1 z 34

Prezentacja na temat:

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Unikalne warunki naturalne w dużej mierze zdeterminowały charakterystyczne cechy architektury weneckiej. Miasto położone na 118 wyspach podzielone jest 160 kanałami, przez które przerzuconych jest około 400 mostów. Większość budynków jest tu zbudowana na palach, domy są do siebie ściśnięte.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

W otchłani cudownej panoramy, Pływające pałace i świątynie, Jak gdyby statki były zakotwiczone, Jakby czekały na pomyślny wiatr, który poruszy ich żaglami! Czcigodna piękność patrzy w zamyśleniu i niejasno na pałace! Na ich ścianach jest wielowiekowy charakter pisma, Ale ich wdzięki nie mają ceny, Kiedy ich zarys rysuje się Pod białym blaskiem księżyca. Dłuto nadało tym ponurym twierdzom miękkość, wypukłość i kant, A ich kamienna tkanina prześwituje jak przezroczysta koronka. Jakże wszystko jest tajemnicze, jakie dziwne W tym królestwie cudownej urody: Cień poetyckiego snu nieustannie pada na wszystko... P. A. Wiazemski. „Fotografia Wenecji”

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Biblioteka Jacopo Sansovino San Marco 1536 Wenecja. Przy udziale słynnego architekta Jacopo Sansovino (1486-1570), ucznia Bramantego, dokończono formację miasta. Zbudował tu budynek nowej biblioteki San Marco. Dwukondygnacyjny budynek z ażurową fasadą ozdobiono zabytkowymi podcieniami porządkowymi. Na parterze za galerią znajdowały się lokale handlowe, a na drugim piętrze sama biblioteka. Duże łuki, dekoracje rzeźbiarskie, płaskorzeźby na fryzach - wszystko to nadaje budynkowi wyjątkowej elegancji i świąt.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Największym architektem Wenecji był Andrea Palladio (1508-1580), którego styl wyróżnia się perfekcją w budowie starożytnych porządków, naturalną kompletnością i ścisłą uporządkowaniem kompozycji, przejrzystością i celowością planowania oraz połączeniem obiektów architektonicznych z otoczeniem. Natura.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Pałac Dożów w Wenecji W pałacu mieściła się nie tylko siedziba głowy miasta, Dożów. Ale także miasto i sale sądowe, więzienie. A także gigantyczna Sala del Maggiorio Consiglio – rezydencja przedstawicieli ludu wybranego w weneckim parlamencie. Ażurowy wzór w formie kraty sprawia wrażenie orientalnego, jednak otwieranie fasady poprzez arkady miało już w Wenecji długą tradycję, osiągając swój szczyt w budowie późnogotyckich pałaców.

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Ca d'Oro. Wenecja. 1421-1440 „Złoty Dom” – tak tłumaczy się Ca d’Oro – jeden z najstarszych budynków w Wenecji. Został zbudowany na zlecenie Mariino Contariniego, prokuratora katedry San Marco. Jej nazwa wzięła się stąd, że początkowo ozdoby i dekoracje rzeźbiarskie były złocone. Wrażenie potęgował fakt, że lśniący błękitem i czerwienią dom odbijał się w wodach kanału.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Slajd nr 17

Opis slajdu:

Giovanni Bellini (ok. 1430-1516) Giovanni Bellini (ok. 1430-1516) słusznie uważany jest za założyciela weneckiej szkoły malarstwa, której styl wyróżnia się wyrafinowaną szlachetnością i promiennym kolorem. Stworzył wiele obrazów przedstawiających Madonny, prostych i poważnych, trochę zamyślonych i zawsze smutnych. Jest właścicielem szeregu portretów swoich współczesnych - wybitnych obywateli Wenecji, którzy marzyli o tym, by zobaczyć siebie uchwyconych na płótnach wielkiego mistrza.

Slajd nr 18

Opis slajdu:

Przyjrzyj się bliżej niezwykle wyrazistym rysom doży Leonardo Loredano, szefa rządu Republiki Weneckiej. Skoncentrowany i spokojny Doża jest przedstawiony bardzo szczegółowo – od głębokich zmarszczek na jego starej twarzy po bogaty brokat jego ubrania. Cienkie rysy twarzy i mocno zaciśnięte usta zdradzają izolację jego natury. Na lazurowym tle wyraźnie wyróżniają się zimne odcienie ceremonialnych szat. Artystce po mistrzowsku udało się wcielić rysy człowieka, który przeszedł do historii jako prześladowca nauki i oświecenia. Giovanniego Belliniego. Portret doży Leonarda Loredano. 1501 Galeria Narodowa w Londynie

Slajd nr 19

Opis slajdu:

Bellini miał wielu uczniów, którym hojnie przekazał swoje bogate doświadczenie twórcze. Wśród nich szczególnie wyróżniało się dwóch artystów – Giorgione i Tycjan. Życie Giorgione (1476/1477-1510), owiane tajemnicą, było krótkie i jasne. Umiejętnościami rywalizował z samym Leonardo. Według Vasariego „natura obdarzyła go talentem tak lekkim i wesołym, że jego kolor w oleju i fresku był czasem żywy i jasny, czasem miękki, a nawet i tak zacieniony w przejściach od światła; do cienia, że ​​wielu ówczesnych mistrzów rozpoznało w nim artystę urodzonego, by tchnąć życie w postacie…”

Slajd nr 20

Opis slajdu:

Slajd nr 21

Opis slajdu:

Giorgione. Judyta. 1502 Piękna i łagodna Judyta wcale nie jest wojownicza. Jej wzrok jest skierowany w ziemię, a w jej pokornej pozie nie widać ani śladu okrucieństwa czy przemocy. Wręcz przeciwnie, postrzegana jest jako uosobienie najwyższej sprawiedliwości i miłosierdzia. Czy artysta rzeczywiście zapomniał o biblijnej historii? Jedyne, co o nim przypomina, to przerażające trofeum, które Judith ostrożnie depcze pod stopą! Trudno nam uwierzyć, że ta kobieta mogła popełnić tak brutalne morderstwo. Judith nie cieszy się zwycięstwem, ale zamknęła oczy i słucha, uśmiechając się lekko kącikami ust. W tym uduchowionym obrazie jest wszystko: czułość i godność, łagodność i żal, wewnętrzna siła i urok. Nastrój obrazu potęguje liryczny pejzaż. Delikatne, zwiewne tło, ledwo różowe poranne niebo, potężny pień drzewa odcięty krawędzią kadru i starannie narysowana roślinność mają za zadanie stworzyć elegijny nastrój i zwrócić uwagę na psychologiczny aspekt biblijnej legendy.

Slajd nr 22

Opis slajdu:

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508. Prawdziwym arcydziełem twórczości Giorgione jest „Śpiąca Wenus” - jeden z najdoskonalszych kobiecych obrazów renesansu. Pośrodku pagórkowatej łąki, na ciemnoczerwonym kocu leży starożytna bogini miłości i piękna Wenus.

Slajd nr 23

Opis slajdu:

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508 Galeria obrazów, Drezno Śpi spokojnie. Obraz natury nadaje temu obrazowi szczególną wzniosłość i czystość. Za Wenus, na horyzoncie, rozległe niebo z białymi chmurami, niski grzbiet błękitnych gór, łagodna ścieżka prowadząca na teren porośnięty roślinnością wzgórze. Stroma skała, dziwaczny profil wzgórza, nawiązujący do konturów postaci bogini, zespół pozornie niezamieszkanych budynków, trawa i kwiaty na łące zostały starannie stworzone przez artystka. Patrząc na ten obraz, chcę powtórzyć za A. S. Puszkinem: Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko ponad światem i namiętnościami. Nieśmiało odpoczywa W swoim uroczystym pięknie. Pod wrażeniem „Śpiącej Wenus” Giorgione, artystów różne pokolenia – Tycjan i Durer, Poussin i Velazquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet – tworzyli swoje dzieła na ten temat.

Slajd nr 24

Opis slajdu:

Świat artystyczny Tycjana, hiszpańskiego artysty XVII wieku. Diego Velazquez napisał: „W Wenecji jest cała doskonałość piękna! Na pierwszym miejscu stawiam malarstwo, którego sztandarem jest Tycjan”. Tycjan żył długo (prawie sto lat!) (1477-1576) i zdobył światową sławę wraz z innymi tytanami wysokiego renesansu. Jego współczesnymi byli Kolumb i Kopernik, Szekspir i Giordano Bruno. W wieku dziewięciu lat został wysłany do pracowni mozaiki, studiował w Wenecji u Belliniego, a później został asystentem Giorgione. Twórcze dziedzictwo artysty, który miał porywczy temperament i niesamowitą ciężką pracę, jest obszerne. Działając w różnorodnych gatunkach, udało mu się oddać ducha i nastrój swojej epoki.

Slajd nr 25

Opis slajdu:

Slajd nr 26

Opis slajdu:

Jaki był Tycjan? Spójrzcie na jego autoportret (1567-1568), wykonany w wieku 90 lat. Widzimy wysokiego starszego mężczyznę o dużych, męskich rysach. Zgarbił się lekko pod ciężarem ciemnego, złożonego ubrania. Wąski pasek kołnierza wcina się jak promień w bujną srebrną brodę. Czarna czapka podkreśla intensywność jego mocnego profilu. Palce prawej ręki delikatnie ściskają delikatną dłoń. Niewątpliwie przed nami jest przyroda aktywna, twórcza, pełna pragnienia życia. Artysta pochylił się do przodu, jakby wpatrując się w twarz swojego rozmówcy. Przenikliwe spojrzenie człowieka mądrego życiowym doświadczeniem jest majestatyczne i spokojne. Czarna szata jest bogata i elegancka, harmonijnie łączy się ze srebrną kolorystyką ogólnego koloru. Napisano wiele badań na temat mistrzostwa Tycjana w zakresie koloru. cyjan. Autoportret. 67-1568 Prado, Madryt „W kolorze nie ma sobie równych... dotrzymuje kroku samej naturze. W jego obrazach kolor rywalizuje i bawi się cieniami, jak to bywa w samej naturze” (L. Dolce).

Slajd nr 27

Opis slajdu:

Slajd nr 28

Opis slajdu:

„Wenus z Urbino” to prawdziwe arcydzieło artysty. Współcześni mówili o tym obrazie, że Tycjan, w przeciwieństwie do Giorgione, pod którego wpływem niewątpliwie znajdował się, „otworzył oczy Wenus i ujrzeliśmy mokre spojrzenie zakochanej kobiety, obiecującej wielkie szczęście”. Rzeczywiście, wychwalał promienne piękno kobiety, malując ją we wnętrzu bogatego weneckiego domu. W tle dwie pokojówki zajęte obowiązkami domowymi: wyjmują z dużej skrzyni przybory toaletowe dla swojej pani. U stóp Wenus, zwinięty w kłębek, drzemie mały piesek. Wszystko jest zwyczajne, proste i naturalne, a jednocześnie wzniośle symboliczne.

Slajd nr 29

Opis slajdu:

Twarz kobiety leżącej na łóżku do spania jest piękna. Dumnie i spokojnie patrzy prosto na widza, wcale nie zawstydzona swoją olśniewającą urodą. Na jej ciele prawie nie widać cieni, a zmięte prześcieradło jedynie podkreśla wdzięczną smukłość i ciepło jej elastycznego ciała. Czerwona tkanina pod prześcieradłem, czerwona zasłona, czerwone ubranie jednej ze pokojówek i dywany w tym samym kolorze tworzą gorący i żywy kolor. Obraz jest pełen symboliki. Wenus jest boginią miłości małżeńskiej, wiele szczegółów o tym mówi. Wazon z mirtem na oknie symbolizuje stałość, róża w dłoni Wenus to znak długotrwałej miłości, a pies skulony u jej stóp to tradycyjny symbol wierności.

Slajd nr 30

Opis slajdu:

„Pokutująca Maria Magdalena” Obraz Tycjana „Pokutująca Maria Magdalena” przedstawia wielką grzesznicę, która kiedyś obmyła łzami stopy Chrystusa i otrzymała od Niego hojne przebaczenie. Odtąd aż do śmierci Jezusa Maria Magdalena nie opuściła Go. Opowiadała ludziom o Jego cudownym Zmartwychwstaniu. Odkładając księgę Pisma Świętego, modli się gorliwie, kierując wzrok ku niebu. Jej zalana łzami twarz, fale gęstych rozwianych włosów, wyrazisty gest pięknej dłoni przyciśniętej do piersi, proste stroje zostały namalowane przez artystę ze szczególną starannością i kunsztem. W pobliżu znajduje się szklany dzbanek i czaszka – symboliczne przypomnienie o przemijaniu ziemskiego życia i śmierci. Ponure, burzowe niebo, skaliste góry i kołyszące się od wiatru drzewa podkreślają dramat tego, co się dzieje. Tycjanowski. Pokutująca Maria Magdalena. Około 1565 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Slajd nr 31

Opis slajdu:

Slajd nr 32

Opis slajdu:

„Portret młodzieńca w rękawiczce” to jedno z najlepszych dzieł Tycjana. Dominująca surowa, ciemna tonacja ma za zadanie spotęgować uczucie niepokoju i napięcia. Uchwycone w świetle dłonie i twarz pozwalają przyjrzeć się portretowanej osobie z bliska. Niewątpliwie przed nami osobowość uduchowiona, którą cechuje inteligencja, szlachetność jednocześnie – gorycz wątpliwości i rozczarowań. W oczach młodzieńca pojawia się niespokojna myśl o życiu, zamęt psychiczny człowieka odważnego i zdeterminowanego. Napięte spojrzenie „do wewnątrz” wskazuje na tragiczną niezgodę duszy, bolesne poszukiwanie własnego „ja”. W ostatnich latach życia Tycjan, doskonale opanowawszy żywioł koloru, pracował w sposób szczególny. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów:

Slajd nr 33

Opis slajdu:

Tycjan działał w szczególny sposób. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów: „Tycjan pokrywał swoje płótna kolorową masą, jakby miała służyć... za fundament tego, co chciał w przyszłości wyrazić. Sam widziałem takie energetycznie wykonane podobrazie, wykonane gęsto nasyconym pędzlem, albo w tonacji czystej czerwieni, która miała zakreślić rastr, albo z bielą, tym samym pędzlem zanurzając go w czerwieni, potem czerni, a potem żółci farbą, opracował reliefowe iluminowane partie.Z tą samą wielką wprawą, przy pomocy zaledwie czterech kolorów, przywołał z zapomnienia obietnicę pięknej sylwetki... Ostatecznych retuszów dokonywał lekkimi uderzeniami palców, wygładzając przejścia od najjaśniejszych świateł do półtonów i rozcieranie tonu w drugi.Czasami tym samym palcem nakładał w którymś rogu gęsty cień, żeby podkreślić to miejsce...Pod koniec rzeczywiście malował bardziej palcami niż kredką szczotka."

Slajd nr 34

Opis slajdu:

Unikalne warunki naturalne w dużej mierze zdeterminowały charakterystyczne cechy architektury weneckiej. Miasto położone na 118 wyspach podzielone jest 160 kanałami, przez które przerzuconych jest około 400 mostów. Większość budynków jest tu zbudowana na palach, domy są do siebie ściśnięte.

W otchłani cudownej panoramy, Pływające pałace i świątynie, Jak gdyby statki były zakotwiczone, Jakby czekały na pomyślny wiatr, który poruszy ich żaglami! Czcigodna piękność patrzy w zamyśleniu i niejasno na pałace! Na ich ścianach jest wielowiekowy charakter pisma, Ale ich wdzięki nie mają ceny, Kiedy ich zarys rysuje się Pod białym blaskiem księżyca. Dłuto nadało tym ponurym twierdzom miękkość, wypukłość i kant, A ich kamienna tkanina prześwituje jak przezroczysta koronka. Jakże wszystko jest tajemnicze, jakie dziwne W tym królestwie cudownej urody: Cień poetyckiego snu nieustannie pada na wszystko... P. A. Wiazemski. „Fotografia Wenecji”

Biblioteka Jacopo Sansovino San Marco 1536 Wenecja. Przy udziale słynnego architekta Jacopo Sansovino (), ucznia Bramantego, dokończono formowanie miasta. Zbudował tu budynek nowej biblioteki San Marco. Dwukondygnacyjny budynek z ażurową fasadą ozdobiono zabytkowymi podcieniami porządkowymi. Na parterze za galerią znajdowały się lokale handlowe, a na drugim piętrze sama biblioteka. Duże łuki, dekoracje rzeźbiarskie, płaskorzeźby na fryzach - wszystko to nadaje budynkowi wyjątkowej elegancji i świąteczności.

Jacopo Sansovino. Biblioteka San Marco w Wenecji

Andriej Palladio. Willa „Rotunda”

Największym architektem Wenecji był Andrea Palladio (), którego styl wyróżnia się doskonałością w konstrukcji starożytnych porządków, naturalną kompletnością i ścisłą uporządkowaniem kompozycji, przejrzystością i celowością planowania oraz połączeniem obiektów architektonicznych z otaczającą przyrodą.

W pałacu mieściły się nie tylko rezydencje głowy miasta, doży. Ale także miasto i sale sądowe, więzienie. A także gigantyczna Sala del Maggiorio Consiglio – rezydencja przedstawicieli ludu wybranego w weneckim parlamencie. Ażurowy wzór w formie kraty sprawia wrażenie orientalnego, jednak otwieranie fasady poprzez arkady miało już w Wenecji długą tradycję, osiągając swój szczyt w budowie późnogotyckich pałaców.

Ca d'Oro. Wenecja

„Złoty Dom” – tak tłumaczy się Ca d’Oro – jeden z najstarszych budynków w Wenecji. Został zbudowany na zlecenie Mariino Contariniego, prokuratora katedry San Marco. Jej nazwa wzięła się stąd, że początkowo ozdoby i dekoracje rzeźbiarskie były złocone. Wrażenie potęgował fakt, że lśniący błękitem i czerwienią dom odbijał się w wodach kanału.

Giovanni Bellini (ok) Giovanni Bellini (ok) słusznie uważany jest za założyciela weneckiej szkoły malarstwa, której styl wyróżnia się wyrafinowaną szlachetnością i promiennym kolorem. Stworzył wiele obrazów przedstawiających Madonny, prostych i poważnych, trochę zamyślonych i zawsze smutnych. Jest właścicielem szeregu portretów współczesnych wybitnych obywateli Wenecji, którzy marzyli o tym, aby zobaczyć siebie uchwyconych na płótnach wielkiego mistrza.

Przyjrzyj się bliżej niezwykle wyrazistym rysom doży Leonardo Loredano, szefa rządu Republiki Weneckiej. Skoncentrowany i spokojny Doża jest przedstawiony bardzo szczegółowo, od głębokich zmarszczek na jego starej twarzy po bogaty brokat na jego ubraniu. Cienkie rysy twarzy i mocno zaciśnięte usta zdradzają izolację jego natury. Na lazurowym tle wyraźnie wyróżniają się zimne odcienie ceremonialnych szat. Artystce po mistrzowsku udało się wcielić rysy człowieka, który przeszedł do historii jako prześladowca nauki i oświecenia. Giovanniego Belliniego. Portret doży Leonardo Loredano National Gallery w Londynie

Bellini miał wielu uczniów, którym hojnie przekazał swoje bogate doświadczenie twórcze. Wśród nich szczególnie wyróżniało się dwóch artystów Giorgione i Tycjan. Życie Giorgione (1476/), owiane tajemnicą, było krótkie i jasne. Umiejętnościami rywalizował z samym Leonardo. Według Vasariego „natura obdarzyła go talentem tak lekkim i wesołym, że jego kolor w oleju i fresku był czasem żywy i jasny, czasem miękki, a nawet i tak zacieniony w przejściach od światła; do cienia, że ​​wielu ówczesnych mistrzów rozpoznało w nim artystę urodzonego, by tchnąć życie w postacie…”

Giorgione. Judyta G

Piękna i łagodna Judith wcale nie jest wojownicza. Jej wzrok jest skierowany w ziemię, a w jej pokornej pozie nie widać ani śladu okrucieństwa czy przemocy. Wręcz przeciwnie, postrzegana jest jako uosobienie najwyższej sprawiedliwości i miłosierdzia. Czy artysta rzeczywiście zapomniał o biblijnej historii? Jedyne, co o nim przypomina, to straszliwe trofeum, które Judith ostrożnie depcze pod nogami! Trudno nam uwierzyć, że ta kobieta mogła popełnić tak brutalne morderstwo. Judith nie cieszy się zwycięstwem, ale zamknęła oczy i słucha, uśmiechając się lekko kącikami ust. W tym uduchowionym obrazie jest wszystko: czułość i godność, łagodność i żal, wewnętrzna siła i urok. Nastrój obrazu potęguje liryczny pejzaż. Delikatne, zwiewne tło, ledwo różowe poranne niebo, potężny pień drzewa odcięty krawędzią kadru i starannie narysowana roślinność mają za zadanie stworzyć elegijny nastrój i zwrócić uwagę na psychologiczny aspekt biblijnej legendy. Giorgione. Pan Judyta.

Prawdziwym arcydziełem twórczości Giorgione jest „Śpiąca Wenus”, jeden z najdoskonalszych kobiecych obrazów renesansu. Na środku pagórkowatej łąki na ciemnoczerwonym kocu leży starożytna bogini miłości i piękna Wenus. Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507" 1508

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"1508 Galeria obrazów, Drezno Śpi spokojnie. Obraz natury nadaje temu obrazowi szczególną wzniosłość i czystość. Za Wenus, na horyzoncie, przestronne niebo z białymi chmurami, niski grzbiet błękitnych gór, łagodny ścieżka prowadząca na porośnięte roślinnością wzgórze. Stromy klif, dziwaczny profil wzgórza nawiązujący do konturów postaci bogini, zespół pozornie niezamieszkanych budynków, trawa i kwiaty na łące zostały starannie wykonane przez artystę. Patrzenie na tym obrazie chcę powtórzyć za A. S. Puszkinem: Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko ponad światem i namiętnościami. Nieśmiało spoczywa w swoim uroczystym pięknie. Pod wrażeniem „Śpiącej Wenus” Giorgione, artystów różnych pokoleń, Tycjan i Durer, Poussin i Velazquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet tworzyli swoje dzieła na ten temat.

Świat artystyczny Tycjana, hiszpańskiego artysty XVII wieku. Diego Velazquez napisał: „Wenecja ma całą doskonałość piękna! Na pierwszym miejscu stawiam malarstwo, którego sztandarem jest Tycjan”. Tycjan żył długo (prawie sto lat!) () i zdobył światową sławę wraz z innymi tytanami wysokiego renesansu. Jego współczesnymi byli Kolumb i Kopernik, Szekspir i Giordano Bruno. W wieku dziewięciu lat został wysłany do pracowni mozaiki, studiował w Wenecji u Belliniego, a później został asystentem Giorgione. Twórcze dziedzictwo artysty, który miał porywczy temperament i niesamowitą ciężką pracę, jest obszerne. Działając w różnorodnych gatunkach, udało mu się oddać ducha i nastrój swojej epoki.

Tycjanowski. Autoportret panów. Prado, Madryt

Jaki był Tycjan? Spójrzcie na jego autoportret (), wykonany w wieku 90 lat. Widzimy wysokiego starszego mężczyznę o dużych, męskich rysach. Zgarbił się lekko pod ciężarem ciemnego, złożonego ubrania. Wąski pasek kołnierza wcina się jak promień w bujną srebrną brodę. Czarna czapka podkreśla intensywność jego mocnego profilu. Palce prawej ręki delikatnie ściskają delikatną dłoń. Niewątpliwie przed nami jest przyroda aktywna, twórcza, pełna pragnienia życia. Artysta pochylił się do przodu, jakby wpatrując się w twarz swojego rozmówcy. Przenikliwe spojrzenie człowieka mądrego życiowym doświadczeniem jest majestatyczne i spokojne. Czarna szata jest bogata i elegancka, harmonijnie łączy się ze srebrną kolorystyką ogólnego koloru. Napisano wiele badań na temat mistrzostwa Tycjana w zakresie koloru. cyjan. Autoportret panów. Prado, Madryt „W kolorze nie ma sobie równych... dotrzymuje kroku samej naturze. W jego obrazach kolor rywalizuje i bawi się cieniami, jak to bywa w samej naturze” (L. Dolce).

„Wenus z Urbino” to prawdziwe arcydzieło artysty. Współcześni mówili o tym obrazie, że Tycjan, w przeciwieństwie do Giorgione, pod którego wpływem niewątpliwie znajdował się, „otworzył oczy Wenus i ujrzeliśmy mokre spojrzenie zakochanej kobiety, obiecującej wielkie szczęście”. Rzeczywiście, wychwalał promienne piękno kobiety, malując ją we wnętrzu bogatego weneckiego domu. W tle dwie pokojówki zajęte obowiązkami domowymi: wyjmują z dużej skrzyni przybory toaletowe dla swojej pani. U stóp Wenus, zwinięty w kłębek, drzemie mały piesek. Wszystko jest zwyczajne, proste i naturalne, a jednocześnie wzniosłe i symboliczne.

Twarz kobiety leżącej na łóżku do spania jest piękna. Dumnie i spokojnie patrzy prosto na widza, wcale nie zawstydzona swoją olśniewającą urodą. Na jej ciele prawie nie widać cieni, a zmięte prześcieradło jedynie podkreśla wdzięczną smukłość i ciepło jej elastycznego ciała. Czerwona tkanina pod prześcieradłem, czerwona zasłona, czerwone ubranie jednej ze pokojówek i dywany w tym samym kolorze tworzą gorący i żywy kolor. Obraz jest pełen symboliki. Wenus jest boginią miłości małżeńskiej, wiele szczegółów o tym mówi. Wazon z mirtem na oknie symbolizuje stałość, róża w dłoni Wenus to znak długotrwałej miłości, a pies skulony u jej stóp to tradycyjny symbol wierności.

„Pokutująca Maria Magdalena” Obraz Tycjana „Pokutująca Maria Magdalena” przedstawia wielką grzesznicę, która kiedyś obmyła łzami stopy Chrystusa i otrzymała od Niego hojne przebaczenie. Odtąd aż do śmierci Jezusa Maria Magdalena nie opuściła Go. Opowiadała ludziom o Jego cudownym Zmartwychwstaniu. Odkładając księgę Pisma Świętego, modli się gorliwie, kierując wzrok ku niebu. Jej zalana łzami twarz, fale gęstych rozwianych włosów, wyrazisty gest pięknej dłoni przyciśniętej do piersi, proste stroje zostały namalowane przez artystę ze szczególną starannością i kunsztem. W pobliżu znajduje się szklany dzbanek i czaszka, symboliczne przypomnienie o przemijaniu ziemskiego życia i śmierci. Ponure, burzowe niebo, skaliste góry i kołyszące się od wiatru drzewa podkreślają dramat tego, co się dzieje. Tycjanowski. Pokutująca Maria Magdalena. Około 1565 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu „Portret młodzieńca w rękawiczce” to jedno z najlepszych dzieł Tycjana. Dominująca surowa, ciemna tonacja ma za zadanie spotęgować uczucie niepokoju i napięcia. Uchwycone w świetle dłonie i twarz pozwalają przyjrzeć się portretowanej osobie z bliska. Niewątpliwie mamy przed sobą uduchowioną osobowość, którą cechuje inteligencja, szlachetność, a jednocześnie gorycz wątpliwości i rozczarowań. W oczach młodzieńca pojawia się niespokojna myśl o życiu, zamęt psychiczny człowieka odważnego i zdeterminowanego. Napięte spojrzenie „do wewnątrz” wskazuje na tragiczną niezgodę duszy, bolesne poszukiwanie własnego „ja”. W ostatnich latach życia Tycjan, doskonale opanowawszy żywioł koloru, pracował w sposób szczególny. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów:

Tycjan działał w szczególny sposób. Oto jak opowiadał o tym jeden z jego uczniów: „Tycjan pokrywał swoje płótna kolorową masą, jakby miała służyć... za fundament tego, co chciał w przyszłości wyrazić. Sam widziałem takie energetycznie wykonane podobrazie, wykonane gęsto nasyconym pędzlem, albo w tonacji czystej czerwieni, która miała zakreślić rastr, albo z bielą, tym samym pędzlem zanurzając go w czerwieni, potem czerni, a potem żółci farbą, opracował reliefowe iluminowane partie.Z tą samą wielką wprawą, przy pomocy zaledwie czterech kolorów, przywołał z zapomnienia obietnicę pięknej sylwetki... Ostatecznych retuszów dokonywał lekkimi uderzeniami palców, wygładzając przejścia od najjaśniejszych świateł do półtonów i rozcieranie tonu w drugi.Czasami tym samym palcem nakładał w którymś rogu gęsty cień, żeby podkreślić to miejsce...Pod koniec rzeczywiście malował bardziej palcami niż kredką szczotka."

Renesans Renesans w Wenecji jest odrębną i wyjątkową częścią renesansu ogólnowłoskiego. Zaczęło się tu później, trwało dłużej, w Wenecji rola prądów starożytnych była najmniejsza, a związek z późniejszym rozwojem malarstwa europejskiego najbardziej bezpośredni. Renesans wenecki można i należy omówić osobno. Pozycję Wenecji na tle innych regionów Włoch można porównać z pozycją Nowogrodu na średniowiecznej Rusi. Była to bogata i zamożna patrycjuszowska republika kupiecka, która dzierżyła klucze do morskich szlaków handlowych. Skrzydlaty lew św. Marka – herb Wenecji – panował nad wodami Morza Śródziemnego, złoto spłynęło z całej ziemi do laguny weneckiej. Veronese i Tiepolo przedstawili Wenecję w postaci wspaniałej blond piękności, ubranej w czerwony aksamit i gronostajowe futro, obsypanej niczym Danaë złotym deszczem. Święty lew apostoła pokornie i oddanie, jak pies, leży u jej stóp.

Szczególnie łatwo wyobrazić sobie wesołą Wenecję na obrazach XVIII-wiecznego artysty Canaletta: z dokumentalną dokładnością przedstawił on te tradycyjne karnawały i uroczystości. Plac Św. Marka jest przepełniona tłumem, czarne i złocone ptasie gondole przemykają po zielonych wodach laguny, trzepoczą sztandary, jasno świecą szkarłatne baldachimy i płaszcze, błyskają czarne półmaski. Bajeczna, koronkowa, zdobiona i wielobarwna architektura katedry św. wznosi się i dominuje nad wszystkim. Marka i Pałac Dożów.

Owocem szerokiej towarzyskości Wenecji była katedra św. Marka to bezprecedensowy zabytek architektury, w którym warstwy około siedmiu wieków, począwszy od X wieku, łączą się w nieoczekiwanie harmonijną, urzekająco piękną całość, w której pokojowo współistnieją kolumny zaczerpnięte z Bizancjum, bizantyjskie mozaiki, starożytna rzeźba rzymska i rzeźba gotycka . Pałac Dożów to nie mniej fantazyjna budowla: to tzw. gotyk wenecki, łączący gotycką spiczastą arkadę u dołu z masywną gładką bryłą u góry, pokrytą arabskim wzorem z białych i czerwonych płyt. Wenecja wypracowała swój własny styl, czerpiąc zewsząd, skłaniając się ku kolorowości, ku romantycznej malowniczości. W rezultacie to miasto na wyspach, gdzie wzdłuż Wielkiego Kanału rozciągają się pałace, odbija się w jego wodach, gdzie tak naprawdę jedyną rozległą „krainą” jest Katedra Św. Marka, stało się jak pudełko wypełnione po brzegi wszelkiego rodzaju biżuterią.

Należy zaznaczyć, że weneccy artyści Cinquecento byli ludźmi innego typu niż mistrzowie innych regionów Włoch. Nie zaangażowani w humanizm naukowy, nie byli tak wszechstronni jak Florentczycy czy Padwa – byli węższymi profesjonalistami w swojej sztuce – malarstwie. Wielcy patrioci Wenecji, zwykle nigdzie się nie ruszali i nie podróżowali, pozostając wierni „Królowej Adriatyku”, która ich sowicie wynagradzała. I dlatego szkoła wenecka, pomimo różnic w jednostkach artystycznych, miała wiele wspólnych cech gatunkowych, charakterystycznych dla niej i tylko dla niej, przekazywanych z ojca na syna, z brata na brata w dużych rodzinach artystycznych. Praca Wenecjan znalazła odzwierciedlenie w stabilności środowiska, życia codziennego, krajobrazu i typu. Na wszystkich ich obrazach rozpoznajemy atmosferę Wenecji po obfitości świątecznych, biesiadnych motywów, po balustradach pałaców, po czerwonych aksamitnych szatach dożów i złotych włosach kobiet.

Paolo Veronese można uznać za najbardziej typowego artystę świątecznej Wenecji. Był malarzem i tylko malarzem, ale był malarzem do szpiku kości, lwem malarstwa, szalenie utalentowanym i prostodusznym w swojej sztuce, z tą wspaniałą niewinnością hojnego talentu, który zawsze urzeka i jest w stanie odpokutować dużo tego brakuje. Pełny zakres pogodnego talentu Veronese jest wyczuwalny w jego dużych, zatłoczonych kompozycjach, które nosiły tytuły „Wesele w Kanie Galilejskiej”, „Uczta w domu Lewiego”, „Ostatnia wieczerza”, ale były po prostu kolorowe spektakle pijackich i wystawnych kolacji w weneckich pałacach, z muzykami, błaznami i psami.

W architekturze utrwaliły się twórczo zrewidowane zasady starożytnego porządku porządkowego, pojawiły się nowe typy budynków użyteczności publicznej. Malarstwo zostało wzbogacone perspektywą linearną i powietrzną, znajomością anatomii i proporcji ciała ludzkiego. Ziemskie treści przenikały do ​​tradycyjnej religijnej tematyki dzieł sztuki. Wzrosło zainteresowanie starożytną mitologią, historią, scenami życia codziennego, krajobrazami i portretami. Wraz z monumentalnymi malowidłami ściennymi zdobiącymi obiekty architektoniczne pojawił się obraz; powstało malarstwo olejne

Szczególny rozkwit osiągnęło malarstwo weneckie, wyróżniające się bogactwem i bogactwem kolorów. Pogański zachwyt nad pięknem fizycznym łączył się tu z zainteresowaniem życiem duchowym człowieka. Zmysłowe postrzeganie świata było bardziej bezpośrednie niż u Florentczyków i spowodowało rozwój krajobrazu.

Giorgione. Scenę wysokiego renesansu w Wenecji otwiera sztuka Giorgio Barbarelli da Castelfranco, zwanego Giorgione (ok. 1477–1510), który w malarstwie weneckim odegrał tę samą rolę, co Leonardo w malarstwie środkowowłoskim.

W porównaniu z czystą racjonalnością sztuki Leonarda, malarstwo Giorgione przepojone jest głębokim liryzmem i kontemplacją. Krajobraz, który zajmuje w jego twórczości poczesne miejsce, przyczynia się do ujawnienia poezji i harmonii jego doskonałych obrazów. Harmonijne połączenie człowieka z naturą jest ważną cechą twórczości Giorgione. Tworzywszy się wśród humanistów, muzyków, poetów i samego niezwykłego muzyka, Giorgione odnajduje w swoich kompozycjach najbardziej subtelną muzykalność rytmów. Kolor odgrywa w nich ogromną rolę. Kolory dźwiękowe, nałożone w przezroczystych warstwach, zmiękczają kontury. Artysta po mistrzowsku wykorzystuje właściwości malarstwa olejnego. Różnorodność odcieni i tonów przejściowych pomaga mu osiągnąć jedność objętości, światła, koloru i przestrzeni. Wśród jego wczesnych dzieł „Judyta” (ok. 1502 r., Petersburg, Ermitaż) urzeka delikatną sennością i subtelnym liryzmem. Biblijna bohaterka ukazana jest jako młoda piękna kobieta na tle spokojnej przyrody. Jednak dziwną, niepokojącą nutę w tę pozornie harmonijną kompozycję wprowadza miecz w dłoni bohaterki i odcięta głowa zdeptanego przez nią wroga.

W obrazach „Burza z piorunami” (ok. 1505 r., Wenecja, Galeria Accademia) i „Koncert wiejski” (ok. 1508–1510, Paryż, Luwr), których tematyka pozostała niezidentyfikowana, nastrój tworzą nie tylko ludzie, ale także z natury: przed burzą - w pierwszym i spokojnie promiennie, uroczyście - w drugim. Na tle krajobrazu ukazani są ludzie pogrążeni w myślach, jakby na coś czekali lub grali muzykę, tworząc nierozerwalną całość z otaczającą ich przyrodą.

Połączenie ideału i harmonii z konkretem i indywidualnymi cechami osoby wyróżnia portrety namalowane przez Giorgione. Przyciąga głębią myśli, szlachetnością charakteru, marzycielstwem i duchowością Antonio Brocardo (1508–1510, Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych). Obraz doskonałego, wzniosłego piękna i poezji otrzymuje idealne ucieleśnienie w „Śpiącej Wenus” (ok. 1508–1510, Drezno, Galeria Obrazów). Ukazana jest na tle wiejskiego pejzażu, pogrążona w spokojnym śnie. Płynny rytm linearnych konturów jej sylwetki subtelnie współgra z miękkimi liniami łagodnych wzgórz, z przemyślanym spokojem natury. Wszystkie kontury są złagodzone, plastyczność idealnie piękna, delikatnie wymodelowane formy są proporcjonalne. Subtelne niuanse złotego odcienia oddają ciepło nagiego ciała. Giorgione zmarł u szczytu swych sił twórczych z powodu zarazy, nie ukończywszy swojego najdoskonalszego obrazu. Pejzaż na obrazie ukończył Tycjan, który wykonał także inne zlecenia powierzone Giorgione.

Tycjanowski. Sztuka jej głowy Tycjana (1485/1490–1576) przez wiele lat determinowała rozwój szkoły malarstwa weneckiego. Wraz ze sztuką Leonarda, Rafaela i Michała Anioła wydaje się być szczytem wysokiego renesansu. Wierność Tycjana zasadom humanistycznym, wiara w wolę, rozum i możliwości człowieka oraz potężna kolorytyzacja nadają jego dziełom ogromną siłę przyciągania. Jego twórczość wreszcie ukazuje wyjątkowość realizmu weneckiej szkoły malarstwa. Światopogląd artysty jest pełnokrwisty, jego wiedza o życiu jest głęboka i wieloaspektowa. Wszechstronność jego talentu przejawiała się w rozwoju różnorodnych gatunków i tematów, lirycznych i dramatycznych.

W przeciwieństwie do Giorgione, który zmarł wcześnie, Tycjan wiódł długie, szczęśliwe życie, pełne natchnionej pracy twórczej. Urodził się w miasteczku Cadore, całe życie mieszkał w Wenecji i tam studiował - najpierw u Belliniego, a następnie u Giorgione. Tylko przez krótki czas, zdobywszy już sławę, podróżował na zaproszenie klientów do Rzymu i Augsburga, woląc pracować w atmosferze swojego przestronnego, gościnnego domu, w którym często gromadzili się jego humanistyczni przyjaciele i artyści, wśród nich pisarz Aretino i architekt Sansovino.

Renesans wenecki jest odrębną, unikalną częścią renesansu ogólnowłoskiego. Zaczęło się tutaj później, ale trwało znacznie dłużej. Rola tradycji antycznych w Wenecji była najmniejsza, a związek z późniejszym rozwojem malarstwa europejskiego najbardziej bezpośredni. W Wenecji dominowało malarstwo, które charakteryzowało się jasną, bogatą i radosną kolorystyką.

Epoka Wysokiego Renesansu (po włosku brzmi jak „Cinquecento”) w Wenecji zajmowała prawie cały XVI wiek. Wielu wybitnych artystów malowało w swobodny i wesoły sposób renesansu weneckiego.

Artysta Giovanni Bellini stał się przedstawicielem okresu przejściowego od wczesnego renesansu do wysokiego renesansu. Do niego należy słynny obraz” Jezioro Madonny„to piękny obraz, który ucieleśnia marzenia o złotym wieku lub ziemskim raju.

Artysta Giorgione, uczeń Giovanniego Belliniego, uważany jest za pierwszego mistrza wysokiego renesansu w Wenecji. Jego płótno” Śpiąca Wenus„to jeden z najbardziej poetyckich obrazów nagiego ciała w sztuce światowej. Ta praca jest kolejnym ucieleśnieniem marzenia naiwnych, szczęśliwych i niewinnych ludzi, żyjących w całkowitej harmonii z naturą.

W Państwowym Muzeum Ermitażu znajduje się obraz „Judyta”, który również należy do pędzla Giorgione. Praca ta stała się jaskrawym przykładem uzyskania trójwymiarowego obrazu nie tylko za pomocą światłocienia, ale także gradacji światła.

Giorgione „Judyta”

Paolo Veronese można uznać za najbardziej typowego artystę Wenecji. Jego wielkoformatowe, wielopostaciowe kompozycje przedstawiają wystawne kolacje w weneckich pałacach z udziałem muzyków, błaznów i psów. Nie ma w nich nic religijnego. "Ostatnia Wieczerza"- to obraz piękna świata w prostych ziemskich przejawach i podziw dla doskonałości pięknego ciała.

Paolo Veronese „Ostatnia wieczerza”

Dzieła Tycjana

Ewolucja malarstwa weneckiego przez Cinquecento znalazła odzwierciedlenie w twórczości Tycjana, który najpierw współpracował z Giorgione i był mu bliski. Znalazło to odzwierciedlenie w stylu twórczym artysty w pracach „Niebiańska miłość i ziemska miłość”, „Flora”. Kobiece wizerunki Tycjana to sama natura, lśniąca wiecznym pięknem.

- król malarzy. Dokonał licznych odkryć w dziedzinie malarstwa, wśród których można wyróżnić bogactwo barwy, modelowanie barw, oryginalne formy i wykorzystanie niuansów kolorystycznych. Wkład Tycjana w sztukę renesansu weneckiego był ogromny, wywarł ogromny wpływ na warsztat malarzy kolejnego okresu.

Późny Tycjan jest już bliski językowi artystycznemu Velazqueza i Rembrandta: relacje tonalne, plamy, dynamiczne kreski, faktura kolorowej powierzchni. Wenecjanie i Tycjan zastąpili dominację linii zaletami palety kolorów.

Tycjan Vecellio „Autoportret” (około 1567)

Technika malarska Cycina do dziś jest niesamowita, bo to bałagan z farbami. W rękach artysty farby były rodzajem gliny, z której malarz rzeźbił swoje dzieła. Wiadomo, że pod koniec życia Tycjan malował płótna palcami. więc to porównanie jest więcej niż właściwe.

Denar Cezara Tycjana (około 1516)

Obrazy Tycjana Vecellio

Wśród obrazów Tycjana są następujące:

• „Asunta”

• „Bachus i Ariadna”

• „Wenus z Urbino”

• „Portret papieża Pawła III”

• „Portret Lavinii”

• „Wenus przed lustrem”

• „Pokutująca Magdalena”

• „Święty Sebastian”

Malowniczość i uczucie O Trójwymiarowe formy Tycjana są w całkowitej równowadze. Jego postacie są pełne poczucia życia i ruchu. Nowatorstwo techniki kompozytorskiej, niezwykła kolorystyka i swobodna kreska to cechy wyróżniające malarstwo Tycjana. Jego twórczość zawierała najlepsze cechy weneckiej szkoły renesansu.

Cechy charakterystyczne malarstwa renesansu weneckiego

Ostatnim luminarzem weneckiego Cinquecento jest artysta Tintoretto. Jego obrazy są znane „Walka Archanioła Michała z Szatanem” i „Ostatnia wieczerza”. Sztuka piękna ucieleśniała renesansową ideę ideału, wiarę w siłę umysłu, marzenie o pięknej, silnej osobie, harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Jacopo Tintoretto „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” (1590)
Jacopo Tintoretto „Ukrzyżowanie”

Powstały dzieła sztuki o tradycyjnej tematyce religijnej i mitologicznej. Dzięki temu nowoczesność została podniesiona do rangi wieczności, potwierdzając tym samym boskość realnej osoby. Głównymi zasadami przedstawiania w tym okresie było naśladowanie natury i realności postaci. Obraz jest swego rodzaju oknem na świat, ponieważ artysta przedstawia na nim to, co widział w rzeczywistości.

Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza”

Sztuka malarstwa opierała się na osiągnięciach różnych nauk. Malarze z powodzeniem opanowali obrazy perspektywiczne. W tym okresie kreatywność stała się osobista. Coraz bardziej rozwinięte są dzieła sztuki sztalugowej.

Jacopo Tintoretto „Raj”

W malarstwie wyłania się system gatunkowy, który obejmuje następujące gatunki:

• religijno – mitologiczne;
• historyczny;
• krajobraz gospodarstwa domowego;
• portret.

W tym okresie pojawia się także grawerowanie, a rysunek odgrywa ważną rolę. Dzieła sztuki cenione są same w sobie, jako zjawisko artystyczne. Jednym z najważniejszych doznań podczas ich postrzegania jest przyjemność. Wysokiej jakości reprodukcje obrazów z okresu renesansu weneckiego będą wspaniałym dodatkiem do Twojego wnętrza.