Wasilij Nesterenko artysta i jego rodzina. Zawaliły się ściany Maneżu: dziwna wystawa artysty Wasilija Nesterenki. Biografia. Dojrzałe lata Wasilija Nesterenki

W Moskwie, w budynku Manege, otwarto wystawę artysty ludowego Wasilija Nesterenki. Pierwszego dnia na uroczystość otwarcia zaproszono wyłącznie prasę i osobistości. Przyjechał pierwszy, drugi okazał się mieć bardzo napięty grafik.

Korespondenci, fotografowie i redaktorzy uważnie przechadzali się wśród ogromnej liczby obrazów, przyglądając się obrazom, które przedstawił im artysta.

Generalnie nie ma co go krytykować i chwalić. Z wyjątkiem wielkości obrazów i ich obfitości. Ale, jak powiedział jeden z odwiedzających, Wasilij Nesterenko wyraźnie nie nakłada farby na takie płótna. Nie wiem, co komentator miał na myśli, ale też wydawało mi się, że postacie na obrazach nie zostały przedstawione zbyt wyraźnie. Jednak najwyraźniej Nesterenko nie dążył do dokładnego powtórzenia rzeczywistości. Najwyraźniej jego zadaniem jest przekazanie podpowiedzi, a następnie umożliwienie widzowi przemyślenia i dokończenia wszystkiego w głowie – na tyle, na ile pozwala mu rozwój.

Ogólnym tematem obrazów Nesterenki jest religia. Artysta rozumie pod pojęciem „sztuka” fantazję na temat postaci biblijnych. W rzeczywistości nigdy nie istniały, ale Wasilij Nesterenko uważany jest za malarza. Malarstwo i fikcja to dwa pojęcia nie do pogodzenia, ale w fikcji, także tej o tematyce religijnej, zaletą jest to, że siła obrazu wizualnego zależy od stopnia zanurzenia artysty w temacie.

Wasilij Nesterenko uważa się za chorego. Oczywiście w sensie alegorycznym: „Sztuka jest jak choroba. Wiele osób nie ulega zakażeniu. Wiele osób zarażonych prędzej czy później wraca do zdrowia. I tylko nieliczni „chorują” przez całe życie. Jestem więc jednym z tych, którzy zostali zarażeni na całe życie”. To zdanie pochodzi z jego wywiadu dla magazynu „Heir” (nr 16).

Obraz jest dobry i poprzez niego należy rozumieć ogólny przekaz wystawy: malarz, który nie pokazał ani jednego obrazu, ale zadziwił skalę swego zanurzenia w religii. Jeśli nie uciekniemy się do antagonistycznego słownictwa, bardziej słuszne byłoby nazwanie Wasilija Nesterenki malarzem ikon. Wynika to z jego dzieł.

Polityczny aspekt wystawy jest również bardzo oczywisty i należy go również przyjrzeć się od drugiej strony. Po pierwsze, ukraiński artysta stał się w Rosji „artystą ludowym”. Choć nie wiadomo, czy naród rosyjski wie, że tak wysokie tytuły przypadły Ukraińcom z wyraźną porażką w prawach prawdziwych twórców ludowych – artystów rosyjskich?

Jeśli jednak spojrzeć na tę stronę malarstwa przez sztalugę polityki, to tutaj ukraińskie korzenie zostają wywrócone na lewą stronę. Twórczość Wasilija Nesterenki rozpoczęła się w USA: w listopadzie 1991 roku odbyła się osobista wystawa w City Bank Gallery w Nowym Jorku. Następnie w marcu 1992 r. - wystawa osobista w Ambassador Gallery w SOHO w Nowym Jorku. Następnie w kwietniu 1992 r. – wystawa w budynku National Westminster Bank w Nowym Jorku.

W rezultacie prawdziwy Ukrainiec i przyszły Artysta Ludowy Rosji został w tym samym roku przyjęty na członka Amerykańskiej Ligi Artystów Zawodowych. Potem kontynuacja wystaw w USA, po których obfitości nie ma wątpliwości, że kraj ten zrobił zbyt wiele, aby Wasilij Nesterenko mógł być uważany za jego macochę.

Stany Zjednoczone stały się ojcem chrzestnym przyszłego wielkiego artysty. Dziś krąży wiele plotek na temat rekrutacji, dlatego amerykański okres w życiu Wasilija Niestierenki bardzo otwarcie sygnalizuje społeczeństwu, że amerykańskie służby wywiadowcze zakochały się w Ukraińcy, ponieważ przywiózł im rosyjską kulturę malarską, co odzwierciedlało Motywy religijne greckie i żydowskie.

W rezultacie taki kosmopolityzm został wyizolowany na pomniku zwycięskiej demokracji: demokracji USA, która zwyciężyła w ZSRR. Mówimy o Katedrze Chrystusa Zbawiciela. W lutym 1995 roku przyszły Artysta Ludowy Rosji, który wrócił ze Stanów Zjednoczonych i miał już pełny tytuł i uznanie w całym świecie zachodnim, rozpoczął pracę nad szkicami do obrazów w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

Według Senki i kapelusza: w 1995 roku Wasilij Nesterenko został członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie w latach 1996 - 1997 miał indywidualną wystawę w Mercer Gallery w Nowym Jorku. Po kolejnej fali namów ze Stanów Zjednoczonych Wasilij Nesterenko natychmiast udał się na Kreml, gdzie w Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej odbyła się jego osobista wystawa. Prezydent Rosji w tym czasie był niewolnikiem Stanów Zjednoczonych i najniższym niewolnikiem Izraela, Borysem Jelcynem.

W ten sposób sam Bóg odciągnął Wasilija Nesterenkę od prawdziwego malarstwa. Nigdy nie malował rosyjskich pejzaży i rosyjskich portretów. Ale ściany Maneżu ugięły się pod ogromnymi panelami z wizerunkami świętych, co wyraźnie pokazało, że Wasilij Nesterenko naprawdę ma dość sztuki, ale ma jej dość na placu - poprzez rozłam na religię.

Stąd uznanie: 1999 – Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej; 2000 – Order św. Sergiusza z Radoneża II stopnia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej za obrazy w Soborze Chrystusa Zbawiciela; 2003 – Certyfikat Patriarchalny na wykonanie nowych obrazów w Soborze Wniebowzięcia NMP w Dmitrowie; 2004 – Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej; 2004 – Order Andrieja Rublowa III stopnia Patriarchatu Moskiewskiego.

W odpowiedzi na wywiad amerykański, który dał tak niezwykły początek malowniczej ikonografii Wasilija Niestierenki, rosyjski wywiad wyróżniony został za swoją alternatywność: 2010 – Nagroda FSB w kategorii Sztuk Pięknych.

Dla artysty najważniejsza jest umiejętność spędzania wolnego czasu. Ale obecnie Wasilij Nesterenko wyraźnie wypadł z obrazu. Niektórzy kojarzą początek jego upadku z przeładowaniem jego płócien tematyką religijną. Szczególnie Żydzi niezwykle negatywnie oceniają fakt, że choć tytuł „Artysty Ludowego” przypadł jednemu z nich, to szczerze mówiąc nie był on zgodny z modą współczesną. Na otwarciu wystawy nie było ani jednego rabina.

Inni przypisują problemy temu, że widzą w Wasiliju Nesterence kandydata na stanowisko dyrektora Rosyjskiej Akademii Sztuk, w której obecny jest obecnie równie odnoszący sukcesy artysta Zurab Cereteli. Jeśli tak się stanie, to już niedługo będziemy świadkami zakulisowej walki Ukraińca z Gruzinem o kolejne stanowisko w rosyjskiej placówce oświatowej.

O tym, że chmury nad ikonami Wasilija Niesterenki zaczęły gęstnieć, pokazało otwarcie wystawy, na którym nie było dostojników, a nawet Minister Kultury nie przybył, aby udokumentować znaczenie postaci ludowego artysty . Tę jawną plutę władz w kierunku wybitnych obrazów religijnych skutecznie stłumiła liczebność księży i ​​rozmaitych hierarchów kościelnych. Ale też - wszystko jest nisko i nisko...

Marina Vetrova

Wystawa osobista Wasilija Nesterenki
„Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!”
w Centralnej Sali Wystawowej „Manege”

Z 10 lutego Przez 3 marca 2017 r V Centralna Sala Wystawowa „Maneż” Odbyła się rocznicowa retrospektywna wystawa Artysty Ludowego Rosji, członka pełnoprawnego Rosyjskiej Akademii Sztuk Wasilija Nesterenki „Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!”, poświęcony 50-leciu artysty i 35-leciu jego działalności twórczej, pod patronatem Moskiewskiego Departamentu Kultury, Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Rosyjskiej Akademii Sztuki i Rosyjskiego Wojskowego Towarzystwa Historycznego. To twórczy raport jednego z najsłynniejszych rosyjskich artystów dla swojego kraju, rodaków i sztuki rosyjskiej we wszystkich gatunkach malarstwa. Wiele obrazów Mistrza zostało po raz pierwszy wystawionych szerokiej publiczności.

Wystawę odwiedzili: Jego Świątobliwość Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl, Minister Kultury Federacji Rosyjskiej W. R. Medinski, Minister Rządu Moskiewskiego – Kierownik Wydziału Kultury Miasta Moskwy A. W. Kibowski, który zwrócił uwagę na najwyższy poziom kunsztu artysty, docenił jego wkład w kulturę i sztukę Rosji oraz wielkie znaczenie społeczne tego wydarzenia. Wystawa spotkała się z szerokim odzewem i ciepłym przyjęciem ze strony publiczności. Tysiące wdzięcznych gości pozostawiło entuzjastyczne recenzje.

Recenzje w prasie:

Cesarskie Prawosławne Towarzystwo Palestyny	Kultura telewizyjna	Aktualności
Patriarchat Moskiewski	Wieczorna Moskwa	Youtube
Portal „Pravoslavie.ru”	Wieczorna Moskwa	Youtube
Gazeta literacka	Rosyjski Atos	Youtube
Gazeta internetowa „Stolecie”	Kultura Federacji Rosyjskiej	Telewizja Sojuz

Wasilij Nesterenko jest uznanym liderem współczesnej sztuki rosyjskiej. Szeroką sławę przyniosły mu obrazy historyczne i malowidła świątynne. Posiadając pełne wykształcenie akademickie, po mistrzowsku opanował wszystkie środki malarskie. Prace Wasilija Nesterenki znajdują się w zbiorach muzeów rosyjskich i zagranicznych, wystawy osobiste odbywały się z wielkim sukcesem w prawie wszystkich większych miastach Rosji, w wielu krajach bliskich i dalekich za granicą. Na przykład ostatnio w Chińskim Narodowym Muzeum Sztuki w Pekinie i Muzeach Watykańskich.
W całej historii Wielkiego Maneżu, największej hali wystawienniczej w kraju, tylko nielicznym artystom udało się zorganizować wystawę w jego siedzibie. Dla Wasilija Nesterenki jest to już trzecia wystawa indywidualna na Maneżu. Na dwóch piętrach prezentowane będą setki obrazów i grafik Mistrza.
Tytuł wystawy brzmi „Nasza chwała – rosyjska potęga!” najpełniej odzwierciedla ścieżkę twórczą artysty, jego cele i zadania, artystyczną i emocjonalną orientację jego dzieł. Tematem przewodnim wystawy i całej twórczości Wasilija Nesterenki jest Rosja. To nasza chwalebna przeszłość i odzwierciedlenie tradycji historycznych i duchowych dzisiejszego świata, różnorodności przyrody i wizerunków współczesnych.
Wystawa opiera się na dziełach historycznych poświęconych kluczowym momentom w historii Rosji. „Wyzwolenie z czasów ucisku”, „Śmierć najazdu”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”, „Będziemy bronić Sewastopola!”, „Triumf floty rosyjskiej”, „Jesteśmy Rosjanami, Bóg jest z nami” !” – już same nazwy jego monumentalnych obrazów historycznych mówią same za siebie.
Dla Wasilija Niesterenki powrót do przeszłości jest przede wszystkim okazją do mówienia językiem historii o problemach naszych czasów. Na przykład obraz „Brońmy Sewastopola!” jest poświęcony wojnie krymskiej z połowy XIX wieku, ale dla wszystkich jest oczywiste, że jest to wezwanie skierowane do współczesnych. Płótno stało się jednym z symboli bohaterstwa narodu rosyjskiego, oczekującego powrotu Krymu do Rosji.
Obraz „Jesteśmy Rosjanami, Bóg jest z nami!” poświęcony I wojnie światowej. W chmurach śmiercionośnych gazów rosyjscy żołnierze i oficerowie, bez masek gazowych, ruszają do ataku. „Co nam przynosi „oświecona” Europa? – pytała prasa periodyczna z początku XX w. – Trujące gazy i maczugi do dobijania rosyjskich żołnierzy. Kulturalni barbarzyńcy! To oczywiście historia I wojny światowej, jednak wobec zdjęcia Niestierenki nie sposób powstrzymać się od zastanowienia: czy między tamtymi wydarzeniami a dniem dzisiejszym istnieje jakieś podobieństwo?
Temat historii w twórczości artysty jest ściśle powiązany z malarstwem duchowym. Odtworzył kolosalne malowidła ścienne Katedry Chrystusa Zbawiciela i namalował wiele kościołów w Rosji i za granicą. Z okazji 1000. rocznicy rosyjskiego monastycyzmu na Górze Athos Wasilij Nesterenko namalował Kościół Świętego Wielkiego Męczennika i Uzdrowiciela Panteleimona. Na wystawie w Maneżu zaprezentowane zostaną także liczne szkice i obrazy na tekturze, całe cykle prac o tematyce duchowej.
Malarstwo pejzażowe Nesterenki jest próbą przekazania poprzez sztukę wrażeń wykraczających poza granice malarstwa: szumu fal na Kamczatce i zapachu fal Morza Czarnego, przezroczystości Bajkału i chłodu jezior Ałtaju, ciężar mokrego śniegu na gałęziach i dźwięk spadających liści w jesiennym lesie. Prace poświęcone przyrodzie Uralu, Syberii i Dalekiego Wschodu łączą się w cykl zatytułowany „Na dalekich granicach”. Seria prac „Och, rosyjska ziemia!” - hymn Rosji Środkowej z jej poetycką naturą, świątyniami i klasztorami.
Wśród bohaterów portretów Wasilija Nesterenki znajdują się zarówno postacie z minionych epok, jak i bohaterowie naszych czasów. Historyczne portrety księcia Pożarskiego, Iwana Susanina, Piotra Wielkiego, współpracowników Katarzyny, wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna i patriarchy Tichona sąsiadują z wizerunkami naszych współczesnych. Są to portrety znanych postaci rosyjskiej kultury i nauki, przedstawicieli duchowieństwa, wizerunki kobiet i dzieci.
Interesujące są także martwe natury Wasilija Nesterenki. Wymyślił własny typ martwej natury historycznej: kompozycja na płótnie, oprócz planu tematycznego, często zawiera obrazy dawnych mistrzów, elementy pejzażu, wnętrz, a czasem portrety ludzi.
Artysta swoimi dziełami gloryfikuje Rosję, jej bogatą historię, szczyty duchowych myśli i osiągnięć oraz majestatyczną przyrodę. Całą swoją kreatywnością odkrywa niewyczerpane możliwości sztuki realistycznej.

„Możesz sobie wyobrazić, jak ważne i istotne jest to teraz – przekazanie naszemu narodowi, naszej świadomości wielkości i potęgi Rosji”.

W. Niesterenko

Biografia. Wczesne lata Wasilija Nesterenki

Najmłodszy artysta ludowy Rosji urodził się w Pawłogradzie na Ukrainie w 1967 roku. Po śmierci ojca, w wieku 9 lat rozpoczął poważną naukę malarstwa, a w 1980 roku wstąpił do Moskiewskiej Liceum Plastycznego przy Akademickim Instytucie Sztuki. Surikow. Wasilij Igorevich był doskonałym uczniem i ukończył średnią szkołę artystyczną ze złotym medalem.

W październiku 1985 roku wstąpił na wydział malarstwa Instytutu Surikowa, ale zimą tego roku został powołany do wojska, gdzie służył do 1987 roku. Po wojsku kontynuował naukę w instytucie oraz w klasie akademika T.T. Salatowa. Wśród nauczycieli byli prof. LL. Shepelev, prof. S.N. Szylnikow, N.P. Christolubov i E.N. Trosheva, ale T.T. pozostał moim ulubionym nauczycielem. Salatow, o którym artysta będzie pisał nie raz w swoich artykułach.

Jesienią 1988 r. Nesterenko wziął udział w ogólnounijnej wystawie „Młodzież Rosji” w moskiewskim maneżu. Wystawa ta przyniosła mu sukces i do 1990 roku brał udział w kilku kolejnych wystawach młodych artystów.

Pierwsza osobista wystawa obiecującego artysty odbyła się w kwietniu 1990 roku w Sali Wystawowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Surikow. Kolejnym przejawem jego sukcesu był zakup obrazu „Czarnobyl” przez Muzeum Sztuki w Kijowie w maju 1990 roku. Konsekwencją tego są liczne wystawy w kraju i za granicą.

Od września 1991 do czerwca 1992 Nesterenko odbywał staż podyplomowy z ramienia Ministerstwa Kultury ZSRR w Instytucie Sztuki PRATT w Nowym Jorku, którego liderami były tak wybitne osobistości, jak Ross Near, Phoebe Hellman i Frank Lindt. Na jego wystawę przychodzą członkowie Amerykańskiej Ligi Artystów Zawodowych (ALPA) i są tak zachwyceni młodym talentem, że w kwietniu 1992 roku przyjęli go do swojej organizacji. Za swój ogromny sukces w okresie twórczości nowojorskiej Nesterenko otrzymał Nagrodę Honorową na 64. Wystawie Krajowej ALPH.

Po powrocie do ojczyzny Nesterenko podjął pracę magisterską „Triumf floty rosyjskiej” (1994). Wiosną 1994 r. Nesterenko znakomicie obronił dyplom i ukończył studia w Instytucie Surikowa. W tym samym czasie został członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO.

Biografia. Dojrzałe lata Wasilija Nesterenki

Ponieważ Wasilij Nesterenko odniósł sukces bardzo wcześnie, okres dojrzałości można liczyć od momentu ukończenia studiów w instytucie. Szybko odnalazł się w sztuce, radzi sobie ze wszystkimi gatunkami malarstwa: od obrazów historycznych po portrety psychologiczne.

W 1995 roku rozpoczął pracę nad szkicami do obrazów w Katedrze Chrystusa Zbawiciela, która już w 1996 roku wygrała konkurs, a Nesterenko został jednym z artystów zajmujących się restauracją. Ciężko pracuje nad szkicami i w 1999 roku ukończono monumentalny obraz. Za projekt Katedry Chrystusa Zbawiciela został odznaczony Orderem Sergiusza z Radoneża II stopnia.

W wieku 33 lat, w maju 1999 roku, Wasilij Nesterenko został Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej, a w 2000 roku utworzono państwową instytucję kultury „Moskiewska Galeria Sztuki Wasilija Nesterenki”. Jego ciężka praca i zapał do pracy są porażające: nie każdy artysta, zwłaszcza w tak młodym wieku, jest w stanie stworzyć kolekcję na wystawę w Nowym Maneżu.

W 2002 roku brał udział w malowaniu katedry Wniebowzięcia w Dmitrowie. W 2003 roku ukazała się publikacja jego albumów. Później namalował Kościół Wniebowzięcia w Domnino i Salę Tronową Patriarchy Jerozolimy w Jerozolimie.

W 2004 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej”, a w 2007 roku został wybrany członkiem pełnoprawnym Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Najsłynniejsze obrazy Wasilija Nesterenki

Na obrazach znajdujących się w Katedrze Chrystusa Zbawiciela znajdują się następujące dzieła: „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł i ewangelista Mateusz”, „Chrzest Pański”, „Wejście Pana do Jerozolimy”, a także cztery ikony Matki Bożej, pięć obrazów o tematyce biblijnej dla Refektarza Patriarchalnego i całun, który dosłownie hipnotyzuje widza.

„Triumf floty rosyjskiej” (1994) to ogromne dzieło o długości 6 metrów, uderzające nie tylko rozmiarem, ale także techniką. Trudno sobie wyobrazić, jak trudno jest przedstawić na jednym obrazie tak różnorodne portrety, nie tracąc centralnej postaci – Piotra I. Wykonany w klasycznym stylu malarstwa rosyjskiego, wypełniony jest dynamiką ruchów bohaterów i kontrastem pomiędzy kostiumy wojskowe i biżuterię damską.

Powstałe w 2005 roku historyczne płótno „Brońmy Sewastopola” było swego rodzaju deklaracją artysty, że głównym zadaniem współczesnych jest honorowanie zwycięstw swoich przodków.

Portrety gatunkowe „Niezwyciężeni” (2005) i „Sam na sam ze sobą” (1995) to wizerunki „bohaterów moich czasów” – ludzi, którzy wiodą niezwykłe życie, szczęśliwi w samotności i wewnętrznej harmonii.

Przynależność obrazów Nesterenki do stylów artystycznych

Nesterenko tworzy głównie w stylu rosyjskiego malarstwa klasycznego. Dla niego przykładami są Niestierow, Iwanow, Wasniecow i Van Dyck. W malarstwie historycznym i religijnym, zwłaszcza w obrazie „Sam na sam ze sobą” można dostrzec podobieństwa z Niestierowem: on także stara się odnaleźć piękno w ascetycznym stylu życia mnichów.

Muzea i galerie są miejscami wystaw malarstwa Wasilija Nesterenki

Muzeum i Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

Galeria Trietiakowska, Moskwa

Centralne Muzeum Sił Zbrojnych Rosji

Rosyjska Akademia Sztuk .

Zobacz wszystkie obrazy artysty Nesterenko V.G. Móc

© Artysta Nesterenko. Biografia artysty Nesterenko. Obrazy, opis obrazów artysty Nesterenki

Przełom XX-XXI wieku to złożona epoka historyczna, w której rodzą się nowe kierunki, kierunki i wartości artystyczne. Twórczość moskiewskiego malarza Wasilija Nesterenki jest nierozerwalnie związana ze swoimi czasami. Należy do tych mistrzów, którzy wprowadzają sztukę rosyjską w nowy wiek.

Doskonałe przygotowanie akademickie, głęboka wrażliwość na nowoczesność i rzadka pracowitość pomogły Nesterence szybko wejść w życie artystyczne kraju. Szybko osiąga niezależność, dojrzałość stylu i cieszy się szerokim uznaniem. Posiadając znaczny zakres twórczy maluje portrety, pejzaże, duże płótna historyczne i kompozycje religijne.

Artystyczne zrozumienie zmian w życiu duchowym społeczeństwa i głębokich zmian w światopoglądzie ucieleśnia się w serii obrazów poświęconych wycieczkom do miejsc świętych, w malowaniu ikon, w tworzeniu portretów patriarchy Moskwy i całej Rusi Aleksy II, patriarcha Jerozolimy Diodor i inni duchowni.

Tematem przewodnim jego obrazów historycznych jest afirmacja jednostki, jej aktywny początek twórczy. W swojej sztuce Nesterenko często nawiązuje do epoki reform Piotra I, wprowadzając do swoich obrazów różne tematy historyczne: „Triumf floty rosyjskiej”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”.

Podstawą metody artystycznej Nesterenki jako portrecisty jest głębokie studium natury, natury człowieka. Jego portrety wyróżniają się ostrością w przekazywaniu charakteru. Artysta ze szczególnym ciepłem odkrywa duchową wartość modeli. W swoich portretach kobiet jest subtelnym autorem tekstów, tworząc jasne i harmonijne obrazy.

W jego twórczości duże znaczenie ma krajobraz. Obraz natury słychać w zespole malarstwa historycznego, w portrecie i w pełni ujawnia się w pejzażach artysty. Dużo podróżuje po Rosji i nie rozstaje się ze swoim szkicownikiem podczas wycieczek po Europie i Ameryce.

Prawdziwym sukcesem twórczym Wasilija Nesterenki był jego udział w odtworzeniu malowniczej dekoracji katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. To najbardziej skomplikowane dzieło wymagało nie tylko najwyższych umiejętności zawodowych, ale także umiejętności pracy na wzór największych malarzy XIX wieku.

W najważniejszej, centralnej części kościoła znajdują się wielopostaciowe sceny ewangeliczne w wykonaniu Nesterenki: „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz”, „Chrzest Pański”. Katedra Chrystusa Zbawiciela.

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje jego praca w Refektarzu Patriarchalnym Katedry Chrystusa Zbawiciela. Za błogosławieństwem Patriarchy artysta wykonuje pięć scen ewangelicznych: „Ostatnia wieczerza”, „Wesele w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Cudowny połów”, „Chrystus i Samarytanka” .

Twórczość Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej, członka-korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuk Wasilija Igorevicha Nesterenko niezmiennie przyciąga uwagę licznych widzów. Jego prace można oglądać w muzeach oraz na najważniejszych wystawach krajowych i zagranicznych. Dużo pracuje, jest pełen nowych kreatywnych pomysłów, a w swojej pracowni ma nowe płótna.

1967 - urodzony w Pawłogradzie

1980-1985 - studiował w Moskiewskiej Liceum Artystycznym (MSHS), ukończył ze złotym medalem

1985-1994 - studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki im. V. I. Surikova (MGAHI) na wydziale malarstwa sztalugowego. Studiował pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji N. S. Prisekina, A. V. Dronowa, profesorów N. P. Khristolubova, E. N. Trosheva, L. V. Shepeleva, S. N. Shilnikowa, T. T. Salakhova

1988, jesień - „Młodzież Rosji”, Ogólnounijna wystawa w Centralnej Sali Wystawowej w „Manege”, Moskwa

1989, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodych artystów w Centralnym Domu Artystów w Moskwie (Centralny Dom Artystów)

1989, jesień - Ogólnounijna wystawa jesienna w Manege w Moskwie

1990, wiosna - Wystawa rysunków akademickich w Narodowej Akademii Sztuk w Pradze, Czechosłowacja

1990, kwiecień - Indywidualna wystawa prac graficznych w Sali Wystawowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. V. I. Surikova, Moskwa

1991, kwiecień-maj - Wystawa osobista w Happy World Incorporation Gallery w Tokio poświęcona wizycie M. S. Gorbaczowa w Japonii

1991, wrzesień - 1992, czerwiec - staż dyplomowy za pośrednictwem Ministerstwa Kultury ZSRR w Instytucie Sztuki PRATT w Nowym Jorku pod kierunkiem profesorów Rossa Neara, Phoebe Helman, Franka Lindta

1992, jesień - New York Expo w Javits Center w Nowym Jorku

1993, wiosna - Wystawa zbiorowa w Muzeum Hrabstwa Nassau na Long Island w stanie Nowy Jork

1994, wiosna - członek Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO i Międzynarodowego Funduszu Sztuki

1994, lipiec - Prezentacja obrazu „Triumf floty rosyjskiej” i wystawa osobista w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie

1994, jesień - Wystawy indywidualne i zbiorowe w Simic Gallery Complex w Kalifornii

1994, grudzień - wystawa prac dyplomowych absolwentów roczników 1992-1994. Państwowe Akademickie Instytuty Sztuki im. V.I. Surikov (Moskwa) i oni. I. E. Repina (St. Petersburg) w salach wystawowych Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1995, wiosna - członek Moskiewskiego Związku Artystów

1995, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodzieży w Galerii na Kuznetsky Most w Moskwie

1995, maj - Wystawa „Obrazy Kozaków w sztuce współczesnej” w galerii MGAHI im. V. I. Surikova, Moskwa

1995, jesień - Uzyskał dyplom Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych

1996, maj - Wystawa malarstwa w Rosyjskiej Akademii Sztuk, zgłoszona do konkursu na odtworzenie malarstwa Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

1996, czerwiec-lipiec - wystawa indywidualna w salach Rosyjskiej Akademii Sztuk, Moskwa 1996, sierpień - wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej, Moskwa

1996, grudzień - Ogólnorosyjska wystawa „20 wieków chrześcijaństwa” w Centralnym Domu Artystów w Moskwie

1997, wrzesień - wystawa wstępnych projektów malarstwa Katedry Chrystusa Zbawiciela w Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1997, październik - rząd moskiewski podarował obraz „Ostatnia wieczerza” Katedrze Chrystusa Zbawiciela i umieścił go w refektarzu patriarchalnym świątyni

1999, kwiecień - maj - wystawa osobista w Państwowej Sali Wystawowej „Nowe Manege” w Moskwie

1999, 15 kwietnia - 25 listopada - praca nad obrazami Kościoła Katedralnego w imię Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz” (północno-zachodni pylon świątyni); „Wejście Pana do Jerozolimy” (tympanon zachodni świątyni); „Chrzest Pański” (tympanon północny świątyni)

1999, grudzień - 2000, styczeń - kierował zespołem kreatywnym, który pracował nad stworzeniem malowniczej dekoracji Sali Tronowej Patriarchatu Prawosławnego Jerozolimy, Jerozolima

2000, luty - maj - praca nad szkicami sal refektarzowych katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, lipiec - wystawa indywidualna w ramach festiwalu muzycznego pod patronatem Iriny Arkhipowej, Ostaszkow

2000, lipiec - sierpień - kierował zespołem kreatywnym, który stworzył malowniczą i ozdobną dekorację Przedsionka Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, sierpień - odznaczony Orderem Sergiusza z Radoneża II stopnia za pracę nad obrazami Soboru Chrystusa Zbawiciela

2000, listopad - prezentacja portretu Iriny Arkhipowej w Sali Vrubela Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

2000 - 2001 - praca nad czterema płótnami: „Ślub w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Chrystus i Samarytanka”, „Cudowny połów” dla Patriarchalnego Refektarza Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2001, kwiecień – uroczysty wieczór poświęcony wyborom Rosyjskiej Akademii Sztuk i wystawa osobista w Rosyjskiej Fundacji Kultury

2002, styczeń - sierpień - prace nad cyklem ikon Bogurodzicy i Całunem dla Katedry Chrystusa Zbawiciela

2002, luty – wystawa osobista w Muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela poświęcona 35. rocznicy jego urodzin oraz prezentacja obrazów z cyklu Ewangelia w Refektarzu Patriarchalnym

2002, marzec - grudzień - na zaproszenie Szefa Administracji Rejonu Dmitrowskiego Obwodu Moskiewskiego poprowadził zespół kreatywny, który pracował nad stworzeniem nowej malowniczej dekoracji Soboru Wniebowzięcia w Dmitrowie - pomnika kultury znaczenie federalne. Praca nad obrazami „Obraz Trójcy Świętej”, „Ostatnia wieczerza”, „Modlitwa o kielich”, „Kalwaria” w katedrze Zaśnięcia Dmitrowa

2002, kwiecień - za błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechruskiego Aleksieja II został zaproszony jako kierownik zespołu artystów i malarzy ikon do stworzenia malowniczej dekoracji kościoła Trójcy Życiodajnej, zbudowanego z okazji Tysiąclecia Chrztu Rusi w Carycynie w Moskwie

2002, październik - wystawa indywidualna w Muzeum Książki i Drukarstwa w Ławrze Peczerskiej

2003, maj - na zaproszenie wiceburmistrza Moskwy V.P. Szantsewa kierował zespołem artystów i konserwatorów pracujących nad odtworzeniem dekoracji artystycznej kościoła Zaśnięcia Matki Bożej we wsi Domnino, rejon Susaninsky , obwód Kostroma, majątek rodzinny Romanowów

2003, lipiec - sierpień - wystawienie cyklu zimowych pejzaży w Berlinie na wystawie w pałacu Festungsgraben w ramach Dni Moskwy w Berlinie

2003, wrzesień - październik - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Orenburgu

2003, październik - wystawa „Tysiącletnia Rosja - sposoby życia” w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie

2003, listopad - publikacja albumów artystycznych „Malarstwo Wasilija Nesterenki w Katedrze Chrystusa Zbawiciela” i „Katedra Wniebowzięcia w Dmitrowie. Obrazy Wasilija Niestierenki”

2004, styczeń - luty - wystawa indywidualna w Państwowej Sali Wystawowej „Manege” w Moskwie

2004, maj - czerwiec - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Oryol

2004, październik - udział w wystawie „Biblia w malarstwie artystów rosyjskich XVIII-XX wieku”, zorganizowanej przez Patriarchat Moskiewski wspólnie z Galerią Trietiakowską i Muzeum Rosyjskim

2004, październik - wybrany na członka Komisji Ekspertów ds. przyznawania Nagród Państwowych w dziedzinie literatury i sztuki Centralnego Okręgu Federalnego

2004, październik - grudzień - wystawa osobista w galerii sztuki Muzeum-Rezerwatu Wołogdy Kremla

2005, czerwiec - prezentacja obrazu „Brońmy Sewastopola” w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie

2005, sierpień - wystawa osobista w Muzeum Sztuki w Sewastopolu im. M.P. Kroszycki

2005, październik - prezentacja portretu V. Matorina w roli Borysa Godunowa w Związku Pracowników Teatru Rosji

2006, czerwiec - lipiec - wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii

2006, grudzień - wystawa indywidualna w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

2007, kwiecień - maj - wystawa indywidualna w Obwodowym Muzeum Sztuki i Centrum Wystawowym w Briańsku

2007, kwiecień - udział w wystawie „Dziedzictwo historyczne i kulturowe Moskwy. 10 lat rozwoju” w Centralnej Hali Wystawowej „Manege” w Moskwie

2007, czerwiec - udział w wystawie jubileuszowej poświęconej 250-leciu Rosyjskiej Akademii Sztuk w Centralnej Sali Wystawowej Manege w St. Petersburgu

2007, październik - udział w otwarciu Forum Historycznego i listopadowym festiwalu historyczno-muzycznym „Perły Rosji”

2007, listopad - grudzień - udział w wystawie „Dedykowane ojczyźnie” w Moskiewskim Akademickim Liceum Artystycznym Rosyjskiej Akademii Sztuk

2008, luty - marzec - wystawa osobista w Przedsionku Domu Rządowego Federacji Rosyjskiej, poświęcona Dniu Obrońcy Ojczyzny

2008, luty - marzec - wystawa indywidualna w sali wystawowej Regionalnej Galerii Sztuki "Obraz" w Kałudze (organizowana przy wsparciu Pełnomocnika Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym G.S. Połtawczenki)

2008, kwiecień - maj - wystawa indywidualna w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie (zorganizowana przy wsparciu Biura Pełnomocnika Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym i na zaproszenie Gubernatora Obwodu Biełgorodskiego E.S. Sawczenko)

2008, kwiecień - maj - udział w wystawie „Rodzina moskiewska: Tradycje i nowoczesność” w Centralnej Sali Wystawowej „Manege”

2008, czerwiec - lipiec - wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu (zorganizowana na zaproszenie gubernatora obwodu tiumeńskiego V.V. Jakuszewa)

2008, sierpień - wrzesień - wystawa indywidualna w Domu Ukraińskim w Kijowie (w ramach Ogólnoukraińskiej wystawy „Święta Ruś - Ukraina”, poświęconej 1020. rocznicy Chrztu Rusi – na zaproszenie Prezydenta Ukrainy Ukraina V.A. Juszczenko)

2008, wrzesień - październik - udział w wystawie prac graficznych członków Rosyjskiej Akademii Sztuk w Kostromie

2008, wrzesień - listopad - wystawa osobista w Pałacu Wielkim w Carycynie (zorganizowana przy wsparciu Rządu Moskiewskiego i odbywająca się w 9 salach Pałacu)

2009, grudzień - 2010, marzec - wystawa osobista w Akademii Federalnej Służby Bezpieczeństwa Federacji Rosyjskiej

Niesterenko Wasilij Igorewicz(Obrazy artysty):

W Centralnej Sali Wystawowej Manege otwarto wystawę słynnego artysty

Jest jednym z tych, na których spoczywa rosyjska ziemia, powiedział o tym jeden z uczestników konferencji prasowej Aleksander Rozhkin, akademik, członek prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk, redaktor naczelny magazynu Galerii Trietiakowskiej Wasilij Nesterenko. I już na początku swojego krótkiego przemówienia, a raczej wprowadzenia do wystawy, nazwał artystę wielbicielem kultury rosyjskiej.

W obecności przedstawicieli wielu mediów, właściwie całej Rosji, takich rzeczy się nie mówi. I to właśnie te słowa przyszły mi na myśl, kiedy po konferencji prasowej opuściłem budynek ITAR-TASS na początku bulwaru Tverskoy. Stąd już rzut beretem do Maneżu, gdzie Wasilij Nesterenko przygotowuje się do pokazu swoich obrazów. Trochę ponad kilometr, około 20 minut pieszo, powoli, wzdłuż Bolszai Nikickiej. Notabene na tej ulicy 100 lat temu, w budynku nr 5, w okresie grudzień 1916 - marzec 1917, odbywała się wystawa z okazji 45-lecia Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. W tym czasie w Moskwie wystawiały także Związek Artystów Rosyjskich, Świat Sztuki i Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze dwa miesiące rewolucyjnego roku 1917 dla mistrzów sztuk pięknych zbiegły się z apogeum sezonu wystawowego. „W Moskwie jest tyle wystaw” – zauważył recenzent – ​​„jakby rosyjscy artyści zamiast odbywać służbę wojskową zmuszani byli do malowania… W sumie jedenaście. Wygląda na to, że wydarzyło się wiele wydarzeń w ciągu roku. W tym samym czasie jeden z liderów Teatru Artystycznego Vl. Niemirowicz-Danczenko całkiem słusznie postawił pytanie: „Czy społeczeństwo jest obecnie naprawdę zainteresowane nowymi osiągnięciami w sztuce? Czy może być tym teraz zainteresowany? Czy ma na to wystarczający zapas uwagi? A artysta Apollinary Wasnetsow napisał: „Nowoczesny kierunek sztuki, jej wyobcowanie z życia, oczywiście, nie może w żaden sposób zareagować na ekscytujące wydarzenia ostatnich czasów: mija bez śladu”.

Sto lat później te problemy – czy dzisiejsze społeczeństwo rzeczywiście interesuje się sztuką, czy sztuka jest wyalienowana z życia w Rosji – nie są już tak dotkliwe, choć nigdzie nie zniknęły. Na konferencji prasowej padło pytanie o stosunek Wasilija Nestierenki do faktu, że w dalszym ciągu artyści dzielą się na „białych” i „czerwonych” (realistów i artystów awangardowych).

A artysta odpowiedział, że w sztuce konfrontacja jest nieunikniona, ale „nie ma potrzeby dusić ani jednego, ani drugiego, wtedy paleta będzie szeroka”. Jako przykład podał Zuraba Cereteli, który „wszystkich pojednał”.

Nesterenko powiedział, że kiedyś uczył się także u Taira Salachowa (Artysty Ludowego ZSRR), swego rodzaju radzieckiego „artysty niemal awangardowego”. I podkreślał: naszym głównym zadaniem jest przezwyciężenie rozłamu w społeczeństwie, w przeciwnym razie możemy popaść w zamęt. Powiedział też, że państwo może stracić edukację artystyczną.

Co zaskakujące, dziś artysta zidentyfikował niemal te same problemy, które nękały Rosję sto lat temu. „W dzisiejszych czasach” – napisał krytyk A. Rostisławow w 1917 r. – „trudno mówić o konkretnym sztandarze tego czy innego zaawansowanego społeczeństwa artystycznego. Rozdrobnienie na odrębne społeczeństwa i kręgi jest rzeczywiście zjawiskiem bardzo zauważalnym w naszym kraju w ostatniej dekadzie. Najwyraźniej i dla nas przyszedł czas na salony.” Idea wystaw na wzór Salonów Paryskich, gdzie pod jednym dachem gromadzili się artyści reprezentujący wszystkie kierunki sztuki współczesnej, wyrażała się wszędzie. W Moskwie na Wielkanoc 1917 roku zaplanowano otwarcie wystawy „Salon Wiosenny”, w którym oczekiwano udziału wszystkich towarzystw artystycznych i wyrażano nadzieję, że „taka wystawa będzie mogła żywo i najbardziej typowo (32) przedstawić wszystkie istniejące nurty sztuki współczesnej.”

W organizacji takich wystaw współcześni widzieli szansę na położenie kresu przekształcaniu wystaw „w rynek sprzedaży”, mieli nadzieję, że uda im się popchnąć „rosyjską sztukę do przodu” i będąc najwyższym sądem dla artystów, pomogłoby im się ulepszyć. I to także była jedna z cech życia artystycznego początku 1917 roku. A dzisiaj spójrzcie tylko na te imponujące kolejki ustawiające się w krajowych galeriach sztuki i na wiele pytań, które nurtują nas z przeszłości znikną same...

Artysta Ludowy Rosji, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk Wasilij Nesterenko, to już trzecia osobista wystawa w Wielkim Maneżu.

W całej historii tej głównej sali wystawienniczej w kraju tylko nielicznym artystom udało się uhonorować tak wysokie wyróżnienie. I nie każdy, szczerze mówiąc, jest w stanie dokonać tak tytanicznej pracy, jak zorganizowanie osobistej wystawy na powierzchni 10 tysięcy metrów kwadratowych. m, gdzie według Władysława Kononowa, dyrektora wykonawczego Rosyjskiego Wojskowego Towarzystwa Historycznego i jednego z organizatorów wystawy, przygotowywanych jest do ekspozycji 1000 dzieł Wasilija Niesterenki. Na co artysta odpowiedział: „Nie licząc tych małych”. I powiedział, że zaprezentowane zostaną także naturalnej wielkości reprodukcje obrazów z Góry Athos i Soboru Chrystusa Zbawiciela.

Ogólnie rzecz biorąc, w dorobku artysty znajduje się tak wiele wystaw osobistych, że prawie nie da się ich wszystkich wymienić. Są jednak wśród nich takie, o których nie można zapomnieć. Są to wystawy organizowane w Rosyjskiej Akademii Sztuk, na Kremlu, w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej, w Muzeum Soboru Chrystusa Zbawiciela, w Muzeum Książki i Drukarstwa w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej, w Dom Ukraiński (Kijów), w wielu miastach Rosji i za granicą, m.in. w Pradze, Berlinie, Pekinie, Tokio, Nowym Jorku... Im bliżej zapoznajemy się z twórczością Niesterenki, tym bardziej zdumiewająca jest skala jego działalności. Może jednocześnie prowadzić kilka dużych projektów i prawie co roku organizuje kilka wystaw osobistych w kraju. Jednocześnie pojęcie „Rosji” dla artysty obejmuje także Ukrainę i Białoruś, o których mówił nie raz.

Poprzednia wystawa w Centralnej Hali Wystawowej Manege odbyła się latem 2010 roku i nosiła tytuł „Rosja – połączenie czasów”. Obecna wystawa Wasilija Nesterenki nosi tytuł „Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!” Spółgłoskowe i symboliczne!

Wystawa poświęcona jest 50-leciu artysty i – choć może to wydawać się dziwne – 35-leciu jego działalności twórczej. Zapytałem mistrza o tę osobliwość.

„W szkole rysowałem portrety na kopertach. Była taka praca. Po raz pierwszy wzięłam udział w wystawie w 7 klasie. Ogólnie rzecz biorąc, musisz wyznaczyć sobie maksymalne cele. Jeśli nie spróbujesz, nic się nie stanie” – powiedział.

Wasilij Nesterenko pisze w realistyczny sposób, jak rosyjskie malarstwo klasyczne i tworzy w różnych gatunkach. Podstawą nowej wystawy są dzieła historyczne odzwierciedlające punkty zwrotne w historii Rosji: „Wyzwolenie z czasów kłopotów” (fragment zdjęcia znajduje się na zdjęciu) , „Śmierć inwazji”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”, „Będziemy bronić Sewastopola!”, „Triumf floty rosyjskiej”, „Jesteśmy Rosjanami, Bóg jest z nami!” i inni.

„Dla mnie historia to nie tylko wydarzenia. To powód, aby mówić językiem historii o teraźniejszości” – powiedział Wasilij Nesterenko. - „Pozbycie się zamętu” to ważny temat. Czas kłopotów jest zawsze aktualny dla Rosji... 1612. Ludzie pokutowali i cały bieg historii uległ zmianie. Arcybiskup Arseny powiedział niedawno, że „nasza Ojczyzna znalazła się teraz na wadze Bożej sprawiedliwości”.

Artysta pracował przez cztery lata, aby stworzyć to wspaniałe płótno.

Zapytany o podobieństwa historyczne artysta tak wyjaśnia swoje stanowisko: „Będziemy bronić Sewastopola” znaczy dla mnie – będziemy bronić Wysp Kurylskich, Kaliningradu, Krymu, ostatecznie będziemy bronić Moskwy. Wątek historyczny, w moim rozumieniu, jest pomostem do teraźniejszości i przyszłości.

Dodajmy, że malarstwo historyczne wymaga szczegółowej znajomości ukazywanej epoki, nawet warunków atmosferycznych. Na przykład fakt, że w dniu zwycięskiego wjazdu Piotra I do Moskwy padał śnieg, co widać na płótnie Niesterenki.

Swoją drogą, w dniu konferencji prasowej powietrze było mroźne, świeże i przejrzyste, jak to bywa w Moskwie na przełomie stycznia i lutego. A kiedy wyszedłem na zewnątrz, słońce już zachodziło, ale wciąż świeciło w złotych kopułach Świątyni Wielkiego Wniebowstąpienia, zalewając górne piętra domów przy Bulwarze Nikitskim jasnym światłem i ukośnymi promieniami dotykającymi dachów starożytnych budynków przy ulicy Bolszaja Nikitskaja. A nad tym wszystkim wisiał księżyc w nowiu, wypełniony srebrnym światłem. Wierzcie lub nie, ale dzisiejsze fazy księżyca prawie pokrywają się z tymi obserwowanymi w 1917 roku. A dziś w Moskwie otwartych jest także wiele wystaw, zarówno dobrych, jak i innych. „Ale jego obrazy (Nesterenki) mają duchowy magnetyzm” – zauważył Aleksander Rozhkin. A Vladislav Kononov podkreślał: „Ile trzeba wiedzieć, żeby nie skończyć przed sądem zawodowych historyków. Ale nie mają żadnych skarg na artystę. Obrazy Wasilija Nesterenki są bronią w walce z fałszowaniem historii. Misją Nesterenki jest niesienie prawdy historycznej”.

„Dla mnie I wojna światowa jest szczytem rosyjskiego ducha” – powiedział Wasilij Nesterenko. Obraz „Jesteśmy Rosjanami, Bóg jest z nami!” i poświęcony jest I wojnie światowej, a dokładniej jednemu z jej bohaterskich epizodów. Niemcy przez długi czas nie mogli zająć słabo bronionej twierdzy Osowiec i postanowili zrzucić gazy na wojska rosyjskie. Kiedy gęsta chmura trującej mieszaniny chloru i fosgenu, napędzana tylnym wiatrem, zbliżyła się do pozycji rosyjskich, nawet trawa uschła, a nasi żołnierze i oficerowie nie mieli masek przeciwgazowych. Niemcy wzięli pałki nabijane gwoździami i ruszyli, aby „oczyścić terytorium” - wykończyć ocalałych żołnierzy. Ale otruci Rosjanie, skazani na śmierć, stanęli do walki wręcz. „Atak Umarłych” – później nazwano ten impuls kilkuset wojowników.

Ówczesne gazety rosyjskie pytały: „Co nam przynosi „oświecona” Europa? Trujące gazy i pałki do dobijania żołnierzy rosyjskich. Kulturalni barbarzyńcy! Od tego czasu stosunek Europy do Rosji nie uległ zmianie. A pytania do krajów „cywilizowanych” pozostają takie same.

I seria prac „Och, rosyjska ziemia!” to prawdziwy hymn Rosji Środkowej z jej poetycką naturą, świątyniami i klasztorami. „Jest oddany Ojczyźnie” – podkreślił podczas konferencji prasowej Aleksander Rozkin. - Jego twórczość kształtuje postawę wobec własnych korzeni. W jego twórczości Rosja jawi się jako ptak feniks. Chodzi o troskę o przyszłe pokolenia.”

„Pytają” – mówi artysta – „dlaczego nie namalujesz wulkanów Indonezji? Niech inni je narysują, a ja narysuję nasze góry i nasze rzeki. A kiedy znajduję się w zamarzniętej rzece w Ałtaju, wiem, dlaczego to robię, ale w Indonezji nie wiem”. Seria obrazów pejzażowych powstała w wyniku twórczych podróży mistrza na Sachalin i Wyspy Kurylskie, w Sajany i nad jezioro Bajkał. Prace poświęcone przyrodzie Uralu, Syberii i Dalekiego Wschodu łączą się w cykl zatytułowany „Na dalekich granicach”.

Prawdziwym sukcesem twórczym Wasilija Nesterenki był jego udział w odtworzeniu malowideł ściennych katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. W tym celu stworzono zespół prawie trzystu artystów, aby wykonać dzieło w jak najkrótszym czasie. Najtrudniejsze zadanie wymagało nie tylko najwyższych umiejętności zawodowych, ale także umiejętności malowania na wzór największych malarzy XIX wieku.

Wasilij pracował czternaście godzin dziennie. Jak przystało na malarza ikon, przed przystąpieniem do pracy pościł i modlił się, a następnie wspiął się na rusztowanie i pomalował świątynię, robiąc to bezpośrednio, bez żadnych rysunków i krat. To on namalował dla katedry obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz”, „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Chrzest Pański” oraz namalował cykl ikon Theotokos i Całun , „Ostatnia wieczerza” oraz obrazy z cyklu ewangelicznego dla refektarza patriarchalnego. „Świątynia została odrestaurowana tak, jak na to zasługuje Rosja” – powiedział Wasilij Nesterenko.

Przed przystąpieniem do malowania Soboru Chrystusa Zbawiciela artysta ukończył prace nad ikoną „Obraz Matki Bożej Niespodziewanej Radości” i obrazem „Ukrzyżowanie”.

I był też w jego życiu Atos, gdzie przez prawie rok przewodził grupie artystów, którzy za błogosławieństwem patriarchy moskiewskiego i całej Rusi Cyryla oraz starszych rosyjskiego klasztoru św. Pantelejmona namalowali świątynię św. Święty Wielki Męczennik i Uzdrowiciel Panteleimon w Starym Rusiku.

To prawie 3500 mkw. M! Podczas konferencji prasowej Wasilij Nesterenko zauważył: „Mówią, że Athos to niebo na ziemi, ale niebo na ziemi jest trudne”.

Wizerunki kobiet odgrywają w twórczości artystki znaczącą rolę. Tworzone przez niego portrety kobiet, jak sam mówi, zawsze podkreślają atuty swoich modelek. Załóżmy, że obraz „Alena” przedstawia dziewczynę z ogromnym bukietem stokrotek. Bohaterka obrazu „Indyjskie lato”, dziewczyna z rosyjskiego buszu, w cienkiej sukience i kaloszach stoi przy płocie porośniętym chwastami... Portrety „Dziewczynowe sny” i „Przeczucie miłości”, nasycone subtelnymi liryzm, poświęcone są także tematyce kobiecych oczekiwań.

Jednak chyba największe wrażenie z tej serii robi obraz „Rosyjska Madonna”. Do niedawna nie wiedziałem, że przedstawia żonę artysty Olgę i syna Wanię. A na obrazie „Wiosna” jest też Olga…

Portret jego matki, Galiny Wasiliewnej, zajmuje w twórczości artysty szczególne miejsce. To jego matka pomogła Wasilijowi zostać artystą. Od niej pochodzi miłość do ojczyzny.

Zdaniem ekspertów najbardziej zwięzły obraz Ojczyzny znajduje odzwierciedlenie w epickim obrazie Wasilija Niestierowa „Och, rosyjska ziemia!” Ten wers pochodzi z „Opowieści o kampanii Igora”. (Och, rosyjska ziemio! Już jesteś za górką!) W tym genialnym poemacie starożytności, rosyjska ziemia jest postrzegana jako coś zjednoczonego, jako własność narodu pochodzącego z jednego korzenia, pomimo konfliktów, konfliktów i niespokojnych czasów. .

Ale, jak powiedział Wasilij Nesterenko, „dzieła trzeba oglądać”. A przez całą konferencję prasową na ścianie przestronnej sali przed oczami dziennikarzy wisiał fragment obrazu „Uwolnienie z kłopotów”. A na pytanie, czy lubi udzielać wywiadów, mistrz odpowiedział: „Opowiadanie to nie mój zawód. To nie moja twarz powinna być znana, ale moja praca.

Wiele obrazów mistrza zostanie wystawionych po raz pierwszy. I wcale nie ze względu na komplement Aleksander Rozhkin zauważył: „To nie jest tylko wystawa, to zjawisko w życiu kulturalnym Rosji”.

Posłuchajmy kompetentnej opinii. Przypomnijmy, że osobista wystawa Wasilija Nesterenki „Nasza chwała jest państwem rosyjskim!” odbędzie się w Centralnej Hali Wystawowej Manege w dniach 10 lutego – 3 marca 2017 r., a wernisaż odbędzie się jutro, 9 lutego.

Specjalnie dla „Stulecia”

Artykuł ukazał się w ramach ważnego społecznie projektu „Rosja i rewolucja. 1917 – 2017” ze środków pomocy państwa przyznanych w formie dotacji zgodnie z zarządzeniem Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 8 grudnia 2016 r. nr 96/68-3 oraz na podstawie konkursu ogólnorosyjskiego społeczeństwa organizacja „Rosyjski Związek Rektorów”.