Rodzaje gitar: gitary sześciostrunowe i siedmiostrunowe. Gitara siedmiostrunowa

O związku pomiędzy dźwiękiem, kolorem, czakrami i siedmioma ludzkimi muszlami (aurami), a także o ich powiązaniu z częstotliwościami wibracji - Quantum Transition - jak to nastąpi, pisałem już wcześniej.

Jest również dobry fragment z kreskówki „Avatar: Legenda Aaanga”, która w prosty i przejrzysty sposób wyjaśnia, jak pracować z czakrami. Jak otworzyć wszystkie siedem czakr – poradnik dla dzieci

Podstawy teoretyczne

Dźwięk

Jak wiadomo, muzyka zajmuje się dźwiękami. Dźwięk powstaje w wyniku wibracji ciała, na przykład struny. Dźwięk ma następujące właściwości:

Wysokość to częstotliwość wibracji.

Barwa - obecność podtekstów (podtekstów) zależy od źródła dźwięku.

Duration - czas trwania dźwięku.

Objętość to amplituda wibracji.

Dźwięki muzyczne tworzą system muzyczny. Dźwięki używane w muzyce nazywane są tonami. Najważniejszą właściwością dźwięku w muzyce jest wysokość: im częstsze wibracje, tym wyższy dźwięk. Wysokość dźwięku (ton) mierzy się w hercach (Hz) i określa tonację.

Na przykład nuta A (A) pierwszej oktawy ma częstotliwość 440 Hz. Zatem każdy dźwięk systemu muzycznego ma swoją własną wysokość. Czasami wibracje są tak szybkie, że możemy nie usłyszeć wytwarzanego dźwięku, na przykład bardzo wysokiego dźwięku gwizdka dla psa. Ale nie wszystkie dźwięki są wykorzystywane w muzyce.

Nasz słuch jest w stanie odróżnić dźwięki muzyczne od dźwięków. Dźwięki hałasowe nie mają precyzyjnej wysokości, takie jak skrzypienie, grzmot, szelest, dźwięk kół pociągu itp., dlatego nie są wykorzystywane w muzyce. (Już używany we współczesnym - na przykład kierunek otoczenia).

System muzyczny. Skala. Kroki i ich nazwy.

System muzyczny to ciąg dźwięków umieszczonych między sobą na określonej wysokości. W gitarze system muzyczny jest reprezentowany jako suma wszystkich dźwięków znajdujących się na gryfie.

Dźwięki ułożone między sobą w kolejności rosnącej lub malejącej tworzą skalę, a każdy dźwięk jest krokiem skali. Wydaje się, że poruszamy się w porządku rosnącym (malejącym).

wspinamy się (schodzimy) po stopniach drabiny, dlatego dźwięki nazywane są stopniami, każdy stopień skali jest ponumerowany i ma swoją nazwę.

Pełna skala systemu muzycznego obejmuje 88 różnych dźwięków, ale nie wymyślamy nazwy dla każdego dźwięku, ale posługujemy się siedmioma nazwami nut zawartych w jednej oktawie.

Oto nazwy: C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si). Na fortepianie dźwięki te odpowiadają białym klawiszom. Kroki mają oznaczenia sylabiczne, odpowiadają nazwom nut (do, re, mi, fa, sol, la, si) i numeryczne (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7).

1. C (przed)

2. D (D)

3. E (Mi)

4. F (Fa)

5. G (sól)

6. A (A)

7. H (Si)

Używamy tych samych nazw nut dla wszystkich dźwięków, ale dzielimy skalę na oktawy, aby różnicować dźwięki według wysokości.

Oktawy mają następujące nazwy:

Sub - licznik - oktawa

Kontroktawa

Oktawa główna

Mała oktawa

Pierwsza oktawa

Druga oktawa

Trzecia oktawa

Czwarta oktawa

Piąta oktawa

Należy zauważyć, że częstotliwość wibracji (wysokość) pierwszego stopnia jednej oktawy i pierwszego stopnia następnej oktawy (odległość ta nazywana jest interwałem oktawowym) będzie się różnić dokładnie 2 razy. Na przykład nuta A pierwszej oktawy ma częstotliwość 440 herców, a nuta A drugiej oktawy ma częstotliwość 880 herców.

Półtony i cały ton. Nazwa etapów pochodnych. Płaski i ostry.

W systemie muzycznym każda oktawa jest podzielona na dwanaście równych części, zwanych półtonami. Odległość dwóch półtonów tworzy cały ton. Tylko pomiędzy dwiema parami nut nie może być całego tonu: E, F i B, C. Zatem pomiędzy głównymi stopniami skali znajduje się pięć całych tonów i dwa półtony.

Jak napisano powyżej, jest 7 kroków głównych, na fortepianie są one reprezentowane przez białe klawisze, są też kroki pochodne, czarne klawisze fortepianu, powstają poprzez podniesienie lub obniżenie głównych kroków o pół tonu. Proces ten nazywa się zmianą. Do obniżenia lub podniesienia głównych stopni stosuje się znaki przypadkowe: płaskie (♭) - obniżone o pół tonu i ostre (#) - podniesione o pół tonu.

Otrzymujemy w ten sposób 12 równych półtonów: A, A# | Bb, B, C, C# | Db, D, D# | Eb, E, F, F# | Gb, G, G# | Ab. Pamiętaj, że pomiędzy E, F i B, C jest półtonem, więc C i F nie mogą być C♭ i F♭, a E i B nie mogą być E# i B#.

W muzyce nie ma innych nut poza tymi, a każda piosenka jest napisana przy użyciu ich kombinacji w różnych oktawach, więc melodia to po prostu sekwencja nut o określonym rytmie.

Nuty na gryfie gitary.

Musisz także wiedzieć, gdzie na gryfie gitary znajdują się wszystkie te nuty. Kiedy już poznasz nuty grane na otwartych strunach, możesz znaleźć wszystkie pozostałe, korzystając z wcześniej zdobytej wiedzy. Otwarta struna to struna, która podczas gry nie jest dociskana lewą ręką do progów. Zamknięta struna ma miejsce wtedy, gdy gramy nutę lewa ręka dociska strunę pomiędzy progami, powodując, że struna pozostaje nieruchoma względem progu i gra wyższą nutę.

Czym więc są otwarte ciągi znaków? Zaczynając od najwyższej (i najcieńszej) struny i przesuwając się w górę (patrzysz na gitarę z góry), nuty ułożone są w następujący sposób: E, B, G, D, A, E - pamiętaj o tym! Każdy ciąg ma również numer seryjny. Cienka struna E (E) nazywana jest pierwszą struną, struna B (B) nazywana jest drugą struną i tak dalej, aż do szóstej struny E (E).

(wydawało mi się, że sam)

Teraz jak grać inne nuty jest bardzo proste... Zasada jest bardzo prosta. Przesunięcie progu oznacza przesunięcie półtonu. Zagrajmy nutę G lub trzecią strunę, ale jest wiele innych opcji i możesz zagrać jedną lub więcej nut G na każdej strunie. Weźmy pierwszy ciąg. Wiemy, że to otwarta struna E, więc na pierwszym progu jest to litera F, pamiętajcie, że nie ma E#. Drugi próg będzie F#. Trzeci próg będzie G! Spróbujmy w inny sposób. Zaczynamy od struny B - B, C (nie B#), C#, D, D#, E, F, F#, G - 8 próg.

Czy tylko ja pomyślałem, że to dziwne, że jedna z notatek została wyrzucona? A może jeszcze w pełni nie zrozumiałem, dlaczego wszystko tak właśnie wygląda?

W ogóle dla mnie, jako osoby dalekiej od mądrości muzycznej (lubię tylko słuchać muzyki, ale mam już ochotę nauczyć się grać na dowolnym instrumencie muzycznym), fakt użycia sześciu strun zamiast siedmiu ( w końcu siedem nut!) wydaje się dość dziwne.

Dlatego dowiemy się więcej o gitarze siedmiostrunowej - czy nie byłoby logiczniej zastosować model: jeden ciąg znaków – jedna nuta? A może nadal czegoś nie rozumiem?

Rosyjska gitara siedmiostrunowa- szarpany sznurek instrument muzyczny z rodziny gitarowej. W Rosji rozpowszechniło się od końca XVIII wieku. Jego główną cechą jest strojenie, które różni się od strojenia klasycznego. gitara sześciostrunowa.

Rosyjska gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji w r koniec XVIII wiek. Dokładny los jej formacji nie jest znany. Według niektórych badaczy (M. A. Stakhovich, M. I. Pylyaev, A. V. i S. N. Tikhonravov) wynalazcą rosyjskiej gitary jest Andrei Osipovich Sihra (1773–1850) - założyciel sztuka gitarowa w Rosji, który napisał dla niej około tysiąca kompozycje muzyczne i zabiegi ludowe i muzyka akademicka. Pierwsze doświadczenia z tworzeniem i grą na gitarze rosyjskiej zdobywał w Wilnie w 1793 roku, a następnie udoskonalał ją w Moskwie. Andrey Sihra koncertował, wydawał popularne magazyny gitarowe i dużo uczył.

Biorąc pod uwagę fakt, że system triady durowej znany jest w Europie od XVI wieku i był używany na gitarze angielskiej (w tonacji C, struny: (g1, e1, c1), (g, e, c)), możemy założyć, że Andrei Sikhra zapożyczył tę zasadę strojenia dla swojego wynalazku, dodając siódmą (basową) strunę D (struny: (d1, h, g), (d, H, G), D). Wiadomo również, że autor pierwszej w historii Szkoły gry na rosyjskiej gitarze siedmiostrunowej, wydanej w 1798 r., Ignaz von Geld (Ignatius Franzovich Geld, 1766-1816), grał na gitarze angielskiej.

Jeśli chodzi o kształt korpusu instrumentu i cechy konstrukcyjne, gitara siedmiostrunowa jest ogólnie podobna do klasycznej gitary sześciostrunowej.

Ogólnie nie jestem dobry w muzyce. Może ktoś potrafi to prosto i przejrzyście wytłumaczyć, a nie jak poniżej (za dużo szczegółowej terminologii)

Dźwięk otwartych strun tworzy strojenie gitary. Kolejność tonów, począwszy od pierwszej struny, o najwyższym tonie: D (pierwsza oktawa); Si, Sol, Re (mała oktawa); Si, Sol, D (duża oktawa). To strojenie jest standardowe i akademickie dla rosyjskiej gitary.

Strojenie jest mieszane - tert-kwarta, utworzona przez triadę durową w tonacji G: (d1 ← h ← g), (d ← H ← G), D) (notacja literowa według Helmholtza). W sumie strój zawiera dwie triady jednotonowe, tworzone przez grupy struny 3-1 i 6-4, z odstępami oktawowymi pomiędzy odpowiednimi stopniami triad. Grupa smyczków 7-5 tworzy kwartet G-dur-seksakord (druga inwersja triady G-dur) z potrójną kwintą D, podwojoną prima G i tercją C[KI 1][KM 2].

Odstępy pomiędzy sąsiednimi ciągami: d1(m.3)h(b.3)g(m.4)d(m.3)H(b.3)G(b.4)D (m.3 i b.3 - tercje mała i wielka, część 4 - kwarta doskonała). Zatem skala zawiera dwie identyczne grupy interwałów: (m.3, b.3, część 4) (m.3, b.3, część 4) - tylko 2 kwarty i 4 tercje.

A piramida na zdjęciu na początku wpisu nie jest pokazana na próżno.
Siedem czakr człowieka to jak siedem poziomów częstotliwości jego wibracji – od najniższego do najwyższego.
Z Muladhary do Sahasrary.

Czy zdjęcie coś Ci przypomina?

Zgadza się - ta sama piramida. Tylko u góry słupka jest obcięty, że tak powiem, bez Sahasrary. Te. bez wysokich częstotliwości, Boska Zasada.

Właściwy dobór instrumentu ma dla początkującego muzyka ogromne znaczenie, gdyż od tego czynnika zależy tempo nauki. W szczególności wielu początkujących staje przed problemem wyboru gitary w zależności od liczby strun, która może wynosić 6 lub 7. A zanim to zrobisz ostateczny wybór na rzecz tej czy innej opcji, musisz zrozumieć różnicę między sześciostrunową a siedmiostrunową, co wiąże się ze specyfiką brzmienia tych instrumentów muzycznych.

Różnica między gitarami sześcio- i siedmiostrunowymi

Gitara sześciostrunowa (klasyczna lub hiszpańska) pojawiła się w Hiszpanii pod koniec XVIII wieku, jak wynika z jej nazwy. Następnie ten instrument muzyczny przeszedł pewne zmiany konstrukcyjne, w wyniku których ostatecznie ukształtował się jego nowoczesny wygląd 19 wiek. Instrument 6-strunowy strojony jest w kwartach (z wyjątkiem jednej pary strun, które są strojone w kwartach). System taki umożliwia zarówno akompaniowanie, jak i wykonywanie utworów, które wyróżniają się łatwością odtwarzania utworów polifonicznych.

Siedmiostrunowa (rosyjska lub cygańska) to gitara z jedną dodatkową struną, która pojawiła się właśnie na terytorium Rosji. W związku z pojawieniem się siódmej struny zmieniło się strojenie tego instrumentu muzycznego - stał się on trzecim (z wyjątkiem dwóch par strun, które są dostrojone do czwartej). Wpłynęło to na technikę gry – gra akordów stała się jeszcze łatwiejsza, a nacisk przesunął się w stronę akompaniamentu (najczęściej romansów). Ponadto specjalny system pozwala wydobyć niezwykłe podteksty - podteksty, które są bardzo podobne do rosyjskiej muzyki ludowej.

Która gitara będzie najlepsza dla początkującego muzyka?

Istnieją 3 główne argumenty przemawiające za wyborem gitary sześciostrunowej dla początkującego:

• Większość akordów dla większości popularne piosenki, a także około 98% kompozycje muzyczne znane zespoły rockowe i wykonawcy są skomponowani specjalnie na 6 strun.
• Kupowanie strun i innych części zamiennych do gitary sześciostrunowej jest ponownie znacznie łatwiejsze ze względu na ich większą powszechność.
• Jeśli chcesz sprzedać swoją starą gitarę, mogą pojawić się poważne problemy mówimy o o siedmiostrunowej - obecnie używa ich bardzo mała liczba wykonawców.

A jeśli już zdecydowałeś się na wybór gitary akustycznej z 6 lub 7 strunami, czas pomyśleć o formie treningu. Najwygodniejsze są lekcje wideo z autorskiej szkoły gry na gitarze, nagrane na płytach. Z ich pomocą możesz opanować podstawy i poprawić swój poziom biegłości w grze na tym instrumencie muzycznym tak szybko i łatwo, jak to możliwe.

Moc i zakres brzmienia siedmiostrunowych gitar elektrycznych przewyższa możliwości bardziej konwencjonalnych instrumentów sześciostrunowych. Dodatkowa struna na dole daje gitarzyście więcej miejsca na wyrażanie siebie, a zaktualizowane akordy ze zmienionym palcowaniem i nowymi brzmieniami otwierają drogę do nowych, ciekawych rozwiązań brzmieniowych.

Jak grać na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej. Treść:

Jaka jest różnica między gitarą siedmiostrunową a sześciostrunową?

Porównanie gitar elektrycznych sześciostrunowych i siedmiostrunowych

Wśród głównych różnic, oprócz liczby strun, instrumenty sześcio- i siedmiostrunowe różnią się przetwornikami i ich charakterystyką, długością i szerokością gryfu, a także innym zakresem dźwięku. Ale najpierw najważniejsze.

Przetworniki

Fokin Pickups Demolition 7-strunowy zestaw humbuckerów gitarowych

Gitary siedmiostrunowe wykorzystywane są w ekstremalnych i ciężkich stylach muzycznych - metalu alternatywnym, różnych rdzeniach, a nawet djent. Niskie brzmienie tych gitar zapewniają specjalne humbuckery o dużej mocy, takie jak te, które można znaleźć w produktach DiMarzio, EMG lub Fokin Pickups.

Przetworniki do gitary 7-strunowej zostały zaprojektowane tak, aby dostosować się do zwiększonej liczby dostępnych dźwięków i zakresu instrumentu.

Menzura

Często obniżam szóstą strunę do zwykła gitara powoduje problemy ze strojeniem instrumentu, nawet przy zastosowaniu strun o bardzo wysokim napięciu.

Gitary siedmiostrunowe są wyposażone w gryfy ze skalą od 26 do 29,4 cala (660 mm do 749 mm). Rozmiar ten zapewnia większą stabilność strojenia. Czasami na rynku pojawiają się modele gitar z gryfami przypominającymi instrumenty sześciostrunowe – długość skali takich gryfów wynosi 25,5 cala (648 mm), podobnie jak w przypadku gitar Fender.

Zwiększona długość gryfu i zastosowanie naciągów o bardzo wysokim napięciu zmuszają producentów do zachowania ostrożności podczas projektowania. Wiele szyjek instrumentów siedmiostrunowych jest wzmocnionych dodatkowymi materiałami.

Szerokość szyi

Jackson Chris Broderick Pro Series Solista 7

Standardowa szerokość gryfu gitary elektrycznej wynosi 43 mm. Szerokość gryfu gitary siedmiostrunowej została zwiększona do 48 mm.

Producenci aktywnie pracują nad poprawą grywalności takich gitar. Dzięki temu gitarzyści podczas gry nie odczuwają dyskomfortu na całej długości gryfu i nie są ograniczeni szybkością poruszania się wzdłuż progów.

Strojenie gitary siedmiostrunowej

Standardowe strojenie siedmiostrunowej gitary elektrycznej: B, E, A, D, G, B, E

W branży za standardowe strojenie takich instrumentów uważa się (od niskiego do wysokiego):

• Si (B);
• Mi (E);
• A (A);
• D (D);
• Sól (G);
• Si (B);
• Mi (E).

Podobnie jak w gitarach sześciostrunowych, szósta struna jest obniżana do pozycji D, aby uzyskać strojenie typu drop D, on siedmiostrunowe gitary elektryczne użyj strojenia Drop A, opuszczając siódmą strunę do A.

Strojenie Drop A na siedmiostrunową gitarę elektryczną: A, E, A, D, G, B, E

Zatem strojenie gitary wygląda następująco:

• A (A);
• Mi (E);
• A (A);
• D (D);
• Sól (G);
• Si (B);
• Mi (E).

Smyczki

Jackson Chris Broderick Pro Series Solista 7

Zrozumienie, jak grać na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej, wymaga dużo cierpliwości i zmiany własnego myślenia. Szósta struna nie jest już najniższa, przyzwyczaj się!

Jak grać na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej. Skale i akordy

Dodanie siódmej struny lepiej ujawnia potencjał dźwiękowy gitary elektrycznej. Grając na gitarze siedmiostrunowej, gitarzysta może zastosować nowe palcowanie akordów, wzbogacone o dodatkowe nuty. Na przykład akordy często mają dodane stopnie IX lub XI.

Na potrzeby tego materiału będziemy stosować jedynie standardowe strojenie siedmiostrunowych gitar elektrycznych – B, E, A, D, G, B, E.

Aby zrozumieć, jak grać na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej, poznajmy zasady konstruowania akordów na takim instrumencie. Podane przykłady to akordy znane z gitary sześciostrunowej, wzbogacone o dodatkowe kroki.

Schemat akordów Badd9 dla gitary siedmiostrunowej

Schemat akordów Badd11 dla gitary siedmiostrunowej

Schemat akordów Bm9 dla gitary siedmiostrunowej

Schemat akordów Bsus9 dla gitary siedmiostrunowej

Schemat akordów Cmaj7 dla gitary siedmiostrunowej

Schemat akordów D5 dla gitary siedmiostrunowej

Podobnie sytuacja wygląda w przypadku skal: forma pozostaje ta sama, pojawia się jednak dodatkowe pole manewru. Siódma struna dodaje brzmieniu nowych barw, a gitarzysta podczas gry może pokryć niemal trzy oktawy w ramach jednej skali. Jednocześnie zmiany pozycji w trakcie gry ograniczone są do minimum.

Skala pentatoniczna e-moll na gitarę siedmiostrunową

Skala E-dur na siedmiostrunową gitarę elektryczną

Którą siedmiostrunową gitarę elektryczną wybrać do 1100 dolarów?

Większość instrumentów siedmiostrunowych można znaleźć w liniach japońskich producentów gitar Yamaha, Ibanez, LTD, Caparison, a także Firmy amerykańskie Schectera, Washburna i Jacksona. Inne znane firmy również produkują siedmiostrunowe gitary elektryczne, ale wybór modeli jest znacznie mniejszy.

Siedmiostrunowe gitary elektryczne dzielimy według jakości. Jak narzędzie lepszej jakości, tym wyższy jest jego koszt. Wybraliśmy trzy gitary – tanią, średnią i drogą w przedziale cenowym do 1100 dolarów.

Schecter Diamond Series C-7 Deluxe

Schecter Diamond Series C-7 Deluxe

Cena: $299

C-7 Deluxe firmy Schecter to wszechstronny model budżetowy z korpusem z lipy i podstrunnicą z klonu.

LTD EC-407BFM

z oo EC-407

Cena: $782

Zabójczo ciężka, siedmiostrunowa gitara elektryczna z mahoniowym korpusem, klonowym gryfem, palisandrową podstrunnicą i parą przetworników EMG.

Ibaneza RGIR27E

Ibaneza RGIR27E

Cena: $1099

Wysokiej jakości narzędzie w średnim segmencie cenowym. Wyraźny dół, jasna góra. Korpus z lipy, gryf z klonu, podstrunnica z palisandru. Gitara posiada blokadę vibrato oraz wyłącznik awaryjny.

Jak grać na gitarze siedmiostrunowej. Ćwiczenia i przykłady

Przykład 1. Przyzwyczajenie się do instrumentu

Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z siedmiostrunowymi gitarami elektrycznymi, byliśmy zaskoczeni, jak nisko brzmi dodatkowa struna.

Aby zrozumieć, jak grać na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej, spróbuj wykonać proste ćwiczenie wyciszania dłoni. To ćwiczenie pomoże ci zrozumieć specyfikę gry na gitarze siedmiostrunowej i nauczy cię, jak kontrolować rezonans instrumentu.

Przykład 2: Wyciszanie strun

Ponieważ siódma struna nadal brzmi, gdy przechodzi na inne struny, granie riffów z otwartymi strunami wiąże się z ryzykiem zanieczyszczania dźwięku.

Aby uniknąć zabrudzeń, wycisz otwartą strunę czubkiem palca, którego używasz do ściskania nut na innych strunach.

Przykład 3. Gra w gamach

Ze względu na szerszą szyję, początkowo możesz mieć problemy z grą na niższych strunach (basowych).

Trzeci przykład ma na celu poprawę rozciągania palców. Grając na niej, przyzwyczaisz się do szerszego gryfu siedmiostrunowej gitary elektrycznej.

Dla większej wygody umieść kciuk na dole paska, to znaczy staraj się, aby zasięg dłoni był jak najszerszy. Ułatwi to dotarcie do najniższych strun.

Przykład 4: Zmiana ciągów

Czwarte ćwiczenie rozwija klarowność i czystość brzmienia poszczególnych nut, szczególnie tych umiejscowionych na różnych strunach. Proszę zwrócić uwagę na to w przykładzie gra jest włączona skok naprzemienny, a nie prosty.

Przykład 5: Riff Power Chord

Po zapoznaniu się z instrumentem zagrajmy akordy mocy. Różnica między akordami mocy w gitarze elektrycznej sześcio- i siedmiostrunowej polega na liczbie strun - na instrumencie siedmiostrunowym akordy mocy można grać na czterech strunach. Dzięki temu akordy brzmią mocniej, a dzięki wyciszeniu dłonią można uzyskać jeszcze cięższy dźwięk.

W pierwszym takcie stosuje się ruch prosty (w dół), natomiast w drugim ćwiczenie przechodzi na naprzemienne.

Przykład 6: Styl Trivium

Przykład inspirowany jest stylem gry Coreya Beaulieu z grupy Trivium. Celem tego przykładu jest połączenie akordów mocy i krótkich linii melodycznych.

Wycisz wszystkie akordy mocy, które przypadają na takt, i graj akordy mocy na takt, bez wyciszania. Położy to nacisk na grę i nada jej większej dynamiki.

Granie sekcji melodycznych również będzie wymagało wyciszenia, ale wyciszymy dolne struny, aby uniknąć brudu i niepotrzebnego szumu (patrz Przykład 2 powyżej).

Przykład 7. Styl Chrisa Brodericka

Przykład oparty na stylu gry Chrisa Brodericka z Megadeth i Act of Defiance. Przykład jest wykonywany w trybie frygijskim (patrz).

Nie goń za szybkością wykonania; najpierw przećwicz czyste wykonanie ćwiczenia w wolniejszym tempie.

Najtrudniejszym momentem w tym przykładzie jest przejście od linii rytmicznej do linii melodycznej. Ćwicz przejście bardzo powoli i stopniowo zwiększaj prędkość. Grając linię melodyczną, wycisz dolne struny, aby uniknąć błota podczas gry.

Gitara siedmiostrunowa pojawił się eksperymentalnie około dwieście lat temu. Pierwsza połowa IX wieku upłynęła pod znakiem licznych eksperymentów w projektowaniu gitar.

Paryski mistrz Rene Lecomte stworzył model gitary z siedmioma strunami, wpadł także na pomysł mocowania strun w mechanizmie strojenia. Najwyraźniej w Europie gitara ta nie miała żadnego znaczenia.

Pewnie dlatego jest tak popularny gitara siedmiostrunowa kojarzy się z rosyjskim muzykiem Sihrą Andriejem Osipowiczem, który poznał ją w Rosji, docenił jej zalety i poświęcił jej talent jako wykonawca i autor ogromnej liczby dzieł muzycznych.

Niektórzy piszą, że tę gitarę wynalazł Sihra. Ale to nieprawda. Po prostu poświęcił całej swojej kreatywności tej gitarze. Istnieje legenda, że ​​Sihra stworzyła strojenie gitary siedmiostrunowej, które istnieje do dziś. Na gitarze siedmiostrunowej grano i gra się wyłącznie w Rosji. Stąd nazwa: Rosyjska gitara siedmiostrunowa.

Jednak gitara siedmiostrunowa nie zyskała tak dużej popularności jak gitara sześciostrunowa, która jest uważana za wygodną i wszechstronną. Zasadniczo cała muzyka, którą znamy, należy do gitary sześciostrunowej. I nie zobaczysz siedmiostrunowej gitary w rękach profesjonalistów występujących na scenie.

Gitara siedmiostrunowa służy głównie do wykonywania rosyjskich romansów i wariacji na tematy rosyjskich pieśni ludowych.

Pod względem budowy gitara siedmiostrunowa nie różni się od gitary sześciostrunowej, z wyjątkiem rozmiaru, kształtu i liczby strun.

Istnieją trzy rodzaje gitar: kwarta? gitara, tertz? gitara i duża gitara. Różnią się od siebie odległością od górnej do dolnej nakrętki, zwaną łuskami.

Duża gitara ma skalę 65 cm, terc? gitara? 62 cm, kwarta? gitara? W zależności od wartości tej odległości zmienia się także wielkość korpusu i szerokość gryfu, a odległość między strunami dla wszystkich typów tych gitar jest prawie taka sama.

Oprócz gitar z pojedynczą gryfem istnieją również gitary z podwójną szyjką. Dodatkowa szyjka nie posiada progów, stosuje się jedynie otwarte struny, które nie są dociskane do gryfy.

Różnica między gitarą sześciostrunową i siedmiostrunową

Jak już mówiłem, główną różnicą pomiędzy gitarami jest liczba strun, stąd wszystkie konsekwencje. Strojenie tych dwóch typów gitar jest inne.

Strojenie gitary sześciostrunowej:

• 1 ciąg? E - druga oktawa
• 2. ciąg? B - pierwsza oktawa
• Czwarta struna D - pierwsza oktawa
• Piąta struna A - mała oktawa
• Szósta struna E - mała oktawa

Strojenie gitary siedmiostrunowej:

• 1 ciąg? D - druga oktawa
• 2. ciąg? B - pierwsza oktawa
• trzeci ciąg? G - pierwsza oktawa
• czwarta struna? D - pierwsza oktawa
• piąta struna? Si – mała oktawa
• szósta struna? G - mała oktawa
• siódma struna? D - mała oktawa

Gitary sześcio- i siedmiostrunowe brzmią o oktawę niżej, niż jest to napisane. Oznacza to, że jeśli grasz tekst gitarowy na pianinie, musisz zagrać go o oktawę niżej.

Zasadniczo wszystko, co napisano na gitarę siedmiostrunową, można zagrać na gitarze sześciostrunowej. Aby to zrobić, musisz nastroić szóstą strunę o ton poniżej „D”. A wtedy zakres gitary sześciostrunowej stanie się szerszy niż w przypadku gitary siedmiostrunowej.

Oczywiście jest wyjątek - utwory, które można grać tylko na gitarze siedmiostrunowej lub odwrotnie, tylko na gitarze sześciostrunowej.

Nasz Twitter: @instrumen_music

Zachęcamy do bezpłatnej dystrybucji artykułu z zachowaniem autorstwa i linkiem do strony:

Wykonuje się na nim numery solowe. Często używany jest także jako instrument towarzyszący.

Pochodzenie instrumentu

Kinnor jest uważany za przodka gitary. Składał się z rezonującego korpusu, strun i gryfy. Najstarsze wzmianki o tym pochodzą z II wieku p.n.e. Podobne narzędzia istniał w Starożytne Indie nazywano je sitarem i winem. Starożytne egipskie odpowiedniki to cytra, nefer i nabla. W Starożytny Rzym i Grecji popularna była cithara, od jej nazwy wzięło się słowo „gitara”. Korpusy tych instrumentów muzycznych wykonano ze skorupy żółwia, suszonej dyni lub wydrążono z kawałka drewna. W III i IV wieku naszej ery Ruan pojawił się w Chinach. Składały się z pokładu dolnego i górnego, które były połączone skorupą. W VI wieku w Europie pojawiły się gitary mauretańskie i łacińskie oparte na Juanie. Potem narodziła się vihuela. A w XVIII wieku – gitara.

Odmiany

Dzisiaj są Różne rodzaje gitary. Jest ich wiele i wszystkie są klasyfikowane według różnych kryteriów.

W zależności od metody wzmocnienia dźwięku wyróżnia się następujące typy gitar:

• Akustyczny (dźwięk powstaje dzięki korpusowi rezonatora).
• Gitara elektryczna (brzmi dzięki przetwornikowi elektromagnetycznemu).
• Półakustyczny (zasada jest taka sama jak w poprzednim przypadku, ale dodatkowo ma korpus rezonujący).
• Elektroakustyczny (brzmi dzięki pustej obudowie, ale ma czujnik piezoelektryczny, który wzmacnia dźwięk).
• Rezonator (akustyczny z metalowymi rezonatorami wbudowanymi w korpus).
• Elektroakustyczna gitara basowa (składa się z wydrążonego korpusu, 4 strun i przetwornika piezoelektrycznego).

Ze względu na konstrukcję korpusu wyróżnia się następujące typy gitar:

• Klasyczny (rezonujący korpus z 6 strunami).
• Folk (podobny do poprzedniego typu, ale przystosowany do stosowania metalowych strun).
• Flattop (podtyp gitary ludowej, ale jej górna część jest płaska).
• Łuk (przedni pokład jest wypukły, na jego krawędziach znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie litery f; korpus przypomina skrzypce).
• Dreadnought (korpus jest powiększony, prostokątny, co daje zwiększoną objętość, przez co w barwie dominują niskie częstotliwości).
• Dobro (zamiast otworów rezonansowych jest metalowy stożek; w niektórych przypadkach może być kwadratowy gryf z dużymi progami).
• Jumbo (większa wersja gitary ludowej).
• Cygański jazz (wypukłe płyty rezonansowe, sprężyny w korpusie jak mandolina, metalowe struny).

Istnieje również kilka innych klasyfikacji tego instrumentu muzycznego: według rodzaju progów, w zależności od zakresu, według gatunku wykonywanej na nim muzyki, według miejsca urodzenia, według liczby strun.

Istnieją również takie typy gitar jak ukulele, bezprogowe, tappingowe, syntezatorowe, kij Chapmana, gitara Warr itp.

Hiszpańska gitara

W średniowieczu Hiszpania była ośrodkiem rozwoju gitar. W XV wieku wynaleziono tam model, który miał pięć podwójnych strun. Ta gitara nazywała się „hiszpańska”. Pod koniec XVIII wieku przeszedł szereg zmian. Liczba ciągów została zmieniona na sześć singli. Ciało również uległo pewnym zmianom. W XVIII wieku gitara hiszpańska przybyła do Rosji.

Gitara akustyczna

Pojawił się w XIX wieku. Jej twórcą jest mistrz gitary Antonio Torres. Zmienił rozmiar hiszpańskiej gitary, kształt jej korpusu i tak dalej. Z tego powodu brzmienie instrumentu nieco się zmieniło. W naszych czasach gitary akustyczne Istnieją dwa rodzaje: z drewnianym bębnem i plastikowym bębnem. Jakość dźwięku zależy od użytego materiału. Najlepsze gitary akustyczne to te z bębnem wykonanym z drogiego drewna. Instrument ten charakteryzuje się bogatym i przyjemnym dźwiękiem.

Rosyjski siedmiostrunowy

Na początku XIX wieku gitara 7-strunowa stała się powszechna w Rosji. Powstał w wyniku połączenia cech instrumentów angielskich i hiszpańskich. Ta gitara nazywała się „rosyjska”. Popularność zyskała dzięki kompozytorowi, muzykowi i nauczycielowi Andriejowi Sikhrze. On napisał duża liczba działa na gitarę siedmiostrunową.

Gitara elektryczna

Ten instrument muzyczny pojawił się w XX wieku. Pierwsza gitara elektryczna została opatentowana przez firmę Rickenbacker w 1936 roku. Miał solidną metalową obudowę bez rezonatora i brzmiał za pomocą przetwornika elektromagnetycznego. W latach pięćdziesiątych Les Paul wynalazł gitarę elektryczną, której korpus składał się z jednego kawałka drewna. Ale nie od razu zyskało popularność. Konstrukcja nowoczesnych gitar elektrycznych, po tylu latach od ich wynalezienia, w ogóle się nie zmieniła.

Gitara jazzowa

Instrument ten jest skrzyżowaniem gitary akustycznej i elektrycznej. Może odtwarzać dźwięk ze wzmacniaczem lub bez niego. Tak wygląda gitara 6-strunowa duże skrzypce. Jest znacznie większy od akustycznego i ma wypukłą płytę rezonansową. Ponadto gitara jazzowa ma otwory rezonatora wykonane w kształcie litery f, podobnie jak skrzypce. Dzięki tym wszystkim cechom instrument ma szczególne brzmienie.

Koszt gitary

Każdy, kto zdecyduje się opanować ten instrument muzyczny, z pewnością będzie chciał wiedzieć, ile kosztuje gitara. Cena uzależniona jest od rodzaju instrumentu, z jakich materiałów wykonany jest korpus i struny, gdyż od tego zależy jakość dźwięku – im wyższa, tym droższe narzędzie. Najlepsze gitary akustyczne są wykonane z mahoniu, palisandru lub klonu. W związku z tym są drogie. Ceny różne rodzaje gitary w Rosji wahają się od 1000 do 200 000 rubli.