Autobiografia Williama Szekspira. Krótka biografia Szekspira. Krytyka literacka dzieł Korpusu Szekspira

Często nazywany poetą narodowym Anglii. Na zachowane dzieła, w tym te napisane wspólnie z innymi autorami, składa się 38 sztuk teatralnych, 154 sonety, 4 wiersze i 3 epitafia. Sztuki Szekspira zostały przetłumaczone na wszystkie główne języki i wystawiane są częściej niż dzieła innych dramaturgów.

Szekspir urodził się i wychował w Stratford-upon-Avon. W wieku 18 lat ożenił się z Anne Hathaway, z którą miał troje dzieci: córkę Suzanne oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Kariera Szekspira rozpoczęła się w latach 1585-1592, kiedy przeniósł się do Londynu. Wkrótce stał się odnoszącym sukcesy aktorem, dramaturgiem i współwłaścicielem teatru Lord Chamberlain's Men, znanego później jako King's Men.

Około 1613 roku, w wieku 48 lat, wrócił do Stratford, gdzie zmarł trzy lata później. Niewiele zachowało się dowodów historycznych na temat życia Szekspira, a teorie na temat jego życia tworzone są na podstawie oficjalnych dokumentów i zeznań współczesnych, dlatego kwestie dotyczące jego wyglądu i poglądów religijnych są wciąż przedmiotem dyskusji w środowisku naukowym, istnieje także punktu widzenia, że ​​przypisywane mu dzieła zostały stworzone przez kogoś innego; jest popularny w kulturze, choć odrzucony przez zdecydowaną większość badaczy Szekspira.

Większość dzieł Szekspira powstała w latach 1589-1613. Jego wczesne sztuki to głównie komedie i kroniki, w których Szekspir osiągnął znaczne sukcesy. Potem przyszedł okres tragedii w jego twórczości, m.in. Hamleta, Króla Leara, Otella i Makbeta, uznawanych za jedne z najlepszych w języku angielskim. Pod koniec swojej kariery Szekspir napisał kilka tragikomedii, a także współpracował z innymi pisarzami.

Wiele sztuk Szekspira zostało opublikowanych za jego życia. W 1623 roku dwóch przyjaciół Szekspira, John Heming i Henry Condell, opublikowało Pierwsze Folio, zbiór wszystkich sztuk Szekspira, z wyjątkiem dwóch, znajdujących się obecnie w kanonie. Później różni badacze przypisywali Szekspirowi jeszcze kilka sztuk (lub ich fragmentów) z różnym stopniem dowodów.

Już za życia Szekspir był chwalony za swoje dzieła, ale prawdziwą popularność zyskał dopiero w XIX wieku. W szczególności romantycy i wiktorianie czcili Szekspira tak bardzo, że nazwali to „bardolatrią”, co w języku angielskim oznacza „kult bardo”. Dzieła Szekspira pozostają dziś popularne i są stale badane i reinterpretowane w celu dostosowania do warunków politycznych i kulturowych.

William Szekspir

William Shakespeare urodził się w Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, został ochrzczony 26 kwietnia, dokładna data urodzenia nie jest znana. Tradycja przypisuje jego narodziny 23 kwietnia: data ta pokrywa się z dokładnie znanym dniem jego śmierci. Ponadto 23 kwietnia przypada dzień św. Jerzego, patrona Anglii, a legenda może specjalnie zbiegać się z tym dniem narodzin największego poety narodowego. Z angielskiego nazwisko „Szekspir” tłumaczy się jako „trzęsienie włócznią”.

Jego ojciec, John Shakespeare (1530-1601), był zamożnym rzemieślnikiem (gloverem), często wybieranym na różne znaczące stanowiska publiczne.

W 1565 r. wójtem był Jan Szekspir, a w 1568 r. komornikiem (przewodniczącym rady miejskiej). Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem).

Matka Szekspira, z domu Mary Arden (1537-1608), należała do jednej z najstarszych rodzin saskich. W sumie para miała 8 dzieci, William urodził się jako trzeci.

Uważa się, że Szekspir studiował w „gimnazjum” w Stratford (gimnazjum angielskie), gdzie miał zdobyć dobrą znajomość łaciny: nauczyciel języka i literatury łacińskiej w Stratford pisał wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował dzieła takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak dzienniki tej szkoły nie zachowały się i nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 roku, mając 18 lat, ożenił się z Anną Hathaway, córką miejscowego ziemianina, starszą od niego o 8 lat. W chwili zawarcia małżeństwa Anna była w ciąży.

W 1583 r. parze urodziła się córka Susan (ochrzczona 23 maja), a w 1585 r. bliźniaki: syn Hamnet, który zmarł w wieku 11 lat w sierpniu 1596 r., i córka Judith (ochrzczona 2 lutego).

Istnieją jedynie przypuszczenia co do dalszych (na przestrzeni siedmiu lat) wydarzeń z życia Szekspira. Pierwsza wzmianka o londyńskiej karierze teatralnej pochodzi z 1592 r., a okres między 1585 a 1592 r. to, jak uczeni nazywają, „latami straconymi” Szekspira.

Podejmowane przez biografów próby poznania działalności Szekspira w tym okresie zaowocowały wieloma apokryficznymi historiami. Nicholas Rowe, pierwszy biograf Szekspira, uważał, że opuścił Stratford, aby uniknąć oskarżenia o kłusownictwo na posiadłości miejscowego dziedzica Thomasa Lucy'ego.

Zakłada się również, że Szekspir zemścił się na Łucji, pisząc o nim kilka obscenicznych ballad.

Według innej XVIII-wiecznej wersji Szekspir rozpoczął karierę teatralną od opiekowania się końmi mecenasów londyńskiego teatru. John Aubrey napisał, że Szekspir był nauczycielem. Niektórzy XX-wieczni uczeni wierzyli, że Szekspir był nauczycielem Aleksandra Naughtona z Lancashire, ponieważ ten katolicki właściciel ziemski miał pewnego „Williama Shakeshapa”. Niewiele jest podstaw dla tej teorii poza plotkami, które rozeszły się po śmierci Szekspira, a ponadto „ShakeShake” to dość popularne nazwisko w Lancashire.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy Szekspir zaczął pisać dzieła teatralne, a także przeniósł się do Londynu, ale pierwsze źródła, które do nas dotarły, a które o tym mówią, pochodzą z 1592 roku. W tym roku w pamiętniku przedsiębiorcy Philipa Henslowe'a pojawia się wzmianka o historycznej kronice Szekspira Henryk VI, która została pokazana w Henslowe's Rose Theatre.

W tym samym roku pośmiertnie ukazała się broszura dramaturga i prozaika Roberta Greene'a, w której ten ze złością zaatakował Szekspira, nie wymieniając jego nazwiska, ale jak na ironię bawiąc się nim - „shake-scene”, parafrazując wers z trzeciej części „Henryka VI” „Och, serce tygrysa w skórze tej kobiety!” jak „serce tygrysa w skórze artysty”.

Uczeni nie są zgodni co do dokładnego znaczenia tych słów, ale ogólnie przyjmuje się, że Greene oskarżył Szekspira o próbę dogonienia wysoko wykształconych pisarzy („umysłów uniwersyteckich”), takich jak Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografowie uważają, że kariera Szekspira mogła rozpocząć się w dowolnym momencie od połowy lat osiemdziesiątych XVI wieku.

Od 1594 roku sztuki Szekspira wystawiane są wyłącznie przez zespół „Ludzie Lorda Chamberlaina”. W skład tego trupy wchodził także Szekspir, który pod koniec tego samego 1594 roku stał się jego współwłaścicielem. Zespół szybko stał się jedną z czołowych grup teatralnych w Londynie. Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku trupa otrzymała patent królewski od nowego władcy Jakuba I i stała się znana jako Ludzie Króla.

W 1599 roku spółka członków grupy zbudowała na południowym brzegu Tamizy nowy teatr, tzw "Glob".

W 1608 r. zakupili także zamknięty teatr Blackfriars. Zapisy dotyczące zakupów nieruchomości i inwestycji Szekspira wskazują, że firma uczyniła go bogatym człowiekiem. W 1597 roku kupił drugi co do wielkości dom w Stratford, New Place.

Od 1598 roku jego nazwisko zaczęło pojawiać się na stronach tytułowych publikacji. Ale nawet po tym, jak Szekspir zasłynął jako dramaturg, nadal grał w teatrach. W wydaniu Bena Jonsona z 1616 roku nazwisko Szekspira znajduje się na liście aktorów, którzy wystawili sztuki Every One Has His Folly (1598) i Upadek Sejana (1603). Jednak jego nazwiska nie było na listach obsady sztuki Jonsona Volpone z 1605 roku, co niektórzy uczeni postrzegają jako oznakę końca londyńskiej kariery Szekspira.

Jednak Pierwsze Folio z 1623 r. wymienia Szekspira jako „głównego aktora we wszystkich tych sztukach”, a niektóre z nich zostały po raz pierwszy wystawione po Volpone, choć nie wiadomo na pewno, jakie role odegrał w nich Szekspir.

W 1610 roku John Davis napisał, że „dobra wola” odgrywała rolę „królewską”.

W 1709 roku Rowe w swoim dziele odnotował utrwaloną już opinię, że Szekspir grał cień ojca Hamleta. Później twierdzono także, że grał role Adama w Jak wam się podoba i Chóru w Henryku V, choć uczeni wątpią w prawdziwość tych informacji.

Podczas swojej kariery aktorskiej i dramatycznej Szekspir mieszkał w Londynie, ale spędzał także część czasu w Stratford.

W 1596 roku, rok po zakupie New Place, rezydował w parafii św. Heleny przy Bishopgate, po północnej stronie Tamizy. Po wybudowaniu Teatru Globe w 1599 roku Szekspir przeniósł się na drugą stronę rzeki – do Southwark, gdzie mieścił się teatr.

W 1604 r. ponownie przeniósł się za rzekę, tym razem w rejon na północ od katedry św. Pawła, gdzie znajdowało się wiele dobrych domów. Wynajmował pokoje u hugenockiego Francuza Christophera Mountjoya, producenta damskich peruk i kapeluszy.

Istnieje tradycyjne przekonanie, że Szekspir przeniósł się do Stratford na kilka lat przed śmiercią. Pierwszym biografem Szekspira, który wyraził tę opinię, był Roe. Jednym z powodów może być to, że londyńskie teatry publiczne były wielokrotnie zamykane z powodu wybuchów zarazy, a aktorzy nie mieli dość pracy. Całkowita emerytura była w tamtych czasach rzadkością, a Szekspir nadal odwiedzał Londyn.

W 1612 roku Szekspir zeznawał w sprawie Bellot przeciwko Mountjoy , procesie dotyczącym posagu ślubnego córki Mountjoya, Marii.

W marcu 1613 roku kupił dom na terenie dawnej parafii Blackfriar. W listopadzie 1614 roku spędził kilka tygodni u swojego szwagra Johna Halla.

Po latach 1606-1607 Szekspir napisał zaledwie kilka sztuk, a po 1613 zaprzestał ich pisania. Trzy ostatnie sztuki napisał z innym dramaturgiem, prawdopodobnie Johnem Fletcherem, który zastąpił Szekspira na stanowisku głównego dramaturga King's Men.

Wszystkie zachowane podpisy Szekspira na dokumentach (1612-1613) wyróżniają się bardzo słabym pismem, na podstawie którego niektórzy badacze przypuszczają, że był on wówczas poważnie chory.

Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Tradycyjnie uważa się, że zmarł w dniu swoich urodzin, nie ma jednak pewności, że Szekspir urodził się 23 kwietnia. Szekspir pozostawił po sobie wdowę Annę (zm. 1623) i dwie córki. Susan Shakespeare była żoną Johna Halla od 1607 roku, a Judith Shakespeare poślubiła winiarza Thomasa Quineya dwa miesiące po śmierci Szekspira.

W testamencie Szekspir zapisał większość swojego majątku swojej najstarszej córce, Susan. Po niej majątek mieli odziedziczyć jej bezpośredni potomkowie. Judith miała troje dzieci, z których wszystkie zmarły bez zawarcia małżeństwa. Susan miała jedną córkę, Elżbietę, która dwukrotnie wyszła za mąż, ale zmarła bezdzietnie w 1670 roku. Była ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira. W testamencie Szekspira jego żona jest wymieniona tylko krótko, ale miała już otrzymać jedną trzecią całego majątku męża. Wskazywało jednak, że zostawia jej „moje drugie najlepsze łóżko”, co prowadziło do wielu różnych założeń. Niektórzy uczeni uważają to za obrazę Anny, inni natomiast twierdzą, że drugim najlepszym łóżkiem jest łoże małżeńskie i dlatego nie ma w nim nic obraźliwego.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane w kościele Świętej Trójcy w Stratford.

Na jego nagrobku napisano epitafium:

„Dobry przyjacielu, powstrzymaj się,
Aby wykopać dvst załączone usłyszeć.
Bądź błogosławiony, człowieku, który oszczędza kamienie,
I niech to on poruszy moimi kośćmi”.

„Przyjacielu, na litość boską, nie kłóć się
Pozostałości zabrane przez tę ziemię;
Kto jest nietknięty, jest błogosławiony przez wieki,
I przeklęty ten, który dotknął moich popiołów”.

Jakiś czas przed 1623 rokiem w kościele ustawiono malowane popiersie Szekspira, przedstawiające go w akcie pisania. Epitafia w języku angielskim i łacińskim porównują Szekspira do mądrego króla Pylos, Nestora, Sokratesa i Wergiliusza.

Na całym świecie znajduje się wiele posągów Szekspira, w tym pomniki nagrobne w katedrze w Southwark i Kąciku Poetów Opactwa Westminster.

Z okazji czterosetnej rocznicy śmierci dramatopisarza Mennica Królewska wyemitowała trzy monety dwufuntowe (datowane na 2016 rok), symbolizujące trzy grupy jego dzieł: komedie, kroniki i tragedie.

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. napisał, że „byłoby zbyt śmiałym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako poeta sam, ale jako dramaturg zostaje on teraz bez rywala, którego nazwisko można by postawić obok jego nazwiska”.

William Szekspir. Największy spektakl na Ziemi

Dzieła Williama Szekspira

Komedie Williama Szekspira

Wszystko dobre co się dobrze kończy
Jak ci się podoba
Komedia omyłek
Praca miłości została utracona
Miarka za miarkę
Kupiec wenecki
Wesołe kumoszki z Windsoru
Sen w letnią noc
Wiele hałasu o nic
Perykles
Poskromienie złośnicy
Burza
dwunasta noc
Dwóch Veronesów
Dwóch szlachetnych krewnych
Zimowa opowieść

Kroniki Williama Szekspira

Król Jan
Ryszard II
Henryk IV, część 1
Henryk IV, część 2
Henryk W
Henryk VI, część 1
Henryk VI, część 2
Henryk VI, część 3
Ryszard III
Henryk VIII

Tragedie Williama Szekspira

Romeo i Julia
Koriolan
Tytus Andronikus
Tymon z Aten
Juliusz Cezar
Makbet
Mała wioska
Troilus i Kresyda
Król Lear
Otello
Antoniusz i Kleopatra
Cymbelina

Sonety Williama Szekspira

Wenus i Adonis
Zniesławiona Lukrecja
Namiętny pielgrzym
Feniks i gołąb
Skarga kochanka

Zaginione dzieła Williama Szekspira

Wysiłki miłości nagrodzone
Historia Cardenio

Apokryfy Williama Szekspira

Wyrok Paryża
Ardena Fevershama
George'a Greena
Lokryn
Edwarda III
Musedore
Sir Johna Oldcastle’a
Tomasza, lorda Cromwella
Wesoły diabeł z Edmontu
Syn marnotrawny Londynu
Purytanin
Tragedia w Yorkshire
Piękna Emma
Narodziny Merlina
Sir Thomasa More’a
Tragedia drugiej panny
Namiętny pielgrzym

Angielski poeta i dramaturg, jeden z najlepszych dramaturgów na świecie.

William Shakespeare urodził się w Stratford-upon-Avon w Warwickshire. 1564 rok, ochrzczony 26 kwietnia, dokładna data urodzenia nieznana. Ojciec pisarza był zamożnym rzemieślnikiem i często wybierany był na ważne stanowiska. Matka Szekspira pochodziła ze starej rodziny Ardenów. Prawdopodobnie chłopiec uczęszczał do gimnazjum w Stratford, gdzie uczył się łaciny i literatury.

Po ukończeniu 18 lat ożenił się z Anne Hathaway, córką bogatego właściciela ziemskiego, która była kilka lat starsza od niego. Mieli trójkę dzieci. Kiedy William miał około 23 lat, przeprowadził się do Londynu, gdzie podjął pracę. Najpierw wykonywał drobne prace, a potem dostał pracę w teatrze. Nie wiadomo na pewno, kiedy rozpoczęła się jego kariera, ale biografowie umieszczają ten etap na połowę lat osiemdziesiątych XVI wieku. W 1592 roku Szekspir był już znanym dramaturgiem, a także członkiem trupy aktorskiej Burbage London, która otrzymała status królewski za czasów Jakuba I. Z tego czasu pochodzą pierwsze wzmianki o kronice historycznej pisarza „Henryka VI”, która została wystawiona na scenie Teatru Różanego, należącego do Philipa Henslowe’a.

W 1599 roku jego kompania zbudowała na południowym brzegu Tamizy nowy teatr zwany Globe. Kilka lat później nabyli kolejny teatr kryty, Blackfires. Dzięki szybkiej karierze teatralnej Szekspir wkrótce stał się bardzo bogatym człowiekiem. Istnieją informacje, że już w 1597 roku nabył jeden z największych domów w swoim rodzinnym Stratfordzie. Od 1598 r. jego nazwisko było pełne ulotek wydawniczych. Łącząc działalność aktorską i dramaturgiczną, Szekspir większość czasu spędzał w Londynie, ale na przerwy wracał do domu. Istnieją dowody na to, że wolał odgrywać w swoim teatrze „role królewskie”. Na przykład grał ojca Hamleta, Chór w Henryku V itp.

Na początku XVII wieku wiele teatrów w Londynie zostało zamkniętych z powodu wybuchów zarazy. Aktorzy, pozostając bezrobotni, wrócili do domu. Tak więc na krótko przed śmiercią Szekspir wrócił do Stratford-upon-Avon. W latach 1606-1607 napisał jeszcze kilka sztuk, a w 1613 całkowicie zaprzestał pisania. Uważa się, że trzy ostatnie sztuki zostały napisane wspólnie z innym dramaturgiem, Johnem Fletcherem.

W sumie Szekspir napisał ponad 10 tragedii, 17 komedii, 10 kronik historycznych, ponad 150 sonetów i wiele wierszy romantycznych.

Popularne dzieła Szekspira: Sen nocy letniej, Król Lear, Hamlet, Poskromienie złośnicy, Makbet, Otello, Wiele hałasu o nic oraz Romeo i Julia.

Niewiele wiemy o życiu Szekspira. Szekspir nie pisał wspomnień ani nie prowadził pamiętnika. Rękopisy jego sztuk zaginęły. Te nieliczne kartki papieru, na których zachowało się kilka linijek napisanych przez samego Szekspira lub po prostu nosi jego podpis, uważane są za najrzadsze wartości historyczne.

Wiele pokoleń naukowców, w tym rosyjskich i radzieckich, niestrudzenie i wytrwale, kawałek po kawałku, zbierało dane o życiu Szekspira, porównywało je, porównywało, domyślało się i testowało.

Trzeba było włożyć nieskończoną ilość pracy, abyśmy mogli teraz przeczytać o Szekspirze to, co każdy wykształcony człowiek powinien o nim wiedzieć.

William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w małym angielskim mieście Stratford, położonym nad rzeką Avon. Jego ojciec był rzemieślnikiem i kupcem. Kiedy Szekspir miał nieco ponad dwadzieścia lat, wyjechał do Londynu. Znajdując się w dużym mieście bez funduszy, bez przyjaciół i znajomych, Szekspir, według legendy, początkowo zarabiał na życie pilnując koni w pobliżu teatru, na który przyjeżdżali szlachcice. Później - to wiadomo na pewno - Szekspir zaczął służyć w samym teatrze: zadbał o to, aby aktorzy wyszli na scenę na czas, przepisał role, zastąpił suflera - jednym słowem dobrze zapoznał się z kulisami sceny z życia teatru.

Potem Szekspirowi zaczęto przypisywać małe role w teatrze. Wielkim aktorem nie został, ale tak trafnie w swoich sztukach opowiadał o sztuce aktorskiej, a co najważniejsze, tak umiejętnie konstruował swoje sztuki, że świadczyło to o niesamowitej znajomości sceny.

Szekspir napisał więcej niż tylko sztuki teatralne. Jego wiersze – sonety – urzekały współczesnych i nadal urzekają potomków siłą uczuć, głębią myśli i wdziękiem formy. Sonety Szekspira zostały wspaniale przetłumaczone na język rosyjski przez Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Ale głównym zajęciem Szekspira, pasją całego jego życia, było tworzenie sztuk teatralnych.

Radosna radość życia, uwielbienie zdrowej, silnej, odważnej, jasno odczuwającej, odważnie myślącej osoby - to najważniejsze w pierwszych sztukach Szekspira - komediach: „Poskromienie złośnicy”, „Komedia błędów”, „Dwaj panowie z Werony”, „Sen nocy letniej”, „Wiele hałasu o nic, jak wam się podoba”, Wieczór Trzech Króli (1593–1600). Wyrażają ważną dla renesansu ideę: człowieka nie należy oceniać po ubiorze, nie po randze, nie po klasie i majątku, ale po inteligencji, odwadze i szlachetności.

W spektaklu „Dwaj panowie z Werony” Szekspir gloryfikuje stałość w przyjaźni, wierność w miłości, odwagę i chęć obrony szczęścia w walce. Szekspir przenosi akcję wielu swoich sztuk, zwłaszcza wczesnych, do Włoch, które były kolebką humanizmu, chętnie zapożycza wątki z dzieł włoskich pisarzy renesansu.

Trudno znaleźć w światowym dramacie sztukę tak bajecznie pogodną i magiczną jak „Sen nocy letniej”. Poetycka wyobraźnia Szekspira zrodziła obrazy ziarnka gorczycy, pajęczyny i ćmy, bliskie bohaterom ludowych opowieści. Ich udział w losach kochanków prowadzi do szczęśliwego zakończenia.

Ale w tej okrutnej epoce humanistyczne idee renesansu nie były skazane na zwycięstwo. Szekspir odczuwa to z goryczą. W kolejnych sztukach ukazuje zderzenie renesansowych ideałów z rzeczywistością, a kolory tych przedstawień stają się ciemniejsze. W dziełach Szekspira zaczyna być słyszalny temat śmierci szczególnie mu bliskich bohaterów, ucieleśniających jasne idee humanistyczne.

Młodzi Romeo i Julia – bohaterowie pierwszej wielkiej tragedii Szekspira (1597) – kochają się namiętnie. Jednak ich miłość napotyka przeszkodę nie do pokonania – odwieczny spór rodzinny. W nierównym pojedynku z odwiecznymi uprzedzeniami giną Romeo i Julia. Jednak ich miłość, która nie chciała znosić uprzedzeń starożytności, zawiera w sobie wysokie zwycięstwo moralne.

Teatr, w którym pracował Szekspir i wystawiano jego sztuki, wyglądał jak okrągłe pióro pod gołym niebem. Żołnierze, rybacy, rzemieślnicy, kupcy i uczniowie godzinami stali w ciasnej zagrodzie, wpatrując się w scenę i słuchając w pełnej napięcia ciszy przemówień bohaterów.

Co sprawiło, że zwykli londyńczycy przybywali do tego teatru na przykład na przedstawienie „Juliusza Cezara” Szekspira?

Widzieli na scenie żądnego władzy władcy, który podbił Rzym, jego dawnych przyjaciół – spiskujących przeciwko niemu Republikanów, rozwój i porażkę tego spisku. Londyńczycy doświadczyli ostatnio zmagań dwóch królowych – Elżbiety i Marii Stuart (dla Marii walka ta zakończyła się miażdżeniem). Poczuli w powietrzu dym nowych niepokojów i spisków. Poczuli w przedstawieniu gorący oddech namiętności swoich czasów. I może niektórzy z nich niejasno domyślili się, że to nie dyktator Cezar, uwielbiony i wywyższony przez historię, ale Brutus, pokonany, umierający, ale nie godzący się na niewolnictwo, jest prawdziwym bohaterem tej tragedii!

Po wystawieniu Juliusza Cezara, w latach 1601-1608, Szekspir stworzył swoje największe tragedie: Hamleta, Króla Leara, Makbeta i Otella.

Duński książę Hamlet gorzko opłakuje zmarłego ojca. Ale nagle dowiaduje się z przerażeniem, że jego ojciec nie umarł, ale został zabity. Morderca – brat zamordowanego, wuj Hamleta – nie tylko odziedziczył tron ​​​​zmarłego króla, ale także poślubił wdowę po nim – matkę Hamleta. Hamlet najpierw obnaża hipokryzję koronowanego zbrodniarza, a następnie mści się na nim za śmierć ojca. Ale to tylko zewnętrzne wydarzenia spektaklu.

Nie jest łatwo w skrócie opowiedzieć, a tym bardziej zinterpretować tę tragedię Szekspira. Jeśli zbierzesz razem wszystkie artykuły i książki w różnych językach świata poświęcone tej zabawie, możesz stworzyć z nich dużą bibliotekę.

Niektórzy widzieli w Hamlecie przede wszystkim niezdecydowanie, słabość i wahanie. W ten sposób powstało to wyrażenie Hamletyzm. Używano go, gdy chcieli porozmawiać o bolesnej dwoistości osoby, która realizowała swój obowiązek, ale nie mogła zdecydować się na działanie. Inni pisarze, filozofowie i aktorzy nie zgodzili się uważać Hamleta za słabą osobę.

Jedna z najgłębszych interpretacji obrazu Hamleta należy do wielkiego rosyjskiego krytyka V. G. Bielińskiego. Bieliński pisał o Hamlecie: „To dusza zrodzona dla dobra i po raz pierwszy widząca zło w całej jego podłości”. Samotność Hamleta to samotność człowieka, który wyprzedził swoją epokę, jest z nim w tragicznej niezgodzie i dlatego umiera.

Umiera także szlachetny Moor Otello, bohater innej tragedii Szekspira. Otello dokonuje egzekucji za ujawnienie swojej duszy Iago, który oczerniał jego żonę Desdemonę. Ale śmierć Otella jest zwycięstwem jego wiary w człowieka. Otello umiera ze świadomością, że Desdemona jest niewinna. Jego wiara w nią i wiara w ludzi triumfują. Złowrogą postać morderczego króla, który za cenę krwawej zbrodni przejął władzę w swoje ręce, ukazuje Szekspir w tragedii „Makbet”. W „Królu Learze” ukazuje, jak despotyzm i nieograniczona autokracja wypaczają ludzką duszę. Dopiero po doświadczeniu grozy zależności od tyranów król Lear przed śmiercią staje się prawdziwym mężczyzną.

Życie Szekspira nie było bogate w znaczące wydarzenia. Burze militarne i polityczne przetoczyły się przez Europę. Anglia toczyła wojny i wygrywała bitwy morskie. Powstały i upadły spiski. A Szekspir nie brał udziału w żadnym z tych wydarzeń. Pisał sztuki. Angielskie statki pływały po odległych morzach i odkrywały nieznane lądy. Ale Szekspir przenosił się tylko z jednego brzegu Tamizy na drugi, a czasem odbywał podróż do rodzinnego Stratfordu, aby po powrocie do Londynu znów chwycić za pióro.

Ale nie było takiego uczucia, takiego losu, takich wstrząsów, jakich nie doświadczyłby Szekspir, tworząc swoje sztuki przepełnione tchnieniem nowoczesności i nieśmiertelnych myśli!

Najbliżsi Szekspirowi bohaterowie tych sztuk giną w obliczu nieprzezwyciężonego dla nich zła, ale to nie ich wrogowie wygrywają, lecz wiara w człowieka, w jego umysł i duszę, wiara w prawo i obowiązek buntu przeciwko wszystko, co przynosi ludziom smutek, zniewala ich, wypacza ich życie i uczucia.

Charaktery ludzi i okoliczności, w jakich działają, są przedstawiane przez Szekspira z całą złożonością i głębią uczuć, w ruchu, w rozwoju, w zmianie. Są to dzieła wielkiego i bystrego artysty, który wiedział, jak złożone i różnorodne jest życie, i przedstawił je zgodnie z prawdą.

W ostatnich latach twórczości Szekspira (1608–1612) jego sztuki nabrały innego charakteru. Są nieco oderwani od prawdziwego życia. Zaczynają w nich brzmieć fantastyczne motywy.

Ale nawet w tych sztukach: „Perykles”, „Cymbeline”, „Zimowa opowieść”, „Burza” - Szekspir potępia despotyzm i autokrację, staje w obronie bliskich mu ideałów, wychwala siłę miłości, wiarę w to, co najlepsze motywy człowieka, potwierdza naturalną równość wszystkich ludzi. Okrzyk bohatera jednej z tych sztuk: „Jak cudowna jest ludzkość!” - może służyć jako sztandar renesansu, który dał światu Szekspira.

W 1612 roku Szekspir napisał swoją ostatnią sztukę „Burzę”. Wkrótce opuścił teatr, a w 1616 roku, w dniu swoich 52. roku życia, zmarł. Szekspir został pochowany w kościele w swoim rodzinnym Stratfordzie. Do dziś z całego świata przyjeżdżają tu wielbiciele jego talentu, aby oddać cześć grobowi wielkiego dramaturga, odwiedzić dom, w którym mieszkał i obejrzeć jego sztuki w Stratford Memorial Theatre.

Po śmierci Szekspira pojawiły się osoby, które zaczęły argumentować, że Szekspir nie był Szekspirem, że skromny aktor nie mógł napisać tych sztuk, które zarówno za jego życia, jak i po jego śmierci były znane jako dzieła Szekspira. Ci ludzie chcieli za wszelką cenę udowodnić, że syn prostego Anglika, rodem z ludu, nie może być genialnym dramaturgiem.

Ilu szlachciców wymieniono jako autorów sztuk Szekspira! Jakiego rodzaju „dowodów” nie wykorzystano w tym przedsięwzięciu!

Dużo czasu i pracy wymagało obalenie tego wszystkiego i udowodnienie, że pochodzenie Szekspira i jego bliskość z ludźmi nie przeszkadzały, ale pomogły mu stworzyć coś, z czego cała ludzkość będzie dumna.

Szekspir urodził się i wychował w Stratford-upon-Avon. W wieku 18 lat ożenił się z Anne Hathaway, z którą miał troje dzieci: córkę Suzanne oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Kariera Szekspira rozpoczęła się w latach 1585-1592, kiedy przeniósł się do Londynu. Wkrótce stał się odnoszącym sukcesy aktorem, dramaturgiem i współwłaścicielem teatru Lord Chamberlain's Men, znanego później jako King's Men. Około 1613 roku, w wieku 49 lat, wrócił do Stratford, gdzie zmarł trzy lata później. Niewiele zachowało się dowodów historycznych na temat życia Szekspira, a teorie na temat jego życia tworzone są na podstawie oficjalnych dokumentów i zeznań współczesnych, dlatego kwestie dotyczące jego wyglądu i poglądów religijnych są wciąż przedmiotem dyskusji w środowisku naukowym, istnieje także punktu widzenia, że ​​przypisywane mu dzieła zostały stworzone przez kogoś innego; jest popularny w kulturze, choć odrzucony przez zdecydowaną większość badaczy Szekspira.

Większość dzieł Szekspira powstała w latach 1589-1613. Jego wczesne sztuki to głównie komedie i kroniki, w których Szekspir osiągnął znaczne sukcesy. Potem rozpoczął się okres tragedii w jego twórczości, także w dziełach "Mała wioska", "Król Lear", „Otello” I „Makbet”, które są uważane za jedne z najlepszych w języku angielskim. Pod koniec swojej kariery Szekspir napisał kilka tragikomedii, a także współpracował z innymi pisarzami.

Wiele sztuk Szekspira zostało opublikowanych za jego życia. W 1623 roku dwóch przyjaciół Szekspira, John Heming i Henry Condell, opublikowało Pierwsze Folio, zbiór wszystkich sztuk Szekspira, z wyjątkiem dwóch, znajdujących się obecnie w kanonie. Później różni badacze przypisywali Szekspirowi jeszcze kilka sztuk (lub ich fragmentów) z różnym stopniem dowodów.

Już za życia Szekspir był chwalony za swoje dzieła, ale prawdziwą popularność zyskał dopiero w XIX wieku. W szczególności romantycy i wiktorianie czcili Szekspira tak bardzo, że Bernard Shaw nazwał to „bardolatrią”. Dzieła Szekspira pozostają dziś popularne i są stale badane i reinterpretowane w celu dostosowania do warunków politycznych i kulturowych.

Biografia

William Shakespeare urodził się w Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, został ochrzczony 26 kwietnia, dokładna data urodzenia nie jest znana. Tradycja przypisuje jego narodziny 23 kwietnia: data ta pokrywa się z dokładnie znanym dniem jego śmierci. Ponadto 23 kwietnia przypada dzień św. Jerzego, patrona Anglii, a legenda może specjalnie zbiegać się z tym dniem narodzin największego poety narodowego. Z angielskiego nazwisko „Szekspir” tłumaczy się jako „trzęsienie włócznią”.

Jego ojciec, John Shakespeare (1530-1601), był zamożnym rzemieślnikiem (gloverem), często wybieranym na różne znaczące stanowiska publiczne. W 1565 r. wójtem był Jan Szekspir, a w 1568 r. komornikiem (przewodniczącym rady miejskiej). Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem).

Matka Szekspira, z domu Mary Arden (1537-1608), należała do jednej z najstarszych rodzin saskich. W sumie para miała 8 dzieci, William urodził się jako trzeci.

Uważa się, że Szekspir studiował w gimnazjum w Stratford. Szkoła gramatyki), gdzie miał zdobyć dobrą znajomość łaciny: Stratfordski nauczyciel języka łacińskiego i literatury pisał wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI. w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował twórczość takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak czasopisma szkolne nie zachowały się i obecnie nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 roku, mając 18 lat, ożenił się z Anną Hathaway, córką miejscowego ziemianina, starszą od niego o 8 lat. W chwili zawarcia małżeństwa Anna była w ciąży. W 1583 r. parze urodziła się córka Susan (ochrzczona 23 maja), a w 1585 r. bliźniaki: syn Hamnet, który zmarł w wieku 11 lat w sierpniu 1596 r., i córka Judith (ochrzczona 2 lutego).

Istnieją jedynie przypuszczenia co do dalszych (na przestrzeni siedmiu lat) wydarzeń z życia Szekspira. Pierwsza wzmianka o londyńskiej karierze teatralnej pochodzi z 1592 r., a okres między 1585 a 1592 r. to, jak uczeni nazywają, „latami straconymi” Szekspira. Podejmowane przez biografów próby poznania działalności Szekspira w tym okresie zaowocowały wieloma apokryficznymi historiami. Nicholas Rowe, pierwszy biograf Szekspira, uważał, że opuścił Stratford, aby uniknąć oskarżenia o kłusownictwo na posiadłości miejscowego dziedzica Thomasa Lucy'ego. Zakłada się również, że Szekspir zemścił się na Łucji, pisząc o nim kilka obscenicznych ballad. Według innej XVIII-wiecznej wersji Szekspir rozpoczął karierę teatralną od opiekowania się końmi mecenasów londyńskiego teatru. John Aubrey napisał, że Szekspir był nauczycielem. Niektórzy XX-wieczni uczeni wierzyli, że Szekspir był nauczycielem Aleksandra Naughtona z Lancashire, ponieważ ten katolicki właściciel ziemski miał pewnego „Williama Shakeshapa”. Niewiele jest podstaw dla tej teorii poza plotkami, które rozeszły się po śmierci Szekspira, a ponadto „ShakeShake” to dość popularne nazwisko w Lancashire.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy Szekspir zaczął pisać dzieła teatralne, a także przeniósł się do Londynu, ale pierwsze źródła, które do nas dotarły, a które o tym mówią, pochodzą z 1592 roku. W tym roku w pamiętniku przedsiębiorcy Philipa Henslowe'a pojawia się wzmianka o historycznej kronice Szekspira Henryk VI, która została pokazana w Henslowe's Rose Theatre. W tym samym roku pośmiertnie ukazała się broszura dramaturga i prozaika Roberta Greene'a, w której ten ze złością zaatakował Szekspira, nie wymieniając jego nazwiska, ale jak na ironię bawiąc się nim - „shake-scene”, parafrazując wers z trzeciej części „Henryka VI” „Och, serce tygrysa w skórze tej kobiety!” jak „serce tygrysa w skórze artysty”. Uczeni nie są zgodni co do dokładnego znaczenia tych słów, ale ogólnie przyjmuje się, że Greene oskarżył Szekspira o próbę dogonienia wysoko wykształconych pisarzy („umysłów uniwersyteckich”), takich jak Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografowie uważają, że kariera Szekspira mogła rozpocząć się w dowolnym momencie od połowy lat osiemdziesiątych XVI wieku. Od 1594 roku sztuki Szekspira wystawiane są wyłącznie przez Ludzie Lorda Chamberlaina. W skład tego trupy wchodził także Szekspir, który pod koniec tego samego 1594 roku stał się jego współwłaścicielem. Zespół szybko stał się jedną z czołowych grup teatralnych w Londynie. Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku trupa otrzymała patent królewski od nowego władcy Jakuba I i stała się znana jako Ludzie Króla.

W 1599 roku spółka członków grupy zbudowała nowy teatr na południowym brzegu Tamizy, zwany Globe. W 1608 r. zakupili także zamknięty teatr Blackfriars. Zapisy dotyczące zakupów nieruchomości i inwestycji Szekspira wskazują, że firma uczyniła go bogatym człowiekiem. W 1597 roku kupił drugi co do wielkości dom w Stratford, New Place.

Niektóre sztuki Szekspira zostały opublikowane in quarto w 1594 r. Od 1598 roku jego nazwisko zaczęło pojawiać się na stronach tytułowych publikacji. Ale nawet po tym, jak Szekspir zasłynął jako dramaturg, nadal grał w teatrach. W wydaniu Bena Jonsona z 1616 roku nazwisko Szekspira znajduje się na liście aktorów wystawiających sztuki. „Każdy ma swoje dziwactwa”(1598) i „Upadek Sejana”(1603). Jednak jego nazwisko nie znalazło się na liście aktorów występujących w sztuce Johnsona. „Volpone” 1605, co przez część badaczy jest postrzegane jako znak końca londyńskiej kariery Szekspira. Jednak w Pierwszym Folio z 1623 roku Szekspir nazywany jest „głównym aktorem wszystkich tych sztuk”, a niektóre z nich po raz pierwszy wystawiono już po „Volpone”, choć nie wiadomo na pewno, jaką rolę odegrał w nich Szekspir. W 1610 roku John Davis napisał, że „dobra wola” odgrywała rolę „królewską”. W 1709 roku Rowe w swoim dziele odnotował utrwaloną już opinię, że Szekspir grał cień ojca Hamleta. Później twierdzono także, że grał rolę Adama w "Tak jak lubisz" i Chory „Henryk V”, chociaż naukowcy wątpią w wiarygodność tych informacji.

Podczas swojej kariery aktorskiej i dramatycznej Szekspir mieszkał w Londynie, ale spędzał także część czasu w Stratford. W 1596 roku, rok po zakupie New Place, rezydował w parafii św. Heleny przy Bishopgate, po północnej stronie Tamizy. Po wybudowaniu Teatru Globe w 1599 roku Szekspir przeniósł się na drugą stronę rzeki – do Southwark, gdzie mieścił się teatr. W 1604 r. ponownie przeniósł się za rzekę, tym razem w rejon na północ od katedry św. Pawła, gdzie znajdowało się wiele dobrych domów. Wynajmował pokoje u hugenockiego Francuza Christophera Mountjoya, producenta damskich peruk i kapeluszy.

Ostatnie lata i śmierć

Istnieje tradycyjne przekonanie, że Szekspir przeniósł się do Stratford na kilka lat przed śmiercią. Pierwszym biografem Szekspira, który wyraził tę opinię, był Roe. Jednym z powodów może być to, że londyńskie teatry publiczne były wielokrotnie zamykane z powodu wybuchów zarazy, a aktorzy nie mieli dość pracy. Całkowita emerytura była w tamtych czasach rzadkością, a Szekspir nadal odwiedzał Londyn. W 1612 r. Szekspir był świadkiem w sprawie Bellot przeciwko Mountjoyowi, pozew dotyczący posagu ślubnego córki Mountjoy, Mary. W marcu 1613 kupił dom na terenie dawnej parafii Blackfriar; w listopadzie 1614 spędził kilka tygodni u swojego szwagra Johna Halla.

Po latach 1606-1607 Szekspir napisał zaledwie kilka sztuk, a po 1613 zaprzestał ich pisania. Trzy ostatnie sztuki napisał z innym dramaturgiem, prawdopodobnie Johnem Fletcherem, który zastąpił Szekspira na stanowisku głównego dramaturga King's Men.

Wszystkie zachowane podpisy Szekspira na dokumentach (1612-1613) wyróżniają się bardzo słabym pismem, na podstawie którego niektórzy badacze przypuszczają, że był on wówczas poważnie chory.

Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Tradycyjnie uważa się, że zmarł w dniu swoich urodzin, nie ma jednak pewności, że Szekspir urodził się 23 kwietnia. Szekspir pozostawił po sobie wdowę Annę (zm. 1623) i dwie córki. Susan Shakespeare była żoną Johna Halla od 1607 roku, a Judith Shakespeare poślubiła winiarza Thomasa Quineya dwa miesiące po śmierci Szekspira.

W testamencie Szekspir zapisał większość swojego majątku swojej najstarszej córce, Susan. Po niej majątek mieli odziedziczyć jej bezpośredni potomkowie. Judith miała troje dzieci, z których wszystkie zmarły bez zawarcia małżeństwa. Susan miała jedną córkę, Elżbietę, która dwukrotnie wyszła za mąż, ale zmarła bezdzietnie w 1670 roku. Była ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira. W testamencie Szekspira jego żona jest wymieniona tylko krótko, ale miała już otrzymać jedną trzecią całego majątku męża. Wskazywało jednak, że zostawia jej „moje drugie najlepsze łóżko”, co prowadziło do wielu różnych założeń. Niektórzy uczeni uważają to za obrazę Anny, inni natomiast twierdzą, że drugim najlepszym łóżkiem jest łoże małżeńskie i dlatego nie ma w nim nic obraźliwego.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane w katedrze St. Trójca. Na jego nagrobku napisano epitafium:

Dobry przyjacielu, na litość boską,
Aby wykopać dvst załączone usłyszeć.
Bądź błogosławiony, człowieku, który oszczędza kamienie,
I niech to on poruszy moimi kośćmi.

Przyjacielu, na litość boską, nie roj się
Pozostałości zabrane przez tę ziemię;
Kto jest nietknięty, jest błogosławiony przez wieki,
I przeklęty ten, który dotknął moich popiołów.
(Tłumaczenie A. Velichansky'ego)

Jakiś czas przed 1623 rokiem w kościele ustawiono malowane popiersie Szekspira, przedstawiające go w akcie pisania. Epitafia w języku angielskim i łacińskim porównują Szekspira do mądrego króla Pylos, Nestora, Sokratesa i Wergiliusza.

Na całym świecie znajduje się wiele posągów Szekspira, w tym pomniki nagrobne w katedrze w Southwark i Kąciku Poetów Opactwa Westminster.

kreacja

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. V. G. Belinsky napisał, że „byłoby zbyt odważnym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako sam poeta, ale jako dramaturg zostaje teraz bez rywala, którego nazwisko można by umieścić obok jego nazwiska .”

Kwestia periodyzacji

Badacze twórczości Szekspira (duński krytyk literacki G. Brandes, wydawca rosyjskich dzieł wszystkich Shakespeare S. A. Vengerov) przełomu XIX i XX w., opierając się na chronologii dzieł, przedstawili jego ewolucję duchową od „pogodny nastrój”, wiara w triumf sprawiedliwości, humanistyczne ideały na początku drogi, aż do rozczarowania i zniszczenia wszelkich złudzeń na końcu. Jednak w ostatnich latach pojawiła się opinia, że ​​wnioskowanie o tożsamości autora na podstawie jego dzieł jest błędem.

W 1930 r. badacz Szekspira EC Chambers. zaproponował chronologię dzieła Szekspira według cech gatunkowych, poprawioną później przez J. McManwaya. Wyróżniono cztery okresy: pierwszy (1590-1594) - wczesny: kroniki, komedie renesansowe, „tragedia grozy” („Tytus Andronikus”), dwa wiersze; druga (1594-1600) - komedie renesansowe, pierwsza tragedia dojrzała (Romeo i Julia), kroniki z elementami tragedii, tragedia starożytna (Juliusz Cezar), sonety; trzeci (1601-1608) - wielkie tragedie, tragedie starożytne, „czarne komedie”; czwarty (1609-1613) - dramat-bajka z tragicznym początkiem i szczęśliwym zakończeniem. Niektórzy uczeni Szekspira, w tym AA Smirnow, połączyli pierwszy i drugi okres w jeden wczesny okres.

Dramaturgia

Większość dramaturgów tamtego okresu była współautorem swoich dzieł, a krytycy uważają, że Szekspir był także współautorem niektórych jego sztuk; Dotyczy to głównie prac wczesnych i późnych. W przypadku niektórych prac, jak np „Tytus Andronikus” i wczesnych sztuk historycznych, nie ustalono, czy na pewno były ich współautorem, natomiast dla „Dwóch szlachetnych krewnych” i przegrana gra „Kardenio” jest to udokumentowane. Z danych uzyskanych z tekstów wynika także, że niektóre dzieła zostały przerobione przez innych autorów w stosunku do tekstu pierwotnego.

Niektóre z najwcześniejszych dzieł Szekspira to „Ryszard III” i trzy części „Henryk VI”, napisany na początku lat dziewięćdziesiątych XVI wieku, czyli w okresie mody na dramat historyczny. Sztuki Szekspira są trudne do ustalenia, ale badacze tekstu to sugerują „Tytus Andronikus”, „Komedia omyłek”, "Poskromienie złośnicy" I „Dwóch panów z Werony” nawiązują także do początków kariery Szekspira. Jego pierwsze kroniki, najprawdopodobniej oparte na wydaniu z 1587 roku „Kronika Anglii, Szkocji i Irlandii” Raphael Holinshed, reprezentował niszczycielskie skutki rządów słabych i skorumpowanych władców i w pewnym stopniu służył jako uzasadnienie powstania dynastii Tudorów. Na wczesne sztuki Szekspira wpłynęła twórczość innych dramaturgów elżbietańskich, zwłaszcza Thomasa Kyda i Christophera Marlowe'a, tradycja dramatu średniowiecznego i sztuki Seneki. „Komedia omyłek” również zbudowana według wzoru klasycznego, nie odnaleziono żadnych źródeł "Poskromienie złośnicy", choć ma to związek z inną sztuką o podobnym tytule wystawianą w londyńskich teatrach w latach 90. XVI w. i może mieć korzenie ludowe.

W połowie lat dziewięćdziesiątych XVI wieku Szekspir przeszedł od komedii o drwiącym i farsowym stylu do dzieł romantycznych. „Sen w letnią noc” to dowcipna mieszanka romansu, baśniowej magii i życia na uboczu. W kolejnej, także romantycznej, komedii Szekspira "Kupiec wenecki" zawiera portret mściwego żydowskiego lichwiarza Shylocka, który odzwierciedla uprzedzenia rasowe elżbietańskich Anglików. Dowcipna sztuka "Wiele hałasu o nic", pięknie przedstawiający życie na prowincji "Tak jak lubisz" i ożywiony zabawą „Dwunasta noc (odtwórz)” uzupełniają szereg komedii Szekspira. Po lirycznym „Ryszard II” pisany niemal w całości wierszem, Szekspir wprowadził do swoich kronik komedię prozatorską „Henryk IV, część 1” I 2 , I „Henryk V”. Jego postacie stają się bardziej złożone i delikatne, bardzo sprawnie przełącza sceny komiczne i poważne, prozę i poezję, dzięki czemu jego dojrzałe dzieła osiągają narracyjną różnorodność. Okres ten rozpoczął się i zakończył tragediami: "Romeo i Julia", słynna historia miłości i śmierci dziewczynki i chłopca oraz "Juliusz Cezar", na podstawie „Porównawcze życie” Plutarch.

Na początku XVII wieku Szekspir napisał kilka tak zwanych „sztuk problemowych”: "Miarka za miarkę", „Troilus i Kresyda” I , a także szereg najsłynniejszych tragedii. Wielu krytyków uważa, że ​​tragedie tego okresu stanowią szczyt twórczości Szekspira. Hamlet, tytułowy bohater jednej z najsłynniejszych tragedii Szekspira, jest prawdopodobnie najczęściej eksplorowaną postacią tego dramaturga; Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku słynnego monologu, który zaczyna się od słów „Być albo nie być, oto jest pytanie”. W przeciwieństwie do introwertycznego Hamleta, wahającego się bohatera, bohaterowie kolejnych tragedii, Król Lear i Otello, cierpią z powodu zbyt pochopnych decyzji. Często tragedia Szekspira opiera się na niedociągnięciach lub fatalnych działaniach bohaterów, którzy niszczą jego i jego bliskich. W „Otello” Czarny charakter Iago doprowadza zazdrość tytułowego bohatera do punktu, w którym zabija swoją niewinną żonę. W "Król Lear" stary król popełnia fatalny błąd, rezygnując ze swojego prawa do rządzenia, co prowadzi do strasznych wydarzeń, takich jak morderstwo najmłodszej córki Leara, Kordelii. W „Makbet”, najkrótsza i najbardziej skondensowana tragedia Szekspira, niepohamowana ambicja popycha Makbeta i jego żonę, Lady Makbet, do zamordowania prawowitego króla i uzurpowania sobie tronu, co ostatecznie zostaje zniszczone przez uświadomienie sobie swojej winy. W tej sztuce Szekspir dodaje do tragicznej struktury element nadprzyrodzony. Jego ostatnie wielkie tragedie, „Antoniusz i Kleopatra” I „Koriolan”, zdaniem niektórych krytyków, zawierają niektóre z jego najpiękniejszych poezji.

W końcowym okresie swojej twórczości Szekspir zwrócił się ku gatunkowi romansu lub tragikomedii i ukończył trzy główne sztuki: „Cymbelina”, "Zimowa opowieść" I "Burza", a także wspólnie z innym dramaturgiem sztukę teatralną „Perykles”. Dzieła tego okresu są mniej ponure niż tragedie, które je poprzedzały, ale poważniejsze niż komedie z lat 90. XVI wieku, ale kończą się pojednaniem i wybawieniem od kłopotów. Niektórzy badacze uważają, że zmiany te wynikały ze zmiany poglądu Szekspira na życie, który stał się bardziej zrelaksowany, ale być może sztuki po prostu odzwierciedlały ówczesną modę teatralną. Dwie inne zachowane sztuki Szekspira zostały napisane przez niego we współpracy, prawdopodobnie z Johnem Fletcherem: "Henryk VIII" I „Dwóch szlachetnych krewnych”.

Produkcje na całe życie

Nie wiadomo jeszcze dokładnie, dla jakich zespołów teatralnych Szekspir pisał swoje wczesne sztuki. A więc na stronie tytułowej publikacji „Tytus Andronikus” 1594 wskazuje, że sztukę wystawiały trzy różne grupy. Po zarazie z lat 1592-1593 sztuki Szekspira wystawiane były już przez jego własny zespół w Teatrze i Kurtynie. w Shoreditch na północ od Tamizy. Tam odbyła się pierwsza część „Henryk IV”. Po kłótni z właścicielem zespół opuścił Playhouse i po południowej stronie Tamizy, w Southwark, zbudował Globe Theatre, pierwszy teatr zbudowany przez aktorów dla aktorów. The Globe otwarto jesienią 1599 roku i wtedy wystawiono tam jedną z pierwszych sztuk "Juliusz Cezar". Większość najbardziej znanych sztuk Szekspira napisanych po 1599 r. została wyprodukowana dla „Globu”, m.in "Mała wioska", „Otello” I "Król Lear".

Trupę Szekspira, Ludzie Lorda Chamberlaina, łączyły szczególne stosunki z królem Jakubem I, zwłaszcza po tym, jak w 1603 roku zmieniono jej nazwę na Ludzie Króla. Choć zapisy dotyczące przedstawień są skąpe, można stwierdzić, że pomiędzy 1 listopada 1604 r. a 31 października 1605 r. na dworze odbyło się 7 przedstawień sztuk Szekspira, w tym dwa "Kupiec wenecki". Po 1608 roku zaczęli występować zimą w krytym teatrze Blackfriars, a latem pracować w Globe. Dobre przesłanki w połączeniu z mecenatem królewskim pozwoliły Szekspirowi na wprowadzenie do rekwizytów swoich sztuk bardziej skomplikowanych środków. Na przykład w „Cymbelina” Jowisz zstępuje „z grzmotami i błyskawicami, siedząc na orle: rzuca błyskawice. Duchy padają na kolana.”

W trupie Szekspira znaleźli się tak znani aktorzy jak Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell i John Heminges. Burbage był głównym aktorem w wielu sztukach Szekspira, m.in „Ryszard III”, "Mała wioska", „Otello” I "Król Lear". Pietro zagrał między innymi popularny aktor komiksowy William Kemp "Romeo i Julia" i Dereń w "Wiele hałasu o nic". Na przełomie XVI i XVII wieku zastąpił go Robert Armin, który wcielił się w takie role jak Probierz z "Tak jak lubisz" i Błazen z "Król Lear". W 1613 roku Henry Wotton poinformował, że sztuka została wystawiona. "Henryk VIII". 29 czerwca podczas realizacji tego przedstawienia armata nie wypaliła i podpaliła kryty strzechą dach budynku, w wyniku czego spłonął cały teatr. Fakt ten pozwala z dużą dokładnością ustalić czas powstania dramatu.

Pierwsze publikacje

Uważa się, że połowa (18) sztuk Szekspira została w taki czy inny sposób opublikowana za życia dramaturga. Za najważniejszą publikację dotyczącą dziedzictwa Szekspira słusznie uważa się folio z 1623 r. (tzw. „pierwsze folio”), wydane przez Edwarda Blounta i Williama Jaggarda w ramach tzw. „Kolekcji Chester”; drukarki Worrall i Col. To wydanie zawiera 36 sztuk Szekspira – wszystkie z wyjątkiem Peryklesa i Dwóch szlachetnych krewnych. To właśnie ta publikacja leży u podstaw wszelkich badań z zakresu studiów szekspirowskich.

Projekt ten był możliwy dzięki staraniom Johna Heminge'a i Henry'ego Condella, przyjaciół i współpracowników Szekspira. Książkę poprzedza przesłanie do czytelników w imieniu Heminge'a i Condella, a także poetycka dedykacja dla Szekspira autorstwa dramaturga Bena Jonsona, który także przyczynił się do wydania Pierwszego Folio.

W latach 1593 i 1594, kiedy teatry były zamknięte z powodu zarazy, Szekspir napisał dwa wiersze erotyczne: „Wenus i Adonis” I „Zhańbiona Lukrecja”. Wiersze te były dedykowane Henry'emu Risleyowi, hrabiemu Southampton. W „Wenus i Adonis” niewinny Adonis odrzuca seksualne zaloty Wenus; podczas gdy w „Zhańbiona Lukrecja” cnotliwa żona Lukrecja zostaje zgwałcona przez Tarkwiniusza. Pod wpływem Metamorfoza Owidiusz wiersze ukazują poczucie winy i straszliwe konsekwencje niekontrolowanej miłości. Oba wiersze cieszyły się popularnością i były kilkakrotnie wznawiane za życia Szekspira. Trzeci wiersz „Skarga kochanka”, w którym dziewczyna skarży się na uwodzicielskiego oszusta, ukazało się w pierwszym wydaniu Sonety w 1609. Większość naukowców obecnie to akceptuje „Skarga kochanka” Napisał to Szekspir. W wierszu „Feniks i gołąb”, wydrukowany w 1601 roku w zbiorach Roberta Chestera „Męczennik miłości”, opowiada historię smutnej śmierci mitologicznego feniksa i jego kochanki, wiernej gołębicy. W 1599 roku dwa sonety Szekspira w imieniu Szekspira, ale bez jego zgody w „Namiętny pielgrzym”.

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów. W sonetach Szekspira przyjmuje się następujący schemat rymów: abab cdcd efef gg, czyli trzy czterowiersze z rymami krzyżowymi i jeden kuplet (typ wprowadzony przez poetę hrabiego Surrey, straconego za Henryka VIII).

W sumie Szekspir napisał 154 sonety, a większość z nich powstała w latach 1592-1599. Po raz pierwszy wydrukowano je bez wiedzy autora w 1609 roku. Dwa z nich zostały opublikowane już w 1599 roku w zbiorze „Namiętny pielgrzym”. To są sonety 138 I 144 .

Cały cykl sonetów dzieli się na odrębne grupy tematyczne:

• Sonety dedykowane przyjacielowi: 1 -126
• Śpiewam przyjacielowi: 1 -26
• Testy przyjaźni: 27 -99
• Gorycz separacji: 27 -32
• Pierwsze rozczarowanie przyjacielem: 33 -42
• Tęsknoty i lęki: 43 -55
• Rosnąca alienacja i melancholia: 56 -75
• Rywalizacja i zazdrość wobec innych poetów: 76 -96
• „Zima” separacji: 97 -99
• Święto odnowionej przyjaźni: 100 -126
• Sonety poświęcone ciemnoskóremu kochankowi: 127 -152
• Wniosek - radość i piękno miłości: 153 -154

Sonet 126 narusza kanon – ma tylko 12 wersów i inny układ rymów. Czasem uważa się za podział na dwie umowne części cyklu – sonety poświęcone przyjaźni (1-126) i adresowane do „czarnej damy” (127-154). Sonet 145 napisany w jambicznym tetrametrze zamiast pentametru i różni się stylem od pozostałych; czasami nazywa się go wczesnym okresem, a jego bohaterkę utożsamia się z żoną Szekspira, Anne Hathaway (której nazwisko, być może jako gra słów oznaczająca „hejt od nienawiści”, zostało wprowadzone w sonecie).

Styl

Język pierwszych sztuk Szekspira jest językiem wspólnym dla sztuk tego okresu. Ten stylizowany język nie zawsze pozwala dramatopisarzowi odsłonić swoich bohaterów. Poezja jest często pełna skomplikowanych metafor i zdań, a język bardziej sprzyja recytacji niż aktorstwu na żywo. Na przykład uroczyste przemówienia „Tytus Andronikus” zdaniem niektórych krytyków często spowalniają akcję; język znaków „Dwóch panów z Werony” wydaje się nienaturalne.

Wkrótce jednak Szekspir zaczyna dostosowywać tradycyjny styl do własnych celów. Wstępny monolog od „Ryszard III” powraca do opowieści o Vice, tradycyjnej postaci średniowiecznego dramatu. Jednocześnie potężne monologi Richarda rozwinęły się później w monologi z późniejszych sztuk Szekspira. Wszystkie sztuki wyznaczają przejście od stylu tradycyjnego do nowego. Przez resztę swojej kariery Szekspir je łączy, a jednym z najbardziej udanych przykładów mieszania stylów jest "Romeo i Julia". Do połowy lat 90. XVI wieku, czasu stworzenia "Romeo i Julia", „Ryszard II” I "Sen nocy letniej", styl Szekspira staje się bardziej naturalny. Metafory i wyrażenia figuratywne coraz bardziej odpowiadają potrzebom dramatu.

Standardową formą poetycką używaną przez Szekspira jest pusty wiersz pisany pentametrem jambicznym. Biały wiersz wczesnych i późniejszych sztuk znacznie się różni. Wczesny jest często piękny, ale z reguły na końcu wersu kończy się całe zdanie lub jego część semantyczna, co powoduje monotonię. Gdy Szekspir opanował tradycyjny pusty wiersz, zaczął go modyfikować, łamiąc zdanie na końcu wersu. Zastosowanie tej techniki nadaje poezji siłę i elastyczność w sztukach takich jak "Juliusz Cezar" I "Mała wioska". Na przykład Szekspir używa go, aby przekazać zszokowane uczucia Hamleta:

Panie, w moim sercu toczyła się walka

To nie pozwalało mi spać. Myślałem, że leżę

Gorzej niż niemowy w bilbo. Lekkomyślnie-

A pochwała byłaby w tym wypadku pochopnością – daj nam znać

Nasza niedyskrecja czasami dobrze nam służy…

Jakby w mojej duszy toczyła się walka,

Nie pozwala mi spać; Musiałem się położyć

Trudniejsze niż skazaniec. Nagle, -

Pochwała zaskoczenia: jesteśmy lekkomyślni

Czasami pomaga tam, gdzie umiera

Głęboka intencja...

"Mała wioska", akt 5, scena 2, 4-8. Tłumaczenie T. Szczepkiny-Kupernika.

W kolejnych "Mała wioska" sztuk teatralnych styl poetycki nadal się zmieniał, zwłaszcza w emocjonalnych fragmentach jego późniejszych tragedii. Krytyk literacki Bradley. opisał ten styl jako „bardziej skoncentrowany, szybszy, bardziej zróżnicowany i z mniejszą liczbą powtórzeń”. Pod koniec swojej kariery Szekspir stosował różnorodne techniki, aby osiągnąć podobny efekt. Używał takich technik, jak enjambment, nieustrukturyzowane pauzy i zatrzymania oraz różne niezwykłe różnice w konstrukcji i długości zdań. W wielu przypadkach słuchacz musi sam odgadnąć znaczenie zdania. W późnoromantycznych sztukach przeciwstawiane są sobie długie i krótkie zdania, zamieniany jest podmiot i przedmiot akcji, pomijane są słowa, co stwarza wrażenie spontaniczności.

Szekspir łączył sztukę poetycką ze zrozumieniem praktycznych szczegółów produkcji teatralnej. Jak wszyscy dramatopisarze tamtych czasów, dramatyzował historie z takich źródeł, jak Plutarch i Holinshead. Ale pierwotne źródło nie pozostało niezmienione; Szekspir wprowadził nowe i zmienił stare wątki fabularne, tak aby cała złożoność narracji została ujawniona widzom. Wraz ze wzrostem umiejętności Szekspira jego postacie zaczęły się wyraźniej wyłaniać i zyskiwać charakterystyczne cechy mowy. Jednak jego późniejsze sztuki bardziej przypominają jego wcześniejsze dzieła. W późniejszych utworach romantycznych świadomie powrócił do stylu sztucznego, aby podkreślić iluzoryczny charakter teatru.

Wpływ

Twórczość Szekspira wywarła poważny wpływ na teatr i literaturę kolejnych lat. W szczególności rozszerzył zakres twórczości dramaturga o charakterystykę, fabułę, język i gatunek. Na przykład wcześniej "Romeo i Julia" Romans nigdy nie był uważany za godny temat tragedii. Monologi służyły przede wszystkim informowaniu widzów o wydarzeniach, które miały miejsce; Szekspir zaczął ich używać, aby ukazać charakter postaci i jego myśli. Jego dzieła wywarły ogromny wpływ na kolejnych poetów. Poeci epoki romantyzmu próbowali wskrzesić dramat wierszowy Szekspira, ale nie udało im się to. Krytyk George Steiner nazwał wszystkie angielskie dramaty od Coleridge'a po Tennysona „słabymi wariacjami na tematy szekspirowskie”.

Szekspir wywarł wpływ na takich pisarzy, jak Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Jego wpływ rozciągnął się także na Hermana Melville'a; jego kapitan Ahab z powieści „Moby Dick” to klasyczny bohater tragiczny inspirowany Królem Learem. Uczeni szacują, że z dziełami Szekspira związanych jest 20 000 utworów muzycznych. Wśród nich są 2 opery Giuseppe Verdiego, „Otello” I „Falstaff”, którego głównym źródłem są sztuki teatralne pod tym samym tytułem. Szekspir zainspirował także wielu artystów, w tym romantyków i prerafaelitów. Szwajcarski artysta Henry Fuseli, przyjaciel Williama Blake'a, przetłumaczył nawet sztukę na język niemiecki „Makbet”. Twórca teorii psychoanalizy, Zygmunt Freud, w swoich teoriach dotyczących natury ludzkiej opierał się na psychologii szekspirowskiej, w szczególności na obrazie Hamleta.

W czasach Szekspira gramatyka, pisownia i wymowa języka angielskiego były mniej ustandaryzowane niż obecnie, a jego język pomógł ukształtować współczesny angielski. Jest najczęściej cytowanym autorem Samuela Johnsona „Słownik języka angielskiego”, pierwszy tego typu esej. Wyrażenia takie jak „z zapartym tchem” (dosł. z zapartym tchem = z zapartym tchem) ( "Kupiec wenecki") i „przesądzony wniosek” (dosł. przesądzony wniosek) ( „Otello”) weszły do ​​współczesnej, codziennej mowy angielskiej.

Reputacja i krytyka

„Nie był człowiekiem epoki, ale wszechczasów”. --Bena Johnsona

Chociaż Szekspir za życia nie był uważany za wielkiego dramaturga, za swoje dzieła był chwalony.

W 1598 roku duchowny pisarz Francis Merys wyróżnił go wśród pisarzy angielskich jako „najdoskonalszego” zarówno w komedii, jak i tragedii. Oraz autorzy podręcznika "Parnas" Szekspira porównywano do Chaucera, Gowera i Spensera. W pierwszym folio Ben Jonson nazwał Szekspira: „Dusza epoki, godna oklasków, zachwyt, cud naszej sceny”.

W okresie od restauracji monarchii w 1660 r. do końca XVII w. dominowały idee klasycyzmu. Dlatego ówcześni krytycy generalnie oceniali Szekspira niżej niż Johna Fletchera i Bena Jonsona. Na przykład Thomas Riemer potępił Szekspira za mieszanie komiksu z tragizmem. Jednak poeta i krytyk John Dryden bardzo wysoko wypowiadał się o Szekspirze, mówiąc o Jonsonie: „Podziwiam go, ale kocham Szekspira”. Jeszcze przez kilka dziesięcioleci dominowały poglądy Riemera, jednak już w XVIII wieku krytycy zaczęli go podziwiać i nazywać geniuszem. Reputację tę ugruntowało jedynie szereg opublikowanych prac naukowych poświęconych twórczości Szekspira, na przykład dzieło Samuela Johnsona z 1765 r. i Edmonda Malone'a z 1790 r. W 1800 roku miał już ugruntowaną pozycję jako poeta narodowy Anglii. W XVIII i XIX wieku Szekspir otrzymał imię także poza Wyspami Brytyjskimi. Wspierali go tacy pisarze jak Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

W epoce romantyzmu Szekspir był chwalony przez poetę i filozofa literatury Samuela Taylora Coleridge'a; krytyk August Wilhelm Schlegel przełożył swoje sztuki na język niemiecki w duchu niemieckiego romantyzmu. W XIX wieku podziw dla Szekspira często graniczył z uwielbieniem i uwielbieniem. „Ten król Szekspir” – napisał w 1840 roku eseista Thomas Carlyle – „jest ponad nami wszystkimi, najszlachetniejszy, najłagodniejszy, a jednak silny; niezniszczalna." Bernard Shaw skrytykował jednak romantyczny kult Szekspira, używając słowa „kult bardo” (ang. bardolatria). Twierdził, że naturalistyczny dramat Ibsena sprawił, że Szekspir stał się przestarzały.

Rosyjski pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj w swoim krytycznym eseju „O Szekspirze i dramacie”, opartym na szczegółowej analizie niektórych najpopularniejszych dzieł Szekspira, w szczególności: „Króla Leara”, „Otello”, „Falstaffa”, „Hamleta” itp. - poddał ostrą krytykę zdolności Szekspira jako dramaturga.

Po modernistycznej rewolucji w sztuce na początku XX wieku Szekspir zapisał się w szeregach awangardy. Jego sztuki wystawiali niemieccy ekspresjoniści i moskiewscy futuryści. Marksistowski dramaturg i reżyser Bertolt Brecht stworzył teatr epicki pod wpływem Szekspira. Poeta i krytyk TS Eliot sprzeciwił się Shawowi, twierdząc, że „prymitywizm” Szekspira uczynił jego dzieło nowoczesnym. Eliot poprowadził ruch badaczy, aby bardziej szczegółowo zbadać postacie Szekspira. W latach pięćdziesiątych XX wieku fala nowych podejść zastąpiła modernizm i zapoczątkowała „postmodernistyczne” studia nad Szekspirem. W latach 80. twórczością Szekspira zajęli się przedstawiciele takich ruchów jak strukturalizm, feminizm, nowy historyzm, studia afroamerykańskie i studia queer.

Wątpliwości co do osobowości Szekspira

„Pytanie szekspirowskie”

Około 230 lat po śmierci Szekspira zaczęto wyrażać wątpliwości co do autorstwa przypisywanych mu dzieł. Zaproponowano alternatywnych kandydatów, głównie dobrze urodzonych i dobrze wykształconych, takich jak Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17.hrabia Oksfordu. Proponowano także teorie, według których pod pseudonimem „Szekspir” ukrywała się grupa pisarzy. Jednak tradycyjna teoria jest powszechnie akceptowana w środowisku akademickim, a zainteresowanie ruchem niestratfordowskim, zwłaszcza teorią oksfordzką, trwa do XXI wieku.

Nie-Strafordczycy za jeden z dowodów swojej teorii uważają, że nie zachowały się żadne dowody na wykształcenie Szekspira, natomiast słownictwo jego dzieł według różnych szacunków waha się od 17 500 do 29 000 słów, a także świadczy o głębokiej znajomości historii i literatury. Ponieważ nie zachował się ani jeden rękopis napisany ręką Szekspira, przeciwnicy tradycyjnej wersji dochodzą do wniosku, że jego kariera literacka została sfałszowana.

Niektórzy uczeni uważają, że członkowie rodziny Szekspira byli katolikami, choć religia katolicka była wówczas zakazana. Matka Szekspira, Mary Arden, pochodziła z rodziny katolickiej. Za główny dowód przynależności Szekspira do rodziny katolickiej uważa się testament Jana Szekspira, znaleziony w 1757 r. na strychu jego domu. Oryginalny dokument zaginął, a uczeni nie są zgodni co do jego autentyczności. W 1591 r. władze podały, że nie pojawił się on w kościele. W 1606 roku nazwisko córki Szekspira, Suzanne, zostało wpisane na listę osób, które nie stawiły się na komunię wielkanocną w Stratford. Uczeni znaleźli dowody w sztukach Szekspira zarówno za, jak i przeciw jego katolicyzmowi, ale prawda nie została ustalona z całkowitą pewnością.

Orientacja seksualna

Pomimo tego, że Szekspir ożenił się i miał dzieci, w środowisku naukowym istnieją różne opinie na temat jego orientacji seksualnej. Badacze często uważają, że sonety Szekspira mają charakter autobiograficzny, a niektórzy wnioskują z nich, że Szekspir zakochał się w młodym mężczyźnie. Inni jednak uważają te sonety jedynie za wyraz przyjaźni, a nie pożądania seksualnego. Jako dowód jego orientacji heteroseksualnej często przytacza się 26 tzw. sonetów do „Mrocznej Damy”, adresowanych do zamężnej kobiety.

Wygląd

Nie ma pisemnych opisów wyglądu Szekspira za jego życia i toczy się dyskusja na temat jego prawdziwego wyglądu. Często prawdziwy portret Szekspira nazywany jest portretem Drushouta, o którym mówił Ben Jonson i który reprezentuje również wygląd Szekspira, zwłaszcza że popiersie na grobie Szekspira jest dość podobne do tego portretu. W XVIII wieku podejmowano wiele prób ustalenia prawdziwego wyglądu Szekspira, co doprowadziło do licznych fałszerstw i różnych wersji.

Lista esejów

Klasyfikacja spektakli

Dorobek Szekspira obejmuje 36 sztuk opublikowanych w 1623 r. w Pierwszym Folio, podzielonych tu według tego wydania na komedie, kroniki i tragedie. W Pierwszym Folio nie znalazły się dwie sztuki, Dwóch szlachetnych krewnych I Perykles, które są obecnie uważane za część kanonu, a uczeni zgadzają się, że Szekspir wniósł ogromny wkład w ich twórczość. Wiersze Szekspira nigdy nie zostały opublikowane w Pierwszym Folio.

Pod koniec XIX wieku Edward Dowden sklasyfikował 4 późniejsze sztuki Szekspira jako romantyczne i chociaż większość uczonych nazywa je tragikomedie, opcja ta jest powszechnie stosowana. Te sztuki, a także powiązane „Dwóch szlachetnych krewnych”, są oznaczone (*). W 1896 roku Frederick Boas ukuł termin „sztuki problemowe”, aby opisać sztuki Szekspira, które trudno było sklasyfikować według gatunku: "Wszystko dobre co się dobrze kończy", "Miarka za miarkę", „Troilus i Kresyda” I "Mała wioska". Termin ten był szeroko omawiany i czasami używany w odniesieniu do innych sztuk teatralnych, chociaż nadal jest używany "Mała wioska" często klasyfikowane jako po prostu tragedie. Odtwórz problematyczne są oznaczone (‡).

Jeśli uważa się, że sztuka została napisana tylko częściowo przez Szekspira, jest ona oznaczona (†). Dzieła czasami przypisywane Szekspirowi są klasyfikowane jako apokryfy.

Eseje komediowe

• Wszystko dobre co się dobrze kończy ‡
• Jak ci się podoba
• Komedia omyłek
• Praca miłości została utracona
• Miarka za miarkę ‡
• Kupiec wenecki
• Wesołe kumoszki z Windsoru
• Sen w letnią noc
• Wiele hałasu o nic
• Perykles *†
• Poskromienie złośnicy
• Burza *
• dwunasta noc
• Dwóch Veronesów
• Dwóch szlachetnych krewnych *†
• Zimowa opowieść *

• Król Jan
• Ryszard II
• Henryk IV, część 1
• Henryk IV, część 2
• Henryk W
• Henryk VI, część 1 †
• Henryk VI, część 2
• Henryk VI, część 3
• Ryszard III
• Henryk VIII †

Tragedie

• Romeo i Julia
• Koriolan
• Tytus Andronikus †
• Tymon z Aten †
• Juliusz Cezar
• Makbet †
• Mała wioska
• Troilus i Kresyda ‡
• Król Lear
• Otello
• Antoniusz i Kleopatra
• Cymbelina *

• Sonety Williama Szekspira
• Wenus i Adonis
• Zniesławiona Lukrecja
• Namiętny pielgrzym
• Feniks i gołąb
• Skarga kochanka

Zagubione dzieła

• Wysiłki miłości nagrodzone
• Historia Cardenio †

Główny artykuł: Apokryfy Apokryfy Williama Szekspira

• Arden z Faversham
• Narodziny Merlina
• Edwarda III
• Lokryna
• Londyński marnotrawny
• Purytanin
• Tragedia drugiej dziewicy
• Sir Johna Oldcastle’a
• Thomasa Lorda Cromwella
• Tragedia w Yorkshire
• Sir Thomasa More’a

William Shakespeare to jeden z najwybitniejszych dramaturgów na świecie. Do dziś przetrwały sztuki teatralne, sonety i wiersze klasyka angielskiego. Istnieje wersja, że ​​nie wszystkie dzieła tej legendarnej postaci są znane ludzkości. Ponadto biografia dramaturga ma wiele białych plam. Dzisiejszy artykuł będzie dotyczył wczesnych lat poety. Opowiemy Wam także o mieście, w którym urodził się Szekspir.

Rodzina

William Szekspir urodził się w 1564 r. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. Według niektórych badaczy jest to 23 kwietnia. Nawiasem mówiąc, właśnie tego dnia, w 1616 roku, zmarł wielki dramaturg. Ojciec poety był rzemieślnikiem i przez większą część życia piastował znaczące stanowiska publiczne. Na przykład przez kilka lat był radnym, czyli członkiem rady miejskiej w mieście, w którym urodził się Szekspir. Ojciec przyszłego dramaturga nie chodził do kościoła, za co zgodnie z ówczesnym prawem był zmuszony płacić znaczne kary.

Matka Williama należała do starej rodziny saksońskiej. W sumie w rodzinie było ośmioro dzieci. William urodził się jako trzeci.

Edukacja

We wsi, w której urodził się Szekspir, w XVI wieku istniały dwie szkoły. Pierwsza jest gramatyczna. Studenci tej uczelni nabyli dobrą znajomość łaciny. Druga to Szkoła Króla Edwarda VI. Zdania historyków na temat tego, które z nich ukończył dramaturg, są podzielone. Nie zachowały się czasopisma szkolne i wszelkie dokumenty. Dlatego niestety nie ma dokładnych informacji na temat edukacji Szekspira.

Co jeszcze wiadomo o wielkim dramatopisarzu?

Informacje o tym, gdzie urodził się Szekspir i gdzie spędził wczesne lata, można uznać za wiarygodne. Jeśli chodzi o późniejszy okres w jego biografii, istnieją tylko przypuszczenia. Istnieją jednak informacje o żonie i dzieciach poety. W 1582 roku Szekspir ożenił się. Jego wybranka była o osiem lat starsza. Wkrótce urodziła im się córka, której nadano imię Susan. Trzy lata później urodziły się bliźniaki, z których jedno zmarło w wieku jedenastu lat.

Próby badaczy dowiedzenia się, co działo się w latach 80. w twórczym życiu Szekspira, nie przyniosły żadnego skutku. Nazywali ten okres „latami straconymi”. Jeden z badaczy przypuszczał, że właśnie wtedy dramatopisarz opuścił miasto, w którym się urodził.

Szekspir został zmuszony do opuszczenia kraju, aby uniknąć prześladowań ze strony przedstawicieli prawa. Być może napisał kilka obscenicznych ballad, dzięki którym zyskał sympatię. Istnieją inne wersje wydarzeń, które miały miejsce w tym okresie życia przyszłego dramaturga (nie napisał jeszcze swoich wielkich dzieł). Tak czy inaczej Szekspir opuścił miasto, w którym się urodził, pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku.

Nadszedł czas, aby nazwać osadę, o której niezmiennie wspomina się w biografii dramatopisarza. Gdzie urodził się William Szekspir? Co to za miasto? Co w tym takiego specjalnego?

Rodzinne miasto poety

Gdzie urodził się Szekspir? Każdy może podać nazwę kraju. Słynny dramaturg, którego dzieła od kilku stuleci wystawiane są przez reżyserów teatralnych na całym świecie, urodził się w Wielkiej Brytanii. Rodzinnym miastem Williama Szekspira jest Stratford-upon-Avon. Znajduje się w hrabstwie Warwickshire.

Stratford-upon-Avon położone jest trzynaście kilometrów od Warwick i trzydzieści pięć kilometrów od Birmingham. Dziś w tym mieście mieszka nieco ponad dwadzieścia tysięcy ludzi. W czasach Szekspira – około półtora tysiąca. Miasto zasłynęło oczywiście przede wszystkim dzięki Williamowi Szekspirowi.

Stratford-upon-Avon zostało założone pod koniec XIX wieku. Jego nazwa ma staroangielskie korzenie. W 1196 roku król angielski udzielił miastu pozwolenia na organizowanie cotygodniowych jarmarków. Wkrótce Stratford stał się centrum handlowym.

W czasach Szekspira jedną z prominentnych postaci publicznych w mieście był niejaki Hugh Clopton. Przeprowadził ulepszenia na dużą skalę w Stratford. To Clopton zastąpił drewniany most kamiennym, który stoi do dziś. Utwardzał także drogi i odnawiał miejscowy kościół.

Przez długi czas na czele miasta stali przedstawiciele rodziny Flower. Kiedyś wzbogacili się dzięki założonemu na początku XIX wieku browarowi. Urząd burmistrza piastowały cztery pokolenia rodziny Flower. A ich browar przez długi czas pozostawał największym przedsiębiorstwem w Stratford. Dzięki jednemu z członków tej szanowanej rodziny powstał tu Królewski Teatr Szekspirowski.

Wiele lat temu Stratford nad Avon prowadzonej przez pisarkę Marię Corelli, która zrobiła wiele, aby przywrócić mu historyczny wygląd.

Główna atrakcja Stratfordu

Najciekawszym historycznym miejscem w tym mieście jest oczywiście dom, w którym urodził się Szekspir. Co więcej, budynek ten można nazwać jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji w całej Wielkiej Brytanii. Szekspir urodził się w domu przy Henley Street i spędził tam dzieciństwo, młodość, młodość i pierwsze lata życia małżeńskiego.

Od kilku stuleci budowla jest miejscem pielgrzymek miłośników wybitnego poety i dramaturga. Co więcej, wśród nich w różnych czasach byli dość znani ludzie. Na ścianie domu można na przykład zobaczyć autograf samego Waltera Scotta. Znajduje się tam również napis pozostawiony przez Thomasa Carlyle’a.

Zostawianie autografu na ścianach jest rodzajem wandalizmu. Ale tylko jeśli autorem takich notatek nie jest Walter Scott, ani żaden inny znany prozaik. Kilka słów pozostawionych przez autora Ivanhoe nadało jeszcze większą wartość historyczną budowli, w której 450 lat temu narodził się twórca Otella, Romea i Julii, Hamleta oraz ponad stu pięćdziesięciu sonetów.

Dom-muzeum

Budynek oczywiście od dawna jest przekształcony w muzeum. Wewnątrz znajduje się warsztat ojca Williama Szekspira. Był wybitnym rękawicznikiem w Stratford. Na podwórku znajduje się niewielki budynek gospodarczy, w którym dawniej przechowywano skóry i inne materiały potrzebne w rzemiośle starszego Szekspira.

Rodzice Williama prawdopodobnie hodowali konie i kurczaki. Ponadto uprawiano warzywa i owoce. Ogród znajdujący się w pobliżu tego starożytnego budynku jest malowniczym obrazem, ale można się tylko domyślać, jak wyglądała ta część Henley Street w XVI wieku.