Już pierwszego dnia wystawa obrazów Dalego wywołała poruszenie

Na trzecim piętrze Zimowy pałac Otwarcie wystawy „Surrealizm w Katalonii”. Artyści Ampurdana i Salvador Dali.” Wśród eksponatów znalazło się 70 dzieł różnych autorów, w tym osiem dzieł wielkiego ekscentryka. Jak pokazuje praktyka – tak główny temat zainteresowanie większości odwiedzających. Ermitaż chce jednak osiągnąć coś przeciwnego, udowadniając, że Dali jest tylko jednym z przedstawicieli ruchu, a wielu jego współczesnych i rodaków (Ampurdan – region Katalonii) nie jest gorszych, a może nawet bardziej interesujących.

Wystawa ta była długo oczekiwana: rok po roku była przenoszona z jednego planu muzeum do drugiego; W tym czasie zmarło dwóch kolekcjonerów, którzy pierwotnie planowali wystawić swoje obrazy na wystawę w Rosji, a ich spadkobiercy porzucili ten pomysł. Tym samym zmieniła się treść planowanej wystawy. Ale to, co wydarzyło się w końcu, jest znaczące dla Ermitażu. Ponieważ nie mamy własnego katalońskiego surrealizmu, a konkretnie Salvadora Dali, i w ogóle większość artystów, których teraz sprowadzili kuratorzy, nie była jeszcze widziana w Rosji.

„Pokazani są tu główni przedstawiciele tego nurtu, przede wszystkim Angel Planels i Croignas, jeden z najbardziej interesujący artyści- współcześni Dali i Joan Masanet y Giuli, której podano osobny pokój. Inni autorzy są reprezentowani przez jedną lub dwie prace. Jednocześnie bardzo ważne jest pokazanie Juana Nuneza Fernandeza – profesora, nauczyciela Dalego” – mówi jeden z kuratorów ze strony hiszpańskiej, doktor historii sztuki Yuri Savelyev.

Ograniczoną spuściznę Nuneza reprezentują czarno-białe grafiki (papier, węgiel), w których uznawano go za prawdziwego mistrza. Jego prace, oprócz wprowadzenia ich w kontekst epoki, pokazują zwiedzającym wystawę, przez jaką wysokiej klasy szkołę przeszli jego uczniowie, ówczesni artyści z Ampurdanu (Dali nie był jedynym, który studiował u jego).

Dzieło Masanety jest prawie dwukrotnie większe od dzieła Dali i obejmuje nie tylko obrazy, ale także „obiekty znalezione” i rzeźbę. Co więcej, ciekawe, jak bardzo jego obrazy różnią się stylem - od płaskiego obrazu „Pantokrator” (1929) po wolumetryczne mistyczne płótno „Objawienie Vermeera z Delft w Zatoce Róż” (1935–1936), które rzeczywiście jest w zgodzie z twórczością Salvadora Dali, z którym poznał się w 1927 roku.

Planelsa, protegowanego Dali, z którym przyjaźnił się od 1920 roku, reprezentuje w Ermitażu dziewięć dzieł, z których część nawiązuje stylem do twórczości René Magritte'a, którego poznał w 1929 roku. Z tego samego roku pochodzi najwcześniejsza z jego prac prezentowanych na wystawie, „Zbrodnia doskonała”. Zabawa z wykorzystaną w nim przestrzenią (rozcięta nożem twarz dziewczyny okazuje się taflą wody) przewija się przez całą jego twórczość. I tak niemal pół wieku później, w „Weekendowym pejzażu” (1974), widz widzi pocięte i pospiesznie zbite z sobą chmury, niebo uchwycone na gałęzi (jak uchwycony jest kawałek materiału) oraz niemal fotograficzny czarno-biały obraz biały obraz dziewczyny w ciemnych okularach.

Kurator wystawy w Ermitażu Światosław Savvateev przyznaje, że Planels i Masanet wydają mu się bardziej interesujący niż Dali.

Z dużym prawdopodobieństwem zwiedzający wystawę również wyjdą z niej z podobnymi wnioskami. Jeśli jednak nie można podejrzewać szanowanych kuratorów o nieznajomość twórczości Salvadora Dali, to kształtowanie takiej opinii wśród mieszczan będzie wyłącznie zależało od sumienia organizatorów wystawy. Przecież, ściśle rzecz biorąc, nie przywieźli najwięcej ciekawe prace wielkim artystą i niewłaściwe jest ocenianie jego twórczości według nich. Co więcej, na wystawie nie zawarto nawet pełnych historycznych opisów dzieł sztuki, które mogłyby być kluczem do jej zrozumienia.

Ale ci, którzy dobrze znają twórczość Dalego, poczują się pewniej, a nawet lepiej, odwiedzając już słynne Teatro-Muzeum Salvadora Dali w Figueres i zrozumieli charakter tego człowieka odwiedzając jego dom-muzeum w Port Lligat (swoją drogą, ani jednej pracy, której nie ma ani stamtąd, ani stamtąd na wystawie).

Prawie wszystkie prace, które kuratorom udało się zgromadzić na tę wystawę, pochodzą z kolekcji prywatnych. Z wyjątkiem trzech dzieł udostępnionych przez Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie (wśród nich słynny „Sen spowodowany lotem pszczoły w pobliżu granatu, drugi przed przebudzeniem” Salvadora Dalí) i 14 dzieł z muzeów Katalonii . Organizatorzy twierdzą, że wiele muzeów odmówiło przekazania na wystawę dzieł ze swoich zbiorów.

Jeśli chodzi o Dali, oprócz wspomnianego już obrazu, mieszkańcy Petersburga mogą zobaczyć jego rysunek „Odcięta ręka”, pastel na czarnym papierze „Wykwintne zwłoki”, rzeźbę „Retrospektywne popiersie kobiety” (kopia 1970), „Przedmiot surrealistyczny z Cel symboliczny” (kopia 1970 r.), rycina „Miękkie czaszki i harfa z czaszkami”, „San Narcis” oraz rzeźba „Wenus z szufladami”.

Zrozumienie twórczości Dali polega na zrozumieniu jego symboli – bagietki i mrówek na „Retrospektywnym popiersiu kobiety” jako symboli pożądania seksualnego, szuflad na ciele Wenus z Milo jako tajemnych myśli i ukrytego pragnienia.

Nawiasem mówiąc, oba dzieła zostały przez artystę zreplikowane (w ograniczonych ilościach). Powszechnie wiadomo, że istnieje bardzo wiele kopii i podróbek dzieł, które stworzył Dali. Co więcej, on sam był pierwszym wśród inicjatorów piractwa, podpisując czyste kartki i wypuszczając różne lata wiele wersji poprzednich dzieł, często z niewielkimi zmianami. Albo odwrotnie – dla zasady nie podpisując żadnego ze swoich dzieł. Wszystkie te mistyfikacje i całkowita wolność od ogólnie przyjętych zasad wpisują się w obraz artysty, który stał się jego własnym najsłynniejsze dzieło. I trzeba podejść do tej postaci z zupełnie innej perspektywy, pojmując jego twórczość w kontekście własnego „życia w sztuce”.

„Dali stał się rozpoznawalną częścią Kultura popularna, a surrealizm w jego wykonaniu to niemal rozrywka” – napisał we wstępie do katalogu wystawy dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski. – To naturalne – Dali był mistrzem autopromocji i atrakcyjnego szokunia. Jednak ta popularność i „dostępność” odsunęły na bok jego znaczenie i głębię znaczenia. Czas poważnie podejść do tego artysty i przypomnieć mu, że w surrealizmie nie chodzi o sztuczki”.

Alina Ciopa, Fontanka

Projekt „Afisha Plus” został zrealizowany dzięki dotacji z St. Petersburga

Raport Ekateriny Stepanowej i Iriny Polyakowej

Dodatek do programu „Czas Ermitażu”

DŹWIĘK + ZDJĘCIE

Otwarcie wystawy w Ermitażu
29 października 2016 r. – 5 lutego 2017 r
Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdana i Salvador Dali
Sale nr 344-349 na trzecim piętrze Pałacu Zimowego

Od 29 października 2016 roku otwarta jest wystawa „Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdany i Salvadora Dali”, w którym zaprezentowano siedemdziesiąt prac dwudziestu dziewięciu katalońskich artystów.

Po raz pierwszy rosyjscy widzowie mają okazję zapoznać się z twórczością hiszpańskich surrealistów, zobaczyć i zrozumieć genezę i rozwój jednego z najbardziej intrygujących i atrakcyjnych zjawisk artystycznych XX wieku.

O wystawie, jej bez przesady światowym znaczeniu, hiszpański surrealizm i katalońskiej szkole artystycznej opowiadają kuratorzy wystawy: od strony Ermitażu Światosław Konstantinowicz Savateev, pracownik naukowy w Katedrze Zachodniej Sztuka europejska, z Katalonii - i , doktor historii sztuki.

„Ta wystawa jest interesująca, ponieważ pochodzi z Katalonii, gdzie urodzili się i mieszkali prawie wszyscy hiszpańscy surrealiści, w tym Dali. Wyrażenie, które kiedyś wypowiedział Dali: „surrealizm to ja”, było najzwyklejszą szokującą rzeczą. Tak naprawdę surrealizm to nie tylko Dali, ale Katalonia, a ściślej mówiąc, są to artyści z Ampurdan, obszaru Katalonii, którego krajobraz jest absolutnie fantastyczny. W języku hiszpańskim jest to Ampurdan, a w języku katalońskim – Empurda. To krajobraz, klimat, morze, piaszczyste plaże i co najważniejsze skały, które mają całkowicie marsjański wygląd. To jest jeden czynnik. Drugi to słynny wiatr Tramontana, który wieje z północy Pirenejów. Trwa to trzy tygodnie i przez te trzy tygodnie ludziom ciągle szumi w uszach. Ale ten wiatr tworzy także niesamowite oświetlenie – ciemnofioletowy, jasny fiolet. A to wszystko – krajobraz, wiatr, oświetlenie – katalońscy artyści ukazali w swoich pracach” – wyjaśnił.

„Nie można mówić o surrealizmie w Hiszpanii, nie wspominając o surrealizmie Katalonii, a zwłaszcza Ampurdanu. Mamy Morze Śródziemne, Pireneje, ale ogólny wygląd jest całkiem fantastyczny. Krajobraz z drzewami oliwnymi i cyprysami zmienia się znacznie pod wpływem północnego wiatru. Kiedy wiatr ucichnie, panuje taka cisza i spokój, że krajobraz przypomina scenografię teatralną. Krajobraz ten ma ogromny wpływ na lokalnych artystów i ich twórczość. Dali wdraża w swoim malarstwie różne mity, różne historie z tego obszaru” – zauważył Alicja Viñas.

Kurator ze strony katalońskiej, doktor historii sztuki, jedyny rosyjski akademik-korespondent Królewskiej Katalońskiej Akademii Sztuki św. Jerzego szczegółowo opowiedział o koncepcji wystawy i jej celach:

„To, że ta wystawa odbyła się, to przede wszystkim zasługa Alicii Viñas. Większość obrazów znajduje się w kolekcjach prywatnych. Oto tylko kilka obrazów z muzeów w Katalonii. Praca centralna wystawy i jedyne główne muzeum, które odpowiedziało na tę wystawę, to Muzeum Thyssen-Bornemisza z Madrytu. Ku naszemu zdziwieniu wiele muzeów – nie będę ich wymieniać – nie wykazało zainteresowania tą wystawą. Ponieważ istniały wątpliwości co do jego powodzenia. Ponieważ sama koncepcja i prezentowani artyści otwierają się po raz pierwszy w Rosji i, myślę, że także w Europie. Imiona, które widzimy wokół Dali, zostały odkryte przez nią już w latach 70., kiedy kierowała Muzeum Sztuki Figueres. I tak najpierw była sama, potem byliśmy razem w tandemie, a potem wspólnie z Ermitażem zaczęliśmy przygotowywać tę wystawę. Przygotowania zajęły siedem lat. A było to bardzo trudne z wielu powodów. Ale wynik był tego wart.

W samej Katalonii nie zawsze znaleźliśmy wsparcie, bo ta wystawa to nowe słowo. A wytyczenie nowych ścieżek jest zawsze trudniejsze niż pokazanie czegoś znajomego. Gdybyśmy na przykład proponowali zorganizowanie wystawy wyłącznie Dali, nikt nie miałby co do tego wątpliwości. A ponieważ po raz pierwszy zaprezentowano tu otoczenie Dali o tym szczególnym, surrealistycznym kierunku, nie wszyscy wierzyli w powodzenie tej wystawy. Ale to odkrycie ma miejsce właśnie tu, w Petersburgu – jest to pierwsza wystawa sztuki katalońskiej w Rosji – zarówno w Petersburgu, jak i w Ermitażu.

Tak mniej więcej wyobrażaliśmy sobie tę wystawę. Ukazani są tu główni twórcy tego ruchu, przede wszystkim Angel Planels, który dla mnie jest na przykład jednym z najciekawszych artystów ze strony i kręgu Dali. I Joan Masanet, której przydzielono oddzielny pokój w Ermitażu, i to jest bardzo słuszne, i to jest bardzo interesujące. Pozostali artyści są reprezentowani przez jedną lub dwie prace. I co bardzo ważne, pokazano Juana Nuneza, profesora, nauczyciela Dali. Prezentowana jest po raz pierwszy w Petersburgu, gdzie, jak sądzę, istnieje najlepsza szkoła plastyczna sztuki realistycznej w Europie, to też jest bardzo ważne. Ważne jest pokazanie, że artysta musi najpierw nauczyć się rysować, a potem robić, co chce. Ale jeśli widzimy amatorskie próby bez mistrzostwa w rysowaniu, to wcale nie jest to samo. Dlatego jednym z celów tej wystawy jest pokazanie, że sztuka jest poważna. Dlatego właśnie pojawia się tutaj Juan Nunez.

Jeśli chodzi o koncepcję tej wystawy. Pierwsza sala poświęcona jest artystom poprzedzającym Dali. Aby pokazać, że zjawisko Dali nie wzięło się znikąd, tylko że istniało ciekawa szkoła, a w szczególności jedno z dzieł jest ulubionym dziełem Dali. Widział te prace i należał do tej szkoły. Są to dzieła absolutnie realistyczne, ale zobaczycie w nich pewne zarodki, swoiste preludium do stylu samego Dali.

W drugiej sali zobaczysz dwa dzieła współczesnych Dalego, namalowane w stylu Dalego. Oznacza to, że nie był to tylko jego styl, Dali, był to styl tej szkoły, który później zaczął się rozwijać. Bardzo ważne jest pokazanie, w jakim środowisku powstawał Dali, że była to poważna szkoła artystyczna.

Pojawienie się szkoły artystycznej w Figueres również nie było przypadkowe. Jest to konsekwencja faktu, że w Figueres znajduje się dość znacząca warstwa kultury i kultury wyedukowani ludzie którzy przyczynili się do powstania tej szkoły. I to jest zjawisko, które zasługuje na uwagę. W Katalonii Ampurdão to obszar, który od czasów starożytnych Starożytna Grecja zajmował szczególne miejsce w rozwoju kultury. Miejsce kultury, powiedzmy. Dali podziwiał Juana Nuneza, swojego nauczyciela, i oczywiście Dali zawdzięcza mu to, co ma jako kreślarz. Fundamenty położył Juan Nunez. I oczywiście uczeń przerósł nauczyciela.

Fakt, że istnieje tylko osiem dzieł Dalego (mimo to jest wśród nich bardzo jasne prace), ogólnie nie jest źle. Bo gdyby było więcej dzieł Dalego, byłaby to wystawa „Dali i artyści Ampurdanu”. Naszym zadaniem było jednak ukazanie Dali jako fenomenu szkoły artystycznej. W w tym przypadku Twórczość Dali równoważona jest przez prace innych, mniej znanych artystów. Dlatego w ramach wystawy panuje pewna równowaga. Sama wystawa wypadła bardzo dobrze dzięki projektantom Ermitażu.

Koncepcja wystawy jest bardzo jasna. To artyści przed Dali - pierwszy pokój. Szkoła Juana Nuneza i jemu współczesnych, miała ukazać styl Dalego, który ukształtował się w epoce jego młodości i był charakterystyczny nie tylko dla niego samego, ale także dla innych artystów. Następnie w sali w całości poświęconej Joan Masanet prezentowane są jego obrazy i rzeźby. Dalej jest sala Dali z Angel Planels. A ostatniej sali jest już więcej późny okres, także współczesnych artystów, i w jaki sposób rozwinęli te idee.

Choć przygotowania do wystawy były trudne, efekt uważam za bardzo dobry. W dużej mierze dzięki ogromnemu wsparciu Ermitażu. Mam nadzieję, że ta wystawa zainteresuje mieszkańców Petersburga.

Jednym z mało znanych dzieł jest San Narcis, które wskazuje, że Dali wychowywał się w tradycji katolickiej. Co nie jest oczywiste. I to jest bardzo interesujące. Sama praca jest bardzo ciekawa, technika i styl Dali są ciekawe. A wiele elementów i obrazów Dali, które stworzył, również opierało się na skojarzeniach z patronem Girony, świętym biskupem Narcyzem. To średniowieczny biskup. A pastorał biskupi, elementy przypominające pastorał biskupi, które widzimy w wielu dziełach Dalego, to są skojarzenia historyczne.

W twórczości Joan Masanety można dostrzec także pewne podobieństwa z historią sztuki europejskiej. Jan Vermeer był szczególnie popularny w Katalonii. Dlaczego? Niejasny. Ale był bardzo popularny. Rembrandta też. I w tych pracach widzimy pewne aluzje historyczne, pewne wycieczki do historii sztuki europejskiej, ale w surrealistycznej interpretacji.

Dlaczego tam narodził się surrealizm? Cóż, mogę zacytować słowa artysty Santosa y Torroelli: „Wszyscy tu jesteśmy trochę surrealistami”. To, o czym już dziś mówiliśmy – sam krajobraz, klimat – w jakiś sposób nastrajają ludzi na szczególne postrzeganie świata. A ponieważ my też żyjemy w nieco surrealistycznych czasach, myślę, że będzie to interesujące dla naszego widza.

Żaden z tych artystów nie był nigdzie reprezentowany. To jest odkrycie. I jesteśmy wdzięczni Ermitażowi za wsparcie tego śmiałego projektu, bo o wiele trudniej jest go otworzyć, niż wystawić artystów, o których wyrobiono już opinię. Niektóre prace, jak np. „San Narcyz”, prezentowane są po raz pierwszy, nieco zmieniają ogólne rozumienie twórczości Dalego, poszerzając tę ​​ideę.

Jak sformułować główną cechę szkoły surrealistycznej? Chciałbym odpowiedzieć - wyjdź na zewnątrz i popatrz. Nowoczesny Rosyjscy artyści Oni także próbują podążać tą drogą. Ale to dość trudne. Aby to zrobić, musisz mieć bardzo poważne podejście Szkoła Artystyczna. I moja własna, unikalna filozofia. A tutaj, jak wiadomo, w uniwersytety artystyczne Nie uczą filozofii.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Nazwa wystawy: „Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdana i Salvador Dali”
Gdzie odbywa się wystawa: Państwowe Muzeum Ermitażu, sale nr 344-349 na trzecim piętrze Pałacu Zimowego
Czas wystawy: 29.10.2016 – 05.02.2017

Państwowy Ermitaż wraz z Agencją Katalońską dziedzictwo kulturowe w Departamencie Kultury Rządu Katalonii, gmin Girona i Figares zaprezentowano mieszkańcom i gościom północna stolica obraz palącego hiszpańskiego słońca i wspaniała niespodzianka w postaci wystawy siedemdziesięciu prac dwudziestu dziewięciu katalońskich artystów.

Po raz pierwszy w Rosji odbywa się wystawa poświęcona tej tematyce na taką skalę. Prezentuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę i grafikę stworzoną przez katalońskich mistrzów na przełomie XIX i XX wieku. Zebrawszy tak dużą liczbę dzieł surrealistów, organizatorzy podjęli próbę wyjaśnienia genezy tego wyjątkowego zjawiska artystycznego przełomu dwóch ostatnich stuleci.

A jeśli nie pojawią się żadne pytania - tylko rozkosz! - w takim razie Ampurdan jest wart wyjaśnienia. Faktem jest, że na początku XX wieku to właśnie miasteczko La Bispala del Ampurdão było epicentrum narodzin i rozwoju surrealizmu w kontekście sztuki katalońskiej. I nie jest to zaskakujące. Lokalne krajobrazy są czymś na granicy rzeczywistości i fantazji o raju. W tak natchnionych warunkach powstała tzw. „szkoła Ampurdana”, którą charakteryzują aluzje i cytaty znanych dawnych mistrzów europejskich (przykładowo „Objawienie Delft w Zatoce Róż” Joan Massaneta i Giuli).

„Pojawienie się Vermeera z Delft w Zatoce Róż”. Joan Massanet i Giuli. 1935-1936

Geograficznie „szkołę Ampurdana” można podzielić na Cadaques i „szkołę Figueres”. Za założyciela tego ostatniego uważany jest niezrównany grafik Juan Nunez. Wywarł wpływ na wielu młodych artystów, w tym na Salvadora Dali, dzięki któremu zyskała sławę na całym świecie.

Na wystawie w Ermitażu prezentowane są następujące prace Salvadora Dali: „Odcięta ręka”, „Retrospektywne popiersie kobiety”, „Wykwintne zwłoki”, „Miękkie czaszki i łuk z czaszkami”, „Surrealistyczny przedmiot o przeznaczeniu symbolicznym”, „Wenus z Szuflady”, „San Narcis” i „Sen spowodowany lotem pszczoły w pobliżu owocu granatu, na sekundę przed przebudzeniem”. Wszystkie prace dzięki uprzejmości Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie.

Surrealizm Cadaques na wystawie reprezentują tacy artyści i rzeźbiarze jak Carles Ridaure, Eliseu Meifren, Ramon Antonio Pichot Girones, Siegfried Burmann i inni.

Na wystawie można także nabyć specjalnie przygotowany katalog „Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdany i Salvadora Dali”, przygotowanej przez hiszpańskich historyków i krytyków sztuki.

Wystawa „Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdana i Salvador Dali” odbywa się pod patronatem V Międzynarodowego Forum Kultury w Petersburgu.