Absolwenci Konserwatorium w Rostowie są mistrzami sceny operowej. Nie da się naśladować wewnętrznego światła... Natalya Dmitrievskaya

Natalya Dmitrievskaya ma wyjątkowe zdolności wokalne - sopran liryczno-koloraturowy o bardzo pięknej srebrzystej barwie i ogromnej (trzy oktawy) skali. Nawet najwyższej klasy mistrzowie nie są jednomyślni w określeniu rodzaju jej głosu: Galina Wiszniewska po występie piosenkarki w trzeciej rundzie konkursu noszącego jej imię zapytała: „Kto cię zainspirował, że jesteś koloraturą? Jesteś sopranistką liryczną z dobrą górą i pełnokrwistym środkiem!” Dmitrij Wdovin z Teatru Bolszoj uznał głos Dmitriewskiej za „dramatyczną koloraturę”.

Dziś Dmitrievskaya jest niekwestionowaną primadonną teatru muzycznego w Rostowie. Jej repertuar jest imponujący: Mimi i Musetta („Cyganeria” G. Pucciniego), Rosina („Cyrulik sewilski” G. Rossiniego), Gilda i Violetta („Rigoletto” i „Traviata” G. Verdiego ), Marfa („Narzeczona cara” N. Rimskiego-Korsakowa), Królowa Nocy („Czarodziejski flet” W. Mozarta), Michaela („Carmen” J. Bizeta). Aktorka Dmitrievskaya nie ma tragicznego podejścia. Wybuchowy, otwarty temperament, bogate, ostre, kontrastowe pociągnięcia nie są jej żywiołem. Jej paleta aktorska obejmuje półtony i pastele. Dmitriewska to typ osobowości twórczej, który zdecydowanie potrzebuje reżysera, ale pozwala wykonawcom fantazjować na temat szczegółów roli.

„Wydaje mi się, że główna praca aktorki nad rolą nie zaczyna się od chwili, gdy na tablicy pojawi się polecenie powołania na stanowisko. Dla mnie taka praca jest procesem ciągłym i znaczna część dzieje się nie na poziomie świadomości. Oczywiście starasz się czytać dobrą literaturę – beletrystykę, historię, krytykę artystyczną. Dużo słucham wybitnych śpiewaków i oglądam nagrania oper. Ale jeśli dostanę rolę, powiedzmy, Gildy, przestaję oglądać teledyski, próbuję po prostu słuchać różnych piosenkarzy. Ogólnie rzecz biorąc, ważne jest dla mnie, aby w każdej roli zagrać tak, jak nie robili tego inni wykonawcy, nawet ci najbardziej znani. Bardzo lubię obserwować ludzi w życiu, szczególnie na wakacjach (morze, plaża): tutaj ludzie z reguły są zrelaksowani i zdejmują maski społeczne. Właśnie wtedy na nie rzucę okiem! To najbardziej ekscytujące zajęcie! Najciekawsze jest zwrócenie uwagi na cechy plastyczności. Wszystko to jest zdeponowane w skarbcu mojej pamięci emocjonalnej, a kiedy zostanie stamtąd wydobyte, wie tylko Stwórca: jest to proces spontaniczny” – mówi o sobie piosenkarka.

Dmitrievskaya niesie ze sobą potężny ładunek pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu. Jej bohaterki są promienne i świetliste, ponieważ sama Natasza jest bardzo szczerą, otwartą, ciepłą osobą. Są bowiem cechy, których nawet wielki aktor nie jest w stanie naśladować, a wewnętrzne światło jest jedną z nich. Dmitrievskaya jest niezwykle kobieca, ale bez ekstrawagancji, której nie brakuje dziś na scenie i w telewizji. Jej kobiecość jest cicha. Aktorka kocha każdą ze swoich bohaterek, jednak Violetta wyróżnia się na tle swoich kreacji scenicznych.

Po raz pierwszy artysta zaśpiewał tę partię wkrótce po ukończeniu szkoły muzycznej (13 maja 2000) na scenie Teatru Operetki w Piatigorsku z towarzyszeniem Piatigorskiej Orkiestry Symfonicznej. Spektakl poświęcony 200-leciu Kavminvodu (w reżyserii Niemca Kiselewa) miał tradycyjny charakter.

W przedstawieniu Teatru Muzycznego w Rostowie w wykonaniu Zuzanny Tsiryuk Violetta jest jedną z masek karnawału: żywioł karnawału wyprowadza bohaterkę na powierzchnię życia, ale ten sam żywioł także ją pochłania. Według Tsiryuka tragiczne maski karnawałowe symbolizują dramat Violetty, która umiera nie z konsumpcji, ale z miłości. Bohaterka Dmitrievskiej jest jedyną prawdziwą osobą na tym karnawale, ponieważ stara się wypełnić relacje żywym uczuciem. Dramatem tej Violetty jest brak zapotrzebowania na miłość, bo nie ma w jej kręgu osoby, której zdolność do kochania dorównywałaby jej zdolnościom. Nie każdy w życiu ma luksus życia bez maski: Violetta, jak ją wyobraża sobie Dmitriewska, jest w tym sensie wybrańcem nieba. Kolejną ważną cechą obrazu jest bezwarunkowa akceptacja wszystkiego, co Pan zesłał Violetcie. Dlatego nie ma w nim intonacji zagłady, nawet w obliczu śmierci.

Dla osoby kreatywnej nie ma nic bardziej ekscytującego niż wykreowanie na scenie postaci diametralnie odmiennej od jej własnej. Taka jest rola Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta (produkcja: główny reżyser RGMT Konstantin Balakin). Przed „fletem” wszystkie bohaterki Dmitrievskiej były ucieleśnieniem piękna, światła i dobroci. Zadanie przedstawienia podstępnej, mściwej wściekłości początkowo wydawało się nierealne: żadna z tych cech nie leży w naturze aktorki. Balakin czasami celowo starał się rozgniewać wykonawcę, aby osiągnąć pożądany stan emocjonalny. W ten sposób narodził się obraz inny niż zwykle: Dmitrievskaya, umiejętnie wykorzystując kobiecość i urok, pokazała nam tak uwodzicielską sukę. W arsenale środków na podbój męskich serc znajduje się „cząstka diabła”, która żyje w głębi każdej prawdziwej kobiety, czyniąc ją nieprzewidywalną. Reprodukcja wokalnej strony Królowej Nocy (z niezwykle wysoką tessiturą i zagadkowymi fragmentami) jest nie do pozazdroszczenia!

Reżyser Graham Vick postawił przed Dmitriewską kolejne wyzwania aktorskie w Czarodziejskim flecie na scenie Teatru Bolszoj. Akcja opery zostaje przeniesiona do współczesności. Królowa Nocy jest tu bywalczynią towarzystwa i jak na kogoś przystało jest niezwykle uwodzicielska i seksowna. Występuje w futrze z białego lisa, szpilkach i modnej krótkiej fryzurze. Trzy panie z orszaku królowej to nowoczesne, bardzo piękne, długonogie dziewczyny. W pierwszym akcie ubrani są w mundury policyjne, w drugim w fartuchy lekarskie, a w finale w tygrysich futrach. A jeśli w pierwszym akcie Królowa Nocy wyjdzie na scenę z czarnej Wołgi, to w finale samochód zamienia się w karawan. Trzy damy, Królowa Nocy i Monostatos czołgają się w stronę tego samochodu, próbując uciec. Bohaterka Dmitrievskiej odpycha partnerów, wsiada do samochodu i odjeżdża. Możliwość pracy w tak niezwykłej wersji znanej kompozycji bardzo zafascynowała aktorkę. Szczególnym objawieniem było dla niej rozwiązanie drugiej arii bohaterki („Pragnienie zemsty pali mnie w piersi”), prezentowanej zazwyczaj w sposób agresywny. Tutaj monolog matki brzmi jak delikatny wyrzut wobec córki: „Ufałam ci, ale mnie zdradziłaś!” Królowa Nocy jest bardzo młodą mamą: jeśli Pamina ma 16-17 lat, to matka ma maksymalnie 34 lata.

Marfa w „Narzeczonej cara” N. Rimskiego-Korsakowa nie jest rolą porywającą ani wokalnie, ani dramaturgicznie. Często w wykonawcach tej partii już w arii drugiego aktu („W Nowogrodzie mieszkaliśmy obok Wani”) można usłyszeć intonacje zagłady i złych przeczuć tragedii. W przedstawieniu Teatru Muzycznego w Rostowie (produkcja: Konstantin Bałakin) Marfa Dmitriewska nie ma pojęcia, że ​​na ziemi istnieje zło, które pewnego dnia ją dotknie. Jest pełna życia, radości istnienia. Jednym z paradoksów tej opery jest to, że królewska panna młoda Marta przebywa na scenie stosunkowo krótko. Gryaznoy i Lyubasha mają znacznie więcej materiału wokalnego i scenicznego. Dzięki tej równowadze sił Dmitrievskiej udaje się uczynić ze swojej Marfy naprawdę centrum przedstawienia, jego dominację. „Najtrudniejsze dla mnie w roli Marty jest to, że nie ma dramatycznego rozwoju postaci jako takiej, a w finale trzeba ją zostawić jako dziewczynę, która nie jest niczemu winna. Ona jest jak ofiara pokutna. Wokół niej szaleją namiętności, a ona szczerze nie rozumie, dlaczego została tak ukarana. A partia Marfy potrzebuje specjalnego głosu – tak kosmicznego, nieziemskiego” – powiedziała Dmitriewska o swojej pracy. Ma ten „kosmiczny, nieziemski” głos. W czwartym akcie, w słynnej scenie szaleństwa, Marfa Dmitriewska znajduje się niejako poza granicami ziemskiej egzystencji. W arii „Iwan Siergiej, chcesz, żebyśmy poszli do ogrodu?” kryształowa barwa młodej piosenkarki przypomniała niezrównany głos Artystki Ludowej ZSRR Galiny Kovalevy - nawiasem mówiąc, idolki naszej bohaterki.

Pozwolę sobie stwierdzić: nie ma na świecie śpiewaka, którego repertuar obejmowałby Królową Nocy, Gildę i... Jarosławę („Książę Igor” A. Borodina). Wiadomość o obsadzeniu tej roli Dmitrievskiej (prod. Jurij Aleksandrow) zszokowała nawet koneserów wokalu: partia Jarosławnej jest bardzo mocna, tesituralnie niezbyt komfortowa, wymaga „mięsistego” środka i pełnych niskich tonów. Miłośnicy muzyki w Rostowie, wielbiciele talentu Dmitrievskiej, byli szczególnie zaniepokojeni: czy piosenkarka osłabi swój głos, zanurzając się w dramatycznym kotle muzyki Borodino?

Dmitrievskaya „wyrzeźbiła” rolę Jarosławny z Jurijem Aleksandrowem, który słynie w kręgach zawodowych z ostrożnego podejścia do natury aktora. W wywiadzie udzielonym w przeddzień premiery „Księcia Igora” w Rostowie powiedział: „Nie rozciągam swojej koncepcji na różnych wykonawców: na przykład to, co jest pod kontrolą aktora N., jest nie do przyjęcia dla aktora H. - po prostu ze względu na jego cechy fizyczne. Jestem przekonany: umiejętność urzeczywistnienia wyjątkowych, indywidualnych cech konkretnego śpiewaka jest najważniejszym zadaniem reżysera.”

Pracując z Dmitriewską Aleksandrow kierował się wyglądem, fakturą i specyfiką głosu – lekki, zwinny, lekkomyślny. Yaroslavna Dmitrievskaya jest elastyczna i plastyczna. Ta młoda kobieta jest niemal dziewczyną: kruchą, bezbronną, ale ma w sobie wewnętrzną siłę, nieostentacyjną godność – osobistą i kobiecą. Te cechy Jarosławnej-Dmitriewskiej okazały się szczególnie ważne w scenach z Galickim i z bojarami (finał pierwszego aktu). Reżyser nie oczekiwał od śpiewaczki dramatycznego bogactwa brzmienia, wręcz przeciwnie, prosił ją, aby śpiewała lekko i nie przeciążała dolnego rejestru. Yaroslavna Dmitrievskaya była postrzegana jako symbol wiecznej kobiecości.

Aktorka znakomicie gra scenę Opłakiwania Jarosławny. Zakończenie zostało uznane przez Aleksandrowa za akcję rozgrywającą się poza progiem ziemskiej egzystencji. Starsza, siwowłosa Jarosławna zwraca się do Słońca, wiatru i Dniepru. Wyrazista plastyczność Dmitriewskiej, jej „śpiewające” dłonie, nienaganne opanowanie intonacji wokalu (a to jest główny sposób kreowania postaci w operze) w scenie Lamentacji wprawiają publiczność w zamrożenie. Aktorka swoim występem zdaje się dawać nam do zrozumienia: tu na ziemi wszystko jest marne, przemijające i powinniśmy żyć tak, aby móc wrócić do Wyższego Świata. Jarosławna Dmitriewska, podobnie jak jej Wioleta i Marta, zadośćuczyniła za grzechy ziemskie cierpieniem i dlatego jej dusza, wznosząc się do nieba, odnalazła spokój...

Natalya Dmitrievskaya odniosła sukces jako piosenkarka i aktorka. Dziś z powodzeniem potrafi wykonywać partie napisane na sopran liryczny, liryczno-koloraturowy, a jak się ostatnio okazało, nawet na sopran liryczno-dramatyczny. Aktorka ma nieco ponad trzydzieści lat – wspaniały wiek kreatywności i wiary: wszystkiego najlepszego na scenie i w życiu przed nami…

Piosenkarka Natalya Dmitrievskaya porwała mnie od pierwszego spotkania - na długo i poważnie. Było to pięć lat temu, pod koniec maja 2004 roku. W Konserwatorium w Rostowie. S.V. Rachmaninow zdał egzamin państwowy w specjalności „śpiew solowy”. Występ 25-letniej N. Dmitrievskiej stał się sensacją: dziewczyna zaśpiewała najtrudniejsze arie z repertuaru koloraturowego - Lakme, Królową Shemakha, Królową Nocy i innych, dosłownie oszałamiając członków jury najrzadszą swobodą głosu, odwagi, scenicznej emancypacji i niesamowitej swobody brzmienia w skrajnie górnym rejestrze. Możliwości wokalne Natalii wydawały się naprawdę nieograniczone. Zasiadający w jury dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego w Rostowie Wiaczesław Kuszczew natychmiast zaprosił dziewczynę na przesłuchanie do teatru. N. Dmitrievskaya została przyjęta do trupy, jej występ znalazł się w programie koncertu na bis, którym teatr muzyczny tradycyjnie kończy każdy sezon. Natalia znakomicie wykonała najbardziej złożoną Cavatinę Ludmiły („Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinki) i dla wszystkich stało się jasne: na muzycznym horyzoncie Rostowa zaświeciła nowa gwiazda.

N. Dmitrievskaya urodziła się w Kisłowodzku w twórczej rodzinie: jej ojciec jest tenorem, który przez 30 lat pracował w Filharmonii Kisłowodskiej; Mama jest baletnicą. Obaj bracia Natalii grali w orkiestrze symfonicznej Filharmonii Kisłowodskiej - jednak starszy wolał biznes od muzyki, a młodszy Andrei Dmitrievsky nadal pracuje w filharmonii jako zastępca dyrektora i koncertmistrz grupy perkusyjnej orkiestry symfonicznej.

Po dziewiątej klasie Natasha wstąpiła do szkoły muzycznej im. Safonowa w Mineralnych Wodach. To prawda, co mówią – ważne jest nie GDZIE się uczyć, tylko KOGO. Dmitrievskaya dostała szczęśliwy los: znalazła się w klasie Zasłużonego Artysty Buriacji Olgi Fedorovnej Mironowej, która przez wiele lat służyła w operach w Ułan-Ude i Nowosybirsku. Mironova ukończyła Konserwatorium w Nowosybirsku w klasie Artystki Ludowej ZSRR, jednej z najlepszych mezzosopranistek radzieckiej sceny operowej Lidii Myasnikowej. W ten sposób Dmitriewska została „wokalną wnuczką” wielkiej Myasnikowej. Wykształcenie, które Natalia otrzymała w szkole, pozwala jej czuć się pewnie w swoim zawodzie. Kiedy w 2000 roku młoda piosenkarka wstąpiła na Uniwersytet Państwowy w Rostowie. Konserwatorium w klasie profesora M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, była genialna piosenkarka i mądra nauczycielka, zdała sobie sprawę, że szkoła wokalna Dmitrievskiej nie wymaga polerowania i pracowała z dziewczyną głównie nad artystyczną stroną dzieł muzycznych.

W Teatrze Muzycznym w Rostowie Natasza poznała swoją miłość: między nią a trębaczem orkiestry Vadimem Fadinem natychmiast pojawiła się wzajemna atrakcja. Latem 2007 roku Natalya i Vadim zostali mężem i żoną. Według horoskopu Natasza to Strzelec na granicy Koziorożca, Vadim to Panna. „Jak przystało na Pannę, Vadik jest z natury bardzo delikatny i niezwykle odpowiedzialny. Przy nim jest mi bardzo łatwo. Praktycznie nie mamy żadnych sporów. Nawet nasze preferencje, także muzyczne, są w większości takie same. Bardzo kochamy Rachmaninowa. Z baletów, zarówno dla mnie, jak i dla Vadima, Spartakus jest na pierwszym miejscu. Drugą miłością mojego męża (doprecyzuję: trzecia - po Nataszy i muzyce - N.K.) to sport. Uprawia kulturystykę i trzy razy w tygodniu chodzi na siłownię. Oboje podchodzimy do życia codziennego bardzo spokojnie, nie jest ono na pierwszym planie” – mówi N. Dmitrievskaya.

Natalia jest laureatką dwóch międzynarodowych konkursów – XXI im. MI. Glinki (2005, IV nagroda) oraz I Międzynarodowy Konkurs Młodych Śpiewaków Operowych Galiny Wiszniewskiej (2006, III nagroda). Jesienią 2008 roku Natasza otrzymała zaszczyt śpiewania na otwarciu II konkursu G. Wiszniewskiej. Galina Pavlovna kilkakrotnie pytała piosenkarkę: „Czy nie zdobyłeś pierwszej nagrody na naszym pierwszym konkursie?” Nawiasem mówiąc, nie jest to pierwsza tak pochlebna ocena sztuki N. Dmitrievskiej z ust „najlepszych”. Wybitny pianista Aleksiej Skawroński, słysząc Nataszę w Kisłowodzku, zawołał: „Dziewczyno, skąd jesteś? W Moskwie tak się nie śpiewa!” Zszokowany śpiewem Dmitrievskiej, wówczas studentki drugiego roku Konserwatorium w Rostowie, Skavronsky poprosił wielką Zarę Dolukhanovą, aby posłuchała Nataszy. Kiedy doszło do spotkania, Zara Aleksandrowna, nie mniej zdumiona niż A. Skawroński, zaproponowała dziewczynie przeniesienie z RGK do Instytutu Gnessina w Moskwie, gdzie uczyła. Dmitriewska odmówiła. Z. Dolukhanova udzieliła Natalii kilku lekcji śpiewu. Któregoś dnia Zara Aleksandrowna poddała się: „Twoja szkoła jest niesamowita i ja osobiście nie mogę cię niczego nauczyć”. Natalia bardzo sobie ceni wysokie uznanie dla jej twórczości ze strony jednego z najwybitniejszych muzyków wszechczasów, Mścisława Rostropowicza, który zasiadał w jury I Konkursu im. G. Wiszniewskiej...

Dziś Natalya Dmitrievskaya jest czołową solistką Teatru Muzycznego w Rostowie. Jej repertuar jest imponujący: Musetta („Cyganeria” G. Pucciniego), Rosina („Cyrulik sewilski” G. Rossiniego), Gilda i Violetta („Rigoletto” i „Traviata” G. Verdiego), Marfa („Narzeczona cara” N. A. Rimskiego-Korsakowa), Królowa Nocy („Czarodziejski flet” W. Mozarta), Michaela („Carmen” J. Bizeta). Niedawno odbyła się premiera koncertowej wersji opery A.P. Borodina „Książę Igor”. W małej roli Połowiecki Natalii udało się urzec publiczność swoim anielskim śpiewem, po raz kolejny udowadniając, że wielki K.S. ma rację. Stanisławski: „Nie ma małych ról, są mali artyści”.

Co decyduje o barwie i brzmieniu głosu piosenkarza? Odrzućmy teraz dar naturalny, szkołę wokalną itp. Moja osobista opinia: brzmienie wokalisty zależy od tego, JAK SIĘ CZUJE, czy umie kochać i współczuć, czy służy Bogu, czy swojemu antypodowi. Natalya Dmitrievskaya niesie ze sobą potężny ładunek pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu. Jej bohaterki są promienne i świetliste, ponieważ sama Natasza jest osobą bardzo szczerą, otwartą i hojną. Są bowiem cechy, których nawet wielki aktor nie jest w stanie naśladować, a jedną z nich jest wewnętrzne światło. Dmitriewska zarówno w życiu, jak i na scenie jest niezwykle kobieca, powiedziałabym: bosko kobieca. Kocha każdą ze swoich bohaterek, ale Violetta (Traviata G. Verdiego) wyróżnia się w galerii swoich kreacji scenicznych.

Artysta po raz pierwszy zaśpiewał tę partię 13 maja 2000 roku na scenie Teatru Operetki w Piatigorsku z okazji 200-lecia Kaukaskich Wód Górniczych z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej w Piatigorsku. Opera została wystawiona na koncercie. Natalia śpiewała arie i sceny z Traviaty na każdym konkursie muzycznym, w którym brała udział. Piosenkarka została wprowadzona do występu Teatru Muzycznego w Rostowie (prod. Susanna Tsiryuk) jesienią 2007 roku, w przededniu tournée trupy operowej RGMT po Anglii. Wizerunek Violetty, jak mało która w światowym repertuarze, daje aktorce ogromne możliwości: w tej roli jest tyle podtekstów, że można, nie zniekształcając koncepcji reżysera, za każdym razem zmieniać akcenty. „Najtrudniejszą rzeczą w tej roli jest dla mnie zagranie nieskrępowanej towarzyskiej osoby w I akcie, a zwłaszcza w tym odcinku, w którym skąpo ubrana bohaterka tańczy na stole podczas wykonywania najtrudniejszej arii” – mówi piosenkarka. No cóż, niech Bóg będzie z nią, z bywalcem towarzystwa, na szczęście nie to jest najważniejsze w przypadku Violetty. Dominantą semantyczną obrazu ucieleśnionego przez Dmitriewską jest, moim zdaniem, bezwarunkowa akceptacja wszystkiego, co Stwórca zesłał Violetcie, niemal chrześcijańska pokora. I dlatego w tej Violetcie nie ma intonacji zagłady – nawet w obliczu śmierci. Jest światło, przeczucie, że wkrótce jej dusza wzniesie się do nieba i znajdzie długo oczekiwany spokój.

Antypodą Violetty jest wizerunek Królowej Nocy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta (prod. Konstantin Balakin). Przed „Flutem” wszystkie bohaterki artysty były uosobieniem piękna, światła i dobroci. Połączenie gniewu, mściwości i oszustwa w charakterze Królowej Nocy było dla Natalii bolesne - żadna z tych cech nie jest obecna w jej osobistej naturze. W spektaklu bohaterka ma tylko dwa wejścia, ale każdemu towarzyszy niezwykle trudna aria. „Kiedy pracowaliśmy nad „Flute”, wszystko we mnie kipiało, ale nic nie wyszło na zewnątrz. K.A. Balakin, jako mądry reżyser, czasami próbował celowo rozzłościć mnie jako aktorkę, aby osiągnąć pożądany stan emocjonalny. A kiedy zaczęła się ze mnie wylewać złośliwość, reżyser był usatysfakcjonowany” – mówi N. Dmitrievskaya.

Dla artysty operowego reżyser jest ważny, może nawet bardziej niż dla artysty dramatycznego. Natalia miała szczęście: najważniejsze role w RGMT wykonała u boku Konstantina Bałakina (oprócz Królowej Nocy to Musetta w Cyganerii; Marta w nowej wersji „Narzeczonej cara” w 2007 roku – sztuka została zagrana z wielkim sukces na tournée po Anglii) oraz z rosyjskim artystą ludowym Jurijem Łaptiewem (Gilda i Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadiewicz daje aktorowi pewne minimum proponowanych okoliczności i nie przeszkadza mu wyobrażać sobie innych okoliczności roli. W „Narzeczonej cara” Balakin bardzo wyraźnie zbudował relacje między bohaterami. To pomogło mi „wyrzeźbić” moją Martę. Jurij Konstantinowicz Łaptiew ma inne podejście - sam jest piosenkarzem-aktorem i często pracuje metodą demonstracji. Dla aktora najważniejsza jest dobra inteligencja, która pozwoli wydobyć ze wszystkiego racjonalne ziarno...

Natalya utrzymuje czułe relacje ze swoim nauczycielem O.F. Mironova, od dawna mieszkająca w Moskwie i wykładająca w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Kiedy Olga Fiodorowna obejrzała płytę z nagraniem „Carmen” Teatru Muzycznego w Rostowie (sama Mironova z powodzeniem zaśpiewała Michaelę), powiedziała Natalii: „Wyrosłeś na Michaelę - to wiele mówi!” Bo niezwykle rzadko zdarza się, aby Królowa Nocy i Michaela współistniały w repertuarze jednej wokalistki...

Tak, miała miejsce Natalya Dmitrievskaya. Na każdym występie, na każdym koncercie przewyższa samą siebie. Jest już na tym poziomie artystycznym, kiedy nie trzeba osobno oceniać wokalu, osobno roli. To jest akrobacja.

Rysowanie podobieństw między artystami jest niestosowne. Ale i tak podejmę ryzyko. Jeśli szukasz analogii do głosu Nataszy wśród luminarzy, to fantastyczna, niepowtarzalna australijska piosenkarka Joan Sutherland - nawiasem mówiąc, jeden z idoli Dmitrievskiej. Obaj mają ten sam typ głosu – dramatyczną koloraturę.

Natalia KRASILNIKOWA

18 lutego 2012, 22:06

Konserwatorium w Rostowie Rachmaninowa obchodzi swoje 45-lecie. 15 lutego w dużej sali teatru muzycznego odbył się uroczysty koncert, w którym wzięli udział absolwenci konserwatorium
1.

2.

3. Orkiestrą dyrygował Aleksander Polaniczko, Zasłużony Artysta Rosji, zdobywca I nagrody VI Ogólnounijnego Konkursu Dyrygentów (1988).


A. Polyanichko ukończył Konserwatorium w Rostowie w klasie skrzypiec w 1977 roku u profesora M. Dreyera, a także wydział dyrygentury operowej i symfonicznej oraz staż asystencki w Państwowym Konserwatorium w Petersburgu. HA Rimskiego-Korsakowa pod kierunkiem profesora Ilji Musina (1988). Był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Kameralnej Białorusi (1986-1989). Wykładał na wydziałach dyrygentury operowej i symfonicznej Państwowego Konserwatorium w Leningradzie i Białorusi (1986-1989).
Od 1989 do chwili obecnej – dyrygent Teatru Maryjskiego, z którego zespołem koncertował w krajach europejskich, a także w Izraelu, USA, Tajwanie, Korei Południowej i Japonii. Jako dyrygent gościnny występuje na scenach znanych oper: Australian Opera, English National Opera, Teatr Bolszoj, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Oper, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norweska Opera, Opera Sun -Francisco, Opera Narodowa w Paryżu, Opera w Stuttgarcie itp.
Współpracuje z czołowymi orkiestrami symfonicznymi Rosji i krajów WNP, a także Australii, Belgii, Wielkiej Brytanii, Danii, Nowej Zelandii, Norwegii, Francji i USA.
Członek jury Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Operowych. HA Rimski-Korsakow (1995). Wspólnie z Royal Baltic Festival i Akademią Muzyczną Ermitaż regularnie prowadzi międzynarodowe kursy mistrzowskie z zakresu dyrygentury. Uczestnik wielu znanych festiwali muzycznych w Rosji i za granicą.

4.Natalia Dmitrievskaya Sopran koloraturowy. Ukończył Państwowe Konserwatorium w Rostowie. Rachmaninowa w 2004 roku. Laureat międzynarodowych konkursów. Chaczatur Badalyan. Tenor. Kontynuuje naukę w konserwatorium, a od 2012 roku należy do trupy Teatru Maryjskiego

5. Agunda Kulaeva Mezzosopran, gościnna artystka Teatru Bolszoj i Nowosybirskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, Siergiej Muntyan Tenor ukończył konserwatorium w 2006 roku, od 2007 roku solista Opery w Petersburgu

6. Gevorg Grigoryan ukończył Konserwatorium w Rostowie w klasie Honorowego Artysty Rosji profesora nadzwyczajnego P. Makarowa w 2009 r., gościnna solistka Michajłowskiego Teatru Opery i Baletu, Natalii Dmitrievskiej, Khachatur Badalyan