Wampiłow „Najstarszy syn” - esej „Zagadnienia moralne jednego z dzieł współczesnej prozy rosyjskiej. Kim jest temat najstarszego syna Wampilowa

Gatunek utworu należy do stylu komediowego, z uwzględnieniem w treści motywów tragicznych, stwarzających wrażenie swoistej przypowieści filozoficznej.

Fabuła spektaklu opiera się na dziwnym zbiegu okoliczności, dramatycznych momentach, które stanowią siłę napędową rozwoju narracyjnej akcji zbudowanej wokół rodziny Sarafanowów.

Wszystkie postacie w dziele pisarz przedstawia jako kluczowe obrazy, poczynając od dwóch młodych przyjaciół Silvy (Siemion Sevostyanov) i Władimira Busygina, którzy przez przypadek znaleźli się na obrzeżach miasta i nocowali w mieszkaniu Sarafanowa , głowa małej rodziny składającej się z kończącej szkołę Wasenki i jego córki Niny, która niedawno wyszła za kadeta Kudimowa.

Wydarzenia w sztuce, które rozpoczęły się od prostego oszustwa młodych mężczyzn szukających noclegu, rozwijają się w poważnym kierunku, ponieważ starszy Sarafanow nieoczekiwanie rozpoznaje w Busyginie swojego najstarszego syna, nieślubnego dwadzieścia lat temu, i resztę rodziny członkowie później dostrzegają swoje zewnętrzne podobieństwo. W ten sposób Busygin zostaje przyjęty w niezbyt zamożne relacje rodzinne Sarafanowów.

Najstarszy Sarafanow to starszy, inteligentny mężczyzna z nieudaną karierą, dawno porzucony przez żonę, samotnie wychowujący dzieci, nie planujący wiązać swojego przyszłego życia ze starzejącym się ojcem, marzący o wyjeździe na Sachaliń i tajgę. W Busyginie Sarafanow ma nadzieję odnaleźć miłość swojego utraconego syna, nie czując oszustwa i kłamstw, a później nie chcąc ich zauważyć.

Władimir stopniowo oswaja się z wymyśloną rolą syna i zaczyna brać czynny udział w życiu rodziny, doradzając młodszym dzieciom w organizowaniu życia osobistego, czasem bezczelnie wtrącając się w relacje prywatne.

Ciężar semantyczny spektaklu polega na ukazaniu przez pisarza dotkliwej ludzkiej potrzeby ciągłego poczucia duchowego pokrewieństwa i pragnienia znalezienia domu.

Busygin, będąc zupełnie obcym Sarafanowom, nieoczekiwanie zaczyna odczuwać łączącą ich więź rodzinną i czuje się odpowiedzialny za ich przyszłe losy. Pomimo młodzieńczej brawury i cynizmu młody człowiek rodzi się ze zdolnością wyrażania prawdziwych uczuć w postaci miłości, przebaczenia i współczucia.

Treść narracyjna spektaklu „Najstarszy syn” przez cały okres trwania akcji ukazuje, na przykładzie prostej, codziennej historii, uniwersalne problemy humanistyczne w postaci dotkliwego niedoboru ludzkiej życzliwości, zaufania, wzajemnego zrozumienia i odpowiedzialności oraz ukazuje także możliwość odnalezienia duchowego pokrewieństwa pomiędzy ludźmi, których nie łączą ze sobą formalne bliskie relacje, a którzy poznali się jedynie przez szczęśliwy przypadek.

Pisarz porusza w utworze kwestię głęboko moralną, która leży w marzeniu każdego człowieka o odnalezieniu wspólnej, rodzinnej błogiej harmonii.

Analiza 2

Praca A.V. „Starszy syn” Wampilowa można zaliczyć do gatunku komediowego. Ale mimo to w fabule są tragiczne momenty. Dlatego spektakl bardziej przypomina przypowieść filozoficzną. W pracy wydarzenia dzieją się jakby przez przypadek. Wszystkie działania krążą wokół rodziny Sarafanovów.

Absolutnie wszyscy bohaterowie są głównymi bohaterami. Można powiedzieć, że pisarz nikogo nie pozbawił uwagi. Nawet pozornie przypadkowe postacie (kilku chłopaków zaproszonych do spędzenia nocy w mieszkaniu rodziny Sarafanowów) odgrywają znaczącą rolę w dziele. Rodzina Sarafonowów jest niewielka, wychowuje się tam uczennica Wasenka, a córka Nina mieszka z mężem, kadetem Kudimowem.

Praca zaczyna się od opowieści o tym, jak chłopaki szukali noclegu i znaleźli go w mieszkaniu, w którym mieszkali Sarafonowowie. Od tego momentu wydarzenia zaczęły rozwijać się w poważnym kierunku. Głowa rodziny rozpoznaje jednego mężczyznę (Włodzimierza Busygina) jako swojego nieślubnego najstarszego syna. Powinien mieć dwadzieścia lat. Ale po pewnym czasie wszyscy członkowie rodziny zaczęli zauważać zewnętrzne podobieństwo starszego Sarafanowa i Busygina. Biedak został dosłownie wciągnięty w niezdrową relację rodzinną.

Głową rodziny Sarafanów jest mężczyzna w podeszłym wieku, inteligentny, ale nie mający za sobą udanej kariery. Żona go opuściła, zostawiając go z dwójką dzieci. Dzieci nie chcą żyć i nadal opiekują się starcem. Planują wyjechać z miasta na Sachalin. Sarafanow widział syna w Busyginie. Starzec miał nadzieję, że facet zostanie z nim. Sarafanov wierzył, że jego nowo poznany syn go potrzebuje. Dlatego nie zauważył oszustwa, które działo się na jego oczach.

Włodzimierz nie miał nic przeciwko zabawie ze starcem i udawaniu jego syna. Aktywnie wcielił się w postać. Chłopak szybko nabrał pewności siebie. Władimir traktował swoje młodsze dzieci jak własnych braci. Udzielał im rad i wskazówek. Próbował ich uczyć życia. Czasami posuwał się za daleko i wtrącał się tam, gdzie nie powinien.

W rzeczywistości Busygin nie był dzieckiem Sarafanowa. Mimo to narodziło się między nimi uczucie współczucia, ojcowskiej miłości i zrozumienia.

Główną ideą pracy jest to, że każdy człowiek chce czuć się potrzebny, kochany i niezastąpiony. Autor starał się przekazać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jak ważne są relacje i relacje rodzinne. Spektakl „Najstarszy syn” ukazuje problem braku dobroci, czułości, troski, zaufania i miłości w relacjach rodzinnych.

Kilka ciekawych esejów

• Esej na podstawie twórczości Dubrowskiego Puszkina

  Główny bohater Władimir Dubrowski urodził się i wychował w biednej rodzinie szlacheckiej. Studiuje w Petersburgu, bawi się i spędza czas z pieniędzmi ojca. Konflikt z sąsiadem i przyjacielem Troyekurovem sprowadza starego Dubrovskoga

• Wizerunek i charakterystyka Aloszy Peszkowa z opowiadania Dzieciństwo Gorkiego

  Głównym bohaterem tej historii jest autobiografia A.M. „Dzieciństwo” Gorkiego to chłopiec Alosza Peszkow. Opowiadając o życiu swojego bohatera, pisarz opowiada nam o swoim własnym losie. Przyszły klasyk musiał dorastać w ponurej i trudnej atmosferze

• Wizerunek i charakterystyka Kudryasza w eseju teatralnym Groz Ostrovsky

  Ivan Kudryash to wizerunek prostego faceta z ludu, któremu nikt nie może dyktować. Nawet jego nazwisko jest tak dźwięczne i proste – Kudryash. To połączenie dźwięków wyraża jego pogodną i odważną naturę oraz umiłowanie wolności.

• Co to jest krwawa waśń? Ocena końcowa 11

  Każda religia uczy, że zemsta jest zjawiskiem negatywnym i nie prowadzi do dobra. Każde dziecko od dzieciństwa uczy się przebaczać, zapominać o złu i życzliwie reagować na sprawcę. Ale każdy ma inny charakter i życie

• Charakterystyka i wizerunek Platowa z opowiadania Lefty, esej dla klasy 6

  Platow jest ważną postacią w dziele N. S. Leskova „Lewy”. To odważny Kozak, który towarzyszy carowi w jego podróżach.

„Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka” – Wampiłow rozwinął tę ideę w swoich sztukach. A. Wampiłow był głęboko zaniepokojony problemami moralnymi. Jego dzieła pisane są na materiale życia. Budzenie

Sumienie, pielęgnowanie poczucia sprawiedliwości, życzliwości i miłosierdzia – to główne motywy jego spektakli. Fabuła spektaklu „Najstarszy syn” jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn – student medycyny Wołodia Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Semena Sevastyanova) – spotkało się przypadkiem na tańcu. Odprowadziwszy do domu dwie dziewczyny mieszkające na obrzeżach miasta, spóźniają się na ostatni pociąg i muszą szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Pomysłowy Silva wpada na pomysł wymyślenia historii, że Busygin jest najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza Sarafanowa, który rzekomo urodził się kobiecie, z którą los przypadkowo połączył Sarafanowa pod koniec wojny. Aby jakoś spędzić noc, Busygin nie obala tej fikcji.

Życie Sarafanova nie wyszło: jego żona odeszła, w pracy nie wyszło - musiał porzucić stanowisko aktora-muzyka i pracować na pół etatu w orkiestrze grającej na pogrzebach. Z dziećmi też nie dzieje się najlepiej. Syn Sarafanowa, dziesiątoklasista Wasenko, zakochuje się w swojej sąsiadce Natashy Makarskiej, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina wychodzi za mąż za pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce pojechać z nim na Sachaliń.

Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do swojego „najstarszego syna”. A jego, który dorastał bez ojca w sierocińcu, pociąga także miły, miły, ale nieszczęśliwy Sarafanow, a poza tym lubił Ninę. Zakończenie spektaklu jest szczęśliwe. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanowa. Nina nie wychodzi za kogoś, kogo nie kocha. Vassence udaje się go przekonać, aby nie uciekał z domu. „Najstarszy syn” staje się częstym gościem tej rodziny.

Tytuł spektaklu „Najstarszy syn” jest jak najbardziej trafny, gdyż jego główny bohater, Wołodia Busygin, w pełni uzasadniał przyjętą przez siebie rolę. Pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, jak wiele znaczył dla nich ojciec, który wychował je bez matki, która porzuciła rodzinę. Łagodny charakter głowy rodziny Sarafanowów jest widoczny we wszystkim. Bierze wszystko sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przy dzieciach, ukrywa fakt, że wyszedł z teatru, rozpoznaje swojego „najstarszego syna”, stara się uspokoić Wasenkę i zrozumieć Ninę. Nie można go nazwać przegranym, ponieważ w szczytowym momencie kryzysu psychicznego Sarafanow przeżył, a inni się zepsuli. W przeciwieństwie do sąsiada, który odmówił Busyginowi i Silvie noclegu, rozgrzałby chłopaków, nawet gdyby nie wymyślili tej historii z „najstarszym synem”. Ale co najważniejsze, Sarafanow ceni swoje dzieci i je kocha. Dzieci są bezduszne wobec ojca. Vasenka jest tak urzeczony swoją pierwszą miłością, że nie zauważa nikogo poza Makarską. Ale jego uczucie jest samolubne, bo to nie przypadek, że zazdrosny o Nataszę i Silvę rozpala ogień i nie żałuje tego, co zrobił. W charakterze tego młodego człowieka niewiele jest prawdziwie lirycznego.

Nina jest mądrą, piękną dziewczyną, a jednocześnie praktyczną i wyrazistą. Cechy te przejawiają się na przykład w wyborze pana młodego. Jednak te cechy dominowały w niej, dopóki się nie zakochała. Miłość całkowicie zmienia jej pozycję życiową. Busygin i Silva, poznawszy się przypadkowo podczas tańca, zachowują się banalnie, zaloty do pierwszych napotkanych dziewcząt i w tym są do siebie podobni. Ale znajdując się w niestandardowej sytuacji, bohaterowie manifestują się na różne sposoby. Wołodia Busygin kocha ludzi, jest sumienny, sympatyczny, współczujący nieszczęściu innych, oczywiście dlatego zachowuje się przyzwoicie. „Pozytywność” aspiracji czyni go silnym i szlachetnym.

Silva, podobnie jak Wołodia, jest w zasadzie także sierotą: wraz z żyjącymi rodzicami wychowywał się w internacie. Najwyraźniej niechęć ojca znalazła odzwierciedlenie w jego charakterze. Silva opowiedział Wołodii o tym, jak ojciec go „upominał”: „Za ostatnie dwadzieścia rubli, mówi, idź do karczmy, upij się, zrób awanturę, ale taką awanturę, że nie zobaczę cię przez rok lub dwa .” To nie przypadek, że Wampiłow upodobnił początki losów bohaterów. Chciał w ten sposób podkreślić, jak ważny jest własny wybór człowieka, niezależny od okoliczności. W przeciwieństwie do sieroty Wołodii „sierota” Silva jest wesoły, zaradny, ale cyniczny. Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy „demaskuje” Wołodię, deklarując, że nie jest synem ani bratem, ale recydywistą. Narzeczony Niny, Michaił Kudimow, to człowiek nieprzenikniony. Spotykasz w życiu takich ludzi, ale nie od razu ich rozumiesz. „Uśmiecha się. Nadal dużo się uśmiecha. Jest dobroduszny” – mówi o nim Wampiłow. Tak naprawdę najcenniejsze jest dla niego słowo, które oddawał sobie na każdą okazję. Jest obojętny na ludzi. Postać ta zajmuje w sztuce nieistotne miejsce, ale reprezentuje jasno określony typ „właściwych” ludzi. które tworzą wokół siebie duszną atmosferę.

Uwikłana w rodzinną intrygę Natasza Makarska ukazana jest jako osoba przyzwoita, ale nieszczęśliwa i samotna. Wampiłow głęboko odkrywa w przedstawieniu temat samotności, która może doprowadzić człowieka do rozpaczy. W obrazie sąsiada Sarafanowów jest to typ człowieka ostrożnego, zwyczajnego, który wszystkiego się boi („patrzy na nich z ostrożnością, podejrzliwością”, „usuwa cicho i ze strachem”) i w nic nie wtrąca się. wydedukować. Problematyczna i główna idea spektaklu zawarta jest w samym tytule dzieła dramatycznego. Nieprzypadkowo autor zastąpił pierwotny tytuł „Przedmieście” tytułem „Starszy syn”. Najważniejsze nie jest to, gdzie mają miejsce wydarzenia, ale kto w nich uczestniczy. Potrafić myśleć, rozumieć się, wspierać w trudnych chwilach, okazywać miłosierdzie – to główna idea sztuki Aleksandra Wampilowa. Bycie pokrewnym duchowo to coś więcej niż bycie spokrewnionym przez urodzenie. Autor nie określa gatunku spektaklu. Oprócz komiksu w spektaklu nie brakuje momentów dramatycznych, zwłaszcza w podtekście wypowiedzi Sarafanowa, Silvy i Makarskiej.

Co autor afirmuje w człowieku, a czego w nim zaprzecza? „Wydaje się, że głównym pytaniem, które nieustannie zadaje Wampiłow, jest: czy ty, jako istota ludzka, pozostaniesz człowiekiem? Czy zdołasz przezwyciężyć wszystkie podstępne i niemiłe rzeczy, które są dla ciebie przygotowywane w wielu codziennych doświadczeniach, gdzie miłość i zdrada, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie stały się trudne i przeciwne…” (V. Rasputina).

Klasa: 10

Cele i zadania:

• zrozumienie oryginalności ideowej i artystycznej spektaklu,
• dalsze kształtowanie wyobrażeń uczniów o wyjątkowości poetyki dramatycznej A. Wampilowa,
• dalszy rozwój umiejętności wnikania w podtekst spektaklu, interpretacji obrazu,
• problem moralności w spektaklu.

Metodyka zajęć: słowo nauczyciela, praca z tekstem, rozmowa analityczna, analiza tekstowa poszczególnych scen, ekspresyjne czytanie przez uczniów.

Podczas zajęć

Etap 1: ujawnienie przez nauczyciela celów i zadań lekcji, sformułowanie tematu.

Etap 2: praca z tytułem spektaklu na podstawie wcześniej przestudiowanego materiału

„Nauka moralna z gitarą”, „Przedmieście”, „Najstarszy syn” (1970) Pytania do rozmowy analitycznej z krótkim komentarzem:

1. Jaka jest zależność pomiędzy tytułami sztuk?

2. Jaka jest zasadnicza różnica w tytułach spektakli?

3. Jaka jest symbolika semantyczna tytułu spektaklu „Najstarszy syn”?

Tytuł spektaklu „Najstarszy syn” jest jak najbardziej trafny, gdyż główny bohater – Busygin – w pełni uzasadniał rolę, jaką przyjął jako najstarszy syn. Wołodia Busygin pomógł dzieciom Sarafanowa zrozumieć, ile znaczy dla nich ojciec, oraz wnosi zaufanie, szacunek, współczucie i ciepło w ich trudne życie.

Etap 3. Analiza zabawy cytatem i lekturą ekspresyjną.

Główni i drugoplanowi bohaterowie spektaklu. Fabuła spektaklu.

Zderzenie spektaklu.

Sarafanow i jego dzieci.

Wizerunki Busygina i Silvy ujawniające ideę spektaklu.

Rola drugoplanowych postaci w ujawnieniu idei spektaklu.

Problemy i pomysł na spektakl.

Fabuła spektaklu jest dość prosta: student medycyny Busygin i agent handlowy Silva eskortują dziewczyny na obrzeża miasta. Spóźniwszy się na ostatni pociąg, zmuszeni jesteśmy szukać noclegu.

Zajęty. Ludzie mają grubą skórę i nie jest łatwo przez nią przeniknąć. Musisz odpowiednio kłamać, tylko wtedy ci uwierzą i będą ci współczuć. Trzeba ich przestraszyć lub wzbudzić litość.

Trafiają więc do domu Sarafanowów. Otwarty i przyjacielski Andriej Grigoriewicz wierzy w kłamstwa i bierze Busygina za swojego najstarszego syna.

W pierwszym akcie drugiego obrazu ogólny nastrój w rodzinie jest zimny, bez rodzinnego ciepła. Syn Wasenko jest bezgranicznie zakochany w Makarskiej, córka Nina chce szybko wyjechać z narzeczonym z domu na Sachalin. Sarafanov jest samotny w swojej rodzinie i życiu. Busygin, który dorastał w sierocińcu, czuje się w Andrieju Aleksandrowiczu życzliwym, szczerym człowiekiem. Zakończenie spektaklu jest optymistyczne, bohaterowie stają się cieplejsi i mądrzejsi. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanowa, a poza tym lubi Ninę. Wasenko nie próbuje już uciekać z domu, a Busygina przyciąga rodzina Andrieja Aleksandrowicza (cytat uczniów).

Moralne poszukiwania spektaklu rozgrywają się pomiędzy dwiema tezami-hasłami - „wszyscy ludzie są braćmi” i „ludzie mają grubą skórę”. Paradoksalne jest to, że Busygin okazał się mieć najcieńszą skórę. Znalazłszy się w naiwnym świecie rodziny Sarafanowów, Busygin, grając swoją rolę, mimowolnie pokazuje najlepsze cechy ludzkie.

Jak dzieci odnoszą się do ojca? Dopasuj je.

Wnioski nauczyciela i uczniów: dzieci są wobec ojca bezduszne, czasem egoistyczne (ekspresyjna lektura dialogów, analiza epizodu z ogniem). Nina jest poważna, mądra, ale chcąc zmienić swoje życie, zmęczona beznadziejnością, jest gotowa opuścić ojca i brata. Ale zakochawszy się, odmraża i zmienia swoje poglądy na życie (ekspresyjne czytanie dialogów).

Porównaj wizerunek Busygina i Silvy (praca z tekstem).

Wnioski nauczyciela i uczniów: Silva mówi Busyginowi: „Masz, mówi, masz ostatnie dwadzieścia rubli, idź do tawerny, upij się, zrób awanturę, żebym cię nie widział przez rok lub dwa”. To nie przypadek, że Wampiłow początkowo dramatyzuje losy swoich bohaterów. Znajdując się w trudnej sytuacji bohaterowie manifestują się na różne sposoby: Busygin przez cały spektakl ujawnia swoje pozytywne cechy charakteru, co czyni go szlachetnym, silnym i przyzwoitym. W przeciwieństwie do sieroty Wołodii „sierota” Silva jest zaradny, ale cyniczny. Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy deklaruje, że Busygin nie jest synem, nie bratem, ale recydywistą. Dla dramatopisarza ważne było, aby powiedzieć czytelnikom: każdy człowiek w każdych okolicznościach dokonuje własnego wyboru.

Jakim typem osoby jest Kudimov? (Analiza odcinka)

Wnioski uczniów i nauczycieli: „Uśmiecha się dużo. Jest dobroduszny” – mówi o nim Wampiłow. Reprezentuje „typ właściwych ludzi”, którzy tworzą wokół siebie atmosferę, która dusi w człowieku wszystko, co żyje”. Choć tylko Kudimov zawsze mówi prawdę, a wszyscy bohaterowie kłamią z powodu okoliczności, w komedii Wampilowa zaskakuje to, że kłamstwo zamienia się w serdeczność i ciepło. Ta dramatyczna technika pozwala im odkryć głębię osobowości, duchowości i życzliwości, których sami nie podejrzewali.

Rola Makarskiej i sąsiadki w przedstawieniu. (Czytanie poszczególnych cytatów)

Wnioski: dramatopisarz porusza temat samotności, która może doprowadzić człowieka do rozpaczy. Natasha Makarskaya ukazana jest jako osoba przyzwoita i nieszczęśliwa jako kobieta. Sąsiad jawi się czytelnikom jako osoba ostrożna, „sąsiad odchodzi cicho i bojaźliwie”, „patrzy na niego ostrożnie i podejrzliwie”.

Gatunek spektaklu.

Rozumowanie nauczyciela i uczniów: słowo komedia można rozumieć w balzacowskim sensie tego słowa: „komedia ludzka”. Komedia to panorama życia. Wampiłow określa gatunek spektaklu jako komedię. Ale wraz z komiksem rozwijają się dramatyczne wydarzenia (Silva, Makarskaya, Sarafanov). A. Demidov nazwał komedię „Najstarszy syn” „rodzajem przypowieści filozoficznej”. „W przeciwieństwie do dramaturgii familijno-przygodowej, która koncentruje się na rozpoznawaniu sytuacji życiowych, „Najstarszy syn” koncentruje się, że tak powiem, na rozpoznaniu odwiecznych, uniwersalnych, ogólnodramatycznych, egzystencjalnych sytuacji i problemów sztuka jest całkowicie przesiąknięta tematami światowego dramatu: ” (E. Gushchanskaya).

Jak Wampiłow ma się do Silvy, Busygina, Sarafanowa? (odpowiedź uczniów)

Problemy i pomysł na spektakl.

Nieprzypadkowo dramatopisarz zastąpił tytuł spektaklu „Przedmieścia” tytułem „Najstarszy syn”. Najważniejsze nie jest to, gdzie mają miejsce wydarzenia, ale kto w nich uczestniczy. Umiejętność słuchania i słyszenia, rozumienia się i okazywania miłosierdzia to główna idea twórczości Aleksandra Wampilowa. Krytycy twierdzą, że Wampiłow stworzył swój własny, oryginalny świat artystyczny, szczególną poetykę dramatyczną. Element zabawy jest dobry; element, który rodzi szczęśliwe przemiany i zyski, a nie załamania i straty. To dramat, który może zaszczepić wiarę w człowieka. Pewna konwencja i przypadek nadają spektaklowi głębię artystyczną i autentyczność, lecz dramatopisarz ani razu nie pozwolił nikomu zwątpić w żywotność tego, co się działo, nie naruszył logiki wydarzeń, każdy kolejny krok w naturalny sposób wypływał z sytuacji poprzedniej.

A. Rumiancew w swojej książce „Aleksander Wampiłow” wspomina: „Zarzucałem mu coś, a on sprzeciwiał się:

Nie masz racji, stary. Nie masz powodu tak mówić.

Ponieważ cię kocham.

Zabrzmiało zabawnie, sentymentalnie. Niedługo po śmierci Sanyi, czytając ponownie jego książkę, zauważyłem, że życie w momentach tej rozmowy kontynuowało jego grę. Tak, „Najstarszy syn”, ostatnia scena.

Sarafanow, dowiedziawszy się, że Busygin nie jest jego synem, mówi: „Co się stało - to wszystko niczego nie zmienia, Wołodia, chodź tutaj: (Busygin, Nina, Wasenka, Sarafanow - wszyscy są w pobliżu.) Cokolwiek się stało, ale uważam cię za ciebie mój synu (do całej trójki) Jesteście moimi dziećmi, bo kocham was, na dobre i na złe, kocham was i to jest najważniejsze.

W tych słowach kryje się dziedzictwo Wampilowa pozostawione nam wszystkim. „Kocham ludzi, z którymi wszystko może się zdarzyć” – napisała Sanya w notatniku, czyli w tajemnicy dla siebie. Nie mógł nikomu pozazdrościć, bo miał więcej szczęścia; nie potrafił upokorzyć kogoś głupszego, tym bardziej nieszczęśliwego widział nas takimi, jakimi jesteśmy, i chciał, żebyśmy byli lepsi. I on sam zasługuje na to samo.

Valentin Rasputin jest właścicielem słów: „Wydaje się, że główne pytanie, które stale zadaje Wampiłow: czy ty, mężczyzna, pozostaniesz mężczyzną? Czy będziesz w stanie pokonać wszystkie fałszywe, niemiłe rzeczy, które są dla ciebie przygotowane w wielu codziennych próbach, gdzie przeciwieństwa - miłość - stały się trudne do rozróżnienia, a zdrada, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie: „Sztuka A. Wampilowa „Najstarszy syn” daje odpowiedź na te pytania.

Lekcja literatury w klasie 10 na podstawie sztuki A.V. Wampiłow „Starszy syn”

Temat:

1.Zapoznanie się z biografią A.V. Wampiłowa.

2. Analiza sztuki A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”.

Cel:

1. Aby zainteresować uczniów osobowością A.V. Wampiłowa.
2. Zachęć uczniów, aby poważnie zastanowili się nad znaczeniem życia, celem człowieka na ziemi, nad odpowiedzialnością za swoje czyny i czyny.
3. Rozwijaj umiejętność myślenia i empatii.

Dekoracje:

1. Wystawa książek z dziełami A.V. Wampiłow, książki o Wampilowie.
2. Portret AV Vampilova, ilustracje do
3. Fragmenty filmu fabularnego „Najstarszy syn”.
4. Prezentacja o życiu i twórczości A. Wampilowa

Praca przygotowawcza:

1. Przeczytaj sztukę A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”.
2. Przemyśl odpowiedzi na pytania, poprzyj fragmentami pracy
3. Pytania do analizy spektaklu „Najstarszy syn”

1. Jaka jest fabuła spektaklu?
2. Kim są jej główni bohaterowie? Wtórny?
3. Kogo można zaliczyć do postaci spoza sceny?
4. Odkryj znaczenie nazw spektakli („Nauczanie moralne z gitarą”, „Przedmieście”, „Starszy syn”) Który z nich odnosi największe sukcesy?
5. Na jakim zderzeniu opiera się przedstawienie?
6. Co możesz nam powiedzieć o członkach rodziny Sarafanowów?
7. Co ich porównanie pozwala zrozumieć wizerunki Busygina i Silvy?
8. Co sądzisz o narzeczonym Niny Kudimov?
9. Jaka jest rola Makarskiej, sąsiadki, w przedstawieniu?
10. Jakie są problemy i główna idea spektaklu?
11. Do jakiego gatunku możemy zaliczyć sztukę i dlaczego?
12. Jak zbudowane jest dzieło? Jakie było stanowisko autora?
13. Przeczytaliśmy ostatnią stronę i zamknęliśmy książkę. Co powiedziałbyś swoim przyjaciołom na temat tej sztuki?

1. Zadania indywidualne

a) znajdź materiały związane z biografią Wampilowa, przeczytaj

b) nauczcie się wiersza P. Reutsky’ego „Pamiętajcie mnie wesoło”

Nauczyciel:

Odlany z brązu Aleksander Wampiłow stoi w Irkucku na niskim cokole obok teatru dramatycznego. To nie przypadek, że autor rzeźby Michaił Perejasławiec umieścił pomnik niemal na chodniku. Codziennie przemykają mieszkańcy Irkucka i

Wampiłow żyje, wciąż jest młody, przystojny, jakby wpłynął w ten gadatliwy potok, który dał mu tylko 35 lat, a nawet wtedy nie dał mu pełnych dwóch dni. W czwartek 17 sierpnia 1972 roku zmarł na jeziorze Bajkał, dziesięć metrów od dopłynięcia do Listwianki.

Uczeń: (czyta na pamięć wiersz P. Reutskiego „Zapamiętaj mnie wesoło”)

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Nie chcę, żeby pamiętała mnie smutnego.

Pójdę pod huk wiatru.

Tylko piosenki pełne smutku,

Cenię to bardziej niż wszystkich innych.

Chodziłem po ziemi z radością.

Kochałem ją jak Boga

I nikt do mnie w tej małości

Nie mogłam już odmówić…

Wszystko, co moje, pozostanie ze mną,

Zarówno ze mną, jak i na ziemi

Czyjeś serce boli

W mojej rodzinnej wsi.

Czy będą wiosny, czy będą zimy,

Zaśpiewaj moją piosenkę.

Tylko ja, moi bliscy,

Nie będę już z tobą śpiewać.

Dlaczego ty, wierzbie, zwisasz z gałęzi?

A może mi się to nie podobało?

Pamiętaj mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Nauczyciel:

Bliscy przyjaciele, w tym pisarze Walentin Rasputin i Wiaczesław Szugajew, czule nazywali go Sanyą.

Od tego nazwiska powstał pseudonim A. Sanin, którym pisarz podpisał swoją pierwszą książkę „Zbieg okoliczności”.

Uczeń:

Czyta początek historii: „Przypadek, drobnostka, zbieg okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”.

Student: (kontynuuje opowieść)

Aleksander Walentinowicz Wampiłow Urodzony w 1937 r. we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim, w rodzinie nauczycielskiej. W młodości czytałem N.V. Gogol i V.G. Bieliński uwielbiał spokojnie grać na gitarze melodię romansu Jakowlewa do słów A. Delviga „Kiedy jeszcze nie piłem łez z kielicha istnienia…”

(Brzmi romantycznie)

Uwielbiał wędkarstwo i polowania.

Po ukończeniu szkoły studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu w Irkucku, a od 1960 roku pracował w redakcji gazety regionalnej „Młodzież Radziecka”.

Uczeń:

Zainteresował się dramaturgią i zaczął pisać sztuki teatralne.

W 1965 r. A. Wampiłow sprowadził do Moskwy, do Teatru Sovremennik i zaproponował O. N. Efremovowi sztukę „Nauczanie moralne z gitarą”, która wówczas nosiła nazwę „Przedmieście”, aw 1972 r. - „Starszy syn”.

Za życia A.V. Wampiłow wyprodukował tylko dwie sztuki - „Pożegnanie w czerwcu” (1966) i „Najstarszy syn” (1968). „Polowanie na kaczki” (1970), „Anegdoty prowincjonalne” (1970), „Ostatnie lato w Chulimsku” (1972). Sztuki te ujrzały światło dzienne i wystawiono je na scenie już po śmierci dramatopisarza.

Student:

„Było pochmurno, ale sucho i cicho, kiedy zanieśliśmy go na rękach do budynku teatru, gdzie czekały samochody” – wspomina W. Szugajew. „Odmówiliśmy orkiestrze, pamiętając smutny uśmiech Sashy, z jakim napisał do Sarafanowa, muzyka z „Starszego syna”, grającego na pogrzebie”.

A, V. Wampiłow został pochowany w Irkucku.

Nauczyciel:

Wysłuchaliśmy krótkiej historii o życiu A. Wampilowa. I teraz…

Nauczyciel ogłasza temat i cel lekcji. Studenci piszą w zeszycie: Aleksander Walentinowicz Wampiłow (1937–1972).

Pamiętają tak zwany epigraf. Pisanie w notatniku.

Jako epigraf do słów V.G. Rasputin: „Tradycyjne zasady literatury rosyjskiej są dobrze znane, nadal pozostają jej kontynuacją: głoszenie dobroci, sumienności, wzmożonego poczucia prawdy, prawości i nadziei”

A młody dramaturg martwił się problemami moralnymi.

Czym jest moralność?

Moralność – zasady determinujące zachowanie człowieka; cechy duchowe i psychiczne niezbędne człowiekowi w społeczeństwie, a także wdrażanie tych zasad, ludzkie zachowanie.

Osoba moralna to osoba głęboko sumienna.

Czym jest sumienie?

Sumienie to zdolność odróżniania dobra od zła, możliwość moralnej oceny swoich czynów.

Sumienie potępia człowieka, jeśli postępuje niemoralnie, wbrew nakazom sumienia.

Nauczyciel:

A teraz porozmawiamy z Państwem o kwestiach, które zostały wcześniej zaproponowane.

(Każdy uczeń ma karty z pytaniami do analizy spektaklu „Najstarszy syn”)

Praca ze słowem.

Podczas rozmowy uczniowie pamiętają, czym jest fabuła? moralizatorski? przedmieście? kolizje?

Bajka – treść dzieła literackiego, wydarzenia w nim przedstawione.

Nauczanie moralne - nauczanie, wpajanie zasad moralnych.

Przedmieście to wieś bezpośrednio przylegająca do miasta, ale nie znajdująca się w jego granicach.

Kolizja. Zderzenie kilku przeciwstawnych sił, interesów, aspiracji.

W trakcie rozmowy uczniowie zauważyli: (1-3 pytania)

Fabuła spektaklu jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn – student medycyny Wołodia Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Semena Sevostyanova) – spotkało się przypadkowo na tańcu. Towarzyszą dwóm dziewczynom, które mieszkają na obrzeżach miasta i spóźniają się na ostatni pociąg. Musieliśmy szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Tutaj zaradny Silva wpadł na pomysł, aby nazwać Busygina najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza, rzekomo urodzonego przez kobietę, z którą los przypadkowo połączył bohatera pod koniec wojny. Busygin nie odrzuca tej fikcji. Cała rodzina Sarafanowów bierze go za syna i starszego brata.

Los głowy rodziny Sarafanowów nie potoczył się pomyślnie: odeszła jego żona, w pracy nie układało się dobrze, musiał porzucić stanowisko aktora-muzyka i pracować na pół etatu w orkiestrze grającej na pogrzebach. Z dziećmi też nie dzieje się najlepiej. Syn Sarafanowa, Wasenka, dziesiątoklasista, zakochuje się w swojej sąsiadce Natashy Makarskiej, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina wychodzi za mąż za pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce pojechać z nim na Sachaliń.

Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do swojego „najstarszego syna”. A jego, który wychował się w sierocińcu, pociąga także miły, miły, ale nieszczęśliwy Sarafanow, a poza tym lubi też Ninę. Zakończenie gry jest pomyślne. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanowa, Nina nie wychodzi za kogoś, kogo nie kocha. Vassence udaje się go przekonać, aby nie uciekał z domu. „Najstarszy syn” staje się częstym gościem tej rodziny.

4).W opinii uczniów tytuł spektaklu „Najstarszy syn” jest najbardziej udany, gdyż jego główny bohater, Wołodia Busygin, w pełni uzasadniał przyjętą przez siebie rolę. Pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, jak wiele znaczył dla nich ojciec, który wychował je bez matki, która porzuciła rodzinę.

5-6) Można wyczuć łagodny charakter głowy rodziny Sarafanowów. Bierze wszystko sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przy dzieciach, ukrywa fakt, że wyszedł z teatru, rozpoznaje swojego „najstarszego syna”, stara się uspokoić Wasenkę i zrozumieć Ninę.

Studenci dochodzą do wniosku, że nie można go nazwać przegranym, ponieważ w szczytowym momencie kryzysu psychicznego Sarafanow przeżył, gdy inni się zepsuli. Sarafanov ceni swoje dzieci.

Porównując starszego Sarafanowa z Niną i Wasenką, chłopaki zauważyli, że dzieci były bezduszne wobec ojca. Vasenka jest tak urzeczony swoją pierwszą miłością, że nie zauważa nikogo poza Makarską. Ale jego uczucia są egoistyczne. To nie przypadek, że w finale zazdrosny o Nataszę i Silvę rozpala ogień, nie dręcząc go sumieniem za to, co zrobił. W charakterze tego młodego mężczyzny niewiele jest prawdziwie męskiego – do takiego wniosku dochodzą uczniowie.

W Ninie, inteligentnej, pięknej dziewczynie, chłopaki zauważyli praktyczność i rozwagę, przejawiającą się na przykład w wyborze pana młodego. Ale te cechy były w niej najważniejsze, dopóki się nie zakochała.

7) Busygin i Silva. Kiedy znajdują się w szczególnych okolicznościach, objawiają się na różne sposoby. Wołodia Busygin kocha ludzi. Jest sumienny, wrażliwy na nieszczęście innych, dlatego oczywiście postępuje przyzwoicie. Silva, podobnie jak Wołodia, jest w zasadzie także sierotą: wychowywał się w internacie przez pozostałych przy życiu rodziców. Najwyraźniej niechęć ojca znalazła odzwierciedlenie w jego charakterze. To nie przypadek, że Wampiłow upodobnił początki losów bohaterów. Chciał w ten sposób podkreślić, jak ważny jest własny wybór człowieka, niezależny od okoliczności. W przeciwieństwie do sieroty Wołodii „sierota” Silva jest wesoły, zaradny, ale cyniczny. Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy „demaskuje” Wołodię, deklarując, że nie jest synem ani bratem, ale recydywistą.

8) Studenci zwrócili uwagę na „nieprzeniknioną duszę” Michaiła Kudimowa, narzeczonego Niny. Spotykasz w życiu takich ludzi, ale nie od razu ich rozumiesz. Jest obojętny na ludzi. Postać ta zajmuje w spektaklu nieistotne miejsce, ale reprezentuje jasno określony typ „właściwych ludzi”, którzy tworzą wokół siebie atmosferę dławiącą całe życie w człowieku.

9) Autorka pogłębia w spektaklu wątek samotności, która może doprowadzić człowieka na skraj rozpaczy. (Natasza Makarska). Według chłopaków na obrazie sąsiada wywnioskowano typ osoby ostrożnej, zwykłej osoby, która wszystkiego się boi.

10) Tematyka i myśl przewodnia spektaklu to umiejętność słuchania, rozumienia się, wspierania w trudnych momentach życia i okazywania miłosierdzia. Bycie powiązanym duchowo to coś więcej niż tylko urodzenie.

11) Uczniowie zauważyli, że autor nie definiuje gatunku utworu. Klasyfikując go jako komedię, wielu zauważyło, że obok komiksów spektakl ma wiele momentów dramatycznych, zwłaszcza w podtekście wypowiedzi bohaterów (Sarafanow, Silva, Makarska).

Jak autor odnosi się do swoich głównych bohaterów? Co potwierdza w człowieku, a co mu zaprzecza?

Nauczyciel: Podsumowując dyskusję na temat sztuki, odniosłem się do wypowiedzi V.G. Rasputin o dramatycznej twórczości Wampilowa: „Wydaje się, że głównym pytaniem, które stale zadaje Wampiłow: czy ty, mężczyzna, pozostaniesz mężczyzną? Czy będziesz w stanie pokonać wszystkie fałszywe i niemiłe rzeczy, które są dla ciebie przygotowane w wielu codziennych próbach, w których trudno jest rozróżnić przeciwieństwa - miłość i zdrada, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobro i zniewolenie…”

Bibliografia:

Wampiłow A.V. Dramatyczne dziedzictwo. Odtwarza. Wydania i warianty z różnych lat. Skecze i monologi – Irkuck, 2002.

Wampiłow A.V. Polowanie na kaczki. Odtwarza - Irkuck, 1987.

Aleksander Wampiłow we wspomnieniach i fotografiach – Irkuck, 1999.

Zagraj przez A.V. Wampiłow „Najstarszy syn”. Materiały do ​​pozaszkolnej lekcji czytania.//Język i literatura rosyjska, nr 3, 1991.-s.62

Wampiłow to pisarz, którego sława przyszła po jego śmierci. Dopiero po absurdalnej śmierci, która przydarzyła mu się nad Bajkałem, jego pośmiertna sława zaczęła nabierać rozpędu. Wszyscy czytają jego dzieła i wydawane są książki, chociaż za jego życia ukazała się tylko jedna. W teatrach zaczęto wystawiać sztuki teatralne, a na podstawie jego twórczości kręcono filmy. Jednym słowem zaczęto mówić o Wampilowie i do dziś studiujemy jego twórczość. Tak więc w literaturze poznaliśmy dzieło Wampilowa „Najstarszy syn”.

Wampiłow Najstarszy syn

Najstarszy syn to sztuka Wampilowa, która ukazała się w dwóch wersjach. Początkowo było to dzieło zatytułowane Świat w domu Sarafanowa, napisane w 1964 roku. W 1970 roku Aleksander Wampiłow sfinalizował swoją sztukę i nadał jej nową nazwę: Najstarszy syn.

Książka Wampilowa Najstarszy syn jest wspaniałym dziełem autora. Pokazuje nam, jak ważna w życiu jest umiejętność słuchania, rozumienia innych, niesienia pomocy w trudnych chwilach, reagowania i jak ważne jest wsparcie. Pokazano, że nawet duchowo można być bliżej niż jakiekolwiek pokrewieństwo.

W pracy spotykamy takie postacie jak Sarafanow – starszy mężczyzna, jego dzieci Nina i Wasia oraz nazwany najstarszy syn Busygin. Cała fabuła spektaklu ma charakter komediowy i zaczyna się od żartu. Tak więc, znajdując się nocą w nieznanym miejscu, dwóch młodych chłopaków Silva i Busygin Vova szukają miejsca na nocleg. Ale nikt nie chce udzielać schronienia obcym. I wtedy Silva stosuje sztuczkę. Widząc mężczyznę wchodzącego do domu, pędzą do miejsca, w którym wykonywali przedstawienie. Silva, zdając sobie sprawę, że zostaną teraz wyrzuceni i nie otrzymają schronienia na noc, przedstawia Busygina jako swojego starszego brata zaprzysiężonego. Chłopaki, przysłuchując się rozmowie ojca z synem, zastanawiali się nad wszystkim. W rezultacie odpowiadają na wszystkie pytania Sarafanova seniora. Busygin zyskuje pewność siebie. Sam Wowa był tak przesiąknięty starcem i jego życiem, że zaczął uważać się za najstarszego syna.

Busygin pojawił się we właściwym momencie życia Sarafanowa, którego córka wychodziła za mąż i chce opuścić dom ojca. Vasya, która nie ma szczęścia w miłości, wciąż próbuje udać się do tajgi. I tak Busygin, jak ta magiczna różdżka, wydaje się wszystko zmieniać. Sam Wołodia lubił rolę syna, ponieważ nigdy nie miał ojca. Całkowicie zanurzył się w swojej roli i naprawdę stał się jak starszy brat, jak najstarszy syn, który chce pomóc, poprowadzić adoptowanego brata i siostrę na właściwą drogę i rozjaśnić starcze życie starego ojca.

Najstarszy syn Włodzimierz wprowadza harmonię w domu, z którego wszyscy chcieli uciec. Nina chce wyjechać na Sachalin, chcąc uniknąć powierzonych jej obowiązków. Vasya nie mógł znaleźć odpowiedzi na życiowe pytania, nie mógł odnaleźć się w życiu, dlatego chciał pojechać na plac budowy w tajdze. A sam Sarafanow chętnie uciekłby z domu, ale nie miał dokąd pójść. Busygin zmienia wszystko. Teraz nikt nie chce nigdzie uciekać. Sarafanow ma najstarszego syna, na którym może polegać, Nina znalazła miłość, Wasia przezwyciężyła przywiązanie do dziewczyny. Busygin pokazał Ninie i Vasyi, jak wiele znaczył dla nich ojciec. Jednak sumienie daje o sobie znać, a potem pojawiają się także uczucia, które zrodziły się w Ninie. Busygin wyznaje wszystko, ale to niczego nie zmienia, bo jak się okazuje, duchowe pokrewieństwo jest jeszcze silniejsze niż krew.

Główni bohaterowie spektaklu

Jednym z głównych bohaterów spektaklu Najstarszy syn jest Sarafanow. Jego życie nie układało się pomyślnie: opuściła go żona, dzieci też chcą opuścić dom. W pracy nie układało się najlepiej i musiałam porzucić zawód. Jak powiedział Sarafanow, nie okazał się poważnym muzykiem i zmuszony był zacząć grać w orkiestrze pogrzebowej.

Wasya, syn Sarafanova, dziesiątoklasista, zakochuje się w dziewczynie starszej od niego o dziesięć lat.
Nina jest córką Sarafanowa. Opieka nad rodziną spadła na nią. Jest to dla niej trudne, wygląda nawet na starzej niż na swój wiek. Chce wyjechać po ślubie.