Ostrowski A. N.

Esej na temat pracy na ten temat: Rosyjscy kupcy w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Moim zdaniem sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest szczególnie interesująca dla czytelników, ponieważ opisuje nie tylko konflikt międzyludzki, ale także daje dość pełny opis rosyjskich kupców połowy XIX wieku.
Aby zrozumieć życie społeczeństwa opisanego w dziele, konieczna jest oczywiście analiza charakterów niektórych bohaterów.
Marfa Ignatievna Kabanova to przedstawicielka starszego pokolenia, bardziej patriarchalnego i szanującego tradycję. Marfa Ignatievna jest żoną bogatego kupca, wdową, która po śmierci męża wzięła w swoje ręce całą władzę w domu. I nie tylko w domu, ale także w mieście nikt nie odważy się z nią kłócić.
Z zewnątrz sprawia wrażenie „kobiety z pięścią”, kobiety niewrażliwej i dominującej, która zna wartość wszystkiego i wszystkich. Nie daje swobody ani Tichonowi, ani swojemu synowi, ani zwłaszcza synowej Katerinie. Nie stroni od Dikiya, jednego z najsurowszych kupców w mieście. „Niezwykły wojownik” Kalinova staje się dosłownie jedwabisty obok Kabanikhy, jedynej osoby, która poprawnie go ocenia: „Cóż, nie rozluźniaj gardła! Znajdź mnie taniej! I jestem ci drogi! Idź swoją drogą, dokąd szedłeś. Całe życie kłóciłeś się z kobietami.
Czy jednak Kabanova jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka? W rzeczywistości jej wizerunek jest znacznie głębszy. Surowość wobec Tichona świadczy o miłości do syna, chęci pomocy mu stanąć na nogi w tym trudnym życiu; w ciągłym dokuczaniu Katarzynie objawia się zazdrość wobec synowej i irytacja, że ​​odebrała jej syna; Nie ma też nic nienaturalnego w ciągle złym humorze – wokół Marfy Ignatievny kruszą się fundamenty jej świata, wydaje jej się, że koniec świata nie jest daleko. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nawet nie wiem”.
Jeśli chodzi o naprawdę negatywne cechy Marfy Ignatievny - hipokryzję (w tym ostentacyjną pobożność) i ignorancję, nie są to jej osobiste cechy charakteru, w rzeczywistości są one tylko częścią ogólnej atmosfery „ciemnego królestwa”. Kuligin tak charakteryzuje podstawy tego społeczeństwa: „Są wrogie sobie; kreślą złośliwe oszczerstwa pod adresem swoich sąsiadów. Wzajemnie podkopują handel i to nie tyle ze względu na własny interes, ile z zazdrości”.
Wraz z Kabaniką Dikoy należy również do starszego pokolenia kupców Kalinowów, ale nie jest główną postacią: nie uczestnicząc w konflikcie, Dikoy poszerza ideę patriarchalnego świata. Sawiel Prokofiewicz to zupełnie pusty człowiek, nie mający nic do roboty, nieustannie szukający kłótni z pierwszą napotkaną osobą, aby rozbić go na kawałki. Człowiek dziki to tyran, który działa nie kierując się rozsądkiem. Wystarczy kilka zdań, żeby zrozumieć istotę jego charakteru: „Chcę tak o Tobie myśleć i tak myślę. Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale według mnie jesteś złodziejem i tyle. Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę. A ta osoba jest „osobą znaczącą w mieście”. Tacy Dzicy i Kabanicy stanowią podstawę rosyjskiej klasy kupieckiej. Co można powiedzieć o mieście Kalinov, gdzie Marfa Ignatievna i Dikiye cieszą się wpływami i szacunkiem?
Bardzo ważną częścią społeczeństwa jest także młodsze pokolenie reprezentowane w „Burzy z piorunami”. Zaskakuje bierność młodych ludzi, ich słaby charakter i nieumiejętność zrobienia czegoś odważnego i nowego.
Tichon i Varvara to postacie o charakterze przejściowym. Z jednej strony nie zgadzają się z zastanym porządkiem rzeczy i nie chcą kierować się ustalonymi w starożytności zasadami, z drugiej zaś nie mają odwagi w żaden konkretny sposób protestować przeciwko niemu, a wszystkie ich nieporozumienia skutkują przystosowaniem się do życia w „ciemnym królestwie”. Można tu także uwzględnić Borysa. Dobrze wykształcony, mógł wesprzeć protest Kateriny i wywalczyć niezależność od Dikiy, ale Borys był całkowicie oderwany od prawdziwego życia i miał trudności ze zrozumieniem swoich działań, rujnując w ten sposób zarówno siebie, jak i Katerinę. Borys Grigoriewicz jest po prostu żałosny. Mówi sobie: „Chodzę zupełnie martwy. Prowadzony, bity. Nie ma szacunku do samego siebie, nie ma poczucia własnej wartości.
Istnieje kilka opinii na temat charakteru Kateriny. Uważam, że nie można jej nazwać silną osobowością. Różni się jednak od reszty Kalinowitów tym, że nie chce się dostosowywać i przystosowywać. Śmierć Kateriny to rozwiązanie, które wydawało się najwłaściwsze dla głównej bohaterki. To wcale nie jest protest ani wyzwanie. A o jakim proteście możemy mówić, gdy człowiek nie jest w stanie zrozumieć własnych uczuć?
Przed nami pojawił się cały kupiecki świat Kalinova. Co się w nim dzieje? Jakie są ogólne prawa jego zachowania?
Dzicy i Kabanowowie są ignorantami, ale bynajmniej nie głupimi. Ich praktyczny umysł jest silny i zdają sobie sprawę, że znajdują się na krawędzi otchłani, a ta krawędź rozpada się pod nimi coraz szybciej. W głębi duszy jest dla nich jasne, że to koniec, ale mają nadzieję (a przeczucie śmierci zwiększa ich siłę dziesięciokrotnie), że po rozprawieniu się z kilkoma wrogimi im, niebezpiecznymi dla nich ludźmi, zatrzymają ziemię znikające spod ich stóp. Dawne zajęcie kupców – handel (wspomniany w sztuce jedynie mimochodem) – odchodzi w zapomnienie. idą walczyć w tym zamkniętym, małym świecie, innymi słowy, zaczęła się panika. I to już nie jest tylko niepokojący znak, to zwiastun śmierci całego „ciemnego królestwa”.
Ale „panika” to słowo odpowiednie do opisania stanu jedynie starszego pokolenia. Młodzi ludzie nawet nie podejrzewają, jak bardzo ich styl życia szokuje ich rodziców. Wręcz przeciwnie, starsi wydają im się niezniszczalnym, wiecznym fundamentem ich życia. Nie potrzebują nowych pomysłów, boją się wszystkiego, co nieznane.
Widzimy więc, że na podstawie pracy A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” możemy przeprowadzić głęboką analizę ówczesnego społeczeństwa kupieckiego, dostrzec sprzeczności, które je rozerwały, zrozumieć tragedię poszczególnych ludzi i całego pokolenia, dzięki dzięki czemu możemy lepiej zrozumieć życie całego ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza28

Wśród rosyjskich klasyków jest wielu oryginalnych, utalentowanych autorów, którzy swoją kreatywnością potrafili podnieść zasłonę rosyjskiego życia oraz dokładnie i realistycznie zidentyfikować główne problemy społeczne. Wśród nich zdecydowanie należy wymienić nazwisko A.N. Ostrowski, słynny dramaturg XIX wieku. Pochodzący ze środowiska kupieckiego zaskakująco trafnie ukazywał w swoich sztukach świat kupców, to „mroczne królestwo” prowincjonalnych rosyjskich miasteczek. Bohaterowie jego dzieł żyją wśród dzikich obyczajów i obyczajów. Panami życia są ci, którzy mają pieniądze, reszta nie ma nawet prawa myśleć i działać na swój własny sposób. Uderzającym przykładem nowych kupców są bohaterowie sztuki „Posag”.

W tym artykule przyjrzymy się bliżej wizerunkowi kupców, a także porównamy go z wcześniejszą pracą „Burza z piorunami”.

Sztuka powstawała w latach 1874-1878, premiera odbyła się jesienią tego roku, w którym została ukończona. Przed publicznością pojawiły się dwa światy: świat pieniędzy, czyli materialny, ucieleśniony w obrazach Paratowa, Wozhewatowa, Knurowa, Ogudalovej oraz świat miłości, czyli duchowy, ukazany na obrazie Larisy Dmitrievny. Tematem przewodnim spektaklu jest motyw „małych ludzi”. Jest bardzo dokładnie zacieniony przez wizerunki nowych kupców.

Kim oni są, mistrzami życia? Spójrzmy na przykład głównych bohaterów

Najbardziej uderzającą postacią jest oczywiście Paratow. To „genialny pan ze statku, około 30 lat”, jak mówi o nim sam autor. Ostrovsky obdarza swojego bohatera wyrachowanym umysłem, co bardzo wygodnie uzupełnia jego atrakcyjny wygląd. Po prostu nie można nie zakochać się w takim mężczyźnie, bogatym i czarującym. A Larisa Dmitrievna zakochała się w nim. Ale dla Paratowa była tylko zabawką. Przyzwyczaił się do świata leżącego posłusznie u jego stóp i do tego, że wszyscy ludzie są mu posłuszni, ponieważ jest bogaty. Ale nie jest w stanie rozpoznać kruchej i delikatnej duszy Larisy, która mu uwierzyła.

Wasilij Wozhewatow, młody, egocentryczny, zdaniem autora, „jeden z przedstawicieli bogatej firmy handlowej”. Zna Larisę Dmitriewną od dzieciństwa i wie wszystko o jej życiu. Dobrze zna także Paratowa, dla którego ważne są tylko pieniądze.

Knurov, starszy mężczyzna, żonaty, chce zostać patronem Larisy. Jego majątek jest ogromny, stać go na utrzymanie kobiety, zwłaszcza tak atrakcyjnej.

Ogudalova Kharita Ignatievna, matka Larisy Dmitrevny, żyje ponad stan, o co nieustannie błaga zalotników swojej córki.

Charakterystyczne cechy kupców

Można zaobserwować, że kupcy w „Posagu” nabyli własnych cech charakterystycznych. To już nie są dzicy i ignoranci ludzie, których opisuje Ostrovsky w „Burzy z piorunami”. Zmienił się ich styl i sposób życia, wpisują się w kulturę, mówią poprawnie, pięknie; czytają francuskie gazety i noszą europejskie stroje. Ale ich moralność pozostała na tym samym poziomie, co Kabanikha czy Wild z Burzy z piorunami.

Wizerunek Larisy Dmitrievny

Larisa Dmitrievna jest bezdomna. Dlatego uważają, że nie ma ona prawa do ich miłości, a nawet szacunku. Dla nich jest po prostu rzeczą, choć piękną, więc jedyną rolą, jaką jej wyznaczają, jest dekoracja ich bogatego towarzystwa, lekarstwo na nudę. Paratow przyjął jej miłość, bo dziś przynosi mu korzyść, a następnego dnia sprytnie jej odmawia. Larisa Dmitrievna nie może być jego żoną, ponieważ nie ma posagu. A dla Paratowa pieniądze są ważniejsze niż miłość.

Knurow i Wożewatow nie zachowują się lepiej. Grają to cynicznie. Dla nich dziewczyna bez posagu to także ożywiony przedmiot, który można kupić. Knurow jest bogaty, dlatego wygrywa i nie boi się potępienia ze strony ludzi. Bogaty kupiec wierzy, że jego pieniądze spełnią swoje zadanie – „najgorsi krytycy moralności innych ludzi będą musieli milczeć”.

Śmierć dla Larisy Dmitrievny okazała się najlepszym rozwiązaniem. Tylko w ten sposób jej narzeczony, wyśmiewany przez Paratowa i jego towarzystwo, mógł zachować resztki dumy i poczucia własnej wartości. Podobnie jak jego narzeczona.

Podsumujmy

Widzimy zatem, jak świat kupiecki w sztukach A.N. Ostrovsky trochę się zmienia. Od bardzo „ciemnego królestwa” z gęstą moralnością i tradycjami we wczesnych dziełach po pewne wyrafinowanie, które może zbliżyć nowych kupców do wyższych sfer. Te zewnętrzne zmiany kupców widzimy w „Posagu”, ludzie ci nabrali pewnego blasku: dbają o swój wygląd, mowę, zwyczaje, zostali wykształceni. Ale treść wewnętrzna pozostała na tym samym poziomie. Miłość, współczucie, miłosierdzie, człowieczeństwo i inne cechy humanistyczne nadal dla nich nie istnieją. Wszystko w ich świecie zależy od pieniędzy. A im ich więcej, tym bogatsze wrażenia i przyjemniejsze będzie ich życie.

Spektaklem „Posag” Ostrovsky rzuca wyzwanie społeczeństwu, które musi pomyśleć o tym, że nie ma nic ważniejszego i cenniejszego niż życie ludzkie. Trzeba też szanować prawo „małego człowieka” do godności.

Artykuł nadesłany przez Donesa Tatianę.

Znajdziesz tu inne materiały do ​​esejów szkolnych

Moim zdaniem sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest szczególnie interesująca dla czytelników, ponieważ opisuje nie tylko konflikt międzyludzki, ale także daje dość pełny opis rosyjskich kupców połowy XIX wieku.

Aby zrozumieć życie społeczeństwa opisanego w dziele, konieczna jest oczywiście analiza charakterów niektórych bohaterów.

Marfa Ignatievna Kabanova to przedstawicielka starszego pokolenia, bardziej patriarchalnego i szanującego tradycję. Marfa Ignatievna jest żoną bogatego kupca, wdową, która po śmierci męża wzięła w swoje ręce całą władzę w domu. I nie tylko w domu, ale także w mieście nikt nie odważy się z nią kłócić.

Z zewnątrz sprawia wrażenie „kobiety z pięścią”, kobiety niewrażliwej i dominującej, która zna wartość wszystkiego i wszystkich. Nie daje swobody ani Tichonowi, ani swojemu synowi, ani zwłaszcza synowej Katerinie. Nie stroni od Dikiya, jednego z najsurowszych kupców w mieście. „Niezwykły wojownik” Ka-linov staje się dosłownie jedwabisty obok Kabanikhy, jedynej osoby, która poprawnie go ocenia: „No cóż, nie rozluźniaj gardła! Znajdź mnie taniej! I jestem ci drogi! Idź swoją drogą, dokąd szedłeś... całe życie walczyłeś z kobietami.

Czy jednak Kabanova jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka? W rzeczywistości jej wizerunek jest znacznie głębszy. Surowość wobec Tichona świadczy o miłości do syna, chęci pomocy mu stanąć na nogi w tym trudnym życiu; w ciągłym dokuczaniu Katarzynie objawia się zazdrość wobec synowej i irytacja, że ​​odebrała jej syna; Nie ma też nic nienaturalnego w ciągle złym humorze – wokół Marfy Ignatievny kruszą się fundamenty jej świata, wydaje jej się, że koniec świata nie jest daleko. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nawet nie wiem”.

Jeśli chodzi o naprawdę negatywne cechy Marfy Ignatievny - hipokryzję (w tym ostentacyjną pobożność) i ignorancję, nie są to jej osobiste cechy charakteru, w rzeczywistości są one tylko częścią ogólnej atmosfery „ciemnego królestwa”. Kuligin tak charakteryzuje podstawy tego społeczeństwa: „Są wrogie sobie; kreślą złośliwe oszczerstwa pod adresem swoich sąsiadów... Wzajemnie podkopują handel i to nie tyle ze względu na własny interes, ile z zazdrości.

Wraz z Kabaniką Dikoy należy również do starszego pokolenia kupców Kalinowów, ale nie jest główną postacią: nie uczestnicząc w konflikcie, Dikoy poszerza ideę patriarchalnego świata. Sawiel Prokofiewicz to zupełnie pusty człowiek, nie mający nic do roboty, nieustannie szukający kłótni z pierwszą napotkaną osobą, aby rozbić go na kawałki. Człowiek dziki to tyran, który działa nie kierując się rozsądkiem. Wystarczy kilka zdań, żeby zrozumieć istotę jego charakteru: „Chcę tak o Tobie myśleć i tak myślę. Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale ja uważam, że jesteś bandytą, to wszystko... Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę, zmiłuję się, jeśli zechcę, zmiażdżę. A ta osoba jest „osobą znaczącą w mieście”. Tacy Dzicy i Kabanicy stanowią podstawę rosyjskiej klasy kupieckiej. Co można powiedzieć o mieście Kalinov, gdzie Marfa Ignatievna i Dikiye cieszą się wpływami i szacunkiem?

Młodsze pokolenie reprezentowane w „Burzy z piorunami” jest także bardzo ważną częścią społeczeństwa.

Czy Marfa Ignatievna i Dzikość cieszą się miłością i szacunkiem?

Młodsze pokolenie reprezentowane w „Burzy z piorunami” jest także bardzo ważną częścią społeczeństwa. Zaskakuje bierność młodych ludzi, ich słaby charakter i nieumiejętność zrobienia czegoś odważnego i nowego.

Tichon i Varvara to postacie o charakterze przejściowym. Z jednej strony nie zgadzają się z zastanym porządkiem rzeczy i nie chcą kierować się ustalonymi w starożytności zasadami, z drugiej zaś nie mają odwagi w żaden konkretny sposób protestować przeciwko niemu, a wszystkie ich nieporozumienia skutkują przystosowaniem się do życia w „ciemnym królestwie”. Można tu także uwzględnić Borysa. Dobrze wykształcony, mógł wesprzeć protest Kateriny i wywalczyć niezależność od Dikiy, ale Borys był całkowicie oderwany od prawdziwego życia i miał trudności ze zrozumieniem swoich działań, rujnując w ten sposób zarówno siebie, jak i Katerinę. Borys Grigoriewicz jest po prostu żałosny. Mówi sobie: „Chodzę zupełnie martwy... Prowadzony, bity...”. Nie ma szacunku do samego siebie, nie ma poczucia własnej wartości.

Istnieje kilka opinii na temat charakteru Kateriny. Uważam, że nie można jej nazwać silną osobowością. Różni się jednak od reszty Kalinowitów tym, że nie chce się dostosowywać i przystosowywać. Śmierć Kateriny to rozwiązanie, które wydawało się bohaterce najwłaściwsze. To wcale nie jest protest ani wyzwanie. A o jakim proteście możemy mówić, gdy człowiek nie jest w stanie zrozumieć własnych uczuć?

Przed nami pojawił się cały kupiecki świat Kalinova. Co się w nim dzieje? Jakie są ogólne prawa jego zachowania? Dzicy i Kabanowowie są ignorantami, ale bynajmniej nie głupimi. Ich praktyczny umysł jest silny i zdają sobie sprawę, że znajdują się na krawędzi otchłani, a ta krawędź rozpada się pod nimi coraz szybciej. W głębi duszy jest dla nich jasne, że to koniec, ale mają nadzieję (a przeczucie śmierci zwiększa ich siłę dziesięciokrotnie), że po rozprawieniu się z kilkoma wrogimi im, niebezpiecznymi dla nich ludźmi, zatrzymają ziemię znikające spod ich stóp. Dawne zajęcie kupców – handel (wspomniany w sztuce jedynie mimochodem) – odchodzi w zapomnienie. idą walczyć w tym zamkniętym, małym świecie, innymi słowy, zaczęła się panika. I to nie tylko niepokojący znak, to zwiastun śmierci całego „ciemnego królestwa”.

Ale „panika” to słowo odpowiednie do opisania stanu jedynie starszego pokolenia. Młodzi ludzie nawet nie podejrzewają, jak bardzo ich styl życia szokuje ich rodziców. Wręcz przeciwnie, starsi wydają im się niezniszczalnym, wiecznym fundamentem ich życia. Nie potrzebują nowych pomysłów, boją się wszystkiego, co nieznane.

Widzimy więc, że na podstawie pracy A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” możemy przeprowadzić głęboką analizę ówczesnego społeczeństwa kupieckiego, dostrzec sprzeczności, które je rozerwały, zrozumieć tragedię poszczególnych ludzi i całego pokolenia, dzięki dzięki czemu możemy lepiej zrozumieć życie całego ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego. W każdym dziele dramatycznym związek między kompozycją, konfliktem i gatunkiem jest bardzo ścisły, te trzy elementy po prostu nie mogą powstrzymać się od echa siebie, a często po przeczytaniu definicji gatunku, podkreślonej drobnym drukiem na stronie tytułowej, już zgadujemy, że nie tylko forma, ale czasem i fabuła, a wraz z nią idea, temat całego dzieła i odpowiednio konflikt, który rodzi te idee.

komunikujemy się ze sobą, a często po zapoznaniu się z definicją gatunku, zapisaną drobnym drukiem na stronie tytułowej, odgadujemy już nie tylko formę, ale czasem fabułę, a wraz z nią ideę, temat całego dzieła i odpowiednio, konflikt, który daje początek tym ideom. Czasami sama definicja gatunku (w tym przypadku często podkreślana przez autora) może po prostu nie odpowiadać podstawowym tradycjom podziału gatunkowego w literaturze. Fakt, że autorskie określenie gatunku nagle nie odpowiada formie i treści, sugeruje, że konflikt jest tu znacznie głębszy, niż narzucają to ramy jednego wybranego gatunku. Jeżeli pisarz celowo podkreśla tę rozbieżność pomiędzy formą i treścią, wówczas badacze i krytycy stają przed kolejną zagadką, której rozwiązanie jest istotne dla zrozumienia konfliktu, a co za tym idzie idei dzieła. Uderzającym przykładem są „Martwe dusze” Gogola, które nieprzypadkowo nazwano wierszem. Swoim dziełem N.V. Gogol niejako podsumowuje całą dotychczasową literaturę, zmuszając już istniejące, dopracowane do perfekcji, do pracy w nowy sposób, a celem takiej pracy jest zidentyfikowanie nowego głębokiego konfliktu. spektaklu „Burza z piorunami”, historia jego powstania jest zarówno podobna, jak i odmienna od powyższych obserwacji. A. N. Ostrovsky nie podsumował wyników, nie dokonał syntezy nowych gatunków, niemniej jednak podana przez niego definicja gatunkowa „Burzy” jako codziennego dramatu społecznego nie jest do końca poprawna, w związku z czym istnieje jeden konflikt leżący na powierzchni, w rzeczywistości zostaje zastąpiony innym, głębszym i bardziej złożonym. Definicja gatunkowa A. Ostrowskiego była jedynie hołdem złożonym tradycji literackiej. Konflikt tutaj ma odegrać zupełnie inną rolę. Jeśli potraktować „Burzę” jako dramat społeczny i codzienny, powstały konflikt wygląda dość prosto: jest jakby zewnętrzny, społeczny; uwaga widzów jest równomiernie rozłożona pomiędzy postaciami, wszyscy niczym warcaby na planszy odgrywają niemal identyczne role niezbędne do stworzenia zarysu fabuły, wprowadzają w błąd, a następnie migając i przestawiając, jak w tagu, pomagają rozwiązać zagmatwane działka. Jeśli system postaci zostanie ułożony w taki sposób, że konflikt powstanie i zostanie rozwiązany niejako przy pomocy wszystkich postaci. Mamy tu do czynienia z dramatem codzienności, którego konflikt jest prosty i łatwy do odgadnięcia. Co dzieje się w „Burzy z piorunami”? Zamężna kobieta, całkiem bogobojna, zakochała się w innym mężczyźnie, potajemnie spotyka się z nim, zdradza męża. Jedyne, co ją niepokoi, to relacja z teściową, która jest przedstawicielką „ubiegłego stulecia” i w sposób święty chroni literę prawa, a nie samą treść, mówiąc alegorycznie. Katerina, przy takim układzie konfliktu i takim jego rozumieniu w świetle gatunkowej definicji „Burzy” jako dramatu społecznego i codziennego, jest uosobieniem nowego czasu, „obecnego stulecia”, a wraz z nim wraz z Tichonem, Warwarą, Kudryaszem walczy z pozostałościami przeszłości, z budową domów, z samą atmosferą, w której panuje stagnacja martwych zasad i porządków, uosabianą przez przedreformacyjnego Kalinowa.

to jest Kalinow sprzed reformy. Główni antagoniści, Katerina i Kabanikha, również są łatwo zidentyfikowani. Wielu krytyków, a zwłaszcza N.A. Dobrolyubov, rozumiało „Burzę z piorunami” w tym duchu. Tutaj zderzają się silne osobowości, dwóch antagonistów, jeden z nich musi odejść i nagle... Ta pozornie skazana na zagładę osoba okazuje się nie starą Kabanikha ze swoimi archaicznymi poglądami na życie, ale młodą, pełną sił Katerinę, otoczoną przez nią ludzie myślący podobnie. O co chodzi? Co się stało? Konflikt między starym i nowym, „obecnym stuleciem a minionym stuleciem” wydawałby się rozwiązany, ale w dość dziwny sposób.

Wszystko to prowadzi do wniosku, że konflikt w spektaklu jest znacznie głębszy, bardziej złożony i subtelny, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Oczywiście, umiejętnie skonstruowana fabuła, konfrontacja dwóch silnych osobowości – Kateriny i Kabanikhy, ma miejsce i daje nam możliwość obserwacji konfliktu o charakterze społecznym i codziennym, przypominającym każdy aktualny serial telewizyjny. Odsłania się tu jednak głęboko ukryty konflikt z nieco innym odczytaniem spektaklu i inną definicją gatunkową, z inną interpretacją fabuły „Burzy”. Definicja gatunku „Burze” i rozumienie konfliktu jako społecznego i codziennego, podane przez A. N. Ostrowskiego, jest tu nie tylko hołdem dla tradycji, ale być może jedyną możliwą wówczas opcją. A.I. Zhuravleva tak wyjaśnia to zjawisko: „... cała historia rosyjskiego dramatu poprzedzająca Ostrowskiego nie dostarcza przykładów takiej tragedii, w której bohaterami były osoby prywatne, a nie postacie historyczne, nawet legendarne”. Tak więc definicja gatunkowa „Burzy z piorunami”, jeśli jest interpretowana inaczej, jest tragedią, a tragedia odpowiednio zakłada wyższy poziom konfliktu niż w dramacie. Sprzeczność nie występuje na poziomie systemu znaków, ale na poziomie bardziej złożonym. Konflikt powstaje przede wszystkim w umyśle bohatera, który walczy sam ze sobą.

Historia tragedii sięga wieków wstecz, ale zazwyczaj bohaterami, począwszy od tragedii starożytnej, były postacie historyczne. Wystarczy przypomnieć Antygonę Sofoklesa, która nie wie, co począć, aby nie naruszyć swoich moralnych, wewnętrznych zasad etycznych (a bynajmniej nie „zewnętrznych”, syntetyzowanych praw państwowych). Klasycyści mają zbliżoną sytuację w „Cide” Corneille’a; można rozwiązać jedynie poprzez wyeliminowanie walk w moralnych wątpliwościach Rodrigo. Taki jest konflikt u A. N. Ostrowskiego, jest on wewnętrzny, moralny, tyle że doświadcza go nie córka cara ani szlachcianka, ale zwykła żona kupca. Wychowana na chrześcijańskiej moralności i zasadach Domostrojewskiego, z przerażeniem widzi ich upadek nie tylko wokół, ale także w niej samej, w swojej duszy. Wszystko wokół niej się rozpada, „zaczął nadchodzić czas błagania” – mówi wędrowiec Feklusha. Świadomość swojej grzeszności, a jednocześnie świadomość, że nie jest niczemu winna i że nie jest w stanie oprzeć się namiętnościom, prowadzi ją do nierozwiązywalnej sprzeczności w sobie. Katerina nie może nie kochać Tichona – w końcu w ten sposób zdradza Boga w swojej duszy, a mimo to dzieją się straszne rzeczy, a Katerina nie jest w stanie niczego zmienić.

To straszne, a Katerina nie jest w stanie niczego zmienić. Konflikt nie leży w antagonizmie Kabanikhy i Kateriny, która na pierwszy rzut oka zabiega o prawo do wolności wyboru uczuć, konflikt leży w samej Katerinie, która widziała w takiej walce zbrodnię przeciwko Bogu i nie mogła przyjść się z tym pogodzić. I to nie Kabanikha niszczy Katerinę, jak wykrzykuje w finale Tichon, postrzegając wszystko, co dzieje się z punktu widzenia człowieka czasów współczesnych – Katerinę niszczy własna, opresyjna niekonsekwencja jej uczuć. Jednak zrozumienie wewnętrznych przeżyć Kateriny jest niedostępne dla Tichona, podobnie jak dla wszystkich innych postaci w sztuce. Wydają się być zepchnięte na dalszy plan, pełniąc jedynie funkcję tła, dekoracji dla uzewnętrznienia charakteru Katarzyny, takiej jak na przykład Dzika czy Dama. Ale tak naprawdę jednego z głównych bohaterów, Borysa, ogólnie charakteryzuje się jako „bardziej przynależącego do sytuacji”. Wszyscy bohaterowie zdają się tworzyć jedną całość – ich niedowierzanie w połączeniu z postępowym światopoglądem Kuligina stanowi swoistą przeciwwagę dla fanatycznej wiary Kateriny. Jednocześnie niemal sekciarska wiara Kateriny prowadzi do nierozwiązywalnej sprzeczności w jej duszy, podczas gdy wszyscy inni od dawna pogodzili się ze swoim sumieniem. Tej sprzeczności nie da się rozwiązać pokojowo, a Katerina nie potrafi sama ze sobą pójść na kompromis.

Katerina znacznie różni się od wszystkich innych bohaterów, jednak jest bardzo podobna do Kabanikhy. Obie wierzą fanatycznie, obie zdają sobie sprawę z okropności przestępstwa Kateriny, ale jeśli Kabanikha chroni starą, przestarzałą, to Katerina też wierzy całą duszą i dla niej wszystkie te próby są wielokrotnie trudniejsze niż dla Kabanikhy. Nie mogąc znieść stanu niepewności, Katerina widzi wyjście w skrusze, ale to nie przynosi jej ulgi. Pokuta nie odgrywa już szczególnej roli, zemsta jest nieunikniona, Katerina, jak wszyscy prawdziwi wierzący, jest fatalistką i nie wierzy, że cokolwiek można zmienić. Tragiczny konflikt w duszy można zakończyć tylko w jeden sposób – stracić ją, pozbawić nieśmiertelności, a Katerina popełnia najcięższy grzech – samobójstwo.

Widzimy więc, że kulminacja i rozwiązanie tej tragedii jest podyktowane przez sam gatunek i nie jest to już dramat społeczny z jego zewnętrznym konfliktem. Spektakl zbudowany jest według praw tragedii; gatunek, kompozycja, fabuła – wszystko ma wpływ na konflikt, czyniąc go subtelnym i wieloaspektowym, głębokim i znaczącym.

Motyw pokuty za winę kobiety, która przekroczyła granicę, tragizm jej sytuacji rozwija się dalej po A. N. Ostrowskim, zwłaszcza u F. M. Dostojewskiego i L. N. Tołstoja (Katiusza Masłowa w „Zmartwychwstaniu”, Katerina Iwanowna w „Zbrodni i karze” ", Katka z wiersza A. Bloka "Dwanaście". Ciekawe, że imię Katerina jest mocno zakorzenione w tradycji literackiej). Niemniej jednak możemy śmiało powiedzieć: „Burza z piorunami” jest niejako początkiem pojawienia się nowej tradycji, a jednocześnie pozostaje, ze względu na oryginalność konfliktu, „unikalnym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej” z XVIII wieku”.

Charakterystyka kupców rosyjskich (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego)

Moim zdaniem sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest szczególnie interesująca dla czytelników, ponieważ opisuje nie tylko konflikt międzyludzki, ale także daje dość pełny opis rosyjskich kupców połowy XIX wieku.

Aby zrozumieć życie społeczeństwa opisanego w dziele, konieczna jest oczywiście analiza charakterów niektórych bohaterów.

Marfa Ignatievna Kabanova to przedstawicielka starszego pokolenia, bardziej patriarchalnego i szanującego tradycję. Marfa Ignatievna jest żoną bogatego kupca, wdową, która po śmierci męża wzięła w swoje ręce całą władzę w domu. I nie tylko w domu, ale także w mieście nikt nie odważy się z nią kłócić.

Z zewnątrz sprawia wrażenie „kobiety z pięścią”, kobiety niewrażliwej i dominującej, która zna wartość wszystkiego i wszystkich. Nie daje swobody ani Tichonowi, ani swojemu synowi, ani zwłaszcza synowej Katerinie. Nie stroni od Dikiya, jednego z najsurowszych kupców w mieście. „Niezwykły wojownik” Kalinow staje się dosłownie jedwabisty obok Kabanikhy, jedynej osoby, która poprawnie go ocenia: „No cóż, nie rozluźniaj gardła! Znajdź mnie taniej! I jestem ci drogi! Idź swoją drogą, dokąd szedłeś... całe życie walczyłeś z kobietami.

Czy jednak Kabanova jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka? W rzeczywistości jej wizerunek jest znacznie głębszy. Surowość wobec Tichona świadczy o miłości do syna, chęci pomocy mu stanąć na nogi w tym trudnym życiu; w ciągłym dokuczaniu Katarzynie objawia się zazdrość wobec synowej i irytacja, że ​​odebrała jej syna; Nie ma też nic nienaturalnego w ciągle złym humorze – wokół Marfy Ignatievny kruszą się fundamenty jej świata, wydaje jej się, że koniec świata nie jest daleko. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nawet nie wiem”.

Jeśli chodzi o naprawdę negatywne cechy Marfy Ignatievny - hipokryzję (w tym ostentacyjną pobożność) i ignorancję, nie są to jej osobiste cechy charakteru, w rzeczywistości są one tylko częścią ogólnej atmosfery „ciemnego królestwa”. Kuligin tak charakteryzuje podstawy tego społeczeństwa: „Są wrogie sobie; kreślą złośliwe oszczerstwa pod adresem swoich sąsiadów... Wzajemnie podkopują handel i to nie tyle ze względu na własny interes, ile z zazdrości.

Wraz z Kabaniką Dikoy należy również do starszego pokolenia kupców Kalinowów, ale nie jest główną postacią: nie uczestnicząc w konflikcie, Dikoy poszerza ideę patriarchalnego świata. Sawiel Prokofiewicz to zupełnie pusty człowiek, nie mający nic do roboty, nieustannie szukający kłótni z pierwszą napotkaną osobą, aby rozbić go na kawałki. Człowiek dziki to tyran, który działa nie kierując się rozsądkiem. Wystarczy kilka zdań, żeby zrozumieć istotę jego charakteru: „Chcę tak o Tobie myśleć i tak myślę. Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale ja uważam, że jesteś bandytą, to wszystko... Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę, zmiłuję się, jeśli zechcę, zmiażdżę. A ta osoba jest „osobą znaczącą w mieście”. Tacy Dzicy i Kabanicy stanowią podstawę rosyjskiej klasy kupieckiej. Co można powiedzieć o mieście Kalinov, gdzie Marfa Ignatievna i Dikiye cieszą się wpływami i szacunkiem?

Bardzo ważną częścią społeczeństwa jest także młodsze pokolenie reprezentowane w „Burzy z piorunami”. Zaskakuje bierność młodych ludzi, ich słaby charakter i nieumiejętność zrobienia czegoś odważnego i nowego.

Tichon i Varvara to postacie o charakterze przejściowym. Z jednej strony nie zgadzają się z zastanym porządkiem rzeczy i nie chcą kierować się ustalonymi w starożytności zasadami, z drugiej zaś nie mają odwagi w żaden konkretny sposób protestować przeciwko niemu, a wszystkie ich nieporozumienia skutkują przystosowaniem się do życia w „ciemnym królestwie”. Można tu także uwzględnić Borysa. Dobrze wykształcony, mógł wesprzeć protest Kateriny i wywalczyć niezależność od Dikiy, ale Borys był całkowicie oderwany od prawdziwego życia i miał trudności ze zrozumieniem swoich działań, rujnując w ten sposób zarówno siebie, jak i Katerinę. Borys Grigoriewicz jest po prostu żałosny. Mówi sobie: „Chodzę zupełnie martwy... Prowadzony, bity...”. Nie ma szacunku do samego siebie, nie ma poczucia własnej wartości.

Istnieje kilka opinii na temat charakteru Kateriny. Uważam, że nie można jej nazwać silną osobowością. Różni się jednak od reszty Kalinowitów tym, że nie chce się dostosowywać i przystosowywać. Śmierć Kateriny to rozwiązanie, które wydawało się najwłaściwsze dla głównej bohaterki. To wcale nie jest protest ani wyzwanie. A o jakim proteście możemy mówić, gdy człowiek nie jest w stanie zrozumieć własnych uczuć?

Przed nami pojawił się cały kupiecki świat Kalinova. Co się w nim dzieje? Jakie są ogólne prawa jego zachowania?

Dzicy i Kabanowowie są ignorantami, ale bynajmniej nie głupimi. Ich praktyczny umysł jest silny i zdają sobie sprawę, że znajdują się na krawędzi otchłani, a ta krawędź rozpada się pod nimi coraz szybciej. W głębi duszy jest dla nich jasne, że to koniec, ale mają nadzieję (a przeczucie śmierci zwiększa ich siłę dziesięciokrotnie), że po rozprawieniu się z kilkoma wrogimi im, niebezpiecznymi dla nich ludźmi, zatrzymają ziemię znikające spod ich stóp. Dawne zajęcie kupców – handel (wspomniany w sztuce jedynie mimochodem) – odchodzi w zapomnienie. idą walczyć w tym zamkniętym, małym świecie, innymi słowy, zaczęła się panika. I to już nie jest tylko niepokojący znak, to zwiastun śmierci całego „ciemnego królestwa”.

Ale „panika” to słowo odpowiednie do opisania stanu jedynie starszego pokolenia. Młodzi ludzie nawet nie podejrzewają, jak bardzo ich styl życia szokuje ich rodziców. Wręcz przeciwnie, starsi wydają im się niezniszczalnym, wiecznym fundamentem ich życia. Nie potrzebują nowych pomysłów, boją się wszystkiego, co nieznane.

Widzimy więc, że na podstawie pracy A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” możemy przeprowadzić głęboką analizę ówczesnego społeczeństwa kupieckiego, dostrzec sprzeczności, które je rozerwały, zrozumieć tragedię poszczególnych ludzi i całego pokolenia, dzięki dzięki czemu możemy lepiej zrozumieć życie całego ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.

Moim zdaniem sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest szczególnie interesująca dla czytelników, ponieważ opisuje nie tylko konflikt międzyludzki, ale także daje dość pełny opis rosyjskich kupców z połowy XIX wieku, aby zrozumieć życie społeczeństwa opisanego w dziele, konieczna jest oczywiście analiza charakterów niektórych bohaterów. Marfa Ignatievna Kabanova to przedstawicielka starszego pokolenia, bardziej patriarchalnego i szanującego tradycję. Marfa Ignatievna jest żoną bogatego kupca, wdową, która po śmierci męża wzięła w swoje ręce całą władzę w domu. I nie tylko w domu, ale także w mieście nikt nie odważy się z nią kłócić. Z zewnątrz sprawia wrażenie „kobiety z pięścią”, kobiety niewrażliwej i dominującej, która zna wartość wszystkiego i wszystkich. Nie daje swobody ani Tichonowi, ani swojemu synowi, ani zwłaszcza synowej Katerinie. Nie stroni od Dikiya, jednego z najsurowszych kupców w mieście. „Niezwykły wojownik” Kalinow staje się dosłownie jedwabisty obok Kabanikhy, jedynej osoby, która poprawnie go ocenia: „No cóż, nie rozluźniaj gardła! Znajdź mnie taniej! I jestem ci drogi! Idź swoją drogą, dokąd szedłeś... całe życie walczyłeś z kobietami. Czy jednak Kabanova jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka? W rzeczywistości jej wizerunek jest znacznie głębszy. Surowość wobec Tichona świadczy o miłości do syna, chęci pomocy mu stanąć na nogi w tym trudnym życiu; w ciągłym dokuczaniu Katarzynie objawia się zazdrość wobec synowej i irytacja, że ​​odebrała jej syna; Nie ma też nic nienaturalnego w ciągle złym humorze – wokół Marfy Ignatievny kruszą się fundamenty jej świata, wydaje jej się, że koniec świata nie jest daleko. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nawet nie wiem”. Jeśli chodzi o naprawdę negatywne cechy Marfy Ignatievny - hipokryzję (w tym ostentacyjną pobożność) i ignorancję, nie są to jej osobiste cechy charakteru, w rzeczywistości są one tylko częścią ogólnej atmosfery „ciemnego królestwa”. Kuligin tak charakteryzuje podstawy tego społeczeństwa: „Są wrogie sobie; kreślą złośliwe oszczerstwa pod adresem swoich sąsiadów... Wzajemnie podkopują handel i to nie tyle ze względu na własny interes, ile z zazdrości. Wraz z Kabaniką Dikoy należy również do starszego pokolenia kupców Kalinowów, ale nie jest główną postacią: nie uczestnicząc w konflikcie, Dikoy poszerza ideę patriarchalnego świata. Sawiel Prokofiewicz to zupełnie pusty człowiek, nie mający nic do roboty, nieustannie szukający kłótni z pierwszą napotkaną osobą, aby rozbić go na kawałki. Człowiek dziki to tyran, który działa nie kierując się rozsądkiem. Wystarczy kilka zdań, żeby zrozumieć istotę jego charakteru: „Chcę tak o Tobie myśleć i tak myślę. Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale ja uważam, że jesteś bandytą, to wszystko... Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę, zmiłuję się, jeśli zechcę, zmiażdżę. A ta osoba jest „osobą znaczącą w mieście”. Tacy Dzicy i Kabanicy stanowią podstawę rosyjskiej klasy kupieckiej. Co można powiedzieć o mieście Kalinov, gdzie Marfa Ignatievna i Dikiye cieszą się wpływami i szacunkiem? Bardzo ważną częścią społeczeństwa jest także młodsze pokolenie reprezentowane w „Burzy z piorunami”. Zaskakuje bierność młodych ludzi, ich słaby charakter i nieumiejętność zrobienia czegoś odważnego i nowego. Tichon i Varvara to postacie o charakterze przejściowym. Z jednej strony nie zgadzają się z zastanym porządkiem rzeczy i nie chcą kierować się ustalonymi w starożytności zasadami, z drugiej zaś nie mają odwagi w żaden konkretny sposób protestować przeciwko niemu, a wszystkie ich nieporozumienia skutkują przystosowaniem się do życia w „ciemnym królestwie”. Można tu także uwzględnić Borysa. Dobrze wykształcony, mógł wesprzeć protest Kateriny i wywalczyć niezależność od Dikiy, ale Borys był całkowicie oderwany od prawdziwego życia i miał trudności ze zrozumieniem swoich działań, rujnując w ten sposób zarówno siebie, jak i Katerinę. Borys Grigoriewicz jest po prostu żałosny. Mówi sobie: „Chodzę zupełnie martwy... Prowadzony, bity...”. Nie ma szacunku do samego siebie, nie ma poczucia własnej wartości. Istnieje kilka opinii na temat charakteru Kateriny. Uważam, że nie można jej nazwać silną osobowością. Różni się jednak od reszty Kalinowitów tym, że nie chce się dostosowywać i przystosowywać. Śmierć Kateriny to rozwiązanie, które wydawało się najwłaściwsze dla głównej bohaterki. To wcale nie jest protest ani wyzwanie. A o jakim proteście możemy mówić, gdy człowiek nie jest w stanie zrozumieć własnych uczuć? Przed nami pojawił się cały kupiecki świat Kalinova. Co się w nim dzieje? Jakie są ogólne prawa jego zachowania? Dzicy i Kabanowowie są ignorantami, ale bynajmniej nie głupimi. Ich praktyczny umysł jest silny i zdają sobie sprawę, że znajdują się na krawędzi otchłani, a ta krawędź rozpada się pod nimi coraz szybciej. W głębi duszy jest dla nich jasne, że to koniec, ale mają nadzieję (a przeczucie śmierci zwiększa ich siłę dziesięciokrotnie), że po rozprawieniu się z kilkoma wrogimi im, niebezpiecznymi dla nich ludźmi, zatrzymają ziemię znikające spod ich stóp. Dawne zajęcie kupców – handel (wspomniany w sztuce jedynie mimochodem) – odchodzi w zapomnienie. idą walczyć w tym zamkniętym, małym świecie, innymi słowy, zaczęła się panika. I to już nie jest tylko niepokojący znak, to zwiastun śmierci całego „ciemnego królestwa”. Ale „panika” to słowo odpowiednie do opisania stanu jedynie starszego pokolenia. Młodzi ludzie nawet nie podejrzewają, jak bardzo ich styl życia szokuje ich rodziców. Wręcz przeciwnie, starsi wydają im się niezniszczalnym, wiecznym fundamentem ich życia. Nie potrzebują nowych pomysłów, boją się wszystkiego, co nieznane. Widzimy więc, że na podstawie pracy A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” możemy przeprowadzić głęboką analizę ówczesnego społeczeństwa kupieckiego, dostrzec sprzeczności, które je rozerwały, zrozumieć tragedię poszczególnych ludzi i całego pokolenia, dzięki dzięki czemu możemy lepiej zrozumieć życie całego ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.

37. Losy szlachty w komedii A. N. Ostrowskiego „Las”

A. N. Ostrowski wszedł do literatury jako pisarz nieuprzywilejowanych warstw społeczeństwa, bohaterowie ze szlachty pojawiali się w jego twórczości jedynie sporadycznie. W latach 60. próba opanowania wizerunku szlachetnego bohatera zakończyła się powstaniem komedii antyszlacheckich: „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”, „Szalone pieniądze”, „Wilki Hioba”, „Las”. Wzniosły bohater komedii „Las” okazuje się nie szlachetnym szlachcicem, ale biednym aktorem Nieszastliwcewem – „zdeklasowanym szlachcicem”. Komedia „Las” jest ściśle związana ze swoim czasem: losy bohaterów wpisują się w wielki czas historyczny. Ostrowski cudownie czuł, że w Rosji lat 60. „wszystko wywróciło się do góry nogami i po prostu układało się na swoim miejscu” ( „Anna Karenina” L. Tołstoja). W skoncentrowanej formie wszystkie zmiany w życiu społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w rodzinie. Wraz z upadkiem pańszczyzny zostają zniszczone patriarchalne podstawy życia społeczeństwa i rodziny. Człowiek zostaje sam ze sobą. Wszystko to dzieje się na tle zupełnie nowych stosunków gospodarczych. Ludziom przyzwyczajonym do życia z dochodów z majątków pańszczyźnianych nie wystarczały już „szalone pieniądze”. Szlachtę wciągano w walkę o środki utrzymania na miarę swoich możliwości: niektórzy zostali przedsiębiorcami, inni wycinali i sprzedawali rodzinne majątki. Zubożała szlachta wstąpiła w szeregi inteligencji pracującej. Poruszając wszystkie te problemy w „Lasie”, Ostrovsky skupił się na moralnym aspekcie zachodzących zmian w Rosji. Na odludziu odległego właściciela ziemskiego (posiadłość Penki) ludzie, których przedtem trudno było sobie wyobrazić w jednym towarzystwie, zderzają się i kłócą - właściciel ziemski Gurmyżska i szlachta powiatowa, niepiśmienny kupiec i aktor prowincjonalny. W ramach konfliktu rodzinnego podano wyraźną charakterystykę społeczeństwa rosyjskiego epoki poreformacyjnej. Już w pierwszym akcie dowiadujemy się, że los lasu, który sprzedaje Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, decyduje o losie wielu ludzi. Spektakl oddaje atmosferę podekscytowania zachodzącymi zmianami. Majątek szlachecki, jego właściciele i sąsiedzi ukazani są z całą siłą satyrycznego potępienia. Pani marnuje swój majątek ze swoim kochankiem, sprzedając ziemię. Pełni rolę szlachetnej, bezinteresownej, skromnej i hojnej. Jej prawdziwa istota jest przebiegła, obłudna, okrutna i chciwa. Żałowała pieniędzy na edukację siostrzeńca, żałuje też pieniędzy na posag Aksyushy, ale obłudnie troszczy się o „biednego chłopca” Bulanowa, porzuconego licealistę, którego chce poślubić. Sąsiedzi Gurmyżskiej są bardzo wyraziści. To piękny Jewgienij Apollonowicz Milonow, „wystrojony, w różowym krawacie” i emerytowany kawalerzysta Uar Kirilych Bodaev. Milonow wygłasza słodkie przemówienia o cnocie i tęskni już tylko za minionymi czasami poddaństwa, ze wszystkich sił stara się zapobiec zmianom i walczy z ziemistwą. Bodaev to niegrzeczna, głupia, bezpośrednia osoba, przypominająca Skalozuba. Ostrowski pokazuje nam moralną degradację szlachty. Wysoka duchowość umiera wśród szlachty i zostaje zastąpiona bezdusznością, trzeźwym egoizmem i prostackim egoizmem. Ogromne majątki Gurmyżskiej topnieją, wykupuje je wczorajszy „męski” kupiec Wosmibratow. Właściciele ziemscy zdają sobie sprawę, że pod toporem Wosmiba-ratowa umierają lasy otaczające ich majątki i symbolizujące nienaruszalność stosunków feudalnych. Rozumieją, że Wosmibratow nie oszczędzi form życia znanych z „szlacheckich gniazd” i nie oszczędzi piękna lasów. Ostrowski ukazuje zderzenie interesów materialnych obszarników i burżuazji. Las jest centralnym obrazem komedii, symbolem. Sprzedaż lasu to koniec rządów obszarników, utrata władzy. Ale las, „las gęsty od sera”, jest także symbolem gęstości, dzikości, barbarzyństwa i okrucieństwa w stosunkach międzyludzkich. „Tutaj wszystko jest w porządku... tak jak powinno być w lesie. Stare kobiety wychodzą za licealistów, młode dziewczyny topią się w gorzkim życiu z bliskimi: lasem, bratem” – mówi Nieszastliwcew. Złudzenia Nieszastliwcewa skończyły się, zaczął widzieć wyraźnie. W tym lesie nie ma miejsca dla tych, którzy są uczciwi, nie tolerują podłości, nie biorą udziału w intrygach, mają swoje zdanie i godność, współczują smutkowi i nieszczęściu innych. „Po co przyjechaliśmy, jak dostaliśmy się do tego lasu, do tego gęstego lasu? – pyta Nieszastliwcew. - Dlaczego odstraszyliśmy sowy i puchacze? Po co im przeszkadzać? Aksyusha na zawsze opuszcza rodzinne miejsce Nieszczastliwcewa, opuszcza majątek „Penka”. Ostrovsky kontrastuje istniejące relacje nieludzkości, okrucieństwa, nieszczerości i kłamie marzeniom ludzi o jasnych i silnych charakterach, głębokich i szczerych uczuciach.

38. Cechy konfliktu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Cechy konfliktu w sztuce A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach i światopoglądach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologii w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli w obrazie Kateriny dostrzeżemy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko krępującym warunkom „ciemnego królestwa” i postrzegamy śmierć Kateriny jako wynik jej zderzenia z teściową tyranką, Gatunek spektaklu należy określić jako dramat społeczny i codzienny. Dramat to dzieło, w którym społeczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem także ich życie, są zagrożone śmiercią przez siły zewnętrzne, nad którymi nie mają kontroli. W spektaklu pojawia się także konflikt pokoleniowy między Kateriną i Kabaniką: nowe zawsze depcze po piętach staremu, stare nie chce ustąpić nowemu. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina walczy przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabaniką, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego sztukę „Burza z piorunami” można określić jako tragedię. Tragedia to dzieło, w którym zachodzi nierozwiązalny konflikt pomiędzy osobistymi dążeniami bohatera a superosobowymi prawami życia, jakie zachodzą w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest bardzo podobna do starożytnej tragedii: refren zastępuje kilka postaci pobocznych, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w starożytnej tragedii (z wyjątkiem nieśmiertelnego Prometeusza). Śmierć Kateriny jest efektem zderzenia dwóch epok historycznych. Wydaje się, że niektórzy bohaterowie spektaklu różnią się czasem, w którym żyją. Na przykład: Kuligin to człowiek XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny, który był znany w starożytności, albo perpetuum mobile, które jest cechą charakterystyczną średniowiecza, albo piorunochron. Sam sięga umysłem po coś, co zostało już dawno wynalezione, ale tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derzhavina – to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrowych. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnej wersji patriarchalnych relacji domowo-budowlanych. W tym świecie królów istnieje tylko wszechprzenikająca miłość wzajemna, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odmówić praw moralnych i etycznych, a każde ich naruszenie oznaczałoby nieuniknioną śmierć. Katerina okazuje się starsza światopoglądowo niż wszyscy w mieście, starsza nawet od Kabanikhy, która pozostała ostatnią strażniczką domowo-budowlanego trybu życia w Kalinowie. W końcu Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno być: synowa i syn boją się jej i szanują, Katerina boi się męża i nie interesuje ją, jak wszystko naprawdę się dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka trafia do świata, który sobie wyobrażała zupełnie inaczej, a patriarchalna struktura Kateriny zostaje zniszczona na jej oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę.

39. W 1856 r. A. N. Ostrovsky wraz z wieloma teatrzykami i pisarzami wybrał się na wyprawę wzdłuż Wołgi. W rezultacie... autor pisze sztukę „Burza z piorunami”, która odzwierciedla życie interesującej autora warstwy społecznej: filistynizmu i klasy kupieckiej, reprezentowanej w dziele za pomocą zbiorowego obrazu miasta Kalinow, zwany przez Dobrolubowa „ciemnym królestwem”. Tytuł jest kluczem do zrozumienia dzieła. Obraz burzy kojarzy się przede wszystkim z ogólnym stanem świata. Stare fundamenty społeczeństwa stały się już przestarzałe, a problem odnowy moralnej i historycznej staje się pilny. Burza symbolizuje także konflikt. Centralnym punktem pracy staje się społeczny konflikt zewnętrzny, realizowany poprzez wizerunki mieszkańców miasta. Kalinow przedstawiany jest jako tyrani (ciemiężyciele) i uciskani. Rozważ wizerunek Marfy Ignatievny Kabanovej. Żyje zgodnie z prawami Domostroya i świata patriarchalnego. Ważne jest dla niej przestrzeganie rytuałów życia, tylko to może utrzymać porządek w domu. (Ale ponieważ „Burza” jest dziełem realizmu krytycznego, charakteryzuje się typizacją społeczną i psychologiczną. W związku z tym dom uosabia miasto Kalinow, a zatem całą Rosję.) Okrucieństwo Kabanikhy, często sięgające punktu anty -ludzkość. Na przykład Marfa Ignatiewna nalega, aby Tichon pokonał Katerinę (aby wiedziała, kogo szanować) i zatriumfuje nad jej śmiercią, zarzucając jej burzenie porządku.Despotyzm i żądza władzy stają się także uderzającą cechą Kabanikhy. „Jeśli ona nie boi się ciebie, to nie będzie się bała mnie. Jaki porządek będzie w domu? Pod wpływem teściowej, społeczeństwa, którego życie opiera się na strachu i kłamstwie (wszak sama Varvara mówi, że „...cały dom opiera się na kłamstwach...”), Katerina miała stać się jego typowy przedstawiciel. Ale Katerina staje się godnym przeciwnikiem Kabanikha. Katerina to także silna osobowość. Ona, podobnie jak Marfa Ignatievna, wierzy, że nie ma nic, co mogłoby odpokutować za grzech. Ale Katerinę ratuje przed brzydką logiką życia Kabanikhy dzięki jej zdolności dostrzegania piękna i szczerej wierze w Boga. Wartości „ciemnego królestwa” są jej obce. Staje się to po części podstawą konfliktu zewnętrznego, który jest ukazany w pracy za pomocą par psychologicznych. Jego główną cechą jest to, że światopoglądy ludzi niszczą sobie życie. Stało się to na przykład w rodzinie Kabanovów. Kabanikha jawi się jako złożona osobowość. Pomimo swojej zewnętrznej surowości wobec bliskich, szczerze kocha swoje dzieci i nie rozumie, że rujnuje im życie. Varvara, córka Marfy Ignatievny, nieustannie się wymyka, kłamie nawet przed Bogiem (na przykład kradnąc klucz które jej matka trzymała za obrazem). Dla niej praktycznie nie istnieje nic świętego, więc opuszcza rodzinę.Tichon jest osobowością zrujnowaną. Nie może oprzeć się poleceniom matki i robi wszystko, czego ona żąda. W rezultacie końcowa scena spektaklu staje się jeszcze bardziej tragiczna. Dopiero pod wpływem śmierci żony Tichon budzi uczucia, a co najważniejsze, jego duszę i obwinia za to swoją namiętnie kochającą matkę. Konflikt zewnętrzny zostaje rozwiązany poprzez upadek rodziny i jest bezpośrednio powiązany z obrazem burzy pojawiającej się na samym początku narracji, niosącej zagładę ustalonych porządków „ciemnego królestwa”. Ale istota moralna niektórych jego przedstawicieli jest sprzeczna, w ich duszach toczy się aktywna walka wewnętrzna, która staje się podstawą wewnętrznego konfliktu w dziele. Przede wszystkim spójrzmy na wizerunek Kateriny. Pragnienie prawdziwej, czystej miłości jest ponad argumentami rozsądku. Ale Katerina zdaje sobie sprawę z grzeszności pożądania, co staje się ciężkim ciężarem dla jej duszy. Po zgrzeszeniu Katerina nie zwraca się już do Boga o pomoc, ale nie może żyć z myślą o grzechu, w związku z czym nigdy nie osiągnie szczęścia z Borysem. Katerina ze względu na swoją nadmierną wrażliwość widzi złe znaki zarówno w obrazie ognistej Gehenny, jak i w słowach na wpół szalonej starszej kobiety: „…piękno… prowadzi do sadzawki…” i „... wszyscy będziemy się smażyć w piekle...” W efekcie na pytanie „dokąd teraz?” Katerina widzi tylko jedną odpowiedź: „Lepiej w grobie... Żyć na nowo? Nie, nie, nie... to niedobrze... Wszystko jedno, że śmierć przyjdzie, że przyjdzie... Ale żyć nie można! Grzech!" Ale oprócz Kateriny w duszy Tichona pojawia się także wewnętrzny konflikt. Wpływ matki stłumił jego indywidualność. Ale nie jest w stanie skrzywdzić swojej żony, ponieważ bardzo ją kocha i martwi się o nią. Mówi: „...wyciągnę ją, bo inaczej zrobię to sam... co ja bym bez niej zrobił!” Śmierć żony ogromnie wpływa na jego stan wewnętrzny. Odżywa w nim pragnienie, chęć stawiania oporu i znajduje duchową siłę, by powiedzieć matce: „Zniszczyłeś ją!” Ponieważ sztuka „Burza z piorunami” jest dziełem realizmu krytycznego, bohaterowie są zarówno typowi, jak i indywidualni. Stanowisko autora rozpływa się w narracji i nie jest wyrażone bezpośrednio. Tylko czasem niektórzy bohaterowie stają się mądrzy. Zakończenie jest otwarte, ale dobro nie zwycięża, a zło nie triumfuje.

40. Wizerunek Kateriny w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała głębia treści ideologicznych, niestrudzone pragnienie rozwiązywania kwestii sensu życia, humanitarny stosunek do ludzi i prawdziwość jej przedstawiania. Rosyjscy pisarze starali się zidentyfikować w postaciach kobiecych najlepsze cechy charakterystyczne dla naszego narodu. W żadnej literaturze na świecie nie spotkamy tak pięknych i czystych kobiet, wyróżniających się wiernym i kochającym sercem, a także wyjątkowym pięknem duchowym. Tylko w literaturze rosyjskiej tyle uwagi poświęca się przedstawieniu świata wewnętrznego i złożonych doświadczeń kobiecej duszy. Począwszy od XII wieku przez całą naszą literaturę przewija się wizerunek rosyjskiej bohaterki o wielkim sercu, ognistej duszy i gotowości do wielkich, niezapomnianych wyczynów. Wystarczy przypomnieć, pełen piękna i tragedii, wizerunek Kateriny w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, który według Dobrolyubova odzwierciedlał najlepsze cechy charakteru narodu rosyjskiego, duchową szlachetność, pragnienie prawdy i wolności, gotowość do walki i protestu. Wizerunek Kateriny jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Ma niezwykle rozwinięte pragnienie harmonii ze światem i wolności. Początki tego zjawiska sięgają dzieciństwa. Jej życie w domu rodziców było szczęśliwe, beztroskie i radosne, robiła to, co lubiła. Jak widzimy, w tym beztroskim czasie Katerina była przede wszystkim otoczona pięknem i harmonią, „żyła jak ptak na wolności” wśród matczynej miłości i pachnącej przyrody. Jej matka ją uwielbiała. Katya żyła swobodnie: wstała wcześnie, umyła się źródlaną wodą, podlała kwiaty, poszła z matką do kościoła, a potem usiadła do pracy i słuchała wędrowców i modlących się modliszek, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których latała pod chmurami. I z tej atmosfery, nasyconej życzliwością, uczuciem i miłością, trafia do rodziny Kabanikha, gdzie wszystko opiera się na niegrzeczności, bezwarunkowym posłuszeństwie, kłamstwach i oszustwach. Katerina na każdym kroku spotyka się z upokorzeniem i obelgami ze strony teściowej despoty, doskonale czując swoją zależność od niej. Nie czuje żadnego wsparcia ze strony męża, ponieważ jest on całkowicie podporządkowany władzy swojej matki i myśli tylko o tym, jak się od niej oderwać. Katerina jest najsilniejszą postacią w sztuce. Była naiwna i życzliwa, wychowana w duchu całkowicie religijnym. Ale jeśli napotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, zamieniła się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed obcą osobą, która odważyła się niepokoić jej duszę. Myślę, że najważniejszą cechą charakteru Kateriny jest jej niechęć do życia w kłamstwie. Nie chce i nie może być przebiegła, udawać, kłamać, ukrywać się. Potwierdza to scena wyznania przez Katarzynę zdrady stanu. To nie burza, ani strach przed ognistą hieną skłoniły bohaterkę do wyznania prawdy. „Całe moje serce eksplodowało! Nie mogę już tego znieść!” – tak rozpoczęła spowiedź. Dla jej uczciwej i integralnej natury fałszywe stanowisko, w jakim się znalazła, jest nie do zniesienia. Życie tylko po to, żeby żyć, nie jest dla niej. Żyć znaczy być sobą. Jej najcenniejszą wartością jest wolność osobista, wolność duszy. Wizerunek Kateriny zostaje w przedstawieniu skontrastowany z innymi postaciami, a jednocześnie z nimi porównany. Głównym konfliktem zewnętrznym spektaklu jest konfrontacja Kateriny i Kabanikhy. Katerina i dzik to dwie przeciwne osoby z tej samej rodziny. Kabanikha jest kochanką „ciemnego królestwa”. Wszyscy bohaterowie tej sztuki są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo przystosowali się do niego, jak Varvara i Kudryasz. Katerina jest jedyną postacią, która nie pogodziła się ze swoim miejscem na tym świecie. Katerina jest na zewnątrz delikatną, delikatną i otwartą na uczucia młodą kobietą, wcale nie tak bezbronną, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jest silna wewnętrznie, jest wojowniczką przeciwko takiemu sposobowi życia. Kabanikha to zupełnie inna osoba, jest przeciwieństwem Kateriny. Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nie odważył się jej sprzeciwić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąca znieść chamstwa i okrucieństwa Kabanikhy. I dlatego Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikhę. Narasta konflikt między Kateriną i Kabaniką. Konflikt ten nie wybucha, dopóki nie istnieją ku temu powody. A powodem jest przyznanie się Kateriny do zdrady męża. I Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ Kabanikha będzie wtedy całkowicie ją znęcać. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje usatysfakcjonowana, ponieważ teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny jest rodzajem protestu przeciwko temu światu, światu kłamstw i obłudy, do którego nie mogła się przyzwyczaić. Ale Katerina i Kabanikha mają coś wspólnego, ponieważ obie potrafią się postawić, obie nie chcą znosić upokorzenia i zniewagi, obie mają silny charakter. Jednak ich niechęć do bycia poniżanym i obrażanym objawia się na różne sposoby. Katerina nigdy nie zareaguje nieuprzejmością na niegrzeczność. Wręcz przeciwnie, Kabanikha będzie próbował w każdy możliwy sposób upokorzyć i obrazić osobę, która powie w jej kierunku coś nieprzyjemnego. Katerina i Kabanikha mają różne podejście do Boga. Jeśli uczucie Kateriny do Boga jest czymś jasnym, świętym, nienaruszalnym i najwyższym, to dla Kabanikhy jest to jedynie uczucie zewnętrzne, powierzchowne. Nawet chodzenie do kościoła dla Kabanikhy ma na celu jedynie zaimponowanie innym. Postać Kateriny kontrastuje także z postaciami Tichona i Borysa, ludzi o słabej woli, którzy poddali się władzy tyranów. Tak więc mąż Kateriny, Tichon Kabanow, jest posłuszny matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo po słowie wszystkie instrukcje i nauki moralne swojej matki. Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Borys niewiele różni się od Tichona. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wuja) okazała się silniejsza niż miłość. Wizerunek Kateriny kontrastuje z Varvarą i Kudryashem, młodszym pokoleniem miasta Kalinov, które nauczyło się żyć w „ciemnym królestwie”. Varvara jest powiernikiem i stałym towarzyszem Kateriny. Varvara to mądra, przebiegła i psotna dziewczyna. Jest młoda i stara się być wszędzie i spróbować wszystkiego, zanim wyjdzie za mąż. Dostosowując się do obyczajów miasta Kalinov, Varvara poznała wszystkie jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Dla niej kłamstwo jest normą życia: „Na tym opiera się cały nasz dom”, nie da się tego zrobić bez oszustwa. Nie widząc nic złego w jej stylu życia, Varvara stara się nauczyć Katerinę przebiegłości i oszukiwania. Ale szczera, szczera Katerina nie może żyć w tej opresyjnej atmosferze kłamstw i przemocy. Ale przyjaciel Varvary, Kudryash, całkowicie podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem Kalinova. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wilda. Jest bezczelny, odważny i swobodny w rozmowie, przechwala się swoją walecznością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Nieobce są mu ambicje i żądza władzy nad ludźmi. Wydaje się, że Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale nie po to, aby rodzić nowe i uczciwe prawa życia, ale najprawdopodobniej po to, aby żyć w tym samym „ciemnym królestwie”, ale jako mistrzowie w To. Jedyną żywą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomagania ludziom, tworzenia czegoś potrzebnego i pożytecznego. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Kuligin podaje żywy i prawdziwy opis „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim wolna praca...” Potępiając i nie zgadzając się z prawami życia Kalinowa, Kuligin nie walczy z nimi. Zawarł z nimi pokój. Autor spektaklu starał się podkreślić ekskluzywność głównego bohatera. I znalazło to wyraz w stworzeniu obrazu, w przemówieniu Kateriny. Również wewnętrzny świat bohaterki wyraża się w jej monologach, w których dostrzegamy jej przeżycia i motywy jej działania. Pierwszy monolog jest natchnionym wspomnieniem dzieciństwa. Zarówno charakter wspomnień, jak i sposób mówienia wskazują na duchowość Katarzyny. Drugi monolog Katarzyny rozbrzmiewa po odejściu Tichona. Musiała znosić upokarzające kary wymierzane przez męża na rozkaz matki. Z monologu dowiadujemy się, o czym myśli, gdy zostaje sama. Monolog urzeka nas brakiem napięcia. Ta scena jest jak cisza przed burzą. Ostatni monolog Kateriny zdaje się wyznaczać granicę. Zanurza nas w wewnętrzny świat zszokowanej kobiety. Powrót do domu oznacza śmierć duchową, kontynuację niekończących się tortur. Po śmierci marzy o odnalezieniu prawdziwego spokoju. Cały ostatni monolog brzmi jak smutna, serdeczna piosenka liryczna. Katerina opuszcza to życie z wiarą w miłosierdzie i współczucie, z żarliwą wiarą w miłość. A ostatnie słowa bohaterki sprawiają, że jeszcze mocniej odczuwamy tragiczną rozbieżność między żywą duszą a prawami ponurego patriarchalno-despotycznego stylu życia. Nieludzkie obyczaje „ciemnego królestwa” wciąż dobiegną końca, gdy nowe z potężną inwazją na życie. Śmierć Kateriny jest wyzwaniem dla „ciemnego królestwa”, żarliwym wezwaniem do walki z całym despotycznym stylem życia. Kudryash i Varvara uciekają do innych krain; walka między nowym a starym rozpoczęła się i trwa. Ostrovsky w tym dramacie obnażył okrutną moralność życia kupieckiego: despotyzm, ignorancję, tyranię, chciwość. Dobrolyubov uważał, że „ciemne królestwo” przedstawia nie tylko nieświadomych kupców z miasta Kalinow, ale także cały autokratyczny system pańszczyzny w Rosji. Protest wyrażony w „Burzy” rozszerzył na całą carską Rosję: „Artysta w „Burzy” przywołuje rosyjskie życie i rosyjską siłę w decydującej sprawie”.