Która praca zawiera motyw dodatkowej osoby? Temat „człowieka zbędnego” w literaturze rosyjskiej

Dodatkowa osoba- typ literacki charakterystyczny dla twórczości pisarzy rosyjskich lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku. Zwykle jest to osoba o znaczących zdolnościach, która nie może zrealizować swoich talentów na oficjalnym polu Nikołajewa w Rosji.

Należący do wyższych klas społecznych, zbędny człowiek jest wyobcowany z klasy szlacheckiej, gardzi biurokracją, ale nie mając perspektyw na inną samorealizację, spędza głównie czas na bezczynnych rozrywkach. Taki styl życia nie łagodzi nudy, która prowadzi do pojedynków, hazard i inne zachowania autodestrukcyjne. Do typowych funkcji dodatkowa osoba obejmują „zmęczenie psychiczne, głęboki sceptycyzm, niezgodę między słowami a czynami i z reguły bierność społeczną”.

Nazwę „człowiek zbędny” nadano typowi rozczarowanego rosyjskiego szlachcica po opublikowaniu w 1850 r. opowiadania Turgieniewa „Dziennik dodatkowego mężczyzny”. Najwcześniejszy i klasyczne przykłady - Eugeniusz Oniegin A. S. Puszkin, Czatski z „Biada dowcipu”, Pieczorin M. Lermontow - Wróć do Byroniczny bohater epoki romantyzmu, po René Chateaubrianda i Adolphe’a Constanta. Dalszą ewolucję typu reprezentuje Hercena Beltov („Kto jest winny?”) i bohaterowie wczesne prace Turgieniew (Rudin, Ławretski, Chulkaturin).

Dodatkowi ludzie często przynoszą kłopoty nie tylko sobie, ale także postacie kobiece, które mają nieszczęście je pokochać. Negatywna strona dodatkowych ludzi, związana z ich wyparciem poza społeczno-funkcjonalną strukturę społeczeństwa, wysuwa się na pierwszy plan w pracach urzędników literackich A.F. Pisemskiego i I.A. Gonczarowa. Ten ostatni zestawia próżniaków „unoszących się w przestworzach” z praktycznymi biznesmenami: Aduevem Jr. z Aduevem seniorem i Oblomovem ze Stolzem.

Kim jest „dodatkowa osoba”? To wykształcony, inteligentny, utalentowany i niezwykle utalentowany bohater (człowiek), który z różnych powodów (zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych) nie był w stanie zrealizować siebie i swoich możliwości. „Człowiek zbędny” szuka sensu życia, celu, ale go nie znajduje. Dlatego marnuje się na drobnostki życiowe, rozrywkę, pasje, ale nie odczuwa z tego satysfakcji. Często życie „dodatkowej osoby” kończy się tragicznie: umiera lub umiera w kwiecie wieku.

Przykłady „dodatkowych osób”:

Rozważany jest przodek typu „dodatkowych ludzi” w literaturze rosyjskiej Jewgienij Oniegin z powieść o tym samym tytule JAK. Puszkin. Pod względem potencjału Oniegin jest jednym z nich najlepsi ludzie swoich czasów. Ma bystry i wnikliwy umysł, szeroką erudycję (interesował się filozofią, astronomią, medycyną, historią itp.) Oniegin spiera się z Leńskim o religię, naukę, moralność. Ten bohater stara się nawet zrobić coś prawdziwego. Starał się na przykład ułatwić los swoim chłopom („Zastąpił starożytną pańszczyznę łatwym czynszem”). Ale to wszystko przez długi czas było marnowane. Oniegin po prostu marnował życie, ale szybko mu się to znudziło. Zły wpływ świeckiego Petersburga, gdzie urodził się i wychował bohater, nie pozwolił Onieginowi się otworzyć. Nie zrobił nic pożytecznego nie tylko dla społeczeństwa, ale także dla siebie. Bohater był nieszczęśliwy: nie wiedział, jak kochać i w zasadzie nic nie mogło go zainteresować. Ale w całej powieści Oniegin się zmienia. Wydaje mi się, że to jedyny przypadek, kiedy autor zostawia nadzieję „dodatkowej osobie”. Jak wszystko inne u Puszkina, otwarte zakończenie powieści jest optymistyczne. Pisarz pozostawia swojemu bohaterowi nadzieję na odrodzenie.

Kolejnym przedstawicielem typu „dodatkowych ludzi” jest Grigorij Aleksandrowicz Pechorin z powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Ten bohater się zastanowił Charakterystykażycie społeczeństwa lat 30. XIX w. – rozwój samoświadomości społecznej i osobistej. Dlatego bohater, pierwszy w literaturze rosyjskiej, sam próbuje zrozumieć przyczyny swojego nieszczęścia, swoją różnicę od innych. Oczywiście Pechorin ma ogromne moce osobiste. Jest utalentowany, a nawet utalentowany pod wieloma względami. Ale on też nie widzi zastosowania swoich mocy. Podobnie jak Oniegin, Peczorin w młodości oddawał się różnym złym rzeczom: zabawom towarzyskim, namiętnościom, powieściom. Ale jako osoba niepusta bohater bardzo szybko się tym wszystkim znudził. Pechorin rozumie, że świeckie społeczeństwo niszczy, wysusza, zabija duszę i serce człowieka.

Jaki jest powód niepokoju życiowego tego bohatera? Nie widzi sensu swojego życia, nie ma celu. Pechorin nie umie kochać, bo boi się prawdziwych uczuć, boi się odpowiedzialności. Co pozostaje bohaterowi? Tylko cynizm, krytyka i nuda. W rezultacie Pechorin umiera. Lermontow pokazuje nam, że w świecie dysharmonii nie ma miejsca dla człowieka, który całą duszą, choć nieświadomie, dąży do harmonii.

Następni w kolejce „dodatkowych ludzi” są bohaterowie I.S. Turgieniew. Przede wszystkim to Rudin- główny bohater powieści o tym samym tytule. Jego światopogląd ukształtował się pod wpływem kręgów filozoficznych lat 30. XIX wieku. Rudin widzi sens swojego życia w służbie wzniosłym ideałom. Ten bohater jest wspaniałym mówcą, potrafi prowadzić i rozpalać serca ludzi. Ale autor stale testuje Rudina „pod kątem siły”, pod kątem żywotności. Bohater nie może znieść tych prób. Okazuje się, że Rudin potrafi tylko mówić, nie potrafi wcielać w życie swoich myśli i ideałów. Bohater nie wie prawdziwe życie, nie potrafi ocenić okoliczności i swoich mocnych stron. Dlatego i on zostaje „pozbawiony pracy”.
Jewgienij Wasiljewicz Bazarow wyróżnia się z tego uporządkowanego szeregu bohaterów. Nie jest szlachcicem, ale zwykłym człowiekiem. Musiał, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich bohaterów, walczyć o życie, o swoją edukację. Bazarow bardzo dobrze zna rzeczywistość, codzienną stronę życia. Ma swój „pomysł” i realizuje go najlepiej jak potrafi. Poza tym Bazarow jest oczywiście osobą bardzo potężną intelektualnie, to prawda świetne możliwości. Ale chodzi o to sama idea, której służy bohater, jest błędna i destrukcyjna. Turgieniew pokazuje, że nie da się zniszczyć wszystkiego, nie budując czegoś na jego miejscu. Ponadto ten bohater, podobnie jak wszyscy inni „zbędni ludzie”, nie żyje życiem serca. Cały swój potencjał poświęca aktywności umysłowej.

Człowiek jest jednak istotą emocjonalną, istotą posiadającą duszę. Jeśli dana osoba wie, jak kochać, istnieje duże prawdopodobieństwo, że będzie szczęśliwy. Żaden bohater z galerii „dodatkowych ludzi” nie jest szczęśliwy w miłości. To wiele mówi. Wszyscy boją się kochać, boją się lub nie mogą pogodzić się z otaczającą rzeczywistością. To wszystko jest bardzo smutne, bo czyni tych ludzi nieszczęśliwymi. Ogromna strata pieniędzy siła mentalna tych bohaterów, ich potencjał intelektualny. O nierentowności „ludzi zbędnych” świadczy fakt, że często umierają przedwcześnie (Pieczorin, Bazarow) lub wegetują, wyniszczając się (Beltow, Rudin). Tylko Puszkin daje swojemu bohaterowi nadzieję na odrodzenie. A to napawa nas optymizmem. Oznacza to, że istnieje wyjście, istnieje droga do zbawienia. Myślę, że to zawsze jest w człowieku, trzeba tylko znaleźć w sobie siłę.

Wizerunek „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej XIX wieku

"Mały człowiek"- typ bohatera literackiego, który powstał w literaturze rosyjskiej wraz z nadejściem realizmu, czyli w latach 20-30 XIX wieku.

Temat „małego człowieka” jest jednym z przekrojowych tematów literatury rosyjskiej, do którego nieustannie zwracali się pisarze XIX wieku. A.S. Puszkin jako pierwszy poruszył tę kwestię w opowiadaniu „ Zawiadowca" Temat ten kontynuowali N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, A.P. Czechowa i wielu innych.

Osoba ta jest mała właśnie pod względem społecznym, ponieważ zajmuje jeden z niższych stopni drabiny hierarchicznej. Jego miejsce w społeczeństwie jest niewielkie lub całkowicie niezauważalne. Człowieka uważa się za „małego” także dlatego, że świat jego życia duchowego i dążeń jest także niezwykle wąski, zubożały, pełen wszelkiego rodzaju zakazów. Dla niego nie ma problemów historycznych i filozoficznych. Mieszka w wąskim i błędne koło ich zainteresowania życiowe.

Najlepsze historie w literaturze rosyjskiej związane są z tematem „małego człowieka” tradycje humanistyczne. Pisarze zachęcają ludzi do zastanowienia się nad tym, że każdy człowiek ma prawo do szczęścia, do własny pogląd na życie.

Przykłady „małych ludzi”:

1) Tak, Gogol w opowiadaniu „Płaszcz” charakteryzuje głównego bohatera jako osobę ubogą, zwyczajną, nieistotną i niezauważoną. W życiu przydzielono mu niewielką rolę kopisty dokumentów wydziałowych. Wychowany w zakresie podporządkowania i wykonywania poleceń przełożonych, Akaki Akakiewicz Bashmachkin Nie jestem przyzwyczajony do myślenia o znaczeniu swojej pracy. Dlatego, gdy zaproponowano mu zadanie wymagające przejawu elementarnej inteligencji, zaczyna się martwić, martwić i ostatecznie dochodzi do wniosku: „Nie, lepiej pozwolić mi coś przepisać”.

Życie duchowe Baszmachkina jest zgodne z jego wewnętrznymi aspiracjami. Gromadzenie pieniędzy na zakup nowego płaszcza staje się dla niego celem i znaczeniem życia. Kradzież długo oczekiwanej nowej rzeczy, zdobytej w trudach i cierpieniach, staje się dla niego katastrofą.

A jednak Akaki Akakievich nie wygląda w oczach czytelnika na osobę pustą, nieciekawą. Wyobrażamy sobie, że było bardzo wielu tych samych małych, upokorzeni ludzie. Gogol wezwał społeczeństwo, aby patrzyło na nich ze zrozumieniem i litością.
Pośrednio świadczy o tym imię głównego bohatera: zdrobnienie przyrostek -chk-(Bashmachkin) nadaje mu odpowiedni odcień. „Matko, ratuj swego biednego syna!” – napisze autor.

Wołanie o sprawiedliwość autor stawia pytanie o potrzebę karania nieludzkości społeczeństwa. W ramach rekompensaty za upokorzenia i obelgi doznane za życia pojawia się Akaki Akakiewicz, który w epilogu powstał z grobu i zabiera im płaszcze i futra. Uspokaja się dopiero, gdy zabiera odzież wierzchnia od „znaczącej osoby”, która odegrała tragiczną rolę w życiu „małego człowieka”.

2) W opowieści Czechowa „Śmierć urzędnika” widzimy niewolniczą duszę urzędnika, którego rozumienie świata jest całkowicie zniekształcone. Nie ma tu potrzeby mówić o godności człowieka. Autor nadaje swojemu bohaterowi wspaniałe nazwisko: Czerwiakow. Opisując małe, nieistotne wydarzenia ze swojego życia, Czechow zdaje się patrzeć na świat oczami robaka, a wydarzenia te stają się ogromne.
Tak więc Czerwiakow był na przedstawieniu i „poczuł się u szczytu błogości. Ale nagle... kichnął. Rozglądając się jak " grzeczna osoba„, bohater z przerażeniem odkrył, że opryskał cywilnego generała. Czerwiakow zaczyna przepraszać, ale to mu wydawało się niewystarczające i bohater dzień po dniu prosi o przebaczenie...
Jest wielu takich małych urzędników, którzy znają tylko swój własny mały świat i nie jest zaskakujące, że ich doświadczenia składają się z takich małych sytuacji. Autor oddaje całą istotę duszy urzędnika, jakby oglądając ją pod mikroskopem. Nie mogąc znieść krzyku w odpowiedzi na przeprosiny, Czerwiakow wraca do domu i umiera. Ten straszna katastrofa jego życie jest katastrofą jego ograniczeń.

3) Oprócz tych pisarzy Dostojewski w swoim dziele poruszył także temat „małego człowieka”. Główni bohaterowie powieści „Biedni ludzie” – Makar Devushkin- na wpół zubożały urzędnik, uciskany żalem, biedą i brakiem praw społecznych, oraz Warenka– dziewczyna, która stała się ofiarą niekorzystnej sytuacji społecznej. Podobnie jak Gogol w Płaszczu, Dostojewski sięgnął po temat bezsilnego, ogromnie upokorzonego „małego człowieka”, przeżywającego swoje życie wewnętrzne w warunkach gwałcących godność człowieka. Autor współczuje swoim biednym bohaterom, pokazuje piękno ich duszy.

4) Temat "biedni ludzie" rozwija się przez pisarza i w powieści "Zbrodnia i kara". Pisarz jeden po drugim odsłania nam obrazy straszliwej biedy, poniżającej godność człowieka. Akcja pracy to Sankt Petersburg, najbiedniejsza dzielnica miasta. Dostojewski tworzy płótno niezmierzonej ludzkiej udręki, cierpienia i żalu, bacznie zagląda w duszę „małego człowieka”, odkrywa w nim pokłady ogromnego duchowego bogactwa.
Życie rodzinne toczy się przed nami Marmeladowie. To ludzie przygnieceni rzeczywistością. Urzędnik Marmeladow, który „nie ma dokąd pójść”, ze smutku zapija się na śmierć i traci ludzki wygląd. Wyczerpana biedą jego żona Ekaterina Iwanowna umiera na gruźlicę. Sonya zostaje wypuszczona na ulicę, aby sprzedać swoje ciało, aby uratować rodzinę przed głodem.

Trudny jest także los rodziny Raskolnikowów. Jego siostra Dunia, chcąc pomóc bratu, jest gotowa poświęcić się i poślubić bogatego Łużyna, do którego czuje obrzydzenie. Sam Raskolnikow wymyśla zbrodnię, której korzenie po części leżą w kuli Stosunki społeczne w społeczeństwie. W obrazach „małych ludzi” stworzonych przez Dostojewskiego przepojony jest duch protestu przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciw upokorzeniu człowieka i wierze w jego wysokie powołanie. Dusze „ubogich” potrafią być piękne, pełne duchowej hojności i piękna, ale złamane najtrudniejszymi warunkami życia.

6. Świat rosyjski w prozie XIX wieku.

Przez wykłady:

Przedstawienie rzeczywistości w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

1. Krajobraz. Funkcje i typy.

2. Wnętrze: problem detali.

3. Obraz czasu w tekście literackim.

4. Motyw drogi jako forma artystycznego kształtowania narodowego obrazu świata.

Sceneria - niekoniecznie obraz natury, w literaturze może to być opis dowolnej otwartej przestrzeni. Definicja ta odpowiada semantyce tego terminu. Z francuskiego - kraj, miejscowość. We francuskiej teorii sztuki opis krajobrazu obejmuje zarówno obraz dzikiej przyrody, jak i obraz obiektów stworzonych przez człowieka.

Znana typologia krajobrazów opiera się na specyficznym funkcjonowaniu tego składnika tekstowego.

Po pierwsze wyróżniają się krajobrazy stanowiące tło opowieści. Krajobrazy te zwykle wskazują miejsce i czas, w jakim rozgrywają się przedstawione wydarzenia.

Drugi typ krajobrazu- pejzaż tworzący tło liryczne. Najczęściej artysta tworząc taki pejzaż zwraca uwagę na warunki meteorologiczne, bo to właśnie ten pejzaż powinien przede wszystkim oddziaływać stan emocjonalny czytelnik.

Trzeci typ- krajobraz, który tworzy/staje się psychologicznym tłem istnienia i staje się jednym ze środków ukazywania psychologii postaci.

Czwarty typ- pejzaż, który staje się symbolicznym tłem, środkiem symbolicznego odzwierciedlenia rzeczywistości ukazanej w tekście artystycznym.

Pejzaż może służyć do ukazania szczególnego czasu artystycznego lub jako forma obecności autora.

Ta typologia nie jest jedyna. Krajobraz może być ekspozycyjny, dualny itp. Współcześni krytycy wyodrębniają pejzaże Goncharowa; Uważa się, że Gonczarow wykorzystał krajobraz do idealnego wyobrażenia o świecie. Dla osoby piszącej ewolucja umiejętności krajobrazowych rosyjskich pisarzy jest fundamentalnie ważna. Istnieją dwa główne okresy:

· Dopuszkinskiego, w tym okresie krajobrazy charakteryzowały się kompletnością i konkretnością otaczającej przyrody;

· Okres po Puszkinie zmienił ideę idealnego krajobrazu. Zakłada oszczędność szczegółów, oszczędność obrazu i precyzję w doborze części. Dokładność, zdaniem Puszkina, polega przede wszystkim na identyfikowaniu istotny atrybut, postrzegany w określony sposób. Ten pomysł Puszkina zostanie później wykorzystany przez Bunina.

Drugi poziom. Wnętrze - obraz wnętrza. Główną jednostką obrazu wnętrza jest szczegół (szczegół), na który uwagę po raz pierwszy zademonstrował Puszkin. Próba literacka Wiek XIX nie wykazywał wyraźnej granicy pomiędzy wnętrzem a krajobrazem.

Czas w tekst literacki w XIX wieku staje się dyskretny i przerywany. Bohaterowie łatwo cofają się we wspomnieniach, a ich fantazje pędzą w przyszłość. Pojawia się selektywność podejścia do czasu, którą tłumaczy się dynamiką. Czas w tekście literackim XIX wieku jest umowny. Czas w utworze lirycznym jest możliwie umowny, z przewagą gramatyki czasu teraźniejszego; liryzm charakteryzuje się szczególnie interakcją różnych warstw czasu. Czas artystyczny niekoniecznie konkretny, jest abstrakcyjny. W XIX wieku przedstawianie koloru historycznego stało się szczególnym środkiem konkretyzacji czasu artystycznego.

Jednym z najskuteczniejszych sposobów przedstawienia rzeczywistości w XIX wieku był motyw drogi, który stał się częścią formuły fabuły, jednostką narracyjną. Początkowo motyw ten dominował w gatunku podróżniczym. W XI-XVIII w. w gatunku podróżniczym motyw drogi wykorzystywano przede wszystkim do poszerzania wyobrażeń o otaczającej przestrzeni ( funkcja poznawcza). W prozie sentymentalistycznej funkcję poznawczą tego motywu komplikuje wartościowanie. Gogol wykorzystuje podróże do eksploracji otaczającej przestrzeni. Aktualizacja funkcji motywu drogowego wiąże się z nazwiskiem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. „Cisza” 1858

Z naszymi biletami:

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin.
Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Niemniej jednak, Centralna figura Tym razem był to Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. Puszkin” Brązowy jeździec„(1833), „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało tradycje twórcze dzieła literackie. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany z tego romantyczny wiersz„Mtsyri” opowieść poetycka „Demon”, wiele wierszy romantycznych. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była blisko spokrewniona z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wzywali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywe przykłady zrozumienie roli poety i wpływu na niego życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych.
Prozaicy początku stulecia pozostawali pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne V. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin tworzy pod wpływem angielskich powieści historycznych fabuła " Córka kapitana», gdzie akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas Powstanie Pugaczowa. JAK. Puszkin wyprodukowany kolosalna praca, eksploracji tego okresu historycznego. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę.
JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne rodzaje sztuki , który byłby rozwijany przez pisarzy przez cały XIX wiek. Ten typ artystyczny„osoba zbędna”, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”.
Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. Gogol „Martwe dusze” pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta, który kupuje martwe dusze, różnego rodzaju posiadacze ziemscy, którzy są ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar(wyraźny wpływ klasycyzmu). Komedia opiera się na tym samym planie "Inspektor". Pełny obrazy satyryczne i dzieła A.S. Puszkina. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość, ma tendencję do przedstawiania wad i braków społeczeństwo rosyjskie- charakterystyczna cecha wszystkich Rosjan literatura klasyczna . Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”.
Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. W systemie pańszczyźnianym narasta kryzys i istnieją silne sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Powstaje spór między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami co do sposobów rozwój historyczny Rosja.
Pisarze apelują na problemy społeczno-polityczne rosyjskiej rzeczywistości. Gatunek się rozwija powieść realistyczna. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.
ludzie.
Proces literacki pod koniec XIX wieku odkryto nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.
Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. To się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej.

7. Sytuacja literacka końca XIX wieku.

Realizm

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się niepodzielną dominacją nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej. podstawa realizm Jak metoda artystyczna jest determinizm społeczno-historyczny i psychologiczny. Osobowość i los przedstawionej osoby powstaje w wyniku interakcji jej charakteru (lub, głębiej, tego, co uniwersalne ludzka natura) z okolicznościami i prawami życia społecznego (czy szerzej historii, kultury - co można zaobserwować w twórczości A.S. Puszkina).

Realizm 2 połowa XIX wieku V. często dzwonię krytyczny lub społecznie oskarżycielski. W Ostatnio We współczesnej krytyce literackiej coraz częściej podejmuje się próby odejścia od takiej definicji. Jest zarówno zbyt szeroki, jak i zbyt wąski; neutralizuje indywidualne cechy twórczości pisarzy. Założyciel krytyczny realizm często nazywany N.V. Gogol natomiast w dziele Gogola życie publiczne, fabuła ludzka dusza często koreluje z takimi kategoriami jak wieczność, najwyższa sprawiedliwość, opatrznościowa misja Rosji, królestwo Boże na ziemi. Tradycja gogolska w mniejszym lub większym stopniu w drugiej połowie XIX w. podjęty przez L. Tołstoja, F. Dostojewskiego i częściowo N.S. Leskowa – to nie przypadek, że w ich twórczości (zwłaszcza późnej) ujawnia się głód takich przedrealistycznych form pojmowania rzeczywistości, jak kaznodziejstwo, utopia religijno-filozoficzna, mit, hagiografia. Nic dziwnego, że M. Gorki wyraził pogląd o syntetycznej naturze języka rosyjskiego klasyczny realizm, o jego nieodgraniczeniu od kierunek romantyczny. W koniec XIX- początek 20 wieku realizm literatury rosyjskiej nie tylko przeciwstawia się powstającej symbolice, ale na swój sposób współdziała z nią. Realizm rosyjskiej klasyki jest uniwersalny, nie ogranicza się do reprodukcji rzeczywistości empirycznej, zawiera uniwersalne treści ludzkie, „tajemniczy plan”, który przybliża realistów do poszukiwań romantyków i symbolistów.

Patos oskarżycielski społecznie czysta forma najczęściej pojawia się w twórczości pisarzy drugiego rzędu – F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspienski; nawet N.A. Niekrasow i M.E. Saltykov-Shchedrin, mimo bliskości z estetyką rewolucyjnej demokracji, nie jest ograniczony w swojej twórczości poruszanie tematów czysto społecznych i aktualnych. Niemniej jednak krytyczna orientacja na jakąkolwiek formę społecznego i duchowego zniewolenia człowieka jednoczy wszystkich pisarzy realistycznych 2. połowy XIX wieku.

XIX wiek ujawnił główne zasady estetyczne i typologiczne właściwości realizmu. W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Warunkowo w ramach realizmu można wyróżnić kilka kierunków.

1. Dzieło pisarzy realistów, dążących do artystycznego odtworzenia życia w „samotnych formach życia”. Obraz często nabiera takiego stopnia autentyczności, że o bohaterach literackich mówi się jak o żywych ludziach. I.S. należy do tego kierunku. Turgieniew, I.A. Goncharov, częściowo N.A. Niekrasow, A.N. Ostrovsky, częściowo L.N. Tołstoj, A.P. Czechow.

2. Lata 60. i 70. są jasne zarysowano kierunek filozoficzno-religijny, etyczno-psychologiczny w literaturze rosyjskiej(L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski). Dostojewski i Tołstoj mają wspaniałe obrazy rzeczywistości społecznej, ukazanej w „samotnych formach życia”. Ale jednocześnie pisarze zawsze zaczynają od pewnych doktryn religijnych i filozoficznych.

3. Realizm satyryczny, groteskowy(w pierwszej połowie XIX wieku był częściowo reprezentowany w twórczości N.V. Gogola, w latach 60. i 70. rozwinął się z całą mocą w prozie M.E. Saltykowa-Shchedrina). Groteska nie jawi się jako hiperbola czy fantazja, jest cechą charakterystyczną metody pisarza; łączy w obrazach, typach, fabułach to, co nienaturalne i nieobecne w życiu, a możliwe w stworzonym świecie twórcza wyobraźnia artysta; podobne groteskowe, hiperboliczne obrazy podkreślać pewne wzorce dominujące w życiu.

4. Całkowicie wyjątkowy realizm, „pokrzepieni” (słowo Bielińskiego) myślą humanistyczną, reprezentowane w twórczości sztuczna inteligencja Hercena. Bieliński zauważył „wolterowski” charakter swojego talentu: „talent wszedł do umysłu”, który okazuje się generatorem obrazów, szczegółów, fabuł i osobistych biografii.

Razem z dominującą realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Rozwinął się także kierunek tzw. „sztuki czystej” – romantycznej i realistycznej. Jej przedstawiciele unikali „cholernych pytań” (Co robić? Kto jest winny?), ale nie realnej rzeczywistości, przez którą rozumieli świat natury i subiektywne odczucia człowieka, życie jego serca. Ekscytowało ich piękno samego istnienia, losy świata. AA Fet i F.I. Tyutczewa można bezpośrednio porównać do I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. Poezja Feta i Tyutczewa miała bezpośredni wpływ na twórczość Tołstoja w epoce Anny Kareniny. To nie przypadek, że w 1850 roku Niekrasow ujawnił rosyjskiej opinii publicznej F.I. Tyutczewa jako wielkiego poetę.

„Zbędni ludzie” w literaturze to obrazy charakterystyczne dla prozy rosyjskiej połowy XIX wieku. Przykłady takich znaków w dzieła sztuki- temat artykułu.

Kto ukuł to określenie?

„Dodatkowi ludzie” w literaturze to postacie, które pojawiły się na początku XIX wieku. Nie wiadomo, kto dokładnie wprowadził to określenie. Może Herzen. Według niektórych informacji - Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Przecież wielki rosyjski poeta powiedział kiedyś, że jego Oniegin to „dodatkowy człowiek”. Tak czy inaczej obraz ten został mocno ugruntowany w dziełach innych pisarzy.

Każde dziecko w wieku szkolnym, nawet jeśli nie czytało powieści Gonczarowa, zna kogoś takiego jak Obłomow. Postać ta jest przedstawicielem przestarzałego świata ziemiańskiego i dlatego nie może przystosować się do nowego.

Znaki ogólne

„Zbędnych ludzi” można znaleźć w dziełach takich klasyków jak I. S. Turgieniew, M. Yu. Lermontow. Zanim rozważymy każdą z postaci, którą można zaliczyć do tej kategorii, warto podkreślić cechy wspólne. „Dodatkowi ludzie” w literaturze to bohaterowie sprzeczni, pozostający w konflikcie ze społeczeństwem, do którego należą. Z reguły są pozbawieni zarówno sławy, jak i bogactwa.

Przykłady

„Dodatkowi ludzie” w literaturze to postacie wprowadzone przez autora w obce im środowisko. Są średnio wykształceni, ale ich wiedza jest niesystematyczna. „Człowiek zbędny” nie może być głębokim myślicielem ani naukowcem, ale ma „zdolność sądzenia”, dar elokwencji. I główny tego znak charakter literacki- pogardliwy stosunek do innych. Jako przykład możemy przypomnieć Oniegina Puszkina, który unika komunikacji z sąsiadami.

„Zbędni ludzie” w literaturze rosyjskiej XIX wieku byli bohaterami, którzy potrafili dostrzec wady nowoczesne społeczeństwo, ale nie wiem, jak się im oprzeć. Są świadomi problemów otaczającego ich świata. Ale, niestety, są zbyt bierni, aby cokolwiek zmienić.

Powoduje

Postacie o mówimy o w tym artykule zaczęły pojawiać się na łamach dzieł pisarzy rosyjskich epoki Mikołaja. W 1825 r. doszło do powstania dekabrystów. Przez następne dziesięciolecia rząd panował w strachu, ale to właśnie wtedy w społeczeństwie pojawił się duch wolności i chęć zmian. Polityka Mikołaja I była dość sprzeczna.

Car wprowadził reformy mające ułatwić życie chłopom, ale jednocześnie zrobił wszystko, aby wzmocnić autokrację. Zaczęły powstawać różne środowiska, których uczestnicy dyskutowali i krytykowali obecną władzę. Wielu wykształconych ludzi gardziło ziemiańskim stylem życia. Problem jednak w tym, że członkowie różnych stowarzyszeń politycznych należeli do społeczeństwa, do którego nagle zapałała nienawiścią.

Przyczyny pojawienia się „dodatkowych ludzi” w literaturze rosyjskiej leżą w pojawieniu się w społeczeństwie nowego typu osoby, która nie została zaakceptowana przez społeczeństwo i nie zaakceptowała go. Taka osoba wyróżnia się z tłumu, przez co powoduje dezorientację i irytację.

Jak już wspomniano, pojęcie „osoby zbędnej” po raz pierwszy wprowadził do literatury Puszkin. Termin ten jest jednak dość niejasny. Postacie pozostające w konflikcie z otoczeniem społecznym spotykane były w literaturze już wcześniej. Główny bohater Komedia Gribojedowa ma cechy charakterystyczne dla tego typu postaci. Czy możemy powiedzieć, że Chatsky jest przykładem „osoby zbędnej”? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy dokonać krótkiej analizy komedii.

Czatski

Bohater Gribojedowa odrzuca bezwładne fundamenty Społeczeństwo Famusowa. Potępia cześć dla szeregowych i ślepego naśladownictwa, co nie pozostaje niezauważone przez przedstawicieli społeczeństwa Famus – Chlestowów, Chryuminów, Zagoreckich. W rezultacie Chatsky jest uważany za dziwnego, jeśli nie szalonego.

Bohater Gribojedowa jest przedstawicielem zaawansowanego społeczeństwa, w skład którego wchodzą ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z reakcyjnymi porządkami i pozostałościami przeszłości. Można zatem powiedzieć, że temat „osoby zbędnej” po raz pierwszy podjął autor „Biada dowcipu”.

Eugeniusz Oniegin

Jednak większość literaturoznawców uważa, że ​​​​ten konkretny bohater jest pierwszą „dodatkową osobą” w prozie i poezji rosyjskich autorów. Oniegin jest szlachcicem, „dziedzicem wszystkich swoich krewnych”. Otrzymał bardzo przyzwoite wykształcenie, ale nie posiada żadnej głębokiej wiedzy. Pisanie i mówienie po francusku, swobodne zachowanie w społeczeństwie, recytowanie kilku cytatów z dzieł starożytnych autorów – to wystarczy, aby wywrzeć pozytywne wrażenie w świecie.

Oniegin jest typowym przedstawicielem społeczeństwa arystokratycznego. Nie potrafi „ciężko pracować”, ale wie, jak zabłysnąć w społeczeństwie. Prowadzi bezcelową, bezczynną egzystencję, ale to nie jest jego wina. Evgeniy stał się jak jego ojciec, który co roku dawał trzy piłki. Żyje tak, jak większość przedstawicieli rosyjskiej szlachty. Jednak w odróżnieniu od nich, w pewien moment zaczyna czuć się zmęczony i rozczarowany.

Samotność

Oniegin jest „dodatkową osobą”. Tęskni za bezczynnością, próbując zająć się pożyteczną pracą. W społeczeństwie, do którego należy, bezczynność jest głównym składnikiem życia. Mało kto z otoczenia Oniegina zna jego przeżycia.

Evgeniy początkowo próbuje komponować. Ale on nie jest pisarzem. Potem zaczyna czytać z zapałem. Jednak Oniegin nie znajduje też satysfakcji moralnej w książkach. Następnie udaje się do domu zmarłego wuja, który zapisał mu wioskę. Tutaj młody szlachcic pozornie znajduje coś do zrobienia. Ułatwia życie chłopom: zastępuje jarzmo lekką kapitulacją. Jednak nawet te dobre inicjatywy prowadzą donikąd.

Typ „osoby zbędnej” pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej tercji XIX wieku. Ale w połowie stulecia postać ta nabrała nowych cech. Oniegin Puszkina jest raczej bierny. Traktuje innych z pogardą, popada w depresję i nie potrafi pozbyć się konwencji i uprzedzeń, które sam krytykuje. Przyjrzyjmy się innym przykładom „dodatkowej osoby” w literaturze.

Peczorin

Dzieło Lermontowa „Bohater naszych czasów” poświęcone jest problemom osoby odrzuconej, duchowo nieakceptowanej przez społeczeństwo. Pechorin, podobnie jak postać Puszkina, należy do Wyższe sfery. Ale jest zmęczony obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Peczorin nie lubi chodzić na bale, obiady i uroczyste wieczory. Jest przygnębiony nudnymi i pozbawionymi znaczenia rozmowami, które zwykle prowadzi się podczas takich wydarzeń.

Na przykładach Oniegina i Pieczorina możemy uzupełnić pojęcie „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej. To postać, która na skutek pewnego wyobcowania ze społeczeństwa nabywa takie cechy, jak izolacja, egoizm, cynizm, a nawet okrucieństwo.

„Notatki dodatkowej osoby”

A jednak najprawdopodobniej autorem koncepcji „dodatkowych ludzi” jest I. S. Turgieniew. Wielu literaturoznawców uważa, że ​​to on wprowadził to określenie. Ich zdaniem Oniegin i Pieczorin zostali następnie uznani za „ludzi zbędnych”, choć z wizerunkiem stworzonym przez Turgieniewa mają niewiele wspólnego. Pisarz ma historię zatytułowaną „Notatki dodatkowego mężczyzny”. Bohater tej pracy czuje się obcy w społeczeństwie. Ta postać sama siebie tak nazywa.

To, czy bohater powieści „Ojcowie i synowie” jest „osobą zbędną”, jest kwestią dyskusyjną.

Bazarowa

Ojcowie i synowie przedstawiają społeczeństwo połowy XIX wieku. W tym czasie gwałtowne spory polityczne osiągnęły punkt kulminacyjny. W tych sporach po jednej stronie stanęli liberalni demokraci, a po drugiej rewolucyjni demokraci z ludu. Oboje zrozumieli, że potrzebne są zmiany. Demokraci o nastawieniu rewolucyjnym, w przeciwieństwie do swoich przeciwników, skłaniali się ku raczej radykalnym posunięciom.

Spory polityczne przeniknęły do ​​wszystkich sfer życia. I oczywiście stały się tematem prac artystycznych i publicystycznych. Ale w tym czasie było inne zjawisko, które zainteresowało pisarza Turgieniewa. Mianowicie nihilizm. Zwolennicy tego ruchu odrzucali wszystko, co dotyczyło duchowości.

Bazarow, podobnie jak Oniegin, jest osobą głęboko samotną. Cecha ta jest charakterystyczna także dla wszystkich postaci, które literaturoznawcy klasyfikują jako „ludzi zbędnych”. Ale w przeciwieństwie do bohatera Puszkina Bazarow nie spędza czasu na bezczynności: studiuje nauki przyrodnicze.

Bohater powieści „Ojcowie i synowie” ma następców. Nie jest uważany za szaleńca. Wręcz przeciwnie, niektórzy bohaterowie próbują przejąć dziwactwa i sceptycyzm Bazarowa. Niemniej jednak Bazarow jest samotny, mimo że jego rodzice go kochają i ubóstwiają. Umiera i dopiero pod koniec życia zdaje sobie sprawę, że jego poglądy były fałszywe. W życiu są proste radości. Jest miłość i romantyczne uczucia. I to wszystko ma prawo istnieć.

Rudin

Nierzadko spotyka się „dodatkowych ludzi”. Akcja powieści „Rudin” rozgrywa się w latach czterdziestych. Daria Lasuńska, jedna z bohaterek powieści, mieszka w Moskwie, ale latem wyjeżdża za miasto, gdzie organizuje wieczory muzyczne. Jej goście są ekskluzywni wyedukowani ludzie.

Pewnego dnia w domu Lasuńskiej pojawia się niejaki Rudin. Osoba ta jest skłonna do polemik, niezwykle żarliwa i urzeka słuchaczy swoim dowcipem. Goście i gospodyni domu są zachwyceni niesamowitą elokwencją Rudina. Lasunskaya zaprasza go do zamieszkania w swoim domu.

Aby dać jasny opis Rudina, Turgieniew opowiada o faktach z jego życia. Ten człowiek urodził się w biednej rodzinie, ale nigdy nie miał ochoty zarabiać pieniędzy ani wychodzić z biedy. Początkowo utrzymywał się z groszy, które wysyłała mu matka. Potem żył kosztem bogatych przyjaciół. Już w młodości Rudin wyróżniał się niezwykłymi umiejętnościami oratorskimi. Był człowiekiem dość wykształconym, gdyż cały swój wolny czas spędzał na czytaniu książek. Problem w tym, że nic nie poszło po jego słowach. Zanim poznał Łasuńską, był już człowiekiem dość zniszczonym przez trudy życia. Ponadto stał się boleśnie dumny, a nawet próżny.

Rudin jest „dodatkową osobą”. Wieloletnie zanurzenie w sferze filozoficznej sprawiło, że zwykłe doświadczenia emocjonalne zdawały się wymierać. Ten bohater Turgieniewa jest urodzonym mówcą i jedyne, do czego dążył, to podbijanie ludzi. Był jednak zbyt słaby i pozbawiony kręgosłupa, aby zostać przywódcą politycznym.

Obłomow

Zatem „dodatkowa osoba” w prozie rosyjskiej to rozczarowany szlachcic. Do tego typu bohatera literackiego zalicza się czasem bohatera powieści Goncharowa. Ale czy Obłomowa można nazwać „osobą zbędną”? Przecież tęskni, tęskni dlaczego w domu i wszystko, co składało się na życie właściciela ziemskiego. I wcale nie jest zawiedziony sposobem życia i tradycjami charakterystycznymi dla przedstawicieli swojego społeczeństwa.

Kim jest Obłomow? To potomek rodziny ziemiańskiej, który nudzi się pracą w biurze i dlatego całymi dniami nie rusza się z kanapy. Jest to opinia ogólnie przyjęta, jednak nie do końca słuszna. Obłomow nie mógł przyzwyczaić się do życia w Petersburgu, ponieważ otaczający go ludzie byli całkowicie wyrachowanymi, bezdusznymi jednostkami. Główny bohater powieści, w przeciwieństwie do nich, jest inteligentny, wykształcony i, co najważniejsze, ma wysoki poziom cechy duchowe. Ale dlaczego w takim razie nie chce pracować?

Faktem jest, że Obłomow, podobnie jak Oniegin i Rudin, nie widzi sensu takiej pracy, takiego życia. Ci ludzie nie mogą pracować wyłącznie dla dobrobytu materialnego. Każdy z nich wymaga wysokiego celu duchowego. Ale go nie ma lub okazał się niewypłacalny. A Oniegin, Rudin i Obłomow stają się „zbędni”.

Goncharov porównał Stolza, przyjaciela z dzieciństwa, z głównym bohaterem swojej powieści. Postać ta początkowo wywiera na czytelniku pozytywne wrażenie. Stolz jest osobą pracowitą i celową. Pisarz obdarzył tego bohatera pochodzenia niemieckiego nie przez przypadek. Gonczarow zdaje się sugerować, że na oblomowizm może cierpieć tylko Rosjanin. A w ostatnich rozdziałach staje się jasne, że za ciężką pracą Stolza nie kryje się nic. Ta osoba nie ma ani marzeń, ani wysokich pomysłów. Zdobywa wystarczające środki utrzymania i zatrzymuje się, nie kontynuując swojego rozwoju.

Wpływ „dodatkowej osoby” na innych

Warto też powiedzieć kilka słów o bohaterach otaczających „dodatkową osobę”. wspomniane w tym artykule są samotne i nieszczęśliwe. Niektórzy z nich zbyt wcześnie kończą życie. Ponadto „dodatkowi ludzie” powodują smutek u innych. Zwłaszcza kobiety, które miały na tyle nieostrożności, by je pokochać.

Pierre Bezukhov bywa zaliczany do „ludzi zbędnych”. W pierwszej części powieści pogrążony jest w ciągłej melancholii i szuka czegoś. Dużo czasu spędza na imprezach, kupuje obrazy i dużo czyta. W odróżnieniu od wspomnianych bohaterów Bezuchow odnajduje siebie, nie umiera ani fizycznie, ani moralnie.

Temat ten jest w pewnym sensie przeciwieństwem przedstawienia „małego człowieka”: jeśli tam widzi się uzasadnienie losu wszystkich, to tu wręcz przeciwnie, pojawia się kategoryczny impuls „jeden z nas jest zbędny”, co może dotyczyć zarówno oceny bohatera, jak i pochodzić od samego bohatera, a zwykle te dwa „kierunki” nie tylko nie wykluczają się, ale także charakteryzują jedną osobę: „zbędny” jest oskarżycielem swoich sąsiadów.

„Dodatkowa osoba” to także pewien typ literacki. Typy literackie (typy bohaterów) to zbiór postaci podobnych pod względem zawodu, światopoglądu i wyglądu duchowego. Rozprzestrzenianie się określonego typu literackiego może być podyktowane samą potrzebą społeczeństwa przedstawiania ludzi o pewnym stabilnym zestawie cech. Zainteresowanie i przychylny stosunek do nich krytyków, powodzenie książek, w których pojawiają się takie osoby, stymulują pisarzy do „powtarzania” lub „odmieniania” wszelkich typów literackich. Często nowy typ literacki budzi zainteresowanie krytyków, którzy nadają mu nazwę („szlachetny rozbójnik”, „kobieta Turgieniewa”, „osoba zbędna”, „ Mały człowiek„, „nihilista”, „włóczęga”, „upokorzony i obrażony”).

Główne cechy tematyczne „dodatkowych ludzi”. Jest to przede wszystkim osoba potencjalnie zdolna do wszelkich działań społecznych. Nie akceptuje proponowanych przez społeczeństwo „reguł gry”, cechuje ją niedowierzanie w możliwość zmiany czegokolwiek. „Dodatkowa osoba” to osobowość sprzeczna, często pozostająca w konflikcie ze społeczeństwem i jego sposobem życia. To także bohater, który ma oczywiście dysfunkcjonalną relację z rodzicami, a do tego jest nieszczęśliwy w miłości. Jego pozycja w społeczeństwie jest niestabilna, zawiera sprzeczności: zawsze jest przynajmniej w jakiś sposób związany ze szlachtą, ale – już w okresie schyłku, sława i bogactwo są raczej wspomnieniem. Zostaje umieszczony w środowisku, które jest mu w jakiś sposób obce: w środowisku wyższym lub niższym, zawsze istnieje pewien motyw wyobcowania, który nie zawsze leży od razu na powierzchni. Bohater posiada wykształcenie średnie, lecz wykształcenie to jest raczej niepełne, niesystematyczne; jednym słowem nie jest to głęboki myśliciel, nie naukowiec, ale osoba posiadająca „zdolność oceniania” do wyciągania szybkich, ale niedojrzałych wniosków. Bardzo ważny jest kryzys religijności, często walka z kościelnością, ale często też wewnętrzna pustka, ukryta niepewność, przyzwyczajenie do imienia Bożego. Często – dar elokwencji, umiejętności pisania, robienia notatek, a nawet pisania poezji. Zawsze istnieje pretensja do bycia sędzią bliźnich; potrzebna jest nuta nienawiści. Jednym słowem bohater jest ofiarą kanonów życia.

Jednak pomimo całej pozornie oczywistej określoności i przejrzystości powyższych kryteriów oceny „dodatkowej osoby”, ramy, które pozwalają z całkowitą pewnością mówić o przynależności danej postaci do danej linii tematycznej, ulegają znacznemu rozmyciu. Wynika z tego, że „osoba zbędna” nie może być „zbędna” całkowicie, ale można ją rozpatrywać zarówno w kontekście innych tematów, jak i łączyć ją z innymi postaciami należącymi do innych typów literackich. Materiał dzieł nie pozwala na ocenę Oniegina, Pieczorina i innych jedynie z punktu widzenia ich „korzyści” społecznej, a sam typ „osoby zbędnej” jest raczej wynikiem rozumienia imiennych bohaterów z pewnych społecznych i stanowiska ideologiczne.

Ten typ literacki w miarę rozwoju zyskiwał coraz to nowe cechy i formy ekspozycji. Zjawisko to jest całkiem naturalne, ponieważ każdy pisarz widział w swoim umyśle „dodatkową osobę”. Wszyscy mistrzowie wypowiedzi artystycznej, którzy kiedykolwiek poruszali temat „człowieka zbędnego”, nie tylko dodawali temu typowi pewien „tchnienie” swojej epoki, ale także starali się zjednoczyć wszystkie współczesne zjawiska społeczne, a co najważniejsze strukturę życie, na jednym obrazie – wizerunek bohatera czasu. Wszystko to sprawia, że ​​typ „dodatkowej osoby” jest na swój sposób uniwersalny. Właśnie to pozwala nam uznać obrazy Chatsky'ego i Bazarowa za bohaterów, którzy mieli bezpośredni wpływ na ten typ. Obrazy te niewątpliwie nie należą do typu „osoby zbędnej”, ale jednocześnie spełniają jedną ważną funkcję: bohater Gribojedowa w swojej konfrontacji ze społeczeństwem Famusowa uniemożliwia pokojowe rozwiązanie konfliktu między niezwykłą osobowością i bezwładny sposób życia, popychając w ten sposób innych pisarzy do podkreślania tego problemu, a wizerunek Bazarowa, ostatecznego (z mojego punktu widzenia) typu „osoby zbędnej”, był już nie tyle „nośnikiem” czasu, co jego zjawisko „boczne”.

Zanim jednak sam bohater mógł zaświadczyć, że jest „osobą zbędną”, musiało nastąpić bardziej ukryte pojawienie się tego typu. Pierwsze znaki tego typu zostały zawarte w obrazie głównego bohatera Chatsky'ego nieśmiertelna komedia A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”. „Griboedow to „człowiek jednej książki” – zauważył kiedyś W. F. Chodasevich. „Gdyby nie Biada dowcipu, Gribojedow nie miałby w ogóle miejsca w literaturze rosyjskiej”. I rzeczywiście, chociaż w historii dramatu Gribojedow jest wymieniany jako autor kilku wspaniałych i zabawnych komedii i wodewilów na swój sposób, napisanych we współpracy z czołowymi dramatopisarzami tamtych lat (N.I. Chmielnicki, A.A. Szachowski, P.A. Wiazemski) , ale dopiero „Biada dowcipu” okazało się dziełem jedynym w swoim rodzaju. Ta komedia po raz pierwszy szeroko i swobodnie przedstawiła współczesne życie, otwierając tym samym nową, realistyczną erę w literaturze rosyjskiej. Twórcza historia tej sztuki jest niezwykle złożona. Jej plan najwyraźniej sięga 1818 roku. Ukończono go jesienią 1824 roku, cenzura nie pozwoliła na publikację i wystawienie tej komedii. Konserwatyści oskarżali Gribojedowa o przesadę w satyrycznych barwach, co ich zdaniem było konsekwencją „awanturniczego patriotyzmu” autora, a w Czackim widzieli sprytnego „szaleńca”, ucieleśnienie filozofii życia „Figaro-Gribojedowa”.

Powyższe przykłady krytycznych interpretacji spektaklu jedynie potwierdzają złożoność i głębię jego społecznego i społecznego zagadnienia filozoficzne, wskazany już w tytule komedii: „Biada dowcipowi”. Problemy inteligencji i głupoty, szaleństwa i szaleństwa, wygłupów i bufonady, pozorów i aktorstwa są stawiane i rozwiązywane przez Gribojedowa przy użyciu różnorodnego materiału codziennego, społecznego i psychologicznego. W zasadzie wszyscy bohaterowie, także drugoplanowi, epizodyczni i spoza sceny, zostają wciągnięci w dyskusję dotyczącą pytań o związek z inteligencją oraz różnymi formami głupoty i szaleństwa. Główną postacią, wokół której natychmiast skupiła się cała różnorodność opinii na temat komedii, był mądry „szaleniec” Chatsky. Zależała od interpretacji jego charakteru i zachowania, relacji z innymi postaciami ogólna ocena zamierzenia autora, problemy i cechy artystyczne komedie. Główną cechą komedii jest wzajemne oddziaływanie dwóch konfliktów kształtujących fabułę: konfliktu miłosnego, którego głównymi uczestnikami są Chatsky i Sophia, oraz konfliktu społeczno-ideologicznego, w którym Chatsky mierzy się z konserwatystami zgromadzonymi w domu Famusowa. Pragnę zauważyć, że dla samego bohatera ogromne znaczenie nie ma konfliktu społeczno-ideologicznego, ale konfliktu miłosnego. W końcu Chatsky przyjechał do Moskwy jedyny cel- zobacz Sophię, znajdź potwierdzenie dawnej miłości i być może wyjdź za mąż. Interesujące jest prześledzenie, jak doświadczenia miłosne bohatera zaostrzają ideologiczny sprzeciw Chatsky'ego wobec społeczeństwa Famus. Z początku główny bohater nawet nie zauważa typowych wad otoczenia, w którym się znajduje, widzi w nim jedynie elementy komiczne: „Jestem ekscentrykiem kolejnego cudu / Raz się śmieję, to zapominam…” .

Ale Chatsky nie jest „dodatkową osobą”. Jest jedynie zwiastunem „ludzi zbędnych”. Potwierdza to przede wszystkim optymistyczny wydźwięk finału komedii, w którym Chatsky pozostaje z nadanym mu przez autora prawem wyboru historycznego. Dzięki temu bohater Gribojedowa może znaleźć (w przyszłości) swoje miejsce w życiu. Chatsky mógł być jednym z tych, którzy wyszli 14 grudnia 1825 roku Plac Senacki, a wówczas jego los byłby przesądzony z 30-letnim wyprzedzeniem: uczestnicy powstania powrócili z wygnania dopiero po śmierci Mikołaja I w 1856 r. Ale mogło się wydarzyć coś innego. Nieodparta wstręt do „obrzydliwości” rosyjskiego życia uczyniłby Czackiego wiecznym wędrowcem w obcym kraju, człowiekiem bez ojczyzny. A potem – melancholia, rozpacz, wyobcowanie, żółć i, co dla takiego bohatera-wojownika najstraszniejsze – wymuszona bezczynność i bezczynność. Ale to tylko domysły czytelników.

Chatsky, odrzucony przez społeczeństwo, ma potencjał, aby znaleźć dla siebie zastosowanie. Oniegin nie będzie już miał takiej możliwości. Jest „osobą zbędną”, która nie zdawała sobie sprawy z siebie, „w milczeniu cierpi z powodu uderzającego podobieństwa do dzieci” ten wiek„Ale zanim odpowiemy dlaczego, przejdźmy do samego dzieła. Powieść „Eugeniusz Oniegin” to dzieło niesamowite twórcze przeznaczenie. Powstawała przez siedem lat – od maja 1823 do września 1830. Powieść nie została napisana „jednym tchem”, ale składała się ze zwrotek i rozdziałów powstałych w inny czas w różnych okolicznościach, w różnych okresach twórczości. Pracę przerwały nie tylko zwroty losu Puszkina (zesłanie do Michajłowskiego, powstanie dekabrystów), ale także nowe plany, dla których niejednokrotnie porzucił tekst „Eugeniusza Oniegina”. Wydawało się, że sama historia nie była zbyt łaskawa dla twórczości Puszkina: od powieści o współczesności i Nowoczesne życie jak Puszkin wymyślił „Eugeniusza Oniegina”, po 1825 roku stała się powieścią o zupełnie innej tematyce epoka historyczna. A jeśli weźmiemy pod uwagę fragmentację i nieciągłość twórczości Puszkina, możemy powiedzieć, co następuje: powieść była czymś w rodzaju ogromnej „ zeszyt„lub poetycki „album”. Przez ponad siedem lat nagrania te uzupełniano smutnymi „notatkami” serca, „obserwacjami” zimnego umysłu. Literatura dotycząca obrazów dodatkowych osób

Ale „Eugeniusz Oniegin” to nie tylko „poetycki album żywych wrażeń talentu bawiącego się jego bogactwem”, ale także „powieść życia”, która pochłonęła ogromną ilość materiału historycznego, literackiego, społecznego i codziennego. Jest to pierwsza innowacja tego dzieła. Po drugie, zasadniczo innowacyjne było to, że Puszkin, opierając się w dużej mierze na twórczości A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”, znalazł nowy typ problematycznego bohatera – „bohatera czasu”. Jewgienij Oniegin stał się takim bohaterem. O jego losach, charakterze, relacjach z ludźmi decyduje całokształt okoliczności współczesnej rzeczywistości, niezwykłe cechy osobowości oraz wachlarz „wiecznych”, uniwersalnych problemów, z którymi się mierzy. Należy natychmiast dokonać zastrzeżenia: Puszkin w trakcie pracy nad powieścią postawił sobie za zadanie ukazać na obrazie Oniegina „tę przedwczesną starość duszy, która stała się główną cechą Młodsza generacja„. I już w pierwszym rozdziale pisarz zauważa czynniki społeczne, które określiło charakter głównego bohatera. Jedyną rzeczą, w której Oniegin „był prawdziwym geniuszem”, którą „znał lepiej niż wszystkie nauki”, jak zauważa Autor nie bez ironii, była „nauka o czułej namiętności”, czyli umiejętności kochania bez kochać, naśladować uczucia, pozostając zimnym i wyrachowanym. Jednak Oniegin jest nadal interesujący dla Puszkina nie jako przedstawiciel powszechnego typu społecznego i codziennego, którego cała istota jest wyczerpana cecha pozytywna, wydany przez świecką plotkę: „N.N. Wspaniała osoba„Dla pisarza ważne było ukazanie tego obrazu w ruchu i rozwoju, aby później każdy czytelnik mógł wyciągnąć właściwe wnioski i rzetelnie ocenić tego bohatera.

Pierwszy rozdział - kluczowy moment w losach głównego bohatera, któremu udało się porzucić stereotypy świeckie zachowanie, od hałaśliwego, ale wewnętrznie pustego „rytuału życia”. W ten sposób Puszkin pokazał, jak z pozbawionego twarzy tłumu domagającego się bezwarunkowego posłuszeństwa wyłoniła się nagle bystra, niezwykła osobowość, zdolna do obalenia „ciężaru” świeckich konwencji i „wyjścia poza zgiełk”.

Dla pisarzy, którzy w swojej twórczości zwracali uwagę na wątek „człowieka zbędnego”, typowe jest „próbowanie” swojego bohatera przyjaźnią, miłością, pojedynkiem i śmiercią. Puszkin nie był wyjątkiem. Dwie próby, jakie czekały Oniegina we wsi – próba miłości i próba przyjaźni – pokazały, że wolność zewnętrzna nie oznacza automatycznie wyzwolenia od fałszywych uprzedzeń i opinii. W swoim związku z Tatianą Oniegin okazał się osobą szlachetną i wrażliwą psychicznie. I nie możesz winić bohatera za to, że nie odpowiedział na miłość Tatyany: jak wiesz, nie możesz uporządkować swojego serca. Inną rzeczą jest to, że Oniegin słuchał nie głosu swego serca, ale głosu rozsądku. Na potwierdzenie tego powiem, że już w pierwszym rozdziale Puszkin zauważył u głównego bohatera „ostry, chłodny umysł” i niezdolność do posiadania silnych uczuć. I właśnie ta dysproporcja mentalna stała się przyczyną nieudanej miłości Oniegina i Tatiany. Oniegin również nie wytrzymał próby przyjaźni. I w tym przypadku przyczyną tragedii była jego niezdolność do życia uczuciami. Nie bez powodu autor komentując stan bohatera przed pojedynkiem zauważa: „Mógł odkryć swoje uczucia, / Zamiast najeżyć się jak zwierzę”. Zarówno na imieninach Tatiany, jak i przed pojedynkiem z Leńskim, Oniegin dał się poznać jako „kula uprzedzeń”, „zakładnik świeckich kanonów”, głuchy zarówno na głos własnego serca, jak i na uczucia Leńskiego. Jego zachowanie na imieninach to zwykły „świecki gniew”, a pojedynek jest konsekwencją obojętności i strachu przed złym językiem zatwardziałych braci Zaretskich i sąsiednich właścicieli ziemskich. Sam Oniegin nie zauważył, jak stał się więźniem swojego starego idola - „ opinia publiczna„Po morderstwie Leńskiego Jewgienij zmienił się po prostu radykalnie. Szkoda, że ​​​​tylko tragedia mogła otworzyć przed nim niedostępny wcześniej świat uczuć.

W ten sposób Eugeniusz Oniegin staje się „człowiekiem zbędnym”. Należący do światła, gardzi nim. Jedyne, co może zrobić, jak zauważył Pisariew, to „porzucić nudę świeckiego życia jako zło nieuniknione”. Oniegin nie znajduje swojego prawdziwego celu i miejsca w życiu, przytłacza go samotność i brak wymagań. Jak mówi Herzen: „Oniegin... jest dodatkową osobą w środowisku, w którym się znajduje, ale nie posiadając niezbędnej siły charakteru, nie może się z niego wyrwać”. Ale według samego pisarza wizerunek Oniegina nie jest skończony. Przecież powieść wierszem kończy się w zasadzie pytaniem: „Jaki będzie Oniegin w przyszłości?” Sam Puszkin pozostawia charakter swojego bohatera otwartym, podkreślając w ten sposób samą zdolność Oniegina do gwałtownej zmiany orientacji wartościowej i, zauważam, pewną gotowość do działania, do działania. To prawda, że ​​​​Oniegin praktycznie nie ma możliwości samorealizacji. Ale powieść nie odpowiada na powyższe pytanie, lecz zadaje je czytelnikowi.

Tak więc temat „zbędnego człowieka” kończy się w zupełnie innym charakterze, przechodząc trudną ścieżkę ewolucyjną: od romantycznego patosu odrzucenia życia i społeczeństwa po ostre odrzucenie samego „zbędnego człowieka”. I fakt, że określenie to można odnieść do bohaterów dzieł XX wieku, niczego nie zmienia: znaczenie tego terminu będzie inne i będzie można go nazwać „zbędnym” z zupełnie innych powodów. Pojawią się także powroty do tego tematu (na przykład wizerunek „zbędnego człowieka” Lewuszki Odojewcewa z powieści A. Bitowa „ Dom Puszkina„) i propozycja, że ​​nie ma „zbędnych” ludzi, a jedynie różne odmiany tego tematu. Ale powrót nie jest już odkryciem: XIX wiek odkrył i wyczerpał temat „osoby zbędnej”.

Bibliografia:

• 1. Babaev E.G. Dzieła A.S. Puszkina. - M., 1988
• 2. Batyuto AI Turgieniew, powieściopisarz. - L., 1972
• 3. Ilyin E.N. Literatura rosyjska: zalecenia dla uczniów i kandydatów, „SCHOOL-PRESS”. M., 1994
• 4. Krasowski V.E. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku, „OLMA-PRESS”. M., 2001
• 5. Literatura. Materiały referencyjne. Książka dla studentów. M., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Lermontow i Puszkin. M., 1987
• 7. Monakhova O.P. Rosyjski literatura XIX stulecia, „OLMA-PRESS”. M., 1999
• 8. Fomiczew S.A. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”: komentarz. - M., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Od alegorii do jambicznego. Słownik-tezaurus terminologiczny w krytyce literackiej. - N. Nowogród, 1993

Dodatkowa osoba... Kto to jest - ten, którego nikt nie potrzebuje? Ten, który nie znajduje dla siebie miejsca w swoim kraju, w swoich czasach? Ktoś, kto nie może nic osiągnąć?

Te obrazy są w jakiś sposób podobny przyjaciel na siebie, a zarazem odmienne, pojawiały się w tekstach pisarzy początku XIX wieku. Oniegin z powieści wierszem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Pieczorin z powieści Michaiła Juriewicza Lermontowa, Czatski z komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa... Czy to nie prawda, że ​​w tych trzech obrazach jest coś wspólnego?

Pierwszy z nich już jest porządek chronologiczny- Chatski. Przypomnijmy: wraca do domu Famusowa po długiej, wieloletniej nieobecności. Jeszcze przed jego pojawieniem się na scenie wiemy już o bystrym umyśle i złym języku tego bohatera (mówi o tym Sophia). I pojawiając się na scenie, usprawiedliwia jej słowa. Podczas jego nieobecności Chatsky zmienił się i stał się mądrzejszy, ale społeczeństwo nie zmieniło się i nie stało się mądrzejsze! I narasta konflikt: społeczeństwo i Chatsky nie akceptują się nawzajem. A widząc, że nie ma tu najmniejszej możliwości wyrażenia (i znalezienia tych, którzy rozumieją!) swoich myśli, uczuć i ideałów, Chatsky zrywa ze społeczeństwem. Uznają go za szalonego i rzeczywiście mrugnął okiem ludzie świeccy powinien był widzieć trendy nowego światopoglądu właśnie w ten sposób. Prawdziwy konflikt spektaklu nie polega na wiernej miłości, ale na zderzeniu dwóch różnych światopoglądów, gdzie władza jest oczywiście po stronie bardziej bezwładnych i starszych.

Następną postacią jest Jewgienij Oniegin. Od dzieciństwa zatruty hipokryzją wyższych sfer, zaprzecza wszystkiemu, co widzi. W przeciwieństwie do Czackiego Oniegin nie ma aspiracji ani wzniosłych ideałów. Ideał – miłość – przychodzi do niego dopiero później, gdy wszystko jest już stracone. Ale Oniegin jest w głębi duszy osobą aktywną. A jeśli współczujemy Czatskiemu, to Oniegin na końcu powieści jest zdolny do odnowy moralnej, „późny” Oniegin jest w pewnym sensie bliski bohaterowi Gribojedowa, to nie przypadek, że Puszkin o tym wspomina, porównując ich jakby mimochodem : „...i skończył jak Czatski ze statku na bal...” – pisze o Onieginie. Ostatnią postacią z galerii „ekstra” jest Peczorin.

Moim zdaniem ten obraz jest najbardziej tragiczny. W końcu, jeśli Czatski początkowo dąży do jakichś ideałów i w coś wierzy, jeśli Oniegin poprzez cierpienie dochodzi do duchowego odrodzenia, to w duszy Pieczorina jest tylko pustka i ból z powodu niewykorzystanego potencjału. Pechorin sieje zło, często celowo (jak w przypadku uwiedzenia księżniczki Marii). W miłości jest niekompetentny (pamiętajcie Verę), w twórczości nie jest zdolny do niczego, choć w swoich pamiętnikach podaje niezwykle poetycki opis natury...

Zatem wizerunek dodatkowej osoby z biegiem czasu ulega pewnym zmianom. Jeśli Czatski jest gdzieś wesoły i wesoły, jeśli Oniegina czeka jakaś przyszłość, to Pieczorin nie ma przyszłości...

Niemożność wykorzystania swoich mocy nie jest winą bohaterów. To wina czasu, wina historycznego biegu wydarzeń... Te obrazy nieuchronnie musiały pojawić się w literaturze rosyjskiej początek XIX wiek.

Ludzie zbędni” w literaturze to obrazy charakterystyczne dla prozy rosyjskiej połowy XIX wieku. Tematem artykułu są przykłady takich postaci w dziełach fikcyjnych. Kto ukuł to określenie? „Dodatkowi ludzie” w literaturze to postacie, które pojawiły się na początku XIX wieku. Nie wiadomo, kto dokładnie wprowadził to określenie. Może Herzen. Według niektórych informacji - Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Przecież wielki rosyjski poeta powiedział kiedyś, że jego Oniegin to „dodatkowy człowiek”. Tak czy inaczej obraz ten został mocno ugruntowany w dziełach innych pisarzy. Każde dziecko w wieku szkolnym, nawet jeśli nie czytało powieści Goncharowa, zna takiego literackiego bohatera jak Obłomow. Postać ta jest przedstawicielem przestarzałego świata ziemiańskiego i dlatego nie może przystosować się do nowego. Ogólne oznaki „ludzi zbędnych” można znaleźć w dziełach takich klasyków jak I. S. Turgieniew, M. Yu. Lermontow.

Zanim rozważymy każdą z postaci, którą można zaliczyć do tej kategorii, warto podkreślić cechy wspólne.

„Dodatkowi ludzie” w literaturze to bohaterowie sprzeczni, pozostający w konflikcie ze społeczeństwem, do którego należą. Z reguły są pozbawieni zarówno sławy, jak i bogactwa.

„Dodatkowi ludzie” w literaturze to postacie wprowadzone przez autora w obce im środowisko. Są średnio wykształceni, ale ich wiedza jest niesystematyczna.

„Człowiek zbędny” nie może być głębokim myślicielem ani naukowcem, ale ma „zdolność sądzenia”, dar elokwencji.

A główną cechą tej postaci literackiej jest jego pogardliwy stosunek do innych.

Jako przykład możemy przypomnieć Oniegina Puszkina, który unika komunikacji z sąsiadami. „Zbędni ludzie” w literaturze rosyjskiej XIX wieku byli bohaterami, którzy potrafili dostrzec zło współczesnego społeczeństwa, ale nie wiedzieli, jak się im przeciwstawić. Są świadomi problemów otaczającego ich świata. Ale, niestety, są zbyt bierni, aby cokolwiek zmienić.

Powoduje

Postacie omówione w tym artykule zaczęły pojawiać się na kartach twórczości pisarzy rosyjskich epoki Mikołaja. W 1825 r. doszło do powstania dekabrystów. Przez następne dziesięciolecia rząd panował w strachu, ale to właśnie wtedy w społeczeństwie pojawił się duch wolności i chęć zmian. Polityka Mikołaja I była dość sprzeczna. Car wprowadził reformy mające ułatwić życie chłopom, ale jednocześnie zrobił wszystko, aby wzmocnić autokrację. Zaczęły powstawać różne środowiska, których uczestnicy dyskutowali i krytykowali obecną władzę. Wielu wykształconych ludzi gardziło ziemiańskim stylem życia. Problem jednak w tym, że członkowie różnych stowarzyszeń politycznych należeli do społeczeństwa, do którego nagle zapałała nienawiścią. Przyczyny pojawienia się „dodatkowych ludzi” w literaturze rosyjskiej leżą w pojawieniu się w społeczeństwie nowego typu osoby, która nie została zaakceptowana przez społeczeństwo i nie zaakceptowała go. Taka osoba wyróżnia się z tłumu, przez co powoduje dezorientację i irytację. Jak już wspomniano, pojęcie „osoby zbędnej” po raz pierwszy wprowadził do literatury Puszkin. Termin ten jest jednak dość niejasny. Postacie pozostające w konflikcie z otoczeniem społecznym spotykane były w literaturze już wcześniej.

Główny bohater komedii Gribojedowa posiada cechy charakterystyczne dla tego typu postaci. Czy możemy powiedzieć, że Chatsky jest przykładem „osoby zbędnej”? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy dokonać krótkiej analizy komedii. Bohater Czackiego Gribojedowa odrzuca bezwładne podstawy społeczeństwa Famus. Potępia cześć i ślepe naśladownictwo francuskiej mody. Nie pozostaje to niezauważone przez przedstawicieli społeczeństwa Famus – Chlestowów, Chryuminów, Zagoretskich. W rezultacie Chatsky jest uważany za dziwnego, jeśli nie szalonego. Bohater Gribojedowa jest przedstawicielem zaawansowanego społeczeństwa, w skład którego wchodzą ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z reakcyjnymi porządkami i pozostałościami przeszłości. Można zatem powiedzieć, że temat „osoby zbędnej” po raz pierwszy podjął autor „Biada dowcipu”.

Eugeniusz Oniegin

Jednak większość literaturoznawców uważa, że ​​​​ten konkretny bohater jest pierwszą „dodatkową osobą” w prozie i poezji rosyjskich autorów. Oniegin jest szlachcicem, „dziedzicem wszystkich swoich krewnych”. Otrzymał bardzo przyzwoite wykształcenie, ale nie posiada żadnej głębokiej wiedzy. Pisanie i mówienie po francusku, swobodne zachowanie w społeczeństwie, recytowanie kilku cytatów z dzieł starożytnych autorów – to wystarczy, aby wywrzeć pozytywne wrażenie w świecie. Oniegin jest typowym przedstawicielem społeczeństwa arystokratycznego. Nie potrafi „ciężko pracować”, ale wie, jak zabłysnąć w społeczeństwie. Prowadzi bezcelową, bezczynną egzystencję, ale to nie jest jego wina. Evgeniy stał się jak jego ojciec, który co roku dawał trzy piłki. Żyje tak, jak większość przedstawicieli rosyjskiej szlachty. Jednak w przeciwieństwie do nich w pewnym momencie zaczyna czuć się zmęczony i zawiedziony. Samotność Oniegin to „dodatkowa osoba”. Tęskni za bezczynnością, próbując zająć się pożyteczną pracą. W społeczeństwie, do którego należy, bezczynność jest głównym składnikiem życia. Mało kto z otoczenia Oniegina zna jego przeżycia. Evgeniy początkowo próbuje komponować. Ale on nie jest pisarzem. Potem zaczyna czytać z zapałem. Jednak Oniegin nie znajduje też satysfakcji moralnej w książkach. Następnie udaje się do domu zmarłego wuja, który zapisał mu wioskę. Tutaj młody szlachcic pozornie znajduje coś do zrobienia. Ułatwia życie chłopom: zastępuje jarzmo lekką kapitulacją. Jednak nawet te dobre inicjatywy prowadzą donikąd. Typ „osoby zbędnej” pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej tercji XIX wieku. Ale w połowie stulecia postać ta nabrała nowych cech. Oniegin Puszkina jest raczej bierny. Traktuje innych z pogardą, popada w depresję i nie potrafi pozbyć się konwencji i uprzedzeń, które sam krytykuje. Przyjrzyjmy się innym przykładom „dodatkowej osoby” w literaturze.

Dzieło Lermontowa „Bohater naszych czasów” poświęcone jest problemom osoby odrzuconej, duchowo nieakceptowanej przez społeczeństwo. Pechorin, podobnie jak postać Puszkina, należy do wyższych sfer. Ale jest zmęczony obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Peczorin nie lubi chodzić na bale, obiady i uroczyste wieczory. Jest przygnębiony nudnymi i pozbawionymi znaczenia rozmowami, które zwykle prowadzi się podczas takich wydarzeń. Na przykładach Oniegina i Pieczorina możemy uzupełnić pojęcie „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej. To postać, która na skutek pewnego wyobcowania ze społeczeństwa nabywa takie cechy, jak izolacja, egoizm, cynizm, a nawet okrucieństwo. „Notatki dodatkowej osoby” A jednak najprawdopodobniej autorem koncepcji „dodatkowych osób” jest I. S. Turgieniew. Wielu literaturoznawców uważa, że ​​to on wprowadził to określenie. Ich zdaniem Oniegin i Pieczorin zostali następnie uznani za „ludzi zbędnych”, choć z wizerunkiem stworzonym przez Turgieniewa mają niewiele wspólnego. Pisarz ma historię zatytułowaną „Notatki dodatkowego mężczyzny”. Bohater tej pracy czuje się obcy w społeczeństwie. Ta postać sama siebie tak nazywa. To, czy bohater powieści „Ojcowie i synowie” jest „osobą zbędną”, jest kwestią dyskusyjną.

Ojcowie i synowie przedstawiają społeczeństwo połowy XIX wieku. W tym czasie gwałtowne spory polityczne osiągnęły punkt kulminacyjny. W tych sporach po jednej stronie stanęli liberalni demokraci, a po drugiej rewolucyjni demokraci z ludu. Oboje zrozumieli, że potrzebne są zmiany. Demokraci o nastawieniu rewolucyjnym, w przeciwieństwie do swoich przeciwników, skłaniali się ku raczej radykalnym posunięciom. Spory polityczne przeniknęły do ​​wszystkich sfer życia. I oczywiście stały się tematem prac artystycznych i publicystycznych. Ale w tym czasie było inne zjawisko, które zainteresowało pisarza Turgieniewa. Mianowicie nihilizm. Zwolennicy tego ruchu odrzucali wszystko, co dotyczyło duchowości. Bazarow, podobnie jak Oniegin, jest osobą głęboko samotną. Cecha ta jest charakterystyczna także dla wszystkich postaci, które literaturoznawcy klasyfikują jako „ludzi zbędnych”. Ale w przeciwieństwie do bohatera Puszkina Bazarow nie spędza czasu na bezczynności: zajmuje się naukami przyrodniczymi. Bohater powieści „Ojcowie i synowie” ma następców. Nie jest uważany za szaleńca. Wręcz przeciwnie, niektórzy bohaterowie próbują przejąć dziwactwa i sceptycyzm Bazarowa. Niemniej jednak Bazarow jest samotny, mimo że jego rodzice go kochają i ubóstwiają. Umiera i dopiero pod koniec życia zdaje sobie sprawę, że jego poglądy były fałszywe. W życiu są proste radości. Jest miłość i romantyczne uczucia. I to wszystko ma prawo istnieć.

W pracach Turgieniewa często można spotkać „dodatkowych ludzi”. Akcja powieści „Rudin” rozgrywa się w latach czterdziestych. Daria Lasuńska, jedna z bohaterek powieści, mieszka w Moskwie, ale latem wyjeżdża za miasto, gdzie organizuje wieczory muzyczne. Jej gośćmi są wyłącznie ludzie wykształceni. Pewnego dnia w domu Lasuńskiej pojawia się niejaki Rudin. Osoba ta jest skłonna do polemik, niezwykle żarliwa i urzeka słuchaczy swoim dowcipem. Goście i gospodyni domu są zachwyceni niesamowitą elokwencją Rudina. Lasunskaya zaprasza go do zamieszkania w swoim domu. Aby dać jasny opis Rudina, Turgieniew opowiada o faktach z jego życia. Ten człowiek urodził się w biednej rodzinie, ale nigdy nie miał ochoty zarabiać pieniędzy ani wychodzić z biedy. Początkowo utrzymywał się z groszy, które wysyłała mu matka. Potem żył kosztem bogatych przyjaciół. Już w młodości Rudin wyróżniał się niezwykłymi umiejętnościami oratorskimi. Był człowiekiem dość wykształconym, gdyż cały swój wolny czas spędzał na czytaniu książek. Problem w tym, że nic nie poszło po jego słowach. Zanim poznał Łasuńską, był już człowiekiem dość zniszczonym przez trudy życia. Ponadto stał się boleśnie dumny, a nawet próżny. Rudin jest „dodatkową osobą”. Wieloletnie zanurzenie w sferze filozoficznej sprawiło, że zwykłe doświadczenia emocjonalne zdawały się wymierać. Ten bohater Turgieniewa jest urodzonym mówcą i jedyne, do czego dążył, to podbijanie ludzi. Był jednak zbyt słaby i pozbawiony kręgosłupa, aby zostać przywódcą politycznym.

Zatem „dodatkowa osoba” w prozie rosyjskiej to rozczarowany szlachcic. Do tego typu bohatera literackiego zalicza się czasem bohatera powieści Goncharowa. Ale czy Obłomowa można nazwać „osobą zbędną”? Przecież tęskni, tęskni za domem ojca i wszystkim, co składało się na życie gospodarza. I wcale nie jest zawiedziony sposobem życia i tradycjami charakterystycznymi dla przedstawicieli swojego społeczeństwa. Kim jest Obłomow? To potomek rodziny ziemiańskiej, który nudzi się pracą w biurze i dlatego całymi dniami nie rusza się z kanapy. Jest to opinia ogólnie przyjęta, jednak nie do końca słuszna. Obłomow nie mógł przyzwyczaić się do życia w Petersburgu, ponieważ otaczający go ludzie byli całkowicie wyrachowanymi, bezdusznymi jednostkami. Główny bohater powieści, w przeciwieństwie do nich, jest mądry, wykształcony i, co najważniejsze, ma wysokie walory duchowe. Ale dlaczego w takim razie nie chce pracować? Faktem jest, że Obłomow, podobnie jak Oniegin i Rudin, nie widzi sensu takiej pracy, takiego życia. Ci ludzie nie mogą pracować wyłącznie dla dobrobytu materialnego. Każdy z nich wymaga wysokiego celu duchowego. Ale go nie ma lub okazał się niewypłacalny. A Oniegin, Rudin i Obłomow stają się „zbędni”. Goncharov porównał Stolza, przyjaciela z dzieciństwa, z głównym bohaterem swojej powieści. Postać ta początkowo wywiera na czytelniku pozytywne wrażenie. Stolz jest osobą pracowitą i celową. Nieprzypadkowo pisarz nadał temu bohaterowi niemieckie pochodzenie. Gonczarow zdaje się sugerować, że na oblomowizm może cierpieć tylko Rosjanin. A w ostatnich rozdziałach staje się jasne, że za ciężką pracą Stolza nie kryje się nic. Ta osoba nie ma ani marzeń, ani wysokich pomysłów. Zdobywa wystarczające środki utrzymania i zatrzymuje się, nie kontynuując swojego rozwoju. Wpływ „dodatkowej osoby” na innych Warto powiedzieć także kilka słów o bohaterach otaczających „dodatkową osobę”.

Bohaterowie literaccy omawiani w tym artykule są samotni i nieszczęśliwi. Niektórzy z nich zbyt wcześnie kończą życie. Ponadto „dodatkowi ludzie” powodują smutek u innych. Zwłaszcza kobiety, które miały na tyle nieostrożności, by je pokochać. Pierre Bezukhov bywa zaliczany do „ludzi zbędnych”. W pierwszej części powieści pogrążony jest w ciągłej melancholii i szuka czegoś. Dużo czasu spędza na imprezach, kupuje obrazy i dużo czyta. W odróżnieniu od wspomnianych bohaterów Bezuchow odnajduje siebie, nie umiera ani fizycznie, ani moralnie.