Lista wszystkich typów instrumentów muzycznych. Jakie są rodzaje instrumentów muzycznych? Dlaczego niektóre instrumenty muzyczne nazywane są instrumentami dętymi, a inne instrumentami perkusyjnymi? Rodzaje instrumentów muzycznych i ich najsłynniejsi przedstawiciele

Jaki instrument powinien wybrać Twoje dziecko? W jakim wieku można go uczyć gry? Jak rozumieć różnorodność instrumentów muzycznych dla dzieci? Postaramy się odpowiedzieć na te pytania w tym materiale.

Warto od razu zaznaczyć, że dobrze byłoby już przy pierwszym zapoznaniu się z instrumentem wyjaśnić dzieciom naturę jego dźwięków. Aby to zrobić, rodzice muszą ogólnie znać tradycyjną klasyfikację instrumentów muzycznych. Tutaj wszystko jest proste. Główne grupy instrumentów muzycznych to smyczki (smyczki i szarpane), instrumenty dęte (drewniane i blaszane), różne instrumenty klawiszowe i perkusyjne, a także specyficzna grupa instrumentów dziecięcych – instrumenty dźwiękowe.

Instrumenty muzyczne dla dzieci: smyczki

Źródłem dźwięku tych instrumentów są naciągnięte struny, a rezonatorem jest wydrążony drewniany korpus. Do tej grupy zalicza się skubany i kłaniał się instrumenty muzyczne.

W instrumentach szarpanych, jak można się domyślić, dźwięk wytwarza się poprzez szarpanie strun palcami lub specjalnym urządzeniem (na przykład kostką). Najbardziej znane szarpane struny to domry, gitary, bałałajki, cytry, harfy itp.

W przypadku smyczków dźwięk jest wytwarzany za pomocą smyczka. W tej grupie najbardziej odpowiednim instrumentem dla dziecka będą skrzypce – wiolonczela, a zwłaszcza kontrabas, które są wciąż zbyt masywne dla dzieci.

Nauka gry na instrumentach smyczkowych jest zadaniem dość trudnym i czasochłonnym. Wymaga od dziecka silnych i zręcznych rąk, cierpliwości i dobrego słuchu. Zaleca się naukę gry na instrumentach szarpanych już od szóstego, siódmego roku życia dziecka, kiedy jego palce są już wystarczająco mocne. Naukę gry na skrzypcach można rozpocząć już w wieku trzech lat.

Instrumenty muzyczne dla dzieci: instrumenty dęte

Instrumenty muzyczne dęte dla dzieci dzielą się na drewniane i miedziane. W obu przypadkach wytwarzanie dźwięku odbywa się poprzez nadmuch powietrza.

Do instrumentów drewnianych należą:

• flet prosty;
• klarnet;
• fagot itp.

Do grupy dętej zaliczają się:

• rura;
• puzon;
• tuba itp.

Aby opanować grę na instrumentach dętych dla dzieci, wymagana jest duża pojemność płuc i rozwinięte zdolności motoryczne rąk. Dzieci w wieku pięciu lat mogą spróbować grać na uproszczonym instrumencie – piszczałce. Zaleca się naukę gry na profesjonalnych instrumentach już od 10., a nawet 12. roku życia.

Instrumenty muzyczne dla dzieci: instrumenty klawiszowe

To chyba jedna z najbardziej zróżnicowanych grup instrumentów. Najczęściej do nauczania dzieci wykorzystuje się następujące grupy i rodzaje klawiatur:

• ciągi klawiaturowe ().
• instrumenty klawiszowe trzcinowe (bayan, melodica, akordeon).
• klawiatury elektroniczne (organy elektryczne dla dzieci).

Ostatnia grupa jest być może najczęstsza. Obecnie przemysł produkuje syntezatory przeznaczone nawet dla dzieci w wieku od półtora do dwóch lat. Instrumenty tego typu wydają najprostsze dźwięki (najczęściej w skali diatonicznej, w jednej lub dwóch oktawach) i nastawione są bardziej na rozwój dzieci niż na naukę gry. Zaleca się naukę dzieci profesjonalnej gry na klawiaturze od piątego do siódmego roku życia.

Instrumenty muzyczne dla dzieci: bębny

Perkusyjne instrumenty muzyczne dla dzieci można podzielić na te, które posiadają skalę i te, które jej nie mają. Pierwsza grupa obejmuje różnorodne ksylofony i metalofony. Ich skala może być diatoniczna i chromatyczna. Można na nich grać pałeczkami z gumowymi lub drewnianymi końcówkami.

Zaleca się kupowanie ksylofonów zabawkowych dla dzieci już od dziewiątego miesiąca życia – w celu rozwoju słuchu i zjawisk przyczynowo-skutkowych (uderzenie – powstaje dźwięk). Starsze dzieci będą mogły powtórzyć najprostszą melodię po rodzicach. Zaleca się profesjonalną naukę gry od około 11 roku życia.

Do grupy instrumentów perkusyjnych nieposiadających skali zaliczają się dzwony, kastaniety, tamburyny, trójkąty, dzwonki i bębny. Pierwsza znajomość takich instrumentów przez dzieci rozpoczyna się w wieku około pierwszego roku życia. Rozwój zawodowy lepiej rozpocząć już w wieku 13 lat.

Instrumenty muzyczne dla dzieci: instrumenty dźwiękowe

Zasadniczo jest to specyficzna grupa instrumentów perkusyjnych (zwanych także perkusją manualną). Obejmuje to marakasy, urządzenia dźwiękowe, shakery, grzechotki itp.

To tutaj dzieci najczęściej zaczynają swoją przygodę z muzyką. W końcu ta sama grzechotka jest instrumentem dźwiękowym. Pozwalają nam położyć podwaliny pod przyszły rozwój muzyczny.

Nawiasem mówiąc, jeśli wątpisz, że Twoje dziecko będzie w stanie opanować ten czy inny instrument lub jeśli uważasz, że nie będzie nim zainteresowany, koniecznie obejrzyj te dwa filmy: rozwieją wszystkie Twoje obawy, obciążą Cię pozytywnym nastawieniem i napełnię Cię miłością do życia:

Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakafonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.

Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w beczce (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet to instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój to trzcinowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, heckelphone.

3. Klarnet to instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zbudowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy) i klarnety basowe.

4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał w 1. połowie. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.

5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym i miedzianym, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej opracowany w kolorze szarym. 19 wiek

6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.

7. Puzon – blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – suwaka (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.

8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentu muzycznego, którego głównym elementem są klawisze talerzowe uderzane młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą młotków, pałek i specjalnych perkusistów (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe wykonane są z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję -klawiatura (fortepian), instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).

1. Skrzypce to 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stał się podstawą klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.

2. Wiolonczela to instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne przykłady stworzyli mistrzowie włoscy XVII i XVIII w.: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje niemal we wszystkich krajach. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli to rosyjski instrument muzyczny szarpany. Psalterie w kształcie skrzydeł („obrączkowane”) mają 4–14 lub więcej strun, hełmowe – 11–36, prostokątne (w kształcie stołu) – 55–66 strun.

7. Gitara (hiszpańska gitara, z greckiego cithara) to instrument szarpany typu lutni. W Hiszpanii znany jest od XIII w., w XVII i XVIII w. rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku powszechnie używano gitary 6-strunowej, gitara 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; Współczesna muzyka pop wykorzystuje gitarę elektryczną.

8. Bałałajka to rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku. 18 wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod przewodnictwem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, a później - S.I. Nalimov.

9. Cymbały (pol. cymbały) – wielostrunowy instrument perkusyjny o starożytnym pochodzeniu. Są członkami orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) – ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Na początku wynaleziono fortepian. 18 wiek Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Istniały klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, w tym talerze, dziewicze, spinetowe i klawicyterium.

Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne można łączyć z innymi kategoriami.

1. Smyczki (instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.

2. Instrumenty dęte blaszane (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodica.

3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczne: pianino elektroniczne

fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) to ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) to perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Ukazuje się od czasów starożytnych.

2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego fone - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z szeregu drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują u wielu ludów.

5. Tamburyn – membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.

6. Kastaniety (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w kształcie muszli, mocowane na palcach.

Instrumenty elektromuzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przetwarzanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają wyjątkową barwę i potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin to pierwszy krajowy instrument elektromuzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku w Thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.

2. Emiriton jest elektrycznym instrumentem muzycznym wyposażonym w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreitzera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).

3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, wyposażona w przetworniki elektryczne, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został wykonany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loehra w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.

Instrumenty muzyczne

instrumenty posiadające zdolność odtwarzania, przy pomocy człowieka, rytmicznie zorganizowanych i ustalonych dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy M. i. Ma szczególną barwę (kolor) dźwięku, a także ekspresyjne muzycznie możliwości dynamiczne i pewien zakres dźwięków. Jakość dźwięku M. i. zależy od związku materiałów użytych do wykonania instrumentu z nadanym im kształtem i można go zmieniać za pomocą dodatkowych urządzeń (na przykład wyciszenia (patrz Wyciszenie)), różnych technik wytwarzania dźwięku (na przykład Pizzicato, Flajolet).

M. i. Zwyczajowo dzieli się je na ludowe i zawodowe. Folk M. i. Mogą być oryginalne, należące tylko do jednego ludu, jak i „międzynarodowe”, popularne wśród różnych narodów, których łączy wspólnota etniczna lub wieloletnie kontakty historyczno-kulturowe. I tak na przykład bandura istnieje tylko na Ukrainie, panduri i chonguri tylko w Gruzji, a gusli, sopel, zhaleika i dudy używają jednocześnie Rosjanie, Ukraińcy i Białorusini; saz, tar, kemancha, duduk, zurna w Azerbejdżanie i Armenii; W Uzbekistanie i Tadżykistanie prawie wszystkie instrumenty są takie same.

Ludowe zespoły muzyczne istnieją w Rosji od dawna. (guslyars, gudoshnikovs, domrists); w 2. połowie XVIII w. W oparciu o róg myśliwski powstały orkiestry dęte; w latach 70 wielką sławę zyskały chóry grające na rogach pasterskich; Szczególnie sławny był chór zorganizowany przez N.V. Kondratiewa. Pod koniec XIX wieku. Dzięki działaniom V.V. Andreeva i jego najbliższych asystentów S.I. Nalimova, F.S. Passerbsky'ego, N.P. Fomina, niektórych Rosjan M. i. (bałałajka, gusli itp.) udoskonalano lub rekonstruowano (domra) i na ich podstawie tworzono orkiestry instrumentów ludowych. Republiki ZSRR mają wielowiekową i różnorodną ludową kulturę instrumentalną w swoich formach narodowych. W czasach sowieckich powstawały tu orkiestry i zespoły instrumentów ludowych i wiele pracy włożono w udoskonalanie instrumentów ludowych.

Profesjonalny M. i. uważane są za instrumenty tworzące orkiestry symfoniczne (operowe), orkiestry dęte i popowe. Prawie wszyscy profesjonalni M. i. ich korzenie sięgają ludowych pierwowzorów. Ludowe M. i. w odległej przeszłości istniały skrzypce, nowoczesne stworzono z najprostszego fletu ludowego, obój z prymitywnego szala itp.

Rozwój M. i. bezpośrednio związane z rozwojem społeczeństwa ludzkiego, jego kultury, muzyki, sztuk performatywnych i technologii produkcji. Jednocześnie niektóre instrumenty muzyczne, ze względu na specyfikę swojej konstrukcji, zachowały się przez wieki i przetrwały do ​​dziś w swojej oryginalnej formie (na przykład uzbeckie kastaniety kamienne - kairak), wiele innych zostało udoskonalonych i inne, które okazały się nie być w stanie sprostać rosnącym wymaganiom muzyczno-wykonawczym, wymarły i zostały zastąpione nowymi.

Najbardziej wyraźny związek między M. i. z twórczością i wykonawstwem, ich selekcję i doskonalenie można prześledzić raczej w muzyce profesjonalnej niż w muzyce ludowej (gdzie procesy te zachodzą znacznie wolniej i gdzie muzyka przetrwała przez wieki w niezmienionej lub niewiele zmienionej formie). Tak więc w 15-16 wieku. szorstkie i osiadłe fidele (vielas) zastąpiono delikatnymi, matowymi barwami „arystokratycznych” altówek. W XVII-XVIII w. W związku z pojawieniem się stylu homofoniczno-harmonicznego, który wyparł styl polifoniczny, oraz pojawieniem się muzyki wymagającej dynamicznego wykonania, wiola o cichym brzmieniu i technice gry akordowej została stopniowo zastąpiona skrzypcami i ich rodziną, które charakteryzują się jasnym, wyraziste brzmienie, bogata technika uderzeń i możliwości wirtuozowskiej gry. W tym samym czasie, co altówka, ten sam delikatnie brzmiący, ale „martwy” flet podłużny wyszedł z użycia, ustępując miejsca bardziej dźwięcznemu i sprawnemu technicznie fletowi poprzecznemu. Jednocześnie w praktyce zespołowej i orkiestrowej zaprzestano używania lutni europejskiej i jej odmian – teorba i chitarronu (archluty), a w codziennym muzykowaniu domowym lutnię zastąpiła vihuela, a następnie – lutnia gitara. Do końca XVIII wieku. Klawesyn i klawikord kameralny zastąpiono nowym instrumentem klawiszowym – fortepianem.

Profesjonalne instrumenty muzyczne, ze względu na złożoność ich konstrukcji, bardziej niż ludowe, w swoim rozwoju uzależniają także od stanu nauk ścisłych i technologii produkcji - obecności fabryk muzycznych i fabryk wraz z laboratoriami doświadczalnymi, biur projektowych i wykwalifikowanych specjalistów w budowie instrumentów. Wyjątkiem są instrumenty z rodziny skrzypiec, które wymagają wyłącznie indywidualnej produkcji. Udoskonalony na podstawie próbek ludowych autorstwa słynnych mistrzów z Bresci i Cremony z XVI-XVIII wieku. Gasparo da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, G. Guarneri del Gesu i inni - pozostają niezrównani pod względem zalet. Najbardziej intensywny rozwój zawodowy M. i. miało miejsce w XVIII i XIX wieku. Stworzenie przez T. Boehma racjonalnego systemu zaworowego (pierwszy model pojawił się w 1832 r.), zastosowanie go najpierw na flecie, a następnie w różnych wersjach na klarnecie, oboju i fagocie, znacznie rozszerzyło możliwości wykonawcze oraz zwiększyło czystość intonacyjną i stabilność strojenia instrumentów dętych drewnianych, pozwalająca kompozytorom na szersze i różnorodne wykorzystanie ich w swojej twórczości, przyczyniła się do rozwoju solowej sztuki koncertowej. Prawdziwej rewolucji dokonało pojawienie się na początku XIX wieku. mechaniki zaworowej (patrz Valve) w instrumentach dętych blaszanych, co odwróciło je od tzw. naturalne instrumenty muzyczne, o ograniczonej liczbie dźwięków i tym samym ograniczonych możliwościach wykonawczych, na chromatyczne, zdolne podobnie jak instrumenty dęte drewniane do odtwarzania dowolnej muzyki. Zasadnicza zmiana stylistyczna w muzyce wszystkich gatunków na instrumenty smyczkowe nastąpiła wraz z pojawieniem się fortepianu młotkowego. Wraz z wynalezieniem radia możliwe stało się projektowanie instrumentów elektrofonicznych.

Aby określić typy M. i. Istnieją różne systemy klasyfikacji. Dobrze znany jest system 3-grupowy, zgodnie z którym M. i. podzielony na instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne; z kolei instrumenty dęte dzielimy na drewniane (flet, obój, klarnet, saksofon, saruzofon, fagot i ich odmiany) i miedziane (trąbka, kornet, róg, puzon, tuba, instrumenty orkiestry dętej), a instrumenty smyczkowe – na instrumenty szarpane (harfa, lutnia, gitara) i instrumenty smyczkowe (rodziny skrzypiec i altówek). Do perkusji M. i. obejmują kotły, bęben, ksylofon, czelestę, gong, talerze itp. W badaniach naukowych, szczególnie w przypadku różnej muzyki ludowej, stosuje się pełniejsze i dokładniejsze systemy klasyfikacji. Wśród nich wyróżnia się system opracowany na początku XX wieku. austriacki muzykolog E. Hornbostel i niemiecki muzykolog K. Sachs (którego podwaliny założyli w 2. połowie XIX w. belgijscy muzykolodzy ks. Gewart i V. S. Maillon). System Hornbostel-Sachs zbudowany jest na dwóch cechach: źródle dźwięku instrumentu i sposobie jego wydobycia. Według pierwszego znaku M. i. Dzielimy je na samobrzmiące (idiofony lub autofony), membranowe (membranofony), strunowe (chordofony) i dęte (aerofony). W przypadku tych pierwszych źródłem dźwięku jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część brzmiąca; po drugie - rozciągnięta elastyczna membrana; trzeci - rozciągnięty sznurek; czwarty - słup powietrza zamknięty w otworze lufy (rury). Ze względu na sposób wydobywania dźwięku samodźwięki dzielą się na szarpane (harfa żydowska), tarcia (kraatspill, harmoniczne gwoździ i szkła), perkusyjne (ksylofon, talerze, kastaniety); membrana - do tarcia (bugay), perkusji (bęben, kotły); smyczki - szarpane (bałałajka, harfa, gitara), smyczkowe (kemancha, skrzypce), perkusja (cymbały); instrumenty dęte - flet (wszystkie rodzaje fletów), stroik (zurna, obój, klarnet, fagot), ustnik (trąbki i rogi). Dalszego podziału dokonuje się w zależności od cech konstrukcyjnych instrumentu. Na przykład flety dzielą się na podłużne (otwarte i gwizdkowe), poprzeczne i wielolufowe; smyczki do instrumentów szarpanych (szpinet, klawesyn) i instrumentów perkusyjnych (fortepian, klawikord) itp.

Wśród współczesnych M. i. Specjalną grupę stanowią elektryczne, których źródłem dźwięku są generatory oscylacji częstotliwości dźwięku. Instrumenty te dzielą się głównie na dwie podgrupy: elektroniczne (właściwie instrumenty elektryczne) i przystosowane, tj. instrumenty zwykłego typu, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna, bałałajka elektryczna, turkmeński dutar elektryczny).

Oświetlony.: Zaks K., Współczesne orkiestrowe instrumenty muzyczne, przeł. z języka niemieckiego, M., 1932; Belyaev V.M., Instrumenty muzyczne Uzbekistanu, M., 1933; jego, Ludowe instrumenty muzyczne Azerbejdżanu, w zbiorze: The Art of the Azerbaijani People, M. - L., 1938; Agazhanov A., Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne, M. - L., 1949; Yampolsky I.M., Rosyjska sztuka skrzypcowa. Eseje i materiały, [cz. 1], M.-L., 1951; Vinogradov V.S., Kirgiska muzyka ludowa, Frunze, 1958; Żynowicz I.I., Państwowa Białoruska Orkiestra Ludowa.. Mińsk, 1958; Struve B. A., Proces powstawania altówek i skrzypiec, M., 1959; Chulaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, wyd. 2, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR, L., 1964 (dosł.); Berov L.S., Mołdawskie muzyczne instrumenty ludowe, Kisz., 1964; Gumenyuk A. I., Ukraińskie ludowe instrumenty muzyczne, Kijów, 1967 (dosł.).

K. A. Wiertkow, S. Ya. Levin.

Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Zobacz, jakie „instrumenty muzyczne” znajdują się w innych słownikach:

Narzędzia - zdobądź ważny kod promocyjny Wydawnictwa MIF na Akademice lub kup narzędzia ze zniżką na wyprzedaży w Wydawnictwie MIF

Struny szarpane, struny wiatrowe, drewniana mosiężna trzcina... Wikipedia

Instrumenty przeznaczone do wytwarzania dźwięków zorganizowanych rytmicznie i o ustalonej wysokości lub wyraźnie regulowanym rytmie, a także dźwięków. Przedmioty wytwarzające niezorganizowany dźwięk i hałas (klakanie stróża nocnego, grzechotka... ... Encyklopedia muzyczna

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych (patrz Dźwięk muzyczny). Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych – magia, sygnalizacja itp. – istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty muzyczne- Instrumenty muzyczne. INSTRUMENTY MUZYCZNE istniały już w epoce paleolitu i neolitu. Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych to magia, sygnalizacja itp. We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty muzyczne dzielą się na... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Znajdź organizację handlową, w której możesz kupić instrumenty muzyczne, w tym dziecięce. nie jest to trudne, wiedząc, czego dokładnie potrzebujesz, a także jeśli mieszkasz w Moskwie, Petersburgu lub innym dużym mieście. Sklepów je sprzedających jest całkiem sporo, większość z nich posiada własną stronę internetową. Po zapoznaniu się z wykazami asortymentów i cenami na stronach internetowych takich sklepów muzycznych, a także ich lokalizacją terytorialną, możesz dokonać wyboru i zadzwonić do nich w celu wyjaśnienia tego, co mogło pozostać niejasne. Mogą to być warunki zamówienia i dostawy, dostępność niezbędnego narzędzia, możliwość otrzymania niezbędnej porady. Będziesz go naprawdę potrzebować, jeśli nie masz wystarczającego doświadczenia i trudno Ci samodzielnie podjąć decyzję o zakupie tego czy innego modelu. W sklepie można np. ocenić jak brzmi gitara czy pianino słuchając jej gry.

W małych miasteczkach wybór jest mniejszy, więc całkiem możliwe, że trzeba będzie pojechać lub zamówić to, czego potrzebujesz, przynajmniej do najbliższego centrum regionalnego, po uprzednim sprawdzeniu, czy potrzebny produkt jest w magazynie.

Rodzaje instrumentów muzycznych i ich najsłynniejsi przedstawiciele

Z reguły lista rodzajów instrumentów muzycznych prezentowana w sklepach specjalizujących się w sprzedaży tych wspaniałych przedmiotów, które pozwalają utalentowanym osobom pokazać swoje talenty, tworzyć i realizować różnorodne twórcze pomysły, rzeczy, które jednoznacznie kojarzą nam się z czymś magicznym i Beautiful obejmuje następujące kategorie: gitary, folkowe, smyczkowe, klawiszowe i dęte, bębny i instrumenty perkusyjne oraz harmonijki ustne.

Wymieńmy instrumenty muzyczne należące do każdej z powyższych kategorii.

Jakie są rodzaje gitar?

Główne typy gitar obejmują następujące odmiany:

• Gitary akustyczne i ich podtypy m.in. klasyczne, hiszpańskie, hawajskie, ze strunami metalowymi i nylonowymi.
• Gitary elektroakustyczne z różnymi przetwornikami i przetwornikami piezoelektrycznymi, które pozwalają wychwycić dźwięk, w tym z instrumentów wyposażonych w nylonowe struny.
• Gitary elektryczne bez pustej płyty rezonansowej, które do wytworzenia dźwięku wymagają wzmacniacza i obudowy akustycznej, oraz ich podgatunki półakustyczne z płytą rezonansową o mniejszej objętości niż akustyczne, ale nadal obecną.
• Zwykłe gitary basowe o różnej liczbie strun i budowie gryfu, a także ich odmiany elektroakustyczne.

Kategorie klawiatury

Oprócz klasycznych fortepianów i pianin, w ofercie nowoczesnych salonów muzycznych znajdują się organy elektryczne, syntezatory, klawiatury midi, a także pianina cyfrowe i fortopiany. Ponadto w sprzedaży dostępne są przydatne instrumenty elektroniczne używane przez wielu muzyków, takie jak maszyny rytmiczne, samplery i sekwencery.

Grupa bębnów, instrumentów perkusyjnych i akcesoriów

Pierwsze pozycje na liście instrumentów w tej kategorii to zestawy perkusyjne, bębny orkiestrowe, różne elementy perkusyjne i noise. Można również kupić osobno pedały, talerze, bębny, różne stojaki i inne komponenty. Perkusje elektroniczne reprezentowane są przez różne urządzenia, od zestawów i automatów perkusyjnych, po kompaktowe trenażery z padami z ćwiczeniami i lekcjami zawartymi w zestawie, które można wykorzystać do innych celów, na przykład do nagrywania partii perkusyjnych.

Popularne instrumenty dęte, od trąbki i oboju po flet i klarnet Z jakich instrumentów dętych drewnianych i metalowych korzystają współczesne zespoły muzyczne? Jest ich ponad tuzin: Rury, klarnety, flety, fagoty, altówki, fanfara, tenor, barytony, oboje, suzafony, Eufonie, rogi, kuźnie Instrumenty smyczkowe kontrabasy, wiolonczele, altówki, skrzypce, skrzypce elektryczne. Harmoniczne i cyfrowe akordeony i akordeony guzikowe fisharmonia, akordeony guzikowe, akordeony, akordeony cyfrowe i akordeony guzikowe. Ludowe instrumenty muzyczne Instrumenty ludowe są nie tylko rosyjskie, ale także kojarzone z innymi krajami, m.in.: bałałajki, harfa, banjo, domra, ukulele, gitary latynoskie, mandoliny, Dobry, harmonijki ustne.

Warunki wynajmu instrumentów muzycznych

Instrumenty muzyczne nie są bowiem najtańszą przyjemnością, a poza tym istnieje wiele innych obiektywnych powodów, dla których bardziej opłaca się je wypożyczać. Wynajmowanie sprzętu i narzędzi w Moskwie i innych miastach jest dość powszechnie praktykowane.

Nie każda grupa ma własną salę prób, a wynajęcie takiej sali może być rozwiązaniem. Oprócz bezpośredniego wynajmu pomieszczeń wraz z wyposażeniem do użytku tymczasowego, organizacje świadczące tego typu usługi świadczą także inne usługi z tym związane. Praca z reguły jest zorganizowana elastycznie, zakres usług jest dość szeroki i zróżnicowany.

Na wzajemnie korzystnych warunkach zaoferowane zostaną Państwu zarówno pojedyncze jednostki sprzętu audio, w większości przypadków z dobrze znanych powodów, znanych marek, wzmacniacze, wzmacniacze, stojaki, piloty, mikrofony itp., jak i gotowe zestawy urządzeń, tworzone na podstawie doświadczeń i życzeń klientów. Dla stałych klientów z reguły istnieje system rabatów.

Sprzęt często trafia do znanych muzyków, gwiazd, aktorów i zapewnia wysoką jakość dźwięku.

Przybliżone ceny wynajmu narzędzi można sprawdzić na dedykowanych stronach witryny internetowej organizacji świadczącej takie usługi. Przykładowo zestaw sprzętu na koncert, imprezę firmową lub inną, dyskotekę, prezentację, wesele itp., który wymaga wzmocnienia dźwięku do 1000 W, obejmujący systemy głośnikowe, urządzenia do przetwarzania sygnału, mikrofony i odtwarzacze, będzie kosztować ok. 8 ton .R. (300 ue).

Oprócz wynajmu bezpośredniego świadczone są usługi w zakresie montażu sprzętu, realizacji dźwięku i obsługi imprez, dyskotek, wystaw itp.

Przeglądaj oferty, a także zgłaszaj sprzedaż lub zakup nowych, używanych. lub zamówić instrumenty muzyczne wraz z ich opisami można znaleźć na tablicy ogłoszeń serwisu.
Istnieje również bezpłatna reklama organizacji świadczących usługi w zakresie ich konfigurowania i nauczania, jak na nich grać.

Nowoczesny, wysokiej jakości sprzęt nagłaśniający

Muzyka to niesamowite zjawisko. Jego dźwięki potrafią dotrzeć do najgłębszych zakamarków ludzkiej natury. Wesoła melodia sprawia, że ​​ludzie zaczynają tańczyć, pokornie poddając się nieodpartemu wpływowi jej zawiłych wzorów. Część muzyki wręcz przeciwnie sprawia, że ​​czuje się smutek i smutek, który autor pieczołowicie włożył w każdą nutę dzieła. Dobra piosenka to podróż w głąb muzyka, gdzie on niczym przewodnik poprowadzi słuchacza przez piękne lub przerażające głębiny swojej duszy. Dźwięki muzyki emanują tym, czego nie da się wyrazić słowami.

Muzyka w starożytności

Ludzkość zna sztukę muzyczną od dawna. Archeolodzy nieustannie znajdują różnego rodzaju instrumenty muzyczne w miejscach, w których żyli nasi przodkowie. Przyjmuje się, że pierwszymi instrumentami były instrumenty perkusyjne. Umożliwiły ustalenie rytmu niezbędnego do tego samego rodzaju pracy lub osiągnięcia.Niektóre znaleziska wskazują, że korzenie instrumentów dętych również sięgają czasów starożytnych.

Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniły się także preferencje ludzi. Instrumenty muzyczne stale się rozwijały, stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane, wnosząc różnorodność i nowość do ludzkiego życia kulturalnego. Wielcy muzycy byli szanowani i obdarowywani hojnymi prezentami, co świadczy o ich wysokim statusie w społeczeństwie.

Miejsce muzyki we współczesnym świecie

Z biegiem czasu muzyka stała się integralną częścią życia nie tylko bezczynnej szlachty, ale także zwykłych ludzi, którzy komponowali piosenki o swoim trudnym losie. Można przypuszczać, że sztuka muzyczna towarzyszy ludzkości od niepamiętnych czasów i będzie jej towarzyszyć aż do chwili, gdy ostatni przedstawiciel naszego gatunku opuści tę śmiertelną powłokę.

Dziś muzycy mają dostęp do setek różnych instrumentów muzycznych. Każdy, kto zdecyduje się zająć muzyką, będzie mógł wybrać instrument według własnych upodobań. Niezależnie jednak od przedziwnych form współczesnych urządzeń do tworzenia muzyki, większość z nich można zaliczyć do bębnów, smyczków czy instrumentów dętych. Przyjrzyjmy się bliżej głównym typom instrumentów muzycznych.

Instrumenty muzyczne dęte

Instrumenty dęte na stałe zadomowiły się w sercach melomanów. Zarówno w dziełach klasycznych, jak i we współczesnych kompozycjach muzycznych ich hipnotyzujące brzmienie niezmiennie zachwyca słuchaczy. Istnieją różne rodzaje instrumentów dętych. Dzielą się głównie na drewniane i miedziane.

Instrumenty drewniane wydają różne dźwięki w wyniku skrócenia przepływu powietrza przechodzącego przez instrument. Świetnym przykładem takiego instrumentu jest flet. W nim otwierając lub zamykając otwory w korpusie, można podnieść lub obniżyć dźwięk. Instrumenty tego typu pojawiły się dość dawno temu i pierwotnie były wykonane z drewna, stąd wzięła się ich nazwa. Należą do nich obój, klarnet i saksofon.

Na dźwięk instrumentów dętych blaszanych wpływa siła przepływu powietrza i położenie ust muzyka. Głównym materiałem, z którego wykonane są takie narzędzia, jest metal. Większość instrumentów dętych blaszanych jest wykonana z mosiądzu lub miedzi, ale istnieją również egzotyczne opcje wykonane ze srebra. Początkowo takie instrumenty potrafiły jedynie wydawać dźwięki, jednak z czasem nabyły mechanizmy, które pozwoliły im wydobywać tony chromatyczne. Do najbardziej znanych przedstawicieli instrumentów dętych blaszanych zaliczają się tuba, puzon, róg, a różne typy tego typu potrafią urozmaicić każdą kompozycję swoim jasnym i bogatym dźwiękiem.

Strunowe instrumenty muzyczne są niezwykle popularne we współczesnym społeczeństwie. W nich dźwięk jest wydobywany w wyniku wibracji struny i wzmacniany przez ciało. Istnieją różne rodzaje instrumentów muzycznych, w których do tworzenia dźwięku wykorzystywane są struny, ale wszystkie można sklasyfikować jako instrumenty szarpane, smyczkowe lub perkusyjne.

Szarpanie struny służy do tworzenia muzyki. Wybitnymi przedstawicielami instrumentów szarpanych są tak popularne instrumenty jak gitara, kontrabas, banjo i harfa. Instrumenty smyczkowe różnią się od swoich szarpanych odpowiedników tym, że do wytwarzania nut używają łuku. Przesuwa się po strunach, wprawiając je w wibracje. Skrzypce, altówka, wiolonczela to najbardziej znane instrumenty smyczkowe. Najpopularniejszym instrumentem perkusyjnym jest fortepian. W nim nuty uderza się uderzając naciągniętym sznurkiem małym drewnianym młotkiem. Aby ułatwić grę, muzycy mają do dyspozycji interfejs klawiatury, gdzie każdy klawisz odpowiada innej nucie.

instrumenty muzyczne

Trudno sobie wyobrazić współczesny zespół muzyczny bez perkusji. To one wyznaczają rytm całej kompozycji, tworzą puls utworu. Pozostali muzycy w grupie podążają za rytmem wyznaczonym przez perkusistę. Dlatego instrumenty perkusyjne są słusznie uważane za jeden z najstarszych i najważniejszych sposobów tworzenia muzyki.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranofony i idiofony. W membranofonach dźwięk wydobywany jest z membrany naciągniętej na korpus instrumentu. Należą do nich tak popularni przedstawiciele świata muzycznego jak tamburyn, bębny, kotły, bongosy, djembe i niezliczona ilość innych instrumentów. W idiofonach dźwięk wytwarzany jest przez cały instrument lub instrument składa się z wielu elementów brzmiących o różnej wysokości. Na przykład ksylofon, wibrafon, dzwonki, gong, trójkąt to tylko kilka przykładów idiofonów.

Wreszcie

Niezależnie od tego, jaki rodzaj instrumentu muzycznego wybierzesz, najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że muzykę tworzy nie instrument, ale muzyk. Dobry muzyk ułoży piękną melodię z pustych puszek, ale nawet najdroższy instrument nie pomoże komuś, kto nie lubi dobrze brzmieć muzyki.