Warianty nazwy wystawy batik i porcelana. Posty oznaczone 'batik'. Projekt „Kobaltowy błękit trafia do muzeum”

Powiem wprost – wystawa rosyjskiej porcelany w Akademii Andriyaki wypadła znakomicie. Dwie godziny oglądania minęły jednym tchem – nawet nie zauważyliśmy, jak ten czas minął. Tak naprawdę pełna nazwa wystawy to „Russian Porcelain Grey”. XVIII - początek XX wieki. Magia zapomnianych rzeczy.” Ale wystawę można podzielić na dwie główne części: aktualną porcelanę minionych wieków i prace obecnych studentów Akademii.

Jako że nie spodziewałam się zobaczyć tego drugiego, tutaj moje zainteresowanie okazało się większe. Prace są nie tylko wspaniałe, ale pokazane są także oryginalne szkice, dzięki czemu można je porównać.

Szczególnie spodobała mi się seria talerzy z kwiatami od studentów III roku.


Więcej zdjęć prac uczniów znajdziesz tutaj


Pamiętacie, jak pisałam o wystawie szkła w Wysznym Wołoczyku, bardzo chciałam, żeby inaczej eksponowali swoje przedmioty? Zatem porcelana Andriyaki stoi tak, jak powinna – dzięki punktowemu oświetleniu, na czarnym tle, wokół każdego egzemplarza znajduje się wolna przestrzeń – aby podkreślić jej piękno i wyjątkowość. Spacer po wystawie to przyjemność!

Z nie mniejszą przyjemnością oglądałem wideo-historie o porcelanie Gżel, której produkcji sam nigdy nie miałem okazji obejrzeć.


Okazuje się, że rozwojowi lokalnego rybołówstwa sprzyjał brak dobrych żyznych ziem i duża ilość wysokiej jakości gliny w okolicy. Miejscowi chłopi byli zmuszeni do przygotowywania potraw nie tylko dla siebie, ale także dla dochodu - ziemia nie przynosiła niezbędnych dochodów.


Czego jeszcze ciekawego się dowiedziałeś? Na przykład małe fabryki porcelany tak naprawdę same nie produkowały porcelany. Kupowali go w stanie gotowym z dużych fabryk i po prostu go malowali.


Na wystawie prezentowanych jest blisko 150 prac wykonanych w różnych technikach: malowanie podszkliwne i natryskowe, „połysk-złoto”, cętkowanie, tsirova, pokrycie, kalkomania i inne. Jednocześnie wybrano różne kształty, ozdoby i tematy.

O działkach chciałbym wspomnieć osobno. Sceny z życia szlacheckiego są częste, gdyż na bogatych stołach częściej gościła porcelana i naczynia ceramiczne.

Wtedy po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcia przedstawiające życie chłopskie. To w jakiś sposób niezwykłe.

Wystawa jest dobrze przemyślana, eksponaty zebrano z różnych źródeł: z Fabryki Porcelany Gzhel, z muzeów Archangielskoje oraz Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej. Niektóre pochodzą z osobistej kolekcji S. Andriyaki. Gorąco polecam wybrać się i obejrzeć całe to piękno!

Kolejny plus: Akadamia to strona nieznana, niepromowana, więc ludzi jest bardzo mało - nikt nie przeszkadza Ci spokojnie doglądać każdego szczegółu. To niesamowite, jak przez pięć lat przejeżdżałem obok budynku i nawet nie pomyślałem, że może być tu coś ciekawego do wystawienia. I choć raz niedaleko mojego domu. Oprócz porcelany obecnie odbywa się jeszcze kilka wystaw. Ale spróbuję porozmawiać o nich osobno. Aby Was skusić, pokażę tylko dwie prace: Krawczenkę i Krivtsova.

Wystawę można oglądać do 18 lutego w kościele św. Akademika Vargi, 15. Ze stacji metra Teply Stan (ostatni samochód z centrum, przejściem do końca, należy wyjść na ulicę Teply Stan, następnie autobusami 144, 227, 281 (minibusy 144 tys., 58 m) do przystanku: „Św. Akademika Winogradow”) i ze stacji metra „Troparevo” (autobusy 144, 227, 281 do przystanku: „Akademika Vargi ul. 2”, autobus 720 do przystanku „Akademia Akwareli”).

Tradycyjne podziękowania za zaproszenie do wspólnoty

Jutro!
27-29 września przy ul. Liteiny 55 w sali wystawowej Centrum Książki i Grafiki.

Akcesoria i ubrania batikowe dla eleganckich pań i niegrzecznych dziewcząt!

Niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć, kupić i dowiedzieć się, jak samemu to zrobić.

Od jedwabnych szali i sukienek wieczorowych po tenisówki i T-shirty.

Odzież, dodatki, elementy wyposażenia wnętrz.
Wszystko jest w jednym egzemplarzu, ręcznie malowane.

Od czołowych artystów tekstyliów z Moskwy, Petersburga, Murmańska, Kazachstanu i Ukrainy.

Trzy dni intensywnego programu.

Z kursami mistrzowskimi z malarstwa na jedwabiu - dla manekinów.

Malowanie wełny jest dla ekspertów.

Konsultacje stylisty:

Jak wybrać szalik, aby podkreślał godność swojego wyglądu?

Jak prawidłowo zawiązać szalik, aby podkreślić figurę?

Strefa dla dzieci, z którą doświadczony nauczyciel będzie ćwiczył batik podczas zwiedzania wystawy.

Wstęp: 150 rubli (kursy mistrzowskie batiku i część dla dzieci płatne osobno)

więcej szczegółów

Pod koniec stycznia w Czerepowcu otwarto wystawę batiku lokalnego artysty Kapustina Tatiana zwany „Cyklem”.

Jej obrazy batikowe można zobaczyć w Pracowni Pamięci Panteleeva. W ośrodku regionalnym takie wydarzenie jest dla autora pierwszym. Chociaż Kapustina maluje na tkaninie od ponad 20 lat.

Tatyana Igorevna urodziła się w 1949 r., ukończyła Moskiewski Instytut Włókienniczy w 1973 r.

Na wystawie prezentowane są prace wykonane techniką batiku na zimno i na gorąco. Są to panele dekoracyjne, obrazy i inne elementy wyposażenia wnętrz. Cechą charakterystyczną prac jest przewaga motywów abstrakcyjnych, skojarzeniowych i roślinnych. Tatiana szczególnie uwielbia skręcone, wirujące linie w kompozycjach i dlatego prawdopodobnie tak to nazwała kolekcja „Cykl”.

Irina Balashova, która otworzyła wystawę, zauważyła, że ​​​​zimny batik artystki prawie zawsze jest wykonany w jasnych kontrastujących kolorach, ale jej gorąca technika uwielbia monochromatyczne kombinacje.

Nie tylko amatorzy, ale także współpracownicy pozostawili wiele pochlebnych recenzji na temat obrazów. Oto słowa prezesa lokalnego Związku Artystów:

„Są dzieła - spojrzałem na nie i przeszedłem dalej, ale te - śpiewają! Rysunek jest subtelny i uważny. Jeśli spojrzymy na tę wystawę z perspektywy duchowej, jest ona bardzo jasna i nie wywiera presji na widza, a wręcz przeciwnie, inspiruje.”

Jej twórczość jest dość nowoczesna, gdyż harmonijnie splata starożytne doświadczenia mistrzów tekstyliów z najnowszymi osiągnięciami i technologiami, a także jej własne, inspirujące spojrzenie na świat.

Prace są jasne, pozytywne, niezwykłe. Przede wszystkim Tatyana Igorevna uwielbia robić panele, ponieważ elementy wyposażenia wnętrz pomagają wyraźniej wyrazić jej twórczą indywidualność. Zawsze zastanawiasz się, co inspiruje autora do stworzenia konkretnego obrazu? Tak mówi na ten temat sama Kapustina.

Odbył się wernisaż wystawy batiku członkini Związku Artystów Rosji, nauczycielki edukacji dodatkowej Galiny Nazarowej i jej uczniów „Taki cudowny świat”.

Galina Aleksiejewna jako mistrzka znana jest daleko poza Nowokuźnieckem. Jest stałą uczestniczką i zwyciężczynią miejskich, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów artystów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jej prace znane są w Moskwie, Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Nowogrodzie Wielkim, Archangielsku, Krasnojarsku, Tomsku i wielu miastach Kuzbasu. Pięć jej dużych obrazów można oglądać na wystawie w Bibliotece. D. S. Lichaczewa.

Na wystawie zaprezentowane zostaną także prace podopiecznych G. N. Nazarovej ze stowarzyszenia twórczego „Artystyczne Malowanie na Tkaninie” Domu Dziecka nr 95. Jest ich ponad pięćdziesiąt. Czarujące pejzaże zwiewnością i czystością kolorów, kompozycje kwiatowe i zwierzęce, martwe natury i dekoracyjne panele dzieci wypełniły sale biblioteki ciepłą słoneczną energią ich serc.

Wystawę otworzył zespół gitarzystów gimnazjalnych z Dziecięcej Szkoły Artystycznej nr 55 (nauczyciele – L. G. Demina, M. A. Mitskaya). Ich wspaniały występ obejmował „Polka Top-Top” Kozlova i „Fire Guitar” Wandersa.

Wiodący specjalista wydziału pracy kulturalnej, masowej i sportowej administracji obwodu nowoilińskiego M.A. Gulnyashkina podzieliła się osobistymi wrażeniami z tego, co zobaczyła. Jej zdaniem wystawa ta stała się dla mieszkańców Nowojlyńska prawdziwym świętem, sprawiając widzom ogromną radość.

Kierownik Biblioteki im. D. S. Likhacheva N. S. Suvorova uzupełniła przemówienie Marii Anatolijewnej, mówiąc, że do końca lata wszyscy będą mogli zobaczyć wspaniałe dzieła dzieci wykonujące technikę batiku. Natalya Sergeevna z całego serca podziękowała Galinie Alekseevnej za ekskluzywny prezent dla biblioteki - autorski obraz „Odbicie” wykonany techniką gorącego batiku.

Po obejrzeniu filmu o tworzeniu sukienek techniką gorącego batiku, G.A. Nazarova krótko opowiedziała o cechach techniki zimnego batiku i swobodnego malowania, w którym chłopaki zakończyli swoją pracę.

Uczennice Galiny Alekseevny, Larisa Konzachakova i Tatyana Minlibaeva, podczas szkolenia podzieliły się odkryciem nowej wiedzy - umiejętnością budowania kompozycji, harmonijnego doboru zimnych i ciepłych odcieni kolorów oraz wyboru tematu przyszłej pracy. A co najważniejsze, chłopcy zauważyli, batik daje im radość i uczy kochać piękno.

Ekspozycja wystawy „Taki cudowny świat” w pełni oddaje jej tytuł i pokazuje, że świat jest naprawdę niesamowity. Reprezentuje nierozerwalną, integralną jedność, w której wszystko ma swoje miejsce – małe źdźbło trawy, człowiek i miliardy gwiazd w nieograniczonej przestrzeni kosmicznej. Działa „prawo gwiazdy i formuła kwiatu” (M. Cwietajewa), a „w żyłach całego wszechświata płynie wspólna krew” (A. Czyżewski).

Bibliotekarze E. N. Shibaeva i G. V. Manuilova czytają wiersze rosyjskich poetów Iwana Bunina i Konstantina Balmonta. Natomiast wokalistki Dziecięcego Zespołu Plastycznego nr 55 Daria Stadnik i Polina Voronina wykonały utwory współczesnych autorów.

Wernisaż zakończył się zwiedzaniem wystawy prowadzonym przez G. A. Nazarovą. Teraz każdy, kto był wówczas w bibliotece, wie na pewno, że batik jest naprawdę bardzo interesujący, ekscytujący i piękny.

Zapraszamy wszystkich do zwiedzania wystawy batików do końca sierpnia.

E. S. Kulakova, dyrektor Muzeum Narodowego Rodziny Roerichów
Biblioteki nazwane na cześć D. S. Likhacheva, kuratorka wystawy,
tel. 61-02-97

W dniach 23 maja – 29 czerwca 2014 r. w Centralnej Sali Wystawowej miasta Kołomna można oglądać wystawę „Zaproszenie do podróży”, na której można podziwiać batik prezentowany na wystawie.

Lyubov Toshcheva jest członkiem Związku Artystów Rosji, laureatem Nagrody Malyutina, stałym uczestnikiem wystaw republikańskich, regionalnych i strefowych. Część jej prac znajduje się w Moskwie, wiele innych w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, Czechach, Węgrzech, Francji i Włoszech. Jej etole noszą znane kobiety, w tym Hilary Clinton.

Toshcheva Lyubov „Nocna wróżka” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Russian Beauty” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Kochankowie” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Sekretne drzwi” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Dobrobyt” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Pokój” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Na szczycie” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Infinity” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Królowa Zimy” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Królowa Wiosna” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Królowa lata” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Królowa jesień” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Muzyka smutku” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov „Pieśń radości” Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov Zimny ​​batik, jedwab

Toshcheva Lyubov Zimny ​​batik, jedwab

Marina Edmundowna Orłowa

Czczona Artystka Federacji Rosyjskiej Marina Edmundovna Orlova ukończyła Szkołę Sztuki i Wzornictwa Przemysłowego w Iwanowie na wydziale projektowania tekstyliów. Pracowała jako artystka tekstylna. Od 1979 roku bierze udział w wystawach plastycznych. Członek Związku Artystów Rosji (1991), członek Związku Projektantów Rosji (2002). Jeden ze znaczących mistrzów techniki batikowej, znany w Rosji i za granicą, uczestnik licznych wystaw ogólnounijnych, republikańskich, regionalnych i międzynarodowych. W 2012 roku otrzymała Grand Prix za tryptyk „Konfrontacja. Cienie przeszłości” na wystawie poświęconej wojnie 1812 roku, zorganizowanej w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie.

Zasłużona Artystka Rosji Marina Orłowa „Sekrety Oceanu” (tryptyk) Góry. batik, nat. jedwab

Zasłużona Artystka Rosji Marina Orłowa „Stare liście” (dyptyk) Góry. batik, nat. jedwab

Czczony Artysta Rosji Marina Gor Orłowa. batik, nat. jedwab

Irina Nikołajewna Kazimirowa jest jedną z najbardziej utalentowanych malarek batikowych. urodzony w Iwanowie. W 1974 roku ukończyła Wyższą Szkołę Chemiczno-Technologiczną w Iwanowie, uzyskując dyplom z projektowania tekstyliów. Jej prace cieszą się dużym uznaniem wśród artystów i specjalistów w dziedzinie sztuki zdobniczej. Jej prace wystawiane były nie tylko w Rosji, ale także w Niemczech, Indiach, Włoszech i Luksemburgu. Jest członkiem Związku Artystów Rosji i międzynarodowego stowarzyszenia sztuk pięknych AIAP - UNESCO.

Kazamirova Irina „Pozdrowienia dla zwycięzców” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Forbs 1” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Nad wodą 1” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Nad wodą 2” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Zjeżdżalnia alpejska 1” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Zjeżdżalnia alpejska 2” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Wodospad” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Mirror” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Strażnicy. Ptak” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Strażnicy. Leon” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Czerwone irysy” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Witamina” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „W oknie” Nat. jedwab, góry batik

Kazimirova Irina „Wieczór” Nat. jedwab, góry batik

Anna Miloserdova
Anna zeszła ze sztuką dwukrotnie: za pierwszym razem – urodzona i ukształtowana w rodzinie artystycznej, za drugim – jako osoba dojrzała z solidnym doświadczeniem w dziedzinie filologii germańskiej, w której Anna kształciła się na Moskiewskim Wydziale Filologicznym State University, gdzie pchnęło ją marzenie o tłumaczeniu poetyckim.
Anna zdobyła wykształcenie artystyczne (oprócz nieocenionej atmosfery domu) w Moskiewskiej Państwowej Akademii Włókienniczej. Specyfika ścieżki twórczej Anny polega na przeplataniu się aspiracji poetyckich, badawczych i artystycznych. Umiłowanie mądrości kultur pogańskich, badania na styku języka, psychologii i etnologii, liczne przekłady poezji, beletrystyki, literatury popularnej i specjalistycznej z wielu języków, utworzenie Wydziału Lingwistyki i Studiów Regionalnych przy Międzynarodowym Uniwersytecie Slawistycznym Uniwersytet w Moskwie i kierownictwo Jednolitego Wydziału Humanistycznego, nauczające języków i kultury starożytnej – taki jest zakres zainteresowań i działań tej osoby. Twórczość Anny jest równie atrakcyjna zarówno dla specjalistów, współpracowników, jak i najszerszej publiczności. Wielokrotnie była laureatką odznaczeń i dyplomów z zakresu twórczości artystycznej. W 2008 roku za serię paneli wykorzystujących techniki batikowe i malarskie Anna Miloserdova otrzymała Dyplom Rosyjskiej Akademii Sztuk. W tej chwili artysta jest członkiem Akademii Sztuk Ministerstwa Rolnictwa, Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, Moskiewskiego Festiwalu Sztuki oraz Towarzystwa Kultury i Sztuki.

Miloserdova Anna „Czerwcowy deszcz” z serii „Rok na skrzydłach motyli” jedwab, mieszany. bawełna/batik

Miloserdova Anna „Smok” z serii „Kalendarz Orientalny”, jedwab, batik, mieszany. technika