Szekspir urodził się w Stratford-on-Avon w rodzinie rzemieślnika. Na początku lat 90. XVI wieku był już aktorem jednej z trup londyńskich, a kilka lat później stał się największym dramaturgiem swoich czasów. Współczesny Szekspirowi Ben Jonson trafnie go ocenił: „Dusza naszych czasów… Bądź chwalebny przez cały czas…” (1623).

Wiek Szekspira, angielski renesans, wrodzona odwaga myślenia, bogactwo śmiałych, bolesnych wątpliwości, głębia uczuć, połączenie humoru i tragizmu znajdują odzwierciedlenie w dziełach Szekspira.

W twórczości dramaturga wyróżnia się zazwyczaj trzy etapy. 1590-1599 - czas powstania kronik historycznych („Ryszard III”, „Henryk VI”, Henryk IV” itp.), wczesnych komedii („Komedia omyłek”, „Poskromienie złośnicy”, „Stracony zawód miłości” „, „Sen nocy letniej”, „Jak wam się podoba”), wiersze, tragedie „Romeo i Julia”, sonety. W latach 1600-1608 Szekspir pisał głównie tragedie („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”) Trzeci okres twórczości (1609–1613) – pojawienie się dramatów baśniowych lub romantycznych („Perykles”, „ Zimowa opowieść„, „Burza”, „Cymbeline”).

Kroniki historyczne dokumentują spory feudalne czasów Agoju i Białej Róży/1 „Czas ucisku” Historia Anglii, walka o władzę pomiędzy jednostkami, grupami ludzi, klasami, krajami.

Akcja tragedii „Ryszard III” koncentruje się wokół Ryszarda z Gloucester, który za pomocą haniebnych zbrodni zdobywa koronę, ale nie może jej zatrzymać. Siłą umiejętności artystyczne Szekspir potępia despotyzm i nieludzkość, jaką on generuje.

Komedie Szekspira – świąteczny świat „emocji” miłości i przyjaźni, pełen przygód, zabawne żarty, radosne poczucie piękna życia. Oszustwo, oszustwo, oszczerstwo, nieporozumienie nie mogą na długo zakłócić jego harmonii i uniemożliwić zjednoczenie kochanków. Bohaterowie komedii są dowcipni, zawsze skłonni do żartów i psikusów. Szekspir wie, jak dostrzec zabawny charakter gadżety. Na tym polega różnica między jego komediami a komediami, których fabuła opiera się na ośmieszaniu ludzkich przywar.

W przeciwieństwie do starożytnego rozumienia tragizmu, źródłem tragedii Szekspira jest człowiek, jego charakter, cele i działania. Stworzenia z innego świata (duch w Hamlecie, wiedźmy w Makbecie) nie determinują zachowania bohaterów.

Szekspir nie tylko przedstawia tragiczne okoliczności, ale także męka moralna, siła tragicznych przeżyć Hamleta, Otella, Leara i innych bohaterów. Relacje między bliskimi osobami (syn i matka w Hamlecie, ojciec i córki w Królu Learze, małżonkowie w Otello), refleksje nad przeznaczeniem człowieka, jego miejscem w państwie i świecie (Hamlet, Otello, Król Lear”), o złożoność i sprzeczność charakteru człowieka, charakteryzującego się dobrymi i złymi cechami (Otello, Makbet, Lear...) – te i wiele innych kwestii zyskują wyjątkowe artystyczne wcielenie w tragediach Szekspira. w który wierzył Szekspir siła mentalna i piękno osobowości. Na tej wierze opiera swoją nadzieję na przezwyciężenie zła i niesprawiedliwości społecznej. To nie przypadek, że gra romantyczna bajka ostatni okres Twórczość dramatopisarza rozpoczynająca się od tragicznych zwrotów w losach bohaterów kończy się szczęśliwym zakończeniem.

Szekspir zamierzał wystawiać swoje sztuki w teatrze, a nie publikować i czytać. W teatrze Szekspira (nazywano go Globe) nie było aktorek ( role kobiece zgodnie z ówczesnym zwyczajem wykonywali je chłopcy) i nie było żadnych dekoracji. Ale poetyckie słowo Szekspira, jego obrazy i metafory miały magiczną moc. A widz z rozmowy na scenie o burzy czy okrzyków kilku wojowników z jednym mieczem i włócznią wyobrażał sobie zarówno burzę, jak i bitwę.

Coraz to nowe pokolenia ludzi na całym świecie zapoznają się z dziedzictwem Szekspira, postrzegając je na swój własny sposób. Ale miłość Szekspira do życia, ze świadomością tkwiącego w nim piękna i okropności, przyciąga wszystkich.

Turgieniew napisał, że dla Rosjan Szekspir „to nie tylko wielkie nazwisko, które czczone jest tylko sporadycznie i z daleka: stał się naszą własnością, wszedł w nasze ciało i krew”.

Nieco wcześniej Dostojewski podkreślał, że Szekspir stał się ważną częścią języka rosyjskiego rozwój duchowy(„Wychowaliśmy się na tym, jest nam drogie i pod wieloma względami wpływa na nasz rozwój”). Historia literatury rosyjskiej i historia rosyjskiego teatru potwierdzają, że rzeczywiście tak jest.

Sonety (1592-1598) – liryczna opowieść o uczuciach poety wywołanych przyjaźnią z pięknym młodzieńcem i miłością do uroczej, ale brzydkiej ciemnej kobiety, która przeszła do historii pod pseudonimem „czarna dama sonetów”. Prawdziwe imiona postacie nieznane, ale naukowcy wciąż nie stracili nadziei na ich rozwikłanie. Nie ma większego znaczenia, jak nazywał się przyjaciel i kochanek poety. Widzimy je jego oczami.

Liryczny bohater sonetów to złożony obraz osoby, która doskonale wyczuwa piękno i tragedię życia, rozumie sens poezji i potrafi wyrazić rozkosze miłości i cierpienia spowodowane zdradą przyjaciela i dziewczyny . Uproszczeniem byłoby utożsamienie go z autorem (podobnie jak zresztą są to obrazy). dzieła dramatyczne).

Szekspir posługiwał się tradycyjną dla europejskiej poezji lirycznej formą sonetową (Dante, Petrarka). W przeciwieństwie do sonetu włoskiego, sonet angielski (szekspirowski) składa się z trzech czterowierszy i dwuwiersza. Zgodnie z zasadami sonet poświęcony jest jednemu tematowi: pierwszy czterowiersz go nadaje, drugi rozwija, trzeci przygotowuje rozwiązanie, a ostatni dwuwiersz podsumowuje. Sonet nie opisuje wydarzenia, ale wyraża uczucia, przemyślenia i nastrój lirycznego bohatera. Większa rola w ujawnianiu stan umysłu Porównania zaczerpnięte ze świata przyrody odgrywają rolę, na przykład przyrównując młodość, dojrzałość, starość do odpowiednich pór roku.

Sonet nr 55 to jedna z wielu wariacji na temat nieśmiertelności poezji (por. „Pomnik” Horacego i in.). Sonety nr 116 i nr 130 są poświęcone miłości.

Sonet nr 130 łamie wielowiekową historię Tradycja europejska, chwaląc nie idealnego kochanka, ale prawdziwą kobietę. Sonet nr 143 pokazuje, jak Szekspir, łącznie z porównaniami z życie codzienne uzyskując w ten sposób efekt komiczny.

Aktualizacja: 2011-03-12

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

W Stratford-upon-Avon, Warwickshire w Anglii. W księdze parafialnej znajduje się wzmianka o jego chrzcie w dniu 26 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, był prominentną osobą w Stratford (według niektórych źródeł zajmował się handlem galanterią skórzaną) i piastował różne stanowiska we władzach miasta, m.in. komornika (zarządcę majątku). Matka była córką pochodzącego z Warwickshire drobnego szlachcica z Warwickshire starożytna rodzina katolickie Ardensy.

Pod koniec lat siedemdziesiątych XVI wieku rodzina była bankrutem i około roku 1580 Wilhelm musiał porzucić szkołę i podjąć pracę.

W listopadzie 1582 poślubił Annę Hathaway. W maju 1583 r. urodziło się ich pierwsze dziecko, córka Susan, a w lutym 1585 r. bliźniacy, syn Hamnet i córka Judith.

Powszechnie uważa się, że Szekspir dołączył do jednego z londyńskich zespołów teatralnych, które występowały podczas tournée po Stratford.

Do 1593 roku Szekspir nic nie publikował, w 1593 opublikował poemat „Wenus i Adonis”, dedykując go księciu Southampton, patronowi literatury. Wiersz odniósł ogromny sukces i za życia autora wydano osiem razy. W tym samym roku Szekspir dołączył do zespołu Lord Chamberlain's Men Richarda Burbage'a, gdzie pracował jako aktor, reżyser i dramaturg.

Działalność teatralna pod auspicjami Southampton szybko przyniosła mu bogactwo. Jego ojciec, Jan Szekspir, po kilku latach trudności finansowych, otrzymał od Izby Heraldycznej prawo do herbu. Nadany tytuł dał Szekspirowi prawo do podpisania „Williama Szekspira, panowie”.

W latach 1592-1594 teatry londyńskie były zamknięte z powodu epidemii dżumy. Podczas mimowolnej przerwy Szekspir stworzył kilka sztuk - kronikę „Ryszard III”, „Komedia błędów” i „Poskromienie złośnicy”. W 1594 roku, po otwarciu teatrów, Szekspir dołączył do nowej obsady trupy Lorda Chamberlaina.

W latach 1595-1596 napisał tragedię „Romeo i Julia”, komedie romantyczne „Sen nocy letniej” i „Kupiec wenecki”.

Sprawy szły dobrze dla dramaturga - w 1597 roku nabył duży dom z ogrodem w Stratford, gdzie przeprowadził się z żoną i córkami (syn zmarł w 1596 r.) i osiedlił się po opuszczeniu sceny londyńskiej.

W latach 1598-1600 powstały szczyty twórczości komediowej Szekspira – „Wiele hałasu o nic”, „Jak wam się podoba” i „Wieczór Trzech Króli”. W tym samym czasie napisał tragedię „Juliusz Cezar” (1599).

Został jednym z właścicieli, dramatopisarzem i aktorem nowo otwartego Teatru Globus. W 1603 roku król Jakub objął trupę Szekspira pod bezpośredni patronat – zaczęto ją nazywać „Ludzie Jego Królewskiej Mości”, a aktorów uważano za tych samych dworzan co lokaje. W 1608 roku Szekspir stał się udziałowcem dochodowego londyńskiego teatru Blackfriars.

Wraz z pojawieniem się słynnego „Hamleta” (1600-1601) rozpoczął się okres wielkich tragedii dramatopisarza. W latach 1601-1606 powstali Otello (1604), Król Lear (1605) i Makbet (1606). Tragiczny światopogląd Szekspira odcisnął także piętno na dziełach tego okresu, które nie należą bezpośrednio do gatunku tragedii - tak zwanych „gorzkich komediach” „Troilus i Cressida” (1601–1602), „Wszystko dobre, co się dobrze kończy” (1603-1603), „Miarka za miarką” (1604).

W latach 1606-1613 Szekspir stworzył tragedie oparte na wątkach starożytnych: „Antoniusz i Kleopatra”, „Koriolan”, „Tymon z Aten”, a także tragikomedie romantyczne, m.in. „Opowieść zimowa” i „Burza”, a także tragikomedie romantyczne. późna kronika „Henryk VIII”.

O gra aktorska Wiadomo, że Szekspir grał role Ducha w Hamlecie i Adama w Jak wam się podoba. Zagrał rolę w sztuce Bena Jonsona „Everyone in His Own Temper”. Ostatni zarejestrowany występ Szekspira na scenie miał miejsce w jego sztuce Sejanus. W 1613 roku opuścił scenę i osiadł w swoim domu w Stratford.

Dramaturg został pochowany w kościele Świętej Trójcy, gdzie wcześniej przyjął chrzest.

Przez ponad dwa stulecia po jego śmierci nikt nie wątpił w autorstwo Szekspira. Od 1850 roku narosły wątpliwości co do autorstwa dramatopisarza, które wielu do dziś podziela. Źródłem dla biografów Szekspira był jego testament, w którym mowa o domach i majątkach, ale ani słowa o książkach i rękopisach. Zwolenników negatywnego stwierdzenia nie brakuje – Szekspir ze Stratfordu nie mógł być autorem takich dzieł, gdyż nie był wykształcony, nie podróżował i nie studiował na uniwersytecie. Wiele argumentów wysunęli Stratfordowcy (zwolennicy tradycyjnej wersji) i antystratfordowcy. Zgłoszono ponad dwadzieścia kandydatów na „Szekspira”, wśród najpopularniejszych kandydatów znaleźli się filozof Francis Bacon i poprzednik Szekspira w przemianach sztuki dramatycznej Christopher Marlowe, wymieniono także hrabiów Derby, Oksfordu i Rutland.

William Shakespeare uważany jest za najwybitniejszego dramaturga angielskiego, jednego z najlepszych dramaturgów na świecie. Jego sztuki zostały przetłumaczone na wszystkie główne języki i do dziś stanowią podstawę świata repertuar teatralny. Większość z nich była wielokrotnie filmowana.

W Rosji twórczość Szekspira znana jest od XVIII w., a w kulturze rosyjskiej (interpretacje, tłumaczenia) stała się faktem od pierwszej połowy XIX w.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

W Stratford-upon-Avon, Warwickshire w Anglii. W księdze parafialnej znajduje się wzmianka o jego chrzcie w dniu 26 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, był prominentną osobą w Stratford (według niektórych źródeł zajmował się handlem galanterią skórzaną) i piastował różne stanowiska we władzach miasta, m.in. komornika (zarządcę majątku). Matka była córką drobnego szlachcica z Warwickshire, który pochodził ze starożytnej rodziny katolickich Ardenów.

Pod koniec lat siedemdziesiątych XVI wieku rodzina była bankrutem i około roku 1580 Wilhelm musiał porzucić szkołę i podjąć pracę.

W listopadzie 1582 poślubił Annę Hathaway. W maju 1583 r. urodziło się ich pierwsze dziecko, córka Susan, a w lutym 1585 r. bliźniacy, syn Hamnet i córka Judith.

Powszechnie uważa się, że Szekspir dołączył do jednego z londyńskich zespołów teatralnych, które występowały podczas tournée po Stratford.

Do 1593 roku Szekspir nic nie publikował, w 1593 opublikował poemat „Wenus i Adonis”, dedykując go księciu Southampton, patronowi literatury. Wiersz odniósł ogromny sukces i za życia autora wydano osiem razy. W tym samym roku Szekspir dołączył do zespołu Lord Chamberlain's Men Richarda Burbage'a, gdzie pracował jako aktor, reżyser i dramaturg.

Działalność teatralna pod auspicjami Southampton szybko przyniosła mu bogactwo. Jego ojciec, Jan Szekspir, po kilku latach trudności finansowych, otrzymał od Izby Heraldycznej prawo do herbu. Nadany tytuł dał Szekspirowi prawo do podpisania „Williama Szekspira, panowie”.

W latach 1592-1594 teatry londyńskie były zamknięte z powodu epidemii dżumy. Podczas mimowolnej przerwy Szekspir stworzył kilka sztuk - kronikę „Ryszard III”, „Komedia błędów” i „Poskromienie złośnicy”. W 1594 roku, po otwarciu teatrów, Szekspir dołączył do nowej obsady trupy Lorda Chamberlaina.

W latach 1595-1596 napisał tragedię „Romeo i Julia”, komedie romantyczne „Sen nocy letniej” i „Kupiec wenecki”.

Sprawy szły pomyślnie dla dramatopisarza – w 1597 roku kupił duży dom z ogrodem w Stratford, gdzie przeprowadził się z żoną i córkami (syn zmarł w 1596) i po opuszczeniu londyńskiej sceny osiedlił się.

W latach 1598-1600 powstały szczyty twórczości komediowej Szekspira – „Wiele hałasu o nic”, „Jak wam się podoba” i „Wieczór Trzech Króli”. W tym samym czasie napisał tragedię „Juliusz Cezar” (1599).

Został jednym z właścicieli, dramatopisarzem i aktorem nowo otwartego Teatru Globus. W 1603 roku król Jakub objął trupę Szekspira pod bezpośredni patronat – zaczęto ją nazywać „Ludzie Jego Królewskiej Mości”, a aktorów uważano za tych samych dworzan co lokaje. W 1608 roku Szekspir stał się udziałowcem dochodowego londyńskiego teatru Blackfriars.

Wraz z pojawieniem się słynnego „Hamleta” (1600-1601) rozpoczął się okres wielkich tragedii dramatopisarza. W latach 1601-1606 powstali Otello (1604), Król Lear (1605) i Makbet (1606). Tragiczny światopogląd Szekspira odcisnął także piętno na dziełach tego okresu, które nie należą bezpośrednio do gatunku tragedii - tak zwanych „gorzkich komediach” „Troilus i Cressida” (1601–1602), „Wszystko dobre, co się dobrze kończy” (1603-1603), „Miarka za miarką” (1604).

W latach 1606-1613 Szekspir stworzył tragedie oparte na wątkach starożytnych: „Antoniusz i Kleopatra”, „Koriolan”, „Tymon z Aten”, a także tragikomedie romantyczne, m.in. „Opowieść zimowa” i „Burza”, a także tragikomedie romantyczne. późna kronika „Henryk VIII”.

O karierze aktorskiej Szekspira wiadomo tylko tyle, że grał role Ducha w Hamlecie i Adama w sztuce Jak wam się podoba. Zagrał rolę w sztuce Bena Jonsona „Everyone in His Own Temper”. Ostatni zarejestrowany występ Szekspira na scenie miał miejsce w jego sztuce Sejanus. W 1613 roku opuścił scenę i osiadł w swoim domu w Stratford.

Dramaturg został pochowany w kościele Świętej Trójcy, gdzie wcześniej przyjął chrzest.

Przez ponad dwa stulecia po jego śmierci nikt nie wątpił w autorstwo Szekspira. Od 1850 roku narosły wątpliwości co do autorstwa dramatopisarza, które wielu do dziś podziela. Źródłem dla biografów Szekspira był jego testament, w którym mowa o domach i majątkach, ale ani słowa o książkach i rękopisach. Zwolenników negatywnego stwierdzenia nie brakuje – Szekspir ze Stratfordu nie mógł być autorem takich dzieł, gdyż nie był wykształcony, nie podróżował i nie studiował na uniwersytecie. Wiele argumentów wysunęli Stratfordowcy (zwolennicy tradycyjnej wersji) i antystratfordowcy. Zgłoszono ponad dwadzieścia kandydatów na „Szekspira”, wśród najpopularniejszych kandydatów znaleźli się filozof Francis Bacon i poprzednik Szekspira w przemianach sztuki dramatycznej Christopher Marlowe, wymieniono także hrabiów Derby, Oksfordu i Rutland.

William Shakespeare uważany jest za najwybitniejszego dramaturga angielskiego, jednego z najlepszych dramaturgów na świecie. Jego sztuki zostały przetłumaczone na wszystkie najważniejsze języki i do dziś stanowią podstawę światowego repertuaru teatralnego. Większość z nich była wielokrotnie filmowana.

W Rosji twórczość Szekspira znana jest od XVIII w., a w kulturze rosyjskiej (interpretacje, tłumaczenia) stała się faktem od pierwszej połowy XIX w.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Tematem prawie wszystkich komedii Szekspira jest miłość, jej pojawienie się i rozwój, opór i intrygi innych oraz zwycięstwo bystrego, młodego uczucia. Akcja dzieł rozgrywa się na tle pięknych krajobrazów, zalanych księżycem lub światło słoneczne. Tak to wygląda przed nami Magiczny świat Wydawać by się mogło, że komedie Szekspira nie są zabawne. Szekspir ma niezwykłą umiejętność łączenia komiksu (pojedynki dowcipów Benedyka i Beatrice w Wiele hałasu o nic, Petruchia i Katarzyny z Poskromienia złośnicy) z liryką, a nawet tragizmem (zdrady Proteusza w Dwóch panach Werony, intrygi Shylocka w „Kupcu weneckim”). Bohaterowie Szekspira są niezwykle różnorodni, w ich wizerunkach ucieleśniają cechy charakterystyczne dla ludzi renesansu: wolę, pragnienie niezależności i umiłowanie życia. Szczególnie interesujące są bohaterki tych komedii - są równe mężczyznom, wolne, energiczne, aktywne i nieskończenie urocze. Komedie Szekspira są różnorodne. posługuje się Szekspir różne gatunki komedie - komedia romantyczna („Sen nocy letniej”), komedia bohaterska („Poskromienie złośnicy”), serial komediowy („Komedia omyłek”).

W tym samym okresie (1590-1600) Szekspir napisał wiele kronik historycznych. Każdy z nich dotyczy jednego z okresów historii Anglii.

O czasie walki Szkarłatnej i Białej Róży:

O poprzednim okresie zmagań baronów feudalnych z monarchią absolutną:

Gatunek kroniki dramatycznej jest charakterystyczny tylko dla angielskiego renesansu. Najprawdopodobniej stało się tak dlatego, że ulubionym gatunkiem teatralnym wczesnego angielskiego średniowiecza były tajemnice o motywach świeckich. Pod ich wpływem ukształtowała się dramaturgia dojrzałego renesansu; a w kronikach dramatycznych zachowało się wiele tajemniczych cech: szeroki opis wydarzeń, wiele postaci, swobodna przemiana epizodów. Jednak w przeciwieństwie do misteriów kroniki nie przedstawiają historii biblijnej, ale historię państwa. Tutaj w istocie zwraca się także ku ideałom harmonii – ale konkretnie harmonii państwowej, którą upatruje w zwycięstwie monarchii nad średniowiecznymi feudalnymi konfliktami domowymi. Pod koniec przedstawień dobro triumfuje; zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa była jego ścieżka, zostało obalone. Tak więc w pierwszym okresie twórczości Szekspira różne poziomy- osobisty i państwowy - interpretowana jest główna idea renesansu: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie tragedie:

II okres (tragiczny) (1601-1607)

Uważany jest za tragiczny okres twórczości Szekspira. Poświęcony głównie tragedii. W tym okresie dramaturg osiągnął szczyt swojej twórczości:

Nie ma już w nich śladu harmonijnego poczucia świata, ujawniają się tu odwieczne i nierozwiązywalne konflikty. Tragedia polega tu nie tylko na zderzeniu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrznych sprzecznościach duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie komedie:

III okres (romantyczny) (1608-1612)

Liczy okres romantyczny Dzieła Szekspira.

Dzieła ostatniego okresu twórczości:

To poetyckie opowieści, które prowadzą od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome odrzucenie realizmu i wycofanie się w romantyczną fantazję jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi i uznanie niemożności osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu.

Teatr Globe Szekspira

Niezrównanej na całym świecie popularności sztuk Szekspira sprzyjała doskonała znajomość teatru przez dramaturga od podszewki. Prawie całe londyńskie życie Szekspira było w ten czy inny sposób związane z teatrem, a od 1599 roku z teatrem Globe, który był jednym z najważniejszych ośrodków życia kulturalnego w Anglii. To właśnie tutaj do nowo odbudowanego gmachu wprowadziła się trupa R. Burbage’a „Ludzie Lorda Chamberlaina” akurat w momencie, gdy jednym z udziałowców trupy stał się Szekspir. Szekspir grał na scenie do około 1603 roku – w każdym razie po tym czasie nie ma wzmianki o jego udziale w przedstawieniach. Podobno Szekspir jako aktor nie był szczególnie popularny – istnieją informacje, że występował w drobnych i role epizodyczne. Mimo to ukończył szkołę teatralną – praca na scenie niewątpliwie pomogła Szekspirowi dokładniej zrozumieć mechanizmy interakcji aktora z publicznością oraz tajemnice sukcesu publiczności. Sukcesy publiczności były dla Szekspira bardzo ważne zarówno jako udziałowca teatru, jak i dramatopisarza – i po 1603 roku pozostawał ściśle związany z Globem, na którego scenie wystawiano niemal wszystkie napisane przez niego sztuki. Projekt sali Globus przewidywał zgromadzenie na jednym przedstawieniu widzów z różnych klas społecznych i majątkowych, przy czym teatr mógł pomieścić co najmniej 1500 widzów. Dramaturg i aktorzy stanęli przed najtrudniejszym zadaniem utrzymania uwagi zróżnicowanej publiczności. Sztuki Szekspira spełniły to zadanie w maksymalnym stopniu, ciesząc się powodzeniem wśród widzów wszystkich kategorii.

Mobilna architektura sztuk Szekspira została w dużej mierze zdeterminowana specyfiką techniki teatralnej XVI wieku. - otwarta scena bez kurtyny, minimum rekwizytów, niezwykle konwencjonalna scenografia. Zmusiło to do skupienia uwagi na aktorze i jego sztuka sceniczna. Każda rola w sztukach Szekspira (często pisana dla konkretnego aktora) jest psychologicznie obszerna i daje ogromne możliwości scenicznej interpretacji; struktura leksykalna mowy zmienia się nie tylko od zabawy do zabawy i od postaci do postaci, ale także zmienia się w zależności od rozwój wewnętrzny i okoliczności sceniczne (Hamlet, Otello, Ryszard III i in.). Nie bez powodu wielu światowej sławy aktorów błyszczało w rolach z repertuaru Szekspira.

Chwalebna historia Shakespeare's Globe Theatre rozpoczęła się w 1599 roku, kiedy w Londynie, który został wyróżniony Wielka miłość Do sztuki teatralne, jeden po drugim, budowano budynki teatrów publicznych. Do budowy Globe wykorzystano materiały budowlane, które pozostały po rozebranym budynku pierwszego teatru publicznego w Londynie (nazywanego „Teatrem”). Właścicielom budynku, trupie znanych angielskich aktorów Burbage, wygasła dzierżawa gruntu; Postanowiono więc odbudować teatr w nowej lokalizacji. Bez wątpienia w tę decyzję miał wpływ czołowy dramaturg zespołu, William Szekspir, który od 1599 roku stał się jednym z udziałowców teatru Burbage „Lord Chamberlain's Men”.

Teatry dla szerokiej publiczności budowano w Londynie głównie poza miastem, tj. - poza jurysdykcją City of London. Tłumaczono to purytańskim duchem władz miejskich, wrogo nastawionych do teatru w ogóle. Globe był typowym budynkiem teatru publicznego z początku XVII wieku: owalną salą w kształcie rzymskiego amfiteatru, otoczoną wysokim murem, bez dachu. Teatr otrzymał swoją nazwę od posągu Atlasa, wspierającego Ziemia. Globus ten („globus”) otoczony był wstęgą ze słynnym napisem: „Cały świat działa” (łac. Totus mundus agit histrionem; więcej słynne tłumaczenie: „Cały świat jest teatrem”).

Scena przylegała do tyłu budynku; nad jego głęboką częścią wznosiła się strefa górnej sceny, tzw. "Galeria"; jeszcze wyżej znajdował się „dom” - budynek z jednym lub dwoma oknami. I tak w teatrze istniały cztery miejsca akcji: proscenium, wysunięte w głąb sali i z trzech stron otoczone publicznością, na którym rozgrywała się główna część akcji; głęboka część sceny pod galerią, gdzie rozgrywane były sceny wewnętrzne; galeria, która służyła do przedstawienia muru lub balkonu twierdzy (tu pojawił się duch ojca Hamleta lub miała miejsce słynna scena na balkonie w Romeo i Julii); oraz „dom”, w oknach którego mogli pojawić się także aktorzy. Umożliwiło to zbudowanie dynamicznego spektaklu, wkomponowując w dramaturgię różne miejsca akcji i zmieniające się punkty uwagi widza, co pozwoliło utrzymać zainteresowanie tym, co dzieje się na planie. Było to niezwykle ważne: nie można zapominać, że uwaga widowni nie była wspomagana żadnymi środkami pomocniczymi – występy odbywały się przy świetle dziennym, bez kurtyny, pod ciągłym rykiem publiczności, ożywionej pełnym głosem wymieniającej się wrażeniami.

Według różnych źródeł widownia Globe mieściła od 1200 do 3000 widzów. Nie da się ustalić dokładnej pojemności sali – dla większości plebsu nie przewidziano miejsc siedzących; Stłoczyli się w boksach i stali na brudnej podłodze. Uprzywilejowani widzowie zostali zakwaterowani z pewnymi udogodnieniami: wewnątrz na ścianach umieszczono loże dla arystokracji, nad nimi znajdowała się galeria dla zamożnych. Najbogatsi i najszlachetniejsi siedzieli po bokach sceny, na przenośnych trójnożnych stołkach. Nie było dodatkowych udogodnień dla widzów (w tym toalet); potrzeby fizjologiczne, jeśli zajdzie taka potrzeba, można było łatwo zaspokoić w trakcie przedstawienia – od razu audytorium. Dlatego brak dachu można uznać raczej za zaletę niż wadę – napływ świeże powietrze nie pozwoliła udusić się oddanym miłośnikom sztuki teatralnej.

Jednak taka prostota obyczajów w pełni odpowiadała ówczesnym zasadom etykiety, a Globe Theatre bardzo szybko stał się jednym z głównych ośrodków kulturalnych Anglii: na jego teatrze wystawiano wszystkie sztuki Williama Szekspira i innych wybitnych dramaturgów renesansu. scena.

Jednak w 1613 roku, podczas premiery Henryka VIII Szekspira, w teatrze wybuchł pożar: iskra ze wystrzału armatniego scenicznego uderzyła w kryty strzechą dach nad tyłem sceny. Z dokumentów historycznych wynika, że ​​w pożarze nie było ofiar, ale budynek doszczętnie spłonął. Koniec „pierwszego Globu” symbolicznie oznaczał zmianę epok literackich i teatralnych: mniej więcej w tym czasie William Szekspir przestał pisać sztuki.

„A teraz zabawię Was historią, która wydarzyła się w tym tygodniu w Bankside. Aktorzy Jego Królewskiej Mości wystawiali nową sztukę zatytułowaną All is True (Henryk VIII), przedstawiającą najważniejsze momenty panowania Henryka VIII. Przedstawienie zostało udekorowane niezwykły przepych, a nawet nakrycie na scenie było niesamowicie piękne. Rycerze Orderu Jerzego i Podwiązki, strażnicy w haftowanych mundurach itp. - wszystko było więcej niż wystarczające, aby wielkość była rozpoznawalna, jeśli nie śmieszna. Zatem, Królu Henryk organizuje maskę w domu kardynała Wolseya: pojawia się na scenie, słychać kilka powitalnych strzałów. Jedna z kul najwyraźniej utknęła w scenerii - i wtedy wszystko się wydarzyło. Początkowo widoczny był tylko niewielki dym , na co publiczność urzeczona tym, co działo się na scenie, nie zwracała żadnej uwagi; ale przez to, że w ułamku sekundy ogień rozprzestrzenił się na dach i zaczął się gwałtownie rozprzestrzeniać, niszcząc cały budynek do ziemi w mniej niż ponad godzinę Tak, to były fatalne chwile dla tego solidnego budynku, w którym paliło się tylko drewno, słoma i kilka szmat. Co prawda jedno ze spodni mężczyzny zapaliło się i łatwo było go usmażyć, ale on (dzięki Bogu!) zdążył się zorientować i ugasić płomienie piwem z butelki”.

Sir Henry’ego Wottona

Wkrótce obiekt odbudowano, tym razem z kamienia; strzechę nad głęboką częścią sceny zastąpiono płytkami. Trupa Burbage'a nadal grała na „drugim Globie” aż do 1642 roku, kiedy to parlament purytański i lord protektor Cromwell wydali dekret zamykający wszystkie teatry i zakazujący wszelkiej rozrywki teatralnej. W 1644 roku pusty „drugi Glob” przebudowano na lokale do wynajęcia. Historia teatru została przerwana na ponad trzy stulecia.

Pomysł współczesnej przebudowy Teatru Globe należy, co dziwne, nie do Brytyjczyków, ale Amerykański aktor, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Sama Wanamakera. Po raz pierwszy przyjechał do Londynu w 1949 roku i przez około dwadzieścia lat wraz ze swoimi podobnie myślącymi ludźmi zbierał stopniowo materiały dotyczące teatrów epoki elżbietańskiej. W 1970 roku Wanamaker założył Shakespeare Globe Trust, aby odbudować utracony teatr i stworzyć centrum edukacyjne oraz stałą przestrzeń wystawienniczą. Prace nad tym projektem trwały ponad 25 lat; Sam Wanamaker zmarł w 1993 roku, prawie cztery lata przed otwarciem zrekonstruowanego Globu. Wytycznymi do odbudowy teatru były odkopane fragmenty fundamentów dawnego Globu, a także pobliskiego Teatru Różanego, w którym w czasach „przedglobowych” wystawiano sztuki Szekspira. Nowy budynek wzniesiono z zielonego drewna dębowego, obrabianego zgodnie z tradycjami XVI wieku. i znajduje się niemal w tym samym miejscu, co poprzednio - nowy oddalony jest o 300 metrów od starego Globusa. Staranna rekonstrukcja wyglądłączy się z nowoczesnością wyposażenie techniczne budynek.

Nowy Globe został otwarty w 1997 roku pod nazwą Shakespeare's Globe Theatre. Ponieważ zgodnie z realiami historycznymi nowy budynek został zbudowany bez dachu, przedstawienia odbywają się w nim tylko wiosną i latem. Jednak wycieczki po najstarszym teatrze w Londynie, Globe, odbywają się codziennie. Już w środku ten wiek Obok odrestaurowanego Globe otwarto muzeum w parku tematycznym poświęcone Szekspirowi. Mieści się w nim największa na świecie wystawa poświęcona wielkiemu dramaturgowi; Dla zwiedzających organizowane są różnorodne tematyczne imprezy rozrywkowe: tutaj możesz spróbować samodzielnie napisać sonet; obejrzeć walkę na miecze, a nawet wziąć udział w produkcji sztuki Szekspira.

Język i środki sceniczne Szekspira

Ogólnie rzecz biorąc, język dzieł dramatycznych Szekspira jest niezwykle bogaty: według badań filologów i literaturoznawców jego słownictwo liczy ponad 15 000 słów. Mowa bohaterów pełna jest wszelkiego rodzaju tropów – metafor, alegorii, peryfraz itp. Dramaturg w swoich sztukach posługiwał się wieloma formami poezja liryczna XVI wiek - sonet, canzone, album, epithalam itp. Pusty wiersz, którym głównie pisze swoje sztuki, jest elastyczny i naturalny. To wyjaśnia ogromną atrakcyjność dzieła Szekspira dla tłumaczy. Szczególnie w Rosji wielu mistrzów zwróciło się ku tłumaczeniom sztuk Szekspira tekst literacki- od N. Karamzina do A. Radłowej, W. Nabokowa, B. Pasternaka, M. Donskoja i innych.

Minimalizm środków scenicznych renesansu pozwolił dramaturgii Szekspira organicznie wtopić się w nowy etap rozwoju teatru światowego, którego początki sięgają początków XX wieku. - teatr reżyserski, nastawiony nie na indywidualną pracę aktora, ale na całościowe rozwiązanie koncepcyjne spektaklu. Nie sposób nawet wymienić ogólne zasady wszystkie liczne inscenizacje szekspirowskie – od szczegółowej interpretacji codziennej po skrajnie warunkową symbolikę; od farsy-komedii po elegijno-filozoficzną lub tajemniczą tragedię. Ciekawe, że sztuki Szekspira nadal są skierowane do publiczności na niemal każdym poziomie - od intelektualistów estetycznych po publiczność mało wymagającą. To wraz z kompleksem zagadnienia filozoficzne, przyczyniają się do misternej intrygi i kalejdoskopu różnych epizodów scenicznych, przeplatania się scen patetycznych z komediowymi i włączenia bójek do głównej akcji, numery muzyczne itp.

Dzieła dramatyczne Szekspira stały się podstawą wielu przedstawień teatru muzycznego (opery Otello, Falstaff (na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru) i Makbet D. Verdiego, balet Romeo i Julia S. Prokofiewa i wiele innych).

Odejście Szekspira

Około 1610 roku Szekspir opuścił Londyn i wrócił do Stratford-upon-Avon. Do 1612 roku nie stracił kontaktu z teatrem: w 1611 roku powstała Opowieść zimowa, w 1612 – ostatnie dzieło dramatyczne – Burza. Ostatnie lata życia zakończył na emeryturze działalność literacka i żył cicho i niezauważony ze swoją rodziną. Było to prawdopodobnie spowodowane poważną chorobą – wskazuje na to zachowany testament Szekspira, wyraźnie spisany w pośpiechu 15 marca 1616 roku i podpisany zmienionym pismem. 23 kwietnia 1616 roku w Stratford-upon-Avon zmarł najsłynniejszy dramaturg wszechczasów.

Wpływ twórczości Szekspira na literatura światowa

Wpływ obrazów Williama Szekspira na światową literaturę i kulturę jest trudny do przecenienia. Hamlet, Makbet, Król Lear, Romeo i Julia – te imiona od dawna stały się powszechnie znane. Są używane nie tylko w dziełach sztuki, ale także w zwykłej mowie jako oznaczenie dowolnego typ ludzki. Dla nas Otello to osoba zazdrosna, Lear to rodzic pozbawiony spadkobierców, których sam pobłogosławił, Makbet to uzurpator władzy, a Hamlet to osoba rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami.

Obrazy Szekspira wywarły ogromny wpływ na język rosyjski literaturę XIX wieku wiek. Sztuki angielskiego dramatopisarza adresowane były do ​​I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow i inni pisarze. W XX wieku wzrosło zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka oraz motywami i bohaterami. dzieła Szekspira po raz kolejny zaniepokoił poetów. Znajdujemy je u M. Cwietajewy, B. Pasternaka, W. Wysockiego.

W epoce klasycyzmu i oświecenia Szekspir był ceniony za umiejętność podążania za „naturą”, ale potępiany za nieznajomość „zasad”: Voltaire nazwał go „genialnym barbarzyńcą”. Angielska krytyka edukacyjna ceniła życiową prawdomówność Szekspira. W Niemczech Szekspir został wyniesiony na nieosiągalną wysokość przez J. Herdera i Goethego (szkic Goethego „Szekspir i jego koniec”, 1813–1816). W okresie romantyzmu zrozumienie twórczości Szekspira pogłębili G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal i V. Hugo.

W Rosji po raz pierwszy Szekspir został wspomniany w 1748 r. przez A.P. Sumarokowa, jednak nawet w 2. połowie XVIII w. Szekspir był w Rosji wciąż mało znany. Szekspir stał się faktem kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku: zwrócili się do niego pisarze związani z ruchem dekabrystów (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev itp.) , A. S. Puszkin, który widział główną zalety Szekspira w jego obiektywności, prawdziwości postaci i „prawdziwym przedstawieniu czasu” oraz rozwinął tradycje Szekspira w tragedii „Borys Godunow”. W walce o realizm w literaturze rosyjskiej V. G. Belinsky opiera się także na Szekspirze. Znaczenie Szekspira szczególnie wzrosło w latach 30. i 50. XIX wieku. Projektując obrazy szekspirowskie na czasy współczesne, A. I. Herzen, I. A. Goncharov i inni pomogli lepiej zrozumieć tragedię tamtych czasów. Godnym uwagi wydarzeniem było wystawienie „Hamleta” w przekładzie N. A. Polewoja (1837) z P. S. Moczałowem (Moskwa) i V. A. Karatyginem (St. Petersburg) w roli tytułowej. W tragedii Hamleta V. G. Belinsky i inni postępowi ludzie tamtej epoki zobaczyli tragedię swojego pokolenia. Wizerunek Hamleta przyciąga uwagę I. S. Turgieniewa, który dostrzegł w nim cechy „ dodatkowe osoby„(Artykuł „Hamlet i Don Kichot”, 1860), F. M. Dostojewski.

Równolegle ze zrozumieniem dzieła Szekspira w Rosji pogłębiła się i rozszerzyła znajomość samych dzieł Szekspira. W XVIII i na początku XIX wieku tłumaczono głównie francuskie adaptacje Szekspira. Tłumaczenia I połowy XIX w. charakteryzowały się albo dosłownością (Hamlet w przekładzie M. Wronczenki, 1828), albo nadmierną swobodą (Hamlet w przekładzie Polewoja). W latach 1840–1860 w tłumaczeniach A. V. Druzhinina, A. A. Grigoriewa, P. I. Weinberga i innych odkryto próby podejście naukowe do rozwiązywania problemów przekładu literackiego (zasada adekwatności językowej itp.). W latach 1865–1868 pod redakcją N.V. Gerbela pierwszy „ Kompletna kolekcja dzieła dramatyczne Szekspira w przekładzie pisarzy rosyjskich.” W latach 1902-1904 pod redakcją S. A. Vengerova ukazało się drugie przedrewolucyjne Dzieła Wszystkie Szekspira.

Tradycje zaawansowanej myśli rosyjskiej były kontynuowane i rozwijane przez sowieckie studia szekspirowskie w oparciu o głębokie uogólnienia K. Marksa i F. Engelsa. Na początku lat dwudziestych wykłady o Szekspirze prowadził A. V. Lunacharsky. Na pierwszy plan wysuwa się historyczny aspekt sztuki w badaniu dziedzictwa Szekspira (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Pojawiają się monografie historyczno-literackie (A. A. Smirnov) i indywidualne prace problematyczne(M. M. Morozow). Znaczący wkład w nowoczesna nauka prace o Szekspirze prezentują A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky, a monografię L. E. Pinsky. Reżyserzy filmowi G. M. Kozintsev i S. I. Yutkevich w wyjątkowy sposób interpretują naturę dzieła Szekspira.

Krytykowanie alegorii i bujnych metafor, hiperboli i niezwykłych porównań, „okropności i bufonady, rozumowania i skutków” - cechy charakteru stylu sztuk Szekspira Tołstoj uznał je za przejawy wyjątkowej sztuki służącej potrzebom „wyższej klasy” społeczeństwa. Tołstoj wskazuje jednocześnie na wiele zalet sztuk wielkiego dramaturga: niezwykłą „umiejętność prowadzenia scen, w których wyraża się ruch uczuć”, niezwykłą jakość sceniczną jego sztuk, ich autentyczną teatralność. Artykuł o Szekspirze zawiera głębokie sądy Tołstoja na temat konfliktów dramatycznych, postaci, rozwoju akcji, języka postaci, techniki konstruowania dramatu itp.

Powiedział: "Więc pozwoliłem sobie zrzucić winę na Szekspira. Ale u niego każdy człowiek postępuje. I zawsze jest jasne, dlaczego tak postępuje. Miał filary z napisami: światło księżyca, dom. I dzięki Bogu, bo cała uwaga była skupiona skupialiśmy się na istocie dramatu, a teraz jest zupełnie odwrotnie.” Tołstoj, „zaprzeczając” Szekspirowi, postawił go ponad dramatopisarzami – swoimi współczesnymi, którzy tworzyli nieefektywne gry „nastrojów”, „zagadek”, „symboli”.

Uznając, że pod wpływem Szekspira rozwinął się cały światowy dramat, który nie miał „podstawy religijnej”, Tołstoj przypisywał mu swoje „sztuki teatralne”, zauważając, że powstały „przez przypadek”. Tak więc krytyk V.V. Stasov, który entuzjastycznie przyjął jego pojawienie się dramat ludowy„Potęga ciemności” – stwierdziłem, że została napisana z mocą Szekspira.

W 1928 r. na podstawie wrażeń z lektury „Hamleta” Szekspira M. I. Cwietajewa napisała trzy wiersze: „Ofelia do Hamleta”, „Ofelia w obronie królowej” i „Dialog Hamleta z sumieniem”.

We wszystkich trzech wierszach Mariny Cwietajewej można wyróżnić jeden motyw, który dominuje nad innymi: motyw pasji. Ponadto rolą nosicielki idei „gorącego serca” jest Ofelia, która u Szekspira jawi się jako wzór cnoty, czystości i niewinności. Staje się zagorzałą obrończynią królowej Gertrudy, a nawet utożsamiana jest z pasją.

Od połowy lat 30. XIX wieku Szekspir jest wspaniałe miejsce w repertuarze teatru rosyjskiego. P. S. Mochalov (Ryszard III, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) to znani wykonawcy ról szekspirowskich. Moskiewski Teatr Mały stworzył w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku własną szkołę ucieleśnienia teatralnego - połączenie realizmu scenicznego z elementami romansu, która wydała tak wybitnych interpretatorów Szekspira, jak G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . Na początku XX wieku Moskiewski Teatr Artystyczny zwrócił się ku repertuarowi szekspirowskiemu („Juliusz Cezar”, 1903, inscenizacja Vl. I. Niemirowicza-Danczenki z udziałem K. S. Stanisławskiego; „Hamlet”, 1911, inscenizacja G. Craig, Cezar i Hamlet – V. I. Kachałow

I: