Unikalne fotografie wszechczasów. „Narodziny Wenus”, Sandro Botticelli. „Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Na świecie powstają miliony obrazów, które są pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie są tak znane i rozpoznawalne jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najsłynniejszych obrazów świata.

Guernika

Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. Jest to czarno-biały obraz olejny, namalowany w niewiarygodnym tempie – w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 m i długości 7,8 m przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania było zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guerniki. Przechowywane w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.

Autoportret Vincenta van Gogha bez brody to zdecydowanie najsłynniejszy z nielicznych portretów Vincenta van Gogha przedstawiających go bez brody. W sumie Vincent Van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent na urodziny swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i obecnie jest przechowywany w USA prywatna kolekcja.

Nocna Straż

Straż nocna, czyli „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, namalowany w 1642 roku. Jest jednym z najbardziej znanych Obrazy holenderskie Złoty wiek. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz percepcji ruchu. Obraz znajduje się obecnie w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Dziewczyna z perłą - słynny obraz Holenderski artysta autorstwa Johannesa Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest Holenderką lub Północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno ma wymiary 44,5 × 39 cm i jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.

Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24x33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w Galerii Juliena Levy'ego w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Krzyk

Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najsłynniejsza z czterech olejnych wersji Krzyku, które artysta stworzył w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywane w Muzeum Narodowe Norwegia.

Noc Gwiazd

Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Uważany jest za jedno z jego najlepszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii kultury zachodniej. Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Stworzenie Adama - słynny fresk Włoski mistrz Renesansowy obraz Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i ilustruje narracja biblijna z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.

Ostatnia Wieczerza – światowej sławy monumentalny obraz Włoski artysta Leonarda da Vinci, powstał w latach 1495-1498 na tylnej ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza – ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Wymiary obrazu to około 460×880 cm.

Mona Lisa, znana również jako Gioconda, to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany około 1503-1505 roku. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony handlarza jedwabiem z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Zbiory moskiewskich muzeów i galerii należą do najbogatszych na świecie. Ponad 150 lat temu Rosyjscy filantropi i kolekcjonerzy zaczęli zbierać najwięcej znane obrazyświatowych, niepowtarzalnych dzieł artystycznych, nie szczędząc pieniędzy i czasu w poszukiwaniu talentów. Abyś nie zagubił się w dziesiątkach tysięcy prezentowanych obrazów, wybraliśmy dla Ciebie znane obrazyświata, prezentowane w muzeach i galeriach Moskwy

Państwowa Galeria Trietiakowska

„Bogatyrs”, Wiktor Wasniecow, 1881-1898.

Przez prawie dwadzieścia lat Wiktor Michajłowicz pracował nad jednym z największych dzieła sztuki Rosja, arcydzieło, które stało się symbolem potęgi narodu rosyjskiego. Wasnetsow uważał ten obraz za swój twórczy obowiązek, obowiązek wobec ojczyzny. W centrum obrazu znajdują się trzej główni bohaterowie rosyjskich eposów: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Prototypem Aloszy Popowicza był najmłodszy syn Savvy Mamontowa, ale Dobrynya Nikitich - obraz zbiorowy sam artysta, jego ojciec i dziadek.

Zdjęcie: wikimedia.org

„Nieznany”, Iwan Kramskoj, 1883

Mistyczny obraz, spowity aurą tajemnicy. Wielokrotnie zmieniała właścicieli, gdyż kobiety twierdziły, że przebywając długo w pobliżu tego portretu, tracą młodość i urodę. Co ciekawe, nawet Paweł Tretiakow nie chciał go kupić do swojej kolekcji, a dzieło pojawiło się w galerii dopiero w 1925 roku w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych. Dopiero w czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoja został uznany za ideał piękna i duchowości. W tle obrazu łatwo rozpoznać Newski Prospekt, a właściwie Most Aniczkowa, po którym z wdziękiem przejeżdża „nieznany” w eleganckim powozie. Kim jest ta dziewczyna? Kolejna tajemnica pozostawiona przez artystę. Kramskoj nie pozostawił żadnej wzmianki o jej osobowości ani w swoich listach, ani w pamiętnikach, a wersje są różne: od córki autora po Annę Kareninę Tołstoja.

Zdjęcie: Dreamwidth.org

„Rano w Las sosnowy„, Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki, 1889

Niewiele osób wie, że oprócz Iwana Szyszkina w tworzeniu tego obrazu brała udział inna znana osoba. Rosyjski artysta, którego podpis pod naciskiem Pawła Tretiakowa został usunięty. Iwan Iwanowicz, który miał wyjątkowy talent malarza, przedstawił wspaniałość budzącego się lasu, ale stworzenie bawiących się niedźwiedzi jest dziełem jego towarzysza, Konstantego Sawickiego. To zdjęcie ma inną popularną nazwę - „Trzy niedźwiedzie”, która pojawiła się dzięki słynnym cukierkom fabryki Czerwonego Października.

Zdjęcie: wikimedia.org

„Siedzący demon”, Michaił Wrubel, 1890

Galeria Trietiakowska- wyjątkowe miejsce dla fanów twórczości Michaiła Vrubela, bo tutaj jest ich najwięcej pełen spotkań jego obrazy. Temat demona, uosabiającego wewnętrzną walkę wielkości ludzkiego ducha z wątpliwościami i cierpieniem, stał się głównym tematem twórczości artysty i zjawiskiem fenomenalnym w malarstwie światowym.

„Siedzący demon” to najsłynniejszy z obrazów Vrubela. Obraz powstał dość dużymi, ostrymi pociągnięciami szpachli, z daleka przypominającymi mozaikę.

Zdjęcie: muzei-mira.com

„Bojaryna Morozowa”, Wasilij Surikow, 1884-1887.

Gigantyczny rozmiar, epicki malarstwo historyczne powstał na podstawie „Opowieści Boyariny Morozowej”, towarzyszki zwolenników starej wiary. Autor długo szukał odpowiedniej twarzy – bezkrwawej, fanatycznej, z której mógłby napisać szkic portretowy głównego bohatera. Surikow wspominał, że klucz do wizerunku Morozowej dała mu kiedyś widziana wrona z uszkodzonym skrzydłem, rozpaczliwie bijąca o śnieg.

Foto: galeria-allart.do.am

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” lub „Iwan Groźny zabija swojego syna”, Ilja Repin, 1883–1885.

Obraz ten nie pozostawi obojętnym zwiedzającego galerię: wywołuje niepokój, niewytłumaczalny strach, przyciąga, a jednocześnie odpycha, fascynuje i wywołuje gęsią skórkę. Repin tak pisał o swoim niepokoju i podekscytowaniu podczas tworzenia obrazu: „Pracowałem jak zaczarowany. Przez kilka minut było groźnie. Odwróciłem się od tego obrazu. Ukrył ją. Ale coś mnie do niej skłoniło i znów pracowałem. Czasami przechodził mnie dreszcz, a potem uczucie koszmaru stępiało…” Artystce udało się ukończyć obraz z okazji 300. rocznicy śmierci Iwana Groźnego, ale arcydzieło nie od razu pojawiło się przed publicznością: przez trzy miesiące obraz był zakazany przez cenzurę. Mówią, że obraz w tajemniczy sposób sprowadził nieszczęście na swojego twórcę i ludzi, którzy brali udział w jego powstaniu. Po ukończeniu obrazu Repin stracił rękę, a przyjaciel artysty, który pozował do obrazu w roli zamordowanego Iwana, oszalał.

Foto: artpoisk.info

„Dziewczyna z brzoskwiniami”, Walentin Sierow, 1887

Obraz ten uznawany jest za jeden z najbardziej radosnych, świeżych i lirycznych obrazów koniec XIX wiek. Młodość i pragnienie życia są tutaj odczuwalne w każdym uderzeniu wciąż bardzo młodego (22 lata) Walentina Serowa, w lekkim, subtelnym uśmiechu Verochki Mamontowej, córki słynnego przedsiębiorcy i filantropa, a także w jasnym i przytulny pokój, którego ciepło udziela się widzowi.

Sierow stał się później jednym z najlepszych portrecistów, rozpoznawalnym niemal na całym świecie i uwiecznił wielu znanych współczesnych, ale „Dziewczyna z brzoskwiniami” nadal pozostaje jego najsłynniejszym dziełem.

Zdjęcie: allpainters.ru

„Kąpiel czerwonego konia”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Krytycy sztuki nazywają ten obraz wizjonerskim. Uważają, że autor symbolicznie przepowiedział „czerwony” los Rosji w XX wieku, przedstawiając go na obrazie konia wyścigowego.

Twórczość Petrov-Vodkina to nie tylko obraz, ale symbol, objawienie, manifest. Współcześni porównują siłę jego oddziaływania z „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza, który można zobaczyć także w Galerii Trietiakowskiej.

Zdjęcie: wikiart.org

„Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz, 1915

Obraz ten nazywany jest ikoną futurystów, którą umieścili w miejscu Madonny. Według autora jego powstanie trwało kilka miesięcy i stało się częścią tryptyku, na który składały się także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak się okazało, Malewicz pomalował główną warstwę obrazu różnymi kolorami i jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że narożniki kwadratu trudno nazwać prostymi. W historii sztuki światowej trudno znaleźć obraz o większej sławie niż „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. Jest kopiowany, naśladowany, ale jego arcydzieło jest wyjątkowe.

Zdjęcie: wikimedia.org

Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX – XX wieku. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

„Portret Joanny Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoksem jest, że obraz ten pierwotnie został zaplanowany przez artystę jedynie jako szkic przygotowawczy do uroczystego portretu Francuska aktorka Jeanne Samari, którą można zobaczyć w Ermitażu. Ale ostatecznie krytycy sztuki jednomyślnie zgodzili się, że jest to najlepszy ze wszystkich portretów aktorki Renoira. Artystka tak umiejętnie połączyła odcienie i półtony sukni Samari, że w rezultacie obraz mienił się niezwykłym efektem optycznym: patrząc pod pewnym kątem, zielona sukienka Joanny zmienia kolor na niebieski.

Zdjęcie: art-shmart.livejournal.com

„Boulevard des Capucines w Paryżu”, Claude Monet, 1873

To jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Claude'a Moneta - duma i dziedzictwo Muzeum Puszkina. Z bliskiej odległości na zdjęciu widać jedynie drobne pociągnięcia, ale jeśli cofniemy się o kilka kroków, obraz ożywa: Paryż oddycha świeżym powietrzem, promienie słońca oświetlają krzątający się tłum, krzątający się krzątaniną po ulicy bulwaru i wydaje się, że słychać nawet dudnienie miasta, które słychać daleko poza kadrem. To umiejętność wielkiego impresjonisty Moneta: na chwilę zapomina się o płaszczyźnie płótna i rozpływa się w iluzji umiejętnie stworzonej przez artystę.

Zdjęcie: nb12.ru

„Spacer więźniów”, Van Gogh, 1890

Jest coś symbolicznego w tym, że Van Gogh napisał „Spacer więźniów”, jedno ze swoich najbardziej przejmujących dzieł, w szpitalu, do którego został przyjęty po raz pierwszy z powodu zachorowania na chorobę psychiczną. Co więcej, jeśli przyjrzysz się uważnie, wyraźnie to zobaczysz postać centralna Obrazy są wyposażone w elementy autorstwa artystów. Pomimo zastosowania czystych odcieni błękitu, zieleni i fioletowe kolory, kolor płótna wydaje się ponury, a poruszający się w kółko więźniowie zdają się mówić, że nie ma wyjścia ze ślepego zaułka, gdzie życie toczy się jak błędne koło.

Zdjęcie: opisanie-kartin.com

„Żona króla”, Paul Gauguin, 1896

Wielu krytyków sztuki uważa to dzieło artysty za wyjątkową perłę wśród słynnych nagich dziewic sztuki europejskiej. Został namalowany przez Gauguina podczas jego drugiego pobytu na Tahiti. Nawiasem mówiąc, obraz nie przedstawia żony króla, ale samego Gauguina – 13-letnią Tehurę. Egzotyczny i malowniczy krajobraz obrazu nie może nie wzbudzić podziwu - bogactwo kolorów i zieleni, kolorowe drzewa i błękitna linia brzegowa w oddali.

Zdjęcie: stsvv.livejournal.com

„Niebiescy tancerze”, Edgar Degas, 1897

Przyczyniły się do tego dzieła francuskiego impresjonisty Edgara Degasa nieoceniony wkład w historię światowej i francuskiej sztuki pięknej. Obraz „Niebiescy tancerze” uznawany jest za jeden z najlepsze prace Degasa na temat baletu, któremu poświęcił wiele ze swoich najwybitniejszych obrazów. Obraz został namalowany pastelą, którą artysta szczególnie upodobał sobie za eleganckie połączenie koloru i linii. „Niebiescy Tancerze” nawiązują do późny okres twórczość artysty, gdy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi plamami koloru.

Zdjęcie: Nearyou.ru

„Dziewczyna na balu”, Pablo Picasso, 1905

Jedno z najbardziej znanych i znaczących dzieł ” okres róż» Pablo Picasso pojawił się w Rosji za sprawą filantropa i kolekcjonera Iwana Morozowa, który nabył go w 1913 roku do swojej osobistej kolekcji. Błękit, w jakim namalowano niemal wszystkie prace z poprzedniego, trudnego okresu twórczości artysty, jest nadal obecny w dziele, jednak zauważalnie słabnie, ustępując miejsca jaśniejszemu i radosniejszemu różowi. Płótna Picassa są łatwo rozpoznawalne: wyraźnie widać na nich duszę autora i jego niezwykłe postrzeganie otaczającego go świata. I jak powiedział sam artysta: „Mógłbym rysować jak Rafael, ale zajęłoby mi całe życie, aby nauczyć się rysować jak dziecko”.

Zdjęcie: dawn.com

Adres:Ławruszyński pas, 10

Wystawa stała „Sztuka XX wieku” i sale wystawowe

Adres: Krymski Val, 10

Tryb pracy:

Wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00

Czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Opłata za wejście:

Dorosły – 400 rubli (6 dolarów)

Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX – XX wieku.

Adres: Moskwa, ul. Wołhonka, 14

Tryb pracy:

Wtorek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 11:00 do 20:00

Czwartek - od 11:00 do 21:00

Poniedziałek – nieczynne

Opłata za wejście:

Osoba dorosła – 300 rubli (4,5 dolara), w piątki od 17:00 – 400 rubli (6 dolarów)

Bilet ulgowy – 150 rubli (2,5 dolara), w piątki od 17:00 – 200 rubli (3 dolarów)

Dzieci do lat 16 bezpłatnie

„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie osoby, która mu pozowała.” Oskara Wilde’a

Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Prosta imitacja dzieła nie może być uznana za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, pasja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości namalowano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby nie mające nic wspólnego ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wskazać 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...

✰ ✰ ✰

25

„Trwałość pamięci”, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka innych nazw - „ Miękki zegarek„, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu krytyków sztuki. W zasadzie interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea malarstwa Dali nawiązuje do teorii względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

24

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki ze strony krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

23

„Pocałunek”, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. „Pocałunek” został doceniony przez krytyków jako połączenie wszystkich form sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt napisał ten obraz pod wpływem Bizantyjska mozaika. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc swój własny styl malowania.

✰ ✰ ✰

22

„Śpiący Cygan”, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie potrafił lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „Cyganka-koczownica, która śpiewa swoje piosenki przy akompaniamencie mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

21

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli, zdjęcie jest po prostu wspaniałe. Tryptyk ten jest największym zachowanym obrazem Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „sąd ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Prawe skrzydło przedstawia obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

20

Każdy zna Narcyza mitologia grecka- mężczyzna, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie umarł, ponieważ nigdy nie był w stanie się objąć. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Po czym zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

19

Fabuła filmu oparta jest na biblijnej masakrze niemowląt w Betlejem. Gdy mędrcy dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabicie wszystkich małych dzieci płci męskiej i niemowląt w Betlejem. Na zdjęciu masakra osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za sobą.

Dzięki zastosowaniu bogatych zakres kolorów, malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

18

Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi i poruszał się po płótnie, ściekając z góry na płótno farbą za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki temu unikalna technologia w kręgach artystycznych nazywany był „Jack the Sprinkler”. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

17

Znany również jako „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą filmu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po bliższym przyjrzeniu się obrazowi widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco zamazany, początkowo został skrytykowany przez współczesnych Renoira.

✰ ✰ ✰

16

Fabuła została zaczerpnięta z Biblii. Obraz „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który Da Vinci pięknie przedstawił poprzez swoje żywe przedstawienie. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.

✰ ✰ ✰

15

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Pewnie widzieliście je na tapetach, plakatach i okładkach czasopisma artystyczne. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował most styl japoński w swoim ogrodzie nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co osiągnął, że narysował tę fabułę siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

14

Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w oleju i pastelach. Z wpisów w pamiętniku Muncha wynika, że ​​on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, o którym zwykle mówi się jako o symbolu macierzyństwa, nie miał nim zostać. Mówi się, że model Whistlera, który miał zasiadać do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że jest to przedstawione smutne życie matka artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

12

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówią, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystając z kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał czuć, że ona tam była, zawsze.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” podczas leczenia, podczas którego pozwolono mu malować tylko do czasu poprawy jego stanu. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najwięcej otrzymała „Gwiaździsta noc”. wielka sława prawdopodobnie z powodu niezwykłego sferycznego światła wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

10

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komukolwiek przyjdzie do głowy ich malowanie. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub tematy biblijne. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom ich współczesność.

✰ ✰ ✰

9

Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment, w którym hiszpańscy rebelianci zostali zastrzeleni przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, niektórzy już się pogodzili, ale dla innych główna bitwa dopiero nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

8

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarsza córka Vermeer, Maria. Jego cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracy Chevalier. Ale Tracy ma zupełnie inną wersję osoby przedstawionej na tym zdjęciu. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz emanuje tajemniczą atmosferą. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

7

Dokładny tytuł obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Towarzystwo Strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że malując ten obraz, kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Nocną Straż” otrzymał ogromne wynagrodzenie.

✰ ✰ ✰

6

Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Małgorzata, córka króla Filipa IV. Przedstawia to moment, gdy Velázquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, wzbudzając ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

5

Jest to jedyny obraz Bruegla namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, a po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa jest rysunek schematyczny złej jakości, która nie należy do Bruegla.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przytwierdzone woskiem, a ponieważ Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Ten krajobraz zainspirował W. Hugh Audena do napisania najwięcej słynny wiersz na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

4

Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.

Na tym fresku w Szkoła ateńska Wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Mieszkali w nim wszyscy bohaterowie inny czas, ale Raphael umieścił ich wszystkich w jednym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że na tym obrazie znajduje się także autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

3

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, przepiękny fresk, którym zachwyca się cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczyła stworzenia Adama. Na tym zdjęciu wyraźnie widać rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adam jest renderowany z niesamowitą precyzją przy użyciu żywych kolorów i precyzyjnych muskularnych kształtów. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

2

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa nadal pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Dopiero jego śmierć, jak mówią, zakończyła pracę na płótnie. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest przedstawiona od pasa w górę. Skóra Mony Lisy nabiera blasku dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Istnienie naukowcy Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

1

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, która jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Za modelkę Wenus uważa się Simonettę Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Połączył go z nią niespełniona miłość. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!

Wszystkie zdjęcia pokazane poniżej są zwycięzcami konkursów fotograficznych World Press na przestrzeni lat.

„Najsłynniejsza fotografia, której nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar II wojny światowej. Centrum handlowe, który wyskoczył przez okno w kierunku własną śmierć 11 września. „Tego dnia, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii uwieczniono na zdjęciach i filmach” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi wyskakujących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Zdjęcie, które pokazało oblicze Wielkiego Kryzysu. Dzięki legendarnej fotografce Dorothei Lange Florence Owen Thompson przez wiele lat była dosłownie uosobieniem Wielkiego Kryzysu. Lange zrobił to zdjęcie podczas wizyty w obozie zbieraczy warzyw w Kalifornii w lutym 1936 r., chcąc pokazać światu odporność i odporność dumnego narodu w Trudne czasy. Dziś podobne zdjęcia (a także filmy) można wykonywać aparatem akcji Xiaomi Yi, ale w tamtych czasach używano bardziej prymitywnych aparatów. Historia życia Dorothei okazała się równie atrakcyjna jak jej portret. Mając 32 lata była już matką siedmiorga dzieci i wdową (mąż zmarł na gruźlicę). Będąc praktycznie bez środków do życia w obozie pracy dla wysiedleńców, jej rodzina jadła mięso drobiowe, które udało się upolować dzieciom, oraz warzywa z gospodarstwa – w ten sam sposób żyło pozostałych 2500 pracowników obozu. Publikacja zdjęcia wywołała efekt wybuchu bomby. Historia Thompsona, która znalazła się na okładkach najbardziej szanowanych publikacji, wywołała natychmiastową reakcję opinii publicznej. Administracja IDP natychmiast wysłała do obozu żywność i podstawowe artykuły pierwszej potrzeby. Niestety, do tego czasu rodzina Thompsonów opuściła już swój dom i nie otrzymała nic od hojności rządu. Warto zaznaczyć, że w tamtym czasie nikt nie znał imienia kobiety ukazanej na fotografii. Zaledwie czterdzieści lat po opublikowaniu tej fotografii, w 1976 roku, Thompson „objawiła się” udzielając wywiadu jednej z centralnych gazet.

Stanleya Formana/Boston Herald, USA. 22 lipca 1975 w Bostonie. Dziewczyna i kobieta spadają, próbując uciec przed ogniem.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie. Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła ją z powodu dziwnych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick South pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie. Później zdjęcie zostało nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował chronić Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 r., kiedy dziewczyna studiowała Uniwersytet medyczny, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w obiegach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później nastąpiła imigracja na Kubę, gdzie mogła kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.

Pożar w budynku firmy Triangle Shirtwaist Company, 1911 Firma American Triangle Shirtwaist Company zasłynęła w Stanach Zjednoczonych dzięki zamiłowaniu do taniej siły roboczej młodych imigrantek w swoich fabrykach. Ponieważ nadal istniało ryzyko, że taki personel dokona kradzieży, czas pracy Do końca zmiany drzwi sklepu były zamknięte. To właśnie ta „tradycja” spowodowała tragedię, która wydarzyła się 25 marca 1911 roku, kiedy na dziewiątym piętrze budynku fabrycznego w Nowym Jorku wybuchł pożar. Początkowo świadkowie pożaru myśleli, że robotnicy ratowali z pożaru najdroższe tkaniny, jednak jak się okazało, z okien sami wyskakiwali ludzie zamknięci w płonącym warsztacie. Następnie w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się ogólnopolska kampania mająca na celu poprawę bezpieczeństwa pracy.

Biafra, 1969 Kiedy w 1967 r. plemię Igbo ogłosiło niepodległość od Nigerii, Nigeria nałożyła blokadę na swój dawny wschodni region Nigerii, nowo proklamowaną Republikę Biafra. Wojna między Nigerią a Biafrą trwała 3 lata. Podczas tej wojny zginęło ponad milion ludzi, głównie z głodu. Fotograf wojenny Don McCullin, który zrobił to zdjęcie, tak skomentował swoją wizytę w obozie, w którym przetrzymywano 900 głodujących dzieci: „Nie chcę już fotografować żołnierzy na polu bitwy”.

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 30 października 1983. Koyunoren, wschodnia Turcja. Kezban Ozer znalazła śmierć pięciorga swoich dzieci po niszczycielskim trzęsieniu ziemi.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Francja. Listopad 1992. Bardera w Somalii. Matka podnosi ciało swojego dziecka, które zmarło z głodu, aby zabrać je do grobu.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Wenezuela. 4 czerwca 1962, baza morska Puerto Cabello. Snajper śmiertelnie ranił żołnierza przetrzymującego księdza Luisa Padillo.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonia. 12 października 1960, Tokio. Prawicowy student zabija przewodniczącego Partii Socjalistycznej Inejiro Asanumę.

Helmuta Piratha w Niemczech. 1956, wschodnie Niemcy. Córka poznaje niemieckiego jeńca II wojny światowej, zwolnionego przez ZSRR.

Mike’a Wellsa, Wielka Brytania. Kwiecień 1980. Region Karamoja w Ugandzie. Strasznie głodny chłopiec i misjonarz.

ŚMIERĆ GOEBBELSA. Podczas zdobywania Berlina wojska radzieckie Główny ideolog faszyzmu, Joseph Goebbels, zażył truciznę, najpierw zatruwając swoją rodzinę - żonę i sześcioro dzieci. Zwłoki, zgodnie z wydanym przez niego rozkazem umierania, spalono. Oto zdjęcie przedstawiające zwłoki przestępcy. Zdjęcie zostało wykonane w budynku Kancelarii Cesarskiej 2 maja 1945 roku przez majora Wasilija Krupennikowa. Na odwrocie zdjęcia Wasilij napisał: „Zakryliśmy chusteczką czuły punkt Goebbelsa, bardzo nieprzyjemnie było na to patrzeć…”

Cały ból jest w jednym spojrzeniu... (Henry Cartier Bresson) Zdjęcie wykonano w latach 1948-1949, kiedy autor podróżował do Chin. Na zdjęciu głodny chłopiec stojący przez długi czas w niekończącej się kolejce po ryż.

Momenty, w których zastrzelono zabójcę Johna F. Kennedy'ego (Robert H. Jackson) Autor sfilmował Oswalda, człowieka, który swego czasu odebrał życie prezydentowi Stanów Zjednoczonych Ameryki, Johnowi F. Kennedy'emu. Wszędzie byli oburzeni ludzie, którzy żądali kara śmierci dla przestępcy. Fotograf nacisnął spust migawki i zrobił kolejne zdjęcie. Gdy lampa błyskowa ładowała się do następnego strzału, zabójca został zastrzelony. Strzał był śmiertelny dla Oswalda.

Wydarzenia przedstawionego na fotografii nie można nazwać tragedią światową (z 97 osób zginęło 35), ale wszyscy uważają to zdjęcie za to, które zapoczątkowało zapomnienie sterowców - w kadrze uwieczniono katastrofę sterowca Hindenburg jednego znanego producenta. Kilkunastu fotografów z różnych wydawnictw miało kontrakty na fotografię. Od tego momentu sterowiec nie był już uważany za najbezpieczniejszy środek transportu na świecie – wkrótce jego era dobiegła końca.

Jean-Marc Bouju/AP. Francja. 31 marca 2003. Nadżaf, Irak. Mężczyzna stara się złagodzić trudne warunki, w których przebywał syn w więzieniu dla jeńców wojennych.

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie.

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej twórczości, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.” Kevin Carter otrzymał Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie”, wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ… wydarzy się coś bardzo ważnego. Przybył tam z reporterem „New York Timesa” i wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilka osób. mnisi buddyjscy. Wśród nich jest Thich Ouang Due, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy pozostali zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Due zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duo napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów i przyznanie im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi.

12-letnia Afganka to słynna fotografia wykonana przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, zginęła cała jej rodzina, a... Przed dotarciem do obozu dziewczyna przez dwa tygodnie podróżowała po górach. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że fotografia stała się jedną z najczęściej rozpowszechnianych fotografii na świecie.

Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 roku na 69. piętrze, podczas ostatnich miesięcy budowy Rockefeller Center.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945.

Śmierć hitlerowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Wiedeń, 1945 Evgeniy Chaldei: "Poszedłem do parku niedaleko gmachu parlamentu, żeby sfilmować przechodzące kolumny żołnierzy. I zobaczyłem to zdjęcie. Na ławce siedziała kobieta, zabita dwoma strzałami - w głowę i szyję, obok była to martwa nastolatka w wieku około piętnastu lat. Nieco dalej leżały zwłoki ojca rodziny. Miał w klapie złotą odznakę NSDAP, a obok leżał rewolwer. (...) Strażnik z podbiegł budynek parlamentu: „On to zrobił, on to zrobił, nie rosyjscy żołnierze. Przyszedł o 6 rano. Widziałem go i jego rodzinę z okna piwnicy. Ani żywej duszy na ulicy. Zsunął ławki, kazał kobiecie usiąść i to samo nakazał dzieciom. Nie rozumiałem, co zamierza zrobić. A potem zastrzelił matkę i syna. Dziewczyna stawiała opór, po czym położył ją na ławce i także ją zastrzelił. Odsunął się na bok, spojrzał na wynik i zastrzelił się.”

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia. 24 lutego 1966. Tan Binh, południowy Wietnam. Amerykańscy żołnierze ciągną na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (południowowietnamskiego rebelianta).

„Mali dorośli”... Trzy amerykańskie dziewczyny plotkują w jednej z uliczek Sewilli w Hiszpanii. Już od dłuższego czasu Pocztówka z tym wizerunkiem był najpopularniejszy w Stanach Zjednoczonych.

Niepowtarzalna fotografia Marilyn Monroe nie wymaga komentarza! Przedstawia jedną z najlepszych aktorek wszech czasów, Marilyn Monroe, podczas jej przerwy. Dziewczyna została przez kogoś rozproszona i przez czysty przypadek odwróciła wzrok od obiektywu. Jednak to nadało obrazowi niezwykłą tajemnicę i prawdziwy urok.

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.

Białe i kolorowe, zdjęcie: Elliott Erwitt, 1950.

Douglasa Martina/AP. USA. 4 września 1956 — Dorothy Counts, jedna z pierwszych czarnoskórych studentek, rozpoczyna naukę w college'u.

Anonimowy/New York Times. 11 września 1973, Santiago, Chile. Demokratycznie wybrany prezydent Salvador Alende na kilka sekund przed śmiercią podczas wojskowego zamachu stanu w pałacu prezydenckim.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia – wrzesień 1965, Binh Dinh, południowy Wietnam. Matka i dzieci przekraczają rzekę, aby uciec przed amerykańskimi bombardowaniami z powietrza.

Zdjęcie przedstawia straszliwą tragedię - erupcję kolumbijskiego wulkanu Nevado del Ruiz 13 listopada 1985 roku. Błotnista zawiesina ze strumieni błota i ziemi wchłonęła wszystkie żyjące pod nią istoty. Zginęło w tych dniach ponad 23 tysiące osób. Kilka godzin przed śmiercią kamera uchwyciła dziewczynę, Omairę Sanchaz. Nie była w stanie wydostać się z błotnistego bałaganu, ponieważ jej nogi unieruchomiła ogromna betonowa płyta. Ratownicy zrobili wszystko, co w ich mocy. Dziewczyna zachowywała się odważnie, zachęcając wszystkich wokół siebie. W straszliwej pułapce, mając nadzieję na ratunek, spędziła trzy długie dni. Czwartego zaczęła mieć halucynacje i zmarła z powodu zarażonych wirusami.

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce. Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed koniecznością operacji kręgosłupa, aby uratować dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję. Mama małego Samuela powiedziała, że ​​„płakali całymi dniami”, kiedy zobaczyli zdjęcie. Powiedziała: „To zdjęcie przypomina nam, że moja ciąża to nie choroba czy niepełnosprawność mały człowiek. „Samuel urodził się całkowicie zdrowy, operacja zakończyła się sukcesem w 100%. Lekarz nazywał się Joseph Bruner. Po zakończeniu operacji powiedział tylko jedno: „Piękno!” Na dodatek: w niektórych krajach Zachodu legalne jest dokonać aborcji do 28 tygodni / we Francji do 22 tygodni, w Federacji Rosyjskiej do 12 tygodni.

Pierwsze prześwietlenie, 1896 13 stycznia 1896 roku Roentgen poinformował cesarza Wilhelma II o swoim osiągnięciu. I już 23 stycznia w Würzburgu (Niemcy), gdzie mieściło się słynne laboratorium V. K. Roentgena, na posiedzeniu Towarzystwa Naukowego Fizyków Medycznych naukowiec publicznie wykonał prześwietlenie ręki jednego z obecnych członków towarzystwo – anatom profesor Kolliker.

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule zawarto zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie. Nowa Yorkera.” Stało się to największym skandalem wokół amerykańskiej obecności w Iraku.

Fotografia, która sprowadziła wojnę do każdego domu. Jeden z pierwszych fotoreporterów wojennych, Matthew Brady, zasłynął jako twórca dagerotypów Abrahama Lincolna i Roberta E. Lee. Brady miał wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. I to wszystko (a także własne życie) postanowił zaryzykować i podążać za armią mieszkańców północy z aparatem w rękach. Ledwo uniknął schwytania w pierwszej bitwie, w której brał udział, Brady nieco stracił swój patriotyczny zapał i zaczął wysyłać asystentów na linię frontu. W ciągu kilku lat wojny Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 zdjęć. To imponująca liczba, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że do wykonania jednego zdjęcia potrzebny był sprzęt i chemikalia, które znajdowały się w krytym wozie zaprzężonym w kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”? Fotografie, które na polu bitwy wydawały się zadomowione, miały bardzo ciężką aurę. Jednak to dzięki nim zwykli Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć gorzką i surową rzeczywistość militarną, nieprzysłoniętą szowinistycznymi hasłami.

Autor: Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham na Alasce od dawna znane jest jako siedlisko konfliktu między dużą populacją Afroamerykanów a białą większością. Zdjęcie przedstawia jeden z odcinków stłumienia pokojowej demonstracji na rzecz praw Czarnych, którą zorganizował Martin Luther King. Policja stosuje aresztowania, oddziały konne i strzelanie z broni palnej oraz truje ludzi psami.

Polska - dziewczynka Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę. Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej.