Akcja komedii zmierza w stronę rozwiązania. Końcowe sceny naprawdę dramatyczny: główni bohaterowie doznają objawienia. Ale to nie przypadek, że Gribojedow nazywa swoje dzieło komedią. Wielokrotnie przekonaliśmy się, że w sztuce dramatyzm splata się ściśle z komizmem.

W IV akcie goście Famusowa ponownie przechodzą przed czytelnikami i widzami pewni siebie i zadowoleni z siebie. Ten ostatnie spotkanie z nimi. Ten lustrzane odbicie społeczeństwo, zarysowane na samym początku komedii w monologach Czackiego i Famusowa.

Jaka jest rola tych scen w rozwoju akcji? Jak charakteryzują szlachtę moskiewską? W jaki sposób zwiększają tragizm sytuacji Chatsky'ego? Jakie jest zakończenie spektaklu? Te pytania są dzisiaj w centrum naszej uwagi na zajęciach.

1. Początek aktu IV. Goście Famusowa idą do domu. Ileż ciekawych obserwacji dają nam te sceny dla grupowej charakterystyki bohaterów – gości Famusa! Jakie akcenty możesz dodać do poniższych portretów pomniejszych postaci?

G Wnuczka Rafiny. Jej ostatnia uwaga potwierdza gniewny i absurdalny charakter starej panny, która przechwala się swoim arystokratycznym pochodzeniem i patrzy na wszystkich z góry (pamiętajmy, że w scenie jej pojawienia się na balu, gdy na sali było już wielu gości, narzeka że przyjechała pierwsza!). Jej zdanie jest komiczne, ponieważ trafnie charakteryzuje społeczeństwo, do którego ona sama należy, i wszystko, co wydarzyło się na balu Famusowa – „dziwaków z innego świata”.

Gorichi. Platon Michajłowicz nudzi się na balu, ale jest gotowy zrobić wszystko zgodnie z życzeniem żony; Natalya Dmitrievna władczo rozkazuje mężowi.

Skalozub. Wychodzi jako jeden z pierwszych – nie darzył Sofii żadnym szczególnym uczuciem; nawet jeśli zdecyduje się na ślub, jego pozycja jako potencjalnego pana młodego jest na tyle silna, że ​​nie musi dłużej przebywać w domu Famusowa, jest już tu mile widzianym gościem. Jego humor jest „żołnierski”.

Khlestova Amfisa Nilovna. Pani jest autokratyczna i stanowcza, nie pozbawiona inteligencji, słusznie ocenia Repetiłowa („A ty, mój ojciec, jesteś nieuleczalny bez względu na wszystko”), czule i protekcjonalnie wskazuje Mołchalinowi na jego wciąż nieistotne stanowisko, nazywając swój pokój „szafą, ”itd.

2. Wbrew prawom teatru klasycyzmu w ostatnia akcja, gdy walka się kończy, goście zaczynają wracać do domu, pojawia się nowy bohater. Ten Repetyłow, Czy jego pojawienie się ma związek z rozwojem komedii? (Stowarzyszenie Famus jednogłośnie uznało Chatsky'ego za szalonego i ustaliło przyczyny tego, ale sam Chatsky nadal nic o tym nie wie. Konfliktu w takiej sytuacji nie da się rozwiązać. Przybliż rozwiązanie konflikt społeczny i przybycie Repetyłowa pomaga.)

3. Jak goście Famusowa przekonują Repetiłowa o „szaleństwie” Czackiego? Dlaczego on także zgadza się z „opinią publiczną”, chociaż na krótko przed tym wyraził Chatsky’emu swoją „miłość” i „przyjaźń”? (Tłumią to powszechnością i jednomyślnością:

Wszyscy razem: Monsieur Repetilov! Ty! Panie Repetyłow! Co Ty!

Tak, jak ty! Czy jest to możliwe przeciwko każdemu! Tak, dlaczego ty? Wstyd i śmiech -

Słowa te zawierają gniewne potępienie wspólnika, który próbował uchylić się od jednomyślności.)

4. Czy zgadza się Pan z opinią, że wizerunek Repetiłowa zawiera kpinę z niektórych poglądów Czackiego? Dlaczego Gribojedow przeciwstawia się Repetiłowowi Czatskiemu? Jak autor to robi? Udowodnij to tekstem. (W uwagach i działaniach Repetiłowa, jak w zniekształcającym zwierciadle, odbija się zachowanie sceniczne Chatsky’ego – aż do poszczególnych szczegółów.

W pewnym sensie wizerunek Repetiłowa przypomina parodię Chatsky'ego.)

Ten bohater należy do tych „wolnomyślicieli”, którzy nie są prześladowani z tego powodu ideały życiowe nie odbiegają od ogólnie przyjętych. Repetiłow nie miał nic przeciwko powtarzaniu ścieżki, która doprowadziła do sukcesu wielu, ale miał pecha, poślubiając córkę wpływowego barona. Źródłem zatem jego „opozycyjnych” nastrojów była zazdrość wobec tych, którym udało się odnieść większy sukces oraz niechęć do teścia, który zawiódł jego oczekiwania.

5. Pod koniec spektaklu Chatsky i Sofia są jednocześnie przekonani o niewierności tych, których kochają. W istocie znajdują się w sytuacji, którą można uznać za sprawdzian. Dlatego wielu literaturoznawców rozważa tę konkretną scenę kulminacja konfliktu miłosnego. Jak zachowują się bohaterowie? Co można dodać do ich charakterystyki?

(To silny szok dla bohaterów, ale z godnością przyjmują cios losu. Świadczy to o tym, że Sofia jest silna osobowość. Odrzuca Molchalin. Chatsky, przekonany o „zdradzie Sofii”, wpada w gniewny monolog, w którym z „dumą” i goryczą opowiada o rozstaniu.

Sofia za wszystko obwinia tylko siebie. A Chatsky oskarża Sofię nawet o rzeczy, za które najwyraźniej nie jest winna: że zwabiła go nadzieją (to nieprawda!), że poświęciła go dla łajdaka, że ​​nie powiedziała mu wszystkiego w raz itp. Ale stan psychiczny Chatsky'ego można zrozumieć: jest zszokowany przede wszystkim faktem, że to Sofia rozpuściła plotkę o jego szaleństwie. Bohater słusznie postrzega to jako zdradę ukochanej osoby. I „tnie losowo”. Dlatego jest taki okrutny wobec dziewczyny, którą kocha.)

6. Gdzie jest „życzliwość duszy”? Przypomnijmy, że Sofia już raz zarzucała Chatskiemu brak „dobroci duszy”… Może ma rację? Jak oceniasz zachowanie głównego bohatera w tej scenie?

7. Odczytywanie 14 zjawisk według roli.

8. Jakie spostrzeżenia miał Famusow? Dlaczego jego zachowanie w tak tragicznym momencie wydaje się komiczne?

(Komedia sytuacji Famusowa polega właśnie na tym, że jego „przegląd” jest daleki od prawdy: stanowczo zdecydował, że jego córka jest w spisku z Czackim i jest całkowicie przekonany, że ma rację. To do Czackiego i nie do Molchalina, że ​​zwraca się do siebie słowami:

Bracie, nie bądź oszustem, nie dam się oszukać,

Nawet jeśli będziesz walczyć, nie uwierzę...)

9. Ale wtedy zabrzmiał ostatni monolog Chatsky'ego, pełen dramatyzmu. Dlaczego Gribojedow nie zakończy na tym swojej zabawy? Dlaczego ostatnia uwaga Famusowa jest potrzebna w scenie 15? (Znowu splot tragizmu z komizmem: Famusov (znowu odtwarzane jest jego nazwisko!). Co w tej historii najbardziej niepokoi opinię publiczną:

Topór! Mój Boże! Co powie księżna Marya Aleksevna?

Zatem zakończenie komedii ponownie przenosi nas w komediową scenerię.)

Tak więc nadeszło objawienie bohaterów. Ale co stanie się z nimi dalej? Gribojedow pozostawia zakończenie komedii otwarte, a czytelnik sam na sam ze swoimi uczuciami, przemyśleniami na temat tego, co przeczytał...

GATUNEK ORYGINALNOŚĆ KOMEDII GRIBOEDOWA „BIADA UMYSŁU”. FABUŁA I SKŁAD

Teksty... na zewnątrz nawet najbardziej przejrzyste i giętkie,

Mówią tylko wtedy, gdy wiesz, jak ich zapytać.

Marka Bocka

W motto lekcji zawarto słowa z dzieła francuskiego historyka Marca Bocka (1886-1944) „Apologia historii, czyli rzemiosło historyka”.

Od czego zacząć analizę dzieła? Od gatunku, bo gatunek jest „pierwszą bramą”, przez którą wchodzi czytelnik świat sztuki Pracuje. Gatunek w dużej mierze organizuje naszą percepcję: wszak każdy gatunek rządzi się swoimi prawami, a kompetentny czytelnik musi je znać, aby „ móc pytać”.

Porównanie różne wypowiedzi o gatunku komediowym

Materiał do dystrybucji na zajęciach

1.I.A. Gonczarow:

„...Komedia „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a jednocześnie komedia, i powiedzmy sobie - większość wszystko to komedia - której nie można znaleźć w innej literaturze…”

2.A. Blok:

„Biada dowcipu”... to najwspanialszy dramat rosyjski; ale jakie to jest zdumiewająco przypadkowe! I urodziła się w jakiejś baśniowej scenerii: wśród sztuk Gribojedowa, które były zupełnie nieistotne; w mózgu petersburskiego urzędnika z żółcią i gniewem Lermontowa w duszy i z nieruchomą twarzą, w której „nie ma życia”; nie tylko to: niemiły człowiek o zimnej i chudej twarzy, zajadły drwiarz i sceptyk... napisał najwspanialszy rosyjski dramat. Nie mając poprzedników, nie miał naśladowców! "niezrównany."

3.N. Piksanow:

„W zasadzie „Biada dowcipu” nie należy nazywać komedią, ale dramatem, używając tego terminu nie w jego ogólnym, ale specyficznym znaczeniu gatunkowym.<...>

Realizm „Biada dowcipu” to realizm wysokiego komediodramatu, styl jest surowy, uogólniony, lakoniczny, oszczędny do ostatniego stopnia, jakby wzniosły, oświecony”.

4. AA Lebiediew:

Całe „Biada dowcipu” jest przesiąknięte elementem śmiechu, w najróżniejszych jego modyfikacjach i zastosowaniach… Element komiksu w „Biada dowcipu” jest elementem najbardziej złożonym i sprzecznym... Oto pewien złożony stop tworzą się bardzo różne elementy, czasem ledwo kompatybilne, czasem kontrastujące: tu jest „lekki humor”, „drżąca ironia”, a nawet „rodzaj pieszczotliwego śmiechu”, a tu jest „jasność”, „żółć”, satyra.

Tragedia umysłu, o której mówimy o w komedii Gribojedowa, dowcipnie oświetlony. To właśnie na tej ostrej krawędzi styku pierwiastka tragicznego z komizmem w „Biada dowcipu” ujawnia się swoisty podtekst własnego postrzegania przez autora wszystkiego, co się dzieje…”

Jaki jest gatunek „Biada dowcipu” – komedia czy dramat? Sięgnijmy do tekstu pracy i odszukajmy w nim potwierdzenie wniosków badaczy.

Historia komedii

Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa moralność świeckie społeczeństwo początek XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju historii Rosji.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście zastanawiali się młody człowiek szaleństwo, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problematyka spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Czuje żal z powodu zdrowego rozsądku główny bohater komedia – Alexander Andreevich Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuci osobę niezwykły umysł Jak zatem charakteryzuje to samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności, aby uzyskać maksimum korzyść materialna. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.

Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za wariata, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.

W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności

Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta zmartwieniami Historia miłosna z Molchalinem, sekretarzem ojca, mieszkającym w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia społeczeństwa Famus. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.

Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się umieścić wiodącą cechę swojej osobowości w nazwisku bohatera. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która najbardziej przejmuje się opinią publiczną. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. On nie ma własna opinia, ale tylko powtarza słowa innych osób, w tym słowa Chatsky'ego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim i Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główne postacie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.

Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.

W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Postacie epizodyczne, którzy pojawiają się jako goście Famusowa (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), pełniej ujawniają moralność społeczeństwa Famusova.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia wcześniej żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który podróżował po całym świecie. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Następuje równoległy rozwój spraw społecznych i społecznych konflikty miłosne. Konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus osiąga swój szczyt na balu – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty występ komedii (ostatni monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Zatem aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba pracy

Lekcja 24 „Pójdę szukać w świecie, gdzie urażone uczucia mają swój kąt…” (analiza aktu IV)

Lekcja 24 " Pójdę rozejrzeć się po świecie, gdzie jest kącik dla urażonych uczuć…”
(analiza działania IV)

Cele: doskonalić umiejętności analizy dzieła; określić cechy innowacji Gribojedowa w tworzeniu nowego rodzaju komedii; ukazać znaczenie dramatu dla literatury rosyjskiej.

Podczas zajęć

I. Sprawdzanie pracy domowej.

H cień popularnych wyrażeń.

II. Pracuj nad tematem lekcji.

1. Słowo nauczyciela.

Akt III był punktem kulminacyjnym. W akcie IV następuje rozwiązanie. Podczas lekcji zastanów się: czy konflikt społeczny ma swój koniec?

A więc akt IV: goście idą do domu, Famusow zostaje zbesztany za nudny bal:

Cóż, piłka! Cóż, Famusow! Wiedział, jak nazwać gości!

...I nie ma z kim rozmawiać, ani z kim tańczyć.

Ale potem pojawia się spóźniony gość - Repetiłow. Co możesz o nim powiedzieć? Jakie myśli „krążą” po jego głowie? Za kogo go uważają inni? (Jest gadułą i gadułą, wypowiada się na tematy, o których nie ma zielonego pojęcia. Jego mowa łączy potoczny i wysokie style, co tworzy efekt komiczny.)

Wychodząc goście nadal dyskutują o szaleństwie „biednego” Chatsky'ego. „Wyrok” jest prawomocny i nie podlega uchyleniu.

Prześledźmy teraz wynik konfliktu miłosnego.

2. Czytanie według roli zjawisk 10–13.

– Czy myślisz, że Zofia będzie w stanie w końcu wybaczyć Molchalinowi i nawet go poślubić?

3.Skomentowane czytanie Objawienia 14, 15.

– Czy sądzi Pan, że istnieje rozwiązanie konfliktu społecznego? (Nie, jest zbyt głęboki, wykracza poza zakres pracy.)

– Kogo i za co potępia Chatsky w swoim ostatnim monologu?

– Czy słusznie zarzuca Zofii, że „skusiła go nadzieją”?

– Co bardziej niepokoi społeczeństwo Moskwy: los Czackiego czy opinia księżnej Marii Aleksiewnej na temat tego, co się stało?

– Czy sądzi pan, że w sporze „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym” są zwycięzcy?

4. Słowo nauczyciela.

Wielu badaczy zauważyło, że wizerunek Chatsky'ego jest bliski samemu autorowi. Jest obojętny na stopnie, kariery, dąży do osobistej niezależności; ma cechy „wolnomyśliciela politycznego”, jest krytyczny wobec świata. Autor podkreśla całkowitą niezgodność poglądów i światopoglądów bohatera z patriarchalną Moskwą Famusa. W umyśle Chatsky'ego istniała mieszanka dwóch światopoglądów - „francuskiego” i „st. Petersburga”. Podczas swojej nieobecności bohater zyskał „wolne myśli”, ale całkowicie stracił zdolność rozumienia otaczającej rzeczywistości.

Przez długi czas w krytyce jednomyślnie zapewniano, że Chatsky był przyszłym dekabrystą (jeśli nie wprost, to przynajmniej z przekonania). Ale czy Chatsky wygląda na dekabrystę? Tak, jego „wolne myśli” w pewnym stopniu pokrywają się z ideami dekabrystów. Ale wielu miało takie wrażenie wyedukowani ludzie ten czas. Poza tym, czy można nazwać Chatsky'ego bohaterem, wojownikiem? Przecież jego wizyta w Moskwie nie miała na celu nikogo potępiać ani promować jego poglądów. Stało się to mimowolnie. Pojawienie się Chatsky'ego niczego nie zmieniło, wręcz przeciwnie, tylko sobie zaszkodziło.

Tak więc Chatsky nie jest bohaterem i, jak się wydaje, wcale nie stara się nim zostać. Cierpi na swoją samotność, odczuwa brak wymagań społecznych, bo jest osobą aktywną, z natury aktywną, pełną romantycznych uczuć i impulsów.

Chatsky nie wygrywa sporu. Ale również Społeczeństwo Famusowa nie przejmuje: nie ma przyszłości.

– Jakie, Twoim zdaniem, są dalsze losy Chatsky’ego?

III. i ta lekcja. Podsumowując studia nad komedią.

1. Słowo nauczyciela.

Skończyliśmy więc studiowanie komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Pomimo tradycyjnych cech klasycystycznych, o których mówiliśmy wcześniej, ta komedia jest pierwszym realistycznym dziełem literatury rosyjskiej. Przede wszystkim realizm charakteryzuje się przedstawieniem konfliktów społeczno-politycznych. Spektakl wyróżnia się historyzmem w przedstawieniu rzeczywistości. Charaktery bohaterów zostają ujawnione głęboko i wszechstronnie, zindywidualizowane za pomocą portretów mowy. W spektaklu nie ma rozwiązania konfliktu społecznego – świadczy to o innowacyjności Gribojedowa w tworzeniu nowego typu komedii społeczno-politycznej.

Komedia została napisana w formie poetyckiej przez wspaniałego Rosjanina język miejscowy. Już w 1825 roku Puszkin przepowiadał, mówiąc o komedii: „Nie mówię o poezji: połowa z niej powinna stać się przysłowiem…” I okazało się, że miał całkowitą rację. Czytałeś już aforyzmy napisane w domu.

– Spróbuj określić wielkość wersetu komediowego. (Darmowy jambiczny)

2.Przemówienie studenckie„Historia sceniczna „Biada dowcipu”.

„Komedie pisze się tylko po to, żeby je wystawiać”. Jest to oświadczenie J.-B. Molier ma całkowitą rację. Konkrety dzieła dramatyczne polega właśnie na ich przeznaczeniu na występ na scenie, w działaniu. Dlatego przed postawieniem ostatniego punktu interesujące będzie prześledzenie historia sceniczna komedia „Biada dowcipu”.

Podczas gdy uczeń sporządza sprawozdanie, nauczyciel zwraca uwagę uczniów na fotografie znanych artystów: Kaczałowa, Mironowa, Jurskiego – w roli Czatskiego.

Praca domowa:

1) przygotować się do kolokwium z pracy (znajomość tekstu);

2) zebranie materiału do eseju:

 „Wiek obecny i wiek miniony”;

 „Kim są sędziowie?”;

 Chatsky i Molchalin;

 Wizerunek Sofii Famusowej.

Pobierz materiał

Pełny tekst materiału znajdziesz w pliku do pobrania.
Strona zawiera jedynie fragment materiału.

Cele:

1. Edukacyjny: praca nad walorami artystycznymi spektaklu; strach przed audytorem jako podstawa akcji komediowej.
2. Rozwojowy: rozwój umiejętności analitycznych studentów.
3. Edukacja: kształtowanie pozytywnych orientacji moralnych.

Techniki metodyczne: czytanie poszczególnych odcinków komedii, rozmowa analityczna, dramatyzacja, analiza rysunków dziecięcych.

Wyposażenie: film „Generał Inspektor” (film Władimira Pietrowa, 1952), rysunki dzieci, reprodukcja obrazu K. Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów”, tablica z napisem „Pafos”, kostiumy do spektaklu.

Podczas zajęć

1. Sprawdzenie pracy domowej (znajomość tekstu). Test.

W „Generalnym Inspektorze” – wspominał później Gogol – „postanowiłem zebrać na jeden stos wszystko, co złe w Rosji, jakie wtedy znałem, wszystkie niesprawiedliwości, które zdarzają się w tych miejscach i w tych przypadkach, gdzie sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, a za jednym śmiać się ze wszystkiego na raz.” Pomysł ten znakomicie zrealizował w swojej komedii „Generał Inspektor”. Przybył do miasta incognito w celu przeprowadzenia kontroli, co zaniepokoiło wszystkich urzędników miasta powiatowego. „Musimy mu to przekazać!” - decydują urzędnicy zebrani w domu burmistrza. Jak oni to robią? Niezależnie od tego, czy Chlestakow, wyimaginowany audytor, zrozumiał, za kogo się go bierze w tym mieście, czy nie i co dzieje się w czwartym akcie komedii, porozmawiamy o tym nieco później.

W domu ponownie czytasz Akt 4. Przed tobą tablice z nazwiskami urzędników. Będę zadawał pytania na podstawie treści, a Ty musisz wybrać poprawną odpowiedź i podnieść właściwy znak.

Test.

1. Kto jako pierwszy zaproponował audytorowi „podsunięcie” łapówki? (Artemy Filippowicz)
2. Kto pierwszy idzie do Chlestakowa? (Ammos Fiodorowicz)
3. Kontynuuj zdanie: „Mam zaszczyt przedstawić się: kurator szkół, radny tytularny…” (Chłopow)
4. Kto powie wyimaginowanemu audytorowi, że „miejscowy naczelnik poczty nie robi zupełnie nic: wszystko jest w wielkim opłakanym stanie, przesyłki opóźniają się…”? (Artemy Filippovich Truskawka)
5. Kogo Dobczyński prosi o pomoc w legitymizacji Nieślubnym synem? (Chlestakow)
6. Czyje to słowa: „Ale wiesz co, Iwanie Aleksandrowiczu? Wynoś się stąd! Na Boga, już czas! Szliśmy tu dwa dni, cóż, wystarczy”? (Osip)
7. „Jakże chciałbym, pani, być Twoją chusteczką do przytulania Twojej liliowej szyi…” Czyje słowa? (Chlestakow)
8. Anna Andreevna: „Czy wiesz, jakim zaszczytem nas zaszczyca… Prosi o rękę naszej córki w małżeństwie”. O kim ona mówi? (Chlestakow)
9. Kto kazał Awdotyi zabrać perski dywan ze składziku i dać go Chlestakowowi na podróż? (Gubernator)
10. Od kogo Chlestakow prosi o pieniądze: „Ale wtedy dałeś dwieście, to znaczy nie dwieście, ale czterysta: nie chcę wykorzystywać twojego błędu, więc może teraz tę samą kwotę, żeby jest już dokładnie osiemset”? (Gubernator)

2. Analiza 4 aktów komedii.

Zapisz w zeszycie motto dzisiejszej lekcji:

Khlestakov jest właścicielem głównego

rolę w działaniu. Obok niego
wszystkie pozostałe osoby mają zastosowanie,
jak planety w pobliżu Słońca.

Czy motto dotyczy Chlestakowa jako głównego bohatera?

Czy można powiedzieć, że interesy większości innych bohaterów są skierowane w jego stronę?

Analiza aktu 4, w którym urzędnicy przychodzą do Chlestakowa, pomoże nam to udowodnić.

W jakich intencjach urzędnicy zebrali się następnego dnia pod domem burmistrza? (Szukają najlepszej formy prezentacji „audytorowi” i starają się znaleźć Najlepszym sposobem wręczyć łapówkę wybitnemu gościowi.)

Praca ze słownictwem.

Podaj leksykalną interpretację tego słowa "przekupić".

(Łapówka to pieniądze lub majątek materialny wręczany urzędnikowi w formie łapówki w zamian za czyny karalne przez prawo.)

Jak myślisz, dlaczego Gogol zastąpił słowo „łapówka” językiem narodowym? "poślizg”?

Jakie szczegóły wskazują, że łapówki są na porządku dziennym?

(Rozmawiają o tym, jak daje się łapówki i jak je przyjmuje.)

Kto pierwszy proponuje „poślizg”? (Sędzia) Jaki był cel tych łapówek?

(Chroń, chroń swój dział przed audytami)

Zjawisko 3.

Przeczytaj słowa Ammosa Fiodorowicza „na bok”. („A pieniądze są w twojej pięści, a twoja pięść płonie”, „jak rozżarzone węgle pod tobą”, „oto jestem na procesie”). Jak czuje się sędzia dając łapówkę? (Strach) W jaki sposób daje łapówkę?

Zjawisko 4.

Kto próbuje „pożyczyć” Chlestakowa w Akcie 4? (Poczmistrz. Wszystkie jego myśli krążą wokół poczty.)

Jak zwraca się do Chlestakowa? (Co do duchownego.) Jaka jest jego mowa?

(Niespójne mamrotanie)

Praca ze słownictwem.

Tutaj komedia zamienia się w tragedię, czyli zmienia się patos komedii. Podaj leksykalną interpretację słowa patos.

PATOS . (Inspiracja, ekscytacja, entuzjazm)

Zapisz nowe słowo w zeszycie i zapamiętaj jego znaczenie.

Zjawisko 5.

Piąte zjawisko czytamy według roli.

Jak urzędnik zachowuje się w tej scenie? (Kierownik szkoły cały się trzęsie, język ma splątany)

Czy Chlestakow rozumie, dlaczego dają mu pieniądze? (NIE.)

Zjawisko 6. Oglądanie odcinka filmu „Generał Inspektor” (Truskawka daje łapówkę).

Dlaczego Truskawka przybywa do Chlestakowa ostatnia?

(Jest doświadczony i doświadczony) Dlaczego donosi na swoich „przyjaciołach”? (Truskawka jest ostatnia, nie można tego zweryfikować).

Pamiętacie moment, kiedy Chlestakow zdał sobie sprawę, że wzięto go za męża stanu. (To jest scena z Bobczyńskim i Dobczyńskim, gdzie Chlestakow „pokazuje” gościom.)

Spójrzmy jeszcze raz na epigraf. Jak to rozumiesz? Co można powiedzieć o urzędnikach?

Zeszyt. Wniosek: dezorientacja, strach i drżenie są wspólne wszystkim urzędnikom, ale każdy z nich daje łapówkę na swój sposób, co znajduje odzwierciedlenie w mowie, działaniach i uwagach.

Zjawisko 12-14. Dramatyzacja (5-7 minut).

O jakich nowych właściwościach natury Chlestakowa się dowiedziałeś? (Brak fabuły miłosnej. A

jego wyjaśnienia z matką i córką są słabo zawoalowaną parodią romansu. Chlestakow czuje się pewnie w komunikowaniu się z kobietami.)

Zeszyt. Wnioski na podstawie wizerunku Chlestakowa:

Osoba pusta i niepoważna;

Nie przegapi tego, co wpadnie mu w ręce;

Potrafi wcielić się w dowolną rolę;

Największym pragnieniem jest posiadanie pieniędzy i władzy.

3. Rysunki dzieci dla „Generalnego Inspektora” i ich analiza.

W domu rysowaliście portrety postaci, które lubiliście. Krótko opisz osobę, którą sportretowałeś.

4. Przewidywanie Praca domowa. Zapoznanie się z obrazem Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”.

Czytając „Generalnego Inspektora” czujemy, jak począwszy od czwartego aktu patos spektaklu stopniowo się zmienia – z komicznego w tragiczny, a tragedia osiąga apogeum właśnie w ostatniej scenie. Dziś zapoznamy się z obrazem K. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” (o obrazie opowiada przygotowana wcześniej studentka).

W 1827 r. K. Bryullov odwiedził włoskie miasto Pompeje, które zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany przez Bryulłowa w 1833 roku we Włoszech. W 1834 r został przywieziony do Petersburga i wystawiony w Ermitażu.

K. Bryullov namalował wspaniały i, jak to określił, „żywy obraz śmierci”. Budynki i pomniki walą się, ludzie pędzą ulicą w blasku błyskawic i blasku wulkanu. W centrum kompozycji znajduje się leżące na brzuchu ciało młodej kobiety, która spadła z rydwanu, oraz dziecko wołające zmarłą matkę. Tragizm sytuacji potęguje niepokojąca, płonąca kolorystyka. Rodzice chronią swoje dzieci, wojownik i chłopiec porywają swojego starego ojca, młody mężczyzna ratuje swoją narzeczoną.

Obraz wywarł na Gogolu tak silne wrażenie, że pod jego wpływem napisał artykuł „Ostatni dzień Pompejów (malarstwo Bryullowa)”. Pisarz był zachwycony geniuszem artysty, który poprzez przedstawienie skamieniałych postaci potrafił przekazać grozę „końca świata”. Zasada ukazywania ludzi ogarniętych grozą końca świata Gogol przenosi na ostatnią stronę „Generalnego Inspektora”, gdzie bohaterowie komedii zamarli jak sparaliżowani.

W domu zastanów się nad pytaniem: „W jaki sposób obraz K. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” pomógł N.V. Gogolowi w tworzeniu scena końcowa, który trwał co najmniej 2 - 3 minuty? "

5. Podsumowanie lekcji. Cieniowanie.

Komedia rosyjskiego klasyka Gribojedowa „Biada dowcipu” podzielona jest na cztery akty. Pierwsza rozgrywa się w domu wielkiego urzędnika Famusowa, tutaj córka Zofia, rozpieszczona dziewczyna i mądra dziewczyna, zostaje przyłapana przez księdza na tajnym spotkaniu z pomniejszym urzędnikiem Molchalinem. Potem pojawia się Chatsky, mężczyzna postępowe poglądy, zakochany w Sofii od dzieciństwa, bez wzajemności.

Analiza drugiego aktu „Biada dowcipu”: tu poruszane są główne problemy dzieła: konflikt wolnomyślicielstwa, wolnomyślicielstwa ze starymi despotycznymi podstawami. Istnieje także konflikt egoistycznych interesów i szczerych, bezwarunkowych, żarliwych uczuć. W rozmowie z pułkownikiem Skalozubem Famusow wyraża swoją opinię: masz swój majątek i służbę - pana młodego. Nie, idź na spacer, Wasya!

Czatski rozmawia z Famusowem, podczas gdy drugi jest przerażony swobodnymi poglądami młodego człowieka: „On nie uznaje władzy!” „Kiedy trzeba służyć, a on pochylił się” - wokół tej próbki osoba sukcesu Między właścicielem a Chatskim dochodzi do sporu, ten ostatni odrzuca podany mu przykład.

W tym momencie Molchalin spada z konia, przerażona kochanka Sophia mdleje, gdy to widzi. Jej uczucia do Molchalina, które starannie ukrywała, stają się jasne dla mieszkańców domu.

Analiza trzeciego aktu „Biada dowcipu”: Temat uzależnienia od opinia publiczna, bezczynność, pasterstwo i głupota społeczeństwa. Dzięki temu beztroska publiczność na balu traktuje Chatsky'ego jak wariata zły kawał Zofia: Nikt nie chce się przyznać, że nie on pierwszy dowiedział się o tej wiadomości. Nagle bogaci i wybitni ludzie przypominają stado owiec. Ludzie bezwarunkowo ufają władzom: „jeśli książęta wiedzą, to prawda!” I zachowują się z okrucieństwem stadnym, w większości z obojętnością na los Chatsky'ego: wszyscy się go boją, boją się powiedzieć: „Nagle przybiegnie!”

Analiza akt czwarty„Biada umysłowi”. Pod koniec komedii zostaje poruszony temat i problem poczucia własnej wartości. Molchalin, złapany, czołga się na kolanach przed Sophią, ale ta jest już zniesmaczona jego upokorzeniem. W tej chwili wzrasta w niej poczucie własnej wartości. To samo poczucie własnej wartości budzi się w Chatskim i zmusza go do opuszczenia domu i sennej Moskwy, gdzie dziewczyna, która go pociągała, bawiła się z nim w głupie gry, gdzie czuł się chory i duszny w społeczeństwie.

wizerunek Famusowa: Famusow jest właścicielem domu, menadżerem w placówce rządowej, ojcem Zofii, człowiekiem żądnym władzy i zmysłowym, o czym świadczy jego zamiar flirtowania ze służbą. "Oh! z dala od panów. Co godzinę mają dla ciebie kłopoty” – mówi o właścicielce pokojówka Lisa. Famusow był przyzwyczajony do dowodzenia innymi ludźmi, był przyzwyczajony do bogactwa. Bardzo mocno zadaje swojej córce Zofii przy każdej okazji: Famusow doskonale wie, jak wylać potok słów na głowę drugiej osoby. Jego cześć dla rangi przekracza wszelkie rozsądne granice. Nie zachęca córki do nauczania, gdyż w księgach nie znalazł nic dla siebie, uważa Zofię za swoją własność:

„Powiedz mi, że nie warto psuć jej oczu,

A czytanie na niewiele się przyda:

Nie może spać od francuskich książek,

A Rosjanie utrudniają mi spanie...

Całą noc czyta niewiarygodne historie,

A oto owoce tych książek!…”

Zdjęcie Zofii: Sofia - córka Famusowa, amatorka Powieści francuskie; dziewczynka jest dumna, kochająca wolność i nieposłuszna ojcu: „Co słyszę? Kto chce, tak ocenia...” – mówi, wykazując się odwagą w swoim wyborze. Sophia ma swoje zdanie i potrafi dokonywać wyborów. Ale umysł tej dziewczyny jest bardziej skupiony na intrydze niż na czymkolwiek pozytywnym. Okrutnie naśmiewa się z zakochanego Chatsky'ego, rozsiewa o nim plotki i płata sprośne figle jak dziecko. Zastraszony Molchalin, ukryty intrygant i zewnętrzna owca to dla niej odpowiednia partia.

Wizerunek Chatsky'ego. Aleksander Czacki jest człowiekiem o buntowniczym charakterze: „Chętnie służę, ale obrzydliwe jest, gdy mi służono…” Należy służyć sprawie, a nie jednostkom – tak uważa Chatsky. Jest człowiekiem o dojrzałych uczuciach, ma dumę i zasady oraz rozwija umysł. Niestety Zofia nie jest w stanie tego docenić.

Obraz Molchalina: Aleksiej Stepanowicz Mołchalin to człowiek „po swojemu”. Nie czuje namiętnych uczuć do Sophii i chyba nie doświadcza żadnych, i w ten sposób ją podbija. W wolnym czasie wdaje się w romans z Lisą. Jest człowiekiem powściągliwym, służalczym, cichym, gorliwym w służbie, uległym Famusowowi: „W moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego osądu”, lakonicznie:

"Oh! Zofia! Czy rzeczywiście wybrano dla niej Molchalin?

Dlaczego nie mąż? Niewiele jest w nim inteligencji;

Ale mieć dzieci,

Komu brakowało inteligencji?

Pomocny, skromny, z rumieńcem na twarzy…”

Komedia została napisana na żywo i w łatwym języku, wybrano doskonałe rymy, tekst jest pełen kolorowych obrazów i porównań. Praca jest wypełniona jasne obrazy, aforyzmy, dowcipne wyrażenia i oryginalne powiedzenia, które później stały się powszechne wśród ludu: „Przekaż nam więcej niż wszystkie smutki i lordowski gniew i miłość królewska…”