„Wiśniowy Sad”. Premiera! „Wiśniowy sad” na bulwarze Tverskoy Premiera „Wiśniowego sadu”.

Ranevskaya - Gaeva zagrał.

Wśród gości premiery byli Minister Kultury Obwodu Moskiewskiego Oksana Kosareva, reżyser Alexander Adabashyan, aktor i reżyser Siergiej Puskepalis, choreograf Siergiej Filin, kompozytor Maxim Dunaevsky, łyżwiarze figurowi Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, aktorzy Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, dziennikarz i prezenter telewizyjny Vadim Vernik, dyrektor artystyczny Rosyjskiego Teatru Baletowego Wiaczesław Gordejew i wielu innych.

Napisana w 1903 roku, na przełomie wieków, sztuka Czechowa jest nadal aktualna. W przedstawieniu teatru na pierwszy plan wysuwa się osobisty dramat Lopakhina. Historia utraty wiśniowego sadu w inscenizacji Siergieja Bezrukowa staje się historią długotrwałej i beznadziejnej miłości – miłości Łopachina do Ranevskiej. O miłości, którą będzie musiał wykorzenić ze swojego serca, jak wiśniowy sad, aby żyć dalej. Reżyser spektaklu Siergiej Bezrukow przyznaje, że koncepcja spektaklu w dużej mierze opierała się na aktorskim charakterze Antona Chabarowa, którego wybrał do roli Łopachina.

Siergiej Bezrukow, dyrektor produkcji: „Lopakhina gra Anton Khabarov – ma zarówno siłę, jak i wrażliwość. Nasza historia opowiada o szalonej, namiętnej miłości. Lopakhin zakochał się w Raniewskiej jako chłopiec, a wiele lat później nadal ją kocha i nie może się powstrzymać. To opowieść o mężczyźnie, który wstał z samego dna i stworzył siebie – a nie kierowała nim chęć zysku, ale wielka miłość do kobiety, którą przez całe życie ubóstwiał i starał się stać się jej godną. Wydaje mi się, że wraz z Antonem Chabarowem powróciliśmy do pierwotnego wizerunku Łopachina, jak napisał go Anton Pawłowicz Czechow. Ermolai Lopakhin nie jest człowiekiem krzykliwym, ale osobą inteligentną, jest zmysłowy i charyzmatyczny, jest w 100% mężczyzną, jak Anton Chabarow, i jest bardzo szczery, kocha platonicznie, tak jak powinien kochać mężczyzna, aby naprawdę Miłość."

Wiadomo, że Czechow marzył, że pierwszym wykonawcą roli Ermolaja Łopachina będzie sam Konstantin Siergiejewicz Stanisławski - postrzegał tę postać jako subtelną, bezbronną, inteligentną, pomimo niskiego pochodzenia.

„Zaczęliśmy od listów Czechowa,– mówi Anton Khabarov, główny aktor Lopakhina, – jakim Czechow chciał, żeby był jego bohater, tak chciał, żeby tę rolę odegrał Stanisławski. Pracując nad sztuką, znaleźliśmy wiele podobieństw między Czechowem a Łopachinem. Lopakhin miał ojca tyrana, który bił go kijem, aż do krwi. Ojciec Czechowa też go bił kijem, był chłopem pańszczyźnianym”.

Wizerunek Ranevskiej stał się niezwykły także w przedstawieniu Siergieja Bezrukowa. Reżyser „powrócił” do wieku bohaterki, na który wskazuje autorka – Lyubov Andreevna ma 35 lat, jest młodą kobietą pełną pasji.

„Mam bardzo tragiczny charakter,- mówi wykonawca roli Ranevskaya Karina Andolenko. — Osoba, która doświadczyła wielu strat i straciła wiarę, zaczyna popełniać tysiące absurdalnych czynów. Rozumie, że jest wykorzystywana, że ​​nie jest kochana tak, jak by chciała, ale jednocześnie w jej duszy pozostaje osoba. Dlatego nie wciąga Lopakhina do tego basenu, ale mówi mu, że jest godzien prawdziwej, czystej miłości, której Ranevskaya nie może mu już dać. Ta sztuka opowiada o niedopasowaniu miłości i jest tragedią.

Obok nieodwzajemnionej miłości głównego bohatera rozgrywają się osobiste dramaty niemal wszystkich bohaterów spektaklu. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya kochają bez wzajemności – wszystkie postacie zdolne do prawdziwej miłości.

Nie mniej dobitnie i dobitnie brzmi w przedstawieniu Czechowa temat przemijającej epoki i nieuniknionej utraty wartości przeszłości. Słynny sad wiśniowy w spektaklu nie tylko zyskał całkowicie widoczny obraz - w trakcie akcji kwitnie, więdnie, a w finale dosłownie znika z powierzchni ziemi. Zgodnie z zamysłem reżysera Wiśniowy Sad stał się pełnoprawnym bohaterem spektaklu:

„Oprócz Lopakhina ważną postacią jest tu natura. Akcja spektaklu rozgrywa się na jego tle, w wiśniowym sadzie,– mówi reżyser Siergiej Bezrukow. — Mimo że teatr to materia bardzo konwencjonalna, wciąż wydaje mi się, że dzisiejszy widz jest trochę zmęczony rozwiązywaniem zagadek, pewnych konstrukcji na scenie, próbami zrozumienia, co one właściwie oznaczają. Publiczność tęskniła za teatrem klasycznym. Czechow dużą wagę przywiązuje do opisu sceny akcji: Gajew mówi o naturze, a Łopakhin ma cały monolog: „Panie, dałeś nam ogromne lasy, najgłębsze horyzonty, a będąc tutaj, sami musimy być prawdziwymi gigantami.. Ważne było dla mnie wystawienie sztuki o śmierci niegdyś pięknej cywilizacji. O tym, jak na tle wspaniałej przyrody ci piękni ludzie niszczą się swoją biernością, tonąc w występkach, tonąc we własnym wewnętrznym brudzie.

Pod koniec spektaklu, na tle wyrwanego wiśniowego sadu, w zadymionej pustce nagiej sceny, samotny Firs zostaje sam na sam ze starym domkiem z zabawkami. Ale reżyser pozostawia widzowi nadzieję: wszyscy aktorzy wychodzą, aby pokłonić się małemu pędowi wiśni, co oznacza, że ​​​​będzie nowy sad wiśniowy!

Dziękujemy naszemu partnerowi firmie Cherry Orchard za stworzenie w naszym foyer przytulnej, zachwycającej atmosfery osiedla!

17 stycznia 1904 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym po raz pierwszy wystawiono sztukę Antoniego Pawłowicza Czechowa „Wiśniowy sad”. To właśnie ta sztuka miała stać się symbolem rosyjskiego dramatu XX wieku.

„Wiśniowy sad” to ostatnia sztuka Czechowa i szczyt jego twórczości dramatycznej. Do czasu napisania tej sztuki w 1903 roku Czechow był już uznanym mistrzem myśli i autorem czterech sztuk, z których każda stała się wydarzeniem - „Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry” .

Główną cechą dramatyczną Wiśniowego sadu jest symbolika. Głównym bohaterem-symbolem spektaklu nie jest ta czy tamta postać, ale sam wiśniowy sad. Ogród ten nie był uprawiany dla zysku, ale po to, by cieszyć oczy jego szlacheckich właścicieli. Ale realia gospodarcze początku XX wieku nieubłaganie dyktują swoje prawa, a ogród zostanie wycięty, tak jak rozpadną się gniazda szlacheckie, a wraz z nimi szlachetna Rosja XIX wieku przejdzie do historii i będzie zastąpiona przez Rosję XX wieku z jej rewolucjami, z których pierwsza jest tuż za rogiem.

Czechow współpracował już blisko z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Pracując nad sztuką, często omawiał ją ze Stanisławskim, a główna rola Ranevskiej była pierwotnie przeznaczona dla aktorki Olgi Knipper-Czechowej, która została żoną pisarza w 1901 roku.

Premiera Wiśniowego sadu okazała się wielkim sukcesem i stała się głównym wydarzeniem w Moskwie na początku 1904 roku, czemu sprzyjały umiejętności i sława Czechowa, reputacja Moskiewskiego Teatru Artystycznego, talent reżyserski Stanisławskiego i genialna występ aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Oprócz Olgi Knipper-Czechowej w premierowym przedstawieniu wystąpili sam Konstantin Stanisławski (w roli Gajewa), Leonid Leonidow (w roli Łopachina), Wasilij Kaczałow (w roli Trofimowa), Władimir Gribunin (w roli Symeonowa) -Pishchik), Iwan Moskwin (który grał Epichodowa) i Aleksander Artem zachwycili publiczność rolą Firsa, którą Czechow napisał specjalnie dla tego ulubionego aktora.

W tym samym 1904 r. Czechow, którego gruźlica uległa pogorszeniu, wyjechał na leczenie do Niemiec, gdzie zmarł w lipcu.

I „Wiśniowy sad” rozpoczął triumfalny marsz po scenach teatralnych Rosji i świata, który trwa do dziś. Dopiero w 1904 roku sztukę Czechowa wystawił w Teatrze Charkowskim Dyukowa (jednocześnie ze spektaklem w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, premiera 17 stycznia 1904), Towarzystwo Nowego Dramatu w Chersoniu (reżyser i wykonawca roli Trofimow – Wsiewołod Meyerhold), w Kijowskim Teatrze Sołowcowa i w Teatrze Wileńskim. A w 1905 roku „Wiśniowy sad” oglądali także widzowie w Petersburgu - Jurij Ozerowski wystawił sztukę Czechowa na scenie Aleksandrinki, a Konstantin Korovin był scenografem teatralnym.

Moskiewski Teatr Prowincjonalny zaprezentuje swoją wersję najsłynniejszej sztuki Antoniego Czechowa. Reżyser sceniczny – Siergiej Bezrukow. Anton Khabarov wcieli się w Lopakhina, Karina Andolenko wcieli się w Ranevską, Alexander Tyutin wcieli się w Gaeva, a Gela Meskhi wcieli się w Petyę Trofimovę.

Napisana w 1903 roku, na przełomie epok, sztuka Czechowa jest dziś bardziej aktualna niż kiedykolwiek. Przecież nawet teraz żyjemy w erze przełomowych czasów, zmieniających się formacji. W przedstawieniu teatru na pierwszy plan wysuwa się osobisty dramat Łopachina, ale nie mniej dobitnie i przenikliwie brzmi u Czechowa temat przemijającej epoki i nieuniknionej utraty wartości przeszłości.

Historia utraty wiśniowego sadu w inscenizacji Siergieja Bezrukowa staje się historią długotrwałej i beznadziejnej miłości – miłości Łopachina do Ranevskiej. O miłości, którą Lopakhin musi wykorzenić ze swego serca niczym sad wiśniowy, aby żyć dalej.

Słynny sad wiśniowy w spektaklu nabierze całkowicie widocznego obrazu – widzowie zobaczą, jak kwitnie, więdnie, a w finale dosłownie znika z powierzchni ziemi.

Reżyser spektaklu Siergiej Bezrukow przyznaje, że koncepcja spektaklu w dużej mierze opierała się na aktorskim charakterze Antona Chabarowa, którego wybrał do roli Łopachina. Wiadomo, że Czechow marzył, że pierwszym wykonawcą roli Ermolaja Łopachina będzie sam Konstantin Siergiejewicz Stanisławski - postrzegał tę postać jako subtelną, bezbronną, arystokratyczną, pomimo niskiego pochodzenia. Dokładnie tak Siergiej Bezrukow widzi Łopachina.

Siergiej Bezrukow, dyrektor produkcji:

„Lopakhina gra Anton Khabarov – ma zarówno siłę, jak i wrażliwość. Nasza historia opowiada o szalonej, namiętnej miłości. Lopakhin zakochał się w Raniewskiej jako chłopiec, a wiele lat później nadal ją kocha i nie może się powstrzymać. To opowieść o mężczyźnie, który wstał z samego dna i stworzył siebie – a nie kierowała nim chęć zysku, ale wielka miłość do kobiety, którą przez całe życie ubóstwiał i starał się stać się jej godną. ”

Prace nad spektaklem rozpoczęły się latem, a część prób odbyła się w majątku K. S. Stanisławskiego w Łubimówce, gdzie Czechow przebywał latem 1902 roku i gdzie wpadł na pomysł przedstawienia. Szkic spektaklu S. Bezrukowa „Wiśniowy sad” został pokazany w czerwcu tego roku w naturalnej scenerii osiedla, w prawdziwym wiśniowym sadzie. Projekcja odbyła się w ramach otwarcia festiwalu Sezon Stanisławski. Letni festiwal teatrów prowincjonalnych.

Obsada: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich i inni.

Spektakl teatralny „Wiśniowy sad”. Premiera!" odbyło się 2 grudnia 2017 roku w Moskiewskim Teatrze Prowincjonalnym.

Premiera sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” odbyła się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego 17 stycznia 1904 roku. Dyrektorzy K. S. Stanislavsky i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko.
Artysta – Simov V.A.

K.S. Stanisławski wspomina, jak Anton Pawłowicz wymyślił tytuł sztuki:

„W końcu dotarliśmy do sedna. Czechow przerwał, starając się zachować powagę. Ale mu się to nie udało – z wnętrza wypłynął uroczysty uśmiech.

Słuchaj, znalazłem wspaniały tytuł dla tej sztuki. Wspaniały! – oznajmił, patrząc na mnie wprost.

Który? - Zmartwiłem się.

Wiśniowy Sad” i wybuchnął radosnym śmiechem.

Nie rozumiałem powodu jego radości i nie znalazłem w nazwie niczego szczególnego. Aby jednak nie zdenerwować Antoniego Pawłowicza, musiałem udawać, że jego odkrycie zrobiło na mnie wrażenie. Co go ekscytuje w nowym tytule sztuki? Zacząłem go uważnie przesłuchiwać, ale znowu natknąłem się na tę dziwną cechę Czechowa: nie wiedział, jak opowiadać o swoich dziełach. Zamiast wyjaśniać, Anton Pawłowicz zaczął powtarzać na różne sposoby, z najróżniejszą intonacją i barwą dźwięku:

Wiśniowy Sad. Słuchaj, to wspaniałe imię! Wiśniowy Sad. Wiśnia!

Z tego zrozumiałem tylko, że chodziło o coś pięknego, bardzo kochanego: urok tego imienia wyrażał się nie słowami, ale samą intonacją głosu Antona Pawłowicza. Ostrożnie mu to zasugerowałem; moja uwaga zasmuciła go, uroczysty uśmiech zniknął z jego twarzy, nasza rozmowa ucichła i nastąpiła niezręczna pauza.

Od tego spotkania minęło kilka dni, może tydzień... Któregoś razu podczas występu wszedł do mojej garderoby i z uroczystym uśmiechem usiadł przy moim stole. Czechow uwielbiał patrzeć, jak przygotowujemy się do występu. Przyglądał się naszemu makijażowi na tyle uważnie, że po jego twarzy można było odgadnąć, czy nakładanie farby na twarz zakończyło się sukcesem, czy niepowodzeniem.

Słuchajcie, nie WIŚNIA, ale Wiśniowy Sad” – oznajmił i wybuchnął śmiechem.

W pierwszej minucie nawet nie rozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne brzmienie „e” w słowie „Wiśnia”, jakby próbując za jego pomocą pieścić dawne piękne, teraz niepotrzebne życie, które w swojej grze zniszczył łzami. Tym razem zrozumiałam subtelność: „Wiśniowy Sad” to ogród biznesowy, komercyjny, który generuje dochód. Taki ogród jest nadal potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda go niszczyć, ale jest to konieczne, bo tego wymaga proces rozwoju gospodarczego kraju.”

K.S. Stanisławski. A.P. Czechow w Teatrze Artystycznym (Wspomnienia).
W książce: A.P. Czechow we wspomnieniach współczesnych. Wydawnictwo „Fikcja”, Moskwa, 1960. s. 410-411

„Wiśniowy sad” (1904)

Pierwszą aktorką, która zagrała rolę Ranevskiej, była żona Antona Pawłowicza, znakomita aktorka Olga Knipper. W przedstawieniu wystąpili także: poseł Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) itp. Następnie Czechow uważał, że Stanisławski „zrujnował” swoją sztukę, ale do dziś „Wiśniowy sad” to jedna z najpopularniejszych sztuk wśród reżyserów teatralnych, a rola Ranevskiej to perła w repertuarze każdej aktorki. Wśród nich są Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova i wielu innych.

Premiera, zdaniem Stanisławskiego, była „tylko przeciętnym sukcesem i skazywaliśmy się na to, że nie udało nam się za pierwszym razem pokazać w sztuce tego, co najważniejsze, najpiękniejsze i najcenniejsze”.

Doprowadzili Czechowa na premierę niemal na siłę i to dopiero pod koniec trzeciego aktu. A w ostatniej przerwie z pompą, z długimi przemówieniami i ofiarami zorganizowali uroczystość z okazji 25-lecia jego działalności literackiej.

„W samą rocznicę – wspominał później Stanisławski – „nie był wesoły, jakby przeczuwał rychłą śmierć. Kiedy po trzecim akcie on, śmiertelnie blady i chudy, stojąc na proscenium, nie mógł przestać kaszleć, podczas gdy witano go adresami i prezentami, serce nam zamarło boleśnie. Ludzie z widowni krzyczeli, żeby usiadł. Ale Czechow zmarszczył brwi i wytrzymał długie i przeciągające się obchody rocznicy, z których dobrodusznie śmiał się w swoich dziełach. Ale nawet tutaj nie mógł powstrzymać się od uśmiechu. Jeden z pisarzy rozpoczął swoje przemówienie niemal tymi samymi słowami, którymi Gajew wita starą szafę w pierwszym akcie: „Szanowna i szanowna... (zamiast słowa „gabinet” pisarz wstawił nazwisko Antoniego Pawłowicza). witam” itd. Anton Pawłowicz zerknął w bok na mnie, performera Gajewa, i na jego ustach pojawił się podstępny uśmiech. Rocznica była uroczysta, ale pozostawiła po sobie trudne wrażenie. Cuchnęło pogrzebem. Było mi smutno w duszy... Antoni Pawłowicz zmarł (ok. 15 lipca 1904 r.), nie doczekawszy nigdy prawdziwego sukcesu swojego ostatniego pachnącego dzieła.”

Oczywiście Anton Pawłowicz i Olga Leonardowna omawiali sztukę i przygotowania do niej w swoich listach:

„A ty, dusik, najpierw chciałeś uspokoić Ranevską, prawda? Pamiętasz - pokazałeś mi jej słowa w drugim akcie? I jak trudno jest grać! Ile lekkości, wdzięku i umiejętności potrzeba! Wczoraj czytaliśmy sztukę.
Słuchali, chłonęli każde słowo i na koniec bili brawa. »

„Role nie zostały jeszcze rozdane, próby nie zostały jeszcze zaplanowane. Myślę, że Charlotte zagra Muratova. Plotka głosi, że gdyby istniała taka aktorka jak Ranevskaya, musiałbym zagrać Charlotte. Te. aktorzy rozmawiają, a potem tylko dwa, nic nie słyszałem od reżyserów.

„Nie, nigdy nie chciałem uspokoić Ranevskiej. Tylko śmierć może uspokoić taką kobietę. A może nie rozumiem, co chcesz powiedzieć. Gra Ranevskaya nie jest trudna, wystarczy od samego początku uderzyć we właściwy ton; trzeba wymyślić uśmiech i sposób na śmiech, trzeba wiedzieć, jak się ubrać. Cóż, wszystko możesz, gdybyś chciał polować, byłbyś zdrowy.

„Naprawdę chcę zagrać Lilinę jako Anya. Jeśli, mówi, się zestarzeję, mogą mi powiedzieć i wyrzucić, a ja się nie obrazę. Varya, ona nie chce się bawić, boi się, że to się powtórzy. K.S. mówi, że powinna zagrać Charlotte. Różnili się też tak: Ranevskaya - Maria Fedor, ja - Charlotte, ale prawie. Chcę pełnej wdzięku roli.

„Byłem właśnie u Morozowów, jadłem z nimi kolację i oczywiście wszyscy rozmawiali o teatrze i Wiśniowym Sadzie”. Zinaida jest zachwycona tytułem, sztuki nie czytała, ale oczekuje dużo uroku i poezji i kazała ci to przekazać. Z Savvą zdecydowali, kto z kim powinien zagrać. Dzieci nadal są tak samo urocze. Środowisko pałacowe jest przytłaczające. Savva wyszedł po kolacji, a ja siedziałem i rozmawiałem; rozmawialiśmy i myśleliśmy o sukienkach dla Ranevskiej.

„Nie ucz się zbyt dobrze swojej roli, nadal musisz się ze mną skonsultować; i nie zamawiaj sukienek przed moim przyjazdem.
Muratova potrafi być bardzo zabawna w hostelu; powiedz jej, żeby była zabawna w Charlotte, to najważniejsze. A Lilina raczej nie będzie miała Anyi, będzie starą dziewczyną z piskliwym głosem i niczym więcej.

„Rozmawialiśmy o rolach, poznaliśmy postacie, relacje: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev. Dziś kontynuacja.
Wszystko miękkie i przyjemne. Na scenie obejrzeliśmy dwa przybliżone sety I aktu. Dusik, kiedy przyjedziesz, powiesz mi, gdzie można wstawić francuski do mojej roli. charakterystyczne frazy. Czy to możliwe?"

"To będzie dobre. Znalazłem śmiech dla Ranevskiej. Konst. Serg. kazała mi uczyć się w domu w eleganckiej sukience, żebym przyzwyczaiła się do poczucia chociaż w przybliżeniu eleganckiej kobiety. Wzięłam sukienkę z „Dreams” i będę w niej pracować. Technicznie rzecz biorąc, jest to piekielnie trudna rola. Dziękuję, mój drogi mężu. Dałeś mi zadanie. Teraz nie mam chwili spokoju. Możesz być zazdrosny o Ranevską. Znam ją dopiero teraz.

Z tej korespondencji dowiadujemy się, że Olga Leonardowna ćwiczy rolę Ranevskiej w sukience ze spektaklu "W snach", i że Anton Pawłowicz nie pozwolił bez niego kupować sukienek do „Wiśniowego sadu”.

W kwietniu 1904 roku Moskiewski Teatr Artystyczny odbywał tournée po Petersburgu. Maria Gavrilovna Savina (główna aktorka Teatru Aleksandryjskiego, która grała także Ranevską) przyszła obejrzeć sztukę i wyraziła swoje niezadowolenie, że Lamanova zrobiła jej ten sam kaptur co Olga Leonardovna.

„Wczoraj obserwowałem Savinę, byłem w toalecie. Jedyne, co uznała za konieczne, to powiedzieć mi, że zabiłem ją kapturem, bo... Lamanova zrobiła ją dokładnie taką i wszyscy powiedzą, że Savina skopiowała to ode mnie. Teraz przyleci Lamanova.

Latem 1936 roku Moskiewski Teatr Artystyczny koncertował w Kijowie. Zaprezentowano spektakle „Car Fiodor Ioannovich” i „Wiśniowy sad”. Olga Leonardowna pisze z Kijowa list do Nadieżdy Pietrowna:

„Droga Nadieżdo Pietrowna,

Nie wiem jak Ci podziękować za cudowny, cudowny kostium.
A sukienka bez płaszcza leży idealnie, po prostu urocza. Pocałować Cię.
Kijów jest piękny, zielony, z dobrym powietrzem; Dużo chodzę i odpoczywam od moskiewskiego tłumu.
Czy wkrótce będziesz oddychać?
Przesyłam Ci wielkie, wielkie pozdrowienia.
Uściski i buziaki.

Pozdrawiam O. Knipper-Czechowa”

Widzowie Teatru Artystycznego lat 30. znali i kochali Raniewską w wykonaniu Olgi Knipper. Fakt, że Olga Leonardovna nadal odgrywała tę słynną rolę w „Wiśniowym sadzie”, rozświetlił trwałą poezją dawne przedstawienie, które wciąż było wystawiane w oryginalnym mise-en-scène z 1904 roku. Jej udział nadał główne znaczenie poetyckie spektaklowi i ocalił go od muzealnej skażenia. Do końca zachowała twórcze prawo do tej roli. Ranevskaya pozostała jej dziełem, które okazało się niezrównane, ilekroć do spektaklu wkroczyły inne, nawet najbardziej utalentowane aktorki. Wydawało się, że tylko Olga Leonardowna posiadała jakąś pielęgnowaną tajemnicę tego najsubtelniejszego, najbardziej złożonego w swoich wewnętrznych psychologicznych splotach obrazu Czechowa. Domyślając się już wtedy, na początku stulecia, że ​​dla aktorki w „Raniewskiej” najtrudniej było odnaleźć swoją „lekkość”, przez lata nie obciążała jej niczym. Kiedy teraz słuchasz fonograficznego nagrania „The Cherry Orchard”, uderza cię jego mistrzostwo – filigran konstrukcji każdej frazy, waga każdego słowa, bogactwo odcieni, niezwykła odwaga i precyzja najbardziej nieoczekiwane przejścia wewnętrzne, harmonijna harmonia całości. Ale kiedy Olga Leonardovna była Ranevską na scenie, prawie nikt na widowni nie myślał o jej umiejętnościach. Wydawało się, że w ogóle jej nie odgrywała i że wszystko, co robiła, oczywiście rodziło się tam i istniało poza jej intencjami i umiejętnościami aktorskimi.

Co ciekawe, Olga Leonardowna grała Ranevską w latach trzydziestych XX wieku w tej samej sukience, którą stworzyła Nadieżda Pietrowna. Potwierdza to fotografia zrobiona w 1932 roku. W sumie sukienka Lamanova przetrwała 40 lat.

Ta sukienka do roli Ranevskaya jest przedstawiona na portret autorstwa Nikołaja Pawłowicza Uljanowa, uczeń Walentina Aleksandrowicza Sierowa.

W 2016 roku na wystawie „Projektant mody, któremu zaufał Stanisławski” pokazano portret Olgi Leonardovny Knipper-Czechowej Moskiewskie Muzeum Mody oraz w Niżnym Nowogrodzie Muzeum Literackie im. Gorki .

Wykorzystane źródła:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

K.S. Stanisławski. AP Czechow w Teatrze Artystycznym (Wspomnienia).
W książce: A.P. Czechow we wspomnieniach swoich współczesnych. Wydawnictwo „Fikcja”, Moskwa, 1960. s. 410-411

Niezależnie od tego, ile spektakli „Wiśniowego sadu” odbywa się w Moskwie, każdy ma swoją publiczność. Gorkiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego przywrócił spektakl na podstawie nieśmiertelnej sztuki Antoniego Pawłowicza Czechowa, której premiera pojawiła się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1904 roku: Olga Knipper grała Ranevską, a sam Stanisławski grał jej brata Gajewa.

W 1988 roku Siergiej Danczenko wystawił się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. „Wiśniowy sad” Gorkiego, który z powodzeniem wystawiany był na scenie przez prawie trzydzieści lat, a teraz sztuka w zaktualizowanej obsadzie ponownie spotkała się z publicznością.

Gwiazdorska obsada teatru, kierowana przez znaną Tatianę Doroninę, została zaprezentowana w pełnym kolorze w zaktualizowanym przedstawieniu. Ale oprócz wielkich i sławnych w spektaklu wzięli udział młodzi aktorzy z legendarnego teatru. Córkę Ranevskiej, siedemnastoletnią Anyę, gra Elena Korobeynikova, a swoją młodością i entuzjazmem aktorka zdaje się rozjaśniać życie mieszkańców starego domu, który wkrótce zostanie sprzedany za długi. Ale młodość to przyszłość, a młoda aktorka pragnie spełnić swoje marzenia o przyszłości. A dzięki zmysłowemu występowi Eleny Korobeynikovej widz praktycznie widzi tę przyszłość, wydaje się bliska i niewypowiedzianie piękna.

Akcja produkcji rozgrywa się w starej posiadłości, do której Ranevskaya wraca z Paryża z córką Anyą. Scenografia spektaklu (wnętrze domu urządzone z wielką miłością) podkreśla miejsce i czas, w którym znajdują się zwiedzający. Wchodząc do domu zdają się odchodzić w zapomnienie, ulegając urokom tego miejsca, które na zawsze pozostanie w ich sercach. Dzięki serdecznej grze aktorów widz jest gotowy uwierzyć, że posiadłość była kiedyś dla bohaterów najwygodniejszym miejscem na ziemi.

Wnętrze posiadłości podzielone jest na pokój, którego okna wychodzą na ogród, oraz jasny korytarz - tutaj tańczą na balach, które dla kochanki majątku, Ranevskiej, okazują się pyrrusowe. W tych dwóch przestrzeniach poruszają się wszyscy bohaterowie spektaklu, jak w dwóch światach. Są albo pogrążeni w marzeniach o przyszłości, albo w nostalgii za przeszłością, do której chcą wrócić.

Główna bohaterka, będąca jednocześnie główną ofiarą okoliczności, Ranevskaya, w wykonaniu genialnej Czczonej Artystki Rosji Lidii Matasowej, jawi się przed widzem jako „ślepe” ucieleśnienie tego, co dzieje się w ogrodzie i domu. Ranevskaya żyje wspomnieniami i wcale nie zauważa oczywistości. Ale ona jest w domu (na razie) i dlatego się nie spieszy i ma nadzieję na najlepsze, które niestety nigdy nie nadejdzie.

Tatyana Shalkowska, która grała Varię, najprawdopodobniej lepiej niż inni rozumie prawdziwy stan rzeczy i dlatego jest smutna, cicha i cała w czerni. Nie jest jednak w stanie pomóc zebranym niczym innym jak tylko współczuciem, a nawet w tajemnicy żałuje swojego gorzkiego losu.

Dom i ogród ucieleśniają także jego charakter sceniczny – oddycha on własnym życiem, z niedawnych czasów pańszczyzny. Przecież to wtedy chcieli wyjść za starego Firsa (przekonujący Giennadij Koczkożarow), życie toczyło się pełną parą, a wiśnie „suszono, moczono, marynowano, robiono konfitury…”. Ale czas poddaństwa minął i zgromadzeni nie mogą znaleźć nowego sposobu na „zdobycie pieniędzy”. Od tego czasu pozostaje tylko zwyczaj marnowania pieniędzy, a Ljubow Andreevna wie o tym bardziej niż ktokolwiek inny. I chociaż przyznaje się do tej słabości, jednocześnie nie może się jej oprzeć. Jak zapewne każdy z nas, ma dość tych słabości, ale może dlatego wybacza wady innym i lituje się nad wszystkimi.

I choć przedstawienie ma w swej istocie głęboko liryczny charakter, spektakl głęboko oddaje charaktery bohaterów, którzy pozostają sobą w danych okolicznościach. Nawet gruboskórny Łopakhin, grany przez Walentina Klementiewa, zatrzyma się w murach posiadłości, we wspomnieniach własnego, trudnego dzieciństwa. Charlotte, grana przez Irinę Fadinę, wydaje się zabawna, ukrywając swój niepokój i niezdecydowanie za szerokim uśmiechem. „Delikatne stworzenie” Dunyasha, wcielone przez Julię Zykovą, wiarygodnie przedstawia niewłaściwą radość ze wszystkiego, co się dzieje, i niechętnie odrzuca urzędnika Epichodowa (Siergiej Gabrieljan), który jej się oświadczył.

Ani przemyślana zabawa, ani taniec przy muzyce nie uratują pożegnania z rodzimym szlacheckim gniazdem, z którym muszą się zmierzyć wszyscy bohaterowie. Złudzenia znikają, a słowa Anyi brzmią jak wołanie, pocieszające matkę i namawiające, aby szybko rozstała się ze starym domem: „... Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, zrozumiesz i radość, cisza, głęboka radość zstąpi na Twoją duszę jak słońce wieczorem…”

Każdy ma prawo do „nowego ogrodu”, jednak nie każdego na to stać.

Sabadasz Włodzimierz.

Zdjęcie – Jurij Pokrowski.