Oficjalny klub Władysława Kosarewa. Vladislav Kosarev: Dużo czasu zajęło mi podjęcie decyzji o śpiewaniu. Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosarewa

Vladislav Kosarev to jeden z najbardziej utalentowanych współczesnych młodych wykonawców muzyki pop-klasycznej. Urodził się w Smoleńsku, tam ukończył szkołę muzyczną i studia, następnie wstąpił do Rosyjskiej Akademii Muzycznej (RAM) im. Gnessinów. Po ukończeniu Akademii Kosarev rozpoczął pracę w moskiewskim męskim chórze kameralnym „Peresvet” jako solista, a rok później jako główny dyrygent. W 2009 roku Vladislav postanowił rozpocząć karierę jako solista-wokalista. Baryton o rzadkiej urodzie, szlachetnej i odważnej, której nie da się pomylić z żadną inną, swoim aktorskim temperamentem i charyzmą od razu podbił serca słuchaczy. Koncerty Kosarewa są niezmiennie wyprzedane. Piosenkarka występuje w najlepszych salach koncertowych Moskwy - Państwowym Pałacu Kremlowskim, Ratuszu Krokus, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, Sali Koncertowej Czajkowskiego; w prestiżowych miejscach w Petersburgu: Wielka Filharmonia, Państwowa Kaplica Akademicka, Sala Koncertowa Oktyabrsky.

Piosenkarka dużo koncertuje po Rosji. Geografia jego podróży rozciąga się od Stawropola i Krasnodaru po Syberię, Salechard i Abakan. Sztuka V. Kosarewa wielokrotnie otrzymywała entuzjastyczne recenzje od recenzentów w różnych regionach Rosji. Krytycy nazywają jego koncerty „teatrem pieśni, teatrem jednego aktora-piosenkarza”. Obserwatorka muzyczna Biełgorodu, Nina Sinyanskaya, napisała: „Głos, wygląd, kunszt są tak organicznie połączone we wspaniałym obrazie scenicznym Władysława Kosarewa, że ​​absolutnie nie można się mu oprzeć... Jego delikatny, bogaty, aksamitny baryton o pełnym głosie jest niesamowicie piękny . Równie dobry jest jego swobodny, naturalny, pełen wdzięku i odważny ruch połączony z niezwykle urokliwym wyglądem. A trzecim składnikiem jest wyrazista intonacyjna wymowa słów, na wzór aktorów dramatycznych.”... Smoleński dziennikarz i publicysta Siergiej Muchanow po występie piosenkarza w Filharmonii Smoleńskiej w marcu 2015 roku podsumował: „...Kosarew daje bardzo przystępny przykład tego, jak Rosjanie mogą brzmieć we współczesnych warunkach piosenki i romanse - bez zuchwałości, bez mumii i wulgarności złotego liścia. Liryczny bohater Kosarewa jest elegancki i szlachetny. On jest jasny. Nie ma w nim załamania, ale zawsze jest nadzieja. Kocha życie, ceni prawdziwą piosenkę. Przemówienia Kosarewa podnoszą ludzi na duchu. Jego piosenki rozjaśniają twarze, prostują ramiona, błyszczą oczy. Przywraca ludziom radość życia - co może być lepszego?!”

Młoda piosenkarka współpracuje z wieloma znanymi zespołami. Są wśród nich Rosyjska Państwowa Orkiestra Symfoniczna Kinematografii (dyrektor artystyczny - Artysta Ludowy Rosji Siergiej Skripka); Centralna Orkiestra Koncertowa Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji pod dyrekcją Zasłużonego Artysty Rosji Feliksa Aranowskiego, Państwowy Akademicki Rosyjski Zespół Folklorystyczny „Rosja” im. Ludmiły Zykiny; zespół solistów AORNI VGTRK (dyrektor artystyczny - Czczony Artysta Rosji Wiktor Smolij), a także wiele regionalnych orkiestr symfonicznych i ludowych.

Vladislav Kosarev jest laureatem I nagrody I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Chóralnych im. A. Yurlova. Został odznaczony Złotym Orderem „Zasługa Sztuki”, Orderem „Wiara. Mieć nadzieję. Miłość"; Medal cesarski „Rocznica wyczynu narodowego” 1613–2013 na mocy dekretu szefa rosyjskiego domu cesarskiego, wielkiej księżnej Marii Władimirowna.

V. Kosarev jest solistą Popowej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Czczonego Artysty Rosji Feliksa Aranowskiego. Stały uczestnik programu „ROMANCJA ROMANCJI” w kanale „RUSSIA-KULTURA”.

Od 2008 roku V. Kosarev regularnie bierze udział w ogólnorosyjskim święcie „Dzień rodziny, miłości i wierności”, odbywającym się w Murom. Jest pierwszym wykonawcą kilku piosenek napisanych specjalnie na tę uroczystość. Są wśród nich „Piotr i Fevronia” oraz „Dziewczyna” (muzyka V. Uslanowa, słowa E. Avdeevy), „Rodzina” (muzyka i teksty N. Ukolova), „Święci z Ziemi Muromskiej” (muzyka i teksty A. Bikkulovej). Otrzymał dwa Listy Podziękowań od Prezesa Fundacji Inicjatyw Społecznych i Kulturalnych Swietłany Miedwiediewej za wkład w rozwój kulturalny i duchowy Rosji (2012 i 2014).

Natalia Krasilnikowa,
członek Związku Dziennikarzy Rosji, znawca teatru

Koncert „Pieśni naszego zwycięstwa”

(„Kocham cię, życie”, „Och, drogi…”, „Na bezimiennej wysokości”, „Trzej czołgiści”, „Katiusza”, „Ciemna noc”, „Potrzebujemy jednego zwycięstwa”, „Pieśń o odległa Ojczyzna”, „Na słonecznej polanie”, „Lizawieta”, „W ziemiance”, „Ciemnoskóra kobieta”, „Żurawie”, „Jechałem z Berlina”, „Walc majowy”, „Pokłońmy się za te wspaniałe lata”, „Dzień Zwycięstwa”)

Dyskusje

Wysłać e-mailem [e-mail chroniony] TYLKO PYTANIA, pod nimi znajduje się imię lub pseudonim, którym chcesz się zapisać oraz Twój adres e-mail.

PIEŚNI SERCA

- Władysław, czy nazwa programu nie jest przypadkowa?
- Nic nie jest przypadkowe. Wszystkie moje utwory adresowane są do mojego słuchacza, bez względu na wiek – czy jest młody, dojrzały, czy też wszedł w bardziej dojrzały wiek. W moim programie każdy z nich znajdzie coś zgodnego ze swoją duszą, usłyszy coś intymnego.
-Stresujesz się przed występem?
- Zmartwiony? NIE. To jest coś innego. Przyzwyczaiłam się do sceny: występowałam na niej od szóstego roku życia, a zaczynałam jako uczennica dziecięcej szkoły muzycznej w rodzinnym Smoleńsku. Najważniejsze to wychodzić do ludzi z ciepłym sercem, szczerze kochać tych, dla których śpiewasz – każdego z osobna. Muszę przyznać, że mam swój mały sekret: przed rozpoczęciem koncertu spokojnie obserwuję publiczność wchodzącą do sali i w myślach oczami pozdrawiam wszystkich, a potem wychodzę na salę do ludzi Już wiem – mili, inteligentni ludzie, a inni do Filharmonii nie chodzą!
- Czy wiesz, że większość Twoich słuchaczy to kobiety?
- Dobrze! Myślę, że nie ucieleśniam najgorszych męskich wizerunków na scenie.

Program koncertowy składający się z dwóch części obejmuje ponad dwadzieścia numerów, przeznaczonych dla najróżniejszych gustów - rosyjskich romansów, pieśni ludowych, radzieckiej i zagranicznej muzyki pop XX wieku. Jest elegancki romans, nie pozbawiony ironicznej kokieterii „Ale wciąż cię kocham!” i odważne melodie „Along the Piterskaya” z „Peddlers” oraz emocjonalne, urzekające kompozycje Arno Babajanyana z repertuaru muzułmanina Magomajewa - jeden z jego ulubionych śpiewaków Władysław oraz uduchowione melodie radzieckiej i zagranicznej muzyki pop ubiegłego wieku, popularne wśród ludzi.

W sumie Kosarev ma ponad siedem programów dla orkiestry ludowej, a w ogólnej „rezerwie” artysty znajduje się ponad czterysta utworów gotowych do wykonania w jego stałym „aktywie”. A teraz publiczność związała się emocjonalnie z piosenkarką. Klaska z wdzięcznością. Skanduje „brawo”. Klaska w dłonie do rytmu. Eksploduje z zachwytu i wreszcie, na prośbę piosenkarza, śpiewa razem z nim… Podziwiani widzowie rzucają się na scenę z kwiatami i prezentami, próbując przekazać mu swoje osobiste słowa uznania.

Czy ładujesz swoich słuchaczy swoją potężną energią tak bardzo, że najwyraźniej jej przywrócenie zajmuje dużo czasu? Czy macie jakieś zasady zachowania w dniu koncertu?
- Tak, oczywiście. Staram się w tym dniu jakoś skoncentrować, być sama i oczywiście bez zamieszania i nieokiełznanej zabawy, aby wyjść do ludzi o czystym, ciepłym sercu, pełnym miłości do tych, dla których będę śpiewać. Pamiętacie, jak w piosence Bułata Okudżawy? „Postawię swoje serce na miłości”. A potem zaglądając do holu, komunikuj się z nimi poprzez piosenkę, wchodź w interakcję zarówno ze straganami, jak i z balkonem, nie omijając nikogo swoją uwagą.

Chcę wiedzieć wszystko o moim idolu. A Vladislav Kosarev w ciągu sześciu lat swojej solowej kariery stał się idolem swoich słuchaczy. Nie będę ukrywał, że jestem jednym z wielbicieli artysty od chwili, gdy poznałem jego twórczość i usłyszałem jego wyjątkowy baryton – ciepły, miękki, pełny głos, z otulającym aksamitnym dołem i szlachetnymi, czystymi nutami w górnym rejestrze. To nie tylko profesjonalista najwyższej klasy, to osoba bardzo bystra i szczera - zarówno w swojej kreatywności, jak i podejściu do ludzi.
Vladislav Kosarev ma bardzo czystą i szczerą biografię. Szkołę muzyczną i uczelnię w rodzinnym Smoleńsku, słynną rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessina, ukończyła z wyróżnieniem w 2001 roku, a następnie – udaną pracę jako dyrygent w moskiewskim męskim chórze kameralnym „Peresvet”, prestiżową nagrodę – pierwszą nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów Chóralnych im. A. Yurlovej. Ale naturą ludzką jest marzyć. A Władysław marzył o śpiewaniu solowym i spełnił swoje marzenie, pewnego dnia zwracając się twarzą do publiczności i od tego czasu, już siódmy sezon, śpiewa i cieszy się pełnym uznaniem swoich słuchaczy. Solową karierę artysty zwieńczyły dwie wysokie nagrody – Order Wiary. Mieć nadzieję. Miłość” oraz złote odznaczenie „Służba sztuce”. Chciałbym wiedzieć, w jaki sposób napędza swoją kreatywność, jakie preferuje sposoby spędzania wolnego czasu...

Władysław przyznaje, jak ważna jest dla niego jedność z naturą, bez której nie może śpiewać. Jest gotowy komunikować się z naturą przy każdej pogodzie i o każdej porze roku. Szczególnie bliska jest mu rodzima przyroda Ziemi Smoleńskiej, z którą wiąże się jego dzieciństwo i młodość. W regionie moskiewskim, niedaleko jego rodzinnego miejsca, zapach ziemi jest zupełnie inny, energia jest inna, a zioła nie są takie same. A Władysław lubi zbierać zioła lecznicze, których zna wiele: wśród nich - krwawnik pospolity, dziurawiec zwyczajny, pachnąca wiązówka łąkowa, wrzos, rzadki dla miejsc rosyjskich... Wszystkie nie tylko łagodzą i leczą, ale także powrót do beztroskiego i szczęśliwego czasu dzieciństwa, a to stan niezbędny do twórczości.

Kiedy latem, w piękny dzień, spacerujesz po polu, znów czujesz się jak dziecko, które jest otwarte na cały świat i robi, co chce w tej chwili - cieszy się, płacze, krzyczy. Potrzebuję tej czystej spontaniczności, która pomoże mi się odnaleźć i pozbierać” – przyznaje Kosarev. - W deszczowy dzień dobrze jest po prostu wejść do namiotu i zanurzyć się w czytaniu jednego ze swoich ulubionych pisarzy - Turgieniewa, Leskowa, Kuprina, Czechowa. Nie mówię o Puszkinie: to oczywiste. Nie wyobrażam sobie życia bez kontaktu z naturą.
- Ciekawi mnie, czy zawód dyrygenta ma jakiś wpływ na Twoją obecną działalność? Czy to pomaga?
- Uważam, że żadna wiedza w życiu nie jest zbędna. Na przykład od razu zdałem sobie sprawę, z jaką wspaniałą i niesamowitą orkiestrą w Nowosybirsku musiałem śpiewać! Słyszałem już wcześniej od innych muzyków o wysokim poziomie zawodowym Rosyjskiego Akademika w Waszym mieście, a teraz miałem zaszczyt śpiewać z nim. To taka radość! Czasami boli mnie, gdy słyszę pogardę dla populistów: co mogą zrobić te akordeony guzikowe i bałałajki!.. Ale tu nie chodzi o waszą orkiestrę, która potrafi pracować zarówno z klasyką, jak i muzyką pop, a w ogóle może sobie pozwolić na dużo! Czasami możesz robić psikusy i robić psikusy! Główny dyrygent orkiestry, maestro Władimir Polikarpowicz Gusiew, jest Artystą Ludowym Rosji, muzykiem o wysokim guście i wyrozumiałości, i nie dziwię się, że w Waszym mieście tak bardzo kochają orkiestrę i chodzą na nią, co jest bardzo rzadkie. A szczególnie miło było mi pracować z taką grupą i dyrygentem takiej klasy, aby zrozumieć, że mamy z nim wspólny cel: aby człowiek wyszedł z koncertu z poczuciem świętowania w duszy. Myślę, że razem nam się udało.
- Magomajew to twój idol, czy są inni ulubieni piosenkarze?
- Tak, oczywiście, i jest ich wielu. Wśród obcokrajowców uwielbiam wysoki wokal Włochów Titty Ruffo, Tito Gobbi, Lauri Volpi. Swoją drogą, niestety, nie zapoznałem się jeszcze ze wspaniałą książką Lauri Volpi „Vocal Parallels”. A ile cudownych głosów jest w historii rosyjskiej szkoły operowej!.. Uwielbiam wykonawców popowych okresu sowieckiego w naszym kraju, kiedy cenili prawdziwe, uduchowione piosenki, zrozumiałe dla ludzi i głęboko kochane. Są to Jurij Gulyaev, Mark Bernes, Evgeny Martynov, Anna German, Klavdiya Shulzhenko, Piotr Leshchenko, Georg Ots... Było ich wielu w historii sceny narodowej, potem pracowali profesjonalnie i z prawdziwą miłością do piosenki gatunku, co obecnie niestety nie ma miejsca, ponieważ Nie ma kompozytorów na tym samym poziomie, co w czasach sowieckich.
- Ale gdzie słuchałeś tych wszystkich piosenek? Wielu Twoich rówieśników woli coś zupełnie innego!
- Moi rodzice uwielbiali te piosenki i ciągle grali w domu. A szkoła muzyczna rozwinęła mój gust we właściwym kierunku, nauczyła mnie odróżniać dobro od zła.
- Miałem okazję usłyszeć w Państwa wykonaniu kilka pieśni wojennych. Wszystkie brzmią z takim ciepłem, tak przekonująco, że nie mogą powstrzymać się od ekscytacji. Jak dostroić się do właściwej fali?
- I nie muszę dostrajać się do właściwej fali. Dla mnie miniona wojna jest częścią historii mojego kraju, która dotknęła także moją rodzinę: mój dziadek walczył i doświadczył wszystkich smutków wojny oraz ciężko wywalczonego szczęścia zwycięstwa. A kiedy śpiewam wspaniałe piosenki „The Enemies Burned My Own Hut”, „Katyusha”, „We Haven't Been Home for a Long Time”, „In the Dugout” i inne piosenki z czasów frontu, zawsze pamiętam mojego własnego dziadka...
- Czy wartości rodzinne są dla Ciebie ważne?
- Niewątpliwie. A mój udział w wydarzeniach poświęconych Dniu Rodziny, Miłości i Wierności jest tego bezpośrednim potwierdzeniem.
- Twój znak zodiaku to Strzelec, a ci ludzie z reguły są zapalonymi podróżnikami. Czy jesteś jednym z nich?
- Kto nie lubi podróżować?.. Ale przez lata mojej pracy jako dyrygent zwiedziłem podczas tras koncertowych tyle krajów, ale mój kraj ojczysty pozostał nieznany, teraz nadrabiam zaległości. Z przyjemnością i ciekawością podróżuję po kraju, nie przestając zachwycać się jego ogromem, różnorodnością i pięknem!
- Jesteś tak popularny, że w sieciach społecznościowych VKontakte i Facebooku istnieją nawet społeczności Twoich znajomych i fanów. Czy komunikujesz się z nimi?
- Te grupy żyją niezależnym życiem, niezależnym ode mnie i mojej twórczości.
- Władysławie, zarówno twój zawód, jak i środowisko, w którym musisz się poruszać, rodzą trudne relacje, czasami wywołują niepotrzebne negatywne emocje i psują nastrój. Jak zachować pogodę ducha i dobre nastawienie?
- Wiem, jak się abstrahować i odłączyć od wszystkiego, co nieprzyjemne, uciec od tego, co negatywne - inaczej nie będę miał dość nerwów - i dostroić się do radości. Moją filozofią życiową jest być szczęśliwym bez względu na wszystko i cieszyć się życiem!
- Czy w Twoim życiu jest polityka?
- Każdy w życiu musi być zaangażowany zawodowo – także w politykę. Moim zawodem jest śpiewanie i niech Bóg pozwoli mi dobrze wykonywać swoją pracę!
-Czym jest dla Ciebie dusza?
- Dusza jest prawdziwą substancją i jej miejsce jest w naszym sercu, dlatego boli, zmartwia i rozrywa się na kawałki ze smutku lub szczęścia.
- Naturą ludzką jest nie poprzestawać na tym. W swoim gatunku osiągnąłeś, jak to mówią, sufit. Z biegiem czasu Twój głos zauważalnie zyskuje jeszcze większą siłę, lot, piękno i doskonałość brzmienia, kryje się w nim ogromny potencjał. Czy myślałeś kiedyś o operze?
- Opera to moja miłość i sekretna pasja. I w tym kierunku zmierzam – uczę się pod okiem doświadczonego nauczyciela, uczę się partii operowych, doskonalę technikę bel canto. Zatem wszystko jest możliwe. Jak to mówią: nigdy nie mów nigdy. Nie wykluczam też w przyszłości kariery operowej.
- Dzięki Twojemu rzetelnemu podejściu do każdego biznesu nie mam wątpliwości co do sukcesu w Twojej nowej dziedzinie. Czy słyszałeś, że wkrótce zobaczymy Cię w roli gospodarza Twojego ulubionego programu „Romance of Romance”?
- Cóż, to jednorazowy projekt programu noworocznego, w którym będę jednym z czterech prezenterów.
- Twój stosunek do niedawnego projektu „Szkoły kreatywne „Warsztaty artystyczne” za pośrednictwem Fundacji Inicjatyw Społecznych i Kulturalnych, na czele której stoi Swietłana Miedwiediewa, z wycieczką do Plyos w obwodzie iwanowskim, gdzie wraz z piosenkarzem Yanem Osinem daliście kursy mistrzowskie dla uczniów Szkoły Muzycznej w Iwanowie?
– No cóż, dobrze jest pomagać młodym ludziom i to nie są jakieś kursy mistrzowskie, a raczej rozmowy na tematy zawodowe, odpowiedzi na pytania, porady, konsultacje. Wszystkim przyszłym muzykom bardzo tego potrzeba, trzeba szerzej kultywować takie pożyteczne inicjatywy.
– Stałeś przed publicznością sześć lat temu – to czas, kiedy zaczęła się Twoja solowa kariera. Czy pamiętasz to pierwsze uczucie na scenie w nowej dla Ciebie roli?
- Tak, pamiętam bardzo dobrze. Było to uczucie szczęścia, euforii i wspaniałego lotu.
- Co jeszcze sprawia ci radość?
- Oczy mojej publiczności po koncercie.
- A co z „gwiazdą”? Czujesz to?
Władysław się śmieje. A w tym śmiechu jest wszystko: świadomość swojej władzy nad sercami publiczności i charakterystyczna dla piosenkarza skromność, która nie pozwala mu się do tego przyznać, oraz całkowicie zrozumiała radość życia i spełnionej kreatywności.
Margarita DANILOVA,
członek Związku Dziennikarzy Rosji
Zdjęcie: Maya VOYCHENKO i Sergei YASYUKEVICH

8 marca mieszkańcy Smoleńska czekają na wielki uroczysty koncert Władysława Kosarewa,
baryton o rzadkiej urodzie i sile, artysta o rzadkim wdzięku scenicznym.

Władysław Kosarew nie koncertuje w Smoleńsku zbyt często, ale to nasz rodak!..
Kariera muzyka rozwija się całkiem pomyślnie, ale w domu, jak tam
Często zdarza się, że jego talent nie został należycie doceniony. Myślę, że
Nadszedł czas, aby mieszkańcy Smoleńska poznali wspaniałego artystę nie tylko z widzenia, ale także
być dumnym ze swojego pochodzenia. W końcu każdy, kto słyszał NASZE
Kosareva się zgodzi: jego występ nie pozostawi obojętnym!
„Smolenskaja Gazeta” przedstawia Państwu ekskluzywny wywiad z piosenkarką,
przygotowane przez krytyczkę sztuki Natalię Krasilnikową (wersja online).

Każdy dziennikarz ma bohaterów, którzy stają się jego częścią
los. Kiedy dorośniesz do osobowości osoby, o której piszesz, tyle
Granice między zawodem a życiem zacierają się. Piosenkarz Władysław Kosariew
Jestem jednym z tych bohaterów. Dlaczego sztuka jest tak wciągająca i wciągająca?
Władysław? Głos o rzadkiej, niesamowitej urodzie? Tak, bez wątpienia. Ale
Z pewnością są piosenkarze z piękniejszymi głosami! Dramatyczny
umiejętność? I to prawda, ale dziś piosenkarze bez talentu aktorskiego po prostu nie mogą
przetrwać na rynku muzycznym! Myślę, że fenomen Kosarewa tak
niewyczerpane ŚWIATŁO DUSZY, które wypływa z jego oczu, nasyca barwę
jego głosy i cała jego prezencja sceniczna. Po koncertach Vl. Kosarewa
i komunikacji z nim, świat jest postrzegany innymi oczami i zaczynasz to rozumieć
Zawsze jest wyjście – nawet z najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacji.
Jakiż potężny ładunek pozytywnej energii trzeba mieć, żeby rodzić
Światełko w tunelu! Szczerze mówiąc, nie znam wyższej pochwały artysty
ten! Władysław Kosarew – Osobowość. Jest mądry, głęboki, niezwykły
towarzysz. Jestem pewien, że słuchacze smoleńscy, słusznie dumni,
że ten wyjątkowy artysta jest ich rodakiem, będzie interesujące i przydatne
Refleksje Kosarewa o życiu i pracy.

Początek

- Władysław, zostałeś zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Chóralnego
dyrygenci imienia Aleksandra Jurłowa. Nie znalazłem tego nigdzie
szczegółowe informacje na temat konkursu. Tymczasem to jest początek Twojego
kariery. Czy możesz opowiedzieć nam więcej o konkursie?
- Konkurs odbył się w Jekaterynburgu w 2001 roku. kończyłem
staż asystenta w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin i
Od roku pracuje jako chórmistrz w męskim chórze kameralnym Peresvet. Ja mam
było, można powiedzieć, uczucie walki, które nie zostało w pełni zrealizowane: w
W 1999 roku, będąc na piątym roku studiów w Gnesince, pojechałam na konkurs chórów
dyrygentami do miasta Salavat w Baszkortostanie i otrzymał dyplom II stopnia.
Jednak chciałam więcej. Konkurs imienia Jurłowa miał charakter tradycyjny
strukturę i przebiegał w trzech rundach: pierwsza – dyrygencka; po drugie – praca
z chórem; trzeci to koncertowe wykonanie spektaklu z chórem, z którym współpracujemy
pracował w drugiej turze. Dla mnie ten konkurs jest ciekawy ponieważ
po raz pierwszy w historii konkursów dyrygentów chóralnych I miejsce
wspólne dla absolwentów tej samej instytucji edukacyjnej - RAM imienia
Gnesins. Grand Prix przyznano pracującemu wówczas Aleksandrowi Sołowjowi
chórmistrz Chóru Kameralnego Włodzimierza Minina (obecnie dyrygent
Teatr Bolszoj), a pierwszą nagrodę otrzymuje Twój pokorny sługa. Sasza i ja
studiował w Gnesince u jednego profesora – Władimira Onufrievicha Semenyuka.
Na konkursie Yurlova współpracowałem z chórem kameralnym „Lik” miasta Jekaterynburg. I
dyrygował „Wiosną” Rachmaninowa, „Na statku” Tanejewa oraz w trzeciej rundzie
– jeden numer z „Liturgii” Rachmaninowa. Przewodniczący jury w
Władimir Nikołajewicz Minin był w Jekaterynburgu i to on mi dał
Dyplom laureata I nagrody. Zwycięstwo na konkursie Yurlov dało mi
możliwość zostania dyrygentem chóru Peresvet po roku pracy tam
chórmistrz.

Bądź artystą
- Jak ważna jest ocena ludzi wokół ciebie?
zarówno Twoją kreatywność, jak i cechy osobiste?
- Jest krąg ludzi, których zdanie jest dla mnie niezwykle ważne. To są moi rodzice,
nauczyciele, bliscy przyjaciele i niektórzy z moich widzów. Bardzo to cenię
zaufanie publiczności, która z niecierpliwością podąża na moje koncerty
coś nowego, ciekawego, czekającego na cud. Ale żeby powiedzieć, że ja
Śledzę informacje o sobie w Internecie – w szczególności,
wpisy na blogu, komentarze w mediach społecznościowych – nie mogę. Próbuję żyć
według Aleksandra Siergiejewicza Puszkina on, moim zdaniem, dał uniwersalizm
rada: „Na rozkaz Boga, Muzo, bądź posłuszna! Bez obawy, że się obrazę, nie
żądając korony, przyjmuj obojętnie pochwały i oszczerstwa i nie rzucaj wyzwania głupcowi!”
Jeśli chodzi o ocenę moich cech osobistych, to ponownie
Skupiam się na grupie osób, których zdanie jest dla mnie bardzo ważne. I
Nie jestem osobą aspołeczną i wydaje mi się, że nie naruszam
ogólnie przyjętych standardów moralnych. Robię to, co uważam za konieczne i tak żyję
jak uważam za słuszne.

- A tak przy okazji, o zasadach! Ostatnio w jednym z programów telewizyjnych usłyszałam:
„Najstraszniejsze rzeczy na świecie dzieją się dzięki ludziom
postępować zgodnie z zasadami." Co sądzisz o REGUŁACH?
- Zasadniczo nie zgadzam się z tym stwierdzeniem! Naruszenie pewnych
zasady, wbrew swemu sumieniu, ludzie tworzą dla siebie i otaczających ich ludzi
ogromna ilość problemów. Uważam, że pytanie nie brzmi czy
ludzie przestrzegają zasad, ale tego, czym się na ogół kierują, robiąc pewne rzeczy
inne akcje. Z moich obserwacji wynika, że ​​ludzie angażują się w ogromne kwoty
niestosowne, często podłe działania właśnie dlatego, że ich nie ma
NIE PRZESTRZEGAJĄ zasad, ale żyją bez żadnych wskazówek moralnych.

- Jakich impulsów potrzebujesz do kreatywności - oczywiście oprócz kobiet?
- Próbuję odnajdywać te impulsy we wszystkich przejawach życia - nawet w
te najbardziej, na pierwszy rzut oka, codzienne. Może to być obserwowanie kota,
okropny chuligan mieszkający w moim domu; szelest liści; przypadkowe spojrzenie
nieznajomi na ulicy; fragment jakiegoś wyrażenia, które przypadkowo zobaczyłem
przez ramię mężczyzny czytającego w metrze. Zwykle podczas spaceru
na ulicy lub w metrze, próbujesz odpocząć od pracy, a potem
wręcz przeciwnie, takie nieoczekiwane impulsy sprawiają, że chcesz się w nim zanurzyć
kreatywność z nową energią! Staram się stale poszerzać spektrum
źródła Twoich inspiracji. Niedawno obejrzałem to ponownie
film „Trzy topole na Plyushchikha”. Od kilku tygodni tak mam
oczy Olega Jefremowa, gdy jego bohater siedzi w Wołdze,
opierając łokcie na kierownicy... W tej odsłonie jest Wszechświat, jest GENIUSZ!!!
Teraz często przypominam sobie tę scenę, kiedy pracuję nad Sowietem
repertuar popowy.

- W wywiadzie dość dużo mówisz o swojej samokrytyce.
W tym samym czasie w Radiu Petersburg, prowadząca Natalia Zawiałowa, odpowiedziała:
dosłownie powiedziałeś: „Jestem okropnym Samoyedem!” Co myślisz
różnica między samokrytyką a samokrytyką?
– To bardzo proste – osoba samokrytyczna nie musi być Samoyedem:
widzi zarówno swoje pozytywne, jak i negatywne
cechy i nakreślić skuteczne sposoby korygowania niedociągnięć. Samojed
zajęty wiecznym poniżaniem się, poszukiwaniem cech, które może i
nie być. Jednocześnie obwinia głównie siebie za wszystkie kłopoty świata. Ten
destrukcyjne dla jednostki. Samoyedom bardzo trudno jest przetrwać w naszym kraju
rzeczywistości, więc uważam, że przy takich przejawach osoba
musi walczyć. Mówię o sobie, w pierwszych latach mojej solowej kariery
Mój samokrytycyzm utrudniał mi życie, ale stopniowo go przezwyciężałem.

- Jak myślisz, jaki typ osobowości artystów jest zagrożony gorączką gwiazd?
- Osoby, które w dzieciństwie nie były lubiane i które z różnych powodów
czuć się jak obywatele drugiej kategorii. Potem jako rekompensatę
„Gwiezdna gorączka” pojawia się jako sposób na fałszywą samoafirmację. jestem tym
Mówię na podstawie własnych obserwacji: życie dało mi spotkania z
prawdziwi tytani - Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz,
Siergiej Skripka i wielu innych Twórców. Są niezwykle proste i
naturalne, bo nie muszą nikomu niczego udowadniać. Osobowość włączona
scena jest zawsze widoczna – nawet jeśli jest to student. Wierzę, że „gwiazdorstwo” jest
To rodzaj zaburzenia, kiedy podnosisz się do rangi idola, idola.

- W jednej z rozmów w odpowiedzi na moje pytanie: „Jaką jakość cenisz sobie najbardziej
ludzie? odpowiedziałeś: „Poradność”. Ale zdolny do pogody ducha
być łotrem. Co więcej, z moich obserwacji wynika, że ​​często zdarzają się łajdaki
bardzo uroczy. Jak odróżnić?
- Nie sądzę, że łotr może być wesołą osobą! Jest pozbawiony
dar kochania życia, świata, ludzi, jest w zasadzie niezdolny do bycia otwartym
i szczery. Jak może cieszyć się życiem, jeśli swoimi czynami i
czy on okazuje jej nienawiść??

Arcydzieło Minkowa
- Latem 2013 r. „Kultura” pokazała „Romance of Romance” poświęconą
ku pamięci Marka Minkowa. Wykonałeś kompozycję Minkowa na podstawie wierszy Jewgienija
Jewtuszenko „Słuchanie piosenki Solveiga”. Myślę, że to jeden z najbardziej
wasze znaczące twórcze zwycięstwa ostatnich czasów. Możesz dowiedzieć się
historia pojawienia się arcydzieła Minkowa – Jewtuszenki w Twoim repertuarze?
- Zadzwoniła do mnie redaktor naczelna „Romance of Romance” Alla Sergeevna Goncharova
i zaproponował, że wykona tę rzecz. Powiedziała, że ​​​​piosenki praktycznie nie ma
jest znany, chociaż śpiewali go kiedyś muzułmanin Magomajew i Lew Leszczenko. Na
Przygotowując nowy materiał nigdy nie słucham nagrań innych wokalistów i
Nie oglądam filmów, żeby nie wchłaniać intonacji innych osób. Spojrzałem na notatki
„Solveig” i zdałem sobie sprawę, że mam dość tej kompozycji! Piosenka nie jest skomplikowana
wokalnie, ale emocjonalnie i w przenośni: w trzy minuty musisz umieć przekazać
odwrócić się od życia ku śmierci. Pracując nad piosenką, zastanawiałem się:
CO może przebić człowieka tak, że śmierć utraci swą moc
przerażenie? I znalazłem odpowiedź: jedynie przekonanie, niezachwianą wiarę w to, że do tego zmierzamy
inny świat to nie koniec. Piosenka Minkowa ma bardzo wyraźną sekwencję wydarzeń:
człowiek kłamie i umiera. Zapamiętaj pierwsze słowa: „Leżę z zamkniętymi oczami,
w opuszczonym pokoju. A ból ​​jest najbardziej gorzki i najsłodszy…”
Ból bohatera jest tak straszny, że staje się słodki! A obok jest kolejny
świat, w którym rosną sosny, gdzie jest słońce, gdzie jest życie, światło, miłość. „Pieśń Solveiga”
Griga moim zdaniem staje się w tym wypadku głosem anioła, wybawieniem
wątek dla bohatera. Człowiek jest na skraju śmierci: jest załamany,
wyczerpany, chory. I zdarza się cud, który odpycha od niego tę ciemność i
przywraca go do życia. Wydaje mi się, że to sama „Pieśń o Solveig” Griega
Nie może mieć dla siebie takiej mocy. Tylko Will może stać się tą siłą
Bóg objawiony przez jakieś wydarzenie. W finale („Kiedy umrę - i
przecież umrę, ale umrę: tak musi być!”) Nie słyszałem
beznadzieja i zagłada. Bohater dojrzewa, by zrozumieć: to nie jest straszne
opuszczając to życie, gdy wiesz, że istnieje inny świat, którego nie ma
ból i cierpienie, gdzie zostaniecie zaakceptowani i przebaczone!

Sława i luksus
- Kiedyś słyszałem od Dmitrija Dibrowa, że ​​życie ludzkie jest współczesne
świat opiera się na czterech filarach: sukces, sława, pieniądze, luksus. Który
Jakie treści umieszczasz w każdym z tych pojęć? W jakim stopniu każdy
czy mają dla ciebie znaczenie?
- Z tych koncepcji tylko jedna jest dla mnie cenna – LUKSUS. Inwestuję w to
znaczenie, o którym mówił Antoine de Saint-Exupéry: „Jedynym luksusem jest
to luksus interakcji międzyludzkich.” PIENIĄDZE są dla mnie tylko narzędziem,
pozwalając na rozwiązywanie różnych problemów życiowych i twórczych. Pieniądze dla osoby
przychodzi z reguły wtedy, gdy profesjonalnie i sprawnie wykonuje swoją pracę
sprawa. Rozumiem, że mój pogląd jest nieco idealistyczny i wielu by tak zrobiło
Kłócili się ze mną - szczególnie w naszym kraju! Niestety, jesteśmy daleko od
zawsze ludzie, którzy wykonują swoją pracę po mistrzowsku, otrzymują to, na co zasługują
nagroda. Jest to szczególnie widoczne, niestety, w sferze kultury, medycyny i
Edukacja. SUKCES jest dla mnie integralną częścią tego, co robisz
coś bardzo potrzebnego, ważnego i znaczącego dla ludzi. Dla mnie koncepcja
„sukces” jest w pewnym sensie synonimem pojęcia „popyt”. Na końcu,
Tylko osoba sama może ocenić, czy odniosła sukces, czy nie. Zarówno ja, jak i ty
prawdopodobnie znamy ludzi, którzy mieszkają w luksusowych domach, jeżdżą
prestiżowe samochody zagraniczne, zrelaksuj się w pięciogwiazdkowych hotelach... Ale skoro tak
człowiek wstaje rano z myślą, że będzie musiał wrócić do niekochanej pracy,
Czy nawet jeśli przynosi solidny dochód, można to uznać za sukces? Z
z punktu widzenia społeczeństwa – najprawdopodobniej tak. Z mojego punktu widzenia -
absolutnie nie. Taka osoba nie doświadcza RADOŚCI, która jest niemożliwa
Kup za pieniądze. Jestem przekonany, że radość rodzi się, gdy człowiek
zajęty tym, co kocha i komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach. Ostatnio, ja
Czytałam od pewnego psychologa: „Radość jest produktem ubocznym prawa
zorganizowane zajęcia.” Myślę, że to genialne! zrobiłbym to samo
mówił o sukcesie. Jeśli chodzi o FAME, to znowu dla mnie nie jest to cel, ale
konsekwencja. Kiedy ludzie potrzebują Twojej kreatywności – z jedną
boki; z drugiej strony jakość Twojego produktu muzycznego będzie
nowoczesny i komercyjny w najlepszym tego słowa znaczeniu - wtedy przyjdzie sława. To jest w
ideał. Chociaż często widzę, że sława nie zawsze się sprawdza
utalentowani i wartościowi ludzie.

- Przyznaj szczerze: nigdy nie denerwujesz się, że nie jesteś obecny w mediach
jakich artystów mniej utalentowanych od ciebie masz?
- Co mają z tym wspólnego media? Ważna jest dla mnie tylko jedna rzecz: większość moich koncertów
jest wyprzedane. Mam też cel, do którego dążę. Dla mnie to jedyna rzecz
ma znaczenie!

Relacja telewizyjna SAMPO o koncercie Barytonów XXI wieku, który odbył się 26 maja 2014 r. w Pietrozawodsku. Karelia.

Vladislav Kosarev – organizacja koncertu – zamawianie artystów na oficjalnej stronie agencji. W celu organizacji spektakli, wycieczek, zaproszeń na imprezy firmowe - zadzwoń +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Witamy na oficjalnej stronie agenta Vladislava Kosareva. Czysty baryton Władysława od dawna podbija serca wdzięcznych słuchaczy, zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Jego niezaprzeczalny talent i wirtuozowskie wykonanie sprawiają słuchaczom prawdziwą przyjemność. Doskonale wykonuje kompozycje z różnych gatunków: romanse, ballady, arie operowe i muzykę rozrywkową.

Twórcze osiągnięcia

Władysław bardzo wcześnie stawiał pierwsze kroki w kierunku muzyki. Miał wtedy niespełna sześć lat. Od dzieciństwa facet miał doskonały słuch, a nieodparty pociąg do kreatywności pozostawił go praktycznie bez wyboru w kwestii przyszłych działań.

2001 – Władysław Kosarew z sukcesem ukończył słynną Gnessinkę. Chciałem szybko dać upust licznym pomysłom i spróbować swoich sił. Pierwszym miejscem pracy i działalności twórczej był dla niego chór męski „Peresvet”.
Z powodzeniem występował w rolach solowych, a później zaczął dyrygować. Koncerty Vladislava Kosareva odbywają się na najwyższym, profesjonalnym poziomie. Zawsze korzysta wyłącznie z wysokiej jakości sprzętu nagłośnieniowego, dlatego niezależnie od akustyki sali publiczność może cieszyć się wysokiej jakości, mocnym dźwiękiem.

Piosenkarka ma szerokie zainteresowania. W repertuarze Władysława znajdują się niezwykle piękne kompozycje klasyczne, a także zwycięskie utwory popowe o różnorodnej tematyce. Zamówienie występu Władysława Kosarewa stało się prestiżowe. Poddały mu się najlepsze moskiewskie sale. Koncerty Kosarewa spotkały się z aplauzem w słynnym Kremlowskim Pałacu Kongresów, Wielkiej Sali Konserwatorium, Sali Koncertowej. Czajkowskiego i wielu innych. Brał także udział w koncertach telewizyjnych i nagrywał muzykę do filmów.

Efektem pełnej poświęcenia pracy była I Nagroda I Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego. Jurłowa. W jego kolekcji znajdują się także liczne zamówienia i nagrody z różnych prestiżowych konkursów.

Obecnie

Rozpoczynając karierę solową w 2009 roku, Vladislav z powodzeniem występuje przed swoimi fanami. Ma wspaniały, różnorodny repertuar. Każdy koncert zawsze odbywa się z maksymalną efektywnością. Warto już teraz zarezerwować występ Władysława Kosarewa z wyprzedzeniem, ponieważ piosenkarz ma napięty harmonogram. Jest czarujący, szczery i traktuje swoich wielbicieli z prawdziwą czułością. Niesamowity baryton piosenkarki jest naturalny zarówno podczas wykonywania klasycznych oper, operetek, musicali, jak i rosyjskich pieśni ludowych. Więcej o Vladislavie Kosarevie można znaleźć na jego oficjalnej stronie internetowej.

Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to niewątpliwie będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyka, romanse – to wszystko, co ma w swoim repertuarze. Jego głos fascynuje wielu słuchaczy, o Kosarewie można powiedzieć, że nie można przestać go słuchać.

Biografia piosenkarza Władysława Kosarewa

Władysław Anatoliewicz urodził się w Smoleńsku 5 grudnia 1975 r. Miłość do muzyki zaszczepili w nim już od najmłodszych lat rodzice. Kiedy matka zabrała go do szkoły muzycznej, miał właśnie sześć lat. Śpiewał w chórze. Po pewnym czasie otrzymał edukację muzyczną w smoleńskiej szkole Glinka. Nawiasem mówiąc, w tej szkole uczyło się wielu artystów. Otrzymanie dyplomu zapewniło mu dobry start w karierze muzycznej. Następnie opuścił rodzinne miasto i udał się na podbój Moskwy. Tam Kosarev kontynuował naukę i wstąpił do Akademii Gnessin.

Początek twórczej podróży

Władysław rozpoczął karierę w chórze męskim „Peresvet”. Najpierw był solistą, potem został dyrygentem. Podążając tą ścieżką, Władysław wciąż zdawał sobie sprawę, że chciałby zostać piosenkarzem solowym. Zespół Peresvet koncertował w wielu miastach Rosji, ale podbił nie tylko ten kraj, ale także inne, jak Polska, Estonia, Hiszpania, Francja, Szwecja. Wiele krajów zakochało się w niezwykłym barytonie śpiewaka Władysława Kosarewa.

Na początku 2009 roku ostatecznie zdecydował się rozpocząć karierę solową. Piosenkarka koncertowała w największych salach Moskwy (Sala Koncertowa P. I. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium, Kremlowski Pałac Kongresów i wiele innych). Jego piosenki często można było usłyszeć na wielu rosyjskich kanałach.

Pierwsze koncerty piosenkarza Vladislava Kosareva okazały się wielkim sukcesem, jego niesamowity baryton zachwycił wszystkich widzów, ale to właśnie fakt, że wykonywał każdy gatunek, najbardziej zapadł w pamięć jego fanom.

Władysław bardzo lubi kompozytorów XX wieku, dlatego woli śpiewać nie muzykę pop, którą słychać niemal wszędzie, ale kompozycje w stylu bardziej klasycznym. Piosenkarz uważa, że ​​na ekranach telewizorów jest go bardzo mało. We wszystkie swoje piosenki wkłada całego siebie, dlatego poruszają duszę. Najbardziej luksusowe dzieła z jego repertuaru, zdaniem publiczności, to: „Nie budź jej o świcie”, „Dzwony”, „Wzdłuż ulicy wieje zamieć”.

Piosenkarz występuje na wszystkich koncertach, na które jest zapraszany, a także śpiewa na różnych świętach, rocznicach i weselach. Współpracuje z wieloma zespołami muzycznymi, m.in. zespołem Rossija, popową orkiestrą symfoniczną i wieloma innymi zespołami dętymi i folklorystycznymi.

W 2017 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Karelskiej” i został nadany przez samą głowę tego państwa. Co roku bierze udział w festiwalu poświęconym Rodzinny dzień w Muromie.

Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosarewa

Wielu jest bardzo zainteresowanych życiem osobistym piosenkarza, ale bez względu na to, jakie prowokacyjne pytania zadają mu podczas wywiadu, on, jak twardy orzech do zgryzienia, nic na ten temat nie mówi. Władysław uważa, że ​​taki temat jak życie osobiste jest osobisty, ponieważ nikt nie powinien o nim nic wiedzieć.