Wieczny obraz zawiera dzieło. „Wieczne obrazy”: katalog terminów literackich. „Wieczne” obrazy literatury światowej

Historia literatury zna wiele przypadków, gdy twórczość pisarza za jego życia cieszyła się dużą popularnością, lecz z biegiem czasu została zapomniana niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.

Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. A plan pisarza rozszerzył się, a na kartach książki ożyła jego współczesna Hiszpania, zmienił się sam bohater: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści ma charakter zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza), jak i uniwersalny (istnieje bowiem w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, brak egoizmu z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko Piękną szlachetną damę).

Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.

Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i zdecydowanie staje po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy człowiek sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.

Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także współczesność.

Według współczesnej ilustrowanej encyklopedii „Literatura i język”:

„Wieczne obrazy” to postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które wyraźnie wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie ucieleśniane w literaturze różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot itp.). Każda epoka i każdy pisarz nadaje swoje znaczenie interpretacji tego czy innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i wielowartościowości, bogactwa tkwiących w nich możliwości (na przykład Kaina interpretowano zarówno jako zazdrosnego bratobójstwa i jako dzielnego wojownika przeciw Bogu; Faust - jako magik i cudotwórca, jako miłośnik przyjemności, jako naukowiec opętany pasją wiedzy i jako poszukiwacz sensu życia ludzkiego; Don Kichot - jako postać komiczna i tragiczna itp.). Często w literaturze postacie tworzone są jako odmiany wiecznych obrazów, którym nadano różne narodowości. cechy charakterystyczne lub umiejscowione w innym czasie (z reguły bliżej autora nowego dzieła) i/lub w nietypowej sytuacji („Hamlet rejonu Szczigrowskiego” I.S. Turgieniewa, „Antygona” J. Anouilha ), czasem są ironicznie redukowane lub parodiowane (opowiadanie satyryczne N. Elina i W. Kaszajewa „Błąd Mefistofelesa”, 1981). Postacie, których nazwiska stały się powszechnie znane w świecie i w świecie narodowym, również są bliskie wiecznym obrazom. literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Mieszcz w szlachcie” J.B. Molière’a), Carmen (opowiadanie pod tym samym tytułem P. Merimee), Molchalin („Biada dowcipu” A.S. Griboedowa), Chlestakow , Plyushkin („Generalny Inspektor” i „Dead Souls” N.V. Gogola) itp.

W przeciwieństwie do archetypu, który przede wszystkim odzwierciedla „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas wystąpienia, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę uniwersalnego ludzkiego postrzegania świata, ale także pewnego doświadczenia historycznego i kulturowego ucieleśnionego w obrazie artystycznym.

Katalog terminów literackich podaje następującą definicję:

„Obrazy wieczne” to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swojej epoki, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów.

W ten sposób Prometeusz podsumowuje cechy osoby, która jest gotowa oddać życie za dobro ludu; Antea uosabia niewyczerpaną moc, jaką daje człowiekowi nierozerwalne połączenie z ojczyzną, z jego ludem; u Fausta – niezłomne pragnienie człowieka zrozumienia świata. Od tego zależy znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteusza i Fausta oraz atrakcyjność dla nich przez zaawansowanych przedstawicieli myśli społecznej. Na przykład wizerunek Prometeusza był niezwykle wysoko ceniony przez K. Marksa.

Wizerunek Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI - XVII wiek), uosabia szlachetne, ale pozbawione życiowej gleby marzenie; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI – początek XVII w.), to powszechny obraz człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Chlestakow, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w świadomości wielu pokoleń ludzkich, ponieważ podsumowują typowe wady osoby z przeszłości, stabilne cechy ludzkiego charakteru, wychowane przez feudalizm i kapitalizm społeczeństwo.

„Wieczne obrazy” powstają w określonym kontekście historycznym i tylko w powiązaniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są „wieczne”, to znaczy można je zastosować w innych epokach, o ile uogólnione na tych obrazach cechy charakteru ludzkiego są stabilne. W dziełach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowej sytuacji historycznej (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).

W kontekście tego kursu definicja „wiecznych obrazów” z podręcznika terminów literackich jest znacznie bliższa znaczeniu niż podobna definicja współczesnej ilustrowanej encyklopedii i przyjmę ją jako podstawę.

„Obrazy wieczne” to zatem artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swoich czasów, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń.

Gdyby ludzie z różnych stuleci mogli się spotkać i porozmawiać o literaturze lub po prostu o życiu, wówczas imiona Hamleta, Fausta, Don Juana zjednoczyłyby rozmówców. Bohaterowie ci zdają się wychodzić z dzieł i żyć własnym, niezależnym życiem; malarze i rzeźbiarze, kompozytorzy, dramatopisarze i poeci próbują stworzyć ich portrety, im dedykują swoje dzieła. Na świecie jest wiele pomników poświęconych bohaterom, którzy opuścili strony książek.

Tragiczny Hamlet, rozpustny Don Juan, tajemniczy Faust, marzycielski Don Kichot – oto obrazy, które eksplorowałem w swojej twórczości.

Wieczne obrazy

Wieczne obrazy

Postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które jasno wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie ucieleśniane w literaturze różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot itp.). Każda epoka i każdy pisarz nadaje swoje znaczenie interpretacji tego czy innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i wielowartościowości, bogactwa tkwiących w nich możliwości (na przykład Kaina interpretowano zarówno jako zazdrosnego bratobójstwa i jako dzielnego wojownika przeciw Bogu; Faust - jako magik i cudotwórca, jako miłośnik przyjemności, jako naukowiec opętany pasją wiedzy i jako poszukiwacz sensu życia ludzkiego; Don Kichot - jako postać komiczna i tragiczna itp.). Często w literaturze postacie tworzone są jako odmiany wiecznych obrazów, którym nadano różne narodowości. cechy charakterystyczne, bądź też umiejscowione są w innym czasie (zwykle bliżej autora nowego dzieła) i/lub w nietypowej sytuacji („Hamlet rejonu szczegrowskiego” I.S. Turgieniewa”, Antygona” J. Anouilha), czasem ironicznie zredukowana lub parodiowana (opowiadanie satyryczne N. Elina i V. Kashaeva „Błąd Mefistofelesa”, 1981). Postacie, których nazwiska stały się powszechnie znane w świecie i w świecie narodowym, również są bliskie wiecznym obrazom. literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Mieszczarz w szlachcie” J.B. Molier), Carmen (opowiadanie pod tym samym tytułem autorstwa P. Merime), Molchalin („Biada dowcipu” A. S. . Gribojedowa), Khlestakov, Plyushkin („Generał Inspektor” i „Dead Souls” N.V. . Gogola) itd.

w odróżnieniu archetyp odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomej działalności, mają swoją „narodowość”, czas powstania i dlatego odzwierciedlają nie tylko specyfikę powszechnego ludzkiego postrzegania świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w formie artystycznej.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:

- (ogólnoświatowe, „uniwersalne”, „odwieczne” obrazy) oznaczają obrazy sztuki, które w odbiorze kolejnego czytelnika lub widza utraciły swoje pierwotnie przyrodzone znaczenie codzienne lub historyczne oraz z… ... Wikipedia

Postacie literackie, którym najwyższa artystyczna ogólność i duchowa głębia nadają ogólnoludzkie, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun)… Wielki słownik encyklopedyczny

Wieczne obrazy- WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym najwyższa artystyczna ogólność, symbolika i niewyczerpaność treści duchowych nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Postacie mitologiczne i literackie, którym najwyższa ogólność artystyczna, symbolika i niewyczerpanie treści duchowych nadają uniwersalne, uniwersalne znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Faust, Mefistofeles, ... ... słownik encyklopedyczny

wieczne obrazy- postacie literackie, którym skrajna ogólność artystyczna i głębia duchowa nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie. Kategoria: obraz artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Chlestakow Obrazy wieczne... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

wieczne obrazy- obrazy artystyczne, które powstawszy w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego ahistorycznego znaczenia, że ​​później zamieniając się w niepowtarzalne symbole, tzw. supertypy, pojawiają się raz po raz w... ... Słownik terminów literackich

Lub, jak nazywała je krytyka idealistyczna, obrazy świata, „uniwersalne”, „wieczne”. Mają na myśli obrazy sztuki, które w odczuciu kolejnego czytelnika czy widza utraciły swój pierwotny, codzienny czy historyczny charakter... Encyklopedia literacka

Wybitny radziecki krytyk i krytyk literacki. Rodzaj. w mieście Czernikowo w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15. roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, a od 1905 r. w Bundzie. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował... ... Duża encyklopedia biograficzna

Izaak Markowicz (1889) wybitny radziecki krytyk i krytyk literacki. R. w mieście Czernikowo, obwód wołyński. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15. roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, a od 1905 r. w Bundzie. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie... ... Encyklopedia literacka

OBRAZ- artystyczna, kategoria estetyki charakteryzująca się szczególnym sposobem opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwym wyłącznie sztuce. O. nazywany jest także jakimkolwiek zjawiskiem twórczo odtworzonym w dziele sztuki (szczególnie często… ... Literacki słownik encyklopedyczny

Książki

• Sztuka. Wieczne obrazy sztuki. Mitologia. 5 klasa. Podręcznik. Pionowy. Federalny stan edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik otwiera autorską linię G.I. Danilovej w sztuce. Przybliża najcenniejsze dziedzictwo ludzkości – dzieła mitologii starożytnej i starożytnej słowiańskiej. Zawiera dużą…
• Sztuka. 6 klasa. Wieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. Federalny stan edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik przybliża najcenniejsze dobro ludzkości – dzieła sztuki powstałe o tematyce biblijnej. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który zapewnia wizualny…

Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza cieszyły się za jego życia dużą popularnością, lecz czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów.

Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.

Miguel Cervantes de Saavedra dożył swojego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno to wymienić

Ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale plan pisarza rozszerzył się i na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza) i uniwersalny (bo istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony, a naiwność i ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzna edukacja Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną Damę).

Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemski Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.

Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku – w czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.

Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.

„Wieczne obrazy”- artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi, w oparciu o istotny materiał swojej epoki, udało się stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów.

W ten sposób Prometeusz podsumowuje cechy osoby, która jest gotowa oddać życie za dobro ludu; Antea uosabia niewyczerpaną moc, jaką daje człowiekowi nierozerwalne połączenie z ojczyzną, z jego ludem; u Fausta – niezłomne pragnienie człowieka zrozumienia świata. Od tego zależy znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteusza i Fausta oraz atrakcyjność dla nich przez zaawansowanych przedstawicieli myśli społecznej. Na przykład wizerunek Prometeusza był niezwykle wysoko ceniony przez K. Marksa.

Wizerunek Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI - XVII wiek), uosabia szlachetne, ale pozbawione życiowej gleby marzenie; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI – początek XVII w.), to powszechny obraz człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Chlestakow, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w świadomości wielu pokoleń ludzkich, ponieważ podsumowują typowe wady osoby z przeszłości, stabilne cechy ludzkiego charakteru, wychowane przez feudalizm i kapitalizm społeczeństwo.

„Wieczne obrazy” powstają w określonym kontekście historycznym i tylko w powiązaniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są „wieczne”, to znaczy można je zastosować w innych epokach, o ile uogólnione na tych obrazach cechy charakteru ludzkiego są stabilne. W dziełach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowej sytuacji historycznej (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).