Wiersze japońskie. Jak poprawnie pisać w stylu japońskim. Zasady pisania haiku, czyli „popieprzone przez grafomanów”

Haiku to jeden z najbardziej znanych i najpopularniejszych gatunków Poezja japońska. To prawda, że ​​​​nie każdy może zrozumieć znaczenie krótkich, trzywierszowych wierszy, ponieważ zawierają one głęboki związek między naturą a człowiekiem. Tylko natury bardzo zmysłowe i wyrafinowane, które ponadto cechuje obserwacja, potrafią docenić piękno i wzniosłość tych wierszy. W końcu haiku to tylko jedna chwila życia uchwycona słowami. A jeśli ktoś nigdy nie zwracał uwagi na wschód słońca, dźwięk fal lub nocną piosenkę świerszcza, bardzo trudno będzie mu nasycić się pięknem i zwięzłością haiku.

Nie ma analogii do wierszy haiku w żadnej poezji na świecie. Wyjaśnia to fakt, że Japończycy mają szczególny światopogląd, bardzo autentyczny i oryginalna kultura, inne zasady wychowania. Z natury przedstawiciele tego narodu są filozofami i kontemplatorami. W chwilach największego uniesienia tacy ludzie tworzą wiersze znane na całym świecie jako haiku.

Zasada ich tworzenia jest dość prosta i jednocześnie złożona. Wiersz składa się z trzech krótkie linie , z których pierwsza zawiera wstępne informacje o miejscu, czasie i istocie wydarzenia. Z kolei druga linijka odsłania znaczenie pierwszej, wypełniając chwilę szczególnym urokiem. Trzecia linia przedstawia wnioski, które bardzo często odzwierciedlają stosunek autora do tego, co się dzieje, a zatem mogą być bardzo nieoczekiwane i oryginalne. Zatem pierwsze dwa wersy wiersza mają charakter opisowy, a ostatni przekazuje uczucia, jakie zainspirował daną osobę to, co zobaczył.

W poezji japońskiej obowiązują dość rygorystyczne zasady pisania haiku, które opierają się na takich zasadach, jak rytm, technika oddychania i cechy językowe. Tak, autentyczne Japońskie haiku tworzone są według zasady 5-7-5. Oznacza to, że pierwszy i ostatni wiersz muszą mieć dokładnie po pięć sylab, a drugi wiersz musi mieć siedem. Ponadto cały wiersz musi składać się z 17 słów. Naturalnie, tych zasad mogą przestrzegać jedynie osoby, które nie tylko mają bogatą wyobraźnię i są pozbawione konwencji wewnętrzny świat, ale także doskonałym stylem literackim oraz umiejętnością zwięzłego i barwnego wyrażania swoich myśli.

Warto to zauważyć zasada 5-7-5 nie ma zastosowania do poezji haiku, jeśli jest napisana w innych językach. Wynika to przede wszystkim z cech językowych mowy japońskiej, jej rytmu i melodyjności. Dlatego haiku napisane w języku rosyjskim może zawierać dowolną liczbę sylab w każdym wierszu. To samo dotyczy liczby słów. Niezmieniona pozostaje jedynie trzywierszowa forma wiersza, w której nie ma rymu, ale jednocześnie frazy są skonstruowane w taki sposób, że tworzą szczególny rytm, przekazując słuchaczowi pewien impuls, który zmusza osobę aby w myślach narysować obraz tego, co usłyszał.

Jest jeszcze jedna zasada haiku, do których jednak autorzy stosują się według własnego uznania. Polega na kontraście fraz, gdy żywe sąsiaduje ze zmarłym, a siła natury przeciwstawia się umiejętnościom człowieka. Warto jednak zaznaczyć, że kontrastujące haiku mają znacznie więcej obrazowości i atrakcyjności, tworząc w wyobraźni czytelnika lub słuchacza fantazyjne obrazy wszechświata.

Pisanie haiku nie wymaga skupionego wysiłku i koncentracji. Proces pisania takich wierszy nie następuje z woli świadomości, ale jest podyktowany naszą podświadomością. Tylko ulotne frazy zainspirowane tym, co zobaczyli, mogą w pełni odpowiadać koncepcji haiku i pretendować do miana arcydzieł literackich.

Nie ma większych potworów niż Bohaterowie...

dla wszystkich, którzy myślą, że „napisał haiku”..

Oprócz osławionego 5-7-5, haiku to przede wszystkim moment życia. jest „tu i teraz”. A to „tu i teraz” jest o wiele ważniejsze niż 5-7-5.
Geneza gatunku w świecie, w którym zrozumienie indywidualności osiąga się poprzez wyrzeczenie się jej, nabywanie indywidualności poprzez oswajanie się z jednorodnymi atrybutami zewnętrznymi, a nabywanie wolności poprzez ascezę i powściągliwość, doprowadziło do tego, że poprzez Oszczędność słów autorka przekazuje tylko to, co naprawdę jest, złuszczające niepotrzebne słowa i pozostawienie tylko tego, co konieczne. W haiku „ja” jest wykluczone, postrzeganie rzeczywistości poprzez haiku sprowadza się do postrzegania chwili i akcji rozgrywającej się bezpośrednio przed nami, a czytelnik własnym punktem wypełnia ramy czasu, akcji i otaczającej rzeczywistości widzenia i fantazji. Czytelnik staje się zatem współtwórcą autora. A autor jest współtwórcą tego, który stworzył wszechświat, obserwując moment jego manifestacji. „Ja” w haiku jest obecne tylko jako kolejny fragment wszechświata, jak ptak lub wiatr, światło słońca lub plusk fali. Jako zjawisko, a nie jako narcystyczny egocentryk przemieniający rzeczywistość przez pryzmat swojej percepcji. Czytając haiku widzimy, co jest, czego był świadkiem autor, a nie to, co chciał o tym powiedzieć, nie to, jak to rozumiał i czuł. Sami czujemy i widzimy to, co on widział. A nasze uczucia nie muszą być takie same jak uczucia autora w tym momencie. Bo nie narzuca nam swojego postrzegania, ale zaprasza nas, abyśmy sami je dostrzegli, abyśmy dzielili z Nim tę chwilę.

Haiku to jeden z najbardziej znanych i rozpowszechnionych gatunków poezji japońskiej. To prawda, że ​​​​nie każdy może zrozumieć znaczenie krótkich, trzywierszowych wierszy, ponieważ zawierają one głęboki związek między naturą a człowiekiem. Tylko natury bardzo zmysłowe i wyrafinowane, które ponadto cechuje obserwacja, potrafią docenić piękno i wzniosłość tych wierszy. W końcu haiku to tylko jedna chwila życia uchwycona słowami. A jeśli ktoś nigdy nie zwracał uwagi na wschód słońca, dźwięk fal lub nocną piosenkę świerszcza, bardzo trudno będzie mu nasycić się pięknem i zwięzłością haiku.

Nie ma analogii do wierszy haiku w żadnej poezji na świecie. Wyjaśnia to fakt, że Japończycy mają szczególny światopogląd, bardzo autentyczną i oryginalną kulturę oraz różne zasady edukacji. Z natury przedstawiciele tego narodu są filozofami i kontemplatorami. W chwilach największego uniesienia tacy ludzie tworzą wiersze znane na całym świecie jako haiku.

Zasada ich tworzenia jest dość prosta i jednocześnie złożona. Wiersz składa się z trzech krótkich linijek, z których pierwsza zawiera podstawowe informacje o miejscu, czasie i istocie wydarzenia. Z kolei druga linijka odsłania znaczenie pierwszej, wypełniając chwilę szczególnym urokiem. Trzecia linia przedstawia wnioski, które bardzo często odzwierciedlają stosunek autora do tego, co się dzieje, a zatem mogą być bardzo nieoczekiwane i oryginalne. Zatem pierwsze dwa wersy wiersza mają charakter opisowy, a ostatni przekazuje uczucia, jakie zainspirował daną osobę to, co zobaczył.

W poezji japońskiej obowiązują dość rygorystyczne zasady pisania haiku, które opierają się na takich zasadach, jak rytm, technika oddychania i cechy językowe. W ten sposób autentyczne japońskie haiku powstają zgodnie z zasadą 5-7-5. Oznacza to, że pierwszy i ostatni wiersz muszą mieć dokładnie po pięć sylab, a drugi wiersz musi mieć siedem. Ponadto cały wiersz musi składać się z 17 słów. Naturalnie tych zasad mogą przestrzegać tylko ludzie, którzy mają nie tylko bogatą wyobraźnię i pozbawiony konwencji świat wewnętrzny, ale także doskonały styl literacki oraz umiejętność zwięzłego i barwnego wyrażania swoich myśli.

Warto zaznaczyć, że zasada 5-7-5 nie dotyczy wierszy haiku, jeśli są one tworzone w innych językach. Wynika to przede wszystkim z cech językowych mowy japońskiej, jej rytmu i melodyjności. Dlatego haiku napisane w języku rosyjskim może zawierać dowolną liczbę sylab w każdym wierszu. To samo dotyczy liczby słów. Niezmieniona pozostaje jedynie trzywierszowa forma wiersza, w której nie ma rymu, ale jednocześnie frazy są skonstruowane w taki sposób, że tworzą szczególny rytm, przekazując słuchaczowi pewien impuls, który zmusza osobę aby w myślach narysować obraz tego, co usłyszał.

Jest jeszcze jedna zasada haiku, której jednak autorzy przestrzegają według własnego uznania. Polega na kontraście fraz, gdy żywe sąsiaduje ze zmarłym, a siła natury przeciwstawia się umiejętnościom człowieka. Warto jednak zaznaczyć, że kontrastujące haiku mają znacznie więcej obrazowości i atrakcyjności, tworząc w wyobraźni czytelnika lub słuchacza fantazyjne obrazy wszechświata.

Pisanie haiku nie wymaga skupionego wysiłku i koncentracji. Proces pisania takich wierszy nie następuje z woli świadomości, ale jest podyktowany naszą podświadomością. Tylko ulotne frazy zainspirowane tym, co zobaczyli, mogą w pełni odpowiadać koncepcji haiku i pretendować do miana arcydzieł literackich.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Jednym z najbardziej znanych gatunków poezji japońskiej jest Haiku, zrozumcie je sekretne znaczenie Nie każdy potrafi pisać. Postaramy się wyjaśnić podstawowe zasady pisania haiku, zazwyczaj składają się one z trzywierszowego powiedzenia. W Historia Japonii Haiku uosabia wieczne, nierozerwalne połączenie człowieka z naturą. Istnieją zasady pisania haiku, których nie można złamać. Pierwsza linijka powinna składać się z pięciu sylab, druga z siedmiu, trzecia, podobnie jak pierwsza, z pięciu. W sumie haiku powinno składać się z 17 sylab.

Jednak w języku rosyjskim rzadko obserwuje się stylistykę tekstu. Przestrzeganie tej zasady nie jest ważne, pamiętajcie, że Rosjanie i Języki japońskie są różne, języki japoński i rosyjski mają odmienną wymowę, rytmiczny układ słów, barwę, rym i rytm, co oznacza, że ​​pisanie haiku po rosyjsku będzie bardzo różnić się od ich pisania po japońsku.

Haiku jest gatunkiem najbardziej wyjątkowym w poezji wszystkich narodów, niesie w sobie tylko jeden moment. Pierwsza linia zapewnia informacje wstępne, pozwala wyobrazić sobie, co będzie dalej omawiane, drugi odsłania sens pierwszego, trzeci natomiast nadaje wierszowi szczególnego smaczku, zaś trzeci wers stanowi nieoczekiwane zakończenie całego dzieła.

Ogrodzenie cmentarza
Nie mogę się już powstrzymać
Nacisk tulipanów!

Jest tu kontrast pomiędzy umarłymi i żywymi. Najciekawsze jest to, że idea wiersza nie jest wyrażona bezpośrednio, ale wybiera kręte drogi. To właśnie daje hokejowi poczucie obrazu, który widzimy przed oczami. Podczas pisania haiku można napotkać kilka problemów. Pierwsza to brak kontrastu, druga to ogromne nasycenie słowami, częste powtarzanie podobnych schematów i pytań, a najczęstsza to koncentracja na sobie.

Wiatr zdmuchnął mi kapelusz -
Pospieszyłem za
Na ulicy.

Można to łatwo naprawić, zastępując niektóre słowa i zaimki:

marcowy wiatr-
Toczenie się po ulicy
Mój kapelusz.

Każdy może się zastanawiać: po co jest haiku? Hokku rozwijają niezwykłe myślenie i pomagają zrozumieć podstawy poezji. Ponadto haiku jest wykorzystywane w psychoterapii. Psychoterapeuci od dawna dowiadują się, co dzieje się w duszy człowieka. Za pomocą tych skomplikowanych wierszy możesz wiele powiedzieć zarówno o podświadomości, jak i problemach danej osoby, możesz dowiedzieć się, jak dana osoba postrzega świat. Pisząc haiku możesz wyjść poza rzeczywistość, zrelaksować się i odpocząć psychicznie. Najważniejsze jest to, że aby napisać wiersz haiku, nie trzeba długo myśleć, wiersze wypływają z Twojej podświadomości, pojawiają się ulotnie. Czasem dzieje się to tak szybko, że każda napisana przez Ciebie linijka to praktycznie arcydzieło sztuki. Najważniejsze to otworzyć swoją duszę i wpuścić w nią powiewy inspiracji...

Poezja japońska zawsze skłaniała się ku zwięzłości.

Aby zrozumieć haiku, ważne jest zapoznanie się ze specyfiką japońskiego stylu życia i ich filozoficznym postrzeganiem świata.

Czas narodzin haiku w Japonii zbiegł się z niezwykłym rozkwitem buddyzmu zen (XVII w.), który sto lat wcześniej otrzymał status religii państwowej. I ta zbieżność nie jest przypadkowa: Zen i haiku są ze sobą nierozerwalnie powiązane.

Celem praktyki zen jest SATORI – wgląd, oświecenie, osiągnięcie – oznaczało to, że prawda jest dostępna dla człowieka tu i teraz, wystarczy tylko umieć ją dostrzec.

Ale każdy wgląd był poprzedzony latami nieposłuszeństwa. Poezja, tworzona przez ducha zen, to tylko część codziennej praktyki, której efektem jest pełna harmonia z otaczającym światem.

Pod koniec pierwszego tysiąclecia TANKKA, czyli „krótka piosenka”, stała się wiodącym gatunkiem poezji japońskiej. W zbiorniku śpiewano wszystkie ważne wydarzenia - kwiaty wiśni, randkę z ukochaną osobą, rozstanie z nią, a nawet spotkanie na stanowisko. Dwie ostatnie linijki tanki – AGAKU – oddzielono pauzą od trzech pierwszych – haiku, co oznacza „werset początkowy”.

Haiku również zostało napisane jako odrębny gatunek. Następnie nadano haiku inną nazwę – „haiku”, co oznacza „wiersze komiczne” (początkowo tercety miały charakter komiczny).

Później dominowało haiku wiersze liryczne o naturze.

Istnieją zasady pisania haiku:

1. Każde haiku ma trzy linie.

2. Pierwsza i trzecia linia mają po 5 sylab, środkowa linia ma 7 sylab.

3. Haiku zbudowane jest wokół KITO – słów oznaczających porę roku.

4. Części kompozycji łączy ulotne doświadczenie.

Hokej stał się okazją do wyrażenia siebie stan umysłu lub wrażenie. Na pierwszy plan wysunął się temat SABI – oświecona samotność, spokój, oderwanie się od świata próżnej egzystencji, refleksje nad kruchością świata, kolejami losu, a także teksty pejzażowe.

Poezja, ceremonia parzenia herbaty i sztuki walki – wszystko to wyrosło z jednego rdzenia – równowagi ducha, nieprzywiązania do Zen, Odwrotna strona który miał baczną uwagę na świat, zdolność widzenia „wieczności w kielichu kwiatu”. Możliwość podziwiania piękna śmiertelnego świata uszlachetniała każdą chwilę istnienia, aż do ostatniej chwili. Nic dziwnego, że samurajowie mieli powszechny zwyczaj komponowania przed śmiercią pożegnalnego wiersza.

Kataoka Takafusa, odchodząc na śmierć, skomponował następujące wersety:

Lżejszy niż gęsi puch

Życie ucieka...

Śnieżny poranek.

Uznanym klasykiem poezji japońskiej XVII wieku jest Matsue Basho.

Jak to jest, przyjaciele?

Mężczyzna patrzy na kwiaty wiśni

A u jego pasa jest długi miecz!

Jak rzeka wylała!

Czapla wędruje na krótkich nogach -

Po kolana w wodzie...

Znów podnoszą się z ziemi,

Ciemne w ciemnościach chryzantemy,

Zmagane z silnym wiatrem.

Ach, ilu ich jest na polach!

Ale każdy kwitnie na swój sposób, -

To najwyższy wyczyn kwiatu!

Dlaczego jestem taki silny

Czy tej jesieni poczułeś starość?

Chmury i ptaki.

Gdzie, na jakim drzewie oni są,

Te kwiaty - nie wiem

Ale aromat się uniósł.

Filozofia buddyzmu zen wierzyła, że ​​człowiek rodzi się czysty, wolny od konwencji i przez całe życie zostaje przyćmiony tymi konwencjami. Komunikacja z urodą oczyszcza - w starożytność wierzyli Japończycy. A piękno można odnaleźć we wszystkim, co nas otacza – dla każdego jest ono indywidualne.

Piękno sprzyja uczuciom.

Haiku to sposób na samopoznanie i wyrażanie siebie. To jest stan twórczy – BYCIE.

Haiku to jeden z najbardziej znanych i rozpowszechnionych gatunków poezji japońskiej. To prawda, że ​​​​nie każdy może zrozumieć znaczenie krótkich, trzywierszowych wierszy, ponieważ zawierają one głęboki związek między naturą a człowiekiem. Tylko natury bardzo zmysłowe i wyrafinowane, które ponadto cechuje obserwacja, potrafią docenić piękno i wzniosłość tych wierszy. W końcu haiku to tylko jedna chwila życia uchwycona słowami. A jeśli ktoś nigdy nie zwracał uwagi na wschód słońca, dźwięk fal lub nocną piosenkę świerszcza, bardzo trudno będzie mu nasycić się pięknem i zwięzłością haiku.

Nie ma analogii do wierszy haiku w żadnej poezji na świecie. Wyjaśnia to fakt, że Japończycy mają szczególny światopogląd, bardzo autentyczną i oryginalną kulturę oraz różne zasady edukacji. Z natury przedstawiciele tego narodu są filozofami i kontemplatorami. W chwilach największego uniesienia tacy ludzie tworzą wiersze znane na całym świecie jako haiku.

Zasada ich tworzenia jest dość prosta i jednocześnie złożona. Wiersz składa się z trzech krótkich wersów, z których pierwsza zawiera wstępne informacje o miejscu, czasie i istocie wydarzenia. Z kolei druga linijka odsłania znaczenie pierwszej, wypełniając chwilę szczególnym urokiem. Trzecia linia przedstawia wnioski, które bardzo często odzwierciedlają stosunek autora do tego, co się dzieje, a zatem mogą być bardzo nieoczekiwane i oryginalne. Zatem pierwsze dwa wersy wiersza mają charakter opisowy, a ostatni przekazuje uczucia, jakie zainspirował daną osobę to, co zobaczył.

W poezji japońskiej obowiązują dość rygorystyczne zasady pisania haiku, które opierają się na takich zasadach, jak rytm, technika oddychania i cechy językowe. W ten sposób autentyczne japońskie haiku powstają zgodnie z zasadą 5-7-5. Oznacza to, że pierwszy i ostatni wiersz muszą mieć dokładnie po pięć sylab, a drugi wiersz musi mieć siedem. Ponadto cały wiersz musi składać się z 17 słów. Naturalnie tych zasad mogą przestrzegać tylko ludzie, którzy mają nie tylko bogatą wyobraźnię i pozbawiony konwencji świat wewnętrzny, ale także doskonały styl literacki oraz umiejętność zwięzłego i barwnego wyrażania swoich myśli.

Warto to zauważyć zasada 5-7-5 nie ma zastosowania do poezji haiku, jeśli jest napisana w innych językach. Wynika to przede wszystkim z cech językowych mowy japońskiej, jej rytmu i melodyjności. Dlatego haiku napisane w języku rosyjskim może zawierać dowolną liczbę sylab w każdym wierszu. To samo dotyczy liczby słów. Niezmieniona pozostaje jedynie trzywierszowa forma wiersza, w której nie ma rymu, ale jednocześnie frazy są skonstruowane w taki sposób, że tworzą szczególny rytm, przekazując słuchaczowi pewien impuls, który zmusza osobę aby w myślach narysować obraz tego, co usłyszał.

Jest jeszcze jedna zasada haiku, do których jednak autorzy stosują się według własnego uznania. Polega na kontraście fraz, gdy żywe sąsiaduje ze zmarłym, a siła natury przeciwstawia się umiejętnościom człowieka. Warto jednak zaznaczyć, że kontrastujące haiku mają znacznie więcej obrazowości i atrakcyjności, tworząc w wyobraźni czytelnika lub słuchacza fantazyjne obrazy wszechświata.

Pisanie haiku nie wymaga skupionego wysiłku i koncentracji. Proces pisania takich wierszy nie następuje z woli świadomości, ale jest podyktowany naszą podświadomością. Tylko ulotne frazy zainspirowane tym, co zobaczyli, mogą w pełni odpowiadać koncepcji haiku i pretendować do miana arcydzieł literackich.