Wniebowstąpienie Najświętszej Marii Panny. Spotykamy Wniebowzięcie. Wniebowstąpienie Najświętszej Marii Panny Tycjan i kultura dworska

Włoski malarz Tycjan Vecellio da Cadore wniósł ogromny wkład w sztukę światową. Już w wieku trzydziestu lat uznawany za najlepszego malarza Wenecji. Stawiany na równi z takimi artystami jak Rafael, Leonardo da Vinci, Michał Anioł. Tematyką jego obrazów były głównie tematy biblijne i mitologiczne, ale zasłynął także jako portrecista.

Swoim słynnym obrazem „Wniebowstąpienie Najświętszej Marii Panny” Tycjan rozpoczyna nowy etap w swojej twórczości. Początkiem obrazu był zwycięski koniec wojny z cesarzem niemieckim, który przejął cały majątek Wenecji. A dzień jej założenia jest dniem Zwiastowania Maryi. To właśnie tą atmosferą świętowania i triumfu Tycjan nasycił swoje dzieło.

Obraz ma trzy poziomy. W pierwszym widzimy apostołów. Nie różnią się niczym od ludzi. Tłumają się, podnoszą ręce, klękają, modlą się. Nad ich głowami wisi wielka chmura, na której stoi Dziewica Maryja. Towarzyszy jej wiele małych aniołków. Wyciąga ręce do Boga, który jest nad jej głową w obecności aniołów. Górna część obrazu jest oświetlona złotym jasnym światłem. Na zdjęciu są również odcienie czerwieni. Suknia Marii, przykryta błękitną peleryną i część szat apostołów. Cały obraz jest jasny, emocjonalny i fascynujący.

Kiedy odrestaurowano nowy ołtarz Santa Maria Gloriosa dei Frari, wszyscy byli po prostu zachwyceni ogromnym płótnem, które idealnie wkomponowało się we wnętrze świątyni. Oznaczało to prawdziwą rewolucję w sztuce Wenecji.

Tycjan Vecellio (Pieve di Cadore, ok. 1485/1490 – Wenecja, 1576) był kluczową postacią w rozwoju malarstwa weneckiego i europejskiego. Jako wielki kolorysta, w pełni zbadał możliwości pisania „wszystkimi kolorami”, tworząc język, który później wywarł wpływ na Tintoretto i innych czołowych europejskich mistrzów, takich jak Rembrandt, Rubens i El Greco.

Wczesne dzieła Tycjana

Jako dziesięcioletni chłopiec Tycjan wyjechał do Wenecji i tam poświęcił się studiom malarskim. Jego nauczyciele nazywani są mozaikarzem Zuccato, Gentile i Giovanniego Belliniego. Giorgione wywarł znaczący wpływ na rozwój Tycjana, z którym wspólnie wykonał około 1507 roku zaginione już freski (najwcześniejsze znane dzieło Tycjana) w weneckim kościele Fondaco dei Tedeschi. Jedno z najwcześniejszych i najdoskonalszych dzieł Tycjana, „Chrystus z denarem” (Drezno), wyróżnia się głębią charakterystyki psychologicznej, subtelnością wykonania i olśniewającą kolorystyką.

Tycjanowski. Chrystus z denarem (Denar Cezara). 1516

W swoich pierwszych pracach Tycjan rozwija „malarstwo tonowe” (Touch Me Not, National Gallery, Londyn; cykl kobiecych półfigurek, m.in. Flora, ok. 1515, Uffizi Gallery, Florencja), jednocześnie rozwijając zainteresowanie malarstwem Andrei Mantegny, Albrechta Dürera i Rafaela, coraz bardziej skupiając się na realizmie ekspresyjnym, co było podstawową innowacją dla szkoły weneckiej i całej kultury Serenissimy (freski scuoli św. Antoniego w Padwie, 1511; seria portretów, m.in. Ariosto, National Gallery, Londyn; pierwsze drzeworyty).

Tycjanowski. Kobieta przed lustrem. OK. 1514

Tycjanowski. Miłość ziemska i niebiańska. 1514

Tendencja ta znalazła pełny wyraz w obrazie Tycjana „Miłość ziemska i niebieska” (1515, Galleria Borghese, Rzym) oraz w monumentalnym obrazie ołtarzowym „Assunta” („Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny i Jej Wniebowzięcie”, 1518, kościół Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji). „Assunta” to arcydzieło malarstwa religijnego Tycjana. Cudownie oświecone oblicze Matki Bożej wznoszącej się na wyżyny, zachwyt i ożywienie apostołów zgromadzonych przy grobie, majestatyczna kompozycja, niezwykły blask barw – wszystko razem tworzy potężny, uroczysty akord, który robi nieodparte wrażenie.

Tycjanowski. Zaśnięcie Najświętszej Marii Panny (Assunta). 1516-1518

Tycjan i kultura dworska

W kolejnych latach Tycjan zaczął wykonywać rozkazy niektórych dworów włoskich (Ferrara od 1519; Mantua od 1523; Urbino od 1532) i cesarza Karola V (od 1530), tworząc sceny mitologiczne i alegoryczne: np. Wenus Urbino (1538, Galeria Uffizi, Florencja).

Tycjanowski. Wenus z Urbino. Przed 1538 rokiem

O tym, jak pierwotnie Tycjan rozwijał tematykę starożytną, świadczą jego obrazy „Diana i Kallisto”, a zwłaszcza pełne życia „Bachanalia” (Madryt), „Bachus i Ariadna” (National Gallery, Londyn).

Tycjanowski. Bachus i Ariadna. 1520-1522

Do jakiej doskonałości doprowadzona została umiejętność ukazywania nagiego ciała, świadczą liczne „Wenus” (najlepsza we Florencji, w Uffizi) i „Danaes”, które uderzają wypukłością kształtu i siłą koloru.

Tycjanowski. Bachanalia. 1523-1524

Tycjan wiedział, jak nadać szlachetną żywotność i piękno nawet alegorycznym obrazom. Do doskonałych przykładów tego typu malarstwa Tycjana należą „Trzy wieki”

Znakomite są także jego portrety kobiet: „Flora” (Uffizi, Florencja), „Piękność” („La bella”) (Pitti, Florencja), portret córki Tycjana Lavinii.

Tycjanowski. Flora. 1515-1520

Pragnienie realizmu przedstawionego wydarzenia daje się odczuć w kilku ołtarzach Tycjana, m.in Ołtarz Pesaro(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Wenecja), gdzie wykazano wyjątkowe mistrzostwo kompozycji.

Tycjanowski. Madonna ze świętymi i członkami rodziny Pesaro (Ołtarz Pesaro). 1519-1526

Tycjan posługuje się tu motywem Świętej Rozmowy, jednak umieszcza postacie nie frontalnie w stosunku do płaszczyzny obrazu (jak na przykład w Ołtarzu z Castelfranco Giorgione), ale ukośnie na różnych poziomach: grupa Madonny z Dzieciątkiem na u góry po prawej, grupa z bohaterem oddającym jej cześć w lewym dolnym rogu i klęczącymi członkami rodziny klientów (rodzina Pesaro) w prawym dolnym rogu na pierwszym planie.

Wreszcie Tycjan ma ogromne znaczenie jako malarz pejzażu. W wielu jego obrazach pejzaż odgrywa znaczącą rolę. Tycjan specjalizuje się w przedstawianiu surowego, prostego i majestatycznego piękna natury.

Dla niezależnego rozwoju artystycznego całe życie Tycjana było niezwykle udane: nie żył w zamkniętym, wąskim kręgu, ale w szerokiej komunikacji z ówczesnymi naukowcami i poetami i był mile widzianym gościem wśród władców świata i ludzi szlachetnych, jak pierwszy portrecista. Jego przyjaciółmi i patronami byli Pietro Aretino, Ariosto, książę Ferrary Alfonso, książę Mantui Federigo, cesarz Karol V, który uczynił Tycjana swoim nadwornym malarzem, papież Paweł III. W ciągu długiego i niezwykle aktywnego życia, charakteryzującego się wszechstronnością talentu, Tycjan stworzył wiele różnorodnych dzieł, zwłaszcza w ciągu ostatnich 40 lat, kiedy pomagali mu liczni studenci. Gorszy od Rafaela i Michała Anioła pod względem idealności i duchowości, Tycjan jest równy pierwszemu w sensie piękna, drugiemu pod względem dramatycznej żywotności kompozycji i przewyższa obu mocą malarstwa. Tycjan miał godną pozazdroszczenia umiejętność przekazywania bujnego piękna koloru, ożywiania koloru nagiego ciała w niezwykły sposób. Dlatego Tycjan uważany jest za największego włoskiego kolorystę.

Ten cudowny blask koloru jest nierozerwalnie związany z blaskiem radosnej świadomości istnienia, która przenika wszystkie obrazy Tycjana. Dostojne postacie Wenecjan oddychają błogością i luksusem, poczuciem radości i zrównoważonej, całkowitej, jasnej błogości. Nawet w obrazach religijnych Tycjana uderza przede wszystkim spokój czystego bytu, absolutna harmonia uczuć i nienaruszalna integralność ducha, co wywołuje wrażenie podobne do starożytnych.

Zwiększanie dramatyzmu obrazów

Tycjan w swoich najwcześniejszych dziełach wyraźnie nawiązuje do stylu Belliniego, który utrzymuje ze szczególną siłą, a od którego w swoich dojrzałych dziełach całkowicie się uwalnia. W późniejszej z nich Tycjan wprowadza większą ruchliwość postaci, większą pasję w wyrazie twarzy i większą energię w interpretacji fabuły. Okres po 1540 r., naznaczony podróżą do Rzymu (1545 – 1546), stał się punktem zwrotnym w twórczości Tycjana: zwrócił się on ku nowemu typowi obrazu figuratywnego, próbując wypełnić go wzmożoną dramatycznością i intensywnością uczuć. zdjęcie EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) i portret zbiorowy PawełIII z siostrzeńcami Alessandro i Ottavio(1546, Galeria Narodowa i Muzeum Capodimonte, Neapol).

Tycjanowski. Ecce homo („Oto człowiek”). 1543

W 1548 r. na wezwanie cesarza Tycjan udał się do Augsburga, gdzie odbył się wówczas sejm cesarski; jego portret konny KarolV wBitwa pod Mühlbergiem i uroczysty portret FilippaII(Prado, Madryt) przyniosło mu status pierwszego artysty dworu habsburskiego.

Tycjanowski. Portret konny cesarza Karola V na polu bitwy pod Mühlbergiem. 1548

Kontynuował tworzenie obrazów o treści erotyczno-mitologicznej, m.in Wenus z organistą, kupidynem i psem Lub Danae(Kilka wariantów).

Głębokość penetracji psychologicznej charakteryzuje także nowe portrety Tycjana: są Clarissa Strozzi w wieku pięciu lat(1542, Muzea Państwowe, Berlin), Młody człowiek o niebieskich oczach znany również jako Młody Anglik(Palazzo Pitta we Florencji).

Tycjanowski. Portret młodego Anglika (Portret nieznanego mężczyzny o szarych oczach). OK. 1540-1545

Wpływ manieryzmu na Tycjana

W Wenecji działalność Tycjana koncentrowała się przede wszystkim na malarstwie religijnym: malował m.in. ołtarze Męczeństwo Świętego Wawrzyńca(1559, kościół jezuitów).

Tycjanowski. Męczeństwo Świętego Wawrzyńca. 1559

Do jego najnowszych arcydzieł należą m.in zwiastowanie(San Salvatore, Wenecja), Tarquin i Lukrecja(Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu), Ukoronowanie cierniem (bawarski zbiory malarstwa, Monachium), które wyznaczają wyraźne przejście Tycjana do etapu manierystycznego. Wielki artysta rzeczywiście doprowadził malarstwo „wszelkimi kolorami” do logicznego zakończenia, tworząc język, który umożliwił eksperymentowanie z nowymi, głęboko wyrazistymi środkami.

Tycjanowski. Zwiastowanie. 1562-1564

Podejście to wywarło silny wpływ na Tintoretto, Rembrandta, Rubensa, El Greco i kilku innych głównych mistrzów tamtych czasów.

Ostatnim obrazem Tycjana, nieukończonym po jego śmierci do końca, była „Pieta” (Akademia w Wenecji), eksponująca drżącą już rękę 90-letniego mężczyzny, ale kompozycją, siłą koloru i dramatyzmem, zadziwiała wysoki stopień. Tycjan zmarł na zarazę w wieku około 90 lat w Wenecji 27 sierpnia 1576 roku i został pochowany w kościele Santa Maria dei Frari.

Pod względem niestrudzonych i witalnych geniuszy rywalizować z Tycjanem może jedynie Michał Anioł, u którego boku stał przez dwie trzecie XVI wieku. Czym Rafael był dla Rzymu, Michał Anioł dla Florencji, Leonardo da Vinci dla Mediolanu, Tycjan był dla Wenecji. Nie tylko dopełnił połączone wysiłki poprzednich pokoleń szkoły weneckiej w wielu znaczących dziełach, ale także znakomicie otworzył nową erę. Jego dobroczynny wpływ rozciąga się nie tylko na Włochy, ale rozprzestrzenia się po całej Europie. Holendrzy – Rubens i Van Dyck, Francuzi – Poussin i Watteau, Hiszpanie – Velazquez i Murillo, Brytyjczycy – Reynolds i Gainsborough zawdzięczają Tycjanowi tyle samo, co Włosi Tintoretto, Tiepolo i Paolo Veronese.

Wniebowstąpienie Maryi

15 sierpnia Niemcy obchodzą ważne święto religijne - „Wniebowstąpienie Maryi” (Maria Himmelfahrt).

Poświęcone jest pamięci wniebowstąpienia Matki Bożej do nieba i odbywa się we wszystkich kościołach chrześcijańskich, z pewnymi różnicami w datach. Wniebowstąpienie ma różne znaczenia dla różnych ludów: zanurzenie we śnie - u Greków, zaśnięcie (od zaśnięcia) - u Słowian, stąd jego pełna nazwa wśród prawosławnych - Zaśnięcie Najświętszej Maryi Panny lub Dziewicy Maryi. Na Zachodzie zakorzeniło się łacińskie słowo – brać, przyjmować, dlatego też dzień ten nazywany jest Wzięciem Najświętszej Maryi Panny do chwały niebieskiej. Wszystkie te imiona wyrażają jedno: pomimo widzialnej śmierci fizycznej, Maryja pozostała nieśmiertelna.

Święto to sięga pierwszych wieków chrześcijaństwa, a od 582 roku, za panowania bizantyjskiego cesarza Mauritiusa, jest już obchodzone wszędzie. Od 595 r. święto zaczęto obchodzić 15 sierpnia na cześć zwycięstwa Mauritiusa nad Persami. Pytacie: „Co ma z tym wspólnego Mauritius i jego zwycięstwa?” Faktem jest, że pomimo powszechnej czci i pamięci o niej niewiele wiadomo o matce Jezusa Chrystusa. Współcześnie w jej historii życia jest wiele „białych plam”. A to, co wiadomo, jest niejednoznacznie interpretowane w różnych źródłach. Na przykład dokładny dzień jej pochówku nie jest nigdzie wskazany. Dlaczego więc nie wybrać losowej daty?

Spróbujmy jednak nakreślić biografię Dziewicy Maryi.

Za datę jej urodzin uważa się rok 20 p.n.e. mi. Za miejsce urodzenia uważa się Jerozolimę. Według innej wersji Maria urodziła się w Seforis koło Nazaretu, w Galilei.

Protoewangelia Jakuba podaje, że rodzicami Marii byli święci Joachim i Anna. Małżeństwo w średnim wieku nie miało dzieci, za co Joachim został wyrzucony ze świątyni i udał się w góry do pasterzy. Tam ukazał mu się archanioł i przepowiedział narodziny Marii. Sprawiedliwi Joachim i Anna złożyli ślub, że jeśli Pan da im dziecko, poświęcą je Bogu i zgodnie z ówczesnym zwyczajem oddadzą je do świątyni, aby służyło do osiągnięcia pełnoletności. Rok później, 8 września, urodziła się ich córka.

Maria dorastała w środowisku szczególnej czystości rytualnej. W wieku 3 lat<ввели во храм>. Dziewczyna ciągle miała wizje aniołów. W wieku 12 lat Maria złożyła ślub wiecznego dziewictwa. Ale nie mogła pozostać w świątyni i wybrano dla niej męża, który szanował jej ślub - starszego Józefa Oblubieńca. Według innej wersji stało się to, gdy miała 14 lat, z inicjatywy arcykapłana.

W domu Józefa Maria pracowała nad fioletową włóczką na zasłonę świątynną. Przeczytawszy w świętej księdze o Wybranej, która urodzi Syna Bożego, wykrzyknęła, że ​​chciałaby przynajmniej być jej służebnicą. I nastąpiło Zwiastowanie - archanioł Gabriel, wysłany z nieba przez Boga, poinformował Marię o zbliżających się narodzinach Zbawiciela z niej.

Widząc, że jego żona spodziewa się dziecka, mąż, tylko z litości, nie chciał jej publicznie zniesławić. Archanioł Gabriel, który się pojawił, zapewnił go, mówiąc o czystości poczęcia. Według innej wersji po wizycie anioła dziewicę poddano publicznej próbie „gorzką wodą, która niesie przekleństwo” na niewierne żony. Udało jej się przejść test, który potwierdził jej czystość.

Rzymianie przeprowadzili spis ludności, a Maryja i Józef udali się do Betlejem. Ponieważ wszystkie hotele były zajęte, podróżni musieli zatrzymać się w straganach, w których narodził się Chrystus. Tam zostali odnalezieni przez mędrców i pasterzy.

Opisując życie Jezusa Chrystusa, od czasu do czasu wspominana jest Maryja. Na Golgocie Matka Boża stanęła w pobliżu krzyża. Umierający Chrystus powierzył swoją matkę apostołowi Janowi. To wszystko, co o niej można przeczytać w Nowym Testamencie.

Uważa się, że zmarła w Jerozolimie lub Efezie 12 lat po wniebowstąpieniu Chrystusa. Według legendy apostołom z całego świata udało się dotrzeć na łoże śmierci Matki Bożej, z wyjątkiem apostoła Tomasza, który przybył trzy dni później i nie zastał Marii żywej. Na jego prośbę otwarto jej grób, lecz pozostały tam jedynie pachnące całuny. Chrześcijanie wierzą, że po śmierci Marii nastąpiło Jej Wniebowstąpienie (według tradycji prawosławnej trzeciego dnia), a w chwili śmierci za jej duszę ukazał się sam Jezus Chrystus. Katolicy wierzą, że po wniebowstąpieniu Najświętszej Marii Panny nastąpiła Jej koronacja.

Zaśnięcie Matki Bożej jest budownictwem, że śmierć nie jest zniszczeniem bytu ludzkiego, a jedynie przejściem z ziemi do nieba, do wiecznej nieśmiertelności.

Wiele ikon i posągów Matki Boskiej jest głęboko czczonych i uznawanych za cudowne. Służą jako obiekty masowych pielgrzymek.