„Wszyscy oczekiwali, że spakuję torebkę i wyjdę”. Główny choreograf Astrachania Konstantin Uralski – o sobie i swojej twórczości. Główny choreograf Teatru Opery i Baletu podzielił się z nami swoimi planami twórczymi Biografia choreografa Konstantina Urala

Balet Rosyjski to marka, która rozwijała się przez wiele lat i jest znana na całym świecie. Szacunek do rosyjskich tancerzy zrodził się dzięki mocnej technice i głębokiemu psychologizmowi. W przestrzeni twórczej „TeleLeto” otwarto wystawę poświęconą spektaklowi „Walc białych orchidei” w inscenizacji światowej sławy reżysera Konstantina Uralskiego. Jak i gdzie ukształtował się język choreografa? Dlaczego zamienił państwa na Rosję? A co go najbardziej przyciąga do Astrachania? Przeczytaj nasz odważny wywiad.

Odniesienie: Ukończyła Moskiewską Akademicką Szkołę Choreograficzną (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii), wydział choreografii RATI-GITIS (kurs profesora O.G. Tarasowej). Karierę rozpoczął jako tancerz w Teatrze Bolszoj w Rosji. Doskonalił się w sztuce tańca współczesnego w Niemczech i USA. W latach 1991-1997 Konstantin Uralski na zaproszenie strony amerykańskiej kierował Baletem Iowa (USA). W 1998 roku otworzył własną szkołę baletową w Nowym Jorku. Jednocześnie dyrektor artystyczny nowojorskiego baletu kameralnego.Od kwietnia 2008 roku Konstantin Uralsky został dyrektorem artystycznym baletu Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Czelabińsku. Glinka. Od września 2011 roku dyrektor artystyczny baletu i główny choreograf Państwowego Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu.

Nie sądzę, że my decydujemy o naszym losie Tylko czasami przez głupotę przegapiamy właściwe „zakręty”. Zdarza się, że idziesz ścieżką życia, nagle pojawia się rozdroże, nie zwracasz na to uwagi, idziesz dalej. A on to bierze i znów cię spotyka. Teraz zaczynasz o tym myśleć. Miałem wiele różnych momentów, kiedy los zdawał się mną kierować. W pewnym momencie, kiedy uległem woli losu, znalazłem się na stażu w USA.

Byłem wtedy początkującym choreografem.. Kiedy przybyłem, odkryłem zupełnie nowy świat. Emocje są niezapomniane. We wspomnieniach rosyjskiego tancerza-choreografa, uczestnika Sezonów Diagilewa Leonida Myasine’a znajdują się wspaniałe wersety. Opisuje, jak przypłynął statkiem z Europy do Nowego Jorku. I dosłownie spadła na niego lawina wolności myśli. Lawina to trafny opis tego, czego doświadczyłam na początku. W kulturze amerykańskiej „wolność” jest słowem kluczowym. Rób tak, jak czujesz, jak widzisz.

Aby jednak coś wymyślać, trzeba mieć dobre podstawy. Jeśli nie ma dobrej wiedzy, to nie ma na czym budować. Każda innowacja może opierać się tylko na dobrej szkole. Jeśli mówimy o choreografii, to tylko mając za sobą bardzo silną konserwatywną szkołę (a wiele europejskich szkół baletowych jest dość konserwatywnych) możesz się rozwijać i wyrwać z ram.

Wiele lat życia spędziłem w USA. Na kształtowanie się mojego języka wpłynęło studiowanie szkół tańca nowoczesnego: tańca jazzowego i tańca współczesnego. Pozostaję jednak choreografem baletu klasycznego. I oczywiście ludzie wokół mnie.

Nie mając praktycznie żadnego doświadczenia, kierowałem baletem Iowa. Mieliśmy różne produkcje, ale wszystko robiliśmy szybko i przejrzyście. Gospodarka świata kapitalistycznego nie pozwala spędzać lat na próbach, wszystko trzeba robić w tempie. Trzeba także umieć się zaprezentować i wypromować. W stanach wszystkie projekty kulturalne wspierane są środkami sponsorskimi, które można pozyskać jedynie poprzez udowodnienie, że swój produkt jest lepszy od innych. Z tego powodu poszedłem nawet do szkoły marketingu i PR. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze jestem gotowy do nauki.

Zawsze szukam złotego środka. Pracując w Ballet Iowa, przede wszystkim nauczyłam się komunikować z ludźmi. Po prostu nie było tam czegoś takiego jak „oni mi są winni”. Trzeba było działać wyłącznie z przekonaniami - trzeba było interesować i inspirować ludzi. Prawo to obowiązuje do dziś w mojej pracy. Każdy artysta w mojej trupie jest indywidualnością.

Małe zespoły są rzadkością w rosyjskich teatrach. Często do tworzenia skali wykorzystuje się dużą liczbę ludzi. Ale spróbuj stworzyć tłum, jeśli masz tylko 20 osób na scenie? Tutaj trzeba już komponować, wymyślać diagramy, rysować układ kompozycji, w których narodzi się poczucie masowego charakteru. Szukałam i inscenizowałam kompozycje, pamiętając o doświadczeniach moich nauczycieli. Umiejętność pracy z małą liczbą osób jest bardzo cenna, dlatego dziś uczę moich uczniów, jak ustawić na scenie 15-17 osób i sprawić, by publiczność uwierzyła, że ​​jest tłum.

Dawno, dawno temu, w jednej z dzielnic mieszkalnych Nowego Jorku Natrafiłem na luksusową salę baletową, pozostałość po nauczycielce języka rosyjskiego. Pokój był pusty. I nie przegapiłem tego „zwrotu” - przejąłem salę, zrekrutowałem zespół i wszystko zaczęło się toczyć. Tak pojawiła się moja szkoła tańca w Nowym Jorku. Balet rosyjski cieszy się dużym uznaniem na całym świecie, dlatego nie było problemów ze znalezieniem studentów. Dla mnie był to jeden z najciekawszych okresów w życiu.

W tej sali komponowałem swoje słynne sztuki teatralne– „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Walc białych orchidei”. Ciekawostką tego miejsca było to, że nad salą baletową znajdowało się mieszkanie mieszkalne. Mieszkałem w nim, więc miałem możliwość zejść i pracować o każdej porze dnia. Swoją drogą, wracając do wspomnień Massine’a, poczynię małą uwagę: w swojej książce pisze, że od dawna marzył o posiadaniu domu z salą baletową, aby móc ćwiczyć, kiedy tylko chce. Z biegiem czasu to jego marzenie się spełniło – miał duży dom z halą na Long Island. Zatem mój przedpokój z mieszkaniem na piętrze również znajdował się na Long Island.

W stanach bardzo brakowało mi teatru z dużym repertuarem z dużą salą i orkiestrą. Tęskniłam za „rosyjskim tancerzem” i bardzo liczyłam, że moje doświadczenie pomoże mu się rozwinąć. Dziś mogę powiedzieć, że się nie myliłem. Przykładem tego jest trupa baletowa Astrachania, którą zebrałem. Moje przesłanie nie polegało na „kłusowaniu” doświadczonych artystów z innych teatrów, ale na stworzeniu własnego zespołu młodych tancerzy. Dlatego zaprosiłem absolwentów czołowych baletowych instytucji edukacyjnych: z Petersburga, Moskwy, Kazania, Permu, Nowosybirska, Ufy. Z nich powstała podstawa naszej trupy baletowej. Oczywiście musiałem dużo pracować z początkującymi artystami, ale uwielbiam pracować z młodymi ludźmi. Zespół ten jest na swój sposób wyjątkowy, artyści są mniej więcej w tym samym wieku. Przez sześć lat pracy wychowaliśmy silnych tancerzy i wypracowaliśmy własny styl. Bardzo mi w tym pomogli asystenci choreografów, którzy przyjechali do Astrachania na moje zaproszenie. Jestem szczególnie wdzięczny byłemu tancerzowi Teatru Bolszoj, wspaniałemu nauczycielowi Jurijowi Romaszce.

Trudno mi powiedzieć, która z moich produkcji jest najlepsza. Każda ma swój urok i własne trudności. Każdy jest kochany na swój sposób.

Nie lubię słowa „innowacja”. Bo sztuka to ciągłe poszukiwania. Jeśli nie ma poszukiwań w koncepcji artystycznej (nie ma znaczenia, czy jesteś artystą, kompozytorem, reżyserem, choreografem), to cały Twój pomysł jest martwym dzieckiem. Dla mnie każdy występ to życie. To jest świat, w który się zanurzam i w który staram się zanurzyć artystów, a potem publiczność. Na przykład w Walcu białych orchidei widzimy Paryż w pewnym okresie historii. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, trzeba było wykorzystać wszystko – muzykę, język, literaturę. W tamtych czasach trzeba było żyć.

Od kilku dni słucham francuskiej muzyki tamtych czasów przyzwyczaił się do obrazów malowanych przez artystów tego okresu. Przed rozpoczęciem produkcji odbyłem specjalną podróż do Paryża. Pamiętam, jak prosiłem żonę, żeby zostawiła mnie w spokoju. Stałem długo na moście i paliłem. Starałam się zapamiętać każdy szczegół, chłonąć otaczający mnie świat, aby przekazać go widzowi. Jestem pewien, że technika tańca to tylko część dużej pracy.

Co ciekawe, wystawa poświęcona „Walcowi białych orchidei” została zlokalizowana w tak nietypowym miejscu. Bardzo dobrze czuję się w kreatywnych przestrzeniach. W Nowym Jorku często odwiedzałam okolice Soho – dawne strefy przemysłowe, gdzie dziś powstają kreatywne przestrzenie, rozwijające się dzięki młodym ludziom. Dominującym stylem pomieszczeń jest więc loft. Uwielbiam spacerować ulicą Fioletową, gdzie wszystkie stare budynki zyskują teraz nowe życie. Dla mnie to sygnał: zazwyczaj takie zmiany kojarzą się z ludźmi młodymi, kreatywnymi. Lubię TeleLeto i mam nadzieję, że wystawa oparta na mojej produkcji nie będzie ostatnią. Sklepione sufity przywodzą na myśl średniowiecze. Może zrobimy coś niezwykłego na podstawie tematu sztuki „Andriej Rublow”…

Bardzo kocham Astrachań. Przyjechałem tutaj z przekonaniem, że to może być moment, w którym chciałbym zostać i żyć. I tak się stało. Podoba mi się, że to stare rosyjskie miasto z niesamowitą architekturą i połączeniem stylów. Z okna mojego biura widzę zarówno Kościół Kazański, jak i kopuły Soboru Wniebowzięcia. Jest to dla mnie bardzo drogie. Kocham wielonarodową kulturę i cieszę się, że otaczają mnie różni, różni ludzie. Na przykład moja najmłodsza córka ma trzech najlepszych przyjaciół i wszyscy są różnej narodowości. Jak wspaniale jest świętować święta narodowe w gronie przyjaciół. Jestem pewien, że Astrachań to moje miasto.

Nowy dyrektor artystyczny zespołu baletowego, główny choreograf teatru opery i baletu, to osobowość wielkiej rangi. Konstantin Uralski jest laureatem nagrody państwowej Rządu Federacji Rosyjskiej za osiągnięcia w dziedzinie kultury, laureatem międzynarodowych konkursów. W kręgach zawodowych dał się poznać nie tylko jako profesjonalista w przywracaniu dziedzictwa baletu klasycznego, ale także jako nowatorski choreograf. Prawdziwy kosmopolita Konstantin Uralski nie zna granic swojej kreatywności, z sukcesem pracując nad produkcjami zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Dziś został osobiście zaproszony do Astrachania przez gubernatora A. Żylkina. Zadanie postawione przez dyrekcję choreografowi jest wspaniałe i wspaniałe. Stworzenie zespołu i repertuaru akademickiego teatru baletowego dla Teatru Opery i Baletu. Status teatru wzrósł o kilka rzędów wielkości i czas, aby artyści mu dorównali.

BILET CUDOWNY: Konstanty Semenowicz, wraz z Twoim przybyciem do Astrachania w naszym zespole pojawiło się wielu nowych tancerzy baletowych. Czy znaliście się wcześniej?
Konstantin Uralsky: Z niektórymi już współpracowałem. Są to solista Alexander Zverev z Yoshkar-Ola, wiodący tancerz baletowy z Samara Daria Klimova, Ulyana Batluk z Nowosybirska i Vladislav Borisov z Moskwy. Do Astrachania przyjedzie wielu artystów z różnych miast i szkół baletowych z całego kraju. Już wkrótce skład trupy baletowej teatru co najmniej się podwoi. Wyobraź sobie, że w balecie „Jezioro łabędzie” tańczą 32 białe łabędzie, tj. Do tej produkcji potrzeba około 35 kobiet i tyle samo mężczyzn.

BILET CUDOWNY: Jak najlepiej postrzegasz „Balet Ural”, nad którym obecnie pracujesz?
Konstantin Uralski: Trwałość tego, co ostatecznie powstanie, zależy od słuszności mojego dzisiejszego wyboru. Rodzi się nowy Teatr, a my wszyscy stoimy u jego początków. To historyczny moment zarówno dla Astrachania, jak i dla mnie osobiście. Trzeba zrozumieć, że Teatr powstaje tam, gdzie są twórczy liderzy i zgrany zespół, a nie tam, gdzie jest nowy, duży budynek i dalekosiężne plany.
Bardzo starannie dobieram artystów do mojego zespołu. W moim kreatywnym zespole każdy czuje swoją potrzebę i ramię przyjaciela, a nic nie jest uważane za balast.

BILET CUDOWNY: Czy do znanych już mieszkańcom Astrachania przedstawień baletowych dodane zostaną nowe numery, czy też repertuar zespołu baletowego zostanie całkowicie zaktualizowany?
Konstantin Uralski: Jeśli chodzi o politykę repertuarową, oczywiście wkrótce ulegnie ona dużym zmianom. Przede wszystkim na astrachańskiej scenie zaprezentowane zostaną spektakle baletowe z dziedzictwa klasycyzmu („Don Kichot”, „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Romeo i Julia”, „Giselle” – w nowym wydaniu). Ponadto planuję pokazać w Astrachaniu moje autorskie wykonania (np. „Walc białych orchidei”).
Pierwszym dużym dziełem naszego zespołu w Teatrze Opery i Baletu będzie „Jezioro Łabędzie”. Na Nowy Rok przygotowujemy jednoaktowe przedstawienie dla dzieci „Dziadek do orzechów i król myszy”, a w 2012 roku rozwiniemy je do spektaklu pełnometrażowego.

MIRACLE TICKET: Powiedz mi, czy są jakieś zupełnie nowe produkcje, które po raz pierwszy zostaną wystawione w Astrachaniu?
Konstantin Uralski: Tak, planuję wystawiać nowe światowe premiery baletowe na scenie Astrachańskiego Teatru Opery i Baletu. Uwielbiam zaskakiwać publiczność! Ale na razie nie zdradzę tajemnicy, o jakich produkcjach teraz mówię.
Ponadto zaproszę choreografów nierezydentów do Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu w celu wykonania autorskich przedstawień.

BILET CUDOWNY: Czy droga od pomysłu do realizacji nowego spektaklu baletowego jest długa?
Konstantin Uralski: Bardzo długo. Przykładowo od narodzin pomysłu do wystawienia mojej sztuki „Walc białych orchidei” minęło 16 lat. Od poczęcia do narodzin spektaklu mijają średnio 2-3 lata. Gdy Pomysł skrystalizuje się w mózgu choreografa, teatr włącza się w projekt, pełniąc rolę producenta. Rozpoczyna się opracowywanie planu scenariusza, praca kompozytora nad partyturami, praca kostiumografów i scenografów. Obliczanie czasu wszystkich tych procesów twórczych zajmuje lata.
Ale te premiery, których nazwy nie mogę teraz zdradzić, najprawdopodobniej za rok zostaną wystawione na scenie w Astrachaniu. Zanim otrzymałem ofertę pracy w Waszym mieście, te spektakle były już w końcowej fazie przygotowań.

BILET CUDOWNY: Astrachań nazywany jest kaspijską stolicą Rosji. Planujecie tu zorganizować na przykład zakrojony na szeroką skalę festiwal baletowy?
Konstantin Uralski: Już przeprowadzamy takie zmiany. Wspólnie z dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem teatru Walerym Woroninem postanowiliśmy połączyć dwa rodzaje sztuki w jeden duży festiwal. Będzie to autorski projekt dla Astrachania. Ale przypomnę, że teraz podstawowym zadaniem jest stworzenie nowego zespołu baletowego i nowego dla niego repertuaru.

BILET CUDOWNY: Gubernator obwodu astrachańskiego Aleksander Zhilkin wielokrotnie wypowiadał się na temat otwarcia szkoły baletowej w Astrachaniu na bazie Teatru Opery i Baletu. Powiedz mi, kiedy nastąpi to wydarzenie?
Konstantin Uralski: Decyzja o jego utworzeniu zostanie podjęta w najbliższej przyszłości, ponieważ otwarcie profesjonalnej szkoły-kolegi baletowej jest dziś bardzo palącą kwestią. Teatr baletowy musi stać się poważną częścią nowego zespołu teatru operowo-baletowego i do tego należy zapewnić mu profesjonalną kadrę. Uczelnia będzie potrzebna zarówno do szkolenia kadr, jak i do popularyzacji baletu w mieście.
Chciałbym, aby w przyszłości w Astrachaniu powstał wydział choreografii na wzór Konserwatorium Astrachańskiego. Chętnie będę kształcić przyszłych mistrzów baletu i choreografów.

BILET CUDOWNY: Konstanty Semenowicz i proszę na koniec jeszcze raz wyjaśnić sytuację z podziałem repertuaru pomiędzy starą i nową salą Teatru Opery i Baletu?
Konstantin Uralski: W listopadzie i grudniu artyści teatralni będą pracować w dwóch miejscach jednocześnie. Spektakle operowe oraz karnety dla dzieci, na które sprzedawane są bilety, prezentowane będą na starej scenie w Parku Arcadia. Natomiast na nowej scenie Teatru Opery i Baletu wszystkie zespoły twórcze biorą udział w cyklu koncertów charytatywnych. Na te koncerty nie prowadzi się sprzedaży biletów, wstęp wyłącznie za zaproszeniami.
Już 26 listopada podczas „Wieczoru baletowego” w dwóch częściach zaprezentujemy nowy repertuar baletowy, na który bilety zostały już całkowicie wyprzedane. Nasza premiera odbędzie się na nowej scenie Teatru Opery i Baletu.

Główne wiadomości kulturalne nadeszły z Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu im. Glinki. Dyrekcja opery ogłosiła nowe, głośne zmiany personalne. Konstantin Uralski, choreograf, który rok temu wystawił na scenie w Czelabińsku słynny balet „El Mundo de Goya”, został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego trupy baletowej.

Jeszcze przed rozpoczęciem konferencji prasowej dla dziennikarzy stało się jasne, że dziś wyraźnie nie będą ograniczać się do postawionego tematu „o planach twórczych teatru”. Przewidywania się spełniły: dyrektor artystyczny teatru Denis Severinov pozostawił główną sensację kulturalną na deser. „Nasze negocjacje zakończyły się niedawno, otrzymaliśmy zgodę i nominacja została już ustalona. Konstantin Semenowicz Uralski został mianowany dyrektorem artystycznym baletu Opery w Czelabińsku” – powiedział Denis Severinov.

Nikt nie spodziewał się takiego obrotu wydarzeń. Jednak sam Denis Severinov nazywa to spotkanie logicznym zakończeniem długiej historii. Zespół baletowy teatru od kilku lat ma gorączkę. Głośnym skandalem było rozwiązanie kontraktu z głównym choreografem teatru Walerym Kokariewem, którego dyrekcja opery zarzuciła nieprofesjonalizm. W opisie nowego dyrektora artystycznego można znaleźć same same superlatywy: Uralski to nie tylko utalentowany choreograf, ale także odnoszący sukcesy menadżer nowego pokolenia. „To człowiek, który, przepraszam za wyrażenie, wtyka nos we wszystko, co wiąże się z pracą baletu, wszystko, co wiąże się z pracą teatru, wszystko, co wiąże się z premierą spektaklu. Począwszy od pracy z tancerzami baletowymi, działami produkcyjnymi, aż po sprzątaczki” – mówi Denis Severinov.

Nazwisko Konstantina Uralskiego po raz pierwszy pojawiło się na Uralu Południowym rok temu, kiedy moskiewski choreograf wystawił na scenie w Czelabińsku balet „El Mundo de Goya”. Spektakl otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku. Szef własnej szkoły baletowej w Nowym Jorku Konstantin Uralsky jest gotowy na chwilę opuścić światową scenę. Uralski nazwał główny motyw przyjęcia tej nominacji „wielkim potencjałem twórczym trupy czelabińskiej”. „Cieszę się, że mogę dzisiaj przyjąć tę trupę i mam nadzieję, że wszyscy razem – zarówno ja, jako lider, jak i miasto, bo to teatr mieszkańców Czelabińska, i cały region – będziemy mogli stworzyć bardzo ciekawy i bystry zespół” – mówi Konstantin Uralsky.

Pod koniec 52. sezonu teatralnego miało miejsce wydarzenie, które sami artyści podali własną definicję – scenicznej kulminacji. Na czele zespołu baletowego teatru stał legendarny choreograf Konstantin Uralski, znany nie tylko z awangardowych przedstawień w Rosji, ale także za granicą. Co to spotkanie przyniesie teatrowi w Czelabińsku, czas pokaże. Jedno jest pewne: zmiana jest już blisko.

Główny choreograf Państwowego Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu o eksperymentach, życiu w USA i poszukiwaniach

Balet Rosyjski to marka, która rozwijała się przez wiele lat i jest znana na całym świecie. Szacunek do rosyjskich tancerzy zrodził się dzięki mocnej technice i głębokiemu psychologizmowi. Konstantin Uralski, dyrektor artystyczny baletu i główny choreograf Państwowego Teatru Opery i Baletu w Astrachaniu, opowiadał o eksperymentach, życiu w USA i poszukiwaniach.

Zdjęcie z archiwum osobistego K. Uralskiego

Rób tak, jak czujesz

Myślę, że to nie my decydujemy o swoim losie, tylko czasami przez głupotę przegapiamy właściwe „zakręty”. Zdarza się, że idziesz ścieżką życia, nagle pojawia się rozdroże, nie zwracasz na to uwagi, idziesz dalej. A on to bierze i znów cię spotyka. Teraz zaczynasz o tym myśleć. Miałem wiele różnych momentów, kiedy los zdawał się mną kierować. W pewnym momencie, kiedy uległem woli losu, znalazłem się na stażu w USA.

Byłem wtedy początkującym choreografem. Kiedy przybyłem, odkryłem zupełnie nowy świat. Emocje są niezapomniane. We wspomnieniach rosyjskiego tancerza-choreografa, uczestnika Sezonów Diagilewa Leonida Myasine’a znajdują się wspaniałe wersety. Opisuje, jak przypłynął statkiem z Europy do Nowego Jorku. I dosłownie spadła na niego lawina wolności myśli. Lawina to trafny opis tego, czego doświadczyłam na początku. W kulturze amerykańskiej „wolność” jest słowem kluczowym. Rób tak, jak czujesz, jak widzisz.

Aby jednak coś wymyślać, trzeba mieć dobre podstawy. Jeśli nie ma dobrej wiedzy, to nie ma na czym budować. Każda innowacja może opierać się tylko na dobrej szkole. Jeśli mówimy o choreografii, to tylko mając za sobą bardzo silną konserwatywną szkołę (a wiele europejskich szkół baletowych jest dość konserwatywnych) możesz się rozwijać i wyrwać z ram.

Wiele lat życia spędziłem w USA. Na kształtowanie się mojego języka wpłynęło studiowanie szkół tańca nowoczesnego: tańca jazzowego i tańca współczesnego. Pozostaję jednak choreografem baletu klasycznego. I oczywiście ludzie wokół mnie.

Nie mając praktycznie żadnego doświadczenia, kierowałem baletem Iowa. Mieliśmy różne produkcje, ale wszystko robiliśmy szybko i przejrzyście. Gospodarka świata kapitalistycznego nie pozwala spędzać lat na próbach, wszystko trzeba robić w tempie. Trzeba także umieć się zaprezentować i wypromować. W stanach wszystkie projekty kulturalne wspierane są środkami sponsorskimi, które można pozyskać jedynie poprzez udowodnienie, że swój produkt jest lepszy od innych. Z tego powodu poszedłem nawet do szkoły marketingu i PR. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze jestem gotowy do nauki.

Zawsze szukam złotego środka. Pracując w Ballet Iowa, przede wszystkim nauczyłam się komunikować z ludźmi. Po prostu nie było czegoś takiego jak „oni są mi winni”. Trzeba było działać wyłącznie z przekonaniami, trzeba było ludzi interesować i inspirować. Prawo to obowiązuje do dziś w mojej pracy. Każdy artysta w mojej trupie jest indywidualnością.

Małe zespoły są rzadkością w rosyjskich teatrach. Często do tworzenia skali wykorzystuje się dużą liczbę ludzi. Ale spróbuj stworzyć tłum, jeśli masz tylko 20 osób na scenie? Tutaj trzeba już komponować, wymyślać diagramy, rysować układ kompozycji, w których narodzi się poczucie masowego charakteru. Szukałam i inscenizowałam kompozycje, pamiętając o doświadczeniach moich nauczycieli. Umiejętność pracy z małą liczbą osób jest bardzo cenna, dlatego dziś uczę moich uczniów, jak ustawić na scenie 15-17 osób i sprawić, by publiczność uwierzyła, że ​​jest tłum.

Droga do własnego stylu

Pewnego razu w jednej z dzielnic mieszkalnych Nowego Jorku natknąłem się na luksusową salę baletową, pozostawioną po nauczycielce języka rosyjskiego. Pokój był pusty. I nie przegapiłem tego „zwrotu” - przejąłem salę, zrekrutowałem zespół i wszystko zaczęło się toczyć. Tak pojawiła się moja szkoła tańca w Nowym Jorku. Balet rosyjski cieszy się dużym uznaniem na całym świecie, dlatego nie było problemów ze znalezieniem studentów. Dla mnie był to jeden z najciekawszych okresów w życiu.

W tej sali komponowałem swoje słynne produkcje – „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Walc białych orchidei”. Ciekawostką tego miejsca było to, że nad salą baletową znajdowało się mieszkanie mieszkalne. Mieszkałem w nim, więc miałem możliwość zejść i pracować o każdej porze dnia. Swoją drogą, wracając do wspomnień Massine’a, poczynię małą uwagę: w swojej książce pisze, że od dawna marzył o posiadaniu domu z salą baletową, aby móc ćwiczyć, kiedy tylko chce. Z biegiem czasu to jego marzenie się spełniło – miał duży dom z halą na Long Island. Zatem mój przedpokój z mieszkaniem na piętrze również znajdował się na Long Island.

W stanach bardzo brakowało mi dużego teatru repertuarowego z dużą salą i orkiestrą. Tęskniłam za „rosyjskim tancerzem” i bardzo liczyłam, że moje doświadczenie pomoże mu się rozwinąć. Dziś mogę powiedzieć, że się nie myliłem. Przykładem tego jest trupa baletowa Astrachania, którą zebrałem. Moje przesłanie nie polegało na „kłusowaniu” doświadczonych artystów z innych teatrów, ale na stworzeniu własnego zespołu młodych tancerzy. Dlatego zaprosiłem absolwentów czołowych baletowych instytucji edukacyjnych: z Petersburga, Moskwy, Kazania, Permu, Nowosybirska, Ufy. Z nich powstała podstawa naszej trupy baletowej. Oczywiście musiałem dużo pracować z początkującymi artystami, ale uwielbiam pracować z młodymi ludźmi. Zespół ten jest na swój sposób wyjątkowy, artyści są mniej więcej w tym samym wieku. Przez sześć lat pracy wychowaliśmy silnych tancerzy i wypracowaliśmy własny styl. Bardzo mi w tym pomogli asystenci choreografów, którzy przyjechali do Astrachania na moje zaproszenie. Jestem szczególnie wdzięczny byłemu tancerzowi Teatru Bolszoj, wspaniałemu nauczycielowi Jurijowi Romaszce.

Astrachań to moje miasto

Trudno mi powiedzieć, która z moich produkcji jest najlepsza. Każda ma swój urok i własne trudności. Każdy jest kochany na swój sposób.

Nie lubię słowa „innowacja”. Bo sztuka to ciągłe poszukiwania. Jeśli nie ma poszukiwań w koncepcji artystycznej (nie ma znaczenia, czy jesteś artystą, kompozytorem, reżyserem, choreografem), to cały Twój pomysł jest martwym dzieckiem. Dla mnie każdy występ to życie. To jest świat, w który się zanurzam i w który staram się zanurzyć artystów, a potem publiczność. Na przykład w Walcu białych orchidei widzimy Paryż w pewnym okresie historii. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, trzeba było wykorzystać wszystko – muzykę, język, literaturę. W tamtych czasach trzeba było żyć.

Dniami słuchałem muzyki francuskiej z tamtych czasów, przyzwyczajając się do obrazów namalowanych przez artystów tego okresu. Przed rozpoczęciem produkcji odbyłem specjalną podróż do Paryża. Pamiętam, jak prosiłem żonę, żeby zostawiła mnie w spokoju. Stałem długo na moście i paliłem. Starałam się zapamiętać każdy szczegół, chłonąć otaczający mnie świat, aby przekazać go widzowi. Jestem pewien, że technika tańca to tylko część dużej pracy.

Co ciekawe, niedawno odbyła się wystawa poświęcona „Walcowi białych orchidei”. Znajduje się w przestrzeni twórczej „TeleLeto”. Bardzo dobrze czuję się w takich miejscach. W pewnym sensie jest to dla mnie wręcz symboliczne – w Nowym Jorku często odwiedzałam dzielnicę SoHo (dawne strefy przemysłowe), gdzie dziś powstają kreatywne przestrzenie, rozwijające się dzięki młodym ludziom. Dominującym stylem pomieszczeń jest więc właśnie poddasze. W Astrachaniu uwielbiam spacerować ulicą Fioletową, gdzie wszystkie stare budynki zyskują teraz nowe życie.

Dla mnie to sygnał: zazwyczaj takie zmiany kojarzą się z ludźmi młodymi, kreatywnymi. Podobała mi się reakcja publiczności na wystawę spektaklu i mam nadzieję, że nie ostatnia. Sklepione sufity przywodzą na myśl średniowiecze. Może zrobimy coś niezwykłego na podstawie tematu sztuki „Andriej Rublow”…

Bardzo kocham Astrachań. Przyjechałem tutaj z przekonaniem, że to może być moment, w którym chciałbym zostać i żyć. I tak się stało. Podoba mi się, że to stare rosyjskie miasto z niesamowitą architekturą i połączeniem stylów. Z okna mojego biura widzę zarówno Kościół Kazański, jak i kopuły Soboru Wniebowzięcia. Jest to dla mnie bardzo drogie. Kocham wielonarodową kulturę i cieszę się, że otaczają mnie różni, różni ludzie. Na przykład moja najmłodsza córka ma trzech najlepszych przyjaciół i wszyscy są różnej narodowości. Jak wspaniale jest świętować święta narodowe w gronie przyjaciół. Jestem pewien, że Astrachań to moje miasto.

W społeczeństwie nadal trwa dyskusja na temat ataku na dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Tymczasem choreograf Astrachańskiego Teatru Muzycznego Konstantin Uralski znalazł się rok temu w podobnej sytuacji. Został pobity w wejściu do swojego domu przez nieznaną osobę. Maestro opowiedział dziennikarzowi Komsomolecka Kaspijskiego, jak zakończyło się śledztwo w sprawie ataku i dlaczego groźby nie zmusiły go do rezygnacji z pracy w Astrachaniu.

– Konstantin Semenowicz, dobrze znasz dyrektora artystycznego baletu Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Pewnie ciężko było usłyszeć wiadomość, że został zaatakowany?

- Z pewnością. Jesteśmy kolegami i przyjaciółmi od około 20 lat, Seryozha jest młodszy, ale jesteśmy już w wieku, w którym różnica lat nie jest tak zauważalna. To bardzo dobra osoba. Niedawno zaczął zajmować stanowiska kierownicze, wyróżnił się w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, a następnie przeniósł się do Bolszoj. Dziś podobnie rozumiemy sposób prowadzenia zespołu baletowego. Należy do tych, którzy niezachwianie stoją na tradycji. W naszym społeczeństwie brak elastyczności zawodowej może być nawet niebezpieczny.

– Czy Siergiej Filin cierpiał z powodu braku elastyczności zawodowej?

- Tak. Teatr to sprawa złożona emocjonalnie, to praca z kreatywnymi ludźmi. Incydent z kwasem ma związek z działalnością zawodową – nie budzi to już żadnych wątpliwości. Nie jestem śledczym, nie mam żadnych informacji. Oczywiście wraz z kolegami omawiamy pewne domysły.

– Obserwator z zewnątrz ma postawę wobec ludzi sztuki jako ludzi o wysokim rozwoju duchowym. I nagle - kwas, jakaś rozgrywka. Jak to może do siebie pasować?

– Oczywiście, kiedy wydarzyła się historia z Siergiejem, pojawiały się różne artykuły i programy, w których przedostawały się najbardziej nieprzyjemne myśli i teorie. Tymczasem mężczyzna bardzo cierpiał, odczuwał ogromny ból i było to bardzo trudne. Zapytacie, skąd to wszystko się bierze w teatrze? Teatr jest odzwierciedleniem społeczeństwa, odzwierciedleniem tego, w czym żyjemy.

– Wcześniej pisali, że Pana też zaatakował pewien mężczyzna w masce. Jak było?

„Wracałem do domu i podszedłem do wejścia. Szedłem już w stronę schodów, gdy mężczyzna poprosił mnie, abym przytrzymał drzwi wejściowe. Potem powiedzieli mi: nie znasz zasad grzeczności w Rosji? Nie ukrywaj niczego przed nikim, nie zdradzaj niczego nikomu, będziesz bezpieczniejszy. Ale odwróciłem się do drzwi i zobaczyłem mężczyznę w masce medycznej. Mężczyzna zaczął mocno kaszleć. Moją pierwszą reakcją jest to, że skoro jest chory, muszę trzymać się z daleka. Szybko zacząłem wspinać się po schodach, aby oddalić się dalej. Szłam pieszo, mając nadzieję, że mężczyzna pojedzie windą. Niestety nie wyrwał się, ale zaczął mnie doganiać. W momencie, gdy zwolniłem, aby pozwolić mu jechać dalej, mężczyzna kilka razy uderzył mnie kastetami w twarz.

– Jak poważne były obrażenia?

– Poważny uraz dolnej szczęki. Uratowało mnie również to, że zacząłem unikać ciosów. Musiałem krzyknąć, po czym napastnik szybko zniknął. Pierwsza myśl była taka, żeby za nim pobiec. Nawet nie zdawałem sobie sprawy, że doznałem dość poważnych obrażeń.

– Czy rozpoznałeś tę osobę jako osobę, którą znasz?

- Nie, zupełnie obcy człowiek.

– Policja nie poczyniła postępów w poszukiwaniach?

– Napastnik został złapany i skazany. Mam roczny okres próbny. Może reaguję jak osoba, która cierpiała, ale atak był zaplanowany, przemyślany, wiem po co został zorganizowany. Teatr miał bezpośredni związek, jak mówią, z moją działalnością zawodową.

– Czy napastnik był wynajętym przestępcą?

- Nie, wcale nie przestępcą. Nie powiem kto dokładnie – każdy, kto chce, może uzyskać informacje na policji lub w sądzie. Powiedzmy, że był bardzo blisko z niektórymi ludźmi teatru.

– Czy miał jakieś motywy w związku z powołaniem Pana na stanowisko kierownicze?

- No tak. Najwyraźniej myśleli, że odejdę, zrezygnuję ze stanowiska, spakuję torebkę i wyjdę. Ponadto przez telefon otrzymywałem poważne pogróżki. „Ty” – powiedzieli do telefonu – „zostały ci dwa tygodnie!”

– Organy ścigania nie były w stanie ustalić, kto dzwonił?

„Dochodzenie wykazało, że jest to ta sama osoba, która została skazana. Każdy rozumie, co było przyczyną i kto to spowodował. Ale niestety nic nie zostało udowodnione.

– Powiedz mi, czy to pierwszy taki przypadek w Twojej karierze? Czy Twoi konkurenci próbowali już wcześniej intrygować?

– Zawód wykonuję od wielu lat, począwszy od lat 90. – na stanowiskach podobnych do obecnego. Przez długi czas pracował za granicą, a karierę menadżerską rozpoczął w USA. Mogę powiedzieć, że dopóki nie przyjechałem do Federacji Rosyjskiej, nie słyszałem żadnych gróźb. Ale
Na początku groźby brzmiały: „Pokażę ci!”, „Poprosisz mnie o przebaczenie!” Nieprzyjemny.

Niestety, mamy zwyczaj rozwiązywać wszelkie konflikty na ulicy w sposób niegrzeczny. Dla tych, którzy spędzili długi czas za granicą, wszystko to na początku jest bardzo denerwujące.

- Porozmawiajmy teraz o dobrych rzeczach. Jakie przyjemne rzeczy wydarzyły się już w Astrachaniu?

– Sezon rozpoczęliśmy dużą, znaczącą produkcją – „Jeziorem łabędzim” Piotra Iljicza Czajkowskiego w nowym wydaniu. Zakrojony na szeroką skalę występ z okazji otwarcia nowego zespołu baletowego. Przybyło wielu gości. Byli Artyści Ludowi Związku Radzieckiego, przedstawiciele Związku Pracowników Teatru oraz goście z zagranicy. Premiera była bardzo udana.
22 lutego mieliśmy kolejną, małą premierę. Jest to jednoaktowy balet ze starożytną choreografią Julesa Perota z 1843 roku „Najada i rybak”.

W kwietniu czeka nas kolejna premiera - jest to jeden z moich własnych spektakli, oparty na twórczości Ericha Marii Remarque. Nazywa się „Taniec białych orchidei”.

– A także kierujesz dziecięcą szkołą baletową. Jak oceniacie przedsięwzięcie?

– Szkoła baletowa została tu otwarta decyzją Aleksandra Aleksandrowicza Żylkina, a ja jestem jej dyrektorem. Mieliśmy bardzo poważny proces selekcji. Nawet nie spodziewałam się, że przyjdzie aż tyle dzieci. 11-letni chłopcy i dziewczęta zakończyli już w grudniu sześciomiesięczną lekcję próbną.

Mamy też grupę seniorską, 13-14 lat. Studiują według innego programu, przygotowując się jako artyści zespołowi. Oczy już płoną. Zaczynam zachęcać małe dziewczynki do odgrywania epizodycznych ról w sztukach.

– Czy planujesz tu zostać na dłużej?

– Inaczej bym nie przyszedł. Nie jestem w wieku, w którym można podejmować jakiekolwiek kroki w karierze. Mam ich już dość w życiu. Swoim talentem i pracą osiągnął pozycję jednego z czołowych choreografów, znanych w Rosji i na świecie. W moim wieku nie trzymają się już pozycji pazurami z myślą „a potem tam skoczę”. Tutaj, w Astrachaniu, odbywa się bardzo ciekawe przedsięwzięcie, w którym wykorzystano moją wiedzę i doświadczenie. Tak duży projekt pozwala mi wykorzystać wszystkie moje umiejętności.