Opis fana. Z historii fana. Fan sztuk walki

Rzeczywiście historia fana nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać, dlatego myślę, że mój post zainteresuje nie tylko panie, ale także przedstawicielki silniejszej połowy ludzkości, zwłaszcza że moja historia będzie również skupiać się o orientalnych sztukach walki.

Legendy z różnych krajów i ludów świadczą o starożytności pochodzenia wachlarza. Mitologia głosi, że pierwszy wachlarz przybył ze skrzydła Aeolusa, władcy wiatrów. Rzekomo przedostał się do sypialni Psyche, gdzie przyłapał go na gorącym uczynku obrażony mąż Eros. Nie tylko zadał ciosy, ale także oderwał jedno ze skrzydeł władcy wiatrów. Aeolus uciekł, a Psyche chwyciła za skrzydło i zaczęła nim wachlować męża, a Eros szybko zamienił swój gniew w litość.

W średniowieczu w Europie istniała następująca wersja: przodka Ewa, po Upadku i zdając sobie sprawę ze swojej nagości, zawstydzona spojrzeniem Adama, zdarła gałąź z drzewa i zaczęła się nią wachlować. Według innej wersji: Adam obudził się po stworzeniu Ewy i zaczął na nią patrzeć, ale ona zawstydziła się, zaczęła się wachlować i patrzeć na Ogród Edenu, udając, że Adam jej nie obchodzi.

Inna historia, bardziej realna, ale nie mniej piękna, opowiada o tym, jak w upalny letni dzień 3000 lat temu chińska cesarzowa Won Wank, chcąc się ochłodzić, zerwała liść z drzewa i zaczęła się nim wachlować. Tak czy inaczej, wentylator jako specjalne akcesorium służące do wachlowania i chłodzenia twarzy znany jest na Wschodzie od czasów starożytnych. Pochodzenie wentylatora nie zostało dotychczas dokładnie ustalone. Zarówno Chińczycy, jak i Hindusi twierdzą, że zaczęli używać wachlarzy na długo przed Japończykami.
Oto kolejna piękna chińska legenda, według której pierwszy wachlarz sprowadziła na ziemię Wielka Bogini Wiatru. Dużo podróżowała po całej planecie i była przepełniona współczuciem i współczuciem dla losu ludzkości. Aby choć trochę jej to ułatwić, dała ludziom swój magiczny wachlarz, aby każda osoba w tarapatach mogła stworzyć wiatr i w ten sposób zwrócić się do Bogini o pomoc.
Tradycja chińska przypisuje również wynalezienie wachlarza mitycznemu starożytnemu cesarzowi Shunowi.
Według danych archeologicznych można założyć, że wachlarze pojawiły się nie wcześniej niż w okresie neolitu. Jednak wizerunek fanów i najstarsi odnalezieni kibice pochodzą z okresu znacznie późniejszego. Najstarsze znalezione wachlarze i ich wizerunki pochodzą z epoki wschodniego Zhou (770 - 256 p.n.e.) i okresu Walczących Królestw - „Zhangguo” (475 - 221 p.n.e.). W tym czasie wachlarze były oznaką bogactwa i autorytetu ich właściciela. Co więcej, w Chinach nie jest to cecha wyłącznie kobieca. Był i jest używany przez wszystkich – mężczyzn i kobiety, cesarza i dworzan, urzędników i zwykłych ludzi. : cesarze odpoczywali pod wachlarzami od upału, a wachlarze pomagały niewolnikom i pokojówkom w ich pracy - gotowaniu, gotowaniu soli. Sztuka wachlarzy w Chinach stale się rozwija: pojawiły się eleganckie wachlarze ze złotą folią, które cesarz podarował swoim konkubinom i wybitnym urzędnikom.

Inne zastosowanie wachlarza wymyślili chińscy mnisi, zamieniając go w przedmiot sztuki walki. Wzmacniając je żelaznymi płytami, uzyskali broń, która mogła powalić człowieka i zadać mu poważne obrażenia.
Chińczycy twierdzą, że wentylator to ich wynalazek. Dla nich jest ucieleśnieniem jedności zasad męskich i żeńskich - yin i yang. Japończycy twierdzą, że to oni wynaleźli wachlarz i to na niemal każdą okazję: na przyjęcia pałacowe, na wojnę, na tańce i oczywiście na ceremonię parzenia herbaty. Nawiasem mówiąc, Chińczycy zawsze mają parzystą liczbę płytek wentylatora, podczas gdy Japończycy zawsze mają nieparzystą liczbę.

Wachlarze o różnorodnych kształtach i rozmiarach, wykonane z każdego możliwego materiału, były szeroko stosowane przez przedstawicieli wszystkich klas i stanów feudalnej Japonii. Cele były równie różnorodne: wentylator służył do przesiewania ryżu, pszenicy i innych upraw. Stosowany był jako integralny element przedstawień teatralnych, wydarzeń tanecznych i poetyckich oraz zawodów sportowych (m.in. sędziowanie zapasów sumo). Wachlarz był nie mniej powszechny w stosunkach towarzyskich (pozdrowienia rytualne), biznesowych i handlowych (w dziedzinie reklamy). Najwyraźniej dlatego samuraj, nie chcąc rozstawać się ze swoją ukochaną i tak dobrze znaną rzeczą nawet na polu bitwy, zamienił wachlarz w potencjalną broń, i to bardzo skuteczną, ale o tym poniżej, ale na razie trochę z historia.
Składany wentylator jest uważany przez zdecydowaną większość badaczy za wynalazek czysto japoński, pomimo niepewności co do jego pochodzenia. Japoński hieroglif „ogi” - „wachlarz” zawiera jako składnik inny hieroglif oznaczający „skrzydło”. Aby dowiedzieć się o pochodzeniu ogi, zwróćmy się do japońskiej legendy, która opowiada również o mistrzu, który wynalazł składany wachlarz, który może zmieścił się w rękawie, po przestudiowaniu skrzydeł nietoperza, który spadł mu do stóp.

Najlepszym prezentem w Japonii jest fan. Składany wachlarz nazywa się ogi, a okrągły wachlarz nazywa się uchiwa.

Okres Heian (794 - 1185) datuje się na pojawienie się płaskiego, nieskładanego wachlarza uchiwa, którego ostateczna forma powstała dopiero w XIV wieku. Cienkie bambusowe pręty – było ich zwykle 45, 64 lub 80 – tworzyły bazę, do której przyczepiony był japoński papier washi. Zwykle na tym papierze nanoszono wzór po obu stronach, który mógł mieć swoją własną charakterystykę w zależności od tradycji regionu kraju, w którym wentylator został wykonany. Kształt utiwa może być inny - owalny, zmierzający do kwadratu lub „księżyca w pełni”. Wentylator posiadał rączkę, która została wykonana z osobnego kawałka drewna.

Wachlarze Ogi, używane zarówno przez japońskich cesarzy, jak i szogunów, cieszyły się ogromną popularnością na dworze, gdzie służyły jako osobiste insygnia, wskazujące rangę i pozycję ich właścicieli, a także były symbolami ceremonialnymi podobnymi funkcją do berła królewskiego lub laski szambelana w krajach zachodnich. stwierdza. Ogi jest czasami nazywany także „wentylatorem słońca” ze względu na swoją lekkość i wygląd, przypominający część dysku słonecznego, z której emanują promienie.

Ogi było i jest używane przez tancerzy, jest także popularne wśród gejsz (które czasami używają go w tradycyjnych tańcach). Stosunkowo niewielka ilość żeberek, łatwość składania i rozkładania, a także duże możliwości zastosowania wzoru sprawiają, że cyrkia jest niezastąpiona dla doświadczonego artysty.

Pod koniec XII wieku wachlarze zaczęto wykorzystywać do nowego celu. Wojsko przejęło funkcje arystokracji, a eleganckie hi-ogi szlachty, dzięki wysiłkom samurajów, zaczęto przekształcać w broń, zmieniając drewniane żebra na żelazne.
Klasa wojskowa starożytnej Japonii już wówczas znała i używała wachlarza bojowego, który stał się znany jako gumbai.

Wachlarz mógł być także używany do wyzywania przeciwnika na walkę.Gumbai do dziś znajduje zastosowanie w rękach sędziów (gyoji) oceniających mecze zapaśników sumo.
Gdy walka zakończy się porażką jednego z zawodników, gyoji – sędzia – wysuwa specjalny wachlarz – gumbai – w kierunku wschodnim lub zachodnim, wskazując miejsce, z którego zwycięzca podjął walkę.

Być może mniej imponujące niż gumbai, ale znacznie bardziej zabójcze były składany wachlarz zamieniany w bojowy wachlarz (gunsen lub tesen), noszony przez opancerzonych samurajów, oraz wachlarz tetsu-sen (lub tessen), który odpowiadał strojowi codziennemu. Te wachlarze, które zwykle miały od ośmiu do dziesięciu żelaznych żeber, były wygodną bronią do ataku i obrony.

Pod patronatem wielu klanów na terenie całego kraju powstały szkoły, w których opracowywano, testowano w praktyce i stale udoskonalano różne style walki przy użyciu gunsen lub tessen. Instruktorzy uczący szermierki ze szkoły Yagyu cieszyli się zasłużoną sławą jako mistrzowie fana sztuk walki.

Literatura o sztukach walki zawiera „kilka wzmianek o zwycięstwach odniesionych przez „fana bitwy” przeciwko mieczowi, a także wiele przykładów jego śmiercionośnych możliwości jako broni miotanej”. najwyższe stopnie samurajów), że Wojownicy przekonani o swojej wyższości nie zawracali sobie głowy użyciem miecza w walce i bronili się tylko takim wachlarzem. Słynny mistrz końca XVI wieku Gunn-ryu wyszedł bez szwanku z walki z dziesięcioma przeciwnikami, których pokonał jednym żelaznym wachlarzem. Fakt ten został odnotowany w kronikach i od tego czasu niezmiennie stanowi wzór do naśladowania dla samurajów.

Dzięki szerszemu zastosowaniu wachlarzy, sztuka wykorzystania ich w walce stała się popularna wśród przedstawicieli wszystkich klas epoki feudalnej Japonii. Pośrednio ułatwiły to dekrety Edo (XVIII w.), które zabraniały noszenia mieczy. W odpowiedzi ludzie uzbroili się w okute żelazem kije i duże, ciężkie żelazne wachlarze. Ich fani okazali się tak niebezpieczną bronią, że później również ich zakazano.

Miłośnik walki Tessen miał niezliczoną liczbę celów bezpośrednio związanych z zawodowym obowiązkiem samuraja - prowadzeniem działań bojowych. Wojownik mógł się nią stawiać, wyrywając miecz z rąk wroga, ściskając ostrze pomiędzy stalowymi żebrami wachlarza i gwałtownie przyciągając go do siebie. Może odzwierciedlać rzucane w niego noże i zatrute strzałki. Może zestrzelić latające cele, wykorzystać wentylator jako środek do rozwijania ogólnej koordynacji, mającej zastosowanie w dowolnych strategicznych okolicznościach i do wielu innych celów. Co więcej, wachlarz służył jako ważny element treningu niektórych technik pływania nauczanych w wielu szkołach sztuk walki.

Na bazie utiva powstał dodatek dla dowódców wojskowych - wachlarz bojowy gunbai, dosłownie: „wentylator dowódcy” lub gumbai utiva, który był pokryty lakierem, różnymi związkami hydrofobowymi, a czasem wykonany w całości z drewna lub metalu. W tym drugim przypadku wachlarz stał się poważną bronią, a historia dostarczyła nam wielu przykładów jego użycia w walce.

Jednak jeszcze częściej na polu bitwy i w bitwach indywidualnych używano składanego wachlarza bojowego - tessen, którego etykieta pozwalała nosić wszystkim samurajom, a nie tylko wysokiej rangi. Technika jego użycia była bardziej zróżnicowana niż gumbai i uformowała się w odrębną sztukę - tessen-jutsu

A jednak, podobnie jak gumbay, składany wachlarz wojskowy nie miał na celu zastąpienia broni konwencjonalnej, ale jego głównym celem było wydawanie rozkazów i sygnałów na polu bitwy. Ozdobą sygnalizacyjnego wachlarza wojskowego było prawie zawsze czerwone kółko na żółtym tle, symbolizujące słońce. Na odwrotnej stronie wentylatora ten sam dysk słoneczny został pomalowany na żółto.

Pod koniec VIII w. Popularny stał się inny typ japońskiego wachlarza, sensu. Ich żebra wykonano z cennych gatunków drewna (drzewa sandałowego lub cedru japońskiego, rzadziej z bambusa), a następnie oklejono japońskim papierem. W XII wieku. stały się przedmiotem rekwizytów dla pań dworskich, których wyrafinowanie i zmysłowość bardzo skutecznie podkreślały wdzięczne półkoliste zarysy wachlarza. Oddalając się od pełnego namiętności życia na dworze, wielu arystokratów zostało zakonnicami Świątyni Mieido, zachowując w swoich rękach zmysł jako jedną z części grzesznego świata, którą pozwolono trzymać w klasztorze. Stąd też druga nazwa niektórych odmian tego typu wentylatorów to „Mieido”. Ponadto starożytne japońskie legendy głosiły, że właśnie takie wachlarze znajdowały się w rękach bogów i tak jak gumbai były cechą charakterystyczną dowódców, tak sensustali były swego rodzaju znakiem narodzin osoby, w czyich rękach ten wachlarz był. Później to hierarchiczne znaczenie zostało utracone, a sensu stał się jednym z najpiękniejszych przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej oraz upragnioną pamiątką na Nowy Rok.
Ogromne jedwabne wachlarze na stupięćdziesięciocentymetrowych słupach, zwane „uma-shi-rushi” („koński proporczyk”. Te ogromne wachlarze ozdobiono ogromnymi kępkami końskiego włosia lub włókien roślinnych w najżywszych kolorach. Szoguni klanu Tokugawa wykorzystywali wachlarze jako sztandary bojowe, które nieśli za sobą, jako znak swojej obecności na polu bitwy. Takie chorągwie wachlarzowe składały się z dwóch połówek, w każdej po dziewięć warstw papieru, sklejonych ze sobą, pokrytych jedwabiem i pokrytych jasnym złoceniem. Umieszczono je na słupie o długości około 457 cm i tak, aby na wietrze sztandar obracał się wokół własnej osi.

Wachlarz od wieków był cenną bronią w koreańskich sztukach walki.W starożytnej Korei wachlarz był bronią szlachty. Broń z ostrzami (miecze, noże) została zakazana na dworze przez ostrożnych władców Korei, którzy obawiali się wynajętych zabójców. W ten sposób prosty wachlarz stał się środkiem samoobrony dla szlachty pałacowej. Dziś wachlarz z wczesnej Korei jest badany jako tradycyjna broń w systemach takich jak Hapki-do i Guk Sul Won (styl pokrewny Hapki-do, tłumaczone jako „sztuka narodowa”). Tutaj uczy się techniki wachlarza w taki sam sposób, jak na starożytnym dworze królewskim. Jak mówią koreańscy mistrzowie, technika pracy z wachlarzem jest nie tylko skuteczna w samoobronie, ale reprezentuje dziedzictwo poziomu kulturowego i wysokiej sztuki walki starożytnej Korei.
W Chinach wierzono, że wachlarz oznacza harmonię pierwiastków męskich i żeńskich, połączenie yang i yin, i po prostu nie do pomyślenia było nie mieć go w domu.

Mistrzowie Feng Shui nadal uważają wachlarz za symbol stworzenia i aktywnie wykorzystują go w swojej pracy, ponieważ Feng Shui tłumaczy się jako „przebywanie na leśnej polanie, nawiewanej świeżym wiatrem”. A co, jeśli nie wentylator, stworzy dla nas tę właśnie różę wiatrów i uczucie świeżości? To nie przypadek, że eksperci Feng Shui są pewni, że dzięki temu akcesorium człowiek zawsze będzie czuł się komfortowo, bez względu na to, gdzie się znajduje. A jeśli potrzebujesz dodatkowej energii, wsparcia, świeżej siły, pewności siebie podczas pracy, powieś wentylator za plecami, należy go wyprostować, patrząc w górę i odsuwając się od ściany pod kątem około 40-50 stopni.

Wachlarz to potężny symbol, który przekształca niekorzystne skutki otoczenia w korzystne. Z wentylatorem wiąże się wiele chińskich legend. Dworzanie cesarscy rzadko rozstawali się ze swoimi wachlarzami, co według legendy chroniło ich przed plotkami. W całej historii Chin wachlarz był używany jako symboliczna obrona przed zazdrosnymi kolegami i złymi życzeniami.
A w naszych czasach wentylator nadal jest używany jako talizman w domach, których mieszkańcy przeżywają okres szczególnego pecha.
Jeśli Ty i Twoi bliscy ciągle macie pecha lub jesteście podatni na częste choroby, możecie zmienić tę sytuację na lepsze za pomocą wentylatora umieszczonego na ścianie Waszego domu. Za kilka tygodni po odłożeniu wentylatora ogólna sytuacja zacznie się poprawiać i szczęście znów do ciebie wróci
W Feng Shui wachlarz jest tradycyjnym przedmiotem, działanie wentylatora zależy od obrazu na jego przedniej stronie, oczywiście wszelkie symbole pomyślne w Feng Shui są zawsze przedstawione na wentylatorze
Ogólnie rzecz biorąc, każda kobieta powinna mieć wachlarza. Na Wschodzie radzą - jeśli źle się czujesz, jeśli jesteś chory, jeśli nie możesz rozwiązać jakiegoś problemu, weź wentylator i powoli się nim wachluj - znajdzie energię odpowiedzialną za zdrowie lub informację i ją przyniesie dla ciebie, weź to i użyj.

W Indiach wachlarz, obok wachlarza i parasola, był jednym z atrybutów godności królewskiej, co potwierdzają starożytne poematy hinduskie (Magabgarata i Ramajana). W sanskrycie wachlarz nazywa się punk-ha, a jego wizerunki często można zobaczyć na indyjskich sarkofagach. Poeci o tym śpiewają, podsycają nim święty ogień; Indra, bóg nieba, trzyma w dłoni wachlarz z pawich piór. Wachlarz liści palmowych, zwany w Syjamie malapat, dał nazwę całej kascie kapłanów, których nazywa się tu talapoinami, ponieważ stale trzymają w rękach liść palmowy.
Bogate kasty w Indiach, aby wyróżnić się na tle biednych, zaczęły używać wachlarzy wykonanych z pawich piór „z oczami Argusa”, z rzeźbioną rączką. W Indiach występuje także szczególny rodzaj gigantycznych wachlarzy – punk-khi – z ramami pokrytymi muślinem, napędzanymi przez specjalnego służącego do tego celu pankhi-berdara.

Na Dalekim Wschodzie z wachlarzy nieskładanych korzystały wyłącznie kobiety, a wachlarze składane wyłącznie mężczyźni.

Asyryjczycy i Egipcjanie uważali wachlarz za symbol władzy i raju.W starożytnym Egipcie wachlarze, jako prototyp współczesnego wachlarza, służyły jako atrybut wielkości faraona. Wachlarzy często przydzielano do noszenia osobom pochodzenia królewskiego, które posiadały specjalny tytuł – „nosiciel wachlarza po prawej stronie”.
W Egipcie tylko bardzo szlachetna osoba mogła nosić wachlarz, a tym bardziej mieć służbę z wachlarzami. Na jednej z egipskich płaskorzeźb synowie Ramzesa Wielkiego, trzymający wachlarz ze strusich piór, w inskrypcji nazywani są „niosącymi wachlarze po lewej stronie króla”. W egipskiej kosmogonii wachlarz jest symbolem szczęścia i niebiańskiego spokoju.Kleopatra uwielbiała wygrzewać się na brzegach Nilu, chłodzona lekkim sztucznym wiatrem tworzonym przy pomocy majestatycznych królewskich wachlarzy. W tamtych czasach wachlarz, a właściwie jego pierwowzór – wachlarz, wykonywano z liści palmowych lub lotosu, a później – z pawich i strusich piór.

Z Indii, poprzez Asyrię, wachlarz przeszedł do Medów i Persów, dla których według Ksenofonta był także symbolem władzy królewskiej. Na początku naszej ery Arabowie zaczęli robić napisy na wachlarzach. Wachlarz był w ciągłym użyciu w haremach Turcji, Persji i posiadłości francuskich w Afryce, gdzie wachlarz z pawich piór beja algierskiego nabrał historycznego znaczenia. Wiadomo, że 30 kwietnia 1827 r. zirytowany bej uderzył V. francuskiego posła Devala i nie chciał przeprosić – skutkiem był podbój Algierii przez Francuzów. W Meksyku wachlarz był również szeroko stosowany, jeszcze przed podbojem przez Hiszpanów, wśród starożytnych Tolteków i Azteków. Kiedy Montezuma dowiedział się o przybyciu Hiszpanów, oprócz innych prezentów dla Cortesa, przygotowano dwa wachlarze ozdobione luksusowymi piórami, z których jedna strona zawierała złoty Księżyc, a druga idealnie wypolerowane złote Słońce.

Później Grecy i Rzymianie stali się wielbicielami fanów, zapożyczając elegancki wynalazek od Etrusków. W starożytnej Grecji i Rzymie na Krecie używano orientalnych wachlarzy wykonanych z liści lub pawich piór na podstawie drewnianej lub kościanej. W starożytnym Rzymie z wielkimi wachlarzami na rączce – „flabellums” – młodzi niewolnicy – ​​„flabelefers” – z wdziękiem i delikatnie wachlowali swoje kochanki.

Z kolei rzymscy dandysi używali małych wachlarzy zwanych „tabelae”. Wachlarz wspiął się nawet na szczyt Olimpu i wszedł do mitologii, stając się atrybutem bogini miłości i piękna Afrodyty.

Przez Fenicjan i Frygów wachlarz przeszedł z Asyrii do Greków, których pierwsze wachlarze wykonano z gałęzi mirtu, liści platanu, lotosu itp. Dopiero w V wieku. n.e. Greczynki zaczęły preferować wachlarz wykonany z pawich piór (który Grecy nazywali ptakiem Hery), podobnie jak to miało miejsce wśród starożytnych Etrusków, którzy bardzo wcześnie ustanowili orientalny luksus. Taki luksusowy wachlarz z nierównej wielkości pawich piór ułożonych w półkole przedstawiony jest na jednym z etruskich wazonów (obecnie przechowywanym w Luwrze). Od Etrusków wachlarz pod nazwą flabellum przeszedł do Rzymian
Na freskach pompejańskich i wazach greckich obowiązki flabelliferek pełnią młode dziewczyny. Następnie pojawił się nowy rodzaj wachlarzy - tabele - składające się z cienkich desek z drogiego drewna lub kości słoniowej. Tablice te nosili dandysi, gdy towarzyszyli swoim kochankom (Owidiusz). Wbrew modzie, wkrótce tabele zastąpiono dotychczasowymi flabellum wykonanymi z piór i liści.

Pierwsi chrześcijanie, podobnie jak poganie, używali wachlarza w życiu codziennym. Syryjscy mnisi stworzyli wachlarze, a istnieje legenda, która głosi, że nawet św. Hieronim zrobił wachlarz na pustyni. Później zaczęto używać wachlarza podczas ceremonii kościelnych. Tak zwane „Konstytucje Apostolskie” mówią, że podczas uroczystości św. Obaj diakoni muszą stale poruszać dwoma wachlarzami z pawich piór, aby celebrans mógł odświeżyć się i odpędzić muchy, które mogłyby spaść na bochenek chleba lub wpaść do kielicha. Jedyny rzadki zabytek tego typu, flabellum opactwa św. Filibert (XI w.) znalazł się na wystawie światowej w 1867 r. W średniowieczu, kiedy wici nadano znaczenie mistyczne, wachlarz zniknął z obiegu.

Również w Bizancjum, które odziedziczyło wachlarz od pogan, stosowano ripidy – wachlarze na rączce, które znalazły zastosowanie w użytkowaniu kościelnym podczas uroczystych nabożeństw (najpierw po prostu odganiały muchy od świętych darów, potem nabrały znaczenia rytualnego).

Z Bizancjum wachlarz przeszedł do barbarzyńców i do wczesnochrześcijańskiej Europy.

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego wachlarz zniknął z użytku, by powrócić w XVI wieku, co otworzyło nową erę w historii tego arystokratycznego atrybutu.

Pod koniec XV - na początku XVI wieku. półkolisty składany wachlarz sprowadzono z Chin do Anglii i Hiszpanii - około 1517 roku pierwszy wachlarz z Makau sprowadzili Portugalczycy, wśród innych antyków i osobliwości Dalekiego Wschodu. Z Hiszpanii wachlarz wyemigrował do Włoch, a dopiero potem do Francji (pod rządami Katarzyny Medycejskiej). Orientalni fani pojawili się w Europie najpóźniej w latach pięćdziesiątych XVI wieku, kiedy powstały pierwsze kompanie wschodnioindyjskie, których statki przywoziły niesamowite rzeczy z odległych egzotycznych krajów. Wachlarz był w ciągłym użyciu w haremach Turcji, Persji i posiadłości francuskich w Afryce, gdzie wachlarz wykonany z pawich piór beja algierskiego nabrał historycznego znaczenia: wiadomo, że 30 kwietnia 1827 roku rozdrażniony Bey uderzył francuski poseł Deval z wachlarzem i nie chciał przepraszać – efektem był podbój Algierii przez Francuzów. W Meksyku wachlarz był również szeroko stosowany, jeszcze przed podbojem przez Hiszpanów, wśród starożytnych Tolteków i Azteków. Kiedy Montezuma dowiedział się o przybyciu Hiszpanów, oprócz innych prezentów dla Corteza, przygotowano dwa wachlarze ozdobione luksusowymi piórami, których jedna strona zawierała złoty Księżyc, a druga idealnie wypolerowane złote Słońce. Kościół katolicki widział ogólnie diabelskie zamiary w wachlarzu - wierzyła, że ​​uczciwy człowiek nie ma potrzeby zakrywania twarzy, a przedmiot ten zapisywany był jako atrybut czarownic, które ukrywając się, szeptały swoje zaklęcia i przekleństwa. Być może z tych powodów jeszcze w XVII i XVIII wieku, kiedy wachlarze stały się już modne, francuskim damom dworskim surowo zakazano otwierania wachlarzy w obecności najwyższych osobistości, króla i królowej.

W XVI wieku w Hiszpanii wykonano wachlarz z kolorowego jedwabiu naciągniętego na drucianą ramę w kształcie małej flagi; rękojeść wykonana jest z kości słoniowej lub rzadkiego metalu.
Wkrótce do Hiszpanii i Portugalii zaczęto sprowadzać fanów z Chin.

Włoskie okrągłe wachlarze, ozdobione piórami, stały się modne na francuskim dworze za sprawą Katarzyny Medycejskiej, która przywiozła je ze sobą. Catherine de Medici miała wspaniałą kolekcję fanów, składającą się z 900 sztuk. W Anglii królowa Elżbieta I ustanowiła zwyczaj, że jedynym prezentem, jaki królowa mogła otrzymać od swoich poddanych, był wachlarz, za co nazywano ją „patronką wachlarzy”.
Wcześniej niż inne niezwykłe orientalne przedmioty zastosowanie odkryto w Wenecji, gdzie kobiety zaczęły używać składanych wachlarzy podczas karnawałów. Panie wolały składane wachlarze akordeonowe. Zdobiono je rysunkami i haftami, a malowali najsłynniejsi artyści.

A w Chinach słynny ulubieniec cesarza Pak Chiey w 32 roku p.n.e. mi. napisała wiersz o swoim luksusowym wachlarzu, zapoczątkowując w ten sposób modę na malowane wachlarze, która ogarnęła Europę w XVIII wieku.

Stopniowo wymiary zaczęły się zmniejszać, a coraz większą wagę przywiązywano do ażurowych listew konstrukcji, a nie do łączącej je tkaniny. Tacy ażurowi fani otrzymali nawet specjalną nazwę - „szkielety” lub wachlarze w stylu „bryzy”.

Dekoracje stawały się coraz bardziej fantastyczne, na wachlarzach malowano artystyczne miniatury, czyniąc z nich prawdziwe dzieła sztuki. Koszt niektórych wachlarzy był bajeczny i czasami właściciele, wzorem księżnej Mantui, umieszczali je w banku jako zabezpieczenie. Do produkcji wachlarzy coraz częściej wykorzystuje się kamienie szlachetne, złoto, srebro, heban, macicę perłową i skorupę szylkretu.

Co ciekawe, czasami uchwyt wentylatora sprytnie umieszczano jako schowek na notatki lub truciznę. W wentylatorach umieszczono lusterka, które umożliwiały obserwację interesującego obiektu znajdującego się z tyłu lub z boku bez odwracania głowy, lupy, dzięki którym można było lepiej przyjrzeć się tej czy innej osobie, a przy odpowiedniej pogodzie zwrócić uwagę na się, wysyłając promień słońca: oparzenie może uchodzić za użądlenie strzałą Kupidyna.

W XVIII wieku, wieku wolnej moralności, powstały także nowe wachlarze: z pikantnymi wzorami zabronionymi dla dzieci; ze strategicznymi dziurami, które pozwalały na niezauważoną obserwację ludzi; ze skomplikowanymi mechanizmami, za pomocą których dama mogła wyrazić swoją zgodę, ustalić godzinę spotkania, a te działania nie były jasne dla innych.

Dla poważnych ludzi byli poważni fani namalowani przez znanych artystów. Jednak największy rozkwit wachlarza nastąpił w XVIII wieku. Wspólnik kobiecej kokieterii zamienił się w tajną broń uwodzenia, za której lekkim skrzydłem kryły się leniwe, a czasem nieskromne spojrzenia. Wachlarz stał się środkiem komunikacji, za pomocą którego można było zachęcić lub odrzucić zagorzałego wielbiciela, umówić się na randkę lub wyrazić swoje uczucia. Język fanów stał się szczególnie rozpowszechniony w katolickiej Hiszpanii, kraju wolnych huśtawek.

W XVIII wieku wachlarz stał się tak obowiązkowym i aktywnym elementem wydarzeń teatralnych, jak uroczyste uroczystości, festiwale i bale, że zdawało się tracić swoje pierwotne przeznaczenie i zyskiwać nowe funkcje. Oprócz bezpośredniego przeznaczenia na zatłoczonych balach, wentylator służył do języka migowego,
Wachlarz był zarówno opiekunem, jak i mediatorem w relacji kobiety i mężczyzny. W XVII wieku powstał nawet specjalny „język fanowski”, który pozwalał kobiecie wyrazić swojemu panu wszystko, co o nim myśli, bez uciekania się do listów, które mogłyby ją obciążyć. „Tak” - wachlarz przyłożono do prawego policzka, „nie” - do lewego. „Czekam na odpowiedź” - cios złożonym wachlarzem w dłoń lewej ręki. Wachlarz, podarowany panu z górnym końcem, dał mu nadzieję na wzajemność. A jeśli piękno odrzuciło zaloty, podała je niższym. Można było nawet ustalić godzinę spotkania – o godzinie decydowała liczba otwartych talerzy.
Jeśli wachlarz był gwałtownie złożony, to było tak, jakby mówili: „Nie jestem tobą zainteresowany!”
Rozłożony wachlarz zakrywający jego pierś modlił się: „Bądź powściągliwy”.
Wachlarz skierowany szerokim końcem w stronę rozmówcy oznaczał zgodę na flirt.
Antypatię wyrażał wąski koniec złożonego wachlarza, a opisywany na nim łuk ostrzegał: „Jesteśmy obserwowani…”.
Trzymanie złożonego wachlarza prosto oznaczało: „Mów śmiało”.
Jeśli otwierali jedne drzwi, oferowali braterską, czystą przyjaźń; jeśli dwoje - kochająca przyjaźń.
Otwarcie trojga drzwi było jak wyznanie: „Kocham Cię”;
w pełni otwarty wachlarz – umów się na randkę w domu pana;
otwórz i złóż ostro - randka z damą. "Gdy?" „W czwartek o trzeciej” – odpowiadają trzema lekkimi uderzeniami palca w czwarte drzwi itd.
W Hiszpanii przede wszystkim kolor wachlarza miał ogromne znaczenie, na przykład dla niewinnej dziewczyny preferowano biały; czarny był zalecany tylko w czasie żałoby; czarna koronka półprzezroczysta dla ukrytej kokieterii; czerwono-czarny do odważnego stroju ulicznego, do walk byków itp.

Sposób noszenia, trzymania i używania wachlarza nabrał z biegiem czasu głębokiego znaczenia. Zamykający się wachlarz oznaczał zwątpienie; zamknięte - negacja; mniej niż jedna czwarta otwarta - skromność, niepewność; odkrywcza - akceptacja i całkowicie otwarta - wszechogarniająca, bezwarunkowa miłość. Ostre, szybkie fale wachlarza z reguły oznaczały podekscytowanie wiadomościami; poklepywanie lekko otwartego wachlarza po otwartej dłoni – oczekiwanie; klepanie boku nogi - „pójdź za mną”; z przodu – „Jestem gotowy pójść za tobą”. Zakrycie brody i części policzka wachlarzem przy jednoczesnym pochyleniu głowy i uśmiechu mogłoby oznaczać kokieterię; powolne machanie otwartym wachlarzem - zachęta: „Jestem gotowy, czekam”; otwierający się wachlarz z jednoczesnym pochyleniem głowy - wdzięczność; półotwarty, opuszczony wentylator jest niemożliwy; złożony wachlarz skierowany w stronę mężczyzny - „odsuń się, ustąp”; ostry gest z rączką złożoną do przodu jak wachlarz - „odsuń się, wyjdź!” Na przykład zdanie: „Obawiam się, ale zgadzam się na spotkanie o 15:00” można powiedzieć w ten sposób: wentylator otwiera się bardzo powoli, następnie zewnętrzne klapki łączy się na końcu palcami, a z drugiej strony, wentylator jest stukany 3 razy.

Dla Asyryjczyków wachlarz był symbolem władzy, dla Egipcjan był symbolem szczęścia i niebiańskiego pokoju. Wśród starożytnych Greków stał się atrybutem bogini miłości Afrodyty. Rzymianom spodobał się ten pomysł i dostarczyli go swojej Wenus. Czyż nie dlatego cała kolejna, czyli europejska, historia kibica to miłość i pasja?!

Pierwsza wojna światowa sprawiła, że ​​wiele miłych drobiazgów czasu pokoju stało się bezużytecznych. Wydawało się, że fani zniknęli na zawsze. Ale pół wieku później powrócili dzięki Christianowi Diorowi i jego urzekającemu nowemu wyglądowi. Wachlarz stopniowo zamienia się w przedmiot, choć nie pierwszy, ale nadal niezbędny. Oczywiście za jego pomocą nie aranżuje się randek, ale dla osoby towarzyskiej wentylator często staje się wykończeniem luksusowej toalety.

Korzystając z tego filmu, możesz odbyć wirtualny spacer po muzeum, obejrzeć antyki i zabytki - fani Chińczyków, Japończyków i nie tylko...

O skrytce

Był rok 1992. Dla tych, którzy zapomnieli – era Ministerstwa Finansów Pawłowa, który zaczął od
reformy monetarnej i zakończył działalność Państwowego Komitetu Nadzwyczajnego. Jednak o jego stosunkach z Państwowym Komitetem Nadzwyczajnym I
pluć. A sposób, w jaki obecnie rozszyfrowuje się ten Państwowy Komitet ds. Nagłych Wypadków, jest jeszcze bardziej skomplikowany. Jestem w
głównie na pierwszym pytaniu. O tym jak rzucono człowieka i pomyślał -
szczęście.
Trzy dni wcześniej. To znaczy, kiedy Ministerstwo Finansów Pawłow zdecydowało to z nami
Do. Oznacza to, że przyniósł reformę ludziom. Już mnie poniosło do Czech. To jest
Czechy - to jest teraz. W tym czasie był to także: Czechosłowacki Związek Radziecki
Socjalista... No cóż, itd. Ale i tak nalewali dobre piwo. I dla
My – inkubatory – mieliśmy swoje, ale wciąż za granicą.
I do tego czasu udało mi się już wyjechać do Niemiec, gdzie było ich dwóch
kraje, jeden naród, wspólne pieniądze i banda Wietnamczyków, którzy tam są
stali się współobywatelami. Nie gorzej niż Turcy. I wydawało się, że granica istnieje, ale już jej nie ma. I
wszyscy biegali tam i z powrotem. Kto - przyjść do trumien ojca. Kto -
cieszyć się burżuazyjnym życiem.
A kiedy ge-de-erovsie „Trabanty” (np
hulajnogi przebrane za samochód), wtedy był kompletny
kapety. To przy obecnej prędkości. Nawet Niemcy wyrażali się wtedy bardziej gwałtownie.
Ale znowu, nie o to mi chodzi.
W tym właśnie czasie po prostu wyszłam za mąż. Nie narzekałem. Z myślą
przyzwyczaić się do tego. Ale i tak uratowałem swój zapas. Wszystkie oszczędności na motocykl. Z
dziecięce marzenie. Kto może po prostu porzucić swoje niebieskie marzenia?
Pojechałem więc do Czech i zostawiłem zapasy w domu, żeby ogrzać się za kaloryferem.
Ten kompaktowy banknot jest dostępny w pakiecie banknotów sturublowych.
Siedzę w Czechach. Pić piwo. I tu od razu mamy wiadomość: wymianę
banknoty sturublowe w ciągu dwóch dni. I to wszystko już tam jest, kiedy jestem sam
ciągle tutaj. A oto Praga. A wrócić do domu - nie ma mowy
nie ma możliwości.
Powstały dylemat można rozwiązać na dwa sposoby:
1. Zerwij z żoną w sprawie skrytki. Leżą w trzech pudełkach, które zapisałem
jako prezent na jej srebrne wesele. I kieruj się bardzo daleko.
Nawet dalej. Gdzie pogrzebane są mity na temat zrozumienia rodziny.
2. Wyślij swoje marzenie w postaci motocykla do jej suszarki do włosów. Tłumaczyć
chęć dobrobytu materialnego w obszarze przechowywania makulatury.
I zostaw swojego współmałżonka w błogiej nieświadomości możliwych strat
Wspólne wartości.
Tak powstało istnienie...
W moich myślach pojawiła się dziura wielkości Kanału Sueskiego. Pytanie
kpił ze mnie przy dwóch kuflach piwa. Do trzeciego mózgu
wyjaśnione. Teściowa zakończyła pytanie. A dokładniej – jej światło
twarz w mojej głowie.
To uczucie w sobie, które nabyłam od czasu pójścia na pokaz panny młodej,
miał w przybliżeniu następującą treść:
"Ona wie, jak dojść do sedna sprawy! Czy jej córka naprawdę się tym interesuje?"
Ostatnie zdanie odnosiło się oczywiście do tego, w którym to wszystko się znajdowało
potencjał. Ale zdecydowałem: może to przejdzie - z młodzieńczej naiwności.
Kiedy wielka prawda życia przyszła do mnie jak jabłko z jabłoni?
Dwumian Newtona, wstąpił we mnie duch Prometeusza. Więc co mnie czyni
wbity aż do wątroby, rekompensowany całkowitą regeneracją
ciało.
Strategię tę nazwano: „Odlać kaczce” i zjednoczono się pod nią
hasło całej populacji muzhik tej planety.
W rezultacie pytanie: „Cukierek albo psikus” zostało rozwiązane w duchu pozytywizmu. wypełniłem
go z kilkoma kolejnymi kubkami, gdzie utonął pod lamentami kelnera: „Dlaczego ja
Piję o tej porze. A ja opowiadam różne bzdury.” Musiałem zastosować inną logikę
zaniedbanie.
Wyszedłem w noc i ruszyłem w dalszą część mojego życia bez żadnego pożytku
cele.
Na tym historia mogłaby się zakończyć.
Dopiero niedawno namalowałem portret damy z wachlarzem a la Glasunoff.
Wachlarz oczywiście wykonano z banknotów sturublowych. Ci sami. Wkopałem je
remont i byłem niesamowicie szczęśliwy. To tak, jakby w tym zestawie znajdował się prawdziwy skarb.
Przykleiłam je więc do palców mojej modelki w formie kolażu
pomnik własnej niedyskrecji.
Portret mi się spodobał. Zwłaszcza banknoty sturublowe. Nadały obrazowi uroku
późny socjalizm. Ten z ludzką twarzą.
W końcu zapłacili mi dodatkowo za wentylator, według stawki Sbierbanku
równowartość w walucie.
Na motocykl nie wystarczyło.
Więc teraz znowu nie wiem: czy mam je zostawić jako prezent dla żony za srebrną monetę?
ślub zgodnie z pierwotnym planem. Albo wydać je na piwo, co też nie jest
bardzo źle.

Może wydawać się dziwne, że przedstawiciel męskiej części społeczeństwa pisze o kibicu jako o sztuce. Byłoby pewnie czymś niezwykłym, gdybym potraktował ten wachlarz po prostu jako kobiecy dodatek. Jednak nie - wystawa „Fan jako sztuka” bardzo mnie zainteresowała, ponieważ sam wachlarz jest nie tylko „elementem technicznym” i częścią uroku kobiety, ale teraz niemal całkowicie stał się wielkim symbolem jej uroku, głębia kobiecego piękna, podstawowe przejawy jej uczuć i namiętności, których nie da się przekazać zwykłym ludzkim językiem. Kobieta, trzymając w dłoni wachlarz lub po prostu na niego patrząc, płynnie w swoich doznaniach zanurza się w czeluści zbiorowej nieświadomości kobiecych sekretów, namiętności, pokus i drżących pragnień. Dlatego też niezwykle interesujące było dla mnie odwiedzenie tej wystawy i uchwycenie tego delikatnego aromatu kobiecej duszy, który tak ekscytująco przeszywa Czas...

Wystawa odbyła się w pawilonie pałacowym Rezerwatu Przyrody Kolomenskoje. Ten mały, elegancki budynek wydaje się dość mały, ale kiedy wejdziesz do środka, to uczucie natychmiast znika…
02.

Wystawa pomyślana jest jako miejsce wystawnych przyjęć towarzyskich i mimo całej swojej intymności wywołuje wrażenie sali balowej. We wnętrzu dominuje kolor bordowy, który wywołuje drżące uczucia ekscytującej pokusy i palących tajemnic...
03.

Kiedyś wachlarz służył po prostu jako przedmiot „zaszczepiający chłód”, z czasem nabrał innych funkcji symbolicznych – na Wschodzie był atrybutem władzy i bronią, na Zachodzie był przedstawiany jako kosztowny przedmiot prezent dyplomatyczny, jako posag panny młodej... Wachlarz zawsze odzwierciedlał styl, modę, sposób życia i filozofię swoich czasów, stając się prawdziwym „zwierciadłem historii”.

W każdym kraju projekt wentylatora nosił i ukazywał cechy narodowe. Wachlarz zawsze miał swoją nazwę (imię, fabułę) i zajmował szczególne miejsce jako atrybut prawdziwie świeckiego życia. Staje się niezastąpionym dodatkiem do damskiej toalety wizytowej i balowej i zawsze był wykonywany na wysokim poziomie artystycznym przy użyciu tłoczonych rzeźb i emalii. Podstawą wachlarza jest maszyna, wykonana z cennych materiałów - kości słoniowej, macicy perłowej, metali i ozdobiona drogimi i ozdobnymi kamieniami. Parawany wachlarzowe robiono z papieru, jedwabiu, koronki, gazy, satyny i dekorowano koralikami, błyskotkami i artystycznymi obrazami. Strusie pióra użyte do ich wykonania nadawały fanom niesamowitego szyku.

Większość prezentowanych wachlarzy pochodzi z okresu XVIII-XX w. dzielą się na dwa główne typy: fan-plie - wentylator z plisowanym ekranem i sztywną ramą oraz fan-breeze - wentylator składany składający się wyłącznie z litych płyt. Zobaczymy także rzadsze fan-kokardy i fanowskie ekrany. Ojczyzną fanów są Francja, Anglia, Włochy, Hiszpania, Niemcy, Rosja, Chiny, a większość z nich została wykonana przez znanych rzemieślników i artystów znanych warsztatów fanowskich.
05.

I oczywiście nie można nie wspomnieć o „języku fanów” - tajnym kodzie panów i pań. Wydaje się, że urodził się w Hiszpanii, gdzie etykieta dworska była tak rygorystyczna, że ​​caballero poza rzadkimi chwilami nie mógł rozmawiać z ukochaną o swoich uczuciach inaczej niż za pomocą gestów i tajnych znaków. Fanka idealnie pasowała do tej roli – i tak zaczął nabierać kształtów cały świat zmysłowej komunikacji i wyrafinowanego flirtu, pełen podpowiedzi i tajemnic…

Ale wiesz, za każdą taką wystawą kryją się duchy kobiecego losu, śmiałe marzenia, głębokie rozczarowania, wdzięki, zachwyt, ekscytujące wibracje miłości i paląca pokusa. Wentylator jest zasadniczo potężnym artefaktem, który niesie uczucia i doznania swojego byłego właściciela. Właśnie to mnie nim zainteresowało. Co dziś poczuję i czego się dowiem, bardzo ciekawe!?... Nie będę jednak rozwodzić się nad każdym eksponatem i próbować powiedzieć, co o nim myślę - będzie lepiej, jeśli zrelaksujesz się, pozwolisz myślom wędrować i po prostu przejdź się ze mną przez tę elegancką i zachwycającą kameralną wystawę prowadzącą do Dream...

Wentylator „Tańcząca para”. Rosja lub Francja, lata 90. XIX wieku. Cholewka, tkanina jedwabna, koronka; malowanie akwarelami i gwaszem. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
07.

Wiatr wentylatora. Zachodnia Europa. Pierwsza ćwierć XX wieku. Celuloid; obraz. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
08.


09.

Połączone ekrany fanowskie „Człowiek w gotyckiej katedrze” i „Kobieta w gotyckiej katedrze”. Anglia. Pierwsza połowa XIX wieku. Drzewo; malowanie, lakierowanie, toczenie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
10.

Kokarda wentylatora (kokarda wentylatora). Zachodnia Europa. Druga połowa XIX wieku. Kość słoniowa, drewno, tkanina; polerowanie, rzeźbienie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
11.

Fan-breeze „Dwa jamniki i kot”. Niemcy. Około 1915 roku. Celuloid; obraz. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
12.

Ekran wentylatora. Włochy. Ostatnia ćwierć XVIII wieku. Kość słoniowa, karton, płótno, mora, sznurek z metalowych nici; toczenie, rzeźba reliefowa, haft satynowy, aplikacja. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
13.

Kokarda wachlarzowa „BONBONS”. Francja. Początek XX wieku. Karton, papier, perkal: tłoczenie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.

Wentylator dziecięcy. Francja. Lata 20. Celuloid, ptasie pióra; Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.

Wentylator „Scena Pastoralna”. Francja, lata 80. XIX w. Artysta Pilon Delavolt. Masa perłowa, papier, skóra kurczaka, cyrkonie; rzeźbienie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
15.

Wachlarz „Koronkowe kwiaty”. Rosja. Lata 1900. Masa perłowa, gaza, koronka mechaniczna, cekiny: polerowanie, malowanie gwaszem, haft cekinowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
16.

Fan-plie „Gallant Scene”. Sankt Petersburg. Początek XX wieku. Firma „Aleksander”. Masa perłowa, folia, metal, gaza jedwabna, nici metalowe, błyskotki; rzeźba, grawerowanie, złocenie, tempera, haft. MGOMZ (Moskiewskie Państwowe Zjednoczone Muzeum-Rezerwat Kolomenskoje).
17.

Elastyczny wachlarz „Pióra białego strusia i marabuta” z oprawą z masy perłowej. Zachodnia Europa. Lata 90. XIX wieku. Masa perłowa, metal, białe pióra strusia i marabuta; polerowanie MGOMZ.
18.

Wentylator „Kwitnące gałęzie”. Rosja. Koniec lat 80. XIX wieku. Masa perłowa, satyna, podszewka jedwabna; obraz. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
19.

Wentylator Neo-Imperium z błyskotkami. Francja. Lata 1900. Nieznany warsztat. Róg, gaz, iskierki, folia; rzeźbienie, grawerowanie, złocenie, haft cekinowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
20.

Fanplie „Dziewczyna z dzbankiem”. Francja, lata 90. XIX wieku. Mistrz fanów Geslin. Masa perłowa, kości, gaza, koronka; rzeźbienie, malowanie, srebrzenie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
21.

Wachlarz Plié z haftowanym satynowym ściegiem. Austria. Koniec lat 80. XIX wieku. Złota masa perłowa, satyna, podszewka jedwabna; haft satynowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
22.

Fan „Sceny rodzinnej”. Francja. Koniec lat 90. XIX wieku. Masa perłowa, koronka, jedwab; rzeźbienie, złocenie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
23.

Wachlarz z parawanem wykonany z „rosyjskiej” koronki. Rosja. Koniec XIX - początek XX wieku. Żółw, koronka; polerowanie, tkanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
24.

Wachlarz „Białej Róży”. Francja. Lata 1900. Masa perłowa, kości, gaza, koronka; malowanie, srebrzenie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
25.

Wentylator „Waleczne Towarzystwo w Parku”. Francja. Lata 40. Róg, papier; grawerowanie, intarsja, litografia, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
26.


27.

Wentylator z tłoczonym papierowym ekranem. Francja. 1840-1850. Róg, papiery; rzeźba, aplikacja, litografia, malarstwo. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
28.

Wentylator „Pastoralny”. Francja. 1840-1850.
29.

Wiatr wachlarzowy „Artakserkses, Haman i Estera”. Holandia. 1720. Kość słoniowa; malowanie, lakierowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
30.

31.

Rzeźbiony wentylator. Chiny. Kanton. Koniec XVIII wieku. Kość słoniowa; nitka. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
32.

Wiatrak wiatrowy „Winogrona”. Rosja. 1870-1880. Kość słoniowa; rzeźba reliefowa, polerowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
33.

Wachlarzowa bryza „Fiołki i niezapominajki”. Niemcy. Lata 70. XIX wieku. Kość słoniowa, jedwabna wstążka; polerowanie, malowanie olejne. MGOMZ.

Wentylator „Wianek z kwiatów”. Austria. Lata 60. XIX wieku. Kość, papier; rzeźbienie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
35.

Fan-breeze „Amorek grający na flecie”. Niemcy. Lata 70. XIX wieku. Kość słoniowa, jedwabna wstążka; polerowanie, rzeźbienie. MGOMZ.
36.

Wachlarz „Alegoria kojarzenia wielkiego księcia Pawła Pietrowicza z księżniczką Hesji-Darmstadt”. Francja, Niemcy. 1760-1770. Masa perłowa, papier; rzeźba reliefowa i ażurowa, złocenie, srebrzenie, gwasz i malarstwo akwarelowe. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
37.

Fan „Scen dziecięcych”. Niemcy, Francja. 1895 Firma Duvelroy. Artysta G.Schbel. Australijska masa perłowa, kość słoniowa, jedwab; rzeźbienie, złocenie, gwasz i malarstwo akwarelowe. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
38.

Wiera. Wystawa „Fan jako sztuka” w Kolomenskoje. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
39.

Wentylator z ekranem haftowanym cekinami. Francja. Lata 1900. Kość zwierzęca, jedwab, tiul, cekiny; ryciny, haft cekinowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
40.

Fan „Wianki z kwiatów i ptaków”. Francja. Lata 90. XIX wieku. Kość dla zwierząt domowych, gaz, koronka mechaniczna; polerowanie, rzeźbienie, malowanie gwaszem. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
41.

Wentylator „Spacer”. Zachodnia Europa. Koniec lat 90. XIX wieku. Kość, jedwabna tkanina; rzeźbienie, brązowanie, haft cekinowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
42.

Wentylator z mechaniczną koronką. Francja czy Belgia. Lata 90. XIX wieku. Kości, koronki, gaza jedwabna; rzeźba, intarsja, haft. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
43.

Wentylator dziecięcy. Rosja. Lata 1900. Kość, gaz; wkładka, haft cekinowy. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
44.

Wentylator „Róże i niezapominajki”. Żyła. Lata 90. XIX wieku. Warsztat Grünbauma. Satyna, kość, malowanie, grawerowanie, rzeźbienie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
45.

Wachlarz „Ptasie gniazdo na kwitnącej gałęzi”. Francja. Około 1895 roku. Drewno, masa perłowa, metal, gaza jedwabna; rzeźbienie, tłoczenie, gwasz. MGOMZ.
46.

Wentylator z osłoną wykonaną z czerwonej satyny. Rosja. Lata 80. XIX wieku. Kość zwierzęca, satyna; polerowanie Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
47.

Fan „Zabawy z Piperem”. Francja. Lata 80. XVIII wieku. Kość słoniowa, papier; malowanie, grawerowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
52.

Wentylator szkieletów „Trio”. Francja. Lata 80. XVIII wieku. Kość słoniowa, papier; malowanie, grawerowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
53.

Fan-plie „Macierzyństwo”. Paryż. Lata 50. XIX wieku. Artysta A.Ciroux. Roche, folia, masa perłowa, papier; rzeźba, grawerowanie, malowana litografia, akwarela, gwasz, sepia. MGOMZ.
54.

Fanplie „Spotkanie Boaza i Rut”. Holandia. Około 1750 r. Kość słoniowa, macica perłowa, metal, skóra; rzeźba, grawerowanie, intarsja, złocenie, malowanie polichromią, bielenie, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plie „Sąd Paryża”. Anglia. Lata 80. XVIII wieku. Kość słoniowa, metal, papier; rzeźbienie, grawerowanie, złocenie, gwasz. MGOMZ.
56.

Fan-plie „Elizar i Rebeka”. Holandia. Około 1870 r. Kość słoniowa, folia, papier; rzeźba, grawerowanie, gwasz. MGOMZ.
57.

Fan szkieletów „Scena w parku”. Francja. Lata 90. XIX wieku. Kość słoniowa, papier; rzeźbienie, złocenie, srebrzenie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
58.

Fan-plie „Gra w badmintona”. Hiszpania. Lata 70. XIX wieku. Artysta E. Lopez (E. Lopez). Kość słoniowa, metal, perkal; rzeźba, grawerowanie, złocenie, gwasz, malowanie w brązie. MGOMZ.
59.

Wentylator „Adoracja”. Francja. Lata 90. XIX wieku. Kość słoniowa, papier; rzeźbienie, złocenie, srebrzenie, malowanie. Muzeum „Sztuka Fana” w Petersburgu.
60.


61.


62.


63.

Wystawa pozostawiła we mnie jak najwięcej pozytywnych i lekkich wrażeń i uczuć. Miałem szczęście – w przestrzeni wystawienniczej praktycznie nie było nikogo i mogłem w pełni cieszyć się zarówno tymi wspaniałymi eksponatami lotniczymi, jak i wrażeniami, jakie wywoływały. Co zaskakujące, każdy fan chciał się otworzyć i szepnąć coś na temat swojej historii i losów właściciela. Niektórzy fani wywoływali niejasne fale zachwytu i czułości, inni budzili nieświadomą ostrożność - czasem przez fale zapachów kształtów i cieni przedostawały się rozdarte strzępy pozorów i subtelnego okrucieństwa... Generalnie każdy tutaj może znaleźć coś dla siebie coś własnego, coś, co jest im bliższe, coś, co jego dusza chce mu powiedzieć. Dlatego chodzimy na wystawy i do muzeów, aby dać nam możliwość poznania siebie samych z tego, czego w ogóle nie jesteśmy świadomi, a co pędzi z wnętrza naszej codzienności, aby rozwinąć skrzydła i polecieć...

Wentylator(z języka niderlandzkiego: Waaier) – mały, zwykle składany wachlarz, służący do wytworzenia strumienia powietrza nawiewającego na twarz, szyję i ramiona. Składane wachlarze zostały sprowadzone do Europy na początku XVII wieku, najpierw przez jezuitów, a następnie przez kupców osiedlających się na wybrzeżu Chin. Zachodni mistrzowie bardzo szybko nauczyli się je kopiować.

Jako urządzenie techniczne wentylator ma postać łopatki przymocowanej do uchwytu.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Wentylator Fibonacciego

✪ Zwyczajna historia - Fan - Pierwsza historia

✪ Ciśnienie wentylatora

✪ Jak poprawnie zrobić wachlarz (lekcja łupkowania) - 2 opcje!

✪ Sztuczki karciane: wachlarz z kciukiem

Napisy na filmie obcojęzycznym

Pierwsza wzmianka o fance

Francuskie przepisy były bardzo rygorystyczne, więc malowanie wachlarza było dozwolone tylko dla ograniczonej liczby tematów, ale we Włoszech rzemieślnicy stosowali szeroką gamę wzorów, co często czyniło ich produkty bardziej atrakcyjnymi dla konsumenta.

Fabuła z reguły została zaczerpnięta ze starożytnej mitologii, z codziennego życia dworu królewskiego; często używano popularnego przez cały czas motywu kwiatowego lub kwiatowego.

Do wykonania wachlarzy używano różnych materiałów – jedwab, skóra, pergamin, gruby papier. Od jakiegoś czasu modne były wachlarze z lusterkiem pośrodku (takie wachlarze się nie składały). Talerze wachlarzowe często wykonywano z masy perłowej i dekorowano malowidłami lub grawerami.

Rokoko - flirt i lekkość bytu

Jednak umiejętność prawidłowego korzystania z wentylatora była nadal nieodłączna tylko dla arystokratów. A potem w różnym stopniu: nie bez powodu słynny pisarz przełomu XVIII i XIX w. Germaine de Stael przekonywał, że po sposobie trzymania wachlarza można rozróżnić „...księżniczka od hrabiny i markiza od mieszczaństwa”. A parweniusze nie posiadali tej sztuki w odpowiednim stopniu.

Zmieniła się także tematyka – teraz większość fanów malowała sceny pasterskie (często o niepoważnej treści), a także sceny z życia włoskich aktorów (w duchu obrazów Antoine’a Watteau).

Miłośnicy malarstwa byli zaszczytem – zrobił to nawet tak faworyzowany przez władze artysta, jak Francois Boucher.

Wraz z pojawieniem się mody na chińską porcelanę i styl „chinoiserie” (dosł. „chiński”) zaczęto malować wachlarze scenami z życia chińskich władców i ich dworzan. Ogromną popularnością cieszyły się bardzo drogie, importowane z Chin wentylatory.

Sztuka flirtowania przy pomocy wachlarza osiągnęła taki stopień, że damy dworu mogły porozumiewać się z panami za pomocą... samego wachlarza.

Jeśli więc kobieta dotknęła ust i serca otwartym wachlarzem, powiedziała: „Jesteś moim ideałem”. Jeśli przyłożyła wachlarz prawą ręką do lewego policzka, to niestety dała jasno do zrozumienia, że ​​zaloty są bezużyteczne. Ostatecznie powstał prawdziwy język fanów, który wraz z językiem much pozwolił kobiecie prowadzić romans bez uciekania się do słów i liter, które mogłyby ją obciążyć.

XIX wiek - strusi „boom”

Modne stają się niewygodne wachlarze z pawich piór.

Ale Art-deco, ze swoim surowym luksusem, jasnymi kolorami i pragnieniem konceptualności, oferuje kobietom prawdziwych fanów koncepcji.

Do flirtu i kokieterii nie jest już potrzebny wachlarz – kobieta XX wieku wszystko nazywa po imieniu. Teraz wentylator jest po prostu stylową rzeczą związaną z arystokratycznym „dolce vita”.

Strusie pióra wciąż są w modzie. Świetnie komponują się z boa i futrzanymi pelerynami osobistości i gwiazd filmowych.

Tematyka w XX wieku stała się jeszcze bardziej zróżnicowana – są tu wydarzenia międzynarodowe (wystawy paryskie, zwodowanie statku, a nawet budowa mostu), karykatury i twarze gwiazd filmowych.

Wraz ze wzrostem zainteresowania chińskimi naukami feng shui, wentylatory zaczęto wykorzystywać jako rzekomy sposób korygowania energii pomieszczeń. Uważa się, że prawidłowo umieszczone wentylatory mogą pozytywnie wpłynąć na witalność mieszkańców domu.

Fan sztuk walki

Wachlarz to piękne, praktyczne narzędzie, które nie przypomina broni. Jednak od wieków wachlarz bitewny był cenną bronią w sztukach walki Japonii, Korei i Chin. Ogólnie rzecz biorąc, wachlarz bojowy był używany na dwa sposoby, jako urządzenie sygnalizacyjne (gumbay (japoński:軍配)) i bezpośrednio jako broń (tessen (japoński: 鉄扇)), który może zarówno uderzać, jak i odpychać strzały, a nawet strzały. Był również używany jako broń przez kunoichi. Takie wentylatory były zwykle wykonane z trwałych materiałów, takich jak drewno i żelazo, i były znacznie cięższe niż ich świeckie odpowiedniki.

Rodzaje i konstrukcje wentylatorów

Ogólnie wentylatory można podzielić na dwa typy: składane i nie. Istnieją nawet określenia w języku japońskim ogi(składany wentylator) i utiva(jednoczęściowy wentylator). Każdy z tych typów można także podzielić na podtypy w zależności od konstrukcji. Jeśli jednak mówimy o wentylatorze bojowym, istnieje inna klasyfikacja oparta na zastosowaniu wentylatora.

Składane wentylatory

Wentylator składany, zwany także proszę ks. plié, składa się z kilku patyków tzw talerze(najbardziej zewnętrzne, pogrubione płytki to tzw gwardia), mocowany w głowicy wentylatora za pomocą specjalnego nitu - ze słupkiem. Osłony i płytki stanowią rdzeń wentylatora, czyli jego sztywną część. Część wentylatora, na której naniesiony jest wzór, nazywa się ekranem wentylatora. W zależności od tego, jak wykonana jest osłona wentylatora, istnieją wentylatory z ekranem miękkim, czyli z ekranem wykonanym z papieru lub tkaniny, oraz wentylatory z ekranem twardym, czyli wentylatory, w których same szerokie płyty reprezentują ekran. Nazywa się takich fanów Bryza (