Okres weimarski w twórczości Bacha. Znowu Weimar. Bach na nabożeństwie świeckim. Wprowadzenie do światowej sztuki muzycznej. Działa na Claviera

NOWY POCZĄTEK W STARYM MIEJSCU. PONOWNIE W WEIMARZE Rezultat włoskiej podróży W sytuacji kryzysowej, która rozwinęła się jesienią 1786 roku, Goethe nie znalazł innego wyjścia, jak tylko potajemnie wyjechać do Włoch. Ale 18 czerwca 1788 roku ponownie znalazł się tam, skąd wygnał go los. Nawet przed poetą

Rozdział IV. Pierwsze dziesięć lat życia Goethego w Weimarze (1775-1786) Dwór weimarski. - Uroczystości, zabawa, „geniusz”. – Zmiana w kierunku bardziej zrelaksowanego stylu życia. – Baronowa von Stein. - Goethe szuka samotności. – Pierwsza wyprawa do Harz. – Wycieczka do Berlina. - Państwo

Nowość w Weimarze W listopadzie 1802 roku Heinrich Meyer opuścił dom Goethego na Frauenplan i nabył własny dom: powodem było jego małżeństwo na początku 1803 roku z Louise von Koppenfels. Ale zmiany w jego życiu osobistym nie wpłynęły na jego relacje z Goethem - nadal są

Pół wieku w Weimarze Wiosną 1824 roku Goethe pocieszał się myślą, czy wybrać się ponownie – latem czy jesienią – na wakacje do Czech; w jego duszy nadzieja na ponowne zobaczenie Ulrike von Levetzow i całej rodziny nie zgasła jeszcze całkowicie: „Tymczasem, drogi przyjacielu, poinformuj mnie więcej, jeśli

Od XIX wieku do czasów współczesnych zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu zadziwia swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują większego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony twórczość Bacha jest pewnym rezultatem. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał doskonale polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Uważnie przestudiował nowy materiał, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niedoścignionym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy dla rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, którymi się zajmował, były bardzo różnorodne. Są też dzieła, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalny.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Twórczość każdej z powyższych grup przynależy do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby dzieł klawiszowych i orkiestrowych. Większość utworów wokalnych i instrumentalnych powstała w Lipsku.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny był to zawód tradycyjny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat został sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeprowadził się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych klawesynach, organach i skrzypcach. Od 1703 roku mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wynika z jego niechęci do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Pełnił funkcję muzyka (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale go nie zadowalały. W tym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy oraz kantaty duchowe.

Okres weimarski

W 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były bardzo owocne. Są to lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. Ten:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga d-moll.
• „Księga organów”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantata, nad transkrypcjami włoskich koncertów skrzypcowych na clavier. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity skrzypcowej i sonaty solo.

Okres Ketena

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tutaj zajmuje wysokie stanowisko dyrektora muzyki kameralnej. W rzeczywistości jest menadżerem całego życia muzycznego na dworze. Nie podoba mu się jednak to, że miasto jest za małe. Bach pragnie przeprowadzić się do większego, bardziej obiecującego miasta, aby zapewnić swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Köthen nie było wysokiej jakości organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórczość klawiszowa Bacha. Kompozytor dużą wagę przywiązuje także do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

• Tom 1 „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie prowadzi chór (pełni funkcję kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomaschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. Miejskie „kolegium” stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła dodano wówczas do twórczości Bacha? Warto pokrótce wskazać najważniejsze dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:

• „Pasja św. Jana”.
• Masa h-moll.
• „Pasja Mateuszowa”
• Około 300 kantat.
• „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytor skupił się na twórczości muzycznej. pisze:

• Tom 2 „HTK”.
• Włoski koncert.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi wariacjami.
• Msza organowa.
• „Oferta muzyczna”

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale komponowania muzyki nie zaprzestał aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na bazie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, przepisał ich dzieła. Jego twórczość bogata była w teksty, rytmy i formy muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktycznego, a także liturgii luterańskiej. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką dotkliwością ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, uniwersalnością i pewną kosmiczną wartością. Twórczość Bacha należy do stylu mocno ugruntowanego w sztuce muzycznej. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się mistrzostwem w niezwykłej strukturze melodycznej, w której w muzyce dominuje myśl główna. Dzięki opanowaniu technik kontrapunktu kilka melodii może oddziaływać na siebie jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerię.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

• Kantaty i oratoria.
• Namiętności i Msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chorałowe.
• Suity taneczne i koncerty.

Wymienione gatunki oczywiście zapożyczył od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie zaktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe oraz wzbogacił o cechy innych gatunków. Najwyraźniejszym przykładem jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację teatralnych korzeni i ekspresyjnych właściwości improwizacji dużych organów. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z czołowych gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od przerywników komediowych (wówczas we Włoszech przeradzały się one w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza powstają zarówno dzieła niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera prosty humor, głęboki smutek, refleksję filozoficzną i ostry dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce odzwierciedlał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi pytaniami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku człowieka.
• O jego roli w tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Refleksje te mają bezpośredni związek z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor służył kościołowi niemal przez całe swoje życie, dlatego napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był osobą wierzącą i znał Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Przestrzegał postu, spowiadał się i przestrzegał świąt kościelnych. Na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech właściwych człowiekowi: czystość myśli, siłę ducha, lojalność wobec wybranej ścieżki. Ofiarniczy wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najświętszy. Temat ten był najważniejszy w twórczości kompozytora.

Symbolika dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiła się symbolika muzyczna. To dzięki niej odsłania się złożony i niesamowity świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Stało się to dzięki obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre wyrażały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, a jeszcze inne miały charakter przenośny. Tutaj jest kilka z nich:

• anabasis - wznoszenie się;
• krążenie - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub smutku;
• suspiratio – westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczne i retoryczne stają się swoistym „znakiem” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład katabaza zstępująca była często używana do wyrażania smutku, melancholii, żałoby, śmierci i pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, dobrego nastroju i innych chwil. Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego mistrz zwracał się przez całe życie. Ma to także znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w różnorodnych gatunkach - kantatach, pasjach, preludiach. Dlatego logiczne jest, że chorał protestancki jest integralną częścią języka muzycznego Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne zestawienia dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH) za pomocą nut, powstanie ten sam wzór graficzny. B - B, A - A, C - C, H - B. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli badacze tacy jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora szybko zostało zapomniane, a ocalałe rękopisy pogrążyły się w kurzu w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się niczego o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Któregoś dnia F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapiski Pasji według św. Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierunkiem dzieło to z sukcesem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich odnalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnego zbioru dzieł. W rezultacie zebrano 46 woluminów.

Organy Bacha działają. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich ukazane jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Twórczość organowa Bacha odzwierciedla wysoką poezję jego tekstów i imponujący zakres jego wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł claviera, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Momenty kulminacyjne są konstruowane w ten sam sposób. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który zademonstrował wzorce rozwoju symfonii w dużych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Drugie jest jednoczęściowe, pisane głównie w stylu kameralnym. Odsłaniają przede wszystkim obrazy liryczne: intymne, żałobne i wysublimowanie kontemplacyjne. Najlepsze dzieła na organy Johanna Sebastiana Bacha - fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych dzieł.

Działa na Claviera

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość klawiszową Bacha charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością i poszukiwaniem środków wyrazu. Był pierwszym kompozytorem, który docenił wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierowałem się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument o nowe wirtuozowskie techniki i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:

• Wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• „Chromatyczna Fantazja i Fuga”.
• „Dobrze usposobiony Clavier”.

Tym samym dzieło Bacha uderza swoim rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do refleksji i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, którymi zajmował się maestro przez całe swoje życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

W okresie weimarskim Bach doprowadził swoją sztukę wykonawczą do najwyższego stopnia doskonałości, a jego dar jako kompozytora i improwizatora osiągnął pełną dojrzałość i rozkwit.

W Weimarze po raz pierwszy Bachowi udało się ustabilizować swoją pozycję. Po ugruntowaniu się na nowym stanowisku, a następnie otrzymaniu tytułu akompaniatora księcia Weimaru, spędził tu całe dziewięć lat w miarę spokojnie i bez żadnych zmartwień i mógł cały ten czas swobodnie poświęcić na rozwój swojego genialnego talentu i działalności twórczej . W tym sprzyjającym środowisku jego talent umocnił się i ostatecznie ukształtował, a tutaj powstały wszystkie najważniejsze dzieła pierwszego okresu jego działalności, obejmującego dekadę 1707-1717.

Aby choć pokrótce scharakteryzować znaczenie i wartość artystyczną dzieł tego okresu, powiedzmy teraz kilka słów o najważniejszym z nich, a przede wszystkim o jednym z jego najwcześniejszych dzieł, słynnym chorale „Eine feste Burg ist unser Gott” („Bóg jest naszą twierdzą”). Chorał ten został napisany z okazji święta Reformacji i wykonany przez samego autora w 1709 roku w Mühlhausen, dokąd Bach przyjechał z Weimaru, aby przetestować odrestaurowane organy. Według najbardziej miarodajnych recenzji utwór ten jest już dziełem w pełni artystycznym, zarówno pod względem bezpośredniego wrażenia, jakie wywiera na religijnie nastawionym słuchaczu, jak i pod względem konstrukcji technicznej. Znawcy wychwalają kontrapunktyczną podstawę chorału, jego plan muzyczny itp., zdumiewają się niezwykłą, wręcz artystyczną prostotą jego aranżacji, a zwłaszcza głębokim i szczerym uczuciem religijnym, jakim jest on przepojony od początku do końca. Trzeba powiedzieć, że w opisywanym okresie Bach napisał wiele dzieł tego typu i że chorał jako forma muzyczna był powszechnie lubiany przez naszego kompozytora; rozwój chorału, a także niektórych innych form muzyki kościelnej, swój najwyższy i najdoskonalszy rozwój zawdzięcza Bachowi.

Tę myśl należy odnieść dokładnie w ten sam sposób do innej formy muzyki kościelnej, która przeszła genialny rozwój naszego kompozytora – kantaty. Kantata duchowa, bardzo starożytny w swoim gatunku rodzaj muzyki, podobnie jak chorał, wydawała się Bachowi bardzo wygodnym sposobem wyrażenia wzniosłych nastrojów religijnych, które go przepełniały. Ale z dzieł starożytnych tego rodzaju kompozytor zapożyczył oczywiście jedynie formę, zawierającą w sobie świeżość i urok całkowicie oryginalnej treści. Religijna kolorystyka duchowych kantat Bacha, począwszy od tego wczesnego okresu, jest wszędzie i zawsze całkowicie indywidualna, odzwierciedlająca wszystkie główne cechy charakteru autora: jego ciepło, subtelne poczucie piękna i głęboką religijną zamyślenie. Jeśli chodzi o walory techniczne tego rodzaju dzieł Bacha, wystarczy powiedzieć, że pod względem subtelności opracowania i jego „znaczności” ten styl Bacha nie bez powodu jest porównywany ze stylem samego Beethovena .

W opisywanym okresie znajduje się wiele dzieł tego rodzaju, z których niektóre należy uznać za szczególnie niezwykłe ze względu na swoje walory oryginalne (np. kantata na temat tekstu Psalmu 130 i inne).

Jedną z cech twórczości Bacha w ogóle pozostaje fakt, że nie stawiając sobie za cel zewnętrzny wymyślania nowych form muzycznych, przyjmował formy gotowe, stworzone dużo wcześniej, a następnie mocą swego potężnego talentu, doprowadzili ich rozwój do tak ostatecznego stopnia doskonałości, że nikt nie jest w stanie sobie tego wyobrazić, nie można było nawet o tym myśleć ani przed, ani po nim. Wydawało się, że wyczerpuje całą możliwą treść, wszystkie elementy artystycznego piękna tkwiące w takiej czy innej formie. Niezawodnie wiadomo na przykład, że wielu muzyków po Bachu odmawiało pisania w gatunkach muzycznych, w których pisał, a właśnie pod wpływem przekonania, że ​​po nim nie da się tam stworzyć nic nowego i artystycznego. Z punktu widzenia tych rozważań w pełni uzasadniony jest ugruntowany w historii muzyki pogląd, zgodnie z którym Bach wraz z innym współczesnym luminarzem muzycznym Haendlem jest dopełnieniem dotychczasowej sztuki, która rozwinęła się przed nim, który położył, tak mówić, ostatni kamień w budowie dawnej muzyki kościelnej. Ale pogląd ten, nie mniej uzasadniony, uzupełniany jest zwykle inną uwagą, a mianowicie, że dokańczając budowanie muzyki dawnej, Bach stworzył jednocześnie podwaliny pod luksusowe budowanie nowej muzyki, rozwijanej właśnie na tych zasadach, które spotykamy w jego pracach, często tradycyjnych już tylko z wyglądu. Często rozwijał stare formy w zupełnie nowy sposób, który przed nim nawet nie był uważany za możliwy. Przykładem takiego rozwoju mogą być m.in. jego preludia, których wiele powstało także w epoce weimarskiej za jego życia. Preludia te, według najbardziej kompetentnych recenzji, zdecydowanie różnią się zarówno charakterem, jak i zadaniami muzycznymi od muzyki, która pod tą samą nazwą istniała przed Bachem. Wyróżniają się zupełnie nowym charakterem rozwoju... Przy tym wszystkim, co dotyczy samych preludiów Bacha, trzeba stwierdzić, że w tym okresie noszą one jeszcze zauważalne ślady wpływów zewnętrznych, co wymaga pewnych wyjaśnień biograficznych.

Dokładność i sumienność Bacha w stosunku do swojej sztuki były tak duże, że w kwestii twórczości nigdy, nawet w młodości, nie polegał wyłącznie na sile własnego talentu, lecz wręcz przeciwnie, zawsze i najdokładniej studiował dzieła innych zarówno dawnych, jak i nowych oraz twórców muzyki współczesnej. Zauważyliśmy już tę okoliczność, wymieniając niemieckich kompozytorów, starego i współczesnego Bacha - Froberga, Pachelbela, Buxtehude i innych. Ale nie tylko niemieccy muzycy byli wzorami dla jego badań. Aby dokładnie zapoznać się z najlepszymi dziełami muzyki włoskiej, nasz kompozytor jeszcze w Arnstadt przestudiował, a nawet własnoręcznie przepisał dzieła niektórych znanych włoskich kompozytorów, takich jak Palestrina, Caldara, Lotti itp. Włochów nie ustało później, a Bach dużo pracował w Weimarze nad dziełami słynnego weneckiego kompozytora Vivaldiego, którego koncerty skrzypcowe przerabiał wówczas na klawesyn. Studia te znalazły następnie odzwierciedlenie w niektórych utworach naszego kompozytora, między innymi w jego preludiach z tego okresu. Jednak podobnie jak wpływy włoskie, także u Bacha można dostrzec ślady muzyki francuskiej tamtych czasów, a mianowicie w niektórych suitach, które napisał w Weimarze, w których odnajdujemy tańce niewątpliwie francuskie w stylu i charakterze.

Oprócz wymienionych, z okresu weimarskiego jego życia pochodzi także wiele innych, bardzo niezwykłych dzieł Bacha. Wśród nich są bardzo znane, na przykład cztery wspaniałe fantazje na klawesyn, wiele fug – rodzaj kompozycji, która szczególnie gloryfikowała Bacha – i wiele innych. Jako robotnik Bach był niestrudzony przez cały okres swojego życia, a nasze pobieżne uwagi na temat jego twórczości weimarskiej dają jedynie ogólne wyobrażenie o wszechstronnej, głębokiej i owocnej działalności, która wypełniła jego życie w niezbyt bogatym okresie weimarskim w faktach zewnętrznych. Tak naprawdę przez te dziewięć lat w jego życiu nie wydarzyło się nic niezwykłego. Spokojne życie rodzinne, do którego wszyscy przedstawiciele rodziny Bachów mieli tak szczególne upodobanie, przyjacielskie i wyrównane stosunki z księciem, z którym tak dobrze się dogadywał, oraz cicha, ale jakże znacząca działalność twórcza w pełni usatysfakcjonowały całą markę -wzrost jego skoncentrowanej natury i wszystkich jego potrzeb intelektualnych.

Tymczasem pogłoski o jego wspaniałych kompozycjach, bez jego udziału, stopniowo zaczęły rozprzestrzeniać się poza granice małego Księstwa Saksonii-Weimaru. Jednak jeszcze większą sławę zyskały jego niezwykłe umiejętności jako wykonawcy muzyki, zwłaszcza gry na organach. Coraz częściej zaczął otrzymywać zaproszenia, aby przyjechać do tego czy innego miasta i pozwolić im posłuchać jego niesamowitej muzyki. Niemcy zaczęli dostrzegać jego geniusz, a jego popularność rosła.

Wszyscy mówili o nowym muzyku; w opinii wszystkich zdecydowanie przyćmił resztę wykonawców przed nim i z nim, którzy byli w Dreźnie, a tylko kilku prawdziwych muzyków stolicy Saksonii postanowiło ograniczyć powszechny zachwyt, mówiąc, że w Weimarze mieszka muzyk, którego sztuka nie pozwala na żadną rywalizację i że gdyby publiczność mogła porównać grę Marchanda z grą Bacha, szybko przekonałaby się, która ze stron ma przewagę. Bach mieszkał w Weimarze przez około dziesięć lat.

Utwór prowadzony przez Johanna Sebastiana w Weimarze był niezastąpioną szkołą umiejętności kompozytorskich. Wymagało to umiejętności szybkiego i łatwego pisania w różnorodnych formach i gatunkach oraz zastosowania go do różnych środków wykonawczych i możliwości. Jako organista musiał komponować na organy, jako skrzypek i klawesynista – pisać wszelkiego rodzaju utwory na kaplicę orkiestrową; kiedy został mianowany asystentem dyrygenta, dodano jeszcze jeden obowiązek: prezentowanie w ciągu roku określonej liczby kantat własnego utworu w celu wykonania ich w kościele dworskim. W ten sposób w procesie niestrudzonej codziennej praktyki rozwinęła się mistrzowska elastyczność techniki, szlifowano umiejętności, a zawsze nowe i pilne zadania pobudzały twórczą pomysłowość i inicjatywę. Ponadto w Weimarze Bach po raz pierwszy pełnił służbę świecką, co pozwoliło mu na swobodne eksperymentowanie w niedostępnym wcześniej obszarze muzyki świeckiej.

W Weimarze Bach miał okazję zdobyć szerokie zrozumienie światowej sztuki muzycznej. Nie opuszczając granic Niemiec, potrafił zrozumieć i wybrać dla siebie to, co najbardziej przydatne i wartościowe, jakie niosła kultura muzyczna Włoch i Francji.Bach nigdy nie przestał się uczyć; już w podeszłym wieku, w Lipsku, już jako artysta kompletny, rozpoczął specjalne studia nad włoską literaturą wokalną, kopiując dzieła Palestriny (1315-1594) i innych klasyków starożytnej sztuki chóralnej. Bach uważał wiele w muzyce francuskiej, a zwłaszcza włoskiej, za wzór godny naśladowania.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a także wzbogacił to wszystko mistrzowskim posługiwaniem się kontrapunktem i subtelnym wyczuciem doskonałej harmonii . Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo, które stało się złotym funduszem światowej kultury. Jest muzykiem wszechstronnym, którego twórczość obejmuje niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każdy takt swoich kompozycji zamieniał w małe dzieła, a następnie łączył je w bezcenne dzieła o doskonałym pięknie i wyrazistości, które żywo odzwierciedlały różnorodny duchowy świat człowieka.

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Jana Sebastiana Bacha i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w niemieckim miasteczku Eisenach w piątym pokoleniu rodziny muzyków. Należy zaznaczyć, że muzyczne dynastie były wówczas w Niemczech dość powszechne, a utalentowani rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty w swoich dzieciach. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą w kościele w Eisenach i akompaniatorem dworskim. Wiadomo, że to on udzielał pierwszych lekcji gry na instrumentach dętych skrzypce I klawesyn mały syn.

Z biografii Bacha dowiadujemy się, że w wieku 10 lat chłopiec stracił rodziców, ale nie pozostał bez dachu nad głową, gdyż był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Małą sierotą opiekował się szanowany organista Ohrdrufa, Johann Christoph Bach, starszy brat Jana Sebastiana. Wśród innych uczniów Johann Christoph uczył brata gry na clavier, ale surowy nauczyciel przechowywał bezpiecznie pod kluczem rękopisy współczesnych kompozytorów, aby nie zepsuć gustu młodym wykonawcom. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi zapoznać się z zakazanymi dziełami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej Szkoły Chórystów Kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w chórze kościelnym. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek poznał Georga Böhma, słynnego organistę, którego komunikacja wpłynęła na wczesną twórczość kompozytora. Kilkakrotnie podróżował także do Hamburga, aby posłuchać gry największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej, A. Reinckena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze dzieła Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, ale z powodu braku funduszy nie mógł kontynuować nauki.

Weimarze i Arnstadt

Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty do kaplicy dworskiej księcia Johanna Ernsta Saksonii jako skrzypek. Nie trwało to jednak długo, ponieważ taka praca nie zaspokajała twórczych impulsów młodego muzyka. W 1703 roku Bach bez wahania zgodził się przenieść do Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko organisty, a następnie organisty. Godna pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry, zmodernizowany instrument dostrojony do najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzania możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale także jako kompozytora.

W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysów, kantat i suit. Tutaj Johann staje się prawdziwym organistą i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt ujawnił się jego dar improwizacji, co bardzo nie podobało się przywódcom kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przepuścił okazji spotkania ze znanymi muzykami, chociażby z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Otrzymawszy czterotygodniowy urlop, Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie takie wrażenie, że zapominając o obowiązkach, pozostał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzony zarząd wystawił Bacha na upokarzający proces, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowego miejsca pracy.

Mühlhausen

Kolejnym miastem na drodze życiowej Bacha było Mühlhausen. Tutaj w 1706 roku wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Własyja. Został przyjęty za dobrą pensję, ale także pod pewnym warunkiem: akompaniament muzyczny chorałów miał być surowy, bez jakiejkolwiek „dekoracji”. Władze miasta potraktowały następnie nowego organistę z szacunkiem: zatwierdziły projekt przebudowy organów kościelnych, a także wypłaciły hojną nagrodę za uroczystą kantatę „Pan jest moim królem” skomponowaną przez Bacha, zadedykowaną na inaugurację. uroczystość nowego konsula. Pobyt Bacha w Mühlhausen upłynął pod znakiem szczęśliwego wydarzenia: poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, która później urodziła mu siedmioro dzieci.

Weimar

W 1708 roku książę Ernst z Saksonii-Weimaru usłyszał wspaniałe występy organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachcic natychmiast zaproponował Bachowi stanowiska muzyka nadwornego i organisty miejskiego ze znacznie wyższą niż dotychczas pensją. Johann Sebastian zapoczątkował okres weimarski, który charakteryzuje się jednym z najbardziej owocnych w życiu twórczym kompozytora. W tym czasie stworzył dużą liczbę kompozycji na klawesyn i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych „Passacaglia c-moll”, słynną „ Toccata i fuga d-moll ”, „Fantasy i Fuga C-dur” i wiele innych wspaniałych dzieł. Warto też zaznaczyć, że z tego okresu pochodzi kompozycja ponad dwudziestu kantat duchowych. Taka skuteczność w twórczości kompozytorskiej Bacha związana była z mianowaniem go w 1714 roku na wicekapelmistrza, do którego obowiązków należało regularne comiesięczne aktualizowanie muzyki kościelnej.

Jednocześnie współcześni Johannowi Sebastianowi bardziej podziwiali jego sztukę performatywną, a on sam nieustannie słyszał uwagi pełne podziwu dla jego gry. Sława Bacha jako muzyka-wirtuoza szybko rozprzestrzeniła się nie tylko na cały Weimar, ale także poza jego granice. Pewnego dnia drezdeński kapelmistrz królewski zaprosił go do rywalizacji ze słynnym francuskim muzykiem L. Marchandem. Konkurs muzyczny jednak się nie udał, gdyż Francuz, słysząc grę Bacha na przesłuchaniu wstępnym, potajemnie i bez ostrzeżenia opuścił Drezno. W roku 1717 dobiegł końca okres weimarski w życiu Bacha. O stanowisku dyrygenta marzył Jan Sebastian, jednak gdy zwolniło się to stanowisko, książę zaproponował je innemu, bardzo młodemu i niedoświadczonemu muzykowi. Bach, uznając to za obrazę, zażądał natychmiastowej rezygnacji i został za to aresztowany na cztery tygodnie.

Köthen

Z biografii Bacha wynika, że ​​w 1717 r. opuścił Weimar i podjął pracę w Köthen jako nadworny dyrygent księcia Leopolda z Anhalt w Köthen. W Köthen Bach musiał pisać muzykę świecką, gdyż w wyniku reform w kościele wykonywano jedynie psalmy. Bach zajmował tu pozycję wyjątkową: jako dyrygent nadworny był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odpłacał się za to znakomitymi dziełami. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich szkolenia opracował „ Dobrze usposobiony clavier" To 48 preludiów i fug, które gloryfikowały Bacha jako mistrza muzyki klawiszowej. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i jego muzyki. Johann Sebastian musiał szukać innej pracy.

Lipsk

W Lipsku, gdzie Bach przeprowadził się w 1723 roku, osiągnął szczyt swojej kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasza i dyrektor muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się nauczaniem i przygotowaniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizowaniem i prowadzeniem koncertów w głównych kościołach miasta. Kierując od 1729 roku Akademią Muzyczną, Bach zaczął organizować miesięcznie 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej w kawiarni niejakiego Zimmermanna, przystosowanych do występów orkiestry. Po mianowaniu na nadwornego kompozytora w 1737 r. Bach przekazał kierownictwo Kolegium Muzycznego swojemu byłemu uczniowi Karlowi Gerlachowi. W ostatnich latach Bach często poprawiał swoje wcześniejsze dzieła. W 1749 ukończył Liceum Ogólnokształcące Msza h-moll, którego niektóre fragmenty zostały napisane przez niego 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Ciekawe fakty na temat Bacha

• Bach był uznanym znawcą organów. Zapraszany był do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych kościołach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem zadziwiał swoich klientów niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument wymagający jego pracy.
• Johannowi znudziło się wykonywanie monotonnych chorałów podczas nabożeństwa i nie powstrzymując się od twórczego zapału, zaimprowizował własne, drobne wariacje dekoracyjne w ustaloną muzykę kościelną, co wywołało wielkie niezadowolenie przełożonych.
• Najbardziej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował także w komponowaniu muzyki świeckiej, czego dowodem jest jego „Kantata kawowa”. Bach przedstawił to humorystyczne dzieło w formie krótkiej opery komicznej. Pierwotnie zatytułowana „Schweigt Stille, plaudert nicht” („Uspokój się, przestań gadać”), opisuje uzależnienie lirycznego bohatera od kawy i nieprzypadkowo kantata ta została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.
• Już w wieku 18 lat Bach bardzo chciał objąć stanowisko organisty w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehudego. Kolejnym pretendentem do tego miejsca był G.Haendla. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, jednak ani Bach, ani Handel nie zdecydowali się na takie poświęcenie.
• Johann Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela i odwiedzać w tym przebraniu małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Część parafian, słysząc niezwykle dla nich piękne przedstawienie, opuściła nabożeństwo ze strachem, myśląc, że w ich kościele pojawił się sam diabeł pod postacią obcego człowieka.

• Poseł rosyjski do Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką Ludwików. Te odmiany są nadal jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
• Jan Sebastian dał się poznać współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawczy, ale także jako człowiek o bardzo trudnym charakterze, nietolerujący błędów innych. Znany jest przypadek, gdy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Doszło do prawdziwego pojedynku, gdyż obaj uzbrojeni byli w sztylety.
• Bach, pasjonujący się numerologią, uwielbiał wplatać w swoje dzieła muzyczne cyfry 14 i 41, gdyż liczby te odpowiadały pierwszym literom nazwiska kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach lubił używać swojego nazwiska w swoich kompozycjach: muzyczne dekodowanie słowa „Bach” tworzy rysunek krzyża. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który w to wierzy podobne zbiegi okoliczności.

• Dzięki Johannowi Sebastianowi Bachowi w chórach kościelnych śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w kościele, była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
• W połowie XIX w. niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bacha, którego głównym zadaniem było wydawanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo uległo rozwiązaniu i cały zbiór dzieł Bacha został opublikowany dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powstałego w 1950 roku Instytutu Bacha. Na świecie istnieją dziś łącznie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry i chóry bachowskie.
• Badacze twórczości Bacha sugerują, że wielki mistrz skomponował 11 200 dzieł, choć w spuściźnie znanej potomkom znajduje się jedynie 1200 utworów.
• Do chwili obecnej istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu w różnych językach, a także opublikowano około siedmiu tysięcy pełnych biografii kompozytora.
• W 1950 r. W. Schmieder sporządził numerowany katalog dzieł Bacha (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Katalog ten był kilkukrotnie aktualizowany w miarę doprecyzowywania danych o autorstwie poszczególnych dzieł i w odróżnieniu od tradycyjnych chronologicznych zasad klasyfikacji dzieł innych znanych kompozytorów, katalog ten zbudowany jest w oparciu o zasadę tematyczną. Dzieła o podobnych numerach należą do tego samego gatunku i w ogóle nie powstały w tych samych latach.
• Utwory Bacha II Koncert brandenburski, Gavotte w formie Rondo i HTC zostały nagrane na Złotej Płycie i wystrzelone z Ziemi w 1977 roku na pokładzie statku kosmicznego Voyager.

• Wszyscy to wiedzą Beethovena cierpiał na utratę słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach w późniejszych latach stracił wzrok. W rzeczywistości nieudana operacja oka przeprowadzona przez szarlatana Johna Taylora spowodowała śmierć kompozytora w 1750 roku.
• Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Po pewnym czasie przez teren cmentarza wybudowano drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX w. podczas przebudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej w 1949 roku relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na fakt, że grób kilkakrotnie zmieniał lokalizację, sceptycy wątpią, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
• Do chwili obecnej na całym świecie wyemitowano 150 znaczków pocztowych poświęconych Janowi Sebastianowi Bachowi, z czego 90 opublikowano w Niemczech.
• Jan Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, traktowany jest na całym świecie z wielką czcią, w wielu krajach wzniesiono mu pomniki, w samych Niemczech znajduje się 12 pomników. Jedna z nich znajduje się w miejscowości Dornheim niedaleko Arnstadt i poświęcona jest ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.

Rodzina Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian należał do największej niemieckiej dynastii muzycznej, której rodowód wywodzi się zwykle od Veita Bacha, prostego piekarza, ale bardzo lubiącego muzykę i znakomicie wykonującego melodie ludowe na swoim ulubionym instrumencie, cytrze. Pasja ta została przekazana z założyciela rodziny na jego potomków, wielu z nich zostało zawodowymi muzykami: kompozytorami, kantorami, kapelmistrzami, a także przeróżnymi instrumentalistami. Osiedlali się nie tylko na terenie całych Niemiec, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat było tak wielu muzyków Bacha, że ​​każda osoba zajmująca się muzyką zaczęła być nazywana ich imieniem. Najbardziej znanymi przodkami Jana Sebastiana, których dzieła dotarły do ​​nas, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, również był muzykiem i służył jako organista w Eisenach, mieście, w którym urodził się Bach.

Sam Johann Sebastian był ojcem dużej rodziny: miał dwudziestkę dzieci z dwóch żon. W 1707 roku po raz pierwszy poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, córkę Johanna Michaela Bacha. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie. Sama Maria również nie żyła długo, zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha z czwórką małych dzieci. Bach bardzo ciężko przeżył stratę żony, ale rok później ponownie zakochał się w młodej dziewczynie, Annie Magdalenie Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Kethen i oświadczył się jej. Pomimo dużej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, ponieważ Anna Magdalena dała Bachowi trzynaścioro dzieci. Dziewczyna doskonale radziła sobie z pracami domowymi, opiekowała się dziećmi, szczerze cieszyła się z sukcesów męża i bardzo pomagała mu w pracy, przepisując jego wyniki. Rodzina była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał wychowaniu dzieci, muzykowaniu z nimi i komponowaniu specjalnych ćwiczeń. Wieczorami rodzina często organizowała improwizowane koncerty, które wszystkim sprawiały radość. Dzieci Bacha miały z natury doskonały talent, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny – Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Zostali także kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, jednak żaden z nich nie mógł przewyższyć ojca ani w kompozycji, ani w sztuce wykonawczej.

Dzieła Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach był jednym z najpłodniejszych kompozytorów, a jego dziedzictwo w skarbnicy światowej kultury muzycznej obejmuje około 1200 nieśmiertelnych arcydzieł. W twórczości Bacha był tylko jeden inspirator – Stwórca. Johann Sebastian dedykował mu niemal wszystkie swoje dzieła, a na końcu partytur zawsze podpisywał listy będące skrótem słów: „W imię Jezusa”, „Pomóż Jezusowi”, „Tylko Bogu chwała”. Tworzenie dla Boga było głównym celem życia kompozytora, dlatego też jego dzieła muzyczne wchłonęły całą mądrość „Pisma Świętego”. Bach był bardzo wierny swojemu światopoglądowi religijnemu i nigdy go nie zdradził. Zdaniem kompozytora nawet najmniejszy utwór instrumentalny powinien wskazywać na mądrość Stwórcy.

Johann Sebastian Bach tworzył swoje dzieła w praktycznie wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, z wyjątkiem opery. Opracowany katalog jego dzieł obejmuje: 247 utworów na organy, 526 utworów wokalnych, 271 utworów na klawesyn, 19 utworów solowych na różne instrumenty, 31 koncertów i suit na orkiestrę, 24 duety na klawesyn z dowolnym innym instrumentem, 7 kanonów i innych utworów .

Muzycy na całym świecie wykonują muzykę Bacha i od dzieciństwa zapoznają się z wieloma jego dziełami. Przykładowo każdy mały pianista studiujący w szkole muzycznej musi mieć w swoim repertuarze utwory z « Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach » . Następnie badane są małe preludia i fugi, potem wynalazki i wreszcie « Dobrze usposobiony clavier » , ale to już liceum.

Do znanych dzieł Jana Sebastiana zaliczają się także „ Pasja św. Mateusza„, „Msza h-moll”, „Oratorium na Boże Narodzenie”, „Pasja według św. Jana” i niewątpliwie „ Toccata i fuga d-moll" A kantata „Pan jest moim królem” do dziś rozbrzmiewa podczas uroczystych nabożeństw w kościołach w różnych częściach świata.

Filmy o Bachu

Ten wielki kompozytor, będący ważną postacią światowej kultury muzycznej, zawsze budził duże zainteresowanie, dlatego na temat biografii Bacha i jego twórczości napisano wiele książek, a także filmów fabularnych i dokumentalnych. Jest ich dość dużo, ale najważniejsze z nich to:

• „Dumna podróż Johanna Sebastiana Bacha do sławy” (1980, NRD) – film biograficzny opowiadający o trudnych losach kompozytora, który całe życie spędził wędrując w poszukiwaniu „swojego” miejsca pod słońcem.
• „Bach. Walka o wolność” (1995, Czechy, Kanada) to film fabularny opowiadający o intrygach w pałacu starego księcia, których tematem była rywalizacja Bacha z najlepszym organistą orkiestry.
• „Kolacja na cztery ręce” (1999, Rosja) to film fabularny przedstawiający spotkanie dwóch kompozytorów, Handla i Bacha, które nigdy nie miało miejsca w rzeczywistości, ale tak upragnione.
• „Nazywam się Bach” (2003) – film przenosi widza do roku 1747, kiedy to Jan Sebastian Bach przybył na dwór króla pruskiego Fryderyka II.
• „Kronika Anny Magdaleny Bach” (1968) oraz „Johann Bach i Anna Magdalena” (2003) - filmy przedstawiają relacje Bacha z drugą żoną, zdolną uczennicą męża.
• „Anton Iwanowicz jest zły” to komedia muzyczna, w której jest epizod: Bach pojawia się we śnie głównemu bohaterowi i mówi, że strasznie nudziło go pisanie niezliczonych chorałów, a zawsze marzył o napisaniu wesołej operetki.
• „Cisza przed Bachem” (2007) to film-musical, który pozwala zanurzyć się w świat muzyki Bacha, która wywróciła do góry nogami istniejące przed nim w Europie wyobrażenie o harmonii.

Wśród filmów dokumentalnych o słynnym kompozytorze należy wymienić takie filmy jak: „Johann Sebastian Bach: życie i twórczość w dwóch częściach” (1985, ZSRR); „Johann Sebastian Bach” (seria „Kompozytorzy niemieccy” 2004, Niemcy); „Johann Sebastian Bach” (cykl „Sławni Kompozytorzy” 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – kompozytor i teolog” (2016, Rosja).

Muzyka Johanna Sebastiana, przepełniona treściami filozoficznymi, a jednocześnie wywierająca ogromny wpływ emocjonalny na człowieka, była często wykorzystywana przez reżyserów w ścieżkach dźwiękowych do ich filmów, np.:

Pomimo wzlotów i upadków Johann Sebastian Bach napisał ogromną liczbę niesamowitych dzieł. Twórczość kompozytora kontynuowali jego słynni synowie, jednak żaden z nich nie był w stanie prześcignąć ojca ani w komponowaniu, ani w wykonywaniu muzyki. Nazwisko autora pełnych pasji i czystych, niezwykle utalentowanych i niezapomnianych dzieł stoi na szczycie muzycznego świata, a jego uznanie jako wielkiego kompozytora trwa do dziś.

Wideo: obejrzyj film o Johannie Sebastianie Bachu

Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach. Bach należał do licznej rodziny niemieckiej, której zdecydowaną większość przedstawicieli na przestrzeni trzech stuleci stanowili zawodowi muzycy, pełniący służbę w różnych miastach Niemiec. Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobywał pod okiem ojca (gra na skrzypcach i klawesynie). Po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka) został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michaeliskirche w Ohrdruf. W latach 1700-03. Studiował w szkole chórów kościelnych w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów oraz nową muzyką francuską. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha – utwory na organy i klawesyn. Lata wędrówek (1703-08)

Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy, która zapewniłaby mu chleb powszedni i pozostawiła czas na kreatywność. Od 1703 do 1708 służył w Weimarze, Arnstadt i Mühlhausen. W 1707 r. (17 października) poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier. Najsłynniejszą kompozycją tamtych czasów jest „Capriccio o wyjeździe ukochanego brata” (1704) (wyjazd Johanna Jacoba do Szwecji).

Okres weimarski (1708-17)

Otrzymawszy od księcia Weimaru w 1708 roku stanowisko muzyka nadwornego, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem wzmożonej twórczości, w której główne miejsce zajmowały dzieła na organy, w tym liczne preludia chorałowe, organowa toccata i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do klawesynów i kantat duchowych (ponad 20). Stosując tradycyjne formy, doprowadził je do najwyższej doskonałości. W Weimarze Bach miał synów, przyszłych znanych kompozytorów Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emmanuela.

Służba w Köthen (1717-23)

W 1717 roku Bach przyjął zaproszenie do służby (kapelmistrza kaplicy dworskiej) księcia Leopolda z Anhalt-Köthen. Życie w Köthen było początkowo najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora: książę, jak na swoje czasy człowiek oświecony i dobry muzyk, cenił Bacha i nie ingerował w jego twórczość, zapraszając go na podróże. W Köthen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w roku 1720: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 roku Bach poślubił po raz drugi Annę Magdalenę Wilken. W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a Bach wkrótce otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela w szkole kościelnej (łaciny i śpiewu).

W Lipsku (1723-50)

Bach zostaje „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzoruje personel muzyków i śpiewaków, nadzoruje ich szkolenie, przydziela dzieła niezbędne do wykonania i robi wiele więcej. Nie mogąc być przebiegłym i skąpym, nie umiejąc wszystkiego wykonać w dobrej wierze, kompozytor wielokrotnie znajdował się w sytuacjach konfliktowych, które zaciemniały jego życie i odrywały go od twórczości. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności i stworzył wspaniałe przykłady z różnych gatunków. Przede wszystkim jest to muzyka sakralna: kantaty (zachowało się około dwustu), „Magnificat” (1723), msze (w tym nieśmiertelna „Msza święta” h-moll, 1733), „Pasja Mateuszowa” (1729), dziesiątki świeckich kantat (m.in. komiks „Kawiarnia” i „Pokój Chłopski”), utworów na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl „Aria z 30 wariacjami”, tzw. Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem było dzieło zatytułowane „Sztuka fugi” (1749-50) - 14 fug i 4 kanony na jeden temat.

Losy dziedzictwa twórczego

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą. Dziesięć dni przed śmiercią Bach niespodziewanie odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który sprowadził go do grobu. Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak później przez teren cmentarza zbudowano drogę i grób zaginął. Dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha i wówczas doszło do ponownego pochówku. Trudne okazały się także losy jego dziedzictwa. Bach przez całe życie cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego nazwisko i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX w., co rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. (zorganizowane przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu pół wieku wydano 46 tomów).

Bach jest ważną postacią światowej kultury muzycznej. Jego twórczość stanowi jeden ze szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem. Będąc ostatnim (wraz z G. F. Handlem) wielkim kompozytorem epoki baroku, Bach jednocześnie utorował drogę muzyce czasów współczesnych.

Wśród kontynuatorów poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci: siedmioro z pierwszej żony Marii Barbary Bach (1684 - 1720) i 13 z drugiej, Anny Magdaleny Wilken (1701 - 1760), ojca przeżyło tylko dziewięcioro z nich. Czterech synów zostało kompozytorami. Oprócz wymienionych powyżej – Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografia Bacha