Wiśniowy Sad. Bilety na spektakl Wiśniowy sad Jak długo trwa spektakl Wiśniowy sad?

Grać " Wiśniowy Sad„Igor Iljiński stał się pierwszą produkcją w historii Teatru Małego gra o tym samym tytule Antoni Czechow. Wcześniej twórczość wielkiego dramaturga nie była przedmiotem zainteresowania tego teatru. Igor Iljiński starał się jak najbardziej zbliżyć do autorskiego odczytania sztuki jako komedii (komedii życia), gdzie decyzję podjęto w drodze absurdalnych i na pierwszy rzut oka pozbawionych sensu rozmów. ludzkie przeznaczenie. Bohaterowie bawili się, udając, że nie zauważają, jak rozpada się ich życie, jak ich przeszłość zostaje obrócona w pył. W spektaklu na pierwszy plan wysunął się obraz wiśniowego sadu jako symbolu marzeń i marzeń, czegoś nieosiągalnie pięknego, bez czego życie jest niemożliwe i pozbawione sensu. życie człowieka. Ogród dosłownie wypełnił przestrzeń sceniczną, a jego śnieżnobiałe gałęzie były widoczne przez szeroko otwarte okna.

Właścicielka ziemska Lyubov Andreevna Ranevskaya (Tatyana Eremeeva) wraca z Paryża do swojej rodzinnej posiadłości, która jest na skraju ruiny. Główna wartość Na tym osiedlu znajduje się luksusowy sad wiśniowy będący pamiątką rodziny, dzieciństwa i domu. Ranevskaya nie była w ojczyźnie od ponad pięciu lat, próbując pozbyć się melancholii po zmarłym przedwcześnie synu, utopionym w stawie niedaleko posiadłości. Dlatego dla niej powrót do domu jest zarówno radosny, jak i niepokojący. Wszystko przypomina o tragicznym wydarzeniu i zapowiada smutny koniec. Ale to tutaj Ranevskaya czuje ciepło i komfort, radość spotkania z bliskimi i rodzimy ogród. „Kocham moją Ojczyznę, kocham ją całym sercem” – mówi. Ale majątek wraz z ogrodem trafia pod młotek bogatemu kupcowi Łopachinowi (Wiktor Korszunow), potajemnie zakochanemu w Raniewskiej, która kiedyś uratowała go, jeszcze chłopca, przed pobiciem ojca.

Ogród został sprzedany Lopakhinowi, człowiekowi o postępowych poglądach, biznesmenowi i mistrzowi nowej ery. Planuje wyciąć sad wiśniowy i zbudować na jego miejscu dacze. Oznacza to, że Ranevskaya, jej brat Gaev (Nikolai Annenkov), dwie córki – Anya (Elena Tsyplakova) i Varya (Ludmila Pirogova) – żegnają się z przeszłością na zawsze. Nie wiadomo, co ich czeka w przyszłości. Goście bawią się na osiedlu przy muzyce, gratulując nowemu właścicielowi, a poprzedni właściciele zamarli w pełnym napięcia oczekiwaniu. Łopakhin, stały gość Epichodow (Władimir Dubrowski) i pokojówka Duniasza (Olga Titajewa) czekają na Ranewską w tym samym niespokojnym napięciu, co na początku pierwszego aktu.

W przedstawieniu Teatru Małego Centralna figura stawało się bohater epizodyczny- stary i zrujnowany sługa Firs, grany przez samego Igora Iljinskiego. On jest jak główny kustosz domu – dbał o majątek jak biznesmen. Nie ma w nim służalczości ani służalczości, jest pełen poczucia własnej wartości, spokoju i pewności siebie. I tylko on, niczym kapitan tonącego statku, nie odpływa ojczysty dom kiedy zabiją deskami okna i założą zamek w drzwiach. Jeden z krytyków nazywał się Firs, w wykonaniu Iljinskiego, „króla Leara rosyjskiej posiadłości”. Wraz z nim mija pewna epoka.

W sztuce Iljinskiego konflikt nie sprowadzał się do starcia ludzi starego i nowego pokolenia, ale polegał na obecności lub braku pragnienia czegoś wyższego niż codzienna rzeczywistość. W końcu myśli Ranevskiej-Eremeevy były przez cały czas dalekie od zmartwień o majątek. Myśli o kochanku, którego zostawiła w Paryżu. Ta upokarzająca i gorzka miłość ją dręczy, ale nie ma siły, aby sobie z nią poradzić. W sporze z narzeczonym Anyą Petyą Trofimovą broni swoich praw jako kobiety kochającej i cierpiącej. Ale sprzedaż majątku uwalnia Raniewską od zmartwień, bez względu na to, jak wzniosłe mogą być wspomnienia. Podobnie Gaev-Annenkov, leniwy i oderwany od rzeczywistości gaduła, wewnętrznie odczuwa ulgę po sprzedaży majątku, który był dla niego zbyt dużym obciążeniem. Chroni posiadłość przed Lopakhinem, kierując się przede wszystkim względami estetycznymi: sad wiśniowy jest atrakcyjniejszy niż dacze. Łatwo jednak godzi się ze swoim losem. W przeciwieństwie do Ranevskiej i Gaeva Lopakhin jest człowiekiem czynu. Ale jego także pociąga piękno, piękno, którego ucieleśnieniem była dla niego Ranevskaya. Siostry też inaczej patrzą na sprzedaż majątku: Varya boi się zbliżającej się niestabilności, Anya jest pełna nadziei i wiary w nowe życie.

„Jeśli istnieje teatr, który za wszelką cenę musimy ocalić i zachować z przeszłości, to jest nim oczywiście Teatr Sztuki„, - Włodzimierz Iljicz Lenin. I tak jedziemy do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. M. Gorki, „Doroninski”, najlepszy, założony przez Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenkę. Od razu powiem, że chcę zobaczyć cały repertuar w tym teatrze! Ale pierwszy raz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, aby zobaczyć Czechowa, spektakl programowy teatru i mój ulubiony „Wiśniowy sad” jest dla mnie szczególną magią. Nie wiem, jak poprawnie nazwać to, co dzieje się na scenie. Dla mnie to klasyka, klasyka, której obecnie w teatrze nie widać wszędzie. W niektórych miejscach zastąpiła ją utalentowana nowoczesność, w innych szara przeciętność. Ale czystą i jasną sylabę Czechowa najlepiej słychać w ten sposób, powoli, miarowo, dźwięcznie i równomiernie - każde słowo wpada w duszę, każde z odległej przeszłości przeszywa nas współczesności jak strzała, boli serce smutkiem, a jednocześnie dla mnie nie ma takiej Czechowskiej beznadziejności. Można dużo pisać i mówić o tym występie, ale czy naprawdę da się wyrazić słowami to, czego się potrzebuje, wystarczy zobaczyć? Radzę wszystkim, gorąco polecam, błagam – obejrzyjcie klasykę w najbardziej klasycznym z teatrów! I chcę zakończyć słowami TV Doronina, dyrektor artystyczny teatr: „Tradycjami teatru rosyjskiego są realizm, prawda i słowa na chwałę człowieka. Doskonalenie duchowe, chęć przywrócenia tego, co nazywa się „sumieniem”, bo to właśnie sumienie jest miarą ludzkiej przyzwoitości, życzliwości i bezinteresowności. To jest główna rzecz, dla której przychodzę do teatru i cieszę się, gdy odnajduję i całym sercem, całą duszą odpowiadam na występy aktorów, i staję się choć trochę lepszy!..

Olga Bragina, 21 stycznia 2019 r

Spektakl „Wiśniowy sad” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Trudno nazwać M. Gorkiego komedią, bo... odsłania całą tragedię procesu śmierci i degeneracji rosyjskiej szlachty. A ten temat jest bardzo bliski Czechowowi, bo wszyscy wiemy, że przeżywał bardzo podobne uczucia do Ranevskiej, gdy ojciec pisarza został zmuszony do sprzedaży rodzinnego gniazda za długi. W tej produkcji „zagadka obrazów i akcji” całkowicie mi się poskładała – dużą rolę odegrał w tym doskonały dobór rzucać. Reżyserowi (S.V. Danczenko) udało się stworzyć subtelnie wzruszającą, czasem smutną, czasem pogodną atmosferę, a dzięki wspaniałemu zespołowi aktorskiemu zachowano niepowtarzalną intonację Czechowa! Wszyscy czekają na przyjazd właścicielki posiadłości Ranevskaya (L.L. Matasova) z Paryża. Wchodzą Lyubov Andreeva z córką i stopniowo wszyscy dowiadują się, że grozi im zagłada. Ani jej brat Gaev (A.I. Titorenko), ani Ranevskaya nie są w stanie temu zapobiec. I co mogą zrobić? Po prostu marnuj pieniądze i myśl, nie chcąc niczego zmieniać w swoim życiu! Sama Ranevskaya doświadczyła wielu kłopotów w tym ogrodzie, ale chętnie tu wraca i napełnia dom ciepłem, pamięta ojczyznę i jest nostalgiczna. Nie przejmują się w ogóle długami, sprzedażą majątku i spadkiem po córce. Cieszy się zapomnianymi i przeżywanymi na nowo wrażeniami. Były poddany, a obecnie kupiec Łopakhin (V.V. Klementyev) proponuje plan ratunkowy: wyciąć wiśnie i zbudować dacze, ale dumni właściciele nie zgadzają się z nim. Ranevskaya arogancko odrzuca pomoc i nadal pozostaje bierna w błogości własnych wspomnień. Gaev i Lopakhin nieustannie się kłócą. Podczas gdy dawni właściciele ogrodu rzucają piłkę, jakby nic się nie stało, aukcja trwa: następuje kulminacja akcji – Lopakhin nabywa majątek. Ranevskaya postanawia wrócić do Paryża, aby roztrwonić resztę swoich oszczędności. Po jej odejściu każdy idzie w swoją stronę, a w zatłoczonym domu pozostaje tylko stary służący Firs. Otwarty finał, zamknięta kurtyna i tylko tępe pukanie w drewno...

Oksana Gromova, 18 stycznia 2019 r

Od dawna chciałem odwiedzić Moskiewski Teatr Artystyczny. M. Gorki, a teraz wreszcie miałem taką możliwość. Oglądałem „Wiśniowy sad”. Świadomie wybrałem dzieło klasyczne. Coś w Ostatnio Mam już trochę dość nowoczesnych, eksperymentalnych produkcji, których czasami nawet nie wiadomo, jak zrozumieć. Dlatego z przyjemnością obejrzałem klasyk „Wiśniowy sad”. Od pierwszych minut byliśmy zanurzeni w atmosferze starożytnej posiadłości. Sceneria jest nie do pochwały. Wnętrza pokoi zostały po mistrzowsku oddane w duchu tamtej epoki. Wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Podobało mi się aktorstwo. Dokładnie tak wyobrażałem sobie Raniewską. Lopakhin to dość książkowy Lopakhin... Scena z Firsem, o którym zapomniano w domu, była bardzo wzruszająca. A samego Firsa bardzo lubiłem. W teatrze prezentowana jest wystawa szkiców scenograficznych do spektakli artysta ludowy RF V.G. Sieriebrowski. Bardzo interesujące! Ogólnie podobał mi się teatr. Byłam tam bardzo długo, już jako dziecko chodziłam z klasą na „ niebieski ptak– I zupełnie nic nie pamiętam. Wszystko tutaj odbywa się z wielkim rozmachem. Jest tu mnóstwo miejsca, gdzie można spacerować i co podziwiać. Oprócz tradycyjnych fotografii na ścianach można zobaczyć także kostiumy aktorów spektaklu „Generał Inspektor”. Miałem bardzo dobry wieczór. Życzę tego samego wszystkim Państwu. Jeśli chcesz oglądać klasykę, to Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego jest dokładnie teatrem, w którym musisz obejrzeć tę klasykę.

Krystyna

Och, jak ja kocham teatr. To tak, jakbyś restartował komputer – to świetna gra aktorzy, ta atmosfera, te historie, które opowiadają nam ze sceny, te uczucia, które przeżywa się z aktorami, dają poczucie baśni. Zapominam o tej codziennej bieganinie, w chwili oglądania nie mam nawet niepotrzebnych myśli. Mam nadzieję, że obejrzę wszystkie występy. To było tak, jakbym czytał tę pracę od nowa, ale wtedy, kiedy w szkole przechodziliśmy przez „Wiśniowy sad”, było to dość trudne do zrozumienia, a potem po przeczytaniu, już jako dorosły, zdałem sobie sprawę, że to było klasyk, który przetrwa wieki. I po obejrzeniu spektaklu pozostanie w mojej duszy. I chętnie obejrzę go drugi raz z dzieckiem.

Nastya

Dzisiaj cały dzień byłem jak Savraska, a wieczorem poszedłem na sztukę „Wiśniowy sad” w moim ukochanym Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki. Słynna historia. Mnóstwo pytań „dlaczego”… i mnóstwo ulubionych aktorów na scenie! Polecam każdemu obejrzeć. Wspaniały występ!

Nadieżda S.

Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. M. Gorki. „Wiśniowy Sad”. Cóż, jeśli pójdziemy, to przejdźmy do klasyki, pomyśleliśmy i poszliśmy. Wyniki w nauce. Nie przyzwyczailiśmy się do powolnego, miarowego przepływu wydarzeń. Brakowało napędu, wydawało się, że jest przeciągnięty. Ale! Trzeba wiedzieć, w co się pakuje i czego się spodziewać po teatrze. Klasyczny Czechow. Produkcja klasyczna. Brawo aktorzy. Romans scenerii. Gasną światła i zostajesz przeniesiony do innej epoki. Wystarczy trochę zwolnić rytm i zanurzyć się w utworze. Zapomnij, że zawsze się gdzieś spieszysz. Ciesz się chwilą i nie rozczaruj się. Ale główne myśli nie uległy zmianie, nie straciły na aktualności. Choć czytanie Czechowa i oglądanie sztuki wywołują odmienne wrażenia. Jeśli po przeczytaniu pojawiły się myśli o nowym świecie, który można by zbudować zamiast starego, który interesowała Anechkę, to po spektaklu pozostała pozostałość, że zniszczono wiśniowy sad w imię zemsty na przeszłości, za uciskanych przodków. Dwie różne emocje, dwa różne sposoby budowania przyszłości. Czechow Antoni Pawłowicz. Klasyka jest ponadczasowa.

Luzyna A.

Z pewnością jeden z najlepsze prezenty dla mnie to spektakl, na który czekałem od dawna! Bardzo podobał nam się Moskiewski Teatr Artystyczny. M. Gorki! Obejrzeliśmy słynny „Wiśniowy sad” i zarówno Staś, jak i ja byliśmy zachwyceni tym występem!!! Do wszystkich miłośników języka rosyjskiego literatura klasyczna Gorąco polecam! Sceneria, kostiumy, atmosfera i co najważniejsze gra aktorska!

Dzień dobry wszystkim miłośnikom teatru

Mój następny recenzja teatralna jest poświęcony przedstawieniu, które znam od dawna i które widziałem różne kompozycje, nagrywane, za pomocą środków przekazu i bezpośrednio w teatrze.

„Wiśniowy sad” na podstawie sztuki A.P. Czechowa w Teatrze Lenkom

Produkcja Marka Zacharowa, reżyseria Igor Fokin. Spektakl odbywa się od 2009 roku. Istnieje również w nagraniu, więc mogą go oglądać nie tylko mieszkańcy i goście stolicy.

Najpierw oglądałem go w nagraniach, potem latem 2015 w teatrze, a teraz, w listopadzie 2017, dzięki projektowi [link] (i stronie media-port,tv) oraz filmowo-teatralnej wersji spektakl będący transmisją na żywo spektaklu „na żywo” z teatru, z tą różnicą, że w odróżnieniu od innych transmisji tego serwisu, transmisja taka prowadzona jest z kilku kamer wideo i zbliżeń, co oznacza, że ​​widz widzi wszystko i wszystkich doskonale, a jakość znacznie wzrasta w porównaniu do zwykłej wersji.

Aktorzy i role

Aleksandra Zacharowa w roli Ljubow Andreevna Ranevskaya dość przekonujący, wzruszający i kobieco słaby.

Ma w sobie zarówno rozpacz, jak i niewygasłe kobiece pragnienia, pragnie kochać i być kochaną.

Alexandra Zakharova - Ranevskaya „Wiśniowy sad” Lenkom

Alexandra Zakharova Anton Shagin „Wiśniowy sad” Lenkom

Aleksander Zbrujew - Leonid Andriejewicz Gajew , brat Ranevskiej.

Aleksander Wiktorowicz również ma pewne klisze teatralne, ale jest bardzo charyzmatyczny, a niektóre przedstawienia (na przykład „Małżeństwo”) prawie go przyciągają. A w „Wiśniowym sadzie” Zbruev świetnie gra człowieka mówiącego nie na miejscu i żyjącego przeszłością („Jestem człowiekiem lat 80.”). Wciąż jednak próbuje ratować dom i ogród, choć proponowane przez niego metody dodatkowo sygnalizują jego oderwanie się od rzeczywistości. Wszyscy go kochają, jak mówi jego siostrzenica, ale jednocześnie nawet młodsze pokolenie w rodzinie nie traktuje go poważnie.

Alexander Zbruev - Gaev „Wiśniowy sad” Lenkom

Anton Shagin – Ermolai Lopakhin

Bardzo spodobał mi się ten młody aktor, gra dobrze, bardzo emocjonalnie.

Władimir Jumatow – Jodły

Dwa i pół roku temu w teatrze widziałem w tej roli Leonida Bronevoya. Jednak widać było, jak bardzo był słaby i jak trudno mu było grać.
Teraz tę rolę odgrywa artysta Władimir Yumatow, znany wielu z serialu. Już na początku występu miałam pewne wątpliwości, bo... Firs ma w swojej roli 87 lat, a Jumatow zaledwie 66. Czy będzie w stanie pokazać całą kruchość i wzruszającość tej postaci, noszącej w sobie wiele tradycyjnych i wartości rodzinne. Ale na szczęście i to było moje odkrycie artystyczne w tym przedstawieniu, Yumatov wykonał świetną robotę. Nawet w połączeniu ze Zbrujewem (który jest od niego starszy o 13 lat) nie wygląda młodo i mu uwierzyłem. Chociaż jakoś nie wydawało się, żeby celowo go postarzały. Nawet łzy zaczęły płynąć w finale „wyszliśmy, zapomnieliśmy”.

MINUSY
„Lalka” zagranicznej guwernantki sprawia wrażenie ciężkiej i nie na miejscu, w pierwszych scenach jest ubrana bardzo dziwnie i jakoś sztucznie. Nie jest jasne, dlaczego zachowuje się w ten sposób w przedstawieniu niemal klasycznym pod względem kostiumów i otoczenia.
Są też wulgarne gesty, które Lenkom wykonuje, ale występ nie jest upiększony.