Rodzaje fletów. Czarodziejski flet: prawdziwy oddech muzyki. Jakie są rodzaje fletów?

Uważany za jeden z najstarszych na ziemi. I rzeczywiście, pierwsze flety, zupełnie odmienne od współczesnych, pojawiły się bardzo, bardzo dawno temu. Do dziś na wsiach można spotkać ludzi, którzy w kilka minut potrafią zrobić prymitywny flet z suchego drewna, tak jak to robiono tysiące lat temu. Flety były dystrybuowane na całym świecie i nosiły wiele różnych nazw.

Co jest niezwykłego?

Z reguły dźwięk w instrumentach dętych wytwarzany jest za pomocą stroika lub stroika, ale nie w przypadku fletu. Muzyka rodzi się w nim z faktu, że przepływ powietrza jest przecięty na dwie części. Niektóre typy fletów mają gwizdki zaprojektowane tak samo jak zwykły gwizdek sportowy, a flecista musi po prostu wydmuchać powietrze i zagrać. Jeśli nie ma gwizdka, muzyk sam musi skierować strumień powietrza tak, aby tnął na krawędzi. Mechanizm ten jest zastosowany w orkiestrowym flecie poprzecznym, a także w niektórych ludowych, na przykład japońskich (shakuhachi).

Rodzaje fletów

Z reguły ludowe odmiany fletów były podłużne, to znaczy podczas gry były ustawione pionowo. Najczęściej występował także gwizdek (stąd nazwa rodziny gwizdków). Mogą to być gwizdki irlandzkie, słowiańskie sopilki, fajki i okaryny. Wszystkie mają swoją własną charakterystykę, ale najbardziej złożony pod względem techniki wykonania jest flet prosty. Ma większy zakres niż pozostałe i nie jest przywiązany do konkretnej tonacji (na przykład gwizdki mogą grać tylko w jednej tonacji, a muzycy muszą zmieniać kilka gwizdków z utworu na utwór).

Rejestrator posiada siedem otworów z przodu i jeden z tyłu. Z kolei w asortymencie kojarzone są odmiany fletów prostych: bas, tenor, alt, sopran i sopranino. Technika gry na nich jest identyczna, różni się jedynie strojem, a wraz ze zmniejszaniem się zakresu zwiększa się wielkość instrumentu. Do XVIII wieku flet był używany w orkiestrach, ale został zastąpiony fletem poprzecznym, który charakteryzuje się głośnym, jasnym dźwiękiem i dużym zakresem.

Dla orkiestry

W grze orkiestrowej stosuje się z reguły flet poprzeczny, chyba że wykonywany utwór wymaga innego (np. utworu na flet prosty). Jego zakres wynosi ponad trzy oktawy, zaczynając od B w małej oktawie, a kończąc na Fis w czwartej oktawie. Nuty na flet nagrywane są w różnej barwie: nieco głuchych, szepczących w dolnej części, wyraźnych i przejrzystych w środku, głośnych i szorstkich w górnej części... Flet poprzeczny to instrument muzyczny używany zarówno w symfonii, jak i orkiestry dęte, a często także w różnych zespołach kameralnych. Najstarszy flet poprzeczny odkryto w V wieku p.n.e. w grobowcu w Chinach.

Pierwsze większe zmiany konstrukcyjne nastąpiły w epoce baroku. W XVIII wieku flety poprzeczne nowej konstrukcji zaczęły konkurować z fletami prostymi używanymi w orkiestrach, a następnie całkowicie je zastąpiły. Jednak dopiero w XX wieku instrumenty wykonane z metalu upowszechniły się.

Melodia fletu może być bardzo złożona: często przypisuje się jej solówki orkiestrowe, a wiele utworów wymaga od flecisty poważnej techniki wykonawczej. Istnieje kilka odmian, związanych również z obniżeniem lub podniesieniem rejestru: flet basowy, altowy, flet piccolo i inne, mniej powszechne. Ciekawostka: jedna z najbardziej skomplikowanych oper Mozarta nosi tytuł Czarodziejski flet.

Prosto z Grecji

Jest jeszcze inny gatunek, który ma piękną nazwę „syringa”. Syringa (flet) to instrument muzyczny starożytnych Greków, blisko spokrewniony ze współczesnym fletem podłużnym. Wspomina się o niej nawet w Illiadzie. Wyróżniano strzykawki jednolufowe i wielolufowe (te ostatnie otrzymały później nazwę „Flet Pana”). Z reguły słowo to jest tłumaczone na język rosyjski jako „fajka”. Starożytni pasterze i chłopi umilali sobie wolny czas grą na syringi, ale wykorzystywano ją także do muzycznego towarzyszenia różnym akcjom scenicznym.

Flet pana to jeden z najbardziej niezwykłych ludowych instrumentów dętych. Jest to system rurek o różnej długości, otwartych z jednej strony i zamkniętych z drugiej. Instrument ten gra tylko w jednej tonacji, ale dźwięk jest znany prawie każdemu: na flecie Pan wykonywana jest słynna melodia fletu „The Lonely Shepherd”.

Wśród innych narodów

Instrumenty dęte były wszechobecne. W Chinach istniał flet poprzeczny, który wykonywano nie tylko z tradycyjnych trzcin i bambusa, ale czasem nawet z kamienia, głównie jadeitu.

Istnieje także jeden w Irlandii, nosi odpowiednią nazwę – flet irlandzki – i prezentowany jest głównie w „systemie prostym”, gdy otwory (w sumie jest ich sześć) nie są zamykane zaworami.

W Ameryce Łacińskiej powszechny jest flet podłużny quena, w większości przypadków posiadający strój G (sol).

Rosyjskie drewniane flety dęte reprezentowane są przez flet, który może być jedno- lub dwulufowy, dyszę i jej odmianę z regionu kurskiego - pyzatkę.

Prostszym instrumentem jest okaryna. Został wykonany głównie z gliny i odegrał dużą rolę w muzyce starożytnych Chin i kilku innych kultur. Najstarsze okazy okaryny znalezione przez archeologów mają 12 000 lat.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Wysłany dnia http://allbest.ru

Rodzina fletów

Sankt Petersburg

Historia rozwoju fletu

flet prosty- ogólna nazwa dętych instrumentów muzycznych, w których słup powietrza zaczyna wibrować pod wpływem wtryskiwanego strumienia powietrza, przeciętego ostrą krawędzią ścianki lufy.

W wąskim znaczeniu tego słowa flet prosty- Najczęstszym przedstawicielem rodziny fletów we współczesnej muzyce zachodniej jest flet poprzeczny. Większość fletów to cylindryczne rurki z cienkim kanałem powietrznym.

Sądząc po różnych etapach rozwoju fletu, które można zaobserwować w instrumentach ludów prymitywnych, najstarszą formą fletu jest gwizdek. Na całym świecie istnieją różnego rodzaju gwizdki, w tym zabawki, instrumenty sygnalizacyjne, narzędzia magiczne i prymitywne instrumenty muzyczne.

Wśród Indian amerykańskich gwizdki z kości, gliny i drewna o różnych kształtach i rozmiarach odgrywały ważną rolę w rytuałach religijnych i życiu codziennym. W miarę rozwoju cywilizacji w rurkach gwizdka wycinano otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne.

Takie instrumenty robiono podwójnie, a nawet potrójnie, jak na przykład w Tybecie; w takich przypadkach wykonawca grał na dwóch lub trzech piszczałkach jednocześnie. Na wyspach południowo-zachodniego Pacyfiku oraz w Indiach istnieją flety jedno- lub dwunosowe, w których powietrze wdmuchuje się przez nos, a nie przez usta; tutaj pojawia się połączenie, które powstało w umyśle pomiędzy fletem a duszą, związane z magicznym oddychaniem przez nos.

Najstarszym typem fletu poświadczonym w dokumentach historycznych jest flet podłużny. Był znany w Egipcie pięć lub więcej tysiącleci temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu.

Flet poprzeczny, w którym powietrze wdmuchuje się do znajdującego się kilka centymetrów od końca otworu, stanowi wyższy etap w historii fletu. Flet poprzeczny z 5-6 otworami na palce, a czasem z otworem pokrytym cienką membraną, która nadaje dźwiękowi pewien nosowy dźwięk, był znany w Chinach co najmniej trzy tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii ponad dwa tysiące lat temu. Lata temu.

Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na 100 lub 200 rok p.n.e. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie.

Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące fletów poprzecznych w Europie pochodzą z XII-XIV w. n.e. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie.

Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy. W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych” w tonacji G (obecnie zakres fletu altowego). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. W Muzeum Castel Vecchio w Weronie przechowywane są słynne oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu.

Do końca XVII wieku. Flet poprzeczny został ulepszony przez francuskich twórców, którzy zwiększyli jego rozmiar, zwężyli nieco otwór w kierunku główki i dodali zawory do otworów na sześć palców, aby umożliwić grę w pełnej skali chromatycznej.

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Ottetter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i kolano (które zwykle miało jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

Posiadając bardziej wyrazisty dźwięk, dokładniejszą intonację i wysokie możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku. zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolanka i dwóch dodatkowych zaworów.

Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. Mimo to instrument nadal miał wiele wad, a tymczasem wymagania techniczne stawiane mu przez kompozytorów rosły z każdą dekadą. Ustnik fletowy brzmi piccolo

Wielu eksperymentatorów próbowało osiągnąć stabilną intonację we wszystkich tonacjach, ale dopiero niemiecki flecista i kompozytor Theobald Böhm (1794-1881) zdołał stworzyć nowoczesny typ fletu. W latach 1832-1847 Boehm ulepszył instrument, który od tego czasu niewiele się zmienił, choć na tym nie zakończyły się eksperymenty. Jego innowacje różniły się od wielu innych tym, że priorytetowo potraktował badania akustyczne i obiektywne parametry dźwięku, a nie wygodę wykonawcy.

Wprowadził następujące najważniejsze innowacje:

1) umiejscowienie dużych otworów palcowych zgodnie z zasadami akustyki, a nie wygodą wykonania;

2) wyposażyć narzędzie w system zaworów i pierścieni pomagających zamknąć wszystkie otwory;

3) zastosował dawny cylindryczny otwór, ale z paraboliczną główką, co poprawiło intonację i wyrównało dźwięk w różnych rejestrach, choć pozbawiło go miękkiej barwy charakterystycznej dla otworu stożkowego;

4) przerzucił się na wykonanie instrumentu z metalu, co w porównaniu z instrumentem drewnianym zwiększyło świetlistość dźwięku dzięki jego miękkości i intymności.

Flet systemu Boehm nie od razu znalazł odzew wśród wykonawców – aby przejść na nowy system, trzeba było całkowicie nauczyć się palcowania na nowo i nie każdy był gotowy na takie poświęcenie. Wielu krytykowało także brzmienie instrumentu.

We Francji instrument zyskał popularność szybciej niż w innych krajach, głównie dzięki temu, że profesor Konserwatorium Paryskiego Louis Dorus stał się oddanym popularyzatorem i uczył go w konserwatorium. W Niemczech i Austrii system Boehma nie zakorzenił się bardzo długo. Fleciści zaciekle bronili swoich preferencji wobec takiego czy innego systemu, co wywołało liczne dyskusje i spory dotyczące wad i zalet.

Na początku XX wieku większość flecistów przeszła na system Boehma, chociaż do lat trzydziestych XX wieku sporadycznie spotykano inne systemy. Większość fletów nadal była wykonana z drewna, ale coraz większą popularność zaczęły zyskiwać instrumenty metalowe.

W drugiej połowie XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie fletami poprzecznymi o konstrukcji barokowej, a wielu wykonawców zaczęło specjalizować się w autentycznych wykonaniach muzyki barokowej na oryginalnych instrumentach.

Podejmowano próby udoskonalenia systemu Boehma w celu stworzenia możliwości gry w czystych skalach ćwierćtonowych i tym samym poszerzenia możliwości instrumentu w wykonawstwie muzyki współczesnej. Do standardowego fletu Boehma dodano 6 dodatkowych zaworów, a system ten został nazwany na cześć twórcy „systemem Kingma”. Z takich instrumentów korzystają fleciści Robert Dick i Matthias Ziegler, którzy specjalizują się w wykonawstwie muzyki współczesnej.

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów, zamknięta z jednej strony, w pobliżu której znajduje się specjalny boczny otwór do nakładania warg i wdmuchiwania powietrza. Współczesny flet dzieli się na trzy części: głowę, korpus i kolano.

Duży flet ma główkę prostą, ale zdarzają się również główki zakrzywione – na instrumentach dziecięcych, a także na fletach basowych, aby instrument był wygodniejszy w trzymaniu. Głowica może być wykonana z różnych materiałów i ich kombinacji - niklu, drewna, srebra, złota, platyny. Głowa współczesnego fletu, w przeciwieństwie do korpusu instrumentu, nie ma kształtu cylindrycznego, lecz stożkowo-paraboliczny.

Na lewym końcu wewnątrz głowicy znajduje się zatyczka, której położenie ma wpływ na ogólną pracę instrumentu i należy je regularnie sprawdzać (najczęściej za pomocą przeciwnego końca wycioru). Kształt otworu w główce, kształt i wygięcie szczęk mają ogromny wpływ na brzmienie całego instrumentu. Często wykonawcy korzystają z nasadek innego producenta niż główny producent instrumentu.

Konstrukcja korpusu fletu może być dwojakiego rodzaju: „inline” („in line”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „offset” - gdy wystaje zawór solny.

Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, którą należy dodatkowo wykorzystać w palcowaniach do czwartej oktawy

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Jalmę Julio w celu ułatwienia gry i poprawy intonacji nuty E. trzecią oktawę.

Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z elektromechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu pozwala im z łatwością grać na tym instrumencie bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także zmniejszony, sparowany zawór pojedynczy, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względów estetycznych). W niemieckich rowkach systemowych mechanika E nie jest funkcjonalnie wymagana (sparowane zawory G są początkowo rozdzielone).

Odmiany fletów

Rodzina fletów obejmuje ogromną liczbę różnych typów fletów, które można podzielić na dwie grupy, różniące się sposobem trzymania instrumentu podczas gry - podłużne (proste, trzymane w pozycji zbliżonej do pionu) i poprzeczne (ukośne, trzymane poziomo).

Spośród fletów podłużnych najczęstszy jest flet prosty. W główce tego fletu zastosowano wkładkę (blok). Flet prosty w języku niemieckim nazywa się „Blockflote” („flet z blokiem”), po francusku „flete a bec” („flet z ustnikiem”), po włosku – „flauto dolce” („delikatny flet”), w języku angielskim - „rejestrator” » (z zapisu - „uczyć się na pamięć, uczyć się”).

Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego.

Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji).

Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (z niem. Blok), zakrywający otwór do wdmuchu powietrza (pozostawiając jedynie wąską szczelinę).

Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Wysokiej jakości instrumenty plastikowe mają dobre możliwości muzyczne. Zaletą takich narzędzi jest także ich niski koszt, trwałość - nie są tak podatne na pękanie jak drewno, precyzyjne wykonanie metodą prasowania na gorąco, a następnie precyzyjne dostrojenie z dużą precyzją, higiena (nie boją się wilgoci i tolerują „ dobrze się kąpać).

Jednak zdaniem większości wykonawców najlepiej brzmią flety drewniane. Tradycyjnie do produkcji wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwka), w modelach budżetowych z reguły stosuje się klon, a profesjonalne instrumenty często wykonane są z mahoniu.

Rejestrator posiada pełną skalę chromatyczną. Dzięki temu możesz odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Rejestrator zazwyczaj jest w trybie strojenia F lub C, czyli najniższego dźwięku, jaki można na nim odtworzyć. Najpopularniejsze typy fletów prostych pod względem wysokości to: sopran, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino jest w stroju F, sopran w stroju C, alt brzmi o oktawę niżej niż sopran, tenor jest o oktawę niżej niż sopran, a bas jest o oktawę niżej niż alt.

Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania fletów prostych: „germański” i „barokowy” (lub „angielski”). „Germański” system palcowania jest nieco łatwiejszy do początkowego opanowania, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonana z „barokowym” palcowaniem.

Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale już w XVIII wieku. jego popularność spadła, gdy zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który miał szerszy zakres i głośniejszy dźwięk. Flet prosty nie zajął należnego mu miejsca w muzyce epoki klasycznej i romantycznej.

Chcąc docenić malejące znaczenie fletu prostego, przypominamy również, że nazwa Flauto – „flet” do 1750 r., odnosiła się do fletu prostego; flet poprzeczny nazywał się Flauto Traverso lub po prostu Traversa. Od roku 1750 do dziś nazwa „flet” (Flauto) odnosi się do fletu poprzecznego.

Na początku XX wieku flet prosty był tak rzadki, że Strawiński, widząc go po raz pierwszy, wziął go za rodzaj klarnetu. Dopiero w XX wieku flet prosty został ponownie odkryty, przede wszystkim jako instrument do odtwarzania muzyki szkolnej i domowej. Flet prosty służy także do autentycznego odtwarzania muzyki dawnej.

Lista literatury fletu prostego rozrosła się w XX wieku do ogromnych rozmiarów i dzięki licznym nowym utworom stale rośnie aż do XXI wieku. Flet prosty jest czasami używany w muzyce popularnej. Flet prosty zajmuje również określone miejsce w muzyce ludowej.

Wśród fletów orkiestrowych wyróżnia się 4 główne typy fletów: flet właściwy (lub duży flet), flet mały (flet piccolo), flet altowy i flet basowy.

Istnieją również, ale znacznie rzadziej używane, duży flet Es (muzyka kubańska, jazz latynoamerykański), flet oktobasowy (muzyka współczesna i orkiestra fletowa) oraz flet hiperbasowy. Flety niższego zakresu istnieją również jako prototypy.

Duży flet (lub po prostu flet) to instrument w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów.

Nowoczesne flety są zwykle wykonane z metalu (nikiel, srebro, złoto, platyna). Flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet piccolo to najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

Gama Piccolo - od D? zanim C5 (D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią C? I cis?. Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi.

Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał służyć wzmocnieniu i wydłużeniu w górę skrajnych oktaw fletu dużego i zalecano używanie go w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. Pracuje. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności.

Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje podstawę do wyrazistego brzmienia

Flet altowy ma podobną budowę i technikę gry do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów.

Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej. Najczęściej używany w G(sol w tuningu), rzadziej w F(w strojeniu F). Zakres? z G(mała oktawa sol) do D? (D trzecia oktawa). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak w praktyce prawie nigdy się z nich nie korzysta.

Dźwięk instrumentu w dolnym rejestrze jest jasny, gęstszy niż duży flet, ale osiągalny tylko w dynamice nie silniejszej niż mezzo forte. Środkowy rejestr? elastyczny w niuansach, pełny głos; górny? ostre, mniej zabarwione barwą niż flet, najwyższe dźwięki są trudne do wydobycia na fortepianie. Pojawia się w kilku partyturach, jednak w dziełach Strawińskiego, takich jak Daphnis i Chloe oraz Święto wiosny, nabiera pewnej wagi i znaczenia.

Flet basowy posiada zakrzywione kolanko, dzięki czemu możliwe jest zwiększenie długości słupa powietrza bez istotnej zmiany wymiarów instrumentu. Brzmi oktawę niżej od instrumentu głównego, ale wymaga znacznie większej ilości powietrza (oddychania).

Jeśli chodzi o flety ludowe (lub etniczne), istnieje ich ogromna różnorodność.

Można je z grubsza podzielić na flety podłużne, poprzeczne, gwizdkowe (ulepszony typ fletu podłużnego), flety Pana, flety w kształcie naczynia, łukowe i złożone.

DO ena - używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny, zwykle wykonane w tuningu G.

Gwizdać(z angielskiego blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są dostrojone do kwarty i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

Pyzhatka-- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Termin „pyzhatka” można również uznać za synonim tego pojęcia pociąga nosem- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich.

Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.

Di-- starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny.

Bansuri— Indyjski instrument muzyczny dęty, rodzaj fletu poprzecznego. Szczególnie powszechne w północnych Indiach. Bansuri jest wykonane z pojedynczej wydrążonej łodygi bambusa z sześcioma lub siedmioma otworami. Istnieją dwa rodzaje narzędzi: poprzeczne i wzdłużne. Instrument podłużny jest powszechnie używany w muzyce ludowej i gra się na nim ustami jak gwizdkiem. Odmiana poprzeczna jest najczęściej używana w indyjskiej muzyce klasycznej.

Flet Pana-- flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.

Okaryna -- Starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet gwizdek w kształcie naczynia. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór).

Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

W flet nosowy dźwięk wytwarzany jest przez strumień powietrza wydobywający się z nozdrza. Pomimo tego, że powietrze wychodzi przez nos z mniejszą siłą niż z ust, wiele prymitywnych ludów regionu Pacyfiku woli bawić się w ten sposób, ponieważ nadają oddychaniu przez nos pewną szczególną energię. Takie flety są szczególnie powszechne w Polinezji, gdzie stały się instrumentem narodowym. Najpopularniejsze są flety poprzeczne, choć mieszkańcy Borneo grają na fletach podłużnych.

Flety złożone składają się z kilku prostych fletów połączonych ze sobą. W takim przypadku otwory gwizdkowe mogą być różne dla każdej beczki, wówczas uzyskuje się prosty zestaw różnych fletów, lub można je połączyć w jeden wspólny ustnik, w którym to przypadku wszystkie te flety brzmią jednocześnie i można uzyskać interwały harmoniczne, a nawet akordy grał na nich.

Wszystkie powyższe typy fletów to tylko niewielka część ogromnej rodziny fletów. Wszystkie różnią się znacznie wyglądem, barwą i rozmiarem. Łączy je sposób wytwarzania dźwięku – w przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki w wyniku odcięcia dopływu powietrza do krawędzi, zamiast za pomocą stroika. Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich rola we współczesnej Rosji.

praca na kursie, dodano 27.11.2013


Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych ze względu na sposób wydobywania dźwięku, jego źródło i rezonator, specyfikę wytwarzania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych i ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014


Powstanie i rozwój fletu oraz jego prototypów. Flet w Rosji jako instrument ludowy. Wpływ rosyjskiej szkoły kompozytorskiej na grę instrumentów dętych. Budowa, cechy i zastosowanie współczesnego fletu. Flet w twórczości kompozytorów XX wieku.

prace certyfikacyjne, dodano 21.06.2012


Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Rodzaje instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Formy pracy nad nauką gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012


Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 07.02.2009


Cechy i kierunki kształtowania się kultury muzycznej w Rosji w badanym okresie historycznym, wygląd i zastosowanie organów, klawikordu, fletu, wiolonczeli. Ścieżka rozwoju rosyjskiej muzyki polifonicznej w epoce baroku. Śpiew koncertowy.

prezentacja, dodano 10.06.2014


Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: smyczki, instrumenty dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, sposób gry na niej. Źródło dźwięku membranofon. Materiał instrumentów samobrzmiących. Instrument szarpany - kupa z timerem.

prezentacja, dodano 03.05.2015


Historia i główne etapy powstawania rosyjskich instrumentów ludowych. Ogólna charakterystyka niektórych rosyjskich instrumentów: bałałajka, gusli. Instrumenty muzyczne Chin i Kirgistanu: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, ich geneza i rozwój.

streszczenie, dodano 25.11.2013


Poznanie teoretycznych podstaw techniki śpiewu rezonansowego, podstawowych właściwości fizycznych rezonatorów aparatu wokalnego śpiewaka, ich funkcji w procesie śpiewania. Charakterystyka ćwiczeń pozwalających uzyskać moc dźwięku, głębię i piękno barwy głosu, higienę głosu.

teza, dodana 30.04.2012


Wszechstronność kreatywności I.S Bacha, rola instrumentów dętych w wyjątkowości jego dzieł. Schematy kompozycyjne sonat fletowych. Najlepsze cechy organowego myślenia Bacha można dostrzec w Sonacie na flet solo a-moll i Sonacie e-moll.

Rejestr sopranowy. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych.

Zakres fletu to więcej niż trzy oktawy: od H Lub C 1 (najpierw B mała oktawa lub C) do C 4 (do czwartej) i wyżej. Nuty zapisywane są kluczem wiolinowym zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Barwa jest wyraźna i przejrzysta w środkowym rejestrze, sycząca w dolnym i nieco szorstka w górnym. Flet jest dostępny w szerokiej gamie technik i często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Stosowany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych blaszanych, a także, wraz z klarnetem, częściej niż inne instrumenty dęte drewniane, w zespołach kameralnych. W orkiestrze symfonicznej używa się od jednego do pięciu fletów, najczęściej dwóch lub trzech, przy czym jeden z nich (przeważnie ostatni) można w trakcie występu zmienić na flet mały lub altowy.

Historia instrumentu

Średniowieczny wizerunek flecistów trzymających instrumenty po lewej stronie

Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na sto lub dwieście lat przed naszą erą. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie.

Średniowiecze

Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące zachodnich fletów poprzecznych pochodzą z XII-XIV wieku naszej ery. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie. Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie

W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych” w tonacji G (obecnie zakres fletu altowego). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

renesans

„Pięć Landsknechtów”, Daniel Hopfer, XVI w., drugi od lewej z fletem poprzecznym

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu przechowywane są w Muzeum Castel Vecchio w Weronie.

Epoka baroku

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Otteter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i kolano (które zwykle miało jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolana i dwóch dodatkowych zaworów. Ważne innowacje w projektowaniu fletów poprzecznych w tym czasie zostały wprowadzone przez Johanna Joachima Quantza i Johanna Georga Tromlitza.

Okres klasyczny i romantyczny

W czasach Mozarta nadal najpowszechniejszą konstrukcją tego instrumentu był jednozaworowy flet poprzeczny. Na początku XIX wieku do konstrukcji fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów, gdyż muzyka na instrument stawała się coraz bardziej wirtuozowska, a dodatkowe zawory ułatwiały wykonywanie trudnych pasaży. Dostępnych było wiele opcji zaworów. We Francji najpopularniejszy był flet poprzeczny z 5 zaworami, w Anglii - z 7 lub 8 zaworami, w Niemczech, Austrii i Włoszech występowała największa liczba różnych systemów jednocześnie, gdzie liczba zaworów mogła dochodzić do 14 sztuk lub więcej, a systemy otrzymały nazwy od ich wynalazców: „Meyer”, „flet Schwedlera”, „system Zieglera” i inne. Istniały nawet systemy zaworów specjalnie zaprojektowane w celu ułatwienia określonego przejścia. W pierwszej połowie XIX wieku istniały tzw. flety. Typ wiedeński, aż do dźwięku G o małej oktawie. W operze Traviata napisanej przez Giuseppe Verdiego w 1853 roku fletowi II w końcowej scenie przypisana jest fraza składająca się z dźwięków dolnych rejestrów od C w dół – B, B, A, A i G małej oktawy . Ten typ fletu jest obecnie zastępowany przez flet altowy

Ważnym ośrodkiem rozwoju ówczesnej szkoły fletowej był Berlin, gdzie na dworze Fryderyka II, który sam był flecistą i wybitnym kompozytorem, flet poprzeczny nabrał szczególnego znaczenia. Dzięki niegasnącemu zainteresowaniu monarchy swoim ulubionym instrumentem powstało wiele dzieł na flet poprzeczny Joachima Quantza (kompozytora nadwornego i nauczyciela Fryderyka), C. F. E. Bacha (klawesynisty nadwornego), Franza i jego syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fascha i innych.

Do arcydzieł repertuaru barokowego zaliczają się Partita a-moll na flet solo oraz 7 sonat na flet i bas J. S. Bacha (w tym 3 być może autorstwa jego syna C. F. E. Bacha), 12 fantazji na flet solo G F. Telemanna, Sonata na flet solo a-moll C.F.E. Bacha.

W XIX-wiecznym repertuarze fletowym dominują wirtuozowskie dzieła salonowe kompozytorów-flecistów - Jean-Louisa Thulou, Giulio Briccialdiego, Wilhelma Poppa, Julesa Demerssmanna, Franza Dopplera, Cesare Ciardiego, Antona Fürstenau, Theobalda Böhma, Joachima Andersena, Ernesto Köhlera i innych - pisane przez autorów głównie na potrzeby własnych występów. Pojawia się coraz więcej wirtuozowskich koncertów na flet i orkiestrę – Vilema Blodka, Saverio Mercadante, Bernarda Romberga, Franza Danziego, Bernarda Molika i innych.

W drugiej połowie XX wieku wielu kompozytorów pisało utwory na flet solo bez akompaniamentu, często wykorzystując nowoczesne techniki gry na tym instrumencie. Szczególnie często wykonywana jest Sekwencja Luciano Berio: Etiudy Isan Yun, „The Voice” Toru Takemitsu, „Debla” K. Halftera oraz inne utwory na flet solo kompozytorów Heinza Holligera, Roberta Aitkena, Elliota Cartera, Gilberta Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough są również popularni, Franco Donatoni i inni.

Jazz i inne style

Ze względu na ciche brzmienie flet nie od razu zakorzenił się w muzyce jazzowej. Przenikanie fletu jako instrumentu solowego do jazzu wiąże się z nazwiskami takich muzyków jak Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Jednym z innowatorów w grze na flecie jazzowym był saksofonista i flecista Roland Kirk, który aktywnie wykorzystywał techniki dęcia i zabawy głosem. Na flecie grali także saksofoniści Eric Dolphy i Jozef Latif.

Punktem styku jazzu z muzyką klasyczną są suity na flet jazzowy francuskiego pianisty jazzowego Claude’a Bollinga, które wykonują zarówno muzycy akademiccy (Jean-Pierre Rampal, James Galway), jak i muzycy jazzowi.

W muzyce popularnej

Jednym ze znanych flecistów gatunku muzyki rockowej i popowej jest Ian Anderson z grupy Jethro Tull.

Rozwój szkoły fletu w Rosji

Wczesny okres

Pierwszymi zawodowymi flecistami w Rosji byli głównie zaproszeni muzycy obcego pochodzenia, z których wielu pozostało w Rosji do końca życia. Tak więc słynny niewidomy flecista i kompozytor Friedrich Dulon służył na dworze Katarzyny II w latach 1792–1798. Następnie solistami Teatru Cesarskiego w Petersburgu byli znani fleciści niemieccy i włoscy - Heinrich Sussmann (od 1822 do 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (od 1847 do 1859), Cesare Ciardi (od 1855). Od 1831 r. w Petersburgu mieszkał profesor Konserwatorium Paryskiego Joseph Guillou. Istnieją także wczesne wzmianki o rosyjskich flecistach – np. w latach 1827–1850 solistą Teatru Bolszoj w Moskwie był Dmitrij Papkow, chłop pańszczyźniany, który otrzymał wolność.

Druga połowa XIX wieku

W ramach tournee do Rosji przyjeżdżali najwięksi europejscy fleciści - w latach 80. XIX wieku czeski wirtuoz flecista Adolf Tershak podróżował z koncertami po całej Rosji, w latach 1887 i 1889. Słynny francuski flecista Paul Taffanel odwiedził Moskwę i Petersburg.

XX wiek

Pierwszym rosyjskim profesorem Konserwatorium w Petersburgu został w 1905 roku solista Teatrów Cesarskich Fiodor Stiepanow. W pierwszej połowie XX wieku Niemcy Max Berg i Karl Schwab oraz Czech Julius Federhans pracowali jako soliści Teatrów Cesarskich w Petersburgu wraz z krajowymi wykonawcami. Po śmierci Stiepanowa w 1914 roku jego klasę przeszedł w ręce flecisty i kompozytora Włodzimierza Cybina, który wniósł ogromny wkład w rozwój krajowego wykonawstwa fletu w Rosji. Władimira Cybina można słusznie uznać za założyciela rosyjskiej szkoły fletu.

Pracę pedagogiczną Tsybina kontynuowali jego uczniowie, profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego – Nikołaj Płatonow i Julij Jagudin. W Konserwatorium Petersburskim na początku XX w. wykładali P. Ja. Fedotow i Robert Lambert, a później uczniowie tego ostatniego – Boris Trizno i ​​Joseph Janus.

W latach pięćdziesiątych znani radzieccy fleciści Alexander Korneev i Valentin Zverev zdobyli główne międzynarodowe nagrody.

W latach 60. XX w. znaczący wkład w rozwój narodowej szkoły gry na flecie wnieśli profesor Konserwatorium Leningradzkiego, uczeń Borysa Trizno, Gleb Nikitin i profesor Konserwatorium Moskiewskiego, uczeń Mikołaja Płatonowa, Jurij Dołżikow.

Wśród solistów najważniejszych orkiestr w Moskwie i Leningradzie w latach 1960-1970 znaleźli się Albert Hoffman, Aleksander Gołyszew, Albert Ratzbaum, Eduard Szczerbaczow, Aleksandra Wawilina i inni, a później młodsze pokolenie - Siergiej Bubnow, Marina Worozhtsova i inni.

Obecnie profesorami i profesorami nadzwyczajnymi Konserwatorium Moskiewskiego są Aleksander Gołyszew, Oleg Chudyakow, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konserwatorium w Petersburgu - Walentin Czerenkow, Aleksandra Wawilina, Olga Chernyadyeva. Ponad 50 młodych rosyjskich flecistów, w tym Denis Łupaczow, Nikołaj Popow, Nikołaj Mochow, Denis Buriakow, Aleksandra Grot, Grigorij Mordaszow i inni, również odebrało lub kontynuuje naukę za granicą.

Struktura fletu

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów, zamknięta z jednej strony, w pobliżu której znajduje się specjalny boczny otwór do nakładania warg i wdmuchiwania powietrza. Współczesny flet dzieli się na trzy części: głowę, korpus i kolano.

Głowa

Plik:Główka fletowa.JPG

Szczęki główki fletu

Duży flet ma główkę prostą, ale zdarzają się również główki zakrzywione – na instrumentach dziecięcych, a także na fletach altowym i basowym, aby instrument był wygodniejszy w trzymaniu. Głowica może być wykonana z różnych materiałów i ich kombinacji - niklu, drewna, srebra, złota, platyny. Głowa współczesnego fletu, w przeciwieństwie do korpusu instrumentu, nie ma kształtu cylindrycznego, lecz stożkowo-paraboliczny. Na lewym końcu wewnątrz głowicy znajduje się zatyczka, której położenie ma wpływ na ogólną pracę instrumentu i należy je regularnie sprawdzać (najczęściej za pomocą przeciwnego końca wycioru). Kształt otworu w główce, kształt i wygięcie szczęk mają ogromny wpływ na brzmienie całego instrumentu. Często wykonawcy korzystają z nasadek innego producenta niż główny producent instrumentu. Niektórzy producenci fletów – jak Lafin czy Faulisi – specjalizują się wyłącznie w produkcji główek fletów.

Korpus fletu

Konstrukcja korpusu fletu może być dwojakiego rodzaju: „inline” („in line”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „offset” - gdy wystaje zawór solny. Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Kolano

Kolano fletowe (do)

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, której dodatkowo trzeba używać w palcowaniach do czwartej oktawy.

Mi-mechanika

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Djalmę Julio w celu ułatwienia gry i poprawy intonacji nuty E. trzecią oktawę. Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z elektromechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu pozwala im z łatwością grać na tym instrumencie bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także podwójny elektrozawór o zmniejszonych rozmiarach, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względu na ze względów estetycznych).

Nowoczesny flet systemu Boehm z zamkniętymi zaworami poza linią, z działaniem E i C

Akustyka fletu

Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku flet zalicza się do instrumentów wargowych. Flecista wdmuchuje strumień powietrza na przednią krawędź otworu zadęcia. Strumień powietrza z ust muzyka przechodzi przez otwarty otwór zadęcia i uderza w jego zewnętrzną krawędź. W ten sposób strumień powietrza jest podzielony w przybliżeniu na połowę: do instrumentu i na zewnątrz. Część powietrza, która dostaje się do instrumentu, tworzy wewnątrz fletu falę dźwiękową (falę kompresji), rozprzestrzenia się do otwartego zaworu i częściowo powraca z powrotem, powodując rezonowanie tuby. Część powietrza przedostająca się na zewnątrz instrumentu powoduje powstawanie lekkich podtekstów, np. szumu wiatru, które przy odpowiedniej inscenizacji są słyszalne tylko dla samego wykonawcy, lecz stają się nie do odróżnienia z odległości kilku metrów. Wysokość dźwięku zmienia się poprzez zmianę prędkości i kierunku napływu powietrza ze wspornika (mięśni brzucha) i ust, a także palcowania.

Rodzina fletów obejmuje ogromną liczbę różnych typów fletów, które można podzielić na dwie grupy, różniące się sposobem trzymania instrumentu podczas gry - podłużne (proste, trzymane w pozycji zbliżonej do pionu) i poprzeczne (ukośne, trzymane poziomo).

Spośród fletów podłużnych najczęstszy jest flet prosty. W główce tego fletu zastosowano wkładkę (blok). Flet prosty w języku niemieckim nazywa się „Blockflote” („flet z blokiem”), po francusku „flete a bec” („flet z ustnikiem”), po włosku – „flauto dolce” („delikatny flet”), w języku angielskim - „rejestrator” (z płyty - „uczyć się na pamięć, uczyć się”).

Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego.

Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji).

Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (z niem. Blok), zakrywający otwór do wdmuchu powietrza (pozostawiając jedynie wąską szczelinę).

Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Wysokiej jakości instrumenty plastikowe mają dobre możliwości muzyczne. Zaletą takich narzędzi jest także ich niski koszt, trwałość - nie są tak podatne na pękanie jak drewno, precyzyjne wykonanie metodą prasowania na gorąco, a następnie precyzyjne dostrojenie z dużą precyzją, higiena (nie boją się wilgoci i tolerują „ dobrze się kąpać).

Jednak zdaniem większości wykonawców najlepiej brzmią flety drewniane. Tradycyjnie do produkcji wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwka), w modelach budżetowych z reguły stosuje się klon, a profesjonalne instrumenty często wykonane są z mahoniu.

Rejestrator posiada pełną skalę chromatyczną. Dzięki temu możesz odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Rejestrator zazwyczaj jest w trybie strojenia F lub C, czyli najniższego dźwięku, jaki można na nim odtworzyć. Najpopularniejsze typy fletów prostych pod względem wysokości to: sopran, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino jest w stroju F, sopran w stroju C, alt brzmi o oktawę niżej niż sopran, tenor jest o oktawę niżej niż sopran, a bas jest o oktawę niżej niż alt.

Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania fletów prostych: „germański” i „barokowy” (lub „angielski”). „Germański” system palcowania jest nieco łatwiejszy do początkowego opanowania, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonana z „barokowym” palcowaniem.

Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale już w XVIII wieku. jego popularność spadła, gdy zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który miał szerszy zakres i głośniejszy dźwięk. Flet prosty nie zajął należnego mu miejsca w muzyce epoki klasycznej i romantycznej.

Chcąc docenić malejące znaczenie fletu prostego, przypominamy również, że nazwa Flauto – „flet” do 1750 r., odnosiła się do fletu prostego; flet poprzeczny nazywał się Flauto Traverso lub po prostu Traversa. Od roku 1750 do dziś nazwa „flet” (Flauto) odnosi się do fletu poprzecznego.

Na początku XX wieku flet prosty był tak rzadki, że Strawiński, widząc go po raz pierwszy, wziął go za rodzaj klarnetu. Dopiero w XX wieku flet prosty został ponownie odkryty, przede wszystkim jako instrument do odtwarzania muzyki szkolnej i domowej. Flet prosty służy także do autentycznego odtwarzania muzyki dawnej.

Lista literatury fletu prostego rozrosła się w XX wieku do ogromnych rozmiarów i dzięki licznym nowym utworom stale rośnie aż do XXI wieku. Flet prosty jest czasami używany w muzyce popularnej. Flet prosty zajmuje również określone miejsce w muzyce ludowej.

Wśród fletów orkiestrowych wyróżnia się 4 główne typy fletów: flet właściwy (lub duży flet), flet mały (flet piccolo), flet altowy i flet basowy.

Istnieją również, ale znacznie rzadziej używane, duży flet Es (muzyka kubańska, jazz latynoamerykański), flet oktobasowy (muzyka współczesna i orkiestra fletowa) oraz flet hiperbasowy. Flety niższego zakresu istnieją również jako prototypy.

Duży flet (lub po prostu flet) to instrument w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów.

Nowoczesne flety są zwykle wykonane z metalu (nikiel, srebro, złoto, platyna). Flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet piccolo to najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

Gama Piccolo - od D? zanim c5(D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią C? I cis?. Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi.

Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał służyć wzmocnieniu i wydłużeniu w górę skrajnych oktaw fletu dużego i zalecano używanie go w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. Pracuje. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności.

Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje podstawę do wyrazistego brzmienia

Flet altowy ma podobną budowę i technikę gry do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów.

Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej. Najczęściej używany w G(sol w tuningu), rzadziej w F(w strojeniu F). Zakres? z G(mała oktawa sol) do D? (D trzecia oktawa). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak w praktyce prawie nigdy się z nich nie korzysta.

Dźwięk instrumentu w dolnym rejestrze jest jasny, gęstszy niż duży flet, ale osiągalny tylko w dynamice nie silniejszej niż mezzo forte. Środkowy rejestr? elastyczny w niuansach, pełny głos; górny? ostre, mniej zabarwione barwą niż flet, najwyższe dźwięki są trudne do wydobycia na fortepianie. Pojawia się w kilku partyturach, jednak w dziełach Strawińskiego, takich jak Daphnis i Chloe oraz Święto wiosny, nabiera pewnej wagi i znaczenia.

Flet basowy posiada zakrzywione kolanko, dzięki czemu możliwe jest zwiększenie długości słupa powietrza bez istotnej zmiany wymiarów instrumentu. Brzmi oktawę niżej od instrumentu głównego, ale wymaga znacznie większej ilości powietrza (oddychania).

Jeśli chodzi o flety ludowe (lub etniczne), istnieje ich ogromna różnorodność.

Można je z grubsza podzielić na flety podłużne, poprzeczne, gwizdkowe (ulepszony typ fletu podłużnego), flety Pana, flety w kształcie naczynia, łukowe i złożone.

DO ena - używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny, zwykle wykonane w tuningu G.

Gwizdać(z angielskiego blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są dostrojone do kwarty i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

Pyzhatka-- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Termin „pyzhatka” można również uznać za synonim tego pojęcia pociąga nosem- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich.

Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.

Di-- starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny.

Bansuri— Indyjski instrument muzyczny dęty, rodzaj fletu poprzecznego. Szczególnie powszechne w północnych Indiach. Bansuri jest wykonane z pojedynczej wydrążonej łodygi bambusa z sześcioma lub siedmioma otworami. Istnieją dwa rodzaje narzędzi: poprzeczne i wzdłużne. Instrument podłużny jest powszechnie używany w muzyce ludowej i gra się na nim ustami jak gwizdkiem. Odmiana poprzeczna jest najczęściej używana w indyjskiej muzyce klasycznej.

Flet Pana-- flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.

Okaryna -- Starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet gwizdek w kształcie naczynia. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór).

Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

W flet nosowy dźwięk wytwarzany jest przez strumień powietrza wydobywający się z nozdrza. Pomimo tego, że powietrze wychodzi przez nos z mniejszą siłą niż z ust, wiele prymitywnych ludów regionu Pacyfiku woli bawić się w ten sposób, ponieważ nadają oddychaniu przez nos pewną szczególną energię. Takie flety są szczególnie powszechne w Polinezji, gdzie stały się instrumentem narodowym. Najpopularniejsze są flety poprzeczne, choć mieszkańcy Borneo grają na fletach podłużnych.

Flety złożone składają się z kilku prostych fletów połączonych ze sobą. W takim przypadku otwory gwizdkowe mogą być różne dla każdej beczki, wówczas uzyskuje się prosty zestaw różnych fletów, lub można je połączyć w jeden wspólny ustnik, w którym to przypadku wszystkie te flety brzmią jednocześnie i można uzyskać interwały harmoniczne, a nawet akordy grał na nich.

Wszystkie powyższe typy fletów to tylko niewielka część ogromnej rodziny fletów. Wszystkie różnią się znacznie wyglądem, barwą i rozmiarem. Łączy je sposób wytwarzania dźwięku – w przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki w wyniku odcięcia dopływu powietrza do krawędzi, zamiast za pomocą stroika. Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia.

Instrument muzyczny: flet

Ten niezwykle wirtuozowski instrument o lekkim, zwiewnym, pozornie „trzepoczącym” brzmieniu, przypominającym śpiew ptaków, należy do grupy instrumentów dętych drewnianych. Według starożytnych mitów greckich jego wynalezienie jest zasługą syna Hefajstosa – Ardala. Chyba żaden inny instrument nie przeszedł takich przemian i ulepszeń. Początkowo istniały dwie odmiany – poprzeczna i podłużna, jednak później pierwsza wersja zastąpiła wersję podłużną i zajęła należne jej miejsce w orkiestrze. Te dwa typy bardzo różnią się od siebie nie tylko wyglądem, ale także sposobem wytwarzania dźwięku.

Historia flety i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk fletu

Dźwięk fletu przywodzi na myśl magię. W środkowym rejestrze rodzą się zadziwiająco piękne dźwięki – niezwykle czyste, przejrzyste i przejrzyste. Nie bez powodu flet zajmuje szczególne miejsce w folklorze i baśniach wielu narodów, często obdarzony jest właściwościami mistycznymi. Melodyjne brzmienie fletu w rękach doświadczonego muzyka potrafi nie tylko sprawić przyjemność estetyczną, ale po prostu oczarować nas wyrazistą i przenikliwą muzyką, która zdaje się trafiać prosto w nasze serca. Miękki i melodyjny dźwięk fletu może osłodzić nasze uszy, zmiękczyć nasze serca i wywołać najmilsze i najjaśniejsze uczucia.

Flet lub zwykła fajka z reguły staje się jednym z pierwszych instrumentów muzycznych, z którymi mogą się spotkać dzieci, a nawet są w stanie samodzielnie je wykonać z dostępnych przedmiotów o odpowiednim kształcie.

Warto powiedzieć kilka słów o osobliwościach brzmienia fletu.Dolny rejestr jest nieco przytłumiony, ale nie da się nie zauważyć jego miękkości, ciepła i duchowej penetracji, a górny rząd nut brzmi przenikliwie, z ostrym gwizdkiem.Osobliwością akustyki fletu jest to, że podczas gry na fortepianie wysokość dźwięku nieznacznie się zmniejsza, podczas gdy gra na forte podnosi dźwięk.

Charakter wysokości dźwięków można zmieniać regulując siłę strumienia powietrza podczas wydechu i oczywiście korzystając z mechanizmu zaworowego zamykającego otwory w instrumencie.

Gama fletów zajmuje odstęp od nuty „C” pierwszej do nuty „C” czwartej oktawy.

Zdjęcie

Interesujące fakty

• Przykładem największego fletu poprzecznego jest instrument stworzony przez indyjskiego mistrza Bharata Sina w Jamnagar w 2014 roku. Długość tego fletu wynosiła 3,62 metra. Z jej udziałem odśpiewano hymn narodowy.
• Flety wykonane są z ponad stu różnych materiałów, w tym kości, drewna, metalu, szkła, kryształu, plastiku i innych. Jest nawet flet czekoladowy, na którym można odtwarzać muzykę.
• Tytuł najdroższego fletu według rankingu Forbesa należy do instrumentu stworzonego przez Powella w 1939 roku. Wartość tego platynowego fletu wynosi obecnie 600 000 dolarów.

• Największa liczba flecistów w liczącym 3742 uczestników zespole zebrała się w Japonii 31 lipca 2011 roku z okazji 400-lecia zamku Hirosaki.
• Najdłuższy nieprzerwany występ flecisty trwał 25 godzin 48 minut i został osiągnięty przez Catherine Brookes w Bedworth w Wielkiej Brytanii w dniach 17-18 lutego 2012 roku. Catherine kilkakrotnie powtórzyła 6-godzinny program, zawierający 92 różne utwory, od klasyki po współczesne style muzyczne.
• Flet jest jedynym instrumentem orkiestrowym, w którym powietrze jest wdmuchiwane przez otwory. A warto wiedzieć, że flecista zużywa znacznie więcej powietrza niż na jakimkolwiek innym instrumencie dętym, także tak dużym jak tuba .
• Najstarszy flet odkryto w Lublanie w Słowenii w 1998 roku. Instrument muzyczny wykonany z kości niedźwiedzia jaskiniowego zawiera cztery otwory. Paleontolodzy uważają, że ten flet ma 43 000–82 000 lat.
• Główne bóstwo hinduizmu, Kryszna, jest przedstawiane z bambusowym fletem. Mówiono, że Kryszna stworzył świat poprzez piękny dźwięk fletu, który głosi także miłość i wolność.

• Istnieje 30 odmian fletów, które produkowane są w prawie pięćdziesięciu krajach na całym świecie.
• Na flecie grały wybitne osobistości. Leonardo Da Vinci, Jan II, Marcin Luter, cesarz Mikołaj I, Enrico Caruso, Woody Allen, M.Glinka , i wiele innych.
• Wiadomo, że na dworze króla angielskiego Henryka VIII V zgromadzono całą kolekcję fletów – 72 sztuki.
• Prezydent USA G. Cleveland bardzo cenił swój kryształowy flet ze złotymi elementami.
• W Wietnamie, w górzystym rejonie Yen The, podczas zbuntowanego ruchu chłopskiego, flet był używany nie tylko jako instrument muzyczny, ale także jako broń ostra. Otrzymywali sygnały alarmowe i jednocześnie zabijali swoich wrogów.
• Według naukowców praktyka gry na flecie pozytywnie wpływa na rozwój intelektualny dzieci, odporność, a także działa profilaktycznie przy chorobach układu oddechowego.

Popularne utwory na flet

I. Bach – Scherzo (żart) z II Suity na flet i orkiestrę smyczkową (posłuchaj)

VA Mozart – Koncert na flet i orkiestrę G-dur (posłuchaj)

J. Ibert – Koncert na flet i orkiestrę Allegro scherzando (posłuchaj)

Projekt fletu

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów zamykających 16 otworów. Jeden koniec jest zamknięty, znajduje się na nim otwór, w który przykładane są wargi w celu wydmuchu powietrza. Nowoczesne typy fletów składają się z trzech części: głowy, korpusu i kolana. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, dźwięk fletu powstaje w wyniku skierowanego przepływu powietrza w stronę krawędzi płytki wargowej. Ogromną rolę w prawidłowej technice gry odgrywa kształt ust, czyli „zadęcia”. Można subtelnie zmienić brzmienie instrumentu zmieniając stopień napięcia i kształt ust.

Ogólną wysokość dźwięku zmienia się poprzez wysunięcie naciągu z korpusu instrumentu; im bardziej naciąg zostanie wysunięty, tym niższy będzie dźwięk.

Przeciętny waga fletu – 600 gramów.

Nowoczesny koncertowy duży flet tworzy Długość 67cm, a długość piccolo wynosi tylko około 32 cm.

Odmiany fletu

Oprócz głównego dużego fletu koncertowego, flet poprzeczny ma trzy główne odmiany: altowy i basowy.

Flet Piccolo- wśród instrumentów dętych najbrzmiący instrument. Budowa jest taka sama jak dużego fletu, różnica polega na wielkości - jest o połowę krótszy od zwykłego i brzmi o oktawę wyżej. Ostry ton fletu piccolo z łatwością zagłusza brzmienie całej orkiestry. W grze Rimski-Korsakow „Opowieść o carze Saltanie” otrzymuje motyw wiewiórki chrupającej orzechy. W akcie 1 Opera Bizeta „Carmen” para piccolo towarzyszyła chórowi chłopców maszerujących śmiało za szeregiem żołnierzy.

Flet altowy. Przypominają zwykły flet koncertowy, jednak są nieco większe i mają inną budowę układu zaworowego. Zakres wynosi od „G” małej oktawy do „D” trzeciej oktawy.

Flet basowy- w zakresie od „si” oktawy głównej do „fa” drugiej oktawy

Warto wspomnieć o znacznie rzadziej używanych samplach - d „Amour, kontrabas, octobas i hyperbass.

Zastosowanie i repertuar

Ekspresyjne brzmienie fletu przyciągało uwagę największych kompozytorów.

A. Vivaldiego napisał 13 koncertów na flet i orkiestrę. JEST. Bach, który doskonale zdaje sobie sprawę z możliwości technicznych, skomponował ogromną liczbę utworów z udziałem fletu, jego sonaty są szczególnie piękne, a błyskotliwy „Żart” i niezwykle wzruszający „Siciliana” nie opuszczają melomanów na całym świecie obojętny do dziś. Do arcydzieł repertuaru fletowego zaliczają się dzieła G.F. Handel , K.V. Gluk, I.Haydn , W.A. Mozart, LV Beethovena . Urocza „Melodia” to najpopularniejsze solo w operze „ Orfeusz i Eurydyka ” pokazał zmysłowo-ekspresyjny aspekt fletów. Flet jako instrument solowy zajął znaczące miejsce w twórczości m.in VA Mozarta . Prawdziwe zrozumienie barwy i możliwości wirtuozowskich ujawnił L. Beethoven, który na swój sposób wprowadził ją do orkiestry symfonicznej, czego przykładem jest uwertura do opery „Leonora”.

Wiek romantyzmu to także rozwój umiejętności wykonawczych na flecie. W tym okresie repertuar flecistów wzbogacił się o arcydzieła takich mistrzów jak K.M. Webera, F. Schuberta , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saensa .

W jazz Perkusista i lider zespołu jazzowego Chick Webb był jednym z pierwszych, którzy pod koniec lat trzydziestych XX wieku używali fletów. Frank Wess był jednym z pierwszych wybitnych flecistów jazzowych lat czterdziestych.

Jethro Tull to prawdopodobnie najbardziej znany zespół rockowy regularnie grający na flecie, na którym gra lider zespołu Ian Anderson. Flet altowy można usłyszeć w piosence Beatlesów „You've Got to Hide Your Love Away”, granej przez Johna Scotta, a także w kompozycji „Penny Lane”.

Techniki gry

Podczas gry na flecie stosuje się wiele technik. Często muzycy posługują się podwójnym i potrójnym staccato oraz bardzo efektowną techniką frulato, która została po raz pierwszy zastosowana w poemacie symfonicznym „Don Kichot” R. Straussa. Następnie pomysłowość flecistów nie miała granic:

Multifonia – jednocześnie powstają dwa lub więcej dźwięków.
Dźwięki gwizdka - miękki gwizdek.
Tangram – brzmi podobnie do klaskania w dłonie.
Gwizdek odrzutowy - gwizdek odrzutowy.

Pukanie w zawory, zabawa kolcem bez dźwięku, dźwięki powstające w tym samym czasie co śpiew i mnóstwo innych technik.

Historia fletu

Historia fletu przenosi nas do czasów prymitywnych. Wszystko zaczęło się od rurek, które początkowo służyły do ​​gwizdania. Obecnie nazywa się je po prostu fajkami, które można wykonać z dowolnego odpowiedniego przedmiotu, na przykład długopisu lub fajki koktajlowej. Wtedy ludzie zdali sobie sprawę, że gdyby w rurkach wyciąć otwory, które można było zatkać palcami, wówczas możliwe byłoby wykonywanie utworów muzycznych o bardziej złożonej budowie - licznych melodii i melodii.

Flet jest bardzo zróżnicowany pod względem funkcji. Początkowo była narzędziem w arsenale pasterzy, którzy wykorzystywali ją do kontrolowania zwierząt, a następnie jej status wzrósł do tego stopnia, że ​​brała udział w obrzędach duchowych.

Próbki fletu poprzecznego pojawiły się bardzo dawno temu, już w starożytnych Chinach, w IX wieku p.n.e., następnie w Indiach, Japonii i Bizancjum. Do Europy rozprzestrzenił się dopiero w średniowieczu i przybył ze Wschodu. W XVII wieku flet, który zyskał dużą popularność, został zmodyfikowany przez francuskiego mistrza J. Ottetera, po czym zaczął zajmować godne pozycje w zespołach instrumentalnych i orkiestrach operowych.

Współczesny wygląd fletu zawdzięczamy żyjącemu w XIX wieku niemieckiemu mistrzowi i kompozytorowi T. Boehmowi. Uzupełnił flet systemem zaworów i pierścieni, umieścił duże otwory na palce zgodnie z zasadami akustyki, a także zaczął używać metalu w produkcji, co umożliwiło wzmocnienie blasku brzmienia fletu. Od tamtych czasów instrument ten prawie się nie zmienił i trudno dodać coś naprawdę oryginalnego do instrumentu muzycznego o lakonicznej konstrukcji, zdolnego do wprowadzenia nowych funkcji do znanej formy.

flet prosty przy całej swojej pozornej prostocie ma nie tylko bogatą i chwalebną historię, ale wyróżnia się także wyjątkowo szerokim zakresem zastosowań. Wynika to z faktu, że jest to jeden z najstarszych, jeśli nie najstarszy, instrument, za pomocą którego nasi prymitywni przodkowie próbowali tworzyć muzykę dziesiątki tysięcy lat temu. Od epoki kamienia flet zaczyna podbijać serca ludzi, urzekając nas swoim uduchowionym i ekscytującym dźwiękiem, który rozbrzmiewa nie tylko w sercu, ale także w najgłębiej ukrytych genach odziedziczonych po naszych odległych przodkach. Skromny flet drewniany lub kościany, pięknie wyrzeźbiony przez mistrza, może stworzyć cały niepowtarzalny wszechświat wypełniony ciągłym, niesamowitym dźwiękiem, którego chcesz słuchać bez końca.

Wideo: słuchaj fletu