów,

Informacje podstawowe Dzwonek (dzwonek) - perkusyjny instrument muzyczny, mała metalowa grzechotka (dzwonek); to pusta kula z małą, litą kulką (kilka kulek) w środku. Można go przyczepić do uprzęży końskiej („Trzy z dzwoneczkami”), ubrania, butów, nakrycia głowy (czapka błazna), tamburynu. Wideo: Dzwonek na wideo + dźwięk Wideo z tym instrumentem pojawi się w encyklopedii już niedługo! Sprzedaż: gdzie

Bugai (berbenitsa) to towarzyszący mu tarciowy instrument muzyczny, który brzmi jak ryk byka. Byk to drewniany cylinder, którego górny otwór pokryty jest skórą. Kępka końskiego włosia jest przyczepiona do skóry pośrodku. Używany jako instrument basowy. Muzyk, z rękami zwilżonymi kwasem chlebowym, ciągnie za włosy. Wysokość dźwięku zmienia się w zależności od miejsca kontaktu. Bugai jest szeroko rozpowszechniony

Informacje podstawowe Wibrafon (angielski i francuski wibrafon, włoski vibrafono, niemiecki wibrafon) to perkusyjny instrument muzyczny związany z metalowymi idiofonami o określonej wysokości. Wynaleziony w USA pod koniec lat 1910. Instrument ma szerokie możliwości wirtuozowskie i jest wykorzystywany w jazzie, na scenie iw zespołach perkusyjnych, rzadziej w orkiestrze symfonicznej i jako instrument solowy.

Informacje podstawowe Gaval (daf) to azerbejdżański ludowy instrument perkusyjny. Bardzo podobny do tamburynu i tamburynu. Jeden z tych rzadkich instrumentów muzycznych, który do dziś zachował swoją pierwotną formę. Urządzenie Gaval to drewniana obręcz z naciągniętą na nią skórą jesiotra. W nowoczesnych warunkach membrana dziobowa jest również wykonana z tworzywa sztucznego, aby zapobiec wilgoci. Do

Podstawowe informacje, urządzenie, system Gambang to indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. Składa się z drewnianych (gambang kayu) lub metalowych (gambang gangza), zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku, często bogato zdobionym obrazami i rzeźbami. Dźwięk wydobywają uderzenia dwóch drewnianych patyczków z płaskimi nawijaniem w kształcie krążka na końcach. Trzymane są luźno między kciukiem a palcem wskazującym, pozostałe palce

Informacje podstawowe Płeć (gender) to indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. W gamelanie płeć stanowi wariacyjne rozwinięcie głównego tematu, jaki daje gambang. Urządzenie Gender składa się z 10-12 lekko wypukłych metalowych płyt, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą linek. Na płytach zawieszone są bambusowe tuby rezonatorów. Tabliczki płci są dobierane zgodnie z 5-stopniową skalą slendro

Podstawowe informacje Gong to starożytny perkusyjny instrument muzyczny orkiestry symfonicznej, który jest stosunkowo dużym wklęsłym metalowym dyskiem swobodnie zawieszonym na wsporniku. Czasami gong jest mylnie mylony z tam-tam. Odmiany gongów Istnieje ogromna liczba odmian gongów. Różnią się wielkością, kształtem, charakterem brzmienia i pochodzeniem. Najbardziej znane we współczesnej muzyce orkiestrowej są gongi chińskie i jawajskie. chiński

Guiro to latynoamerykański instrument perkusyjny, pierwotnie wykonany z owocu drzewa tykwowego, znanego na Kubie i Portoryko pod nazwą „iguero”, z szeryfami nałożonymi na powierzchnię. Słowo „guiro” pochodzi z języka Indian Taino, którzy przed inwazją hiszpańską zamieszkiwali Antyle. Tradycyjnie merengue często używa metalicznego guiro, które ma ostrzejsze brzmienie, a w salsie

Informacje podstawowe Gusachok (gęś) jest niezwykłym starym rosyjskim ludowym instrumentem perkusyjnym. Pochodzenie gąsiora jest niejasne i niejednoznaczne. Możliwe, że bawiły się na nim również bufony, jednak we współczesnych okazach gliniany słój (lub „glechik”) zostaje zastąpiony modelem papier-mâché o tym samym kształcie. Gąsior ma bliskich krewnych w różnych krajach świata. Spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy krewni są bardzo

Informacje podstawowe Dangyr to starożytny kazachski i starożytny turecki instrument perkusyjny. Był to tamburyn: obręcz pokryta z jednej strony skórą, wewnątrz której zawieszono metalowe łańcuszki, pierścienie i talerze. Zarówno dangyra, jak i asatayak były atrybutami rytuałów szamańskich, dlatego nie były szeroko stosowane w życiu muzycznym ludzi. Od początku XIX wieku zarówno

Informacje podstawowe Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) to starożytny perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości, mały bębenek, rozpowszechniony na Bliskim Wschodzie, w Egipcie, krajach Maghrebu, na Zakaukaziu i na Bałkanach. Tradycyjnie wykonane z gliny i koziej skóry, obecnie powszechne są również metalowe darbuki. Posiada dwa otwory, z których jeden (szeroki) pokryty jest membraną. Zgodnie z rodzajem produkcji dźwięku, do którego odnosi się

Informacje podstawowe Drewniana skrzynka lub drewniany klocek to perkusyjny instrument muzyczny. Jeden z najpopularniejszych instrumentów perkusyjnych o nieskończonym skoku. Dźwięk instrumentu to charakterystyczny stukot. Jest to prostokątna belka z dźwięcznego, dobrze wysuszonego drewna. Z jednej strony, bliżej górnej części drążka, wydrążona jest głęboka szczelina o szerokości około 1 cm.

Djembe to zachodnioafrykański perkusyjny instrument muzyczny w formie kielicha z otwartym wąskim dnem i szerokim blatem, na którym naciągnięta jest błona skórna – najczęściej koza. Nieznany wcześniej na Zachodzie, od czasu „odkrycia” zyskał ogromną popularność. Formalnie djembe należy do tzw. bębnów kielichowych, pod względem emisji dźwięku do membranofonów. Pochodzenie, historia Djembe

Podstawowe informacje Dholak to perkusyjny instrument muzyczny, drewniany bęben w kształcie beczki z dwiema membranami o różnych średnicach. Grają na dholaku rękoma lub specjalnym kijem; można grać siedząc po turecku, kładąc go na kolanach lub stojąc, używając pasa. Siła naciągu membran jest regulowana systemem pierścieni i przewężeń linowych. Dholak jest powszechny w północnych Indiach, Pakistanie i Nepalu; bardzo popularna

Podstawowe informacje Carillon jest perkusyjnym instrumentem muzycznym, który za pomocą mechanizmu zegarowego sprawia, że ​​seria dzwonków gra melodię, podobnie jak obracający się wał wprawia w ruch organy. Często używany w kościołach, zwłaszcza w Holandii, w Chinach znany był już w starożytności. Carillon jest grany „ręcznie” za pomocą specjalnej klawiatury. W sumie na świecie jest 600-700 carillonów. Znani muzycy

Podstawowe informacje Kastaniety to perkusyjny instrument muzyczny, który składa się z dwóch wklęsłych płyt muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Talerze były tradycyjnie wykonane z twardego drewna, chociaż ostatnio używa się do tego włókna szklanego. Kastaniety są najczęściej używane w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej. Podobne proste instrumenty muzyczne odpowiednie do rytmicznego akompaniamentu tańca

Podstawowe informacje Kimval jest starożytnym orientalnym instrumentem perkusyjnym, składającym się z metalowej płyty (miski), pośrodku której przymocowany był pas lub sznur, do noszenia na prawej ręce. Talerz został uderzony o inny talerz noszony na lewej ręce, dlatego nazwa tego instrumentu występuje w liczbie mnogiej: czynele. Kiedy uderzają o siebie, talerze wydają ostry, dźwięczny dźwięk. Żydzi

Podstawowe informacje Clave (hiszp. clave, dosłownie „klucz”) jest najprostszym kubańskim ludowym instrumentem perkusyjnym. Idiofon pochodzenia afrykańskiego. Składa się z dwóch patyczków wykonanych z twardego drewna, za pomocą których ustalany jest główny rytm zespołu. Muzyk grający na clave (zwykle śpiewak) trzyma w dłoni jeden z patyków w taki sposób, że dłoń tworzy rodzaj rezonatora, a druga

Podstawowe informacje Dzwon to metalowy perkusyjny instrument muzyczny (najczęściej odlewany z tzw. brązu dzwonowego), źródło dźwięku o kształcie kopuły i najczęściej językiem uderzającym o ściany od wewnątrz. Znane są również dzwony bez języka, które z zewnątrz bije się młotkiem lub kłodą. Dzwony służą do celów religijnych (wezwania wiernych do modlitwy, wyrażania uroczystych chwil służby Bożej) oraz w

Informacje podstawowe Dzwony orkiestrowe to perkusyjny instrument muzyczny orkiestry symfonicznej (idiofon). Jest to zestaw 12-18 cylindrycznych rur metalowych o średnicy 25-38 mm, zawieszonych w ramie stojaka (wysokość około 2 m). Uderza się w nie młotkiem, którego głowa pokryta jest skórą. Zakres dźwięku jest chromatyczny. Zakres 1-1,5 oktawy (zwykle od F; notowany o oktawę wyżej, niż się wydaje). Nowoczesne dzwony wyposażone są w tłumik. w orkiestrze

Informacje podstawowe Dzwony (włoskie campanelli, francuskie jeu de timbres, niemieckie Glockenspiel) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Instrument ma lekko dźwięczną barwę w fortepianie, genialną i jasną - w forte. Dzwonki występują w dwóch odmianach: prostym i klawiszowym. Dzwonki proste to zestaw metalowych płytek dostrojonych do chromatyzmu, umieszczonych w dwóch rzędach na drewnianej

Informacje podstawowe Kongo to latynoamerykański instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku z rodzaju membranofonów. Jest to lufa o wydłużonej wysokości, ze skórzaną membraną naciągniętą z jednego końca. Używa się go parami – dwa bębny o różnych średnicach (jeden strojony niżej, drugi wyżej), często na kongo gra się jednocześnie z bongo (zebranym na tym samym zestawie perkusyjnym). Wysokość Kongo 70-80

Podstawowe informacje Ksylofon (z greckiego ksylo - drzewo + tło ​​- dźwięk) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Jest to seria drewnianych klocków o różnych rozmiarach, dostosowanych do określonych nut. W pręty uderza się kijami z kulistymi końcówkami lub specjalnymi młoteczkami, które wyglądają jak małe łyżki (w żargonie muzyków młoteczki te nazywane są „nogami kozy”). Dźwięk ksylofonu

Podstawowe informacje Kuika to brazylijski instrument perkusyjny z grupy bębnów ciernych, najczęściej używanych w sambie. Ma skrzypiącą, ostrą barwę o wysokim rejestrze. Kuika to cylindryczny metalowy (pierwotnie drewniany) korpus o średnicy 6-10 centymetrów. Skóra jest naciągnięta z jednej strony etui, druga strona pozostaje otwarta. Od wewnątrz do środka i prostopadle do skórzanej membrany jest przymocowana

Kotły (włoskie kotły, francuskie timbalesy, niemieckie Pauken, angielskie kotły) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Są to system dwóch lub więcej (do pięciu) metalowych kotłów, których otwarta strona pokryta jest skórą lub tworzywem sztucznym. W dolnej części każdego kotła znajduje się otwór rezonatorowy. Pochodzenie Kotły to instrument o bardzo starożytnym pochodzeniu. W Europie, kotły, blisko

Informacje podstawowe Łyżki są najstarszym słowiańskim instrumentem perkusyjnym. Muzyczne łyżki wyglądem nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna. Ponadto muzyczne łyżki mają wydłużone uchwyty i polerowaną powierzchnię uderzeniową. Czasami wzdłuż rączki zawieszone są dzwonki. Zestaw łyżek do gry może zawierać 2, 3 lub

Podstawowe informacje, urządzenie Werbel (zwany też czasem wojskowym lub „roboczym”) to perkusyjny instrument muzyczny należący do membranofonów o nieokreślonej wysokości dźwięku. Jeden z głównych instrumentów perkusyjnych orkiestry symfonicznej, a także jazzu i innych gatunków, gdzie jest częścią zestawu perkusyjnego (często w kilku egzemplarzach różnej wielkości). Werbel jest metalowy, plastikowy lub

Informacje podstawowe Maraka (marakas) to najstarszy dźwiękowy instrument muzyczny rdzennych mieszkańców Antyli - Indian Taino, rodzaj grzechotki, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Z reguły gracz maraka używa pary grzechotek – po jednej w każdej

Podstawowe informacje Marimba to klawiszowy instrument muzyczny, składający się z drewnianych prętów osadzonych na ramie, w które uderzane są bijaki, pokrewne ksylofonowi. Marimba różni się od ksylofonu tym, że dźwięk wytwarzany przez każdy takt jest wzmacniany przez drewniany lub metalowy rezonator albo zawieszoną pod spodem tykwę. Marimba ma bogatą, miękką i głęboką barwę, która pozwala na osiągnięcie wyrazistego brzmienia. Marimba powstała w

Informacje podstawowe Wisiorek muzyczny (bryza) to perkusyjny instrument muzyczny. Jest to wiązka drobnych przedmiotów, które emitują przyjemny dźwięk, gdy wieje wiatr, szeroko stosowana w projektowaniu krajobrazu, zwłaszcza przy dekorowaniu werand, werand, tarasów, markiz itp. przylegających do domu. Jest również używany jako instrument muzyczny. Wisiorki muzyczne są najczęściej stosowane w regionach południowych jako środek antystresowy i

Podstawowe informacje Pkhachich to ludowy instrument perkusyjny Adyghe i Kabard, krewny grzechotki. Reprezentuje 3, 5 lub 7 płyt suszonego drewna liściastego (bukszpan, jesion, kasztan, grab, platany), luźno przywiązanych z jednego końca do tej samej płyty za pomocą uchwytu. Zwykłe wymiary narzędzia: długość 150-165 mm, szerokość 45-50 mm. Phachich trzyma się za rączkę, ciągnie za pętlę,

Informacje podstawowe Sencerro (Campana) to latynoamerykański instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku z rodziny ideofonów: metalowy dzwonek bez języka, na którym gra się drewnianą pałką. Jego inna nazwa to Campana. Współczesne sensory mają formę dzwonka, nieco spłaszczonego z obu stron. Pojawienie się senserro w muzyce latynoamerykańskiej kojarzy się z rytualnymi dzwonami econ kongijskich kultów religijnych. Uważa się, że w

Podstawowe informacje Tabla to indyjski instrument perkusyjny. Duży bęben nazywa się bayna, a mały daina. Jednym z najbardziej znanych muzyków, którzy gloryfikowali ten instrument na całym świecie, był legendarny tablist – Ravi Shankar. Pochodzenie Dokładne pochodzenie tabli nie jest jasne. Ale zgodnie z istniejącą tradycją stworzenie tego instrumentu (a także wielu innych, których pochodzenie nie jest znane) przypisuje się Amirowi

Informacje podstawowe Tala (lub talan; sanskr. Tala - klaskanie, rytm, rytm, taniec) to południowoindyjski sparowany instrument muzyczny z kategorii perkusja, rodzaj metalowych cymbałów lub cymbałów. Za każdym z nich znajduje się jedwabny lub drewniany uchwyt. Brzmienie tali jest dość miękkie i przyjemne. Wideo: Tala na wideo + dźwięk wideo z tym instrumentem już wkrótce

Nagrania audio

Obój: drewniane instrumenty muzyczne / wykonawca. G. Schmalfrus, T. Varga [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Klarnet: instrumenty dęte drewniane / wykonawca J. Lancelot, I. Kita [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Saksofon: dęte instrumenty muzyczne / wykonawca. B. Marsalis, J. Harle [i wsp.]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

flet prosty: instrumenty dęte drewniane / wykonawca P. Meissen, H. Rucker [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Perkusyjne instrumenty muzyczne - grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywany jest poprzez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) młotkami, kijami, bijakami itp. nad brzmiącym ciałem (membraną, metalem, drewnem itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Ze względu na prostotę zasady wydobywania dźwięku były to pierwsze instrumenty muzyczne (uderzenia pałeczkami, skrobaczki do kości, kamienie). Zawsze kojarzeni z pewnymi rytmicznymi zmianami, tworzyli pierwszą muzyczną kompozycję instrumentalną. Instrumenty perkusyjne są używane w nowoczesnych orkiestrach, zespołach do projektowania muzyki metro-rytmicznej, dynamicznej i barwnej.

Z punktu widzenia akustyki instrumenty perkusyjne charakteryzują się obecnością w ich widmach szerokiego zakresu alikwotów, w których występuje szum. Nieharmonia dźwięków instrumentów perkusyjnych jest nieco większa niż nieharmonia instrumentów grupy dętej. Spektrum (barwa) dźwięków instrumentów perkusyjnych zależy w dużej mierze od miejsca i siły ich wzbudzenia; stopień twardości lub miękkości materiału, z którego wykonane są korpusy sondujące; ich rozmiary. Brzmienie instrumentów perkusyjnych zanika, z różnym czasem trwania dźwięku.

Różnorodność odmian i form perkusyjnych instrumentów muzycznych stworzyła kilka możliwości ich klasyfikacji. To samo narzędzie może należeć do kilku grup.

Zgodnie ze tonacją perkusyjne instrumenty muzyczne dzielą się na:

perkusyjne instrumenty muzyczne o określonym stroju , który można dostroić do konkretnych nut skali (kotły, ksylofon, wibrafon, dzwonki) itd. ) ;

perkusyjne instrumenty muzyczne o nieokreślonym stroju , które nie mają ustawień dla niektórych dźwięków (duża oraz werbel, trójkąt, talerze, tamburyn, kastaniety, tam-tam itd. ).

B arabska - perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonym tonie, który jest wydrążonym korpusem (lub ramą) służącym jako rezonator, na którym membrana jest naciągnięta z jednej lub obu stron. Membrany przy bębnach są mocowane za pomocą dwóch felg i śrub napinających umieszczonych na obwodzie korpusu narzędzia. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożony artystycznym celuloidem. Aby nadać bębnie specyficzny dźwięk, na dolną membranę naciąga się specjalne struny lub spirale (stringer), które są napędzane mechanizmem resetującym. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w membranę (najczęstsza metoda) lub pocieranie. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach pozwoliło znacznie poprawić ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania i żywotność. Wyróżnij bębny mały oraz duży orkiestrowy, mały oraz duża różnorodność, tom-tenor, tom-bass, bongosy.

B
duży bęben brzmi potężnie. Jego głos przypomina grzmoty lub wystrzały armatnie. Dlatego jest często używany do celów obrazowych. Grają na bębnie basowym drewnianymi pałkami zakończonymi miękkimi młotkami, wykonane są z korka lub filcu.

werbel ma suche i wyraziste brzmienie, jego ułamek dobrze podkreśla rytm, czasem ożywia muzykę, czasem budzi niepokój. Gra się dwoma kijami.

W skład symfonii lub orkiestry dętej zwykle wchodzą dwa bębny - duża oraz mały, ale w orkiestrze jazzowej lub zespole popowym zestaw perkusyjny, oprócz tych dwóch, zawiera do siedmiu innych tomtamov, którego korpus jest podobny do wydłużonego cylindra. Mają inną jakość dźwięku. Zestaw perkusyjny zawiera również bonga- dwa małe bębny, jeden nieco większy od drugiego, łączy się je w jedną parę i gra się na nich najczęściej rękoma. Instalacja może obejmować kongi- ich ciało zwęża się ku dołowi, a skóra jest naciągnięta tylko z jednej strony.

B
uben - Instrument perkusyjny. Jeden z najstarszych, w XIX wieku wystąpił w orkiestrze symfonicznej. Urządzenie tego instrumentu jest bardzo proste: z reguły jest to wąska drewniana lub (rzadziej) metalowa obręcz (skorupa) z jednej strony pokryta membraną ze skóry lub bąbelka, z drugiej strony jest otwarta. Średnica - 400–500 mm. Membrana jest albo przyklejana do skorupy, albo rozciągana za pomocą „skrzydeł” i śrub. Po wewnętrznej stronie muszli zawieszone są grzechoczące pierścienie i talerze, u niektórych gatunków małe metalowe „płytki” są wkładane w szczeliny na kołkach. Czasami, nawet wewnątrz obręczy, na naciągniętych sznurkach lub spiralach nawleczone są małe dzwoneczki i kółka. Wszystko to od najdelikatniejszego dotyku po instrument brzęczy, tworząc osobliwy dźwięk. Uderzenia na membranę wykonuje się końcami palców lub podstawą dłoni prawej ręki. Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i pieśni. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła wirtuozerię, gra solo na tym instrumencie jest powszechna. Azerbejdżański tamburyn nazywa się def, daf lub gawal, ormiański - dafi lub hawal, gruziński - daira, uzbecki i tadżycki - doira.

Podczas gry wykonawca swobodnie trzyma instrument w dłoni palcami, dłonią, pięścią drugiej ręki, uderza w membranę pośrodku i bliżej muszli, wydobywając dźwięki o różnej wysokości i barwie, przesuwa zwilżonym palcem jego prawa ręka po skórze, wywołując charakterystyczne vibrato, trzęsie się, wytwarzając dzwonienie. Czasami uderzają instrument w kolano, łokieć, głowę itp. Używają tamburynu jako instrumentu rytmicznego do akompaniamentu tańców, śpiewów solowych i chóralnych. Jest członkiem zespołów ludowych i zawodowych, orkiestr.

Do
Astanets - (Hiszpański) kastanieta, nazwa „kastaniety” w języku hiszpańskim oznacza „małe kasztany”- perkusyjny instrument muzyczny o stroju nieokreślonym, należący do rodziny idiofony Pochodzenie mauro-andaluzyjskie (hiszpańskie). Kastaniety najczęściej występują w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Co ciekawe, pomimo powszechnego przekonania, że ​​kastaniety są wynalazkiem czysto hiszpańskim, podobne instrumenty muzyczne można znaleźć także w wielu innych kulturach. Prototypy współczesnych kastanietów istniały w starożytnym Egipcie około 3 tys. lat p.n.e. mi. W tamtych czasach używano ich podczas ceremonii religijnych. Później ten instrument zakochał się w starożytnych Grekach i Rzymianach. Dziś kastaniety (lub podobne instrumenty) można znaleźć w Indiach, Szwajcarii, Turcji i Japonii, a także w kilku innych krajach. Jednak pomimo tak dużej popularności, większość z nas nadal kojarzy kastaniety z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, stylem flamenco itp. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyce klasycznej, aby stworzyć „hiszpański smak” .

Kastaniety składają się również z dwóch lub trzech płyt w kształcie muszli wykonanych z twardego drewna, które są luźno połączone ze sobą jednym końcem za pomocą sznurka. Podczas gry wykonawca wybija jedną z płyt w wymaganym rytmie, tworząc w ten sposób specyficzny, jasny dźwięk kliknięcia.

Do
lawy - (Hiszpański) clave, dosłownie „klucz”) - kubański ludowy instrument perkusyjny pochodzenia afrykańskiego: dwie okrągłe pałeczki o długości 15–25 cm każda, wyrzeźbione z bardzo twardego drewna, za pomocą którego ustalany jest główny rytm zespołu. Wykonawca trzyma jedną z nich w specjalny sposób (tak, aby zaciśnięta dłoń była rezonatorem) w lewej ręce, uderzając w nią drugim kijem.

Dźwięk jest ostry, wysoki, trzaskający głośno jak ksylofon, ale bez pewnej wysokości.

W razie potrzeby można wybrać dwie lub nawet trzy pary takich patyczków, różniących się rozmiarem i odpowiednio wysokością ich dźwięku względem siebie (wyższa lub niższa).

Poszczególne uderzenia są możliwe w dowolnej rytmicznej sekwencji, a także tremolo. Aby to zrobić, wykonawca trzyma oba kije obok siebie, popychając je na przemian górnym i dolnym końcem.

Jest szeroko stosowany w muzyce kubańskiej, a także w takich stylach muzyki latynoamerykańskiej jak mambo, salsa itd.

Do
silofon - (ital. Ksylofono, ks. Ksylofon) to perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny, który jest zestawem drewnianych klocków różnej wielkości, odpowiadających dźwiękom o różnej wysokości. Sztabki wykonane są z palisandru, klonu, orzecha, świerku. Są one ułożone równolegle w czterech rzędach w kolejności skali chromatycznej. Pręty zapinane są na mocne sznurowadła i rozdzielone sprężynami. Sznur przechodzi przez otwory w prętach. W trakcie gry kładzie się go na specjalnym stole, który wyposażony jest w rezonatory – miedziane tuleje różnej wielkości, wsuwane pod pręty, podczas gdy dźwięk staje się bardziej melodyjny.

Aby grać, ksylofon kładzie się na małym stoliku na gumowych podkładkach umieszczonych wzdłuż sznurów instrumentu. Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubionym końcem. Ksylofon jest używany zarówno do gry solowej, jak iw orkiestrze. Zasięg ksylofonów - od si mała oktawa do zanim czwarta oktawa.

Obecnie coraz częściej stosuje się instrumenty klawiszowe z taktami ułożonymi w dwóch rzędach jak klawisz. Dźwięk wydobywają dwie wyrzeźbione z drewna patyki z pogrubieniami na końcach – tzw. kozie nogi. Barwa jest dźwięczna i przeszywająca, trzaskająca, w górnym rejestrze sucha. Ksylofony są dostępne w różnych rozmiarach, w zakresie 1,5–3,5 oktawy. Ksylofon - bardzo instrument wirtuozowski. Możliwa jest na nim duża płynność w szybkich ruchach. intymny stosunek dwojga ludzi tremolo i efekt specjalny glissando(szybki ruch kija wzdłuż prętów).

L Itaurzy to bardzo starożytny instrument muzyczny. Wiele ludów od dawna posiada narzędzia składające się z pustego naczynia, którego otwór jest pokryty skórą. To od nich powstały nowoczesne kotły. Kotły posiadają ogromny zakres mocy dźwięku – od imitacji grzmotu po cichy, ledwo wyczuwalny szelest czy buczenie. Konstrukcja: metalowa obudowa w formie kotła. Ciało ma pewne, ściśle obliczone wymiary, co pozwala na osiągnięcie ścisłego skoku. Aby nie zakłócać swobodnej wibracji membrany w środku kotła, na dole znajduje się otwór do ruchu powietrza. Kotły to zestaw dwóch, trzech lub więcej miedzianych kotłów z naciągniętą skórą lub plastikiem, które są instalowane na specjalnym stojaku. Obudowa kotłów wykonana jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, montuje się je na statywie - statywie. Są kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Pedały są najczęstsze, ponieważ jednym kliknięciem pedału możesz przebudować instrument do pożądanego klawisza bez przerywania gry.

Bawią się w pozycji stojącej lub siedzącej kijami z główkami kulistymi lub dyskowymi wykonanymi z filcu (filcu lub filcu).

Na polecenie kompozytora pałeczki z główkami wykonanymi z gumy, gąbki, drewna i innych materiałów mogą być również wykorzystywane w nutach. Barwa dźwięku w dużej mierze zależy od wielkości głowy i stopnia ich elastyczności (twardości lub miękkości). Kije trzyma się równo w obu rękach, uderza je energicznym ruchem ręki w dół.

marakasy - instrument muzyczny z parą perkusji o nieskończonej wysokości dźwięku od rodziny idiofonów pochodzenia latynoskiego. Marakasy przyszły do ​​muzyki europejskiej z kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie używali d dość często jako instrument podkreślający ostrość synkopowany rytm. Teraz marakasy są integralną częścią tańców latynoamerykańskich, takich jak salsa, cha-cha-cha, rumba, beza oraz samba. Równoważą namiętne ruchy i płonącą muzykę tych dzieł.

Oryginalne kubańskie marakasy powstają z suszonego, pustego w środku orzecha kokosowego, do którego wnętrza wlewa się małe kamyczki i ziarenka oliwki. Do spodu przymocowany jest uchwyt. Poruszając się okrężnym ruchem marakasy wydają przytłumiony syczący dźwięk, potrząsając wydają charakterystyczny dźwięk. Nowoczesne marakasy to obsługiwane kule wykonane z cienkościennego drewna, tworzywa sztucznego lub metalu wypełnione kamykami, śrutem, groszkiem lub piaskiem. Marakasy trzymane są za rączkę i potrząsane podczas grania, tworząc w ten sposób dźwięk dźwięczący i szeleszczący, odtwarzający różne wzory rytmiczne.

Odmiany: Abves, Atchere, Ericundi- na Kubie, kasshishi, adja, ague, shere, ganza- w Brazylii Wada- w Chile.

M
arimba - perkusyjny instrument muzyczny (pochodzenia afrykańskiego), którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty (od 4 do 20), wzmocnione poziomo (kordami skórzanymi lub włóknistymi) na dwóch listwach metalowych lub bambusowych, ustawionych równolegle lub pod kątem do siebie . Płyty do gry wykonane są z drewna palisandrowego, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty są ułożone na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera tony podstawowe, drugi rząd zawiera tony pośrednie. Montowany na ramie w dwóch rzędach rezonatory(metalowe rurki z zatyczkami) są dostrojone do częstotliwości dźwięku poszczególnych płyt. Główne elementy marimby są zamocowane na wózku podporowym z kółkami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Dźwięk wydobywany jest przez uderzenia dwóch drewnianych, prostych lub zakrzywionych pałeczek z gumowymi końcówkami. W użyciu muzycznym nazywana jest również marimba marimbafon.

Marimba ma delikatną, soczystą barwę, ma zakres brzmieniowy czterech oktaw: od nuty zanim mała oktawa do zanotowania zanim czwarta oktawa.

Marimba może być używana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

T
żel – ( włoski. piatti, ks. żel, Niemiecki Becken, język angielski żel)- perkusyjny instrument muzyczny o nieograniczonym skoku, który składa się z dwóch lekko wklęsłych metalowych krążków o płaskich krawędziach (wykonanych z mosiądzu lub srebra niklowego). Od zewnątrz płytki posiadają wybrzuszenia zwane miseczkami, w środku których wywiercone są otwory do mocowania pasków niezbędnych do trzymania w dłoniach.

Talerze znane były już starożytnemu światu i starożytnemu wschodowi, ale Turcy słynęli ze szczególnej miłości i wyjątkowej sztuki ich wytwarzania. W Europie talerze stały się popularne w XVIII wieku, po wojnie z Turkami.

Wysokość dźwięku talerzy uzależniona jest od wielkości, marki stopu metalu oraz metody ich wytwarzania (kucie, odlewanie). Talerze występują w różnych średnicach. W orkiestrze dętej stosuje się najczęściej talerze o średniej średnicy 37–45 cm, na jakość dźwięku mają wpływ metody ich wzbudzania, wymiary oraz materiał, z którego są wykonane.

Talerze zazwyczaj gra się na stojąco, aby nic nie zakłócało ich wibracji, a dźwięk był swobodnie rozprowadzany w powietrzu. Zwykłą metodą gry na tym instrumencie jest ukośne, ślizgowe uderzenie jednego talerza o drugi, po czym rozlega się dźwięczny metaliczny plusk, który długo wisi w powietrzu. Jeśli wykonawca chce zatrzymać wibracje talerzy, przenosi je do swojej klatki piersiowej, a wibracje ustępują.

Dostępne na talerzach tremolo, co osiąga się poprzez szybkie naprzemienne uderzenia w talerze pałeczkami z kotłów lub werbla. W praktyce orkiestrowej stosuje się również grę na talerzu (lub talerzach) zawieszonym na specjalnym stojaku. Wydany talerze orkiestrowe, talerze Charleston, talerze gongowe.

T
prostokąt - instrument perkusyjny wysoka tesytura. Jest to pręt stalowy wygięty w formie niepełnego trójkąta o średnicy 8–10 mm, odpowiednio o różnych rozmiarach, o różnych skokach (choć nieokreślonych). Podczas gry trzyma się go w dłoni lub zawiesza na strunie ścięgnistej. Grają trójkąt metalowym kijem bez uchwytu, w razie potrzeby (jako technika wykonawcza) tłumią dźwięk lewą ręką trzymającą trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, czysty i przejrzysty. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

T rech etykieta - drewniany instrument perkusyjny przeznaczony do rytmicznego lub dźwiękowego akompaniamentu śpiewu, tańca, rytuałów i rytuałów magicznych. W instrumentach muzycznych różnych narodów znajduje się wiele grzechotek o różnych kształtach i urządzeniach. Niezależnie od tego, czy instrument ten był używany w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny, nie ma pisemnych dowodów. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Povetkina zostały włączone do zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.

Grzechotki były używane podczas ceremonii ślubnej podczas śpiewania pieśni pochwalnych z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni pochwalnej często towarzyszy gra całego zespołu, czasami liczącego ponad 10 osób. Podczas wesela grzechotki ozdobione są wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Użycie grzechotek w ceremonii zaślubin sugeruje, że w przeszłości instrument ten oprócz tego, że był instrumentem muzycznym, pełnił również mistyczną funkcję ochrony młodzieży przed złymi duchami. W wielu wsiach wciąż żywa jest nie tylko tradycja grania, ale także tradycja robienia grzechotek.

W orkiestrze symfonicznej grzechotka jest pudełkiem obracanym przez wykonawcę wokół koła zębatego na uchwycie, a elastyczna, drewniana płytka, przeskakując z zęba na ząb, tworzy charakterystyczne pęknięcie. Najskuteczniejszy ostry suchy tremolo w niuansach forte lub fortissimo- ciche dźwięczenie jest generalnie niemożliwe; Uzyskuje się również rytmicznie niezbyt skomplikowane sekwencje poszczególnych „klaśnięć”.

Czekolada (tubo) - perkusyjny instrument muzyczny marakasy zgodnie z zasadą generowania dźwięku. To metal (czekolada) lub drewniane (kamera) cylindry wypełnione, jak marakasy, jakimś rodzajem materiału sypkiego. Cechą niektórych modeli chocalo jest obecność skórzanej membrany, która tworzy jedną ze ścian bocznych. Tak jak kamezo, chocalo, trzymane obiema rękami, potrząsane pionowo lub poziomo lub obracane. Oba instrumenty brzmią głośniej i ostrzej niż marakasy. Stukanie palcami po ciele również daje jaśniejszy dźwięk niż w przypadku marakasów.

Tworzenie muzyki (zespół), odbywa się w jedności z rozwojem musicalnarzędzie i ujęte w jednolitych wymaganiach rocznych. Główny ... opery „Wojna i świat"(6); A. Rybałkina. Skomoroszynę (14)*. Taniec postaci (5); G. Świrydow. musical szuflada (16 ...

- instrumenty muzyczne, których dźwięk jest wytwarzany przez uderzenia (rękami, kijami, młotkiem itp.) w ciało staje się jego źródłem. Największa i najstarsza rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Czasami instrumenty perkusyjne nazywane są słowem perkusja(z angielskiego. perkusja ).

Muzyk grający na instrumentach perkusyjnych nazywa się perkusista lub perkusista, w zespołach rockowych i jazzowych - także perkusista.

1. Klasyfikacja

W zależności od źródła dźwięku instrumenty perkusyjne mogą być:

Egzotyczny instrument perkusyjny przybył z zachodnich regionów Ukrainy do innych regionów republiki, ze względu na specyficzną kolorystykę brzmienia nazywany jest bykiem. W małej stożkowej muszli górny otwór pokryty jest skórą. Pośrodku przyczepiona jest do niego wiązka końskiego włosia. Muzyk, z rękami zwilżonymi kwasem chlebowym, ciągnie za włosy i wydaje uporczywe dźwięki akordu.

4. Multimedia

Źródła

• Krótki słownik muzyczny, M.1966
• Hymn do sztuki perkusyjnej (ros.)
• Perkusyjne instrumenty muzyczne (ros.)

Literatura

• Andrzeja. Instrumenty perkusyjne współczesnej orkiestry symfonicznej. - K .: „Muzyczna Ukraina”, 1985
• A.Panaiotov. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M, 1973
• E. Denisow. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M, 1982