Obrazy Wasilija Nesterenki w wysokiej rozdzielczości. Tysiąc obrazów Wasilija Nesterenki. Biografia. Wczesne lata Wasilija Nesterenki

2004, marzec- wystawa osobista w Centralnym Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1955. na wzgórzu Połonna

2004, maj - czerwiec- wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Oryol

2004, wrzesień - październik - wystawa osobista w kompleksie muzealnym miasta Dmitrowa

2004, październik - udział w wystawie „Biblia w malarstwie artystów rosyjskich XVIII-XX wieku”, zorganizowanej przez Patriarchat Moskiewski wspólnie z Galerią Trietiakowską i Muzeum Rosyjskim

2004, październik- wybrany członkiem Komisji Ekspertów ds. przyznawania Nagród Państwowych w dziedzinie literatury i sztuki Centralnego Okręgu Federalnego

2004, październik - grudzień - wystawa osobista w galerii sztuki Rezerwatu Muzealnego Wołogdy Kremla

2004, listopad - wystawa osobista w Centralnym Domu Artystów w Moskwie

2005, czerwiec- prezentacja obrazu „Brońmy Sewastopola” w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie

2005, sierpień- wystawa osobista w Muzeum Sztuki w Sewastopolu im. M.P. Kroszycki

2005, październik- prezentacja portretu W. Matorina w roli Borysa Godunowa w Związku Pracowników Teatru Rosji

2006, styczeń - luty- wystawa osobista w Moskiewskiej Państwowej Sali Wystawowej „Nowy Manege”.
Został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk

2006, czerwiec - lipiec- wystawa osobista w Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii

2006, grudzień- wystawa indywidualna w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

2007, luty - marzec- wystawa osobista w Witebskim Regionalnym Muzeum Krajoznawczym

2007, luty - marzec- wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej

2007, kwiecień - maj- wystawa osobista w Obwodowym Muzeum Sztuki i Centrum Wystawowym w Briańsku

2007, kwiecień- udział w wystawie „Dziedzictwo historyczne i kulturowe Moskwy. 10 lat rozwoju” w Centralnej Hali Wystawowej „Manege” w Moskwie

2007, czerwiec- udział w wystawie jubileuszowej poświęconej 250-leciu Rosyjskiej Akademii Sztuk w Centralnej Sali Wystawowej Manege w St. Petersburgu

2007, czerwiec - wrzesień- udział w wystawie „Będziemy pamiętać srogą jesień… Moskwa. 1941” w budynku Składów Prowiantu

2007, październik- udział w otwarciu Forum Historycznego oraz listopadowym festiwalu historyczno-muzycznym „Perły Rosji”

2007, listopad - grudzień- udział w wystawie „Dedykowane ojczyźnie” w Moskiewskim Akademickim Liceum Artystycznym Rosyjskiej Akademii Sztuk

2008, styczeń - luty- wystawa indywidualna w Regionalnej Galerii Sztuki „Obraz” w Kałudze

2008, luty - marzec- wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie

2008, kwiecień - maj- udział w wystawie „Rodzina Moskiewska: Tradycje i nowoczesność” w Centralnej Sali Wystawowej „Manege”

2008, kwiecień - sierpień- udział w wystawie Federalnej Instytucji Państwowej „Państwowe Centralne Muzeum im. A. A. Bakhrushina”

2008, czerwiec - lipiec- wystawa osobista w Regionalnym Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu

2008, wrzesień - listopad- Wybrany na członka Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Wystawa indywidualna w Moskiewskim Państwowym Muzeum Historyczno-Architektonicznym, Artystycznym i Krajobrazowym-Rezerwacie „Carycyno”

2010, styczeń – luty- udział w wystawie Moskiewskiego Akademickiego Liceum Artystycznego „A. W. Dronow i jego uczniowie”

2010, luty – marzec- wystawa osobista w Centralnym Muzeum Służby Granicznej FSB Federacji Rosyjskiej

2010, sierpień – wrzesień- wystawa osobista w Narodowym Muzeum Sztuki Czuwasz w Czeboksarach

2011, styczeń – marzec- wystawa indywidualna w Wyższej Szkole Zarządzania MSWiA.
Członek Patriarchalnej Rady ds. Kultury.

2011, marzec – maj- wystawa indywidualna w centrum muzealno-wystawienniczym „Pracownica i Kobieta Kolektywu”

2011, wrzesień - 2012, luty- wystawa osobista w Moskiewskim Państwowym Muzeum Historyczno-Architektonicznym, Artystycznym i Krajobrazowym-Rezerwacie „Carycyno”

2012, luty – marzec- jubileuszowa wystawa osobista „Odległe Granice”
w Rosyjskiej Akademii Sztuk

2012, marzec – maj- wystawa osobista „Wielkie kamienie milowe historii Rosji”
w Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie „Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne, Sztuki i Krajobrazu-Rezerwat „Carycyno”

2014, maj – czerwiec- wystawa osobista „Rosja. Historia i nowoczesność”
w Narodowym Muzeum Sztuki Chińskiej w Pekinie

2014, czerwiec- udział w wystawie „Symbole Ojczyzny 2014” w Moskwie.
Członek Rady Centralnej Rosyjskiego Wojskowego Towarzystwa Historycznego. Prezentacja portretów M.Yu. Lermontow i F. Cooper w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie.

2014, sierpień- udział w spotkaniu Prezydenta Rosji W.W. Putina z osobistościami kultury
w Domu-Muzeum A.P. Czechowa w Jałcie

2014, październik – listopad- wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

2015 - dyrektor artystyczny projektu wystawienniczego RVIO „Pamiętajcie… Świat ocalił radziecki żołnierz!” (wraz z S.A. Szczerbakowem), Moskiewska Państwowa Sala Wystawowa „Nowy Maneż”. Wystawa osobista „Jesteśmy Rosjanami, Bóg z nami!”, Sewastopol. Wystawa osobista „Światło Chrystusa oświeca wszystko”, Muzea Watykańskie

2015 – 2016 - praca nad obrazami kościoła Świętego Wielkiego Męczennika i Uzdrowiciela Pantelejmona w rosyjskim klasztorze Św. Pantelejmona na Athos

2016, grudzień – 2017, styczeń- wystawa „Rosyjski Athos” w salach Rosyjskiej Akademii Sztuk

2017, luty – marzec- rocznicowa wystawa osobista „Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!” w Centralnej Hali Wystawowej Manege w Moskwie; kwiecień maj- w Centralnej Sali Wystawowej „Manege” w Petersburgu

Przełom XX-XXI wieku to złożona epoka historyczna, w której rodzą się nowe kierunki, kierunki i wartości artystyczne. Twórczość moskiewskiego malarza Wasilija Nesterenki jest nierozerwalnie związana ze swoimi czasami. Należy do tych mistrzów, którzy wprowadzają sztukę rosyjską w nowy wiek.

Doskonałe przygotowanie akademickie, głęboka wrażliwość na nowoczesność i rzadka pracowitość pomogły Nesterence szybko wejść w życie artystyczne kraju. Szybko osiąga niezależność, dojrzałość stylu i cieszy się szerokim uznaniem. Posiadając znaczny zakres twórczy maluje portrety, pejzaże, duże płótna historyczne i kompozycje religijne.

Artystyczne zrozumienie zmian w życiu duchowym społeczeństwa i głębokich zmian w światopoglądzie ucieleśnia się w serii obrazów poświęconych wycieczkom do miejsc świętych, w malowaniu ikon, w tworzeniu portretów patriarchy Aleksego II z Moskwy i całej Rusi ', Patriarcha Diodor z Jerozolimy i inni duchowni.

Tematem przewodnim jego obrazów historycznych jest afirmacja jednostki, jej aktywny początek twórczy. W swojej sztuce Nesterenko często nawiązuje do epoki reform Piotra I, wprowadzając do swoich obrazów różne tematy historyczne: „Triumf floty rosyjskiej”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”.

Podstawą metody artystycznej Nesterenki jako portrecisty jest głębokie studium natury, natury człowieka. Jego portrety wyróżniają się ostrością w przekazywaniu charakteru. Artysta ze szczególnym ciepłem odkrywa duchową wartość modeli. W swoich portretach kobiet jest subtelnym autorem tekstów, tworząc jasne i harmonijne obrazy.

W jego twórczości duże znaczenie ma krajobraz. Obraz natury słychać w zespole malarstwa historycznego, w portrecie i w pełni ujawnia się w pejzażach artysty. Dużo podróżuje po Rosji i nie rozstaje się ze swoim szkicownikiem podczas wycieczek po Europie i Ameryce.

Prawdziwym sukcesem twórczym Wasilija Nesterenki był jego udział w odtworzeniu malowniczej dekoracji katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. To najbardziej skomplikowane dzieło wymagało nie tylko najwyższych umiejętności zawodowych, ale także umiejętności pracy na wzór największych malarzy XIX wieku.

W najważniejszej, centralnej części kościoła znajdują się wielopostaciowe sceny ewangeliczne w wykonaniu Nesterenki: „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz”, „Chrzest Pański”. Katedra Chrystusa Zbawiciela.

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje jego praca w Refektarzu Patriarchalnym Katedry Chrystusa Zbawiciela. Za błogosławieństwem Patriarchy artysta wykonuje pięć scen ewangelicznych: „Ostatnia wieczerza”, „Wesele w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Cudowny połów”, „Chrystus i Samarytanka” .

Twórczość Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej, członka-korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuk Wasilija Igorevicha Nesterenko niezmiennie przyciąga uwagę licznych widzów. Jego prace można oglądać w muzeach oraz na najważniejszych wystawach krajowych i zagranicznych. Dużo pracuje, jest pełen nowych kreatywnych pomysłów, a w swojej pracowni ma nowe płótna.

1967 - urodzony w Pawłogradzie

1980-1985 - studiował w Moskiewskiej Liceum Artystycznym (MSHS), ukończył ze złotym medalem

1985-1994 - studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki im. V. I. Surikova (MGAHI) na wydziale malarstwa sztalugowego. Studiował pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji N. S. Prisekina, A. V. Dronowa, profesorów N. P. Khristolubova, E. N. Trosheva, L. V. Shepeleva, S. N. Shilnikowa, T. T. Salakhova

1988, jesień - „Młodzież Rosji”, Ogólnounijna wystawa w Centralnej Sali Wystawowej w „Manege”, Moskwa

1989, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodych artystów w Centralnym Domu Artystów w Moskwie (Centralny Dom Artystów)

1989, jesień - Ogólnounijna wystawa jesienna w Manege w Moskwie

1990, wiosna - Wystawa rysunków akademickich w Narodowej Akademii Sztuk w Pradze, Czechosłowacja

1990, kwiecień - Indywidualna wystawa prac graficznych w Sali Wystawowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. V. I. Surikova, Moskwa

1991, kwiecień-maj - Wystawa osobista w Happy World Incorporation Gallery w Tokio poświęcona wizycie M. S. Gorbaczowa w Japonii

1991, wrzesień - 1992, czerwiec - staż dyplomowy za pośrednictwem Ministerstwa Kultury ZSRR w Instytucie Sztuki PRATT w Nowym Jorku pod kierunkiem profesorów Rossa Neara, Phoebe Helman, Franka Lindta

1992, jesień - New York Expo w Javits Center w Nowym Jorku

1993, wiosna - Wystawa zbiorowa w Muzeum Hrabstwa Nassau na Long Island w stanie Nowy Jork

1994, wiosna - członek Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO i Międzynarodowego Funduszu Sztuki

1994, lipiec - Prezentacja obrazu „Triumf floty rosyjskiej” i wystawa osobista w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie

1994, jesień - Wystawy indywidualne i zbiorowe w Simic Gallery Complex w Kalifornii

1994, grudzień - wystawa prac dyplomowych absolwentów roczników 1992-1994. Państwowe Akademickie Instytuty Sztuki im. V.I. Surikov (Moskwa) i oni. I. E. Repina (St. Petersburg) w salach wystawowych Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1995, wiosna - członek Moskiewskiego Związku Artystów

1995, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodzieży w Galerii na Kuznetsky Most w Moskwie

1995, maj - Wystawa „Obrazy Kozaków w sztuce współczesnej” w galerii MGAHI im. V. I. Surikova, Moskwa

1995, jesień - Uzyskał dyplom Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych

1996, maj - Wystawa malarstwa w Rosyjskiej Akademii Sztuk, zgłoszona do konkursu na odtworzenie malarstwa Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

1996, czerwiec-lipiec - wystawa indywidualna w salach Rosyjskiej Akademii Sztuk, Moskwa 1996, sierpień - wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej, Moskwa

1996, grudzień - Ogólnorosyjska wystawa „20 wieków chrześcijaństwa” w Centralnym Domu Artystów w Moskwie

1997, wrzesień - wystawa wstępnych projektów malarstwa Katedry Chrystusa Zbawiciela w Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1997, październik - rząd moskiewski podarował obraz „Ostatnia wieczerza” Katedrze Chrystusa Zbawiciela i umieścił go w refektarzu patriarchalnym świątyni

1999, kwiecień - maj - wystawa osobista w Państwowej Sali Wystawowej „Nowe Manege” w Moskwie

1999, 15 kwietnia - 25 listopada - praca nad obrazami Kościoła Katedralnego w imię Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz” (północno-zachodni pylon świątyni); „Wejście Pana do Jerozolimy” (tympanon zachodni świątyni); „Chrzest Pański” (tympanon północny świątyni)

1999, grudzień - 2000, styczeń - kierował zespołem kreatywnym, który pracował nad stworzeniem malowniczej dekoracji Sali Tronowej Patriarchatu Prawosławnego Jerozolimy, Jerozolima

2000, luty - maj - praca nad szkicami sal refektarzowych katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, lipiec - wystawa indywidualna w ramach festiwalu muzycznego pod patronatem Iriny Arkhipowej, Ostaszkow

2000, lipiec - sierpień - kierował zespołem kreatywnym, który stworzył malowniczą i ozdobną dekorację Przedsionka Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, sierpień - odznaczony Orderem Sergiusza z Radoneża II stopnia za pracę nad obrazami Soboru Chrystusa Zbawiciela

2000, listopad - prezentacja portretu Iriny Arkhipowej w Sali Vrubela Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

2000 - 2001 - praca nad czterema płótnami: „Ślub w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Chrystus i Samarytanka”, „Cudowny połów” dla Patriarchalnego Refektarza Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2001, kwiecień – uroczysty wieczór poświęcony wyborom Rosyjskiej Akademii Sztuk i wystawa osobista w Rosyjskiej Fundacji Kultury

2002, styczeń - sierpień - prace nad cyklem ikon Bogurodzicy i Całunem dla Katedry Chrystusa Zbawiciela

2002, luty – wystawa osobista w Muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela poświęcona 35. rocznicy jego urodzin oraz prezentacja obrazów z cyklu Ewangelia w Refektarzu Patriarchalnym

2002, marzec - grudzień - na zaproszenie Szefa Administracji Rejonu Dmitrowskiego Obwodu Moskiewskiego poprowadził zespół kreatywny, który pracował nad stworzeniem nowej malowniczej dekoracji Soboru Wniebowzięcia w Dmitrowie - pomnika kultury znaczenie federalne. Praca nad obrazami „Obraz Trójcy Świętej”, „Ostatnia wieczerza”, „Modlitwa o kielich”, „Kalwaria” w katedrze Zaśnięcia Dmitrowa

2002, kwiecień - za błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechruskiego Aleksieja II został zaproszony jako kierownik zespołu artystów i malarzy ikon do stworzenia malowniczej dekoracji kościoła Trójcy Życiodajnej, zbudowanego z okazji Tysiąclecia Chrztu Rusi w Carycynie w Moskwie

2002, październik - wystawa indywidualna w Muzeum Książki i Drukarstwa w Ławrze Peczerskiej

2003, maj - na zaproszenie wiceburmistrza Moskwy V.P. Szantsewa kierował zespołem artystów i konserwatorów pracujących nad odtworzeniem dekoracji artystycznej kościoła Zaśnięcia Matki Bożej we wsi Domnino, rejon Susaninsky , obwód Kostroma, majątek rodzinny Romanowów

2003, lipiec - sierpień - wystawienie cyklu zimowych pejzaży w Berlinie na wystawie w pałacu Festungsgraben w ramach Dni Moskwy w Berlinie

2003, wrzesień - październik - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Orenburgu

2003, październik - wystawa „Tysiącletnia Rosja - sposoby życia” w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie

2003, listopad - publikacja albumów artystycznych „Malarstwo Wasilija Nesterenki w Katedrze Chrystusa Zbawiciela” i „Katedra Wniebowzięcia w Dmitrowie. Obrazy Wasilija Niestierenki”

2004, styczeń - luty - wystawa indywidualna w Państwowej Sali Wystawowej „Manege” w Moskwie

2004, maj - czerwiec - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Oryol

2004, październik - udział w wystawie „Biblia w malarstwie artystów rosyjskich XVIII-XX wieku”, zorganizowanej przez Patriarchat Moskiewski wspólnie z Galerią Trietiakowską i Muzeum Rosyjskim

2004, październik - wybrany na członka Komisji Ekspertów ds. przyznawania Nagród Państwowych w dziedzinie literatury i sztuki Centralnego Okręgu Federalnego

2004, październik - grudzień - wystawa osobista w galerii sztuki Muzeum-Rezerwatu Wołogdy Kremla

2005, czerwiec - prezentacja obrazu „Brońmy Sewastopola” w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie

2005, sierpień - wystawa osobista w Muzeum Sztuki w Sewastopolu im. M.P. Kroszycki

2005, październik - prezentacja portretu V. Matorina w roli Borysa Godunowa w Związku Pracowników Teatru Rosji

2006, czerwiec - lipiec - wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii

2006, grudzień - wystawa indywidualna w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

2007, kwiecień - maj - wystawa indywidualna w Obwodowym Muzeum Sztuki i Centrum Wystawowym w Briańsku

2007, kwiecień - udział w wystawie „Dziedzictwo historyczne i kulturowe Moskwy. 10 lat rozwoju” w Centralnej Hali Wystawowej „Manege” w Moskwie

2007, czerwiec - udział w wystawie jubileuszowej poświęconej 250-leciu Rosyjskiej Akademii Sztuk w Centralnej Sali Wystawowej Manege w St. Petersburgu

2007, październik - udział w otwarciu Forum Historycznego i listopadowym festiwalu historyczno-muzycznym „Perły Rosji”

2007, listopad - grudzień - udział w wystawie „Dedykowane ojczyźnie” w Moskiewskim Akademickim Liceum Artystycznym Rosyjskiej Akademii Sztuk

2008, luty - marzec - wystawa osobista w Przedsionku Domu Rządowego Federacji Rosyjskiej, poświęcona Dniu Obrońcy Ojczyzny

2008, luty - marzec - wystawa indywidualna w sali wystawowej Regionalnej Galerii Sztuki "Obraz" w Kałudze (organizowana przy wsparciu Pełnomocnika Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym G.S. Połtawczenki)

2008, kwiecień - maj - wystawa indywidualna w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie (zorganizowana przy wsparciu Biura Pełnomocnika Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym i na zaproszenie Gubernatora Obwodu Biełgorodskiego E.S. Sawczenko)

2008, kwiecień - maj - udział w wystawie „Rodzina moskiewska: Tradycje i nowoczesność” w Centralnej Sali Wystawowej „Manege”

2008, czerwiec - lipiec - wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu (zorganizowana na zaproszenie gubernatora obwodu tiumeńskiego V.V. Jakuszewa)

2008, sierpień - wrzesień - wystawa indywidualna w Domu Ukraińskim w Kijowie (w ramach Ogólnoukraińskiej wystawy „Święta Ruś - Ukraina”, poświęconej 1020. rocznicy Chrztu Rusi – na zaproszenie Prezydenta Ukrainy Ukraina V.A. Juszczenko)

2008, wrzesień - październik - udział w wystawie prac graficznych członków Rosyjskiej Akademii Sztuk w Kostromie

2008, wrzesień - listopad - wystawa osobista w Pałacu Wielkim w Carycynie (zorganizowana przy wsparciu Rządu Moskiewskiego i odbywająca się w 9 salach Pałacu)

2009, grudzień - 2010, marzec - wystawa osobista w Akademii Federalnej Służby Bezpieczeństwa Federacji Rosyjskiej

Niesterenko Wasilij Igorewicz(Obrazy artysty):

„Możesz sobie wyobrazić, jak ważne i istotne jest to teraz – przekazanie naszemu narodowi, naszej świadomości wielkości i potęgi Rosji”.

W. Niesterenko

Biografia. Wczesne lata Wasilija Nesterenki

Najmłodszy artysta ludowy Rosji urodził się w Pawłogradzie na Ukrainie w 1967 roku. Po śmierci ojca, w wieku 9 lat rozpoczął poważną naukę malarstwa, a w 1980 roku wstąpił do Moskiewskiej Liceum Plastycznego przy Akademickim Instytucie Sztuki. Surikow. Wasilij Igorevich był doskonałym uczniem i ukończył średnią szkołę artystyczną ze złotym medalem.

W październiku 1985 roku wstąpił na wydział malarstwa Instytutu Surikowa, ale zimą tego roku został powołany do wojska, gdzie służył do 1987 roku. Po wojsku kontynuował naukę w instytucie oraz w klasie akademika T.T. Salatowa. Wśród nauczycieli byli prof. LL. Shepelev, prof. S.N. Szylnikow, N.P. Christolubov i E.N. Trosheva, ale T.T. pozostał moim ulubionym nauczycielem. Salatow, o którym artysta będzie pisał nie raz w swoich artykułach.

Jesienią 1988 r. Nesterenko wziął udział w ogólnounijnej wystawie „Młodzież Rosji” w moskiewskim maneżu. Wystawa ta przyniosła mu sukces i do 1990 roku brał udział w kilku kolejnych wystawach młodych artystów.

Pierwsza osobista wystawa obiecującego artysty odbyła się w kwietniu 1990 roku w Sali Wystawowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Surikow. Kolejnym przejawem jego sukcesu był zakup obrazu „Czarnobyl” przez Muzeum Sztuki w Kijowie w maju 1990 roku. Konsekwencją tego są liczne wystawy w kraju i za granicą.

Od września 1991 do czerwca 1992 Nesterenko odbywał staż podyplomowy z ramienia Ministerstwa Kultury ZSRR w Instytucie Sztuki PRATT w Nowym Jorku, którego liderami były tak wybitne osobistości, jak Ross Near, Phoebe Hellman i Frank Lindt. Na jego wystawę przychodzą członkowie Amerykańskiej Ligi Artystów Zawodowych (ALPA) i są tak zachwyceni młodym talentem, że w kwietniu 1992 roku przyjęli go do swojej organizacji. Za swój ogromny sukces w okresie twórczości nowojorskiej Nesterenko otrzymał Nagrodę Honorową na 64. Wystawie Krajowej ALPH.

Po powrocie do ojczyzny Nesterenko podjął pracę magisterską „Triumf floty rosyjskiej” (1994). Wiosną 1994 r. Nesterenko znakomicie obronił dyplom i ukończył studia w Instytucie Surikowa. W tym samym czasie został członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO.

Biografia. Dojrzałe lata Wasilija Nesterenki

Ponieważ Wasilij Nesterenko odniósł sukces bardzo wcześnie, okres dojrzałości można liczyć od momentu ukończenia studiów w instytucie. Szybko odnalazł się w sztuce, radzi sobie ze wszystkimi gatunkami malarstwa: od obrazów historycznych po portrety psychologiczne.

W 1995 roku rozpoczął pracę nad szkicami do obrazów w Katedrze Chrystusa Zbawiciela, która już w 1996 roku wygrała konkurs, a Nesterenko został jednym z artystów zajmujących się restauracją. Ciężko pracuje nad szkicami i w 1999 roku ukończono monumentalny obraz. Za projekt Katedry Chrystusa Zbawiciela został odznaczony Orderem Sergiusza z Radoneża II stopnia.

W wieku 33 lat, w maju 1999 roku, Wasilij Nesterenko został Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej, a w 2000 roku utworzono państwową instytucję kultury „Moskiewska Galeria Sztuki Wasilija Nesterenki”. Jego ciężka praca i zapał do pracy są porażające: nie każdy artysta, zwłaszcza w tak młodym wieku, jest w stanie stworzyć kolekcję na wystawę w Nowym Maneżu.

W 2002 roku brał udział w malowaniu katedry Wniebowzięcia w Dmitrowie. W 2003 roku ukazała się publikacja jego albumów. Później namalował Kościół Wniebowzięcia w Domnino i Salę Tronową Patriarchy Jerozolimy w Jerozolimie.

W 2004 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej”, a w 2007 roku został wybrany członkiem pełnoprawnym Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Najsłynniejsze obrazy Wasilija Nesterenki

Na obrazach znajdujących się w Katedrze Chrystusa Zbawiciela znajdują się następujące dzieła: „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł i ewangelista Mateusz”, „Chrzest Pański”, „Wejście Pana do Jerozolimy”, a także cztery ikony Matki Bożej, pięć obrazów o tematyce biblijnej dla Refektarza Patriarchalnego i całun, który dosłownie hipnotyzuje widza.

„Triumf floty rosyjskiej” (1994) to ogromne dzieło o długości 6 metrów, uderzające nie tylko rozmiarem, ale także techniką. Trudno sobie wyobrazić, jak trudno jest przedstawić na jednym obrazie tak różnorodne portrety, nie tracąc centralnej postaci – Piotra I. Wykonany w klasycznym stylu malarstwa rosyjskiego, wypełniony jest dynamiką ruchów bohaterów i kontrastem pomiędzy kostiumy wojskowe i biżuterię damską.

Powstałe w 2005 roku historyczne płótno „Brońmy Sewastopola” było swego rodzaju deklaracją artysty, że głównym zadaniem współczesnych jest honorowanie zwycięstw swoich przodków.

Portrety gatunkowe „Niezwyciężeni” (2005) i „Sam na sam ze sobą” (1995) to wizerunki „bohaterów moich czasów” – ludzi, którzy wiodą niezwykłe życie, szczęśliwi w swojej samotności i wewnętrznej harmonii.

Przynależność obrazów Nesterenki do stylów artystycznych

Nesterenko tworzy głównie w stylu rosyjskiego malarstwa klasycznego. Dla niego przykładami są Niestierow, Iwanow, Wasniecow i Van Dyck. W malarstwie historycznym i religijnym, zwłaszcza w obrazie „Sam na sam ze sobą” można dostrzec podobieństwa z Niestierowem: on także stara się odnaleźć piękno w ascetycznym stylu życia mnichów.

Muzea i galerie są miejscami wystaw malarstwa Wasilija Nesterenki

Muzeum i Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

Galeria Trietiakowska, Moskwa

Centralne Muzeum Sił Zbrojnych Rosji

Rosyjska Akademia Sztuk .

Zobacz wszystkie obrazy artysty Nesterenko V.G. Móc

© Artysta Nesterenko. Biografia artysty Nesterenko. Obrazy, opis obrazów artysty Nesterenki

W Moskwie, w budynku Manege, otwarto wystawę artysty ludowego Wasilija Nesterenki. Pierwszego dnia na uroczystość otwarcia zaproszono wyłącznie prasę i osobistości. Przyjechał pierwszy, drugi okazał się mieć bardzo napięty grafik.

Korespondenci, fotografowie i redaktorzy uważnie przechadzali się wśród ogromnej liczby obrazów, przyglądając się obrazom, które przedstawił im artysta.

Generalnie nie ma co go krytykować i chwalić. Z wyjątkiem wielkości obrazów i ich obfitości. Ale, jak powiedział jeden z odwiedzających, Wasilij Nesterenko wyraźnie nie nakłada farby na takie płótna. Nie wiem, co komentator miał na myśli, ale też wydawało mi się, że postacie na obrazach nie zostały przedstawione zbyt wyraźnie. Jednak najwyraźniej Nesterenko nie dążył do dokładnego powtórzenia rzeczywistości. Najwyraźniej jego zadaniem jest przekazanie podpowiedzi, a następnie umożliwienie widzowi przemyślenia i dokończenia wszystkiego w głowie – na tyle, na ile pozwala mu rozwój.

Ogólnym tematem obrazów Nesterenki jest religia. Artysta rozumie pod pojęciem „sztuka” fantazję na temat postaci biblijnych. W rzeczywistości nigdy nie istniały, ale Wasilij Nesterenko uważany jest za malarza. Malarstwo i fikcja to dwa pojęcia nie do pogodzenia, ale w fikcji, także tej o tematyce religijnej, zaletą jest to, że siła obrazu wizualnego zależy od stopnia zanurzenia artysty w temacie.

Wasilij Nesterenko uważa się za chorego. Oczywiście w sensie alegorycznym: „Sztuka jest jak choroba. Wiele osób nie ulega zakażeniu. Wiele osób zarażonych prędzej czy później wraca do zdrowia. I tylko nieliczni „chorują” przez całe życie. Jestem więc jednym z tych, którzy zostali zarażeni na całe życie”. To zdanie pochodzi z jego wywiadu dla magazynu „Heir” (nr 16).

Obraz jest dobry i poprzez niego należy rozumieć ogólny przekaz wystawy: malarz, który nie pokazał ani jednego obrazu, ale zadziwił skalę swego zanurzenia w religii. Jeśli nie uciekniemy się do antagonistycznego słownictwa, bardziej słuszne byłoby nazwanie Wasilija Nesterenki malarzem ikon. Wynika to z jego dzieł.

Polityczny aspekt wystawy jest również bardzo oczywisty i należy go również przyjrzeć się od drugiej strony. Po pierwsze, ukraiński artysta stał się w Rosji „artystą ludowym”. Choć nie wiadomo, czy naród rosyjski wie, że tak wysokie tytuły przypadły Ukraińcom z wyraźną porażką w prawach prawdziwych twórców ludowych – artystów rosyjskich?

Jeśli jednak spojrzeć na tę stronę malarstwa przez sztalugę polityki, to tutaj ukraińskie korzenie zostają wywrócone na lewą stronę. Twórczość Wasilija Nesterenki rozpoczęła się w USA: w listopadzie 1991 roku odbyła się osobista wystawa w City Bank Gallery w Nowym Jorku. Następnie w marcu 1992 r. - wystawa osobista w Ambassador Gallery w SOHO w Nowym Jorku. Następnie w kwietniu 1992 r. – wystawa w budynku National Westminster Bank w Nowym Jorku.

W rezultacie prawdziwy Ukrainiec i przyszły Artysta Ludowy Rosji został w tym samym roku przyjęty na członka Amerykańskiej Ligi Artystów Zawodowych. Potem kontynuacja wystaw w USA, po których obfitości nie ma wątpliwości, że kraj ten zrobił zbyt wiele, aby Wasilij Nesterenko mógł być uważany za jego macochę.

Stany Zjednoczone stały się ojcem chrzestnym przyszłego wielkiego artysty. Dziś krąży wiele plotek na temat rekrutacji, dlatego amerykański okres w życiu Wasilija Niestierenki bardzo otwarcie sygnalizuje społeczeństwu, że amerykańskie służby wywiadowcze zakochały się w Ukraińcy, ponieważ przywiózł im rosyjską kulturę malarską, co odzwierciedlało Motywy religijne greckie i żydowskie.

W rezultacie taki kosmopolityzm został wyizolowany na pomniku zwycięskiej demokracji: demokracji USA, która zwyciężyła w ZSRR. Mówimy o Katedrze Chrystusa Zbawiciela. W lutym 1995 roku przyszły Artysta Ludowy Rosji, który wrócił ze Stanów Zjednoczonych i miał już pełny tytuł i uznanie w całym świecie zachodnim, rozpoczął pracę nad szkicami do obrazów w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

Według Senki i kapelusza: w 1995 roku Wasilij Nesterenko został członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie w latach 1996 - 1997 miał indywidualną wystawę w Mercer Gallery w Nowym Jorku. Po kolejnej fali namów ze Stanów Zjednoczonych Wasilij Nesterenko natychmiast udał się na Kreml, gdzie w Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej odbyła się jego osobista wystawa. Prezydent Rosji w tym czasie był niewolnikiem Stanów Zjednoczonych i najniższym niewolnikiem Izraela, Borysem Jelcynem.

W ten sposób sam Bóg odciągnął Wasilija Nesterenkę od prawdziwego malarstwa. Nigdy nie malował rosyjskich pejzaży i rosyjskich portretów. Ale ściany Maneżu ugięły się pod ogromnymi panelami z wizerunkami świętych, co wyraźnie pokazało, że Wasilij Nesterenko naprawdę ma dość sztuki, ale ma jej dość na placu - poprzez rozłam na religię.

Stąd uznanie: 1999 – Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej; 2000 – Order św. Sergiusza z Radoneża II stopnia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej za obrazy w Soborze Chrystusa Zbawiciela; 2003 – Certyfikat Patriarchalny na wykonanie nowych obrazów w Soborze Wniebowzięcia NMP w Dmitrowie; 2004 – Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej; 2004 – Order Andrieja Rublowa III stopnia Patriarchatu Moskiewskiego.

W odpowiedzi na wywiad amerykański, który dał tak niezwykły początek malowniczej ikonografii Wasilija Niestierenki, rosyjski wywiad wyróżniony został za swoją alternatywność: 2010 – Nagroda FSB w kategorii Sztuk Pięknych.

Dla artysty najważniejsza jest umiejętność spędzania wolnego czasu. Ale obecnie Wasilij Nesterenko wyraźnie wypadł z obrazu. Niektórzy kojarzą początek jego upadku z przeładowaniem jego płócien tematyką religijną. Szczególnie Żydzi niezwykle negatywnie oceniają fakt, że choć tytuł „Artysty Ludowego” przypadł jednemu z nich, to szczerze mówiąc nie był on zgodny z modą współczesną. Na otwarciu wystawy nie było ani jednego rabina.

Inni przypisują problemy temu, że widzą w Wasiliju Nesterence kandydata na stanowisko dyrektora Rosyjskiej Akademii Sztuk, w której obecny jest obecnie równie odnoszący sukcesy artysta Zurab Cereteli. Jeśli tak się stanie, to już niedługo będziemy świadkami zakulisowej walki Ukraińca z Gruzinem o kolejne stanowisko w rosyjskiej placówce oświatowej.

O tym, że chmury nad ikonami Wasilija Niesterenki zaczęły gęstnieć, pokazało otwarcie wystawy, na którym nie było dostojników, a nawet Minister Kultury nie przybył, aby udokumentować znaczenie postaci ludowego artysty . Tę jawną plutę władz w kierunku wybitnych obrazów religijnych skutecznie stłumiła liczebność księży i ​​rozmaitych hierarchów kościelnych. Ale też - wszystko jest nisko i nisko...

Marina Vetrova

Artysta Wasilij Igorevich Nesterenko, malarz, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, członek rzeczywisty Rosyjskiej Akademii Sztuk. Urodzony w Pawłogradzie na Ukrainie w 1967 roku. Po szkoleniu w pracowni Artysty Ludowego Rosji N.S. Prisekin w 1980 roku wstąpił do Moskiewskiej Liceum Artystycznego w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. W I. Surikova na wydział malarstwa, który ukończył w czerwcu 1985 roku ze złotym medalem. Po służbie w SA w latach 1985–1987, w latach 1987–1994 studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. W I. Surikowa, warsztat Artysty Ludowego Akademika ZSRR T.T. Salachowa.

Ślub w Kanie Galilejskiej. Refektarz Patriarchalny Katedry Chrystusa Zbawiciela, 2001

Wasilij Nesterenko wniósł wielki wkład w odbudowę dekoracji artystycznej Soboru Chrystusa Zbawiciela. Wśród jego pędzli znajdują się monumentalne obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Św. Apostoł i Ewangelista Mateusz”, „Chrzest Pański”, „Wejście Pana do Jerozolimy”, cykl ikon Theotokos, pięć obrazów o tematyce ewangelicznej dla Refektarza Patriarchalnego oraz całun. Prace artysty można oglądać także w muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela. Pod jego kierownictwem i przy jego osobistym udziale powstały nowe malowidła w katedrze Wniebowzięcia w Dmitrowie oraz ikonostas w kościele Tysiąclecia Chrztu Rusi w Carycynie. Prace Wasilija Igorevicha Nesterenki znajdują się w dużych zbiorach muzealnych w Rosji i za granicą.

Wasilij Nesterenko jest autorem szeregu wystaw osobistych, m.in. w Rosyjskiej Akademii Sztuk, na Kremlu, w Państwowej Sali Wystawowej Nowe Manege, w Muzeum Soboru Chrystusa Zbawiciela, a także licznych wystaw w Europie i USA.

Widok na Kreml ze Starego Rynku, 1998

Katedra Chrystusa Zbawiciela, 2002

Ostatnia Wieczerza. Refektarz Patriarchalny Katedry Chrystusa Zbawiciela, 1998

Cudowne rozmnożenie chlebów. Refektarz Patriarchalny Katedry Chrystusa Zbawiciela, 2001

Narodzenia Najświętszej Maryi Panny. Ikona z cyklu Theotokos Katedry Chrystusa Zbawiciela, 2002.

Ofiarowanie Najświętszej Maryi Panny do świątyni. Ikona z cyklu Theotokos Katedry Chrystusa Zbawiciela, 2002.

Zwiastowania Najświętszej Maryi Panny.

Zaśnięcie Najświętszej Maryi Panny.Ikona z cyklu Theotokos Katedry Chrystusa Zbawiciela, 2002

Boże Narodzenie 2004

Wielkanoc, 2003

Trójcy, 2004

Patriarcha Moskwy i całej Rusi Aleksy II, 1996

Portret patriarchy Aleksego II, 2000

Obraz Trójcy Świętej. Malowanie katedry Wniebowzięcia w Dmitrowie, 2002

Jesienny bukiet, 1998

Wspomnienia z Holandii, 1998

Wiosna na górze Athos, 1996

Jesień w Peczorach, 1996

Balaam

Zima w Ławrze Trójcy Sergiusza, 1995

Tropy zająca, 2003

Kolor wiosny, 2002

Oddział Sakura, 2005

Złota okładka, 2005

Pierwszy śnieg, 2006

Magiczny sen, 2005

Morze, 2004

Nocna oprawa, 2006

Marzenia Marynarki Wojennej, 1995

Triumf floty rosyjskiej, 1994

Moskwa spotyka bohaterów Połtawy, 1997

Triumf Katarzyny, 2007

Brońmy Sewastopola, 2005

Rosyjska Madonna, 2005

Marzenia dziewczynki, 2003

Portret matki, 2004

„Lista osiągnięć”:

1988 — udział w ogólnounijnej wystawie „Młodzież Rosji” w Centralnej Sali Wystawowej „Manege” w Moskwie

1989 : - Ogólnorosyjska wystawa młodych artystów w Centralnym Domu Artystów w Moskwie

1990 : - osobista wystawa prac graficznych w Sali Wystawowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. V. I. Surikova, Moskwa
1991 — wystawa osobista w Happy World Incorporation Gallery w Tokio poświęcona wizycie M. S. Gorbaczowa w Japonii
— Ogólnorosyjska wystawa portretów w Moskiewskiej Galerii Związku Artystów na Kuznetsky Most w Moskwie
1991 — 1992 - staż dyplomowy za pośrednictwem Ministerstwa Kultury ZSRR w PRATT Art Institute w Nowym Jorku pod kierunkiem profesorów Rossa Neara, Phoebe Helman, Franka Lindta
— wystawa osobista w City Bank Gallery w Nowym Jorku
1992 : - wystawa osobista w Ambassador Gallery w SOHO w Nowym Jorku
— przyjęty na członka Amerykańskiej Ligi Artystów Profesjonalnych (ALPA)
— wystawa osobista w Ambassador Gallery wraz z publikacją katalogu obrazów, Nowy Jork
1994 - Członek Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO i Międzynarodowego Funduszu Sztuki
— Prezentacja obrazu „Triumf Floty Rosyjskiej” i wystawa osobista w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie
1995 : — rozpoczęcie prac nad szkicami malowideł w Katedrze Chrystusa Zbawiciela
- Członek Moskiewskiego Związku Artystów
— uzyskał dyplom Rosyjskiej Akademii Sztuk
1996 : - wystawa osobista w salach Rosyjskiej Akademii Sztuk z publikacją albumu „Wasilij Nesterenko. Malarstwo, grafika”, Moskwa

— wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej w Moskwie
— wystawa obrazu „Triumf Floty Rosyjskiej” w Pałacu Kongresów na Kremlu w ramach obchodów 300-lecia Floty Rosyjskiej
— wystawa osobista w Mercer Gallery w Nowym Jorku
1997 : - wystawa osobista w Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej, Kreml, Moskwa
— wystawa osobista w galerii Barvikha
1998 : - nabycie przez Rząd Moskiewski obrazu „Ostatnia Wieczerza” i podarowanie go Katedrze Chrystusa Zbawiciela w celu umieszczenia w Refektarzu Patriarchalnym
1999 : — nadanie honorowego tytułu „Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej”
— praca nad obrazami kościoła katedralnego imienia Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz” (północno-zachodni pylon świątyni); „Wejście Pana do Jerozolimy” (tympanon zachodni świątyni); „Chrzest Pański” (tympanon północny świątyni)
- na zaproszenie Patriarchatu Prawosławnego Jerozolimskiego kierował zespołem artystów, którzy pracowali nad stworzeniem dekoracji wnętrz Sali Tronowej Patriarchatu Jerozolimskiego, wznoszonej z myślą o uroczystych wydarzeniach poświęconych obchodom 2000. rocznicy Narodzenia Pańskiego Chrystus
2000 : decyzją Rządu Moskiewskiego utworzono Państwową Instytucję Kultury „Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Wasilija Niesterenki”
- z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechruskiego Aleksieja II, praca nad cyklem obrazów o tematyce ewangelicznej dla Refektarza Patriarchalnego Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie
— wystawa osobista w Muzeum Miejskim Ostaszkowa w ramach Festiwalu Muzycznego Iriny Arkhipowej na Seligerze
— kierował zespołem artystów, którzy pracowali nad wykonaniem dekoracji artystycznej Przedpokoju Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela, był autorem dziesięciu murali
- nagroda Orderu Sergiusza z Radoneża II stopnia za prace nad obrazami Soboru Chrystusa Zbawiciela
— wystawa osobista „Jesienny krajobraz” w ośrodku kulturalnym UPDC, Ministerstwo Spraw Zagranicznych Federacji Rosyjskiej, Moskwa
2000 — 2001 — praca na czterech płótnach: „Wesele w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Chrystus i Samarytanka”, „Cudowny połów” dla Refektarza Patriarchalnego Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie
2001 : wystawa „Droga do świątyni”, Muzeum Katedralne Chrystusa Zbawiciela
— wybrany członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk
— wystawa osobista w Rosyjskiej Fundacji Kultury
— wybór na Prezesa Zarządu Fundacji Charytatywnej „KREATYWNOŚĆ”.
2002 : — praca nad cyklem ikon Matki Bożej i Całunem dla Katedry Chrystusa Zbawiciela
— wystawa osobista w Muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela poświęcona 35. rocznicy jego urodzin oraz prezentacja obrazów z cyklu Ewangelia w Refektarzu Patriarchalnym
- na zaproszenie Szefa Administracji Rejonu Dmitrowskiego Obwodu Moskiewskiego kierował zespołem kreatywnym, który pracował nad stworzeniem nowej malowniczej dekoracji Soboru Wniebowzięcia w Dmitrowie - pomnika kultury o znaczeniu federalnym. Praca nad obrazami „Obraz Trójcy Świętej”, „Ostatnia wieczerza”, „Modlitwa o kielich”, „Kalwaria” w katedrze Zaśnięcia Dmitrowa
- za błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechruskiego Aleksieja II zaproszono zespół artystów i malarzy ikon do stworzenia malowniczej dekoracji Kościoła Trójcy Życiodajnej, wybudowanego na cześć Tysiąclecia Chrztu Świętego Rusi w Carycynie w Moskwie
- wystawa osobista w hali wystawowej Famagusta Gates, Nikozja, Cypr
— wystawa osobista w Muzeum Książki i Drukarstwa w Ławrze Peczerskiej
2003 :— na zaproszenie wiceburmistrza Moskwy wiceprezydenta Szantsewa kierował zespołem artystów i konserwatorów pracujących nad odtworzeniem dekoracji artystycznej kościoła Zaśnięcia Matki Bożej we wsi Domnino, rejon Susaninsky, Kostroma regionie, majątek rodzinny Romanowów
— wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Orenburgu
2004 : - wystawa osobista w Państwowej Sali Wystawowej „Manege” w Moskwie
- wystawa osobista w Centralnym Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1955. na wzgórzu Połonna
— wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych w Orle
— nadanie honorowego tytułu „Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej”
— wystawa osobista w kompleksie muzealnym miasta Dmitrowa
— wybrany na członka Komisji Ekspertów ds. przyznawania Nagród Państwowych w dziedzinie literatury i sztuki Centralnego Okręgu Federalnego
— wystawa osobista w galerii sztuki Rezerwatu Muzealnego Wołogdy na Kremlu
— wystawa osobista w Centralnym Domu Artystów w Moskwie
2005 : - wystawa osobista w regionalnej sali wystawowej w Lipiecku
- wystawa osobista w Muzeum Sztuki w Sewastopolu im. M.P. Kroszycki
2006 :— wystawa osobista w Moskiewskiej Państwowej Sali Wystawowej „Nowy Maneż”
— wystawa osobista w Muzeum Sztuki Ryazan
— wystawa osobista w Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii

— wystawa indywidualna w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
2007 :— wystawa osobista w Witebskim Okręgowym Muzeum Krajoznawczym
— wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej
— wystawa osobista w Obwodowym Muzeum Sztuki i Centrum Wystawowym w Briańsku
— wybrany członkiem pełnoprawnym Rosyjskiej Akademii Sztuk
2008 : -wystawa w Regionalnej Galerii Sztuki „Obraz”, Kaługa
— wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie
— wystawa osobista w Regionalnym Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu
— wystawa osobista w Domu Ukraińskim w Kijowie
— wystawa indywidualna w Moskiewskim Państwowym Muzeum Historyczno-Architektonicznym, Artystycznym i Krajobrazowym-Rezerwacie „Carycyno”
2009 : — wystawa osobista w Federalnej Instytucji Państwowej „Dom Kosmonautów”
— wystawa osobista w Muzeum Sztuki w Jarosławiu
— wystawa osobista w Ambasadzie KRLD
— wystawa osobista w Rosyjskiej Akademii Sztuk
— wystawa osobista w Akademii FSB Federacji Rosyjskiej
— wystawa osobista w Centralnym Muzeum Służby Granicznej FSB Federacji Rosyjskiej
— wystawa indywidualna w Centralnej Sali Wystawowej Manege
2010 : - wystawa osobista w Narodowym Muzeum Sztuki Czuwasz w Czeboksarach
— wystawa osobista w Izbie Obrachunkowej Federacji Rosyjskiej
— wystawa indywidualna w MSTU. N. E. Baumana
— wystawa osobista w Centrum Kultury Akademii FSB Federacji Rosyjskiej
2011 : - wystawa osobista w Wyższej Szkole Zarządzania MSWiA
— wystawa indywidualna w centrum muzealno-wystawienniczym „Pracownica i Kobieta Kolektywu”