Obrazy Utrilla. Reprodukcje obrazów Maurice'a Utrillo. Katedra Notre Dame

Autor - Ela2012. To jest cytat z tego wpisu

Francuski malarz pejzażysta Maurice Utrillo (1883-1955).

Maurice Utrillo to francuski malarz, mistrz miejskiego pejzażu, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem twórczości był Paryż, peryferyjne rejony Montmartre.

Artysty nie interesował impresjonistyczny sposób przekazywania światła i powietrza, znacznie bardziej pociągała go namacalna graficzna materialność tematu. Wkrótce podstawa kompozycyjna Większość jego pejzaży składała się z ulicy rozciągającej się w dal, otoczonej bocznymi kurtynami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń.

Plac Opatek na Montmartrze, 1931 r

W przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równomierne, jednolite oświetlenie, nie czuć wiatru, a niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszczał formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadzał kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla stwarzał wrażenie śliskich schodów lub wilgotnego tynku, często jedynie podkreślał wady okien. Farby olejne wydawały mu się zbyt przezroczyste, dlatego aby oddać fakturę otynkowanych i zagrzybionych ścian, dodawał piasek, tynk, klej, zużyte wapno, nałożone kawałki mchu, tuszowane i emaliowane deski oraz kartki papieru. Rozcierając farbę w kubku, nałożył ją nożem na płótno i wygładził palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, nie uległ na przestrzeni lat niemal żadnym zmianom.

W obrazach Utrillo fabuła jest interpretowana tradycyjnie, bez charakterystycznych dla niej zniekształceń i przekształceń malarstwo nowoczesne, a jednocześnie artyście udaje się osiągnąć bardzo osobistą intonację i poetycka ekspresja. W jego wczesne prace paleta jest dość ciemna, ponura i ciężka; później (w latach 1912-1915) wyraźnie się rozjaśnia. W drugiej połowie lat 1910. artysta coraz częściej sięgał po pejzaże architektoniczne. Styl malarski Utrillo jest szeroki i miękki, pociągnięcie pędzla jest otwarte i wyraziste, a kolorystyka pomaga oddać liryczny nastrój. Szczególnie znane są jego widoki ulic i domów Paryża.

Bievre, Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), 1938-40

KATEDRA NOTRYJNA MARII Z PARYŻA.

W latach 1908–1910 ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był w pełni ukształtowany, była Katedra Notre Dame w Paryżu. Utrillo powrócił do obrazu katedry kilka razy później, ale eksperci uważają, że obrazy z właśnie tych lat, w których katedra pojawiła się jako holistyczny, majestatyczny obraz, który przytłacza człowieka, są najpotężniejsze. Zainteresowanie katedrami – artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą na przestrzeni lat religijnością Maurice’a Utrillo.

Notre-Dame, 1910

Notre-Dame de Clignantcourt, 1912.

Katedra w Chartres (Eure-et-Loire), 1912-14

Kościół Notre-Damm de Bonne-Esperance (Montbrison, Loire), 1928

MONTMARTRE.

Artysta zyskał światową sławę dzięki obrazom przedstawiającym Montmartre, starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, zanim artysta zaczął je malować, straciło swój idylliczny urok: zamiast malowniczych chat wzniosły się wielopiętrowe apartamentowce, zaczęły się kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza aby przypominały studnie, zniknęły maki, które niegdyś zdobiły Montmartre, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd.
Dla Utrillo, samotnego i wyczerpanego chorobą, Montmartre od lat 1910. (aż do jego starości) stało się Główny temat kreatywność. Jego obrazy kupowane były przez tawerny za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”

Plac Saint-Pierre'a na Montmartre, 1908

Ulica Orchampt na Montmartre, 1910

Domy kryte strzechą na Montmartre, 1912

Boulevard Carnot w Noyon, 1914

W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz właścicieli tawern miał także innych fanów - prawdziwych miłośników malarstwa (na przykład Octave Mirbeau).

Custine Street na Monmartre, 1909

Montmartre, 1909

Ulica Marcadet na Montmartre, 1910-12

Pasaż Cottin, Montmartre, 1922

„BIAŁY OKRES”

Lata 1910. zapoczątkowały tzw. „biały okres” w twórczości Maurice’a Utrillo. Okres ten, który trwał aż do wybuchu I wojny światowej (Wielkiej Wojny), charakteryzuje się przewagą w malarstwie różnych odcieni biały, przechodząc w popiół, potem w srebro, a potem ponownie w mleczne, szare lub złote tony.
Używając najbardziej ukochanych kolorów – białego cynku, żółtego chromu, kobaltu, cynobru, ciemnego nakrapianego – artyście udało się stworzyć nie tylko niezwykle bogate schemat kolorów, ale także oddać cichy urok opuszczonych ulic Montmartre, połączonych brukowanymi chodnikami. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniały karłowate drzewa i szczelnie zamknięte domy, co wywołuje bolesne poczucie samotności i bezdomności, tak charakterystyczne nie tylko dla uczuć samego artysty, ale i w ogóle mieszczan XX wieku .
W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż Utrillo z „białego okresu” osiem milionów franków – rewelacyjną sumę, która jednak nie zaskoczyła samego artysty; w tym czasie jego obrazy były cenione ponad obrazy Claude'a Moneta i Edgara Degasa.

Paryż, Widok na plac Saint-Pierre, 1908

Ulica Philippe-de-Girarda w Paryżu, 1919

Ulica Paryska, 1914

Kabaret Belle Gabrielle, 1914

Sacre-Coeur de Montmartre i Rue du Chevalier De La Barre, 1936

OKRES POWOJENNY.

Po wojnie w twórczości artysty nastąpiły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, Place du Tertre i inne. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta namalował miasto wakacje kiedy jest udekorowany flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem oraz próbował swoich sił w technikach litograficznych.

Sława artysty zaczęła rosnąć, regularnie organizowano jego wystawy i wydawane były monografie. On i jego rodzina zaczęli tam mieszkać starożytny zamekŚwiętego Bernarda, który stał się jego własnością (bogaciło się także wielu właścicieli lokali gastronomicznych, otrzymując pejzaże Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze).

W 1926 roku Maurice Utrillo na zlecenie rosyjskiego teatru i postać artystyczna Siergiej Pawłowicz Diagilew wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabeau” George’a Balanchine’a, wystawionego w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt.

Wieża Eiffla pod śniegiem, 1933 r

W ostatnich latach artysta prawie nie pracował z życia (Montmartre jego młodości zmieniło się nieodwracalnie), aby namalować kolejny obraz, którego teraz miał dość Pocztówka. Krajobrazy stopniowo stawały się coraz bardziej monotonne. Sprytni kopiści z łatwością je podrobili i zapełnili rynek licznymi podróbkami. Jednak późniejsze obrazy artysty również mają swój urok – płaskość nadaje architekturze odrobinę scenerii, a światowi Utrillo – podobieństwo do teatru lalek: smutnego, wzruszającego i naiwnego.

W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który odebrał jego pieniądze grafika. Wydarzenia II wojny światowej (II wojny światowej) praktycznie nie zmieniły porządku, spokojne życie artysta.
W 1951 roku odbyła się premiera filmu „ Tragiczne życie Maurycego Utrillo.” A artysta, kontynuując życie przeszłością, już w dniu swojej śmierci zaczął malować pejzaż ulicy Cortot na Montmartrze.

Jeden z kadrów filmu „Modigliani” zapada w pamięć obsesją sceny z horroru – obrazu „Szaleństwo” Maurice’a Utrillo i momentów z życia artysty poprzedzających jego napisanie. To jeden z nielicznych (jeśli nie jedyny) obrazów Utrillo, w którym w centrum staje się człowiek. Człowieka dręczonego nie tyle otaczającą go zielonkawą ciemnością, co promieniami nieosiągalnego światła. W zlepku bólu, który zlał się z własnym cieniem, łatwo rozpoznać najbardziej bolesny autoportret w historii malarstwa: w 1916 roku postimpresjonista trafił do kliniki psychiatrycznej w miasteczku Villejuif w północnej Francji, po zmianie na azyl Piclus – wydarzenia te stały się impulsem do namalowania obrazu. Stała się czarną owcą wśród wybielonych pejzaży miejskich mistrza, co rozsławiło jego imię. Ale cofnijmy się kilka kroków.

Utrillo jako chłopiec obserwował twórczość swoich przyszłych kolegów na Montmartre, umiejętności malarskie przejął od swojej matki Suzanne Valadon, artystki i modelki – swoje pierwsze prace podpisywał jej nazwiskiem (Maurice Valadon), później jednak przyjął nazwisko jego hiszpański ojczym. Meksykański malarz Diego Rivera (mąż Fridy Kahlo) opowiedział anegdotę na temat pochodzenia chłopca: „Po urodzeniu Maurycego Suzanne Valadon przyjechała do Renoira, dla którego pozowała 9 miesięcy wcześniej. Renoir spojrzał na dziecko i powiedział: „On nie może być mój, jego kolor jest okropny!” Następnie udała się do Degasa, któremu wówczas również pozowała. Powiedział: „To nie może być moje, ma okropny kształt!” W kawiarni Valadon spotkał przyjaciela artysty Miguela Utrillo i opowiedział mu to wszystko. Miguel odpowiedziała, że ​​może nadać dziecku nazwisko Utrillo: „To dla mnie zaszczyt nadać moje imię dziełu Renoira lub Degasa!” Kimkolwiek był ojciec dziecka, niewątpliwie przekazał mu część swojego talentu, co zaowocowało inną, bardziej nowoczesną i melancholijną formą.

Wczesne dzieła Maurice’a Utrillo przypominają miejską poezję Sisleya i Pissarro.

W tych późniejszych bardziej przypomina Cezanne’a, idącego szerokimi, wietrznymi ulicami, bezdomnego i europejskiego hetero. Kształty stają się solidne i namacalne, kolory stają się nieco bardziej jednoznaczne i proste, zwiewne „drżące” pociągnięcie pędzla znika na zawsze. Być może odejście od tekstów impresjonistycznych do tej surowości linii tłumaczy się odmową malowanie w plenerze na rzecz „kopiowania” ze zdjęć i pocztówek (mowa o odwieczne pytanie o tym, czy artysta powinien malować obrazy ze zdjęć: jak widać, robili to nawet znani mistrzowie!).

Sacre Coeur i Chateau de Brouarts

Maurycego Utrillo(Utrillo) – francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem twórczości był Paryż, peryferyjne rejony Montmartre.

Rodzina Maurice'a Utrillo

Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w Paryżu. Matka artystki, Marie-Clementine Valadon, zanim została profesjonalną modelką, zmieniła wiele zawodów (uczennica mody, niania, kelnerka, akrobatka cyrkowa itp.) (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh itp. pracowała z jej Henrim de Toulouse-Lautrec i inni), a następnie artystka (Suzanne Valadon). Jej odważne, pewne szkice zachwyciły Edgara Degasa i po opanowaniu techniki miękkiego werniksu pod jego okiem zaczęła malować w intensywnej palecie barw, przypominającej dzieła Fauves.

Matka uważała ojca Maurice'a za niejakiego Boissy'ego, jednak w wieku 8 lat chłopiec z nieznanych powodów został adoptowany przez wieloletniego przyjaciela Valadona, Hiszpana Miguela Utrillo y Milinsa, który pracował na pół etatu przy esejach prasowych, malarstwie i architekturze. projektów, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nie pamiętał o sobie.

Artysta zaczął podpisywać swoje obrazy nazwiskiem „Maurice Utrillo” dopiero po 1906 roku, wcześniej posługiwał się pseudonimami „Maurice Valadon” lub „M. W. Valadon.”

W idealnej formie nie ma doskonałości, zadaniem artysty malując pejzaż miejski jest odnalezienie doskonałości, jaką zawiera idealna architektura budynku.

Utrillo Maurice

Uzależnienie od alkoholu

Uzależniwszy się od alkoholu w okresie dojrzewania (14-letni chłopiec, który samodzielnie dojeżdżał do paryskiej uczelni z przedmieść, czasami podwozili go tynkarze i dla zabawy popijał winem), artysta został poddany poważne objadania się przez całe życie, zwłaszcza w młodości. Z powodu uzależnienia musiał rzucić studia (jeśli nie mógł wypić szklanki absyntu, chłopiec wpadał w szał – podarł zeszyty i ubrania, łamał meble, groził samobójstwem). Próby nauczenia Maurycego tego rzemiosła również nie powiodły się, a 16-latek stał się przedmiotem powszechnych kpin.

Młodego mężczyznę uratowała Suzanne Valadon - za radą psychiatry zaczęła uczyć syna rysować, ale pierwsze lekcje (matka przesuwała ręką syna ołówkiem po papierze) nie powiodły się: Maurice wyrzucił niegrzeczne ołówki, podarł karton i próbował wyskoczyć przez okno. Ale stopniowo zafascynowało go malarstwo.

W każdym dziele sztuki ludzkie uczucie musi się ujawnić przed kimkolwiek systemu estetycznego lub sposób malowania.

Utrillo Maurice

Pierwsze eksperymenty artystyczne. Cechy stylu malarskiego

Utrillo wykonał swoje pierwsze samodzielne szkice ołówkiem, następnie zaczął malować olejami. Jesienią 1903 roku pracował już na planie zdjęciowym (jednak ze 150 krajobrazów, które według jego matki wykonał w ciągu sześciu miesięcy, nie zachował się ani jeden - najwcześniejsze znane pochodzą z 1905 roku).

W latach 1903-1907 Maurice malował wioski Montmagny i Pierrefitte, otoczone łagodnymi wzgórzami i porośnięte jabłoniami. W pejzażach tych widać wpływ twórczości Camille'a Jacoba Pissarro, zauważalny w charakterystycznych małych, gwałtownych pociągnięciach. Utrillo mógł zapoznać się z twórczością Pissarra w Muzeum Luksemburskim czy w Galerii Durand-Ruel.

Artysty nie interesował jednak impresjonistyczny sposób przekazania światła i powietrza, znacznie bardziej pociągała go namacalna graficzna materialność tematu. Wkrótce podstawą kompozycyjną większości jego pejzaży stała się ciągnąca się w dal ulica, flankowana bocznymi kurtynami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń.

W przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równomierne, jednolite oświetlenie, nie czuć wiatru, a niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszczał formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadzał kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla stwarzał wrażenie śliskich schodów lub wilgotnego tynku, często jedynie podkreślał wady okien. Farby olejne wydawały mu się zbyt przezroczyste, dlatego aby oddać fakturę otynkowanych i zagrzybionych ścian, dodawał piasek, tynk, klej, zużyte wapno, nałożone kawałki mchu, tuszowane i emaliowane deski oraz kartki papieru. Rozcierając farbę w kubku, nałożył ją nożem na płótno i wygładził palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, nie uległ na przestrzeni lat niemal żadnym zmianom.

Mówią, że Pissarro wywarł na mnie wpływ, może jakieś przypadkowe wrażenie, ale nie wpływ: nie widziałem innych obrazów poza tymi, które przedstawiała moja matka.

Utrillo Maurice

Katedra Notre Dame

W latach 1908–1910 ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był już w pełni ukształtowany, była katedra Notre Dame. Utrillo powrócił do obrazu katedry kilka razy później, ale eksperci uważają, że obrazy z właśnie tych lat, w których katedra pojawiła się jako holistyczny, majestatyczny obraz, który przytłacza człowieka, są najpotężniejsze. Zainteresowanie katedrami – artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą na przestrzeni lat religijnością Maurice’a Utrillo.

Montmartre

Artysta zyskał światową sławę dzięki obrazom przedstawiającym Montmartre, starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, zanim artysta zaczął je malować, straciło swój idylliczny urok: zamiast malowniczych chat wzniosły się wielopiętrowe apartamentowce, zaczęły się kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza aby przypominały studnie, zniknęły maki, które niegdyś zdobiły Montmartre, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd. Jednak dla samotnego i wyczerpanego chorobą Utrillo Montmartre od lat 1910. (aż do starości) stał się głównym tematem jego twórczości. Jego obrazy kupowane były przez tawerny za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”

W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz właścicieli tawern miał także innych fanów - prawdziwych miłośników malarstwa (na przykład Octave Mirbeau).

Zawsze kierowałam się instynktem, czasami moje płótna wydają się być reliefowe, bo kilkakrotnie przejeżdżałam po nich pędzlem, a jedynie niebo starałam się uczynić przezroczystym.

Utrillo Maurice

„Biały okres”

Lata 1910. zapoczątkowały tzw. „biały okres” w twórczości Maurice’a Utrillo. Okres ten, który trwał aż do wybuchu I wojny światowej, charakteryzuje się dominacją w malarstwie różnych odcieni bieli, przechodzącej w tonację popielatą, potem srebrną i ponownie mleczną, szarą czy złotą. Wykorzystując najbardziej ukochane kolory – biały cynk, żółty chrom, kobalt, cynobr, ciemny kraplak – artyście udało się stworzyć nie tylko zaskakująco bogatą kolorystykę, ale także oddać cichy urok opuszczonych uliczek Montmartre, otoczonych brukowanymi chodnikami. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniały karłowate drzewa i szczelnie zamknięte domy, co wywołuje bolesne poczucie samotności i bezdomności, tak charakterystyczne nie tylko dla uczuć samego artysty, ale i w ogóle mieszczan XX wieku . W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż Utrillo z „białego okresu” osiem milionów franków – rewelacyjną sumę, która jednak nie zaskoczyła samego artysty; w tym czasie jego obrazy były cenione ponad obrazy Claude'a Moneta i Edgara Degasa.

Okres powojenny

Po wojnie w twórczości artysty nastąpiły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, Place du Tertre i inne. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta malował miasto w święta, kiedy przystrajano je flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem oraz próbował swoich sił w technikach litograficznych.

Sława artysty zaczęła rosnąć, regularnie organizowano jego wystawy i wydawane były monografie. Wraz z rodziną zaczął mieszkać w starożytnym zamku Saint-Bernard, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali gastronomicznych również wzbogaciło się, otrzymując krajobrazy Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze) .

W 1926 roku Maurice Utrillo na zlecenie rosyjskiej postaci teatralnej i artystycznej Siergieja Pawłowicza Diagilewa wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabeau” George’a Balanchine’a, wystawionego w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt.

Utrillo Maurice Utrillo Maurice

(Utrillo) (1883-1955), malarz francuski. Mistrz lirycznego pejzażu miejskiego, malował paryskie przedmieścia i ulice Montmartre („Ogród Renoira”, 1909-10).

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 grudnia 1883, Paryż - 5 listopada 1955, Dax, dep. Landes), francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem jego twórczości był Paryż, peryferie Montmartre.
Rodzina
Matka artystki, Marie-Clementine Valadon, zanim została profesjonalną modelką, zmieniła wiele zawodów (uczeń mody, niania, kelnerka, akrobatka cyrkowa itp.) (pracował z nią Auguste Renoir (cm. RENOIR Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre), Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) itp.), a następnie jako artystka (Suzanne Valadon). Jej odważne i pewne szkice zachwyciły Edgara Degasa (cm. DEGA Edgar), a po opanowaniu pod jego okiem techniki miękkiego werniksu zaczęła malować w intensywnej gamie kolorystycznej, przypominającej dzieła Fauwów.
Matka uważała ojca Maurice'a za niejakiego Boissy'ego, jednak w wieku 8 lat chłopiec z nieznanych powodów został adoptowany przez wieloletniego przyjaciela Valadona, Hiszpana Miguela Utrillo y Milinsa, który pracował na pół etatu przy esejach prasowych, malarstwie i architekturze. projektów, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nie pamiętał o sobie.
Artysta zaczął podpisywać swoje obrazy nazwiskiem „Maurice Utrillo” dopiero po 1906 roku, wcześniej posługiwał się pseudonimami „Maurice Valadon” lub „M. W. Valadon.”
Uzależnienie
Uzależniwszy się od alkoholu w okresie dojrzewania (14-letni chłopiec, który samodzielnie dojeżdżał do paryskiej uczelni z przedmieść, czasami podwozili go tynkarze i dla zabawy popijał winem), artysta został poddany poważne objadania się przez całe życie, zwłaszcza w młodości. Z powodu uzależnienia musiał rzucić studia (jeśli nie mógł wypić szklanki absyntu, chłopiec wpadał w szał – podarł zeszyty i ubrania, łamał meble, groził samobójstwem). Próby nauczenia Maurycego tego rzemiosła również nie powiodły się, a 16-latek stał się przedmiotem powszechnych kpin.
Suzanne Valadon uratowała młodego mężczyznę – za radą psychiatry zaczęła uczyć syna rysować, ale pierwsze lekcje (matka przesuwała ręką syna ołówkiem po papierze) nie powiodły się: Maurycy wyrzucił niegrzeczne ołówki, rozdarł karton i próbował wyskoczyć przez okno. Ale stopniowo zafascynowało go malarstwo.
Pierwsze eksperymenty. Cechy stylu malarskiego
Utrillo wykonał swoje pierwsze samodzielne szkice ołówkiem, następnie zaczął malować olejami. Jesienią 1903 roku pracował już na planie zdjęciowym (jednak ze 150 krajobrazów, które według jego matki wykonał w ciągu sześciu miesięcy, nie zachował się ani jeden - najwcześniejsze znane pochodzą z 1905 roku).
W latach 1903-07. maluje wioski Montmagny i Pierrefitte, otoczone łagodnymi wzgórzami i porośnięte jabłoniami. Krajobrazy te ukazują wpływ twórczości C. Pissarro (cm. Camille PISSARRO), zauważalny po charakterystycznym małym, gwałtownym pociągnięciu. Utrillo mógł zapoznać się z twórczością Pissarra w Muzeum Luksemburskim czy w Galerii Durand-Ruel.
Nie interesował go jednak impresjonistyczny sposób przekazywania światła i powietrza, artystę bardziej pociągała namacalna graficzna materialność tematu. Wkrótce podstawą kompozycyjną większości jego pejzaży staje się ciągnąca się w dal ulica, flankowana bocznymi kurtynami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń. W przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równomierne, jednolite oświetlenie, nie czuć wiatru, a niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszcza formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadza kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla wywołuje wrażenie śliskich schodów lub zawilgoconego tynku, często jedynie zarysowując wady okien. Farby olejne wydają mu się zbyt przezroczyste, a aby oddać fakturę otynkowanych i zagrzybionych ścian, dodaje do farby piasek, gips, klej, używa wapna, przykleja kawałki mchu, deski pokryte tuszem i emalią oraz kartki papieru . Rozcierając farbę w kubku, nakłada ją nożem na płótno i wygładza palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, nie uległ na przestrzeni lat niemal żadnym zmianom.
Katedra Notre Dame
W latach 1908-10 Ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był już w pełni ukształtowany, była katedra Notre Dame. Utrillo wielokrotnie wracał później do obrazu katedry, jednak eksperci uważają, że obrazy z właśnie tych lat, w których katedra jawi się jako całościowy, majestatyczny obraz przytłaczający osobę, są najpotężniejsze. Zainteresowanie katedrami – artysta malujący w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą z biegiem lat religijnością Utrillo.
Montmartre
Artysta zyskał światową sławę dzięki obrazom przedstawiającym Montmartre, starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, zanim artysta zaczął je malować, straciło swój idylliczny urok: zamiast malowniczych chat wzniosły się wielopiętrowe apartamentowce, zaczęły się kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza aby przypominały studnie, zniknęły maki, które niegdyś zdobiły Montmartre, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd. Jednak dla Utrillo, samotnego, wyczerpanego chorobą, Montmartre od lat 1910-tych. (i na starość) stał się głównym tematem twórczości. Jego obrazy kupowane były przez tawerny za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”
W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz właścicieli tawern miał także innych fanów - prawdziwych miłośników malarstwa (na przykład Octave Mirbeau (cm. Oktawa MIRBO)).
„Biały okres”
Do lat 1910 nawiązuje do początku tzw. „białego okresu” w twórczości Utrillo. Okres ten, który trwał aż do wybuchu I wojny światowej, charakteryzuje się dominacją w malarstwie różnych odcieni bieli, przechodzącej w tonację popielatą, potem srebrną i ponownie mleczną, szarą czy złotą. Wykorzystując najbardziej ukochane kolory – biały cynk, żółty chrom, kobalt, cynobr, ciemny kraplak – artyście udało się stworzyć nie tylko zaskakująco bogatą kolorystykę, ale także oddać cichy urok opuszczonych uliczek Montmartre, otoczonych brukowanymi chodnikami. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniają karłowate drzewa i szczelnie zamknięte domy, co wywołuje bolesne poczucie samotności i bezdomności, charakterystyczne nie tylko dla uczuć samego artysty, ale i w ogóle XX-wiecznych mieszkańców miast. W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż z „białego okresu” Utrillo osiem milionów franków – rewelacyjna suma, która nie zaskoczyła jednak samego artysty; w tym czasie jego obrazy były cenione wyżej niż obrazy Claude'a Moneta (cm. MONET Claude) i Edgara Degasa (cm. DEGA Edgar).
Okres powojenny
Po wojnie w twórczości artysty nastąpiły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, Place Tertre itp. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta maluje miasto w czasie wakacji, kiedy jest udekorowane flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem oraz próbował swoich sił w technikach litograficznych.
Sława artysty rośnie, regularnie organizowane są jego wystawy i publikowane są monografie. Wraz z rodziną mieszka w starożytnym zamku Saint-Bernard, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali gastronomicznych również wzbogaciło się, otrzymując krajobrazy Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze).
W 1926 roku Utrillo zamówiony przez Siergieja Diagilewa (cm. DYAGILEW Siergiej Pawłowicz) wykonuje szkice scenografii i kostiumów do baletu George'a Balanchine'a (cm. BALANCHINE George)„Barabeau” wystawiony w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sara).
W ostatnich latach artysta prawie nie pracował z życia (Montmartre jego młodości zmieniło się nieodwracalnie), aby namalować kolejny obraz, wystarczyła mu już pocztówka. Krajobrazy stopniowo stają się coraz bardziej monotonne i monotonne. Sprytni kopiści z łatwością je podrabiają i zapełniają rynek licznymi podróbkami. Jednak późniejsze obrazy artysty również mają swój urok – płaskość nadaje architekturze odrobinę scenerii, a światowi Utrillo – podobieństwo do teatru lalek: smutnego, wzruszającego i naiwnego.
W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który kolekcjonował jego dzieła. Wydarzenia II wojny światowej praktycznie nie zmieniły uporządkowanego, spokojnego życia artysty. W 1951 roku odbyła się premiera filmu „Tragiczne życie Maurice’a Utrillo”. A artysta, kontynuując życie przeszłością, już w dniu swojej śmierci zaczął malować pejzaż ulicy Cortot na Montmartrze. Maurice Utrillo został pochowany obok swojej matki, która zmarła w 1938 roku, na cmentarzu św. Wincenty.

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co „Utrillo Maurice” znajduje się w innych słownikach:

Utrillo, Maurice… Wikipedia

Maurice Utrillo (Francuz Maurice Utrillo) (25 grudnia 1883, Paryż 5 listopada 1955, Dax) Francuski malarz pejzażu. Nagrobek na grobie Maurice'a Utrillo na cmentarzu Saint Vincent na Montmartre Biografia Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w ... ... Wikipedia

- (Utrillo) (1883 1955), malarz francuski. Malarz krajobrazu. Studiował u swojej matki, artystki S. Valadona. Był pod wpływem C. Pissarro. Nieskomplikowane, bezpośrednie krajobrazy Utrillo przedstawiające opuszczone wąskie uliczki… Encyklopedia sztuki

Utrillo, Maurycy- Maurice Utrillo. Ulica na Montmartrze. 1930. Zbiory prywatne. UTRILLO Maurice (1883 1955), malarz francuski. Mistrz lirycznego pejzażu miejskiego (przedmieścia Paryża, ulice Montmartre). ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Maurice Utrillo (25.12.1883, Paryż, √ 5.11.1955, Dax, departament Landes), francuski pejzażysta. Wychowywał się w środowisku artystycznym. Studiował u swojej matki, artystki S. Valadona. Był pod wpływem C. Pissarro. Stałe motywy U. są wąskie i... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (Utrillo, Maurice) (1883 1955), francuski malarz postimpresjonistyczny. Urodzony 25 grudnia 1883 w Paryżu. Malować zaczął w 1903 pod kierunkiem swojej matki, artystki Suzanne Valadon. Zwykle podpisywał swoje prace Maurice Utrillo V. (w ... Encyklopedia Colliera

„Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”– napisał o nim jeden z biografów.

W odróżnieniu od typowych opowieści, Maurice Utrillo (1883-1955) Sztuka nie pociągała mnie od dzieciństwa, nie młody talent. Już od pierwszych miesięcy życia wykazywał oznaki zaburzenia nerwowego, które utrzymywały się do końca życia: nagle potrafił drętwieć, drżeć na całym ciele, a nawet całkowicie przestać oddychać... Dziś chcę Wam przedstawić najbardziej utalentowana osoba, którego biografia nie pozostawi nikogo obojętnym.

Maurice Utrillo to wybitny francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, tworzący w stylu Art Nouveau. Jego matka, Suzanne Valadon, była modelką. Pozowała do takich znany artysta Jak , . Suzanne od dzieciństwa interesowała się malarstwem i poznając różnych artystów, zdobywała u nich doświadczenie i umiejętności oraz doskonaliła swoją technikę. Następnie została pierwszą kobietą przyjętą do Francuskiego Związku Artystów. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące ojca Maurice'a, ponieważ Suzanne miała swobodne poglądy w relacjach z mężczyznami.

Dzieciństwo Maurycego było bardzo trudne. Chłopca wychowywała babcia. Narodziny wnuka na krótko oderwały ją od picia. Opieka nad dzieckiem z zaburzeniami psychicznymi była dla niej trudna. Chłopiec był mało towarzyski, częste napady złości i agresji nie pozwalały mu na nawiązywanie przyjaźni. Często po kolejnym załamaniu nerwowym babcia karmiła Maurycego mieszanką czerwonego wina i rosołu. Napój ten był przez chłopów uważany za środek uspokajający.

Maurice uzależnił się od alkoholu, zanim nauczył się normalnie mówić. Całą młodość spędził na ulicy. W 1902 roku po raz pierwszy trafił do więzienia z powodu upijania się i zażywania narkotyków. azyl psychiczny. Po tym zdarzeniu matka, nie wiedząc, jak odciągnąć syna od nałogów, zaczęła podejmować próby zainteresowania go malarstwem. I zdarzył się cud: pozbawiony wykształcenia młody człowiek, kierując się jedynie radą matki, zaczął malować obrazy. Oczywiście nie rozwiązało to wszystkich problemów. Choroby nigdy nie opuściły Maurycego, ale malarstwo pomagało w trudnych okresach i dodawało wartości do życia.

W swoich obrazach Maurice Utrillo upraszczał rzeczywiste formy, sprowadzając kontury obiektów do ich podstawy. Dla ożywienia swoich płócien – dodał farba olejna, które uważał za zbyt przezroczyste, wapno, piasek, gips, a nawet kawałki mchu. Nałożenie farby z taką domieszką na płótno zwykłym pędzlem było prawie niemożliwe, dlatego użył noża, po czym wygładził farbę palcami.

„Oryginalna dzielnica Paryża z prowincjonalnymi zakątkami i bohemicznymi zwyczajami”, – tak Utrillo scharakteryzował Montmartre, który stał się ulubionym tematem jego malarstwa. To właśnie widoki tej części Paryża przyniosły artyście światową sławę.

Jeśli przez dłuższy czas patrzy się na niektóre krajobrazy Montmartre, pojawia się cicha, bolesna melancholia i gorycz. Piękno na wpół pustych ulic, szare domy z dachówkami, popękane przez czas ściany, wielkie białe kościoły – wszystko to przepełnione jest jakąś beznadzieją. Przestrzeń w jego obrazach jest zamknięta, otoczona ścianami i ślepymi zaułkami. To tak, jakby czas na płótnie się zatrzymał, a raczej odrętwiał ze smutku.

„Brama Saint-Martin”, jedno z wczesnych dzieł artysty, namalowane w 1909 roku, jest tego doskonałym dowodem. Ciemne, zimne kolory, puste, czarne okna bez światła, wózki, które zdają się ledwo ciągnąć gdzieś do przodu. A co tam jest? Świetlana przyszłość? Może nadzieja? Zupełnie nie. NIE. Jest ciemny punkt, ślepy zaułek lub inny zakręt na ulicy, który doprowadzi do tego samego zakrętu. I nie chcę tam iść - i smutno tu stać.

Prace Utrillo zostały po raz pierwszy wystawione w tym samym roku w paryskim Salonie d'Automne. Wkrótce potem wybrał się z matką i ojczymem na krótką wycieczkę na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował Montmartre z pamięci.

Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się dopiero w 1913 roku. Po niej artystka wreszcie miała fanów, którzy byli prawdziwymi miłośnikami malarstwa. Aż do tego momentu młody człowiek To głównie szarlatani, wiedząc o jego nałogu, często wymieniali obrazy na alkohol.

Ale nie wszystkie prace Maurice'a Utrillo były szare i zimne. Na przykład w 1914 roku namalował obraz „Ulica na Montmartrze”. Na pierwszy rzut oka płótno jest bardzo jasne, wręcz eleganckie. Błękitne niebo jest prawie bezchmurne i ciemne kolory Prawie nigdy.

Ale w zamkniętych oknach i przytłaczająco wysokich ścianach znowu prześlizguje się coś smutnego. To tak, jakby artysta był bardzo mały i bardzo samotny. To znowu temat w ślepy zaułek i wydaje się, że z tego miasta nie ma wyjścia.

Mówiąc o twórczości Utrillo, nie sposób nie wspomnieć o obrazie, który wyróżnia się na tle serii miejskich pejzaży. Zaburzenie psychiczne nigdy nie opuścił Maurice'a, wycofał się tylko na jakiś czas.

„Błądził ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasami znajdował. Cieszył się nawet z jakiegoś wątpliwego spotkania, żeby się rozładować i wydać nadmiar sił, przynajmniej w walce…”, wspomina jego przyjaciel Francis Carco.

Energia szaleństwa kumulowała się w artyście i nie zawsze znajdowała ujście w bójkach czy alkoholu. W 1916 ponownie znalazł się w klinika psychiatryczna, gdzie lekarze długo stawiali go na nogi. Stało się to impulsem do napisania obrazu „Szaleństwo”. Patrząc na nią, można w pełni poczuć, jak Maurycy naprawdę cierpiał i jak bolesna była jego choroba.

Zmiany w twórczości Utrillo nastąpiły po zakończeniu wojny. Malarstwo stało się mniej powściągliwe, artysta zaczął przedstawiać miasto w czasie wakacji, kiedy ulice dekorowano flagami i plakatami. W tym okresie próbował malować gwaszem i akwarelą. Z każdym rokiem sława malarza rosła, regularnie odbywały się wystawy, a jego obrazy sprzedawano za szalone sumy pieniędzy. Wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabeau” na zamówienie rosyjskiej postaci teatralnej Diagilewa, który został wystawiony w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt. A w 1929 roku został nawet odznaczony Orderem Legii Honorowej.

W miarę jak matka Maurice'a dorastała, zdała sobie sprawę, że jej syn będzie potrzebował silnego patrona, gdy jej już nie będzie. Relacje artysty z kobietami nie układały się najlepiej. Bali się jego choroby, a on, widząc dość kochanków swojej matki, rzadko był nimi oczarowany. W 1935 roku Suzanne Valadon załatwiła swojemu synowi poślubienie bogatej wdowy po bankierze Lucy Valor, która z radością przyjęła (oczywiście nie bez korzyści dla siebie) Maurice'a pod swoje skrzydła. Po pewnym czasie, za namową Łucji, para opuściła miasto na paryskie przedmieścia, gdzie Maurice’owi trudniej było prowadzić rozbrykany tryb życia.

Ale temat Montmartre nigdy nie opuścił jego twórczości. Aby przedstawić swój ulubiony obszar, Maurice'owi wystarczyła pocztówka lub własne wspomnienie. Ale krajobrazy stały się monotonne, monotonne i płaskie, co nadawało im podobieństwo do scenerii teatralnych. A przedstawieni na nich ludzie zaczęli przypominać lalki.

Pod koniec życia Maurice Utrillo całkowicie skupił się na przeszłości. Był chory, praktycznie nie wychodził z domu i nadal malował jedynie Montmartre. Nawet ostatniego dnia swojego życia zaczął pracować nad krajobrazem Rue Cortot na Montmartre.