Gwizdek to instrument muzyczny. Irlandzkie instrumenty ludowe - Wind of Water - zespół folkowo-rockowy, grający na żywo muzykę pogańskiej Rusi i średniowiecznej Europy. Historia Roberta Clarka

Flet irlandzki Low Whistle.
Tonacja: G-dur (G).
Długość: 43 cm.
Materiał: palisander (palisander), miedziane pierścienie.
Cechy konstrukcyjne: kompozytowe, regulowane,
Technologia produkcji gwizdków to „rura w rurze”.

Dźwięk takiego fletu jest miękki, głęboki i pewny.

Sergey Klevensky to najlepszy zawodowy flecista w Rosji
oficjalnie reprezentuje nasze Gwizdki.

Sergey Klevensky to multiinstrumentalista, który opanował ponad
dziesięć najbardziej egzotycznych instrumentów dętych. Jest łatwy
wpisuje się w każdą kulturę muzyczną, począwszy od fuzji akustycznej,
do ciężkiego elektronicznego rocka. Swoją wirtuozerską grą ozdobił
nieskończoną różnorodność projektów. Wśród nich: Kwartet Iwana Smirnowa,
Farlanders, Myllarit, Wołga, Moskiewski Instytut Grooves, MaleriYa,
Sztuka Ceilidha. Według krytyków można nazwać Siergieja Klevenskiego
jeden z najpotężniejszych muzyków współczesnej sceny etnicznej w Rosji.

Gwizdek to ludowy flet podłużny, rozpowszechniony w Irlandii, Szkocji i Anglii. Dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”. Do połowy XIX wieku wykonywano go tradycyjnie z drewna, później z mosiężnej cyny. W dzisiejszych czasach drewniane flety ponownie zyskują na popularności ze względu na ich mocniejszy i piękniejszy dźwięk. Gwizdek ma 6 dołków do gry, tradycyjny strój to D-dur (D). Flet brzmi wysoko, zebrany i świetnie nadaje się do grania szybkich melodii!

Jak grać:

Weź flet w swoje ręce. Palcami lewej ręki zamknij trzy górne dołki do gry (te najbliżej gwizdka): indeksowy, środkowy i ringowy. Następnie palce prawej ręki - wskazujący, środkowy, serdeczny - zamykają trzy pozostałe dolne otwory. Palce przylegają ciasno do otworów do gry, ale jednocześnie nie są napięte. Podczas otwierania otworów podczas gry kciuki obu rąk i mały palec prawej ręki trzymają flet. Przyłóż flet do ust i równomiernie dmuchaj w szczelinę gwizdka na końcu fletu, stopniowo zmieniając siłę dmuchania, aż uzyskasz równomierny dźwięk. Po uzyskaniu stabilnego dźwięku przy zamkniętych wszystkich otworach przystąp do poszukiwania dźwięku jednego otwartego otworu od dołu i tak, po stopniowym opanowaniu dźwięków wszystkich otworów w kolejności sekwencyjnej, przejdź do prostych melodii, które powie flet Ty.

Życzę Ci pięknych melodii i radości podczas opanowania magicznego fletu Whistle!

Kup gwizdek w lokalnym sklepie muzycznym lub w Internecie. Flety blaszane sprzedawane są we wszystkich możliwych kluczach. Najpopularniejszy gwizdek w D gra w oktawach D i G-dur. Drugi najpopularniejszy gwizdek w języku C gra oktawy durowe C i F. Najniższa nuta gwizdka, po zamknięciu wszystkich otworów palcami, nazywana jest kluczem - w gwizdku „D” kluczem jest nuta „D”.

„Trzymaj poprawnie gwizdek.''' Gwizdek powinien być skierowany w dół pod kątem 45 stopni. Twoja dominująca ręka powinna znajdować się na dole, a druga ręka na górze. Małe palce nie służą do zabawy, ale pełnią rolę pomocniczą lub służą do zabawy największe (i niskooktawowe) gwizdki.Duże palce podtrzymują gwizdek od dołu.Zakrywaj opuszkami palców otwory gwizdka.Włóż końcówkę gwizdka pomiędzy usta – nie zęby!

„Naucz się grać różne nuty.''' Standardowy gwizdek trwa dwie oktawy. W przypadku gwizdka D, obejmuje to nuty od drugiego D powyżej środkowego C do czwartego D powyżej środkowego C. Teoretycznie za pomocą szczególnie silnego strumienia powietrza można wybić wyższe dźwięki, jednak w praktyce dźwięk okazuje się zbyt głośny i rozstrojony. Zazwyczaj każdy podniesiony palec i otwarty otwór w gwizdku daje wyższą nutę. Przyjrzyj się poniższej tabulaturze D-gwizdka. Białe kółka oznaczają otwarty otwór, czarne kółka wskazują zamknięty otwór. Znak + pod tabulaturą oznacza drugą oktawę.

„Graj nuty w niskiej oktawie. Weź gwizdek i zamknij palcami wszystkie otwory. (Nie musisz zbyt mocno naciskać palców, po prostu upewnij się, że opuszki palców całkowicie zakrywają otwór.) Dmuchnij w gwizdek, trzymając język w takiej pozycji, jakbyś mówił „też”. Powstały dźwięk to „klucz” (to znaczy nuta „D” w gwizdku „D”). Jeśli zadmuchniesz zbyt lekko, nuta wyjdzie za cienka, jeśli zadmuchniesz zbyt mocno, gwizdek zagra w drugiej oktawie lub wyda ostry, gwiżdżący dźwięk. Naucz się dmuchać stałym strumieniem powietrza, aby uzyskać przyjemny, niski dźwięk na właściwej nucie. Odsuwaj palec po palcu, przechodząc przez wszystkie nuty na skali, aż dojdziesz do nuty, przy której wszystkie dziurki w gwizdku są otwarte (C-sharp). Aby podeprzeć gwizdek przy otwartych wszystkich otworach, użyj małego palca dominującej ręki.

Graj nuty drugiej oktawy. Ponownie zamknij wszystkie otwory palcami i dmuchnij w gwizdek ze zdwojoną siłą. Jeśli nie potrafisz trafić nuty w drugiej oktawie, spróbuj nieco otworzyć pierwszy otwór (najbliżej ust) – ta taktyka pomoże Ci w przypadku wszystkich nut w drugiej oktawie. Podobnie jak na pierwszej lekcji, otwieraj po kolei wszystkie otwory gwizdka, grając skalę drugiej oktawy do najwyższej nuty (Cs). Im wyższe nuty, tym mocniej będziesz musiał dmuchać.

Naucz się grać melodię! Jeśli jeszcze nie wiesz jak, naucz się grać muzykę z wzroku, korzystając z nut.

Więcej praktyki! Poćwicz czystość nut i płynne przejścia między nimi, a także specjalne gadżety do swojej gry:

• Cut – przed zagraniem nuty zagraj wyższą nutę przez ułamek sekundy. Szybko wyjmij palec z otworu i włóż go z powrotem, tak aby ucho odsłuchowe nie miało nawet czasu zarejestrować tonu.
• Uderzenie – to samo co cięcie, ale zamiast grać wyższą nutę, grasz niższą nutę.
• Przesuwaj między nutami — pozwól, aby palec zsunął się z otworu, aby płynnie przejść do nowej notatki.
• Efekt Vibrato uzyskuje się poprzez zmianę przepływu powietrza. Im szybciej dmuchasz, tym wyższy ton, tym wolniejszy niższy, a zmiana intensywności pozwoli ci wytworzyć wibrujący dźwięk. Nie dmuchaj zbyt mocno, bo ryzykujesz przejściem do drugiej oktawy. Wibrację można również wykonać otwierając i zamykając drugi otwór od ust. Na przykład, grając nutę A, szybko podnieś i opuść palec z drugiego górnego otworu, aby wytworzyć wibrujący dźwięk.

Gwizdek Gwizdek

Fabuła

Historia instrumentu zaginęła na przestrzeni wieków, gdyż tego typu flety sięgają czasów prehistorycznych i można je było znaleźć u niemal wszystkich ludzi na Ziemi.

Właściwie „cyna” – czyli blaszany gwizdek – pojawiła się w 1843 roku w Anglii. Biedny rolnik Roberta Clarke’a miałem drewniany gwizdek i chciałem zrobić podobny, ale z nowego materiału blacha ocynowana(cynowana puszka), która właśnie wtedy się pojawiła. Nowy instrument odniósł taki sukces, że Clark zdecydował się rozpocząć własną działalność gospodarczą. Podróżował z synem po Anglii, niosąc narzędzia i materiały na wózku ręcznym. Zatrzymując się w miastach i wsiach, zwłaszcza na targowiskach, Clark na oczach ludności zwinął blaszane gwizdki z arkusza blachy, tworząc stożkową rurkę, którą następnie zamknięto z jednej strony drewnianym korkiem – uzyskano gwizdek, następnie w rurze wycinano otwory. Clark natychmiast zademonstrował instrument, grając na nim melodie dla publiczności. Fajka kosztowała jednego grosza, stąd wzięła się inna nazwa - groszowy gwizdek. Czasami fajki Clarka kupowali irlandzcy żeglarze i inni mieszkańcy Zielonej Wyspy, którzy przywozili je do domu. W ten sposób blaszany gwizdek trafił do Irlandii.

W Irlandii wszyscy lubili tę fajkę, ponieważ bardzo dobrze nadawała się do grania irlandzkiej muzyki ludowej. Produkcja Roberta Clarka przetrwała do dziś, marka gwizdków Clarke’a cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie, szczególnie jako narzędzie dla początkujących.

Następnie zaczęto wytwarzać gwizdki cynowe z różnych materiałów, z rur metalowych, mosiądzu, aluminium itp. Różne rodzaje tworzyw sztucznych i innych materiałów.

Tin whistle stał się powszechny na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku w następstwie ożywienia zainteresowania muzyką ludową w Irlandii i poza nią. Prawie wszystkie znane zespoły folklorystyczne wykorzystywały w swojej działalności gwizdek blaszany. Pojawiły się nowe firmy i mistrzowie producentów gwizdków cynowych.

Aplikacja

Pomimo pozornej prymitywności urządzenia, gwizdek młodzieżowy – w kontekście irlandzkiej muzyki ludowej – jest dość wyrafinowanym instrumentem o znacznie większych możliwościach, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na technikę jego gry najprawdopodobniej wpływ miała technika gry na dudach irlandzkich. rury uilleanna, która ma długą tradycję i jest dość złożona. Wielu irlandzkich muzyków zasłynęło m.in. dzięki mistrzowskiej grze na gwizdku Maria Bergin, który pod koniec lat 70. nagrał dwie płyty pod tym pseudonimem Feadoga Stain 1 i 2 (Gwizdki blaszane 1 i 2), które miały i nadal wywierają znaczący wpływ na sygnalistów na całym świecie.

Znani gwizdacze:

Nowoczesne gwizdki

Obecnie dostępnych jest wiele różnych rodzajów gwizdków blaszanych. Są to blaszane gwizdki stożkowe, które przetrwały do ​​dziś. Clarke’a oraz zwykłe mosiężne z plastikowym gwizdkiem Pokolenie, niedrogie plastikowe gwizdki Dixona I Susato oraz drewniane gwizdki od profesjonalnych producentów.

Najpopularniejsi producenci:

Gwizdek jest jednym z najpowszechniejszych instrumentów na świecie, głównie ze względu na przystępną cenę: fajka podstawowa, całkiem akceptowalnej jakości, może kosztować 5 dolarów, instrumenty na poziomie profesjonalnym kosztują od 100 do 700 dolarów, ale niektórzy profesjonaliści wolą tanie gwizdki . Najdroższe są z reguły drewniane gwizdki rzemieślnicze.

Niski gwizdek

Niski gwizdek- niski gwizdek - niska odmiana gwizdka młodzieżowego. Charakteryzuje się niższym ustawieniem i większym rozmiarem, a także większymi wymaganiami dotyczącymi oddychania i mniejszą mobilnością. Ma głębszą i gęstszą barwę. Dlatego do odtwarzania wolnych melodii często używa się niskiego gwizdka. Wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub drewna.

Najpopularniejszym klawiszem jest D (D pierwszej oktawy, oktawa poniżej zwykłego gwizdka). Wykonywane w większości tonacji od G (pierwsza oktawa G) do G (moll G). Najniższe tony są bardzo rzadkie i czasami nazywane są „basami”.

Fabuła

Jest prawdopodobne, że flety podłużne podobne do niskiego gwizdka istniały już w XVI wieku, jednak fakt ten pozostaje kontrowersyjny.

Za wynalazcę niskiego gwizdka w jego nowoczesnej formie uważany jest angielski muzyk jazzowy i twórca instrumentów. Bernarda Overtona, który w 1971 roku wykonał niski gwizdek dla słynnego irlandzkiego muzyka Finbar Fury, który podczas trasy zgubił bambusowy gwizdek. Po wykonaniu pierwszych dwóch niskich gwizdków, które Fury aktywnie wykorzystywał podczas występów, Overton zaczął otrzymywać zamówienia od innych muzyków.

Początek masowej popularności niskiego gwizdka przypada na lata 90. XX wieku po słynnym pokazie tańca Riverdance, w którym muzyk Davy'ego Spillane'a grał na tym instrumencie.

Napisz recenzję na temat artykułu „Gwizdek”

Spinki do mankietów

• (Rosyjski)
• (Język angielski)

Notatki

Drewniany Miedź Klawiatury Detale

Fragment charakteryzujący Whistle

– Oui, madame – odpowiedział, rozglądając się.
-Widziałeś mojego męża?
- Nie, proszę pani. [Nie, proszę pani.] – Uśmiechnął się zupełnie niewłaściwie.
– Wygląda na to, że byłeś ostatnio w Paryżu? Myślę, że to bardzo interesujące.
- Bardzo interesujące..
Hrabina wymieniła spojrzenia z Anną Michajłowną. Anna Michajłowna zdała sobie sprawę, że proszono ją o zajęcie tego młodego mężczyzny, i siadając obok niego, zaczęła opowiadać o swoim ojcu; ale podobnie jak hrabina odpowiadał jej tylko monosylabami. Wszyscy goście byli zajęci sobą. Les Razoumovsky... ca a ete Charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Razoumovsky... To było niesamowite... Jesteś bardzo miła... Hrabina Apraksina...] słychać było ze wszystkich stron. Hrabina wstała i wyszła do sali.
- Marya Dmitrievna? – jej głos słychać było z sali.
„To ta jedyna” – w odpowiedzi rozległ się szorstki kobiecy głos, po czym do pokoju weszła Marya Dmitrievna.
Wszystkie młode damy, a nawet panie, z wyjątkiem najstarszych, wstały. Marya Dmitrievna zatrzymała się w drzwiach i z wysokości swego korpulentnego ciała, podnosząc wysoko pięćdziesięcioletnią głowę z siwymi lokami, rozejrzała się po gościach i jakby się podwijając, powoli wyprostowała szerokie rękawy sukni. Marya Dmitrievna zawsze mówiła po rosyjsku.
„Droga jubilatka z dziećmi” – powiedziała swoim donośnym, grubym głosem, tłumiąc wszystkie inne dźwięki. „Co, stary grzeszniku” – zwróciła się do hrabiego, który całował ją w rękę – „herbata, nudzisz się w Moskwie?” Czy jest gdzie wybiegać psy? Co mamy zrobić, ojcze, tak wyrosną te ptaki... – Wskazała na dziewczynki. - Czy tego chcesz, czy nie, musisz szukać zalotników.
- No i co, mój Kozaku? (Marya Dmitrievna nazwała Nataszę Kozaczką) – powiedziała, głaszcząc ręką Nataszę, która bez strachu i wesoło podeszła do jej ręki. – Wiem, że eliksir to dziewczyna, ale ją kocham.
Wyjęła ze swojej ogromnej siateczki kolczyki yakhon w kształcie gruszki i wręczając je Nataszy, która promieniała i rumieniła się z okazji swoich urodzin, natychmiast odwróciła się od niej i zwróciła do Pierre'a.
- Ech, ech! Uprzejmy! – Chodź tutaj – powiedziała udanie cichym i cienkim głosem. - Chodź, kochanie...
I groźnie podwinęła rękawy jeszcze wyżej.
Pierre podszedł, naiwnie patrząc na nią przez okulary.
- Chodź, chodź, kochanie! Tylko ja powiedziałem twojemu ojcu prawdę, gdy miał okazję, ale Bóg ci to przykazał.
Zatrzymała się. Wszyscy milczeli, czekając na to, co się wydarzy, i mając poczucie, że to tylko przedmowa.
- Dobrze, nie ma nic do powiedzenia! grzeczny chłopiec!... Ojciec leży na łóżku i bawi się, wsadzając policjanta na niedźwiedzia. To wstyd, ojcze, to wstyd! Lepiej byłoby iść na wojnę.
Odwróciła się i podała rękę hrabiemu, który z trudem powstrzymywał się od śmiechu.
- Cóż, chodź do stołu, mam herbatę, czy już czas? - powiedziała Marya Dmitrievna.
Hrabia szedł przodem z Maryą Dmitriewną; potem hrabina, na której czele stał pułkownik huzarów, właściwa osoba, z którą Mikołaj miał dogonić pułk. Anna Michajłowna - z Shinshinem. Berg uścisnął dłoń Very. Uśmiechnięta Julie Karagina podeszła z Mikołajem do stołu. Za nimi szły inne pary, rozciągające się po całej sali, a za nimi, jedno po drugim, szły dzieci, wychowawcy i guwernantki. Kelnerzy zaczęli się poruszać, krzesła zabrzęczały, w chórze zaczęła grać muzyka, a goście zajęli miejsca. Dźwięki domowej muzyki hrabiego zastąpiły dźwięki noży i widelców, rozmowy gości i ciche kroki kelnerów.
Na jednym końcu stołu hrabina siedziała na czele. Po prawej stronie Marya Dmitrievna, po lewej Anna Michajłowna i inni goście. Na drugim końcu siedział hrabia, po lewej pułkownik huzarów, po prawej Shinshin i inni goście płci męskiej. Po jednej stronie długiego stołu siedzą starsi młodzi ludzie: Vera obok Berga, Pierre obok Borysa; z drugiej strony – dzieci, wychowawcy i guwernantki. Zza kryształów, butelek i wazonów z owocami hrabia patrzył na swoją żonę i jej wysoką czapkę z niebieskimi wstążkami i pilnie nalewał wino sąsiadom, nie zapominając o sobie. Hrabina także, zza ananasów, nie zapominając o obowiązkach gospodyni domowej, rzucała znaczące spojrzenia na męża, którego łysina i twarz, zdawało jej się, ostrzej różniły się swoją czerwienią od siwych włosów. Po stronie damskiej słychać było ciągły bełkot; w męskiej toalecie było coraz głośniej słychać głosy, zwłaszcza pułkownika huzarów, który jadł i pił tak dużo, rumieniąc się coraz bardziej, że hrabia już dawał go za przykład innym gościom. Berg z łagodnym uśmiechem powiedział Wierze, że miłość nie jest uczuciem ziemskim, ale niebiańskim. Borys nazwał gości przy stole swojego nowego przyjaciela Pierre'a i wymienił spojrzenia z Natashą, która siedziała naprzeciwko niego. Pierre niewiele mówił, patrzył na nowe twarze i dużo jadł. Począwszy od dwóch zup, z których wybrał a la tortue, [żółwia] i kulebyaki, aż do cietrzewia, nie umknęło mu żadne danie i ani jedno wino, które lokaj tajemniczo wysunął w butelce owiniętej w serwetkę zza ramienia sąsiada, mówiąc „wytrawna Madera”, „węgierski” lub „wino reńskie”. Postawił pierwszy z czterech kryształowych kieliszków z monogramem hrabiego, które stały przed każdym urządzeniem i pił z przyjemnością, patrząc na gości z coraz przyjemniejszą miną. Siedząca naprzeciw niego Natasza patrzyła na Borysa tak, jak trzynastoletnie dziewczyny patrzą na chłopaka, z którym właśnie się po raz pierwszy pocałowały i w którym są zakochane. To samo jej spojrzenie czasami zwracało się do Pierre'a i pod spojrzeniem tej zabawnej, żywej dziewczyny sam miał ochotę się roześmiać, nie wiedząc dlaczego.
Nikołaj siedział daleko od Soni, obok Julii Karaginy i ponownie przemówił do niej z tym samym mimowolnym uśmiechem. Sonię uśmiechnęła się wspaniale, ale najwyraźniej dręczyła ją zazdrość: zbladła, potem zarumieniła się i z całych sił słuchała, co mówią do siebie Mikołaj i Julia. Guwernantka rozglądała się niespokojnie, jakby przygotowywała się do walki, gdyby ktoś zdecydował się obrazić dzieci. Niemiecki nauczyciel próbował zapamiętać wszelkiego rodzaju potrawy, desery i wina, aby wszystko szczegółowo opisać w liście do rodziny w Niemczech i bardzo się obraził, że kamerdyner z butelką owiniętą w serwetkę niósł go wokół. Niemiec zmarszczył brwi, próbował pokazać, że nie chce tego wina przyjąć, ale poczuł się urażony, bo nikt nie chciał zrozumieć, że potrzebuje tego wina nie po to, by ugasić pragnienie, nie z chciwości, ale ze świadomej ciekawości.

Przy męskim końcu stołu rozmowa stawała się coraz bardziej ożywiona. Pułkownik powiedział, że manifest wypowiadający wojnę został już opublikowany w Petersburgu i że egzemplarz, który sam widział, został teraz dostarczony przez kuriera naczelnemu wodzowi.
- A dlaczego trudno nam walczyć z Bonapartem? - powiedział Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Już obalił arogancję Austrii. Obawiam się, że teraz nie nadejdzie nasza kolej.]
Pułkownik był krępym, wysokim i optymistycznym Niemcem, najwyraźniej służącym i patriotą. Poczuł się urażony słowami Shinshina.

Instrument znany obecnie wśród irlandzkich muzyków jako , , Lub flet blaszany , ma długi rodowód w historycznych annałach muzyki ludowej.

Rury tego typu po raz pierwszy pojawiły się w Chinach około 5000 lat temu. Ich konstrukcja dotarła do Europy około XI wieku. Najstarszymi zachowanymi egzemplarzami są XII-wieczne gwizdki kostne, odkryte niedawno podczas wykopalisk przy High Street w starej normańskiej dzielnicy Dublina.

W opowieściach i prawach rządzących starożytnym irlandzkim społeczeństwem często wspomina się o różnych typach fletów gwizdkowych, które były przodkami współczesnego fletu blaszanego. Jest taka historia, w której Ailen, przywódca magicznego plemienia Tuatha de Danann, używa fedan obudzić mieszkańców pałacu Najwyższego Króla Tara, aby mógł przeprowadzić odbywającą się corocznie „Zemstę w wigilię listopadową”. (można się tylko domyślać, co to za wydarzenie).

Gracze włączeni fedan wspomniane również w narracji króla Irlandii, znalezionej w Prawach Sądowych z III wieku naszej ery.

Wspomina o tym wiersz z XII wieku cuisleannach (wykonawcy) na kuchnia lub fajki) często obecne na jarmarkach już w okresie przedchrześcijańskim. Jednak sam poeta opisuje je raczej z dezaprobatą (być może po prostu z powodu osobistej wrogości, a może z powodu ich gry).

Bardziej przychylny stosunek do kuchnia wyrażone przez XII-wiecznego tłumacza w Acallam na Senorach, porównując ten instrument z barwą i brzmieniem głosu dziewczynki.

Jedno z najciekawszych wzmianek pochodzi z wiersza znalezionego w starożytnym mieście Naucz Miodhchuartę. Zawiera opisy królewskich bankietów w Tarze; cuisleannach klasyfikowani do tego samego działu co kowale, zbrojmistrzowie, kuglarze, szewcy, rybacy (w skrócie zwykli ludzie, rzemieślnicy) i nazywani są swoimi rodakami społecznymi.

Dzięki badaniom XIX-wiecznych naukowców możliwe stało się pewne zrozumienie różnych „fajek muzycznych”, które kwitły w tamtym czasie.

Obie nazwy instrumentów są fedan (nazywane również feadog ) I kuchnia (Cuiseach ), odnoszą się do „rury, rury, tętnicy, żyły”, które zostały wykonane z łukowatych łodyg roślin, takich jak trzciny i inne zioła (dodatkowe znaczenie fedan - „pusty kij”)

Producent rury uilleanna (Irlandzkie dudy) Patrick Annellay z Chicago wspomina, że ​​jako chłopiec w Mayo często tworzył instrumenty muzyczne ze słomy dojrzałego owsa, po prostu usuwając rdzeń łodygi, a następnie kształtując scyzorykiem gwizdek i otwory na palce.

Najprawdopodobniej podstawowe zasady działania takich instrumentów wiele osób odkryło dość wcześnie. Później, wraz z postępem technologii przetwarzania, zaczęto stosować trwalsze materiały, takie jak drewno i kość, a także różne konstrukcje gwizdków oraz wynaleziono stroiki i stroiki do wytwarzania dźwięku w instrumentach.

Kamienne rzeźby z IX do XI wieku przedstawiają te flety proste lub czasami lekko zakrzywione u podstawy. Miały wąski stożkowy kanał, który rozszerzał się w kierunku podstawy i miały około 14 lub 24 cali długości.

Gwizdki wykonywane obecnie w tonacji Bb (dwa stopnie poniżej „standardowej” tonacji D) mają długość 14,3/4 cala, jest to szacunkowe, ale nie do końca dokładne strojenie ówczesnego feadog Lub kuchnia .

Harmoniczne i ewentualnie „przesadzone”, tj. Używano nut „przesadzonych”, podobnie jak w przypadku podobnych typów prostych fletów na całym świecie.

Podłużni przedstawiciele rodziny fletów, znalezieni najpierw w średniowiecznej Bretanii i Irlandii, później odkryto także w Somerset i Mountoutshire w Anglii. Dwie fajki wykonane z kości jelenia miały pięć górnych otworów; jedna miała dwa dolne otwory na kciuki, podczas gdy druga fajka miała tylko jeden. Jedna piszczałka miała zakres półtora oktawy, druga dwie i pół oktawy. Instrumenty te przywrócono do stanu roboczego i stwierdzono, że wytwarzają skalę diatoniczną (jak współczesne ). Świadczy to o tym, że w tamtych czasach można było na takich instrumentach grać proste melodie.

Nowoczesny należy do szeregu instrumentów muzycznych zwanych (w tradycji zachodniej) flagolety - harmoniczne, których znanym przykładem jest rejestrator prosty. Aby odróżnić te instrumenty od innych fletów na podstawie ich budowy, używa się również określenia „flet gwiżdżący” lub „flet gwiżdżący”. fipple-flet„. Chciałbym zwrócić Państwa uwagę na fakt, że już teraz flażolet zwany fletem gwizdkowym, który ma cztery górne i dwa dolne otwory, z których jeden jest oktawą.

Fipple (gwizdek, fipple) – urządzenie utworzone z małego klocka, zwykle drewnianego, zakrywającego kanał fletu w górnym końcu i tworzącego kanał powietrzny, przez który powietrze dostaje się do ostrza gwizdka; w niektórych przypadkach ten drewniany klocek nie jest wykonany osobno, ale stanowi integralną część gwizdka.

FipplesŚredniowieczne flety kostne wykonywano z gliny. Powstała wąska przestrzeń w postaci szczeliny pomiędzy fipple a wewnętrzną ścianką instrumentu.

Strumień powietrza generowany przez wykonawcę kierowany jest przez ten system na ostrą krawędź rury tuż za fipplem, wytwarzając w ten sposób dźwięk. Ten typ fletu z podłużnym kanałem powietrznym stał się znany w Europie w XI wieku, a według muzykologów występuje do dziś w różnych postaciach na całym świecie.

Angielski z początku XIX wieku ostatecznie nabrał kształtu jako instrument z sześcioma otworami do gry. Niektóre nadal miał tradycyjny otwór na kciuk, ale technika dmuchania pozwoliła z powodzeniem obejść się bez niego.

Historia Roberta Clarka

Robert Clark mieszkał i pracował na farmie w małej wiosce Coney Weston w Anglii jako prosty robotnik. Był utalentowanym muzykiem i przy każdej okazji całkiem nieźle grał na drewnianym gwizdku. Może właśnie z tego powodu, a może z innego powodu, ale w 1843 roku właściciel folwarku zarzucił mu nieuczciwość i wyrzucił biedaka.

Robert musiał znaleźć sposób na zarabianie na życie, a także utrzymanie rodziny.

Potem zainteresował się możliwością wykonania gwizdka metalowego, podobnego do tego, który posiadał, drewnianego. Dlaczego metal? A zapytajcie współczesnych producentów gwizdków drewnianych, dlaczego są takie drogie? :) Robert dowiedział się o istnieniu nowego materiału - „blachy białej”, czyli blachy białej. Taką nazwę nadano blachom stalowym pokrytym cyną. Cyna zapobiegała korozji stali i ogólnie poprawiała właściwości estetyczne materiału.

Clark poszedł do znajomego kowala i zapytał, czy może go zdobyć blacha ocynowana, i jak zrobić fajkę z cyny „...jak ta drewniana”? Nie widząc w tym żadnej trudności, kowal pomógł (kiedy chłopaki nie pomogli?), a Robert okazał się dobrym instrumentem. Co więcej, było tak dobrze, że zdecydował się rozpocząć działalność produkcyjną !

Jego rodzinna wieś nie była miejscem, w którym mógłby otworzyć prawdziwy biznes. Dlatego Clark po zebraniu narzędzi i innych rzeczy załadował to wszystko na wózek i wraz z synem (swoją drogą także Robertem) pojechał do Lancashire, gdzie, jak mu powiedziano, „jest miejsce na Obróć się."

Szli więc, pchając przed sobą wózek, z Coney Weston aż do Manchesteru.

Kiedy po drodze znajdowały się wioski i miasteczka, w których znajdował się targ, Clark zatrzymywał się tam i robił blaszane gwizdki, aby natychmiast je sprzedać. Na oczach wszystkich zrobił swoje fajki i od razu na nich zagrał. Mówią, że tętniący życiem rynek zatrzymał się i słuchał, jak nasz bohater gra swoją ulubioną melodię” Danny Boy«.

Czasami spotykał irlandzkich robotników, którzy budowali linie kolejowe i kanały, i sprzedawał im gwizdki – w końcu Robert prosił o niewiele, a prawie każdy mógł sobie kupić ten prosty instrument muzyczny. W ten sposób blaszane gwizdki przybyły do ​​Irlandii i wkrótce stały się najbardziej ukochanym irlandzkim instrumentem ludowym.

Po dotarciu do Manchesteru Robert Clarke założył fabrykę i wkrótce stał się odnoszącym sukcesy producentem. Później zbudował nową, prawdziwą fabrykę, dwie

domy, a nawet kościół w pobliskiej wiosce New Moston. Był już wtedy dość bogatym człowiekiem...

Nadal Firma Clarke Tinwhistle produkuje gwizdki, które nadal są dostępne dla niemal każdego. Gwizdek jest prawdopodobnie jednym z najtańszych i najprostszych instrumentów muzycznych. Clark nazwał swoje pierwsze gwizdki „Meg”, co wiktoriańskie słowo oznaczało półpensową monetę, za jaką można było kupić ten instrument od Roberta.

Obecny model Meg jest hołdem dla tamtych czasów i jest obecnie najtańszy (ale daleko od najgorszego) gwizdek na świecie.

Możesz kupić sobie ten, a nawet wersję oryginalną - Oryginał Clarke’a i dotknij historii Roberta Clarke’a – człowieka, który tworzył instrumenty dla ludzi…

Trochę o

Narzędzie, obecnie nazywane (dosłownie: niski gwizdek) jest bardzo bliskim krewnym zwykłego gwizdka (nie będę używał określenia , którego czasami używa się w celu wyraźniejszego rozróżnienia semantycznego między tymi instrumentami). Szeroka popularność wśród tradycyjnych muzyków naszych czasów skłania do bliższego przyjrzenia się temu stosunkowo młodemu instrumentowi. Bogatsze, bardziej złożone, głębsze i ponure brzmienie pozwala na ciekawe aranżacje utworów nie tylko w tradycyjnym gatunku folkowym, ale także w stylach z niego wywodzących.

Zgody dotyczące pochodzenia nie, istnieją trzy główne wersje pochodzenia „niskiego gwizdka”.

Gwizdek niski jako instrument z XVII wieku

Niski gwizdek został po raz pierwszy nazwany „fletem pionowym” ze względu na swój kształt. Jest potomkiem fletów prostych opracowanych w XVI wieku. Pierwszy miał stożkowy otwór i sześć otworów do gry, zapożyczonych z wczesnych fletów poprzecznych. Były wykonane z drewna i nie można było ich dostosowywać. Pod koniec XVII wieku, gdy obróbka metali osiągnęła pożądany poziom, zaczęto wytwarzać niskie gwizdki z mosiądzu i niklu. Aby to zrobić, z reguły metal był zwijany w rurkę i lutowany, jak stożkowy gwizdek Clarka. Niektóre narzędzia posiadały już suwak do ustawiania. Gwizdki te były używane przez cały XVIII wiek i znaleziono je w Irlandii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Mówi się, że ponowne wprowadzenie metalowych fletów do muzyki irlandzkiej nastąpiło w latach 70. XX wieku dzięki muzykowi Finbar Fury. Uważa się również, że to on ukuł określenie „ «.

Gwizdek niski jako instrument XX wieku

Niski gwizdek to nowy wynalazek (być może nie więcej niż 30 lat temu); a poza tym do tradycji irlandzkiej przyjęto go jeszcze niedawno. Używanie niskiego gwizdka w przedstawieniach „Riverdance” przyczynił się do uznania i popularyzacji instrumentu, jednak niewielu muzyków uznało ten nowy produkt za odpowiedni do stosowania zamiast tradycyjnych fletów lub zwykłych fletów . Generalnie najczęściej używany jako narzędzie „efektów specjalnych” w kilku pojedynczych melodiach. Chociaż są niektórzy wykonawcy, którzy grają wyłącznie niskie gwizdki. Wielu wydaje się, że niski gwizdek pozwala uzyskać dźwięk podobny do fletu, bez wysiłku technicznego, jakiego wymaga flet. Ta opinia nie jest do końca poprawna, ponieważ flet nadal brzmi wyjątkowo i nie zawsze tak łatwo grać jak . Można śmiało tak powiedzieć - coś pomiędzy gwizdkiem (pod względem prostoty gry) a fletem (pod względem bogactwa brzmienia). Ale to tylko moje zdanie, przejdźmy do trzeciej, najczęściej spotykanej teorii.

Niski gwizdek jako wynalazek Bernarda Overtona

Pod koniec lat sześćdziesiątych jednymi z najsłynniejszych muzyków, którzy nadawali ton angielskiej scenie folkowej, byli bracia Eddie i Finbar Fury. Głównym fenomenem była kompozycja Finbara zatytułowana The Lonely Boatman. Sam Finbar grał w tym zespole na indyjskim flecie bambusowym w As. Ostatecznie instrument ten na skutek fizycznego zużycia pękł i do ostatnich dni trzymał się tylko dzięki taśmie klejącej i gumie do żucia. Pewnej nocy Finbar przez przypadek usiadł na swoim nieszczęsnym flecie, kończąc go doszczętnie.

Potrzeba nowego instrumentu zmusiła Finbara do złożenia zamówienia u angielskiego mistrza Bernarda Overtona. W tym czasie zajmował się produkcją fletów poprzecznych. Bernard podjął się stworzenia prototypu w tonacji G... Kiedy instrument był już gotowy, Finbarowi spodobał się tak bardzo, że poprosił Bernarda, aby wykonał dla niego kolejny, w tonacji D (poniżej dokładnie oktawę). To były narodziny dynastii Overtona…

Popularność Finbara Fury'ego była duża i na koncertach wiele osób pytało go, skąd kupił ten nowy instrument. Tak więc Bernard Overton zaczął otrzymywać pierwsze zamówienia i wkrótce porzucił całą inną pracę, całkowicie zajęty produkcją niskich gwizdków. Aktualnie niskie gwizdki Overtona produkowane są w ponad 20 różnych kluczach, produkowane są również modele specjalne (z dodatkowymi otworami do gry i niestandardową charakterystyką).

Wielu producentów rozpoczęło produkcję , mniej więcej kopiując modele Overtona. Jednak niewielu udało się zbliżyć do dźwięku „kosmicznej rury ściekowej”, ponieważ ten rodzaj niskiego gwizdka jest czasami nazywany ze względu na jego rozpoznawalny dźwięk.

Kilka lat temu Bernard Overton zdecydował się zaprzestać produkcji gwizdków, podejmując decyzję, która mogła zniszczyć kruchy rynek gwizdków rzemieślniczych. Bernard sprzedał prawa do produkcji gwizdków Overtona dwie osoby – Colin Goldie i Phil Hardy.
Colin Goldie stara się być całkowicie wykonany ręcznie i tworzy swoje gwizdki dokładnie w taki sam sposób, w jaki zrobił je Bernard Overton. Jego instrumenty są bardzo szanowane i poszukiwane ze względu na ich nienaganną i stałą jakość dźwięku. Niestety Birdnard zmarł w 2008 roku, a od sierpnia 2009 roku na prośbę rodziny Bernarda Overtona Colin Goldie nie wymienia już swoich gwizdków. „Overton”. Teraz używa własnego nazwiska - „Złotko”, zachowując najwyższą jakość i niepowtarzalne brzmienie instrumentów. Phil Hardy wybrał bardziej komercyjną drogę. Dość szybko opracował nową serię gwizdków bazującą na tym projekcie Overtona, ale fabrycznie, a nie ręcznie. Teraz te gwizdki są produkowane pod marką "Wódz", a dzięki masowej produkcji i dobremu stosunkowi ceny do jakości stały się bardzo powszechne. Phil Hardy produkuje jednak również droższe, niskie gwizdki, całkowicie ręcznie robione pod marką „Kerry Pro”.
„Znowu PR!”, mówisz, ale nic nie możesz na to poradzić… Przez wiele lat terminy „ " I " Overtona ” były praktycznie synonimami i nie znam żadnej innej historii, która mogłaby lepiej opisać narodziny tego nowego instrumentu, jednego z najmłodszych instrumentów na świecie. Piękny instrument - piękna historia, tak to jest u nas... :)

Artykuł zaczerpnięty z tinwhistle.breqwas.net

Fajka irlandzka (gwizdek, dosłownie gwizdek, co jest ogólnie poprawne, jeśli dmucha się mocniej) - jeden kij i dziewięć dołków. Sześć otworów roboczych pozwala na wydobycie siedmiu nut durowych. Drugą i początek trzeciej oktawy gra się poprzez dmuchanie. Specjalne kombinacje pozwalają brać mieszkania. Wykonane są w wielu tonacjach - A, Bb (strojenie dud), C, D, Eb F, G (ma to wpływ na rozmiar); reszta jest w porządku. Używają głównie C i D - odpowiednio do piosenek w C/Dm i D/Em.

Wisły występują w dwóch głównych typach - cylindryczny I stożkowy. Cylindryczne to metalowa rurka (wykonana z brązu lub niklu) z wywierconymi otworami i plastikowym ustnikiem. Mają jasny dźwięk. Główne marki: Generation, Feadog, Waltons.

Profesjonalne panoramy cylindryczne wykonane są w całości z aluminium. Oryginalny mocny dźwięk, który już nie wisiał, ale nie był jeszcze fletem. Marki: Howard, Chieftain.

Wisły stożkowe (znane jako Pennywhistle - swoją nazwę wzięły, ponieważ niektórym mądrym obywatelom grającym tymi samymi visami w miejscach publicznych udało się zarobić trochę z tych właśnie groszy) - jak widać na zdjęciu - blaszana blacha zwinięta w stożek , lutowane wzdłuż szwu odwrotną stroną, z drewnianą wkładką w ustniku. Charakterystyczny, dość cichy „syczący” dźwięk. Dostępny również o oktawę niższą (niski gwizdek). Grając z innymi instrumentami, stwarza wrażenie „głębi dźwięku”. Marki: Clark, Shaw

Dudy szkockie (dudy wielkogórskie) pełny rozmiar zabija wszystkie żywe stworzenia w promieniu 3 metrów od dudziarza. Próby grania go w małych salach, takich jak Magnifique, kończą się całkowitym paraliżem publiczności. Właściwie składa się z worka „a (czyli worka), ustnika, kilku dronów (dronów – wytwarzających charakterystyczne brzmienie o stałym tonie, najczęściej 1 bas, 2 tenory) i śpiewaka, najczęściej w Bb, na którym tak naprawdę , gra melodia.

Skoro mowa o melodii. Jeśli ktoś nie wie, to wyjaśniamy: oprócz tego, że jest to przedstawienie, to także muzyka i to, że nie jesteśmy w stanie zapamiętać melodii, nie znaczy, że dudziarz jej nie pamięta.

Wynaleziono go, aby zapobiec śmierci ludzi na koncertach i sesjach domowych mała duda. Główną różnicą od tej dużej jest całkiem akceptowalna siła i tak już niejednoznacznego odbioru dźwięku (jestem nim zachwycony… pierwsze 10 minut). Poza tym dużo łatwiej w nią dmuchać, dlatego lepiej poznać na niej tajniki gry.

Mówiąc o treningu. Wraz z treningiem płuc na początku zaleca się stosowanie ćwiczyć śpiew(ten sam śpiewnik co na dudach, tyle że z ustnikiem), w który łatwiej jest dmuchać, a nie ma tylu zmartwień - nadmuchać, nacisnąć, zagrać... i wszystko na raz!

Zgadnij co to jest?

Trudno zgadnąć - tak jest lub, w języku rosyjskim, elektroniczny śpiewnik szkoleniowy imitujący szkockie dudy. Po prawej stronie umieszczono gniazdo słuchawkowe. Obsługuje naturalne dźwięki C i D. Dostępny z czarnym lub przezroczystym korpusem (podobnie jak gniazda w sprzęcie Hi-End do obserwacji magicznego blasku lamp i innych fajnych rzeczy). Jeśli poważnie planujesz trenować w miejscach, które są do tego nieodpowiednie (w drodze do pracy / z pracy / do dziewczyny / lub gdy ona właśnie zasypia, a tym bardziej, jeśli „ona” to nie ona, ale, powiedzmy, teściowa!) może może to urządzenie Ci pomoże.

Dla wielkich fanów palenia fajki podczas koncertu wymyślono kolejną trudną rzecz - Uilleann (łokieć) Pipe (irlandzkie dudy). Jak już zapewne się domyślasz, nie musisz w to dmuchać. Powietrze pompowane jest za pomocą miechów. Standardowe strojenie to D, ale na życzenie można wykonać dowolne strojenie.

UP jest tak daleko od szkockich dud, jak flet Boehma od visli: śpiewak pozwala na przyjęcie półtonów, więc strojenie staje się pozbawione zasad. Ponadto stroik umożliwia dmuchanie o oktawę wyżej. Za pomocą dodatkowych regulatorów na dronach możliwe staje się wykonywanie różnych ciekawych rzeczy, takich jak granie akordów.

Oprócz pełnego pakietu UP dostępne są półpakiety – bez dodatkowych regulatorów oraz pakiety studenckie – bez dronów.

Tradycyjny irlandzki instrument perkusyjny, zwykle z drewnianą ramą pokrytą naturalną skórą. Trzymaj lewą ręką, opierając się na brzuchu; Uderzają prawą ręką, trzymając w niej kij jak wieczne pióro tak, aby przy przesuwaniu uderzeń w górę i w dół oba końce kija uderzały w skórę (technika podstawowa).

Kije oprócz standardowego kształtu mogą być pretensjonalne i jeszcze bardziej pretensjonalne z przesuniętym środkiem ciężkości.

Charakter dźwięku zmienia się znacząco w zależności od kąta, pod jakim następuje uderzenie oraz położenia lewej ręki na wewnętrznej powierzchni skóry. Istnieją modele przestrajalne i nieprzestrajalne o średnicy 14-22 cali.

Rodzina mandolin inna niż zwykle mała mandoliny obejmuje starszą siostrę mandola, matka mandocello i tata mandobas- odłóż na bok uśmiech! Pewnego dnia mała mandolina została uwiedziona przez chłopczycę banjo. Wezwano owoc ich młodzieńczej miłości, który pojawił się po wyznaczonym czasie mandobanjo. Taki obrót wydarzeń nie mógł nie wpłynąć na najbliższych. Wujek instrument hinduski był tak zdenerwowany, że zamiast ADADA zaczął brzmieć jak ADGAD, a czasami nawet jak DGDAD, a ciocia buzuki- jakie imiona noszą ci Grecy! - Kupiłem nawet dodatkową parę strun, żeby nie wyróżniać się z uporządkowanych szeregów rodziny mandolinowej. Tymczasem na tym nie skończyły się ekscesy zboczeńca banjo. Zafascynowany klasycznymi formami zhańbił czcigodną gitarę, pozostawiając córkę na pamiątkę swojej gorącej afrykańskiej kochanki gitara banjo. W obawie przed odwetem oburzonej publiczności banjo podjął słabą próbę pogodzenia się - nabył piątą strunę (o 5 rozmiarów mniejszą - najwyraźniej wziętą od jakiegoś dziecka) i zmienił strojenie na GDGBD. Ale to nie pomogło mu uniknąć odpowiedzi: złapany przez wściekły tłum, był… no cóż, w ogóle wyrwali mu progi i naciągnęli na szyję nylonowe sznurki.

Mandolina zbudowana jest w taki sam sposób jak skrzypce – GDAE. Oprócz klasycznego włoskiego kształtu z korpusem w kształcie gruszki (okrągły tył), w muzyce ludowej częściej używany jest model z płaskim korpusem (płaski tył - np. mandola). I nic dziwnego. Możesz pewnie trzymać w rękach instrument, którego tył jest wydłużoną półkulą, a nawet pokryty lakierem, tylko w stanie trzeźwym, siedząc w klasycznej pozycji „noga do nogi”. Jak rozumiesz, takie wymagania wobec muzyka nie doprowadziły do ​​​​wzmocnienia trzeźwego stylu życia, ale do pojawienia się instrumentu, który mocno stoi między nogami. Nowy projekt nosi nazwę „Celtic”.

Mandola tenorowa zbudowana jest w taki sam sposób jak alt - CGDA i wygląda jak dorosła mandolina. To prawda, że ​​w muzyce irlandzkiej częściej używa się mandoli oktawowej (Amerykanie nazywają ją mandoliną oktawową), nastrojonej jako GDAE oktawę poniżej mandoliny.

Mandocello zbudowane jest oktawę poniżej mandoli tenorowej CGDA. Wygląda odpowiednio o oktawę większą.

Mandobass jest budowany przez EADG. Wygląda, hmm... odpowiednio.

Sitar (siedzący), podobnie jak inne instrumenty z rodziny mandolin, zmienił ostatnio swoją konstrukcję na płaski tył, więc główną różnicą pozostaje obecność 10 sparowanych strun, które są zbudowane według własnego uznania oraz krótsza i szersza szyja (na tak naprawdę ciągów może być mniej lub więcej - od 8 do...). Istnieją opcje ustawienia ADADA, ADGAD, DGDAD, a często używany jest capo.

Bouzouki to grecka wersja lutni. Tradycyjne greckie są budowane przez CFAD. Właściwie kiedyś były one wykonane z sześciu sparowanych strun (DAD), ale obecnie greccy twórcy wykonują głównie ośmiostrunowe CFAD z korpusem w kształcie gruszki (zaokrąglonym tyłem).

Irlandzcy muzycy pragnąc odbudować wszystkie tego typu instrumenty w GDAE, nie zignorowali buzuki, jednocześnie sprowadzając konstrukcję do wspólnego mianownika. Pojawienie się modeli z płaskim tyłem sprawiło, że buzuki były bardzo podobne do mandoli oktawowej, z tą różnicą, że buzuki miały dłuższą szyję. Taka adaptacja doprowadziła do tego, że granica pomiędzy „irlandzkim” buzuki a mandolą oktawową przebiegała gdzieś w okolicach 58 centymetra skali gryfu, zatem wszystko, co krótsze, to mandola, a wszystko dłuższe to buzouki. Dźwięk odmiany „irlandzkiej” jest bardziej otwarty i jasny niż greckiej, a także wygodniejszy w trzymaniu.

Banjo tenorowe jest szeroko stosowane nie tylko w tradycyjnej muzyce irlandzkiej, ale także w tradycyjnym jazzie. Ma mniejszą skalę niż banjo G i cztery struny nastrojone CGDA, ale praktycznie wszyscy irlandzcy gracze stroją się niżej – GDAE, oktawę poniżej mandoliny i skrzypiec. Bardziej popularne są instrumenty o skróconej skali (17 progów zamiast 19), ponieważ ich palcowanie odpowiada palcowaniu skrzypiec.

5-strunowe banjo jest powszechnie używane w muzyce bluegrass i country, ale z czasem zaczęło być używane jako akompaniament w piosenkach z różnych gatunków. Najpopularniejszymi opcjami konfiguracji są gDGBD i gCGDB. Wyróżnia się obecnością piątej struny, uderzanej z boku piątego progu od strony strun basowych. Banjo bezprogowe, zwykle ze strunami nylonowymi, było wcześniej używane do gry na skrzypcach ze względu na jego bardziej spójne brzmienie.

Mandobanjo lub banjolin (mandobanjo lub banjolin), jak sama nazwa wskazuje, to skutek niewłaściwej likwidacji pogromu w sklepie muzycznym: rezonator banjo, gryf mandoliny, dźwięk – cóż, to trzeba usłyszeć.

Banjo gitarowe jest idealnym rozwiązaniem dla gitarzysty, gdy chce wydawać dźwięki banjo, ale jest zbyt leniwy, aby się uczyć. Właściwie gryf gitary, 6 strun, te same akordy i dźwięk...

Jak to się powszechnie nazywa we Włoszech skrzypce, a w Rosji skrzypce w rękach irlandzkiego muzyka zamieniają się w skrzypce. Jeśli więc ktoś na scenie nazywa kogoś Fiedlerem, to nie jest to konkurs młodych żydowskich talentów, ale koncert muzyki irlandzkiej.

Na podstawie materiałów ze strony internetowej grupy Armia Nasion (Slua Si)