Wiaczesław Kuzniecow to białoruski kompozytor. Analiza historyczna i estetyczna. Pochodzi z Wiednia

Kompozytor, laureat Nagrody Państwowej, profesor Akademii Muzycznej Wiaczesław Kuzniecow to postać bardziej niż znana w świecie muzycznym. Melomani są zachwyceni jego dziełami symfonicznymi, miłośnicy sztuki baletowej mogli w pełni docenić „Witautasa” znakomicie zaprezentowanego przez Teatr Opery i Baletu Bolszoj. 28 stycznia Prezydent podpisał dekret nadający kompozytorowi tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Białorusi”, a dziś w Białoruskiej Państwowej Filharmonii zostanie wykonane jego symfonia choreograficzna „Kleopatra”.

Twój balet „Witautas”, wystawiony w Teatrze Bolszoj, wywołał poruszenie i nadal występuje z sukcesem. Jak popularne są obecnie tego typu eseje?

Nasza szkoła baletowa jest bardzo silna, a publiczność kocha taniec. Istnieje tradycja baletów białoruskich i ja ją kontynuuję. Ale są też trudności. Trzeba po pierwsze znaleźć temat, po drugie zainteresować teatr, po trzecie stworzyć grupę twórczą, znaleźć ludzi o podobnych poglądach, po czwarte go sfinansować. Po piąte, spektakl musi generować pewien dochód, aby publiczność poszła go obejrzeć. Jeśli wszystko do siebie pasuje, świetnie. Na przykład „Witautas” miał bardzo potężną ekipę produkcyjną, poczynając od dramaturga Aleksieja Dudariewa. Swoją drogą to dobry pomysł, gdy teatr wybiera temat, kompozytora, dramaturga, artystę.

– Jeśli mówimy o teatrze, to praca na zamówienie jest rzeczą całkowicie naturalną, nawet z historycznego punktu widzenia.

Oczywiście. Trudno sobie wyobrazić obraz, kiedy przychodzi młody autor: spójrz, napisałem operę. No cóż, napisałam – i dobrze, gratuluję. Uważam, że Ministerstwo Kultury powinno ten proces uregulować. W Ministerstwie Kultury pojawił się pewien światowy pomysł, na przykład wystawienie opery na podstawie naszej narodowej fabuły. I decydują: zapytajmy tego kompozytora, tego artystę i tak dalej. Idealnie tak powinno być, przynajmniej w przypadku dużych produkcji. Jeżeli kompozytor przynosi krótki cykl wokalny, to go śpiewa i tyle. A teatr to złożona, ciężka machina i jeszcze czas ją uruchomić! Teraz (również na zlecenie teatru) kończę balet „Anastazja” - o Anastazji Słuckiej. Ta sama zasada: zadzwonili do Anatolija Delendika, który napisał scenariusz do filmu, zaproponowali, że napiszą libretto baletowe i zaprosili mnie. I powoli współpracujemy z choreografem Yurim Troyanem. Krok po kroku, powoli.

- Ile czasu zajmuje skomponowanie większego dzieła?

Rok, dwa, a nawet trzy. Pisanie „Kleopatry”, które 11 lutego odbędzie się w Białoruskiej Państwowej Filharmonii, zajęło mi trzy lata. Tam oczywiście usłyszycie czysto symfoniczną wersję partytury baletowej, ale dzięki pomysłowi dyrygenta Aleksandra Anisimowa zostanie wprowadzonych dwóch czytelników – aktorów Teatru Janki Kupały. Dostarczą treści poetyckich: zabrzmią teksty Plutarcha, Bryusowa, Achmatowej… Filharmonia to gościnny dom, nawet nie pamiętam, ile mojej muzyki tam grano przez te lata, ale to zaszczyt abym mógł zabrzmieć w tych ścianach.

Spektakl „Witautas” nie jest podręcznikiem historii, ale raczej fantazją sceniczną.
Zdjęcie: Witalij Gil.

Jesteś osobą znającą się na literaturze i, o ile wiem, nie tylko sięgasz po poezję, ale także nie stronisz od prozaików.

Tak, mam operę „Notatki szaleńca” na podstawie Gogola. Cudowny tekst, taki, że śpiewa się sam! Nawiasem mówiąc, wystawiono go w Teatrze Bolszoj w 2005 roku. Napisał operę na podstawie Nabokowa „Zaproszenie na egzekucję”. Zaproponowałem go do produkcji, ale widocznie tytuł mnie odstrasza. A Dostojewski? Podejmowałem kilka prób: komponowałem utwory chóralne i wokalne.

- Wokal? Jak śpiewać Dostojewskiego?

W „Demonach” jest motto – cytat z Ewangelii – wziąłem go i zaśpiewałem. W rezultacie powstał „Fragment motto powieści Dostojewskiego „Demony”. Szostakowicz ma „Cztery wiersze kapitana Lebiadkina”. Już piąty rok chciałem spróbować pisać muzykę, planowałem nawet operę na podstawie „Demonów”, ale zadanie to oczywiście nie należało do najłatwiejszych. Jestem coraz bliżej tego pomysłu, ale na razie to tylko projekty.

- Czy współpracujesz ze współczesnymi autorami?

Pociągają mnie nie tyle teksty współczesne, ile ludowe. Znajduję tam wiele, czego nie mają dzisiejsi autorzy. Choć na chór męski napisałem obszerną kompozycję do wierszy Jana Chechota, bardzo kocham Bogdanowicza - to on moim zdaniem jest naszym najbardziej lirycznym, przenikliwym poetą, w każdym wersie czuć taką głębię i ból.. A jego wiersze są bardzo muzykalne.

- Dużo piszesz dla chórów, ale teraz chóry są często postrzegane jako coś archaicznego.

Wręcz przeciwnie, są więcej niż nowoczesne! Ludzie po prostu nie wiedzą, nie są zainteresowani, ale wyobraźcie sobie chór, kaplicę, w której jest 60 - 80 głosów. I wyobraź sobie, że esej jest pisany z myślą o każdym głosie. Cóż to może być za muzyka! Nie mówię o tradycjach bałtyckich, gdzie chór jest podstawą, ale na Białorusi mamy ogromną warstwę folkloru. Jako studentka jeździłam na wyprawy etnograficzne na Polesie: jakie tam głębokie miejsca, babcie w tak odległych wioskach – płynęliśmy tam łódką, bo dróg nie było! Faktem jest, że utwory zaczerpnięte z archiwów i już przepisane są cieniem tych prawdziwych i zawsze trzeba brać oryginał. Po rozszyfrowaniu pieśni ludowej kompozytor tworzy na tej podstawie swego rodzaju wersję ogólnoeuropejską, pozbawioną subtelności wykonawczych, całego pikanterii. Bardzo trudno jest nagrać piosenkę ludową, jej zwroty rytmiczne i intonacyjne. Łatwiej jest zrobić wszystko według europejskich standardów – tak właśnie robi scena. Bierze diament, ostrzy go i sprowadza do wspólnego mianownika. Rozumiem, że jest to konieczne także ze względu na popularyzację folkloru, jednak jeśli pracuje się na poważnie, to bazuje się wyłącznie na podstawach, na pierwotnym źródle.

ovsepyan@strona

Władimir Iwanowicz Kuzniecow urodził się 20 czerwca 1920 r. w Permie. W wieku 5 lat zaczął opanowywać grę na harmonijce ustnej „systemu rosyjskiego” (diatonicznego). Akordeon ten kupił mój starszy brat, który po wyjeździe na studia do instytutu w Swierdłowsku zostawił go w domu swoich rodziców. I tak, gdy mały Włodzimierz nauczył się grać, zaczęto go zapraszać na przyjęcia, biesiady i wesela, aby grał muzykę ludową. Jako dziecko w Permie często chodził na lodowisko, żeby pojeździć na łyżwach. Na lodowisku grała muzyka z płyt gramofonowych, a on bardzo lubił tę muzykę pop.

W 1932 roku, w wieku 12 lat, już występował „Marsz turecki” V.A. Mozarta oraz uwertura do opery „Carmen” J. Bizeta. Wszystkie swoje utwory selekcjonował ze słuchu, czasami ze względu na ograniczony zakres instrumentu musiał nawet zmieniać oryginalną tonację. W 1932 r. W Swierdłowsku odbyła się olimpiada amatorskich występów dziecięcych. Władimir, który pojechał tam ze swoją harmonijką ustną, aby wziąć udział, po udanym występie musiał kilkakrotnie kłaniać się. Został laureatem, a w nagrodę komitet organizacyjny igrzysk olimpijskich spełnił jego ukochane życzenie - kupił mu nowy instrument. Mój brat był radioamatorem, sam zrobił magnetofon i odtwarzacz, dlatego w domu bez przerwy leciały nagrania z różnych płyt.
Włodzimierz często siadał w tym czasie na bramie i bawił się na ulicy, gromadzili się przechodnie i słuchali go. Któregoś dnia przyszła do niego grupa cyrkowa i zaprosiła go do pracy. Vladimir zagrał z nimi kilka koncertów. Niedaleko miejsca występu znajdował się targ i karuzele z akompaniamentem muzycznym – grali akordeoniści. Młody muzyk z wielką przyjemnością poszedł ich posłuchać.

Przed pójściem do szkoły był często zapraszany na wieczory taneczne, podczas których wykonywano nowomodne tańce zagraniczne: pas de quadre, padespaigne, walc boston, foxtrot. Vladimir naprawdę chciał nauczyć się profesjonalnie grać na akordeonie guzikowym. W wieku 16 lat, po ukończeniu siedmiu lat szkoły, ojciec zabrał go do szkoły muzyczno-pedagogicznej w Permie. Okazało się, że rekrutacja już się odbyła, ale po pilnych prośbach o przyjęcie chłopca, przeprowadzono przesłuchanie, dowiedzieli się o jego zwycięstwie w konkursie (Olimpiadzie) i decyzja zapadła błyskawicznie – zapisać się natychmiast!

Kiedy Władimir studiował na drugim roku szkoły muzycznej, do Permu przyjechał w trasę koncertową zespół pieśni i tańca RFSRR. W celu obsadzenia wakującego stanowiska ogłoszono konkurs. W tym czasie Władimir pracował już w klubie robotniczym. W 1939 roku został przyjęty do zespołu i w ramach tego zespołu odbył tournee do Jarosławia. W 1940 roku zespół przeniósł się do Leningradu.
W tym samym roku odbyła się w Leningradzie komisja poborowa, na którą wezwano także W. Kuzniecowa. Jeden z członków komisji, kierownik szkoły dla młodszych specjalistów lotnictwa, był akordeonistą i dowiedziawszy się, że Kuzniecow jest doskonałym akordeonem, zabrał go do Oranienbauma. Pewnego razu podczas podróży po akordeon do Tallina Władimir spotkał znajomego z zespołu pieśni i tańca RSFSR, który poinformował go, że trwa rekrutacja akordeonistów do nowego zespołu pod kierunkiem I.O. Dunajewski. Myśl o pracy w tym zespole nigdy nie opuściła Władimira. Tak wspomina ten epizod sam Włodzimierz Iwanowicz: „Pewnego razu w czasie służby wojskowej pojechałem bezdomny do Leningradu, ale w wagonie, to musiało się zdarzyć, spotkałem szefa klubu żołnierskiego, gdzie zostałem wymieniony jako dyrektor artystyczny. Odbyła się długa rozmowa na temat konieczności pilnego powrotu do pracy, że jest to naruszenie itp. Powiedziałem, że wszystko rozumiem i natychmiast wrócę, ale chęć dotarcia do zespołu w Leningradzie była silniejsza. Wysiadłem z pociągu, poczekałem na następny pociąg i w końcu pojechałem do Leningradu. Dotarłem na plac Truda, gdzie mieścił się Centralny Zespół Marynarki Wojennej (lub, jak to wówczas nazywano, „Zespół Pięciu Mórz”), gdzie mnie przesłuchali i przyjęli do sztabu”.

Po rozpoczęciu wojny zespół przeniósł się do Moskwy. 1 kwietnia 1942 roku zespół został ewakuowany wzdłuż Jeziora Ładoga na kontynent i przez dwa tygodnie wyczerpany docierał do Moskwy. Na krótko przed ewakuacją zorganizowano w Smolnym koncert przed władzami partii miejskiej. Przed koncertem artyści zostali nakarmieni owsianką, jednak w trakcie koncertu ludzie zemdlali i dlatego podjęto decyzję o ewakuacji zespołu. Wraz z przeprowadzką do Moskwy rozpoczęło się przywracanie zdrowia i działalności koncertowej.
W czasie wojny utworzono brygady koncertowe, które z programami koncertowymi wyruszały na pola bitew, statki morskie i jednostki przybrzeżne. Władimir Kuzniecow współpracował z takimi artystami jak Nikołaj Trofimow, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. W 1944 r. w Moskwie nakręcono jeden z koncertów filmowych, podczas którego W. Kuzniecow akompaniował Iwanowi Kozłowskiemu, który wykonał piosenkę „Po ulicy wieje zamieć”. Na jednym z pokazów zespołów marynarki wojennej, który odbył się w czasie wojny, poznałem słynnego akordeonistę Jurija Kazakowa.
W 1944 roku zespół został rozwiązany. Władimir Kuzniecow i akordeonista Borys Pietrow zostali przewiezieni do zespołu Floty Bałtyckiej w Leningradzie, na ten sam plac Truda. Zespół wchodził w skład dużej formacji – Teatru Floty Bałtyckiej, na którą składał się teatr dramatyczny, jazzowy i zespół (chór, orkiestra, grupa taneczna). W 1944 roku Władimir Kuzniecow ożenił się w Leningradzie - sekretarz zespołu został jego żoną. Wkrótce zespół przeniósł się do Tallina, następnie Bałtyjska (Kaliningrad), a w końcu do Kłajpedy. W Bałtijsku Kuzniecow został mianowany szefem orkiestry. Okres wojenny biografii V.I. Kuzniecow został odznaczony kilkoma nagrodami wojskowymi, w tym Orderem Czerwonej Gwiazdy, który muzyk otrzymał za aktywną działalność koncertową na statkach i bazach Floty Północnej. W ten sposób spokojną pracę muzyka utożsamiano z bohaterskim wyczynem żołnierza.
W 1948 r. W. Kuzniecow został zdemobilizowany i wrócił do Leningradu. W tym samym roku został przyjęty do zespołu Radia Leningradzkiego. Po wojnie w Domu Kultury Pierwszego Planu Pięcioletniego organizowano wieczorki taneczne, gdzie Władimir Kuzniecow grał w duecie z Borysem Pietrowem. W Sali Marmurowej Domu Kultury im. S.M. W Kirowie wystąpiła orkiestra jazzowa Ilji Łozowskiego, Władimir Kuzniecow był zapraszany do grania utworów jazzowych w przerwach między występami orkiestry. W 1948 roku powstał duet akordeonistów Władimir Kuzniecow – Iwan Tichonow, który głosił programy radiowe i koncerty na żywo. W repertuarze duetu znajdują się autorskie adaptacje pieśni i tańców ludowych rosyjskich i innych, transkrypcje klasyków rosyjskich i zagranicznych. W tym samym czasie Kuzniecow pracował w orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych im. V.V. Andreev oraz w orkiestrze młodzieżowej Ilyi Jacquesa.

W latach 50. powstał artel „Plastmass”, produkujący płyty gramofonowe (kierownik muzyczny - Anatolij Badkhen). Władimir Kuzniecow zaczął być zapraszany na nagrania. Nagrywał jako akompaniator z Galiną Vishnevską, Josephem Davidem (puzon), z kompozycjami solowymi oraz z Ilya Jacques Ensemble. W tym samym czasie dokonywano nagrań na płytach w Domu Radia, głównie solówek i duetów z I. Tichonowem, W. Tichowem, T. Strelkową. W 1951 roku zaczęto organizować pierwsze wyjazdy artystów radzieckich do Finlandii. Jakoś Władimir Kuzniecow i Borys Tichonow(słynny moskiewski akordeonista guzikowy), grali w oddzielnych zespołach, ale w jednym koncercie zagrali duet Fantazja o Moskwie i Polka karelsko-fińska. Podczas jednej ze swoich podróży do Danii V. Kuznetsov towarzyszył słynnemu piosenkarzowi Olga Woronec. W 1954 r. duet W. Kuzniecow – I. Tichonow odbył tournée po Szwecji i Norwegii z dużą grupą artystów z całego ZSRR, po czym w 1955 r. muzykom zaproponowano przejście do pracy w Radiu Lengosestrad. Po dziesięciu latach wspólnej pracy muzycy rozstali się w 1958 roku. Od lat 60. rozpoczęła się aktywna działalność koncertowa w różnych składach, która trwała aż do przejścia na emeryturę W. Kuzniecowa w 1980 r. Od lat 80. Władimir Iwanowicz Kuzniecow nadal aktywnie uczestniczy w życiu koncertowym. Jest stałym uczestnikiem międzynarodowych festiwali muzyki akordeonowej odbywających się w różnych miastach (Moskwa, Petersburg, Saratów, Wilno, Perm itp.), wdzięczna petersburska publiczność z sentymentem wspomina także rocznicowe koncerty muzyka. W 1996 roku Władimir Iwanowicz Kuzniecow otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.

Życie profesjonalnego muzyka i artysty obfituje w różnorodne wydarzenia, wrażenia i spotkania. W I. Podczas swojego twórczego życia Kuzniecow spotkał wielu znanych i popularnych artystów, muzyków, ludzi sztuki i po prostu ciekawe osobistości ( Lidia Rusłanowa, Włodzimierz Troszyn, Walentyna Lewko, Borys Chirkow, Antonina Smetanina, Wasilij Stalin i wielu innych). Spotkania takie zawsze wzbogacają wewnętrzny świat artysty, poszerzają jego potencjał twórczy, przyczyniają się do krystalizacji talentu i zachęcają go do przejawiania twórczej postawy wobec tworzenia nowych dzieł sztuki. W I. Kuzniecow jest autorem wielu popularnych piosenek, kompozycji, aranżacji na akordeon guzikowy, na duety i zespoły, które znacznie poszerzyły repertuar akordeonu guzikowego i pokazały nowość podejścia do akordeonu guzikowego jako instrumentu muzycznego.

17 czerwca 2010, początek 19:00 Sala Koncertowa Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej (ul. Międzynarodowa, 30)

Muzyka margines

Koncert prawykonań chóralnych

Wykonawcy: Zasłużony Zespół Republiki Białoruś, Chór Akademicki Towarzystwa Radiowego Belteleradio (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – Olga Janum).

Soliści: K. Lipai, O. Michajłow, O. Kowalewski. Dyrygenci: A. Savritsky, O. Yanum.

Muzykolog – N. Ganul.

Utwory zostaną wykonane w oparciu o teksty V. Shakespeare'a i A. de Saint-Exupéry'ego, F. Dostojewskiego, I. Annensky'ego, A. Bely'ego, V. Chodasevicha, a także G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong i inni.

Wstęp wolny.

Wiaczesław Władimirowicz Kuzniecow urodził się 15 czerwca 1955 roku w Wiedniu (Austria). Studiował kompozycję w latach 1978–1985. w Białoruskim Państwowym Konserwatorium pod kierunkiem E.A. Glebova. Od 1985 członek Białoruskiego Związku Kompozytorów, od 1987 – sekretarz zarządu.

Uczestnik międzynarodowych dni muzyki w Amsterdamie (1989), uczestnik i organizator I, II, III festiwali muzyki współczesnej w Mińsku (1991, 1993, 1995), uczestnik 39. międzynarodowego festiwalu „Warszawska Jesień” (Warszawa, 1996 ), członek jury międzynarodowego konkursu „Forum Młodych” (Kijów, 1996) i Republikańskiego Konkursu Zespołów Orkiestrowych i Chóralnych (2001). Laureat I nagrody na Konkursie Chórów Republikańskich (1990), zdobywca I nagrody na konkursach kameralnych Białoruskiego Związku Kompozytorów (1993, 1995), Nagrody Specjalnej Prezydenta Republiki Białorusi (2000), laureat Państwowego Nagroda (2002).

Obecnie jest profesorem i kierownikiem katedry instrumentacji Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej.

Wśród utworów: 3 opery („Notatki szaleńca” N. Gogola, „Zaproszenie do egzekucji” V. Nabokowa, „Humbert Humbert” V. Nabokowa), 5 baletów, 4 symfonie, 5 koncertów, kameralne, chóralne , muzyka użytkowa, muzyka dla dzieci.

23 marca w jednej z sal koncertowych Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej odbył się koncert poświęcony twórczości Wiaczesława Kuzniecowa. Wiaczesław jest laureatem Nagrody Prezydenta, profesorem BSAM, jednym z czołowych kompozytorów Białorusi. Wydarzenie zorganizowały dwie osoby – Alexander Khumala i Natalya Ganul, za co od razu im bardzo dziękujemy.

„W utworach pisanych przez Wiaczesława na potrzeby chóru wątki folklorystyczne i filozoficzne niezwykle się ze sobą splatają, odwołuje się do autentycznych motywów jazzowych, interpretacji wyjątkowej poezji Wielimira Chlebnikowa i zrozumienia malarstwa Pabla Picassa, – oznajmił podekscytowany prezenter. „Dziś zaprezentowana zostanie różnorodna paleta muzyki Wiaczesława Kuzniecowa” – podsumowała, a słuchacze zamarli w oczekiwaniu.

Wieczór rozpoczął się „Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў” – utworami napisanymi do wierszy Jana Checheta, słynnego polskojęzycznego białoruskiego poety i folklorysty. Jego teksty w tłumaczeniu Władimira Markhela zostały przywiezione panu Kuzniecowowi w 1996 roku przez Wiktora Skorobogatowa. Wiaczesław od razu się zakochał! W ten sposób narodziły się niektóre z najbardziej udanych dzieł kompozytora - tak dokładnie Wiaczesław był w stanie oddać smak średniowiecza, a chórzyści potrafili znakomicie odtworzyć swoje plany. Kompozycje z XIII-XVI wieku wykonali surowo i z duszą młodzi ludzie z zespołu BAHAVIAN GURTOK. Dumnie i z poczuciem własnej („rycerskiej”) godności chórzyści odśpiewali nuty od razu, jakby grzmot (jutro – do boju!). Wydawało się, że ci odważni i niezachwiani „rycerze” stanęli jak braterski oddział w obronie jakiegoś zamku – nie mniej! Hymny do książąt przeplatane odami do pięknych dam. Romantyzm tryska potężnym strumieniem, po drodze zmywa wszelkie uprzedzenia i pozwala zanurzyć się w klimat Kronik. Chór niewątpliwie radzi sobie ze swoim zadaniem: wierzymy w to. Niezwykle artystyczny dyrygent Alexander Khumala albo stawał na palcach, albo dawał tajne znaki chórzystom, którzy byli całkowicie podporządkowani gwałtownym falom jego impulsywnych rąk. Na scenę wsypały się dzieci z goździkami, a szlachetni rycerze już dawno znaleźli sobie zajęcie: podsuwali krzesła kolejnym wykonawcom.

Chór parafialny chłopięcy i młodzieżowy SYMONKI istnieje pod patronatem kościoła św. Symeona i Heleny. Powstał w 1999 roku, w dzień św. Symeona. SYMONKI są laureatami konkursu muzyki sakralnej „Magutny Bóg” w 2006 roku. Dyrygentem chóru jest Elena Abramowicz. Chłopcy (o niesamowitych anielskich twarzach) i poważni młodzi mężczyźni wykonali pięć białoruskich śpiewów. Na jego miejsce przybył chór dziewczęcy EDELWEISS, który istnieje od czterech lat na bazie zespołu chóralnego Pałacu Młodzieży pod kierunkiem Ekateriny Ignatiewy. W 2006 roku w polskim mieście Lanach na festiwalu muzyki sakralnej została uznana za najlepszego dyrygenta, a EDELWEISS otrzymała Grand Prix. Zespół dużo podróżował po Austrii, Polsce i miastach Białorusi, a na naszym koncercie wykonali bardzo piękne, iście dziewczęce kompozycje - „Kalyhanki”. Program chóru dziewczęcego zadziwiająco kontrastował z programem zespołu BAHAVIAN GURTOK: kobiety opiekują się dziećmi, mężczyźni ich bronią. Ten prosty pomysł Wiaczesław Kuzniecow przedstawił w sposób muzyczny w najlepszy możliwy sposób. Podczas tego wzruszającego przedstawienia („bainki”, „szeranki katochak”) dobra połowa publiczności, składającej się z kobiet, ożywiła się i odtąd nieustannie uśmiechała się z iście macierzyńską czułością. Następnie wystąpił wzorowy chór dziecięcy Gimnazjum nr 145 RANITSA. Dzieci wybiegały w różnokolorowych rajstopach i z różnymi fryzurami (ach, pamiętam, jak wściekli byli nauczyciele: „Żeby wszyscy na przedstawieniach mieli to samo!”), chaotycznie i ekscentrycznie, ze wspaniałym, bardzo dobrze dobranym programem - pogląd kompozytora Wiaczesława Kuzniecowa na zabawy dziecięce. Uczniowie pilnie ukazali spontaniczność w swoich ruchach, energicznie zwrócili się do siebie, pochylili się i kręcili na wszystkie możliwe sposoby - inscenizacja okazała się w sam raz. Dyrygentką całej tej celebracji życia jest Swietłana Gerasimowicz, która, notabene, od prawie pięciu lat jest nauczycielką dyrygentury Aleksandra Khumały, organizatora samego koncertu. Studenci BSPU dostali zupełnie inny temat: filozoficzne teksty Maksyma Bogdanowicza, a raczej sam „jego nerw liryczny”, jak pozwoliła sobie to ująć prezenterka. Pod dyrekcją Julii Michałewicz wykonali program „Dwa chóry” („Summer Cried” i „Everything That Died Long Away”) w przeciągłym i, jak można było się spodziewać, nieco melancholijnym wykonaniu. Wieczór dopełnił i zachwycił swoim profesjonalizmem ortodoksyjny chór RADZIVILY pod dyrekcją pięknej Olgi Yanum, która w całej swojej nieodpartej pasji po prostu hipnotyzowała.

Po koncercie odbyła się rozmowa z jednym z organizatorów tego wydarzenia. Swoimi przemyśleniami chętnie dzielił się Alexander Khumala – młody muzyk, nieskończenie inicjatywny i zaraźliwy entuzjazmem, dyplomata na międzynarodowym konkursie, student V roku BSAM.

– Opowiedz nam o samym koncercie. Jaka jest jego idea, jakie jest główne przesłanie i na czym polega wyjątkowość…
– Generalnie mamy oczywiście muzykę chóralną. Odbywają się koncerty, są festiwale... Wyjątkowość tego koncertu polega na tym, że nigdy wcześniej nie zdarzyło się, aby jeden kompozytor skupiał wokół siebie różne zespoły chóralne. Wystąpiły zarówno chóry znane, jak i zupełnie nieznane: np. chór Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego istnieje dopiero od dwóch lat, ale przygotował bardzo mocny program! Warto też dodać, że w koncercie wzięły udział grupy zupełnie odmienne składem i fakturą: dziecięce, dorosłe i mieszane. Różne treści i tematyka - katolicka, prawosławna, studencka, dziecięca, profesjonalna i amatorska!

– Koncert poświęcony był twórczości Wiaczesława Kuzniecowa…
– Nazwisko Wiaczesława Kuzniecowa jest w naszych kręgach bardzo znane, ale koncertu na jego cześć nie było. Myślę, że to wydarzenie jest bardzo ważne także dlatego, że została zaprezentowana twórczość kompozytora, który TERAZ żyje. Świadomość, że współpracuje z nami kompozytor, który jest rozpoznawalny, który tworzy... I to nie w najgorszym wydaniu! Problem w tym, że jesteśmy przyzwyczajeni do porównywania. Nie kłócę się: Beethoven to Beethoven! Ale Kuzniecow znalazł swoją niszę i nie można na to przymykać oczu. Zadaniem naszych wykonawców jest wspieranie naszej muzyki. Znane są rażące przypadki, gdy na przykład Bacha zapomniano na sto lat... Tak się złożyło, że człowiek musi najpierw umrzeć, aby później zostać rozpoznanym. Podobnie jest z Picassem – przez całe życie umierał z głodu! Tym koncertem chcieliśmy podkreślić wagę tego, co nasi kompozytorzy robią TERAZ, w naszych czasach. Z grubsza rzecz biorąc, nie czekaj, aż śmierć ich zaakceptuje… Kuzniecow to jeden z najwybitniejszych białoruskich kompozytorów, należy do czołówki współczesnej muzyki białoruskiej. Jego twórczość jest różnorodna i różnorodna: ma w swoim dorobku dużo muzyki awangardowej, kameralnej, symfonicznej i eksperymentalnej. Dość powiedzieć, że miał już na swoim koncie trzy światowe premiery: w 2007 roku jego „Rytuał” został wystawiony w Japonii, a także premiery w Szwajcarii i Niemczech. Niedawno mieliśmy premierę jego baletu Makbet, rok temu wystawiliśmy jego operę Notatki szaleńca... Tak, brzmi Kuzniecow. Ale wciąż nie tak często, jak byśmy chcieli: te same kroniki, wykonane na koncercie przez chór BAHAVIAN GURTOK, powstały już w 1996 roku i wykonane tylko raz, w 1998 roku, przez chór UNIA pod dyrekcją Kirilla Nasaeva. Same kroniki są zupełnie wyjątkowe! Opisują wydarzenia z XIII-XVI wieku - samego czasu formowania się narodu białoruskiego. Te czasy powstania Wielkiego Księstwa Litewskiego, Witoldów, Jagiełłów, Radziwiłłów... rozumiesz? Gatunek kroniki nigdy nie był ucieleśniony w koncepcji muzycznej! Zwykle są to filmy dokumentalne, monografie itp. I, co dziwne, jedynym, który pisał w gatunku kroniki, był Prokofiew ze swoją „Wojną i pokojem”! Muzyczna interpretacja poetyckiej kroniki Jana Czecheta przez Wiaczesława Kuzniecowa jest niezwykle ważna jako odwołanie do jasnego koloru narodowego, ponieważ samoświadomość narodów kształtuje się poprzez ich korzenie i nic więcej. Gorzko jest uświadomić sobie, że tracimy nasze korzenie, nasze historyczne korzenie! Pod względem intensywności dzieła te można porównać do „Aleksandra Newskiego” Prokofiewa – ukazują one także etap historyczny określonego czasu. Kuzniecow sięgnął po tę tematykę, aby stworzyć coś nie folkloru, podkreślam, ale głęboko narodowego. Ma także cykle folklorystyczne (ta sama kantata „Vyaselle”), ale to jest zupełnie inne! Wiaczesław reprezentuje muzykę narodu o bardzo długich korzeniach historycznych – muzykę narodu białoruskiego.

– Jakie trudności napotkałeś (i musiałeś) przy organizacji koncertu?
– Był jeden szczególnie trudny problem. Muzyka chóralna jest wyjątkowa pod tym względem, że chór nie jest jednoosobowy. Tak jak np. organizując koncert muzyki instrumentalnej, dogadujesz się z każdym muzykiem indywidualnie – i gotowe! Chór to cała grupa, która ma lidera. A ten lider z pewnością musi zainteresować i zniewolić cały zespół! Wiecie, żeby zorganizować ten koncert, to wszystko, co teraz na was „wylewam” – „wylewam” na wszystkich strażników, urzędników, na wszystkich przywódców i dyrygentów. Zadaniem dyrygentów i menadżerów jest z kolei zniewolić zespół. Każdy może się sprzeciwić: „Nie podoba mi się to!” Rzecz w tym, że udało im się zniewolić! Wiesz, ci ludzie byli pełni pasji! Na przykład chór RADZIVILA jedzie pewnego dnia na tournée po Niemczech i tutaj jest proszony o przygotowanie się do naszego koncertu. Ich liderka Olga Yanum powiedziała, że ​​na początku byli bardzo nieufni wobec idei koncertu, a potem pracowali z takim entuzjazmem! Pamiętasz, jak śpiewali? Wspaniały! Na początku jest pewne uprzedzenie, to prawda, ale ważne jest, aby dać się ponieść naszej młodzieży! Na tym koncercie było całkiem sporo ludzi, ludzie nawet stali! Choć reklam było niewiele: dzień przed koncertem na portalu internetowym tut.by pojawił się plakat. Po koncercie podeszła do mnie dziewczyna o jasnozielonych włosach, która przeczytała ogłoszenie w Internecie i zabrała mi telefon, żeby później nagrać koncert...

– Czy nasi kompozytorzy są poszukiwani?..
– Nasi kompozytorzy, niestety, nie są poszukiwani wśród słuchaczy. Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do oceniania rzeczy z punktu widzenia „lubię lub nie lubię”. I dopóki ten dziwny wyścig będzie trwał, nic się nie stanie z rozkwitem naszej kultury. Teraz ważne jest, abyśmy nie byli oceniani, ale abyśmy byli doceniani. Cenili to, co „rośnie” i jest twarzą naszego kraju i naszych ludzi. Musimy w końcu przestać porównywać naszą kulturę z innymi i wrócić do korzeni. My oczywiście musimy wyjść i uczyć się od innych, ale musimy wrócić i wywyższyć NASZE oblicze! Tak jak nie można porównać banana z pomarańczą, tak nie można porównać naszej kultury z żadną inną. Jestem głęboko przekonany, że odrodzenie narodu jest możliwe jedynie poprzez odrodzenie kultury. I nie wychowanie fizyczne, ale kultura!

„No cóż, to nie jest Mozart!” – woła większość, odwracając się i pośpiesznie wycofując się do domu. Ale wystarczy przyjrzeć się uważnie, a zauważysz, jak rozkwita bajeczne piękno...
Po koncercie podszedłem do bohatera tej okazji, Wiaczesława Kuzniecowa, i zapytałem, jak mu się podobał koncert, czy jest zadowolony... „Tak, jestem zadowolony ze wszystkiego! Tak wspaniały występ sprawił mi ogromną przyjemność! ” Wiaczesław po prostu promieniał.

Maria GRUDKO