Ukraińska artystka Maria Primachenko. Wieczne dzieciństwo Marii Primachenko. Temat obrazów artysty

Twórczość Artysty Ludowego Ukrainy, laureata Nagrody Państwowej Ukrainy. T. G. Szewczenko Maria Primachenko to zjawisko oryginalne, niepowtarzalne, jak sztuka każdego z wielkich mistrzów.
Miała pełną świadomość swojej ukraińskości, ale gdy ktoś próbował ją niezdarnie wypchnąć na zewnątrz, „zaczęła działać”. Była humanistką i podkreślała, że ​​nie interesuje ją, jakiego wyznania jest dana osoba (dokładnie wiary, a nie narodowości), co było dziesięciokrotnie trafniejsze.
Dla mnie także dzisiaj reprezentuje cały świat: zamknięty i wspólny – ten, w którym wszyscy żyjemy. Uderza w niej to, że była niepiśmienną wieśniaczką, a jednocześnie fantastyczną, głęboką filozofką naszych czasów, osobą wykształconą moralnie. Pędzlem wyraziła to, czego nie potrafiła wyrazić...
„Wszystko zaczęło się tak” – wspomina artysta. „Pewnego dnia w pobliżu domu, nad rzeką, na kolorowej łące, pasłem gęsi. Rysowałem różne kwiaty, które widziałem na piasku, i wtedy zauważyłem niebieskawe zabarwienie muł, zebrałem go w rąbku i pomalowałem nasz dom…” . Wszyscy przyszli, żeby popatrzeć na ten cud, który zrobiły ręce dziewczyny. Chwalili. Sąsiedzi również poprosili nas o udekorowanie ich domów. Byli zaskoczeni i poradzili mi, żebym się uczył
Artysta ludowyMaria Primachenko swoją twórczością otworzyła oryginalną stronę w oryginalnej sztuce kultury światowej. Jej wystawy wystawiane były z dużym sukcesem we Francji, Kanadzie, Polsce, Rosji, Niemczech i wielu innych krajach świata. W 1937 roku na wystawie światowej w Paryżu Maria Primachenko otrzymała złoty medal, zaskakując świat artystyczny swoimi obrazami... We wszystkich katalogach i artykułach na temat tego wydarzenia pamiętają, że sam Picasso sapał i jęczał przed nią z zachwytu Pracuje. Często przychodził do niej dyrektor S. Paradżanow, zauroczony jej obrazami i samą Marią, a gdy nadarzyła się okazja, obdarowywał ją prezentami.Pewnego razu, w dobie całkowitego niedoboru, podarował jej ogromne pudełko pomarańczy, które Maria miała nigdy wcześniej nawet nie widziałem. Po prostu je podziwiała, mówiła, że ​​są jak słońca, jakby wyszły z jej obrazów.
Pewnego razu, jeszcze w czasach sowieckich, do Primachenko nad Wołgą przyjechali szefowie Związku Artystów Ukrainy - w nylonowych koszulkach, plastikowych czapkach siatkowych, skórzanych sandałach i z teczkami w rękach - przywieźli na wystawę dyplom honorowy i trzy goździki. Wchodzą, pukają, a w tym momencie Maria stoi na stole, podniosła spódnicę i jedną ręką wsparta o kulę, a drugą wybiela strop chaty niebieską limonką…” Cofnąć się!" - Musiałem nieuprzejmie poprosić gości o pilne opuszczenie. „Szkoda, Panie, to żenujące, jakie zastaliśmy spojrzenie, jestem teraz, natychmiast…” I stało się natychmiast: Nie bałem się – z tą samą kulą i mokrym ręcznikiem wskoczyłem na podłogę pędzel - było mi bardzo wstyd za swój niechlujny wygląd, a zwłaszcza za kaleką nogę wystającą spod kolorowego perkalu.
Dopóki się nie przebrała i nie uporządkowała, trzymała gości na werandzie i nie wpuszczała ich do pokoju. Następnie nakryła do stołu i częstowała mieszkańców Kijowa likierem wiśniowym, puszką „Byków w Pomidorze”, którą ukryła specjalnie na taką okazję, oraz jajecznicą z bołotniańskiej „kochubarki” (artystka nazywała bohaterki swoich obrazy – kury – „kochubarki”). Właśnie ten list otrzymałem, ale kiedy wziąłem w ręce trzy czerwone goździki, nie wiedziałem, co powiedzieć z powodu niedogodności i braku zrozumienia ze strony szefów „momentu” - to był zenit, korona lato: "Cholera, ale po co ci to właściwie?.. Pewnie kupili to ze szklarni? - U nas na wsi jest lato, urodzajna lipa. Wszystko kwitnie, śpiewa, leje - aż się prosi o zdjęcie, wszystko jest tak bujna, bujna i piękna... Panie, chwała Tobie..."

„Robię słoneczne kwiaty, bo kocham ludzi, tworzę dla radości i szczęścia ludzi, aby wszystkie narody się kochały, aby żyły jak kwiaty na całej ziemi…” - Tak powiedział oryginalny artysta.
Ucząc się w szkole zaledwie cztery lata, najwyraźniej zniknęłaby w zapomnieniu, ale w latach 30. partia wydała okrzyk - szukać samorodków ludowych. Primachenko została znaleziona i przez rok uczyła w Kijowie. Mówią, że jej nauczyciel nie wpuścił dziewczynki do zoo – obawiałem się, że widziane tam prawdziwe lwy i małpy skrzywdzą zwierzęta, które zrodziły się w fantazjach artysty.
Kiedy wybuchła wojna, Maria Priymachenko wróciła do rodzinnej wioski, dzieląc się z innymi mieszkańcami trudnościami okupacji i radością zwycięstwa. Wojna odebrała jej męża, który nigdy nie miał czasu spotkać się z synem Fiodorem, ale nie złamał twórczego ducha rzemieślniczki.
Potem było wiele lat zapomnienia. W latach 60. ponownie przypomniano jej – po czym pojawiły się znaki uznania – Order Odznaki Honorowej, tytuł laureatki Nagrody Szewczenki.
A o jej światowym uznaniu świadczy fakt, że to właśnie jej twórczość pojawia się na okładce „Światowej Encyklopedii Sztuki Naiwnej”, gdzie ona sama jest przedstawiana jako gwiazda pierwszej wielkości.
Maria Primachenko nieustannie uczy się od swojej rodzimej poleskiej natury. W jej obrazach ucieleśniają pogańskie obrazy fantastycznych potworów i ptaków. Za tymi dziełami kryje się duża, różnorodna szkoła sztuki ludowej, wielowiekowa kultura ludowa. To jak wiązka emocjonalnych wrażeń z baśni, legend i samego życia. Proces jej twórczości to fenomen niesamowitej fuzji konkretnego myślenia, intuicji, fantazji i wreszcie podświadomości, gdy powstają niespotykane, czasem dziwaczne obrazy, dziwaczne kompozycje dekoracyjne, które hojnie promieniują energią dobroci i naiwnego zachwytu świat. Prace artysty zawsze postrzegane są jako żywe, będące częścią natury, ukraińskiej ziemi. Kompozycje kwiatowe artysty przywodzą na myśl malowidła ścienne, są niezwykle architektoniczne. "Teraz, gdybyśmy zebrali rzemieślników ludowych z całej Ukrainy, jakie cuda by stworzyli - Kijów rozkwitłby nie tylko ogrodami. Budynki rozśmieszyłyby ludzi..." - marzył artysta.

Jej „seria zwierząt” ostatnich lat jest zjawiskiem wyjątkowym i nie ma odpowiednika ani w sztuce rosyjskiej, ani w sztuce światowej. Fantastyczne zwierzęta to dzieło błyskotliwej wyobraźni artysty. Takie zwierzęta nie istnieją w naturze.„Dziki chaplun” - od słowa „chaplun” - Primachenko wymyślił tę nazwę dla jednego ze zwierząt, skupiając się na łapach, zdolnych do brodzenia przez olchowe zarośla i ogólnie - przez tajemniczą dżunglę życia. Tajemnicze zwierzęta artysty zawsze mają swoje ziemskie pochodzenie, a impulsem do ich narodzin jest dzisiejsza rzeczywistość. Fantastyczne zwierzęta Primachenko są zarówno ostrzeżeniem, jak i wezwaniem do przyjaźni i pokoju.

Maria jest nie tylko wspaniałą artystką, ale także utalentowaną poetką. Rymujące się nazwy obrazów świadczą o jej fenomenalnym talencie do malowania muzyki, malowania pieśni. Poeta Primachenko realizuje się we własnych podpisach pod swoimi obrazami. Podpisy te są łatwe do zapamiętania. jakby zapisane w pamięci:
„Trzy paciorki w groszku wciąż żyją z nami…” Buslya - bocian (dialekt)
„Niedźwiedzie chciały miodu”
Są też krótkie dowcipy: „Kurczaki tańczą i orają chleb”, „Piekielny pies nie boi się gadów”, „Kruk miał dwie kobiety - przytulał obie”, „Piegi rogówkowe to wesołe ptaki” i inne.

Uwielbiam rysować, jak ludzie pracują na polach, jak młodzi ludzie chodzą. „To tak, jakby kwitły maki” – przyznała artystka. „Kocham wszystko, co żyje”. Lubię rysować kwiaty. różne ptaki i zwierzęta leśne. Ubieram je w stroje ludowe i są takie wesołe....
1986 Primachenko stworzył imponującą serię o Czarnobylu. Rodzinna wioska Marii Primachenko położona jest w 30-kilometrowej strefie Czarnobyla, a serce artystki powiązane tysiącami sznurków z losami bliskich jej osób, które w taki czy inny sposób ucierpiały w wyniku katastrofy nuklearnej.... Seria dzieł poświęconych tej tragedii rozeszła się po całym świecie.

W ostatnich latach życia stara choroba spętała Marię Oksentiewną, nie wstała z łóżka. Ale nadal komunikowała się ze światem - rysowała... W wieku 89 lat, w nocy 18 sierpnia 1997 r., opuścił nas niestrudzony działacz kultury ukraińskiej.
„Maria Primachenko jest tak samo ważna dla Ukrainy, jak Pirosmani dla Gruzji, jak Rousseau dla Francji. A mimo to ani w Kijowie, ani w jej ojczyźnie nie ma jeszcze muzeum tej artystki”.
Obrazy Marii Primachenko trzymane są w domu przez jej syna Fiodora i niejednokrotnie były kradzione. Niedawno skradziono także prawie 100 dzieł artysty. ale na szczęście wszyscy zostali odnalezieni i wrócili.
To smutne, ale nie wiemy, jak szanować i chronić nasze bogactwo narodowe. ((
Znajdują się tu obrazy Marii Primachenko.

Maria Prymachenko (czasami Priymachenko; 1908-1997) - ukraińska twórczyni ludowa. Przedstawiciel „prymitywu ludowego” („sztuki naiwnej”).

Biografia Marii Primachenko

M. A. Primachenko urodziła się 30 grudnia (12 stycznia) 1909 r. we wsi Bołotnia (obecnie obwód iwankowski, obwód kijowski na Ukrainie), gdzie spędziła całe życie.

Ojciec Awksentij Grigoriewicz był stolarzem-wirtuozem, wykonującym płoty ogrodowe.

Matka, Praskowia Wasiljewna, była uznaną mistrzynią haftu (sama Maria Awksentiewna ubierała się w ręcznie haftowane koszule).

Dzieciństwo Marii Avksentyevny zostało przyćmione przez straszną chorobę - polio. To uczyniło ją bardziej niż dziecinnie poważną i spostrzegawczą, a także wyostrzyło jej słuch i wzrok.

Maria Avksentyevna z godnością i odwagą znosiła wszystkie trudy życia, znała szczęście miłości (jej mąż zginął na froncie) i szczęście macierzyństwa. Miała syna Fiodora, który był także Artystą Ludowym Ukrainy. Był jej uczniem (zmarł w 2008 roku).

Twórczość Primachenko

„Wszystko zaczęło się tak” – wspomina artysta. - Kiedyś niedaleko chaty, nad rzeką, na łące ozdobionej kwiatami, pasłem gęsi. Na piasku narysowałem wszystkie rodzaje kwiatów, jakie widziałem. I wtedy zauważyłem niebieskawą glinę. Zebrałam go w rąbku i pomalowałam naszą chatę...”

Wszyscy przyszli, żeby popatrzeć na ten cud, który zrobiły ręce dziewczynki. Chwalili. Sąsiedzi również poprosili nas o udekorowanie ich domów.

Talent Primachenko odkryła mieszkanka Kijowa Tatiana Flora (w latach 60. i 70. XX wieku dziennikarz G. A. Mestechkin organizował szeroką popularyzację twórczości Primachenko).

W 1936 roku Maria Avksentyevna została zaproszona na warsztaty eksperymentalne w Kijowskim Muzeum Sztuki Ukraińskiej.

Jej twórczość stała się bardziej różnorodna – Maria malowała, haftowała, zainteresowała się ceramiką. Jej ceramiczne dzbany i naczynia z tego okresu znajdują się w Państwowym Muzeum Ukraińskiej Sztuki Ludowej i Dekoracyjnej. Akim Gierasimenko, uznany mistrz ukraińskiej ceramiki, chętnie przekazywał Primaczence wykonane przez siebie wyroby o najróżniejszych kształtach, a ona malowała je wizerunkami rudych lisów, strasznych zwierząt, niebieskich małp chodzących po łodygach truskawek czy zielonych krokodyli pokrytych kwiatami .

Istnieją również informacje, że Maria Primachenko pokazała swój talent w dziedzinie rzeźby ceramicznej. Zachowało się tylko jedno dzieło tego gatunku - „Krokodyl”.

Za udział w wystawie sztuki ludowej w 1936 r. Primachenko otrzymał dyplom pierwszego stopnia. Następnie jej prace z ciągłym sukcesem pokazywano na wystawach w Paryżu, Warszawie, Sofii, Montrealu i Pradze.

W 1986 roku stworzyła cykl obrazów Czarnobyl.

Naiwna artystka Maria Priymachenko nie była naiwna, jeśli chodzi o tragedię świata. Nie wiedziała, gdzie znajduje się grób jej męża, a motyw ten jest częstym motywem w jej twórczości.

W 1971 roku namalowała obraz „Groby żołnierzy”. Można to też interpretować jako zapowiedź Czarnobyla – to właśnie w tym roku rozpoczęła się budowa elektrowni jądrowej w Czarnobylu wraz z czterema reaktorami. Czyli na tym zdjęciu jest las, a w nim cztery świecące groby, w przekroju jak cztery słońca lub cztery ogromne jaja - ogniste żółtko, a w nim żołnierski hełm.

Obrazy Priymachenko są rzekomo tradycyjnie „ukraińskie”, ale to kraina marzeń, a nie rzeczywistości.

Artystę porównywano do Boscha i Hitchcocka – artystów apokaliptycznych wizji.

Reżyser Siergiej Proskurnya wspomina: kiedyś przyjechały do ​​niej z Kijowa szopki, śpiewające o „naszej chwalebnej Ukrainie”, a Maria Oksentiewna powiedziała nagle ze smutkiem.

Prymitywizm to sztuka ludzi, którzy nie zatracili w sobie dziecka

UNESCO ogłosiło rok 2009 rokiem ukraińskiej artystki, która całe życie pracowała we wsi Bolotnya pod Kijowem. W sztuce światowej nazwisko Primachenko stoi obok Matisse'a, Modiglianiego, Van Gogha, Pirosmaniego... Ale cudowne zwierzęta malowała jak dziecko. Ale zrobiła to znakomicie...

Dzieciństwo Marii zostało naznaczone polio. To uczyniło ją poważniejszą i bardziej spostrzegawczą niż dziecko oraz wyostrzyło jej słuch i wzrok. Wszystkie przedmioty otaczające dziewczynę stały się uczestnikami żywej, ekscytującej gry, czasem smutnej, ale częściej jasnej i świątecznej.

„Robię słoneczne kwiaty, bo kocham ludzi, tworzę dla radości i szczęścia ludzi, aby wszystkie narody się kochały, aby żyły jak kwiaty na całej ziemi…” – tak mówił oryginalny artysta o sobie.

Maria Primachenko wymyśliła fantastyczne zwierzęta. Jej „Seria zwierząt” nie ma odpowiednika ani w sztuce ukraińskiej, ani w sztuce światowej.

Mimo trudnego losu (artystka chodziła o kulach od dziewiątego roku życia, a jej męża zabrała wojna) Maria Primachenko przez całe życie pozostała niestrudzoną marzycielką i pogodną wynalazczynią. Jej współobywatele ją uwielbiali i miała wielu przyjaciół. „W jej rodzinnej wiosce Bolotnya znajduje się prawdopodobnie co najmniej 300 obrazów” – mówi Natalia Zabolotnaya. „Hojnie rozdawała wszystkim kawałki swojego świata”.

W tym roku Ukraina i cały świat sztuki świętują 100-lecie Marii Prymachenko. Wiktor Juszczenko podpisał specjalny dekret, w którym wymieniono szereg wydarzeń, w tym utworzenie muzeum i zmianę nazwy jednej z ulic stolicy na cześć artysty. Jak skromna babcia ze wsi Bołotnia zasłużyła na takie zaszczyty?

Poprosiliśmy jej kolegów artystów, którzy osobiście znali Primachenkę, aby pamiętali wielkiego prymitywistycznego artystę.

„Hodowałem świnie, kurczaki, gęsi... Z tego się utrzymywałem”.

„Poznałem Marię Avksentyevnę 15 lat temu, kiedy przyjechałem na jej 85. urodziny” – mówi wieloletni miłośnik jej twórczości, akademik malarstwa, słynny kijowski artysta Wasilij Gurin.

Oczywiście znałem jej twórczość, ponieważ obrazy Primachenko pojawiały się na zakupach w Związku Artystów. To imię było już dobrze znane naszym klasykom, w tym Tatyanie Jabłońskiej. Jej syn Fedor przywiózł dzieło do Kijowa. Poszedł w ślady matki – opanował także prymityw ludowy. Kupowali wówczas te dzieła niedrogo, uważając, że sztuka amatorska nie może kosztować więcej niż 300 rubli.

Kiedy przyjechaliśmy na jej rocznicę, byłem zdumiony, że ta genialna kobieta mieszkała w prostej wiejskiej chatce pod strzechą. Na podwórku znajduje się ogromna farma. Hodowała świnie, kury, gęsi. Mieli nawet własnego konia! Z tego żyła rodzina.

Kiedy się zbliżyliśmy, Maria Awksentiewna wyznała: „Wszystkie kobiety we wsi śmiały się ze mnie. Idę, mówią, Bóg wie jak. A kiedy przyszły kołchozy, zaczęły narzekać, że cały dzień siedzę w kołchozach i rysuję, zamiast odrabiać dni w pracy”. Więc zanim zyskała sławę, żyła ciężko. Ale potem zainteresowali się nią nawet wysocy rangą ludzie: pierwszy sekretarz Komunistycznej Partii Ukrainy Władimir Szczerbicki, Nikołaj Żulinski (były wicepremier Ukrainy – przyp. red.). Ten ostatni zaczął wchodzić do domu. W jej imieniu przybył także do Związku Artystów razem z poetą Lesem Tanyukiem. Wspólnie ze Związkiem zorganizowali jej rocznicę. To było święto całej wsi!

Na pierwszy ogień poszły te kobiety, które kiedyś stwierdziły, że jest pasożytem. Założyli eleganckie haftowane koszule i odświętne szaliki. Przez cały dzień pod domem grała orkiestra. Wszyscy wtedy chcieli się z nią spotkać, ale ona ukryła się na zapleczu. Kiedy wszedłem, byłem zdumiony, jak mała wydawała się na dużym łóżku, a jej prace wisiały dookoła na ścianach. Podszedł bliżej i był oszołomiony: zupełnie jak moja matka Varvara!

Primachenko była bardzo urocza, ale kontrastowa - na jej twarzy pojawił się uśmiech radości, a potem smutku. Od razu zapragnąłem ją narysować. A później w Związku Artystów zorganizowaliśmy wystawę prac całej dynastii Primachenko.

To dzięki Primaczence w Bołotnej zainstalowano telefon i kanalizację. A kiedy Maria została pochowana (na miejscowym cmentarzu), procesja ciągnęła się kilometr – od domu aż po sam cmentarz...

„Sam prowadziłem wódkę”

„Przychodziłem do niej kilka razy” – wspomina Anatolij Melnik, dyrektor Narodowego Muzeum Sztuki.

Pani Maria sprawiała wrażenie osoby bardzo serdecznej, gościnnej. Uwielbiała siadać przy stole i nalewać znajomym 50 gramów wódki, którą sama uwarzyła.

W tym czasie byłem zaangażowany w tworzenie kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej Chmielnickiego. Podarowała nam więc 24 prace w zamian za papier i gwasz. Uwielbiała przekazywać swoje prace muzeom. Zadziwiło mnie, że na jednym z obrazów napisała: „Świat istnieje od miliarda lat, ale takiej małpy jeszcze nie było”…

Rzeczywiście Maria Primachenko wiedziała, jak stworzyć to, czego sama Natura nie była w stanie stworzyć.

Odniesienie

Maria Primachenko urodziła się we wsi Bołotnia, obwód iwankowski, obwód kijowski. Według jej paszportu jej urodziny przypadają 31 grudnia 1908 r., ale ona sama powiedziała, że ​​urodziła się w stary Nowy Rok, w dniu Wasilija, w 1909 r.

W latach 30., szukając od ludzi bryłek, młodego Primachenko zauważyła kijowska artystka Tatiana Flor. W 1936 roku została zaproszona na warsztaty eksperymentalne w Kijowskim Muzeum Ukraińskiej Sztuki Dekoracyjnej. Tam odbyła swój pierwszy staż, podczas którego nauczyła się rzeźbić i malować wyroby z gliny.

Maria urodziła jedynego syna Fiodora, który podobnie jak jego matka stał się artystą narodowym. A podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej straciła męża. Po wojnie Maria została zapomniana na kilka dekad, dopiero w latach 60. została ponownie odkryta przez krytyka sztuki i dramatopisarza filmowego Grigorija Mestechkina i urodzonego w Kijowie dziennikarza moskiewskiego Jurija Rosta, których sławę rozsławił artykuł o Marii Primachenko w „Komsomolskiej Prawdzie”.

Artystka za życia otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty, a w 1966 roku została laureatką Nagrody Państwowej im. Tarasa Szewczenki. Dziś jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzeach na całym świecie.

5 mało znanych faktów z życia Primachenko

1. Jej matka Paraska była uznaną mistrzynią haftu i swój dar przekazała córce, która do ostatnich dni nosiła koszule szyte i zdobione własnoręcznie. Ojciec Avksentiy był wirtuozem stolarstwa. We wsi wykonywał płoty podwórkowe w formie starożytnych wizerunków słowiańskich.
2. Maria urodziła się jako bardzo piękna dziewczynka, ale chora na straszliwą chorobę – polio. Niepełnosprawna od dzieciństwa (jedna noga prawie nie działała, dlatego przeszła trzy operacje, przez całe życie nosiła 7-kilogramową protezę i chodziła o lasce), wyróżniała się powagą i uważnością.
3. Młoda artystka swoje pierwsze obrazy malowała na piasku. Potem znalazłem kolorową glinę i pomalowałem chatę. Cała wioska przyszła popatrzeć na ten cud, a potem inni mieszkańcy poprosili, aby również udekorowali swoje domy.
4. W sierpniu 2006 roku z domu jej syna skradziono 100 obrazów Primachenko. Według najbardziej ostrożnych szacunków każdy ze skradzionych obrazów był wówczas wart 5–6 tys. dolarów. Fedor trafił do szpitala z powodu ostrego załamania nerwowego. Policja od razu ustaliła, że ​​do przestępstwa doszło przy udziale okolicznych mieszkańców. Rabusie weszli przez sąsiednie podwórko i dobrze zorientowali się w domu. Jak się okazało, kradzież zlecił krajowy kolekcjoner. Wkrótce odnaleziono obrazy.
5. W „Światowej Encyklopedii Sztuki Naiwnej” Maria Primachenko dorównuje takim mistrzom jak Matisse i Modigliani. Ukraiński artysta uznawany jest za najwybitniejszego przedstawiciela tego stylu.

Odwiedziłem wystawę w Arsenale. Postanowiłam, że najlepszym prezentem na Walentynki dla moich przyjaciół i tych, którzy po prostu „wędrują”, będą obrazy Marii Awksentiewnej Primachenko.

Dzielę się wrażeniami.
Ludzie są w ciemności! Musiałem zaparkować tuż na rogu naprzeciwko Wieży Lavra - wszystko było pełne. Kolejka po bilety jest oczywiście trochę krótsza, niż musiałem stać w Galerii Trietiakowskiej dla Caravaggia, ale zdarza się, a „ogon” wystaje na ulicę, prawie wdałem się w bójkę z dwoma bezczelnymi głuchymi - niemi ludzie, którzy próbują mnie wypchnąć, eleganckiego kwiatka, od kasy. Wiesz, moje kultowe przemówienie jest czasami nie mniej wyraziste niż ustne i pisemne.

W środku jest sporo ludzi, na szczęście Arsenal jest przestronny, miejsca wystarczy dla każdego. Ciekawe, że ostatnio też mamy ciekawą publiczność: wiecie, ci ekscentryczni, obskurni esteci różnej płci, zwykle chodzący parami, w dziwnych kapeluszach, bursztynach i szalach, szydełkowanych przez przyjaciółki Achmatowej, od których słyszy się: „emanacja ”, „kwintesencja” i „energia kosmiczna”. To prawda, że ​​​​w dzisiejszych czasach zwyczajowo nosi się świeżą haftowaną koszulę pod szalami i szalikami. Uwielbiam tych obcych ludzi, bardzo lubię ich oglądać i marzę, żeby było ich więcej.

Maria swoje wczesne prace malowała akwarelą. Były jaśniejsze i wykonane na białym tle.

Jest mnóstwo zdjęć! To chyba najbardziej „hojna” wystawa, jaką udało mi się odwiedzić w Arsenale i praktycznie nigdy nie opuszczam żadnej.

Twórczość ludowego twórcy prezentowana jest w porządku chronologicznym – od wczesnych, powstałych w latach 30., przez lata 50. i później.

Na początku wystawy spragnieni piękna po bójkach przy kasie chodzą z takimi, no wiecie, płaskimi, zawstydzonymi twarzami. Jestem pewien: w pierwszej chwili każdy, także esteta w tweedowych i pętelkowych szalach, zmaga się z drobną, sekretną myślą: „No cóż, ja to potrafię!” Potem z obrazu na obraz narasta kakofonia wielobarwnego szaleństwa, w którym każdy bez wyjątku zaczyna wyczuwać jakimś prymitywnym instynktem pewną i harmonijną harmonię. To hymn na cześć samej natury, czystości i oczywiście dzieciństwa.

Przecież to właśnie półpiśmienna artystka ludowa trzymała w sobie aż do późnej starości i tak hojnie dawała publiczności, to właśnie wyciągają z głębi zatwardziałych serc jej bezczelne i nieco szalone wielokolorowe zwierzęta z najbardziej sennego i gównianego planktonu biurowego (nie spieprzyłem siebie!). Najzimniejszy i najbardziej rozgoryczony człowiek, jeśli przez przypadek trafi na wystawę, jeśli dłużej będzie wpatrywał się w obrazy Primaczenki, z pewnością przyłapie się na próbie przypomnienia sobie, jaką pierwszą bajkę czytała mu matka w dzieciństwie. I z jakiegoś powodu przypomniało mi się też coś indyjsko-meksykańskiego, równie dzikiego i pięknego.

„Krokodyl morski”

Opowiem wam trochę o Marii Avksentyevnej (Niech Bóg błogosławi jej dziadków za to, że tak dobrze nazywali jej tatę!).
Jej nazwisko zapisuje się inaczej: „Priymachenko” i „Primachenko”. W metrykach zapisano ją jako „Prymachenko”, ale ona sama uważała, że ​​„Priymachenko” była bardziej poprawna.
Urodziła się na terenie dzisiejszego obwodu kijowskiego, w obwodzie iwankowskim, we wsi Bołotnia w 1908 roku (rok później niż moja babcia i 100 km na północ). W przeciwieństwie do innej artystki ludowej Kateriny Bilokur, rodzina Marii gorąco zachęcała córkę do zajęcia się rysunkiem. Co więcej, każdy w rodzinie miał pewien dar artystyczny: mój ojciec był rzeźbiarzem w drewnie (podobnie jak mój dziadek), moja mama była znakomitą hafciarką, a moja babcia malowała pisanki. Sama artystka wspomina, że ​​jednym z jej pierwszych doświadczeń malarskich była chata pomalowana niebieską gliną. Mieszkańcy wsi tak bardzo polubili te wzory, że poprosili małą Marię, aby również pomalowała w ten sposób swoje domy.

Z jakiegoś powodu jest to „Różowa Małpa”

Jako dziecko Maria cierpiała na polio (podobnie jak mój dziadek, znowu paralela), po którym do końca życia pozostawała kulawa; jedna noga była zniekształcona i znacznie krótsza od drugiej, musiała przejść 3 operacje, artystka przez całe życie miała trudności z chodzeniem (podobnie jak dziadek Siergiej).
Dziewczyna dużo rysowała, próbowała rzeźbić z gliny, perfekcyjnie kroiła ubrania „na oko” i robiła doskonałe hafty - przez całe życie szyła ubrania dla siebie i członków rodziny.

W latach 30. jej prace przykuły uwagę słynnej wówczas artystki Tatiany Fleru, która zabrała na wystawę kilka jej prac i nalegała, aby dziewczyna wyjechała do Kijowa na studia. Maria została zaproszona na warsztaty eksperymentalne w Państwowym Muzeum w Kijowie na terenie Ławry (obecnie w tym muzeum znajduje się większość jej prac, około 650). Od 1935 do 1940 roku artystka mieszkała w Kijowie, w tym czasie jej prace gościły na wystawach w całej Unii, były wystawiane w Moskwie, a nawet w Paryżu.

"Czarna bestia"

W Kijowie Maria zaczęła spotykać się ze swoim kolegą ze wsi, Wasilijem Marinchukiem, który wówczas służył w wojsku. Przed wojną Maria wróciła do domu w Bołotni, Wasilij pozostał, by służyć w Kijowie, ale nigdy nie wrócił do rodzinnej wsi: poszedł na front i zaginął. Wojna zadała kolejny straszny cios - Niemcy zastrzelili brata artysty (jak chcieli rozstrzelać mojego dziadka - uratowała go kaleka noga, córki pokazały to podnosząc mu nogawkę spodni i dopiero wtedy hitlerowcy uwierzyli, że to nie on) partyzantka). Kobiece szczęście Marii było tak krótkie, ale pozostała jej jeszcze jedna radość: z Wasilijem urodziła syna Fiodora. Wyrósł na dobrego człowieka, został także artystą i sprowadził do domu Marii życzliwą synową. Wnuki Marii, Piotr i Iwan, również uwielbiali rysować.

Prawie nie doświadczając strat wojennych, Maria przez kilka lat nie wzięła do ręki pędzla. Po dłuższej przerwie ponownie zaczęła malować w latach 50., a rozkwit jej twórczości przypadł na lata 60. Teraz jej twórczość stała się wyraźniejsza i bogatsza. Akwarelę zastąpiła grubym gwaszem, tło jej rysunków stało się teraz kolorowe i nasycone. Teraz Maria nie opuszczała już rodzinnej wioski, ale docierała do niej niekończąca się kolejka gości: dziennikarzy, artystów, władz stolicy i po prostu ciekawskich. Odwiedzili ją Nikołaj Bazhan, Tatyana Yablonskaya, piosenkarz Dmitrij Gnatyuk, Siergiej Paradżanow.

Maria nie zajmowała się ceramiką długo – sama jej ceramika często okazywała się wadliwa, nie wytrzymała obróbki cieplnej, ale jej malarstwa trudno nie rozpoznać!

Mówią, że charakter artysty pozostał ten sam. Potrafiła narzekać i pouczać kogoś godzinami (nazywała to „oczyszczaniem mózgu”). Wszystkim współmieszkańcom nadawała zjadliwe przezwiska. Jeśli nie lubiła danej osoby, mogła po prostu odwrócić się i wyjść w środku rozmowy. Podarła listy od osób, których nie lubiła i wyrzuciła, nie czytając ich.

„Zwierzęta pozywają”

Maria Aks... Avks.. Avs.. artystka żyła długo - 88 lat. Jej prace cieszą się uznaniem na całym świecie, zasłużenie uważana jest za jeden z filarów „ludowego prymitywizmu”. O walorach jej twórczości można dużo mówić, ale lepiej przyjrzeć się im, tym prostym arcydziełom prostej wiejskiej kobiety o otwartej, dziecięcej duszy.

„OK, piszę…”

„Niebieskie zwierzę”

Jedyna zachowana rzeźba ceramiczna: „Krokodyl”

„Kwiatowe oczy”

„Mewa na gnieździe”

„Corn Bird” (dedykowany Nikicie Siergiejewiczowi Chruszczowowi)

Jest to instalacja-projekcja obejmująca całą ścianę.

Cóż, ci, którzy obejrzeli do końca, są po prostu genialni!

Wiele osób twierdzi teraz, że Walentynki to kompletna bzdura, obce święto, mówią, sprzedawcy kwiatów wymyślili je, żeby sprzedawać nieaktualne towary, bla bla bla! I myślę, że to wspaniałe wakacje! Nie ma nic lepszego niż po raz kolejny wyznać sobie miłość. A ta kobieta mieszka z tobą nie dlatego, że dzielisz się z nią ciężko zarobionymi pieniędzmi, a mężczyzna leży na twojej kanapie nie z powodu barszczu na czasie i wyprasowanej koszuli, ale dlatego, że zjednoczyła cię Miłość!

A jeśli nie masz komu powiedzieć słów miłości, to ja ci je powiem!

KOCHAM WAS WSZYSTKICH! Moi czytelnicy, a nie czytelnicy, ale tylko obserwatorzy, moi wielbiciele i przeciwnicy, dziewczęta i chłopcy, młodzi, starzy i w średnim wieku, nudni i zabawni, ponurzy i entuzjastyczni, pikowane kurtki i koperki, chrześcijanie, muzułmanie i ateiści, milczący i gadatliwi , przechwałki i skromni ludzie, biali, czarni, żółci i cętkowani, pełni szacunku i obojętni, wykształceni i dobrze wykształceni, nawet trolle, nawet szefowie - kocham was wszystkich!

Bądźcie szczęśliwi i dbajcie o siebie!

„Robię słoneczne kwiaty, bo kocham ludzi, tworzę radość, dla szczęścia ludzi, aby wszystkie narody kochały jednego i tego samego, aby żyły jak kwiaty na całej ziemi…” – to co mówi studnia – mówi o sobie znana ukraińska artystka-amatorka Maria Aksentiewna Primachenko, której niepowtarzalną twórczość przepełnia tchnienie ojczyzny, ogrzewane dobrocią i mądrością poezji ludowej.

Fakty z biografii Marii Primachenko

Urodzić się Maria Primachenko 12 stycznia 1909 we wsi Bołotnia na Polesiu (dziś obwód kijowski).

Swoją miłość do sztuki ludowej chłonęła nie tylko poprzez ludowe podania, legendy, pieśni, ale także obserwując pracę swojej matki, która zajmowała się haftem. Jak każda mała dziewczynka Masza Próbowałem podążać za mamą, tyle że ona nie haftowała tych wzorów, ale przerysowywała je na tekturze lub papierze. Z czasem hobby z dzieciństwa stało się głównym zajęciem.

Młoda artystka swoje pierwsze obrazy malowała na piasku. Potem znalazłem kolorową glinę i pomalowałem chatę. Cała wioska przyszła popatrzeć na ten cud, a potem inni mieszkańcy poprosili, aby również udekorowali swoje domy.

Rok 1935 był punktem zwrotnym w twórczości Maria Primachenko- poznaje artystkę Tatianę Floru, której bardzo podobają się prace utalentowanej wiejskiej artystki ludowej.

Na zaproszenie Flory Maria Aksentiewna przenosi się do Kijowa i rozpoczyna pracę w warsztacie doświadczalnym. Od tego momentu prace artysty zaczynają być wystawiane nie tylko na Ukrainie, ale także za granicą.

Druga połowa lat 50. to początek dojrzałego i owocnego okresu w twórczości artysty. Z jej warsztatu powstaje duża liczba cykli. W tym okresie pojawiły się prace, za które artysta otrzymał „Odznakę honorową” i został laureatem Nagrody Państwowej T. G. Szewczenki Centralnej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej.

Styl artystyczny Marii Primachenko

„Uwielbiam rysować, jak ludzie pracują na polach, jak młodzi ludzie chodzą, jakby kwitł mak. Kocham wszystko, co żyje, kocham las, kwiaty, różne ptaki i zwierzęta leśne. Ubieram je w stroje ludowe i są takie wesołe, że nawet tańczą…”

Przez całą swoją karierę twórczą Maria Primachenko nie odeszła od popularnego tematu. Narodowość ta wyraża się w połączeniu kolorów i zastosowaniu ozdób narodowych. Ponadto artystka w swoich obrazach przedstawia potrawy narodowe, rytualne wypieki i malowidła ścienne.

Jej rysunki są z reguły ilustracjami do pieśni ludowych lub opowieści ludowych. Ale w tych dziełach Maria Primachenko odzwierciedla jego przemyślenia na temat współczesnego świata. Stąd odbiór obrazów. Na pierwszy rzut oka prace artysty wydają się bardzo proste, jednak jeśli przyjrzeć się bliżej, można odkryć głęboką treść kryjącą się za prostą fabułą.

Temat obrazów artysty

Jeśli wczesne dzieła opierały się na baśniach, to dzieła na nich Maria Aksentiewna powstałą w dojrzałym okresie jej twórczości, trudno nazwać po prostu bajeczną. W przypadku tych obrazów najdokładniejszą definicją byłaby „kompozycja symboliczno-alegoryczna”.

W tych samych latach artysta zwrócił się ku tematowi człowieka, tematowi współczesnego społeczeństwa i współczesnego świata. W przeciwieństwie do świata baśni, świat współczesny wydaje się Primachenko szary, w rezultacie - bardziej wyblakłe kolory na obrazach tego okresu.

W latach 70. artysta zaczął współpracować z wydawnictwami drukowanymi. Z tego powodu Maria Aksentiewna pojawia się przed całym społeczeństwem w nowej roli – ilustratorka książek dla dzieci. Z ilustracji tych wynika, że ​​artystka potrafi patrzeć na świat oczami dziecka: jej obrazy są spontaniczne, radosne i stanowią dopełnienie tekstu literackiego.

Cechy charakteru.

Wielka dbałość w Twoich pracach Primachenko skupiono się na kompozycji i kolorze.

Kolor jest dla artysty jednym z najważniejszych środków wyrazu. Patrząc na obrazy ma się wrażenie, że kolor jest „żywy”, że zmienia swój odcień w zależności od pewnych czynników. To uczucie powstaje dzięki zestawieniom kolorystycznym, jakich używa artysta.

Wykorzystuje innowacyjną technikę Maria Primachenko i w składzie. Istota tej techniki polega na tym, że artysta warunkowo dzieli cały rysunek na plany, na których narysowany jest konkretny obiekt. Plany te wydają się wówczas pokrywać. Ta interakcja planów stwarza wrażenie objętości.

Chociaż Maria Primachenko należy do twórców sztuki ludowej, jest przede wszystkim artystką niezależną. Rozróżnienie to możliwe jest dzięki zastosowaniu przez artystę materiałów w żaden sposób nie kojarzących się ze sztuką ludową: akwareli, gwaszu, papieru whatman itp.

UWAGA! Do korzystania z materiałów witryny wymagany jest aktywny link!