Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakafonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.

Mosiądz (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w przewodzie (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet to instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój to trzcinowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, heckelphone.

3. Klarnet to instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zbudowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy) i klarnety basowe.

4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał w 1. połowie. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.

5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym i miedzianym, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej opracowany w kolorze szarym. 19 wiek

6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.

7. Puzon – blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – suwaka (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.

8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentu muzycznego, którego głównym elementem są klawisze talerzowe uderzane młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą młotków, pałek i specjalnych perkusistów (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe wykonane są z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję -klawiatura (fortepian), instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).

1. Skrzypce to 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stał się podstawą klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.

2. Wiolonczela to instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne przykłady stworzyli mistrzowie włoscy XVII i XVIII w.: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje niemal we wszystkich krajach. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli to rosyjski instrument muzyczny szarpany. Psalterie w kształcie skrzydeł („obrączkowane”) mają 4–14 lub więcej strun, hełmowe – 11–36, prostokątne (w kształcie stołu) – 55–66 strun.

7. Gitara (hiszpańska gitara, z greckiego cithara) to instrument szarpany typu lutni. W Hiszpanii znany jest od XIII w., w XVII i XVIII w. rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku powszechnie używano gitary 6-strunowej, gitara 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; Współczesna muzyka pop wykorzystuje gitarę elektryczną.

8. Bałałajka to rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku. 18 wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod przewodnictwem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, a później - S.I. Nalimov.

9. Cymbały (pol. cymbały) – wielostrunowy instrument perkusyjny o starożytnym pochodzeniu. Są członkami orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) – ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Na początku wynaleziono fortepian. 18 wiek Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Istniały klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, w tym talerze, dziewicze, spinetowe i klawicyterium.

Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne można łączyć z innymi kategoriami.

1. Smyczki (instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.

2. Instrumenty dęte blaszane (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodica.

3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczne: pianino elektroniczne

fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) to ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) to perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Ukazuje się od czasów starożytnych.

2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego fone - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z szeregu drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują u wielu ludów.

5. Tamburyn – membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.

6. Kastaniety (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w kształcie muszli, mocowane na palcach.

Instrumenty elektromuzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przetwarzanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają wyjątkową barwę i potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin to pierwszy krajowy instrument elektromuzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku w Thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.

2. Emiriton jest elektrycznym instrumentem muzycznym wyposażonym w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreitzera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).

3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, wyposażona w przetworniki elektryczne, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został wykonany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loehra w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.

.

(baglama) jest instrumentem szarpanym, kształtem i konstrukcją nawiązuje do swoich odpowiedników: bouzuki, saz, laghuto, xylo, uti. Jest to lutnia (korpus w kształcie gruszki) z długą szyjką i metalowymi progami. Jeden z najważniejszych instrumentów smyczkowych w Turcji, bardzo powszechny jest także w Grecji. Wymiary instrumentu są różne, podobnie jak liczba strun. Z reguły jest jedna lub dwie brzęczące struny, z których dźwięk wydobywany jest za pomocą kostek (kostki). Sekty islamskie, takie jak Bektasi, Alevi i Kizilbas, używają baglamy jako jedynego instrumentu muzycznego podczas swoich ceremonii religijnych. Najpopularniejszą opcją strojenia są cztery podwójne struny, strojone w kwintach (C, G, d, a). Niektóre odmiany instrumentu mają swoje własne nazwy, na przykład baglamazaki („mała baglama”) z trzema podwójnymi strunami. Używany jako instrument solowy i zespołowy. Członek Greckiej Orkiestry Narodowej. Jego wysoki i delikatny głos nadaje niepowtarzalny charakter tańcom sirtaki i hasapiko.

Banjo(banjo; angielskie banjo – zniekształcona hiszpańska lub portugalska bandora lub bandola) – instrument szarpany. Poprzednik to instrument, którym posługiwano się wśród niewolników sprowadzonych w XVII wieku. od Afryki Zachodniej po południowe stany USA, gdzie rozpowszechnił się pod nazwami banger, bonja, banjo. Od około lat 70. XIX wieku jest szeroko stosowany w życiu codziennym i muzyce rozrywkowej w Stanach Zjednoczonych. Tenorowa odmiana banjo była popularna w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale po drugiej wojnie światowej została zastąpiona wcześniejszym typem pięciostrunowym; Stało się to nie bez wpływu piosenkarza Pete'a Seegera, który kultywował styl wykonawczy charakterystyczny dla wiejskich obszarów południowych stanów. Początkowo miał korpus w postaci płaskiego bębna otwartego od dołu z jedną skórzaną (obecnie częściej plastikową) membraną, długą szyją bez progów i z główką. Na instrument naciągnięto 4-9 strun rdzeniowych, jedna z nich była melodyjna i szarpana kciukiem, pozostałe służyły jako akompaniament. Dźwięk banjo jest ostry, ostry, szybko zanikający, z szeleszczącym odcieniem. Nowoczesne banjo mają zazwyczaj progi (jak gitara) i pięć stalowych strun. Dwa typowe ustawienia to G, c, g, h, d1 i G, d, g, h, d1. We współczesnej muzyce jazzowej stosuje się następujące rodzaje banjo:
banjo-ukulele (cztery pojedyncze struny i strojenie a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandolina (cztery sparowane struny - g, d1, a1, e2);
banjo tenor (cztery pojedyncze struny - c, g, d1, a1);
gitara banjo (sześć strun - E, A, d, g, h, e1).

Nowoczesne modele banjo wykorzystują metalową lub drewnianą skorupę; membrana napinana jest na otwarte dno (tzw. model niemiecki) lub zamknięty (model angielski) drewniany korpus za pomocą metalowych śrub, gryf z metalowymi progami zakończony jest płaską główką z mechanicznymi kołkami. Struny są stalowe, gładkie i skręcone. Dźwięk odtwarzany jest palcami, jak na gitarze, lub kostką.

(bansuri, bansri) – indyjski instrument dęty, flet poprzeczny, używany w północnych Indiach. Zwykle ma sześć otworów, ale pojawiła się tendencja do stosowania siedmiu otworów w celu zwiększenia elastyczności i prawidłowej intonacji w wysokich rejestrach. Wcześniej bansuri występowało tylko w muzyce ludowej, ale dziś stało się powszechne w indyjskiej muzyce klasycznej, muzyce filmowej i wielu innych gatunkach. Zobacz Venu.

Bazouki, buzuki(buzuki; greckie, tureckie buzuki) to instrument szarpany używany w greckiej popularnej muzyce rozrywkowej, przypominający lutnię z długą szyjką, ale o krótszej skali niż arabski tanbur. Posiada długą szyję, trzy lub cztery rzędy podwójnych strun, strojonych odpowiednio e, h, e1 lub d, g, h1, e1. Typowe dla życia muzycznego współczesnych greckich miast.

(bałałajka-kontrabas) to instrument szarpany z rodziny bałałajek. Korpus bałałajki ludowej jest drewniany, zwykle trójkątny, sklejony z oddzielnych segmentów, czasem owalny lub półkulisty, wydrążony. Szyja jest długa, z głową w kształcie łopaty lekko wygiętą do tyłu. Płyta rezonansowa jest cienka, płaska, z jednym okrągłym otworem rezonatora lub kilkoma ułożonymi w kształcie gwiazdy. Do gryfu przywiązanych jest pięć progów żyłkowych, dających skalę diatoniczną. Trzy struny; Początkowo używano sznurków jelitowych, później metalowych. Druga i trzecia struna są nastrojone zgodnie, pierwsza o czwartą wyżej (e1, e1, a1). Wcześniej stosowano także inne stroje: kwartę („discord”), kwintę, triadę durową i molową (tzw. strojenie „gitarowe”). Dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie palcem wskazującym prawej ręki we wszystkie struny od góry do dołu i z powrotem (technika główna) oraz szarpanie poszczególnych strun (metoda główna pierwszej). Czasami na poszczególnych akordach stosuje się tzw. „ułamek” – uderzenia czterema palcami.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku udoskonalono bałałajkę i stworzono rodzinę bałałajek o nowym wyglądzie - góra, piccolo, prima, sekunda, alt, tenor, bas i kontrabas. Instrumenty te, z wyjątkiem sopranu i tenora, które nie były powszechnie używane, stanowiły podstawę orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Do 1896 roku wprowadzono strojenie kwartowe dla wszystkich instrumentów rodziny bałałajek:
bałałajka-sekunda - a, a, d1, zakres a-a2;
bałałajka-alto - e, e, a, zakres e-d2;
bałałajka-bas - E, A, d, zakres E-g1;
bałałajka-kontrabas - E1, A1, D, zakres E1-g.

W porównaniu do ludowej ulepszona bałałajka ma większy korpus i krótszą szyję (całkowita długość 600-700 mm). Jego korpus uzyskał lepsze właściwości rezonansowe, stałe progi zastąpiono progami wpuszczanymi, umieszczonymi wzdłuż stopni skali chromatycznej. Dźwięk bałałajki jest cichy, ale głośny. Używany jako instrument solowy i zespołowy.

(harfa celtycka lub irlandzka) - masywna harfa z metalowymi strunami i rezonansowym korpusem, który jest znacznie szerszy u podstawy niż u góry. Górną część korpusu trzyma się na lewym ramieniu, na górnych strunach gra się lewą ręką, a na strunach basowych prawą.

Nowa harfa celtycka jest lżejsza, ma mniej trapezowy korpus (czasami zaokrąglony z tyłu jak nowoczesna harfa koncertowa) i struny jelitowe lub nylonowe. Trzyma się go na prawym ramieniu, więc lewa ręka gra na basie, a prawa na wysokich tonach, niczym harfa koncertowa. Pojawił się na początku XX wieku. Strojenie jest diatoniczne, czasami spotyka się harfy z mechanizmem hakowym, który pozwala na podniesienie strun o pół tonu.

Zakres wynosi około trzech do czterech oktaw (na przykład H1-f2).

(tureckie „zabawa”, wymawiane „joom-bush”) – grupa instrumentów szarpanych, która powstała na przełomie XIX i XX wieku przez tureckiego muzyka, sprzedawcę i mistrza instrumentów muzycznych Zeynela Abidina Beya, który towarzyszył sprzedaży instrumentów w swoim sklepie muzycznym, śpiewając i grając na oudzie. Zaprojektował instrument z metalowym korpusem, skórzanym blatem przypominającym banjo i drewnianą szyjką (znacznie dłuższą niż oud) bez progów. Kształt korpusu zapożyczono ze znacznie starszego instrumentu - Yayli Tambur (tambur w kształcie misy). Cumbus można było łatwo zdemontować i ponownie złożyć, a jego nazwę wymyślił w 1930 roku Atatürk, któremu bardzo spodobał się ten instrument. Następnie sam mistrz przyjął imię Cumbus.

Jako instrument klasycznej muzyki tureckiej Cumbus był popularny aż do ostatniej trzeciej połowy ubiegłego wieku. Dziś rzadko można go spotkać w dużych miastach, ale nadal gra się na nim we wsiach i małych miasteczkach na weselach i innych uroczystościach, często występuje także wśród muzyków cygańskich wraz ze skrzypcami, darbuką i innymi instrumentami.

Standardowe strojenie to d, g, a, d1, g1, c2 i jest to podstawowe strojenie arabskiego oudu, gdzie zamiast g dostrojone jest e, ale można zastosować dowolne strojenie oud. Instrument posiada sześć par stalowych strun strojonych unisono.

Do grupy instrumentów opartych na tego typu rezonatorze zaliczają się także cumbus tanbur i cumbus saz.

Cumbus saz ma drewniany korpus ze skórzaną płytą rezonansową, długą szyję z progami i 3-4 sparowanymi lub potrójnymi strunami. Strojenie strun to zwykle czwarta piąta. Długość całkowita wynosi około 700-800 mm. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący śpiewowi, a także w zespołach instrumentów ludowych. Technika gry jest taka sama jak na tradycyjnym sazie, dźwięk jest bardziej chrzęszczący (dzięki zastosowaniu skórzanej płyty rezonansowej), zbliżający się do banjo.

Erhu(erhu, erhuqin; chińskie „er” – dwa, „hu” – pochylone) – chiński dwustrunowy instrument muzyczny smyczkowy. Główna odmiana huqin. Składa się z drewnianego rezonatora sześciokątnego lub cylindrycznego z membraną ze skóry węża. Długa szyja (81 cm) bez szyi kończy się wygiętą do tyłu głową z dwoma kołkami. Uniesione wysoko nad gryfem struny połączone są z nią metalowym wspornikiem, a z płytą rezonansową stojakiem w kształcie litery M. Podczas gry erhu trzyma się pionowo; palcami lewej ręki naciskają struny (nie dociskając ich do szyi), w prawej ręce trzymają kokardkę, której włosy są przewleczone pomiędzy strunami; siedzący muzyk opiera nogę erhu na kolanie. Zakres d1-d4; Można grać w zakresie oktaw bez zmiany pozycji. Barwa przypomina śpiew falsetowy. Erhu to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych w Chinach; W regionach północnych popularna jest czterostrunowa wersja erhu - tzw. syhu (chińskie „sy” - cztery). Istnieje wiele różnych technik gry na erhu. Jest używany jako instrument solowy i zespołowy oraz jest częścią orkiestr. Powiązane instrumenty: khuchir (mongolski), byzanchi (tuwiński), ogochon (mandżurski), duuczeke (Nanai), dzyulyanki (Udege), tyngryng (niwch). Odmiana piccolo dostrojonego o oktawę wyżej nazywa się pan-hu.

Gaohu- Chiński instrument smyczkowy strunowy, rodzaj huqin (erhu). Drewniany, głęboki korpus ze skórzaną płytą rezonansową, długą szyją bez gryfy, dwie struny nastrojone na kwinty. Technika gry jest taka sama jak na erhu – wykonawca trzyma instrument pionowo, struny nie są dociskane do gryfu, dźwięk wydawany jest za pomocą smyczka, którego włosie jest przewleczony pomiędzy strunami. Gaohu ma wyższe ustawienie i jest nieco mniejszy niż Erhu.

Guiro(guiro; hiszpańskie Guiro – butelka dyniowa) to latynoamerykański instrument pochodzenia indyjskiego, rozpowszechniony na Kubie, w Puerto Rico i Peru, a także na Karaibach. Guiro robi się z suszonej dyni, której skórka, twarda i gładka, przypomina bambus. Na powierzchni narzędzia znajdują się nacięcia, istnieją narzędzia z dwiema powierzchniami roboczymi o różnych kształtach. Czasem instrument ozdabia się skomplikowanymi zdobieniami i nadaje mu formy rzeźbiarskie. Nowoczesne guiros są wykonane z rogu. Gra na guiro polega na przesuwaniu fasetowanego kija po falistej powierzchni w obu kierunkach. Dźwięk guiro jest krótki, ostry, przypominający dźwięk zgrzytania.

Gitarzysta(kitarron, włoski chitarrone – duża gitara) – lutnia basowa, także archilute (włoski Arciliuti) – instrument strunowy szarpany, rodzina instrumentów basowych wywodząca się z lutni. Posiada długą szyję, dużą ilość strun - neck i bourdon (bas), dla których na gryfie znajdują się dwa pudełka na kołki. Odmiany - teorba, torban.

(kalimba, tsantsa) – afrykański, samobrzmiący instrument szarpany trzciną, idiofon w kształcie grzebienia. Na korpusie rezonatora (występuje w różnych kształtach) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płytek trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaską próbkę, te bardziej złożone mają rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, wydrążonego drzewa, wydrążonej dyni itp., Do płyty rezonatora przymocowane są stroiki (4-30). Wysokie siodło ogranicza część brzmiącą stroików. Podczas zabawy (stojąc, chodząc, siedząc) kalimbę chwytamy dłońmi, zginamy pod kątem prostym i mocno dociskamy do boków lub trzymamy na kolanach kciukami i palcami wskazującymi obu rąk, ściskamy i uwolnij wolne (górne) końce stroików, wprowadzając je w stan wibracji. Kalimby są dostępne w różnych rozmiarach; długość korpusu 100-350 mm, długość trzciny 30-100 mm, szerokość 3-5 mm. Skala kalimby zależy od liczby trzcin.

Kalimba to najstarszy i najbardziej rozpowszechniony instrument w Afryce (szczególnie w Afryce Środkowej i Południowej, na niektórych Antylach). O jej dużej popularności świadczy bogactwo nazw używanych do określenia kalimby wśród różnych plemion: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba itp., z których „oficjalna” nazwa to W naszym kraju „tsantsa”, na Zachodzie „kalimba”. Kalimba jest używana w tradycyjnych rytuałach i przez profesjonalnych muzyków. Nazywa się go „afrykańskim pianinem ręcznym”; Jest to instrument raczej wirtuozowski, przeznaczony do grania schematów melodycznych, ale całkiem nieźle nadaje się również do grania akordów. Używany jest głównie jako instrument towarzyszący. Duże kalimby dają wyjątkowy, niski dudnienie żywym basowym rytmom afrykańskiej muzyki, podczas gdy małe wydają zupełnie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki.

Podczas europejskiej kolonizacji Ameryki kalimba została przywieziona przez czarnych niewolników na Kubę, gdzie nadal jest praktykowana. Jego wspaniałe dźwięki można usłyszeć chociażby w muzyce grupy Earth, Wind & Fire.

Przykłady skal kalimby wśród różnych narodów:
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (RPA): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (RPA): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(quena) to typowy andyjski flet podłużny z karbowanym korpusem, który wytwarza unikalny, rezonujący dźwięk. Wiele przykładów kena znaleziono w pochówkach Huaylas i Naszca (Peru) datowanych na III wiek p.n.e. Głównym regionem występowania jest wysoki płaskowyż Collao Altiplano, położony na wysokości 3,5 tys. m n.p.m., położony w południowym Peru i północnej Boliwii. Najstarszy flet znaleziony w Peru ma ponad dziesięć tysięcy lat, ale quena nadal jest powszechnym instrumentem wśród współczesnych peruwiańskich Indian. Długość fletu może się różnić. Początkowo posiadał od dwóch do sześciu dołków grających oraz skalę pentatoniczną, którą później zaadaptowano pod wpływem muzyki hiszpańskiej do skali diatonicznej. Quena boliwijska to flet poprzeczny z 3-7 otworami do gry. Początkowo kenu wytwarzano z kości skrzydeł kondora, kości udowej człowieka lub lamy, gliny i kamienia, obecnie – głównie z bambusa i plastiku.

Mizmar(mizmar) – arabski instrument dęty, rodzaj zurny. Podwójny język i specjalny ustnik do oparcia warg nadają instrumentowi charakterystyczne cechy wykonawcze i decydują o ogólnym charakterze brzmienia, ostrzejszego niż w przypadku oboju. Brak bezpośredniego kontaktu ze stroikiem powoduje, że instrument brzmi mniej elastycznie.

Nie(nai, nei) - instrument dęty wargowy. Pod tą nazwą istnieje kilka zupełnie różnych fletów:

1. Flet wielolufowy mołdawski i rumuński. Składa się z 8-24 drewnianych rurek o różnej długości, zamontowanych w łukowatej skórzanej klatce. Każda rura wytwarza jeden gwiżdżący dźwięk, którego wysokość zależy od rozmiaru rury. Skala jest diatoniczna.

2. Flet poprzeczny uzbecki i tadżycki z sześcioma otworami grającymi. Skala jest diatoniczna; Za pomocą kombinacji palcowania i częściowego zakrycia otworów uzyskuje się także brzmienia zmienione chromatycznie. W zależności od rodzaju materiału rozróżniają agach-nai (drewno), garau-nai (bambus), mis-nai (cyna) i Bringdzhi-nai (mosiądz). Agach-nai i garau-nai posiadają dodatkowy otwór zaklejony papierem (znajdujący się w pobliżu otworu wtryskowego), który nadaje dźwiękowi szczególną, „membranową” barwę. Na nayi możesz wykonywać technicznie poruszające utwory. Jeden z najpowszechniejszych instrumentów w Uzbekistanie i Tadżykistanie. Używany jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

3. Instrument dęty drewniany, rozpowszechniony na Bliskim i Środkowym Wschodzie (Nay, Nai, Nal lub Nar) - długi, najczęściej podłużny flet. Historia instrumentu rozpoczęła się w epoce piramid i sięga ponad pięciu tysięcy lat. Nazwa pochodzi od słowa ney („trzcina” w języku perskim – najczęściej używany materiał do wyrobu fletu). Instrument wykonany jest z dziewięcioczęściowego kawałka trzciny, w którym wykonuje się od czterech do ośmiu otworów. Istnieją flety o różnym stroju i wykonane z różnych materiałów - mosiądzu, miedzi lub hebanu.

Okaryna, Okaryna(okaryna; włoska Okarina – gęś) – instrument muzyczny z gwizdkiem wietrznym o okrągłym kształcie, wykonany z gliny, ceramiki, porcelany, drewna lub tworzywa sztucznego. Do instrumentów okarynopodobnych zaliczają się najstarsze instrumenty, które zachwycały delikatnym, specyficznym dźwiękiem i posiadały różnorodne kształty i rozmiary – gliniane gwizdki w kształcie zwierząt, ptaków, ryb; czasami noszono je na szyi jako biżuterię. Odrodził się w roku 1860, kiedy to w obecnym kształcie odtworzył go Włoch G. Donati. Ma owalny (kulisty) kształt, gwizdek umieszczony jest w specjalnym poprzecznym wylocie. Dziesięć dołków grających zapewnia skalę diatoniczną w zakresie nonas w molowej – pierwszej oktawie. Półtony są wydobywane poprzez częściowe zakrycie otworów do gry. Niektóre typy okaryny są wyposażone w zawory i urządzenie tłokowe, które pozwala na zmianę strojenia instrumentu. Istniały rodziny okarynów (od sopranu po bas), które tworzyły zespoły i orkiestry. Okaryna była dystrybuowana w wielu krajach.

Oud, ud(ud) – instrument szarpany, poprzednik lutni europejskiej. Jeden z najstarszych instrumentów, powszechny w krajach Azji Środkowej, Kaukazu i Bliskiego Wschodu. Różne narody mają odmienną historię pochodzenia, tradycje wykonawcze oraz pewne cechy konstrukcyjne i użytkowe. Jego wypukły korpus w kształcie gruszki (480-500 mm, szerokość 350-360 mm, głębokość około 200 mm) wykonany jest z tykwy lub sklejony z cienkich stożkowych desek drewnianych (sandałowego, orzechowego lub gruszkowego). Instrument posiada krótką szyję (ok. 200 mm) bez progów i główkę odchyloną do tyłu (również ok. 200 mm); płaska drewniana płyta rezonansowa z jednym do trzech otworów dźwiękowych. Starożytne oudy miały 4-5 strun, współczesne mają 8-11 strun; żyły melodyczne (sparowane) umiejscowione są w centrum, metalowy bas (pojedynczy, z zawijaniem) – wzdłuż krawędzi. Strojenie odbywa się w trybie kwarto- lub kwartosekundowym (ze względu na podwojenie poszczególnych oktaw). Zakres wynosi 1-2 oktawy (w Azerbejdżanie, A-d2). Dźwięk jest miękki, cichy i wytwarzany przez plektron w kształcie długopisu z kościaną końcówką. Instrument zwykle trzyma się poziomo lub pod kątem (głową w dół); Tylko w Hiszpanii i Egipcie gra się na niej jak na gitarze klasycznej.

Na oudzie wykonywane są maqamy, maqomy, mugams, muqams, ragas, a także liryczne melodie ludowe (solówki). Standardowe strojenie arabskiego oudu to d, g, a, d1, g1, c2; f1 jest często używane zamiast g1. Różnorodność strojenia struny basowej zależy od konkretnego maqamu, a umiejscowienie zależy od wykonawcy. Standardowe strojenie tureckie to c, f, b1, e2, a, d2. Wszystkie struny są sparowane (strojone unisono), z wyjątkiem basu. Powszechnie stosowane są nylonowe struny do gitary. Oud orkiestrowy jest instrumentem transponującym; jego partia jest zapisana o czwartą niżej niż rzeczywisty dźwięk.

Oud Bass to basowy rodzaj oudu.

(flet Pan; flet francuski de Pan, flet angielski Pan, niemiecki Panflote) - instrument dęty wargowy, flet podłużny wielolufowy. Od czasów starożytnych spotykany był w kulturach muzycznych różnych narodów. Ogólna nazwa pochodzi od mitycznego starożytnego greckiego boga Pana (odpowiadającego rzymskiemu Faunowi), którego zawsze przedstawiano z tym instrumentem w dłoniach. Różnorodność tych instrumentów w różnych krajach jest ogromna; mają one różne rozmiary, liczbę i sposoby łączenia rur (od sztywnych do zestawu pojedynczych rur), ustawienia, zakresy, style gry i metody wytwarzania dźwięku.

Pennywhistle, Blaszany Gwizdek- mały flet podłużny, zwykle wykonany z cyny, miedzi, niektórych innych metali lub drewna i tworzywa sztucznego. Ustnik był kiedyś wykonany z drewna, obecnie coraz częściej jest wykonany z tworzywa sztucznego. Posiada sześć otworów w skali diatonicznej (durowej); zakres około dwóch oktaw. Każdy instrument ma określoną tonację. Podobne instrumenty znane są w kulturze wielu krajów, jednak w muzyce Republiki Południowej Afryki i Irlandii zajmują największe miejsce.

Prima Domra(domra-prima) - główny instrument rodziny domra. Posiada cztery struny, strojone w kwintach: g, d1, a1, e2.

Domra to starożytny rosyjski strunowy instrument muzyczny, który wyszedł z użycia w życiu ludowym. Dokładny opis i wizerunek nie zachowały się. Domra była narzędziem bufonów i była najbardziej rozpowszechniona w XVI i XVII wieku. W zespołach, oprócz zwykłego, używano także domry „basistowej” (basowej).

W 1895 r. Z prowincji Wiatka wyeksportowano instrument trójstrunowy, który był jedną z odmian bałałajki, ale został pomylony z domrą. Na bazie tego instrumentu w latach 1896-1900 stworzono rodzinę zrekonstruowanych domrów o stroju kwartowym (tzw. „discordowym”) – piccolo, prima, alt, tenor, bas i kontrabas.

W latach 1908-17 zaprojektowano rodzinę czterostrunowych domrów o piątym stroju od piccolo do kontrabasu, co położyło podwaliny pod orkiestrę domra. Jednak ze względu na monotonię barw takie orkiestry nie rozpowszechniły się; W orkiestrach bałałajko-domrowych często wykorzystuje się poszczególne instrumenty (na Ukrainie najpopularniejsze są domry czterostrunowe). Grupa domra zajmuje główne miejsce w orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych.

Trójstrunowe orkiestrowe odmiany domrów są dostrojone podobnie do prototypów bałałajek. Istnieją inne rodzaje domry, na przykład domra-buzuki, która łączy w sobie właściwości dwóch instrumentów. Cztery sparowane struny są dostrojone zgodnie w kwintach.

Saz(saz) to instrument szarpany, powszechny wśród wielu ludów Kaukazu i Zakaukazia, także w Iranie, Afganistanie i innych krajach Wschodu. Saz azerbejdżański ma głęboki korpus w kształcie gruszki wykonany z drewna orzechowego lub morwowego, wydrążonego lub sklejonego z pojedynczych klepek oraz długą szyję, prostokątną lub zaokrągloną z tyłu. Małe otwory rezonatora wierci się w cienkiej drewnianej płycie rezonansowej sazu, czasem także w korpusie. Krawędzie gryfu i pudła rezonansowego często zdobione są masą perłową. Głowa będąca kontynuacją gryfy posiada drewniane kołki, do kołków przymocowane są metalowe sznurki (4-10; najczęstsze są sazy z 8-10 strunami); zgodnie ze strojem są one łączone w trzy grupy, z których każda jest dostrojona unisono - melodyczna (trzy chóry; strojenie d1), bourdon (dwa chóry; strojenie g) i towarzyszące (trzy chóry; strojenie c1). Zatem zewnętrzne grupy strun tworzą odstęp jednej sekundy większej, środkowa znajduje się pod pierwszą o jedną piątą, a pod trzecią o jedną czwartą. Struny pierwszej grupy służą do grania melodii, struny drugiej grupy służą do tworzenia punktu organowego, struny trzeciej grupy wspomagają pewne ruchy melodyczne i uczestniczą w harmoniach harmonicznych. Wykonawca opiera swoje ciało na górnej części klatki piersiowej, unosi szyję, gra na plektronie, szarpiąc po kolei wszystkie struny. Dlatego melodii stale towarzyszy tło harmoniczne – akordy kwintowe, często półtonowe. Dźwięk sazu jest dźwięczny, delikatny, o pięknej barwie (w klasycznej poezji azerbejdżańskiej, ormiańskiej i dagestańskiej saz określa się jako „miodopłynny”, „złoty”). Istnieją małe (500-700 mm), średnie (800-1000 mm) i duże (1200-1500 mm) sazy, które noszone są na pasku na ramieniu.

Saz to jeden z najstarszych instrumentów ludowych Azerbejdżanu. Ormiański saz różni się jedynie strojem drugiej grupy strun, brzmiąc o oktawę wyżej (e1, a1, d1). Saz dagestański, zwany chungur (chugur), jest dwustrunowy, jego sparowane struny są dostrojone do czwartej (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) – japoński flet podłużny (nazwa od japońskiego „isshaku hassun”, czyli jedno shaku i osiem słońc – starożytne oznaczenie długości fletu). Standardowa długość nowoczesnego shakuhachi wynosi 545 mm (zbliżona do tradycyjnego). Korpus jest stożkowy, wykonany z dolnej części pnia bambusa w kształcie stożka. Górna krawędź jest wyłożona kością, fazowana, a czasami posiada specjalne wycięcie. Cztery otwory do gry z przodu lufy i jeden z tyłu (spotykane są również shakuhachi z 7-9 otworami) pozwalają wydobyć skalę d - f - g - a - c - d1. Częściowe zamknięcie otworów i zmiana zadęcia pozwala uzyskać tony wzmocnione chromatycznie.

W okresie Edo shakuhachi było wyłącznie własnością wędrownych mnichów buddyjskich. Trwają eksperymenty mające na celu ulepszenie shakuhachi i stworzono indywidualne przykłady z mechaniką chromatyczną zaworów. Na shakuhachi wykonują starożytną muzykę japońską (honkyoku), utwory zapożyczone głównie od kompozytorów chińskich (gokyoku – utwory do koncertowego wykonania na shakuhachi z koto lub shamisenem; trio składające się z koto, shamisen i shakuhachi wchodzi w skład zespołu zespół towarzyszący występom w teatrach Kabuki i Bunraku), dzieła współczesnych kompozytorów z różnych krajów, różnych stylów i ruchów (shinkyoku). Tworzone są nowoczesne zespoły (do 30 wykonawców na różnych instrumentach z solowym shakuhachi), włączające muzykę współczesną do swoich programów koncertowych. Muzyka do shakuhachi i koto staje się coraz bardziej powszechna.

(shamisen, shamisen, shamisen) – japoński trójstrunowy instrument szarpany, rodzaj lutni z długą bezprogową szyjką, drewnianym korpusem ze skórzaną płytą rezonansową, która wcześniej była wykonywana ze skóry psa lub kota. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą dużego (drewnianego, kościanego lub szylkretowego) plektora w kształcie łopatki, którym uderza się nie tylko w struny, ale także w płytę rezonansową. Aby zabezpieczyć go przed uszkodzeniami, pokład pokryty jest półkolistą tarczą pergaminową (skórzaną). Długa szyja składa się z trzech elementów, które można od siebie oddzielić; Szerokość szyi jest różna - w zależności od rodzaju projektu wybranego przez mistrza dla określonego stylu wykonania. U góry znajdują się trzy drewniane kołki, do których przyczepione są trzy jedwabne sznurki; wysoki stojak na struny wykonany jest z kości. Barwa ma różne odcienie. Strojenie to kwarta lub kwarta piąta. Główne rodzaje strojenia: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Pojawił się w Japonii pod koniec XVI wieku, jego poprzednikiem był chiński instrument xianxian. Shamisen jest używany jako dodatek do głosu, a także w teatrze Kabuki, teatrach lalkowych i popularnych piosenkach. Odmiany: Shosen i Kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - brazylijski ludowy instrument perkusyjny. Oryginalny shaker wykonany jest z grubej bambusowej rurki, do której wsypywane są drobne kamyczki i muszelki. Nowoczesne odmiany są wykonane z metalowej rurki; pokryte pestkami wiśni, kamykami i śrutem. Używany w zespołach (często razem z kabatsą) dla podkreślenia rytmu. Dźwięk powstaje poprzez kołysanie i potrząsanie instrumentem.

to szeroko rozpowszechniony afrykański instrument perkusyjny, jedyny w swoim rodzaju - łączy w sobie trzy różne elementy: shaker, grzechotkę i bęben. Podczas występu można nim obracać, potrząsać i uderzać od dołu, wytwarzając całkiem różnorodne dźwięki. Jest to afrykańska dynia „tykwa”, ozdobiona tkaną siatką z koralikami wykonanymi z nasion, kamyków morskich lub ceramiki. Tykwa ma starożytną historię i nadal jest szeroko stosowana w życiu codziennym w wielu krajach Afryki. Rośnie na winorośli jak dynia, ale jest niejadalna na świeżo ze względu na kwaśno-gorzki smak. Po naturalnym dojrzewaniu i suszeniu tykwa zamienia się w twardą skorupę, w której pozostaje pojedyncze nasiono. Wykonuje się z niego kubki i filiżanki, naczynia do przenoszenia i przechowywania wody, urządzenia do pływania, boje, amulety, ozdoby i prezenty. Interesuje nas jako budulec instrumentów muzycznych.

Czasami termin „tykwa” jest używany jako ogólna nazwa pustych rezonatorów pochodzenia roślinnego.

Shenai, Shenai(shenai) to instrument dęty drewniany pochodzący z północnych Indii z podwójnym stroikiem. Jak wszystkie podobne instrumenty, bardzo zbliżona jest do zurny – najbardziej typowego instrumentu ludowego Azji Środkowej i Bliskiego Wschodu. Warto jednak wspomnieć o kilku kluczowych różnicach osobno.

Instrumenty z tubą stożkową są oktawowe (a nie cylindryczne – dwunastkowe). Oznacza to, że pierwszy alikwot jest o oktawę wyższy od dźwięku głównego. Shenai to stożkowa tuba, która znacznie ułatwia technikę dmuchania i pozwala na wypełnienie całego zakresu palcowaniem. Rzeczywiście, podczas gdy większość środkowoazjatyckich melodii shalmei (instrumentów przypominających klarnet) ogranicza się do nut pierwszej oktawy, melodie shenai są często grane bez przerwy między rejestrami.

Większość shenai nie ma otworów na kciuki i zwykle nie ma żadnych dodatkowych dolnych otworów. Dzwonek jest metalowy, często grawerowany. Stosowane są dwa główne rozmiary: mniejszy z Pakistanu w formacji As i większy z Benares w formacji D.

Do niedawna był to instrument używany podczas festiwali, wesel i procesji. Uważa się, że został skopiowany z perskich orkiestr grających nad bramami miasta.

Już od drugiej wojny światowej shenai zyskał status instrumentu klasycznego, zdolnego do oddania subtelności rag (tradycyjnych struktur modalno-rytmicznych), a obecnie często uroczyście otwiera festiwale muzyczne. Najbardziej znanym przedstawicielem stylu Benares był „usta” (mistrz) Bismillah Khan.

W wykonywaniu muzyki uczestniczy dwóch muzyków, natomiast drugi instrument – ​​shruti – jest shenai bez grania dziur i towarzyszy melodii jednym ciągłym dźwiękiem.

Często „uczeń” powiela także melodię „mistrza” w powtarzanych fragmentach, od czasu do czasu wykonując melodię, gdy „usta” na to pozwalają, lub gdy musi dostosować stroik, który czasami dociska się do ust, jeśli to konieczne, jeśli melodia tego wymaga To. Ten sposób gry stosowany jest w melodiach zawierających portamento i glissando. Czasami wargę dociska się do stroika, aby uzyskać bardziej miękki, stonowany dźwięk. Grają siedząc w tradycyjnej pozycji – jest to wygodne, gdy dzwonek instrumentu jest skierowany w stronę kolan, aby dodatkowo stłumić dźwięk.

Siku, siku(sicus, antara; sicus, sicu w języku ajmara, antara w języku keczua) – boliwijski instrument dęty, rodzaj fletu Pana, zwykle dwurzędowy, liczba rurek (zamkniętych u dołu) waha się od 6 do 20, rozmiar - od miniatury do 1,5 metra. Zwykle używane w zespołach, w których sicus są podzielone na grupy w zależności od wielkości. W okolicach jeziora Titicaca sicus wykonuje się z rur o tej samej długości. Zamiast skracać rury, buduje się je do pożądanego skoku poprzez dodanie piasku. Na sicusie gra się na stojąco, z instrumentem trzymanym pionowo, z dolną wargą wykonawcy opartą o krawędź dołka. Wykonawca nigdy jednak nie pozwala ustom szybko przesuwać się po instrumencie, jak np. na rumuńskim nai, lecz zawsze dmucha krótkimi kliknięciami języka z osobna na każdą rurę. Dzięki temu spektakl nabiera charakteru staccato. Bliski krewny sicus, Zampona to tradycyjny flet andyjski składający się z zestawu kilku piszczałek o różnych rozmiarach, otwartych z jednej strony. Wykonane z lokalnego bambusa Canahueca. Według wielkości istnieją trzy typy (od największego do najmniejszego): sanka (zanca), malta i ika.

Najprawdopodobniej chodzi o zheng, chiński instrument szarpany z rodziny cytr, podobny do japońskiego koto, wietnamskiego dan tranh i koreańskiego kayagum. Zheng, jeden z najstarszych chińskich instrumentów, znany jest również jako guzheng lub gu-zheng („gu” po chińsku oznacza „starożytny”). Składa się z drewnianego korpusu i strun przechodzących przez ruchome, łukowate stojaki, które przesuwa się wzdłuż instrumentu w celu strojenia. W czasach starożytnych zheng miał pięć strun, stopniowo liczba strun wzrastała, a współczesny instrument osiąga 21-25. Muzyk prawą ręką szarpie struny, a lewą ręką dotykając strun, tworzy półtony i dekoracje. Guzheng jest dziś jednym z głównych solowych instrumentów kameralnych w tradycyjnej muzyce chińskiej.

(suling) to indonezyjski instrument muzyczny dęty. Rodzaj fletu podłużnego z gwizdkiem. Lufa jest cylindryczna, bambusowa (długość około 850 mm) z 3-6 otworami grającymi. Dźwięk jest delikatny; Na Sulingu grają smutne melodie. Używany jako instrument solowy i orkiestrowy (w niektórych typach orkiestr gamelanowych). Powszechna jest praktyka śpiewania solowego przy akompaniamencie sulinga, któremu często towarzyszy rebab. Popularny jest także duet sulinga z dwustronnym bębnem gendang.

Suona(sona, so na, haidi, laba) – chiński instrument dęty trzcinowy. Wykonane z litego, twardego drewna. Posiada stożkową lufę (długość 340-670 mm) z ośmioma otworami grającymi i szerokim metalowym dzwonkiem. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą podwójnej laski trzcinowej osadzonej na mosiężnej rurce, do której przymocowana jest również okrągła kość lub miedziany krążek, który służy jako podparcie ust wykonawcy. Istnieją dwie odmiany sona: duża - dasona (zakres des1-as2) i mała - xiaosona (c2-as1). Wykorzystywany jest w uroczystościach pogrzebowych i weselnych jako instrument solowy i towarzyszący, a także w zespołach i orkiestrach ludowych, w tym w orkiestrze muzyczno-dramatycznej. Sona powstała w wyniku ewolucji arabsko-perskiego instrumentu zurna. Charakter i zastosowanie sonyi są podobne do mongolskiego suru-nai, uzbeckiego surnai, indyjskiego sanai, a także koreańskiego instrumentu senap.

Miejsce- jedna z odmian fletu poprzecznego południowych Indii. Zwykle ma osiem otworów. Flety podłużne i poprzeczne to typowy indyjski instrument muzyczny. Zwykle wykonane z bambusa lub trzciny cukrowej. Wersja poprzeczna, czyli kawałek bambusowej rurki z otworami, bardziej nadaje się do muzyki klasycznej, ponieważ zadęcie zapewnia pożądaną elastyczność brzmienia wykonania. Odmiana podłużna często spotykana jest w muzyce ludowej, natomiast w poważnej muzyce klasycznej jest rzadko wykorzystywana – traktowana jest jedynie jako zabawka, gdyż brak zadęcia ogranicza możliwości instrumentu. Flety te mogą mieć w Indiach różne nazwy: bansri, bansi, bansuri, murali, venu itp. Venu i bansuri to główne typy tych instrumentów. A jeśli bansuri jest szeroko rozpowszechnione w północnych Indiach, to z kolei venu jest bardzo popularne we wszystkich stylach południowoindyjskich.

Ogólna nazwa najprostszych gwizdków z zamkniętą wnęką rezonansową. Od niepamiętnych czasów wykonywali je różni ludzie z najróżniejszych materiałów, dziś są to najczęściej drewno, glina, porcelana, metal i plastik. Dźwięk jest wysoki i przeszywający. Wysokość tonu zależy od wielkości gwizdka (objętości wnęki rezonansowej), zwykle w zakresie c2-c3. Czasami mają jeden lub dwa otwory do gry, co pozwala wydobyć 2-4 różne dźwięki.

Chiński strunowy instrument smyczkowy, rodzaj huqin (erhu). Drewniany głęboki korpus o kształcie ośmiokątnym lub cylindrycznym ze skórzaną (wężową) płytą rezonansową, długą szyją zakończoną główką z dwoma kołkami. Podczas gry obie struny nie są dociskane do podstrunnicy. Zhonghu różni się od erhu wielkością i zakresem, jest w przybliżeniu wersją altową i ma piękne brzmienie przypominające wiolonczelę. Dostrojona w kwintach, odmiana basu może być dostrojona w kwartach.

Butelki(butelki włoskie, bouteille francuskie, flaschen niemieckie, butelki angielskie) - zwykłe butelki średniej grubości, np. po winie czy piwie, zawieszone na sznurkach na drewnianej ramie. Uderzyli ich z boku drewnianym kijem. Dostosuj, dolewając wody. Zakres strojenia jednej butelki wynosi około jednej piątej. „Europejska hala piwna” ma zakres d1-a1. Używając różnych pojemników, możesz zwiększyć całkowity zakres do dwóch oktaw.

Butelki oprócz funkcji idiofonu mogą pełnić także funkcję instrumentu dętego – aerofonu (Bottle Blow), który można także nastroić poprzez polewanie wodą. Zestaw butelek, dostrojony według skali, automatycznie zamienia się z pojemnika w instrument muzyczny - flet Pan, którego barwa bezpiecznie zajęła honorowe miejsce w zestawie głosów General MIDI pod numerem 77. Zakres strojenia butelki „wargowej” jest znacznie szersza – około dwóch oktaw (d-d2 ). Wino brzmi o około jedną piątą niżej. Stosując technikę „overblowing” można znacznie rozszerzyć zakres pracy, należy jednak pamiętać, że butelka, podobnie jak klarnet, jest instrumentem „dwunastkowym”, czyli pierwszy alikwot jest wyższy od tonu podstawowego o „piątą” przez oktawę.”

(turecka Zurna, z perskiego surna, surnay, dosł. „Świąteczny flet”) – dęty instrument muzyczny z podwójnym stroikiem. Blisko oboju. Ukazuje się w Armenii, Gruzji, Azerbejdżanie, Dagestanie (sernai), Uzbekistanie, Tadżykistanie i krajach Bliskiego Wschodu. Posiada lufę z dzwonkiem, 8-9 dołków do gry. W górny koniec lufy wkładana jest drewniana tuleja z widelcem. Po obróceniu tulei końce zębów częściowo zakrywają trzy górne otwory do gry, uzyskując w ten sposób dodatkową regulację instrumentu. W tuleję wkłada się mosiężny kołek, na który nakłada się okrągłą rozetę (wykonaną z rogu, kości, macicy perłowej, metalu) podtrzymującą usta wykonawcy oraz laskę wykonaną ze spłaszczonej rurki trzcinowej. Zwykle zurna wyposażona jest w zapasowe stroiki, które podobnie jak gniazdo są przywiązane do instrumentu za pomocą łańcuszka lub nitki. Aby chronić laskę, po zabawie załóż na nią drewnianą skrzynkę. Skala zurna jest diatoniczna i ma objętość półtorej oktawy. Dźwięk jest jasny i przeszywający. Na zurnie wykonywane są melodie ruchome, głównie diatoniczne; jednakże wykwalifikowani zurnache wiedzą, jak wydobyć chromatykę z zurn. W ludowej praktyce muzycznej przyjmuje się grę dwóch zurnachów: jeden („usta” - mistrz) gra melodię z wibracjami dźwiękowymi, dekoracjami, przednutkami itp., drugi („damkesh”) gra przeciągniętym dźwiękiem, ciągłość dźwięku osiąga się poprzez oddychanie przez nos. Zespół z zurną często obejmuje def, gendang, nagara, gosha nagara itp.

(angielski cabasa, włoski cabaza, niemiecki Сabaza, francuski calebasse) to latynoamerykański instrument ludowy. Imię ma korzenie hiszpańskie. Kabatsa jest wytwarzana z suszonej dyni; na zewnątrz opleciona jest siatką koralików, dzięki czemu kulka może się swobodnie obracać. Kabatsa jest znacznie większa od marakasów (średnica kulki wynosi około 20 cm). Kabatsu jest trzymane za rączkę prawą ręką, a dłoń lewej ręki jest owinięta wokół piłki. Podczas gry wykonywany jest obrotowy ruch okrężny. Koraliki ocierają się o powierzchnię kulki i wydają delikatny, szeleszczący dźwięk. Kabatsa jest szeroko stosowana w brazylijskich zespołach pieśni i tańca. Kabatsa jest bardzo rzadka w muzyce symfonicznej.

(włoskie castagnetti z hiszpańskiego Castana – kasztan) to popularny ludowy instrument perkusyjny, rozpowszechniony w Hiszpanii i południowych Włoszech. Trudno dokładnie określić jego pochodzenie. Kastaniety wykonane są z gęstego drewna i składają się z dwóch drewnianych plastrów w kształcie muszli połączonych sznurkiem. Z tego samego sznurka wykonuje się pętlę, w którą wsuwa się kciuk, a pozostałymi palcami uderza się w wypukłą stronę plastra. Ten rodzaj kastanietów przeznaczony jest głównie dla tancerzy. Wydają bardzo dźwięczny i ćwierkający dźwięk.

Istnieją również jednostronne kastaniety orkiestrowe, składające się z małego uchwytu, który wygodnie mieści się w dłoni wykonawcy. Do górnej części rączki w kształcie muszli mocuje się po obu stronach dwie miseczki za pomocą sznurka przełożonego przez otwory w miskach i rączce. Jednostronne kastaniety nie mają dużej mocy akustycznej. Dlatego w celu zwiększenia dźwięczności stosuje się dwustronne kastaniety. Na obu końcach rękojeści przymocowane są dwie miseczki kastanietów lub stosuje się kastaniety w parach. Taki instrument może wytworzyć dźwięk o znacznej mocy. Czasami, aby uzyskać jeszcze większą moc dźwięku, grają na dwóch parach kastanietów, trzymając je obiema rękami.

Kastaniety orkiestrowe trzymane są w prawej ręce za uchwyt i potrząsanie nimi powoduje uderzanie miseczek o siebie.

Na kastanietach można wykonywać pojedyncze uderzenia i tremola. Pod względem niuansów kastaniet jest instrumentem mało elastycznym; przepisywane są głównie odcienie dynamiczne f i mf, rzadziej mp. Bardzo rzadko przypisywane są pojedyncze takty lub proste figury rytmiczne.

Dzwony(włoski Campanelli, niemiecki Glockenspiel) to orkiestrowy instrument perkusyjny, składający się z metalowych płytek dostrojonych do skali chromatycznej i ułożonych w dwóch rzędach niczym klawiatura fortepianu, na których gra się pałeczkami z drewnianymi kulkami na końcach. Zanotowano o oktawę wyżej. Zakres 2,5 oktawy: g-e3. Dźwięk jest lekki i wyraźny, słyszalny nawet na tle potężnego forte całej orkiestry. Czasami są wyposażone w klawisze, ale w tym przypadku dźwięk jest znacznie cichszy, więc stopniowo były wypychane z orkiestry.

(arab. Al "ud - drewno) - strunowy instrument szarpany. Korpus owalny wypukły sklejony z oddzielnych segmentów, krótka szeroka szyja z głową wygiętą do tyłu pod kątem prostym. Płyta rezonansowa górna płaska, z dużym okrągłym otworem rezonatora , w którą wkładana jest najczęściej ażurowa rozeta wykonana z drewna lub masy papierowej.Struny są żyłkowane, mocowane od dołu do stojaka przyklejonego do płyty rezonansowej, u góry nawinięte są na poprzeczne kołki wbijane w główkę.Ilość strun (w różnym czasie i w różnych egzemplarzach) wynosiło 6-16, pierwsza struna jest pojedyncza, pozostałe parowane (czasami liczba strun dochodziła do 24). Najbardziej rozpowszechnione były lutnie 6-8-strunowe. Strojenie było oparte na proporcjach czwarto-trzeciowych (zwykle tercji w środku i kwartach na brzegach), różniących się w zależności od wykonywanego utworu.Do początków XVI w. lutnie zwykle nie posiadały progów lub było ich nie więcej niż cztery .Wówczas liczba progów (wykonanych ze strun jelitowych) wzrosła do 11. Podczas gry lutnię trzymano z korpusem opartym na kolanach i gryfem lekko uniesionym. Dźwięk wydobywano poprzez szarpanie strun palcami, czasem kostką. Charakter brzmienia lutni jest zbliżony do gitary.

Lutnia wywodzi się z oudu, jednego z najstarszych i głównych instrumentów strunowych arabsko-irańskiej kultury muzycznej. W XIX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie lutnią i muzyką lutniową. Jednak lutnia tamtych czasów nie różniła się od gitary poza kształtem korpusu (miała prostą główkę, węższy gryf z osadzonymi metalowymi progami, sześć pojedynczych strun i strój kwartowy). Zachował swoje znaczenie jedynie w krajach Wschodu.

Muzykę na lutnię nagrano przy użyciu tabulatury.

W XVI wieku powstały odmiany lutni: pandurina o wyższym stroju wysokich tonów oraz niskie, basowe – teorbo i kitarron (archlute).

(włoskie mandolino) to instrument szarpany z rodziny lutni. Pochodzi z Włoch. Ostateczny kształt nabrał w XVII wieku. Od XVIII wieku jeden z najpopularniejszych włoskich instrumentów ludowych. Istniało kilka rodzajów mandoliny, różniących się strojem, kształtem korpusu i gryfy oraz liczbą strun. Tak więc mandolina florencka miała pięć par strun, genueńska pięć lub sześć, padwańska pięć, a neapolitańska cztery sparowane struny. Najpopularniejszy jest neapolitański. Korpus jest wypukły, owalny, sklejony z oddzielnych segmentów, gryf jest krótki, gryf wyposażony jest w metalowe wpuszczane progi, a główka jest płaska z mechanicznymi tunerami. Strojenie jest piąte, jak skrzypce: g, d1, a1, e2 (sparowane struny są strojone zgodnie). Dźwięk jest czysty, jasny i dźwięczny, wydobyty kostką ze skorupy żółwia lub celuloidu. Można grać akordami. Nuty zapisywane są kluczem wiolinowym zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Używany jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Orkiestra mandolin (czasami z gitarami) nazywa się neapolitańska i obejmuje orkiestrowe odmiany mandolin: mandolina piccolo, mandolina altowa (mandola), wiolonczela mandolina (mandolocello), bas mandolina (mandolon).

(maraka, mbaraka, nvaraka, włoski, francuski, angielski - marakasy) - instrument pochodzenia latynoamerykańskiego pochodzenia indyjskiego. Marakasy zawitały do ​​muzyki europejskiej za sprawą kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie dość często wykorzystywane są jako instrument podkreślający ostry, synkopowany rytm. Oryginalne kubańskie marakasy produkowane są z suszonego, wydrążonego kokosa, do którego wsypywane są drobne kamyczki i ziarna oliwek. Do spodu dołączony jest uchwyt. Marakas poruszając się ruchem okrężnym wydaje głuchy, syczący dźwięk, a po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny dźwięk. Nowoczesne marakasy wykonane są z cienkościennych pustych kulek drewnianych, plastikowych lub metalowych wypełnionych groszkiem lub śrutem. Do gry zwykle używa się dwóch marakasów; trzymaj je za uchwyty obiema rękami. Odmiany: abves, atchere, erikundi – na Kubie, kashishi, aja, ague, shere, hansa – w Brazylii, uada – w Chile.

Dzwonki- ogólna nazwa idiofonów metalowych o określonej wysokości, w szczególności - instrument muzyczny składający się z metalowych płytek dostrojonych do skali diatonicznej lub chromatycznej. Metalofon orkiestrowy nazywany jest „dzwonami”.

Ogólna nazwa instrumentów dętych drewnianych z ustnikiem (zadęciem). Wykonane z brzozy, klonu, palmy lub jałowca. Posiada stożkową lufę zakończoną dzwonkiem z sześcioma otworami do gry. Ustnik na górnym końcu korpusu instrumentu wycięty jest w formie wgłębienia. Skala główna jest diatoniczna w obrębie septymowej, za pomocą dmuchania zakres rozszerza się do półtorej oktawy. Wysokość rogu zależna jest od jego wielkości – od 300 mm (piszczący) do półbaskijskiego i basowego (600-800 mm). Dźwięk nie jest zbyt głośny, ma charakterystyczną barwę. Jest częścią waltorni, niektórych orkiestr i zespołów rosyjskich instrumentów ludowych i jest używany jako instrument solowy.

(perski seh-tar – „trzy struny”) to najsłynniejszy indyjski instrument szarpany. Za autora uważa się perskiego Amira Khusru, który w XIII wieku przebywał na dworach sułtanów Khilji i Tughlak. Należy do rodziny lutni. Korpus wykonany jest z wydrążonej tykwy, przykrytej płaską płytą, do której przymocowany jest stojak na struny (niektóre odmiany posiadają od jednego do trzech rezonatorów umieszczonych w równych odległościach od siebie nad gryfą). Gryf jest szeroki i długi, wykonany z drewna tekowego, z ruchomymi metalowymi progami łukowymi (19-23), które mocuje się woskiem, a także przewiązuje jedwabną nicią lub sznurkiem jelitowym (taki układ progów umożliwia, przy stabilność podczas występu, przebudowa instrumentu według podanej skali raga). Sitar posiada siedem strun głównych (chikari), w tym struny boczne, które służą jednocześnie do rytmu i ciągłego brzęczącego dźwięku oraz trzynaście rezonujących (tarab) strun stalowych lub brązowych, umieszczonych pod tymi siedmioma i nadających dźwiękowi specyficzny odcień, charakterystyczny dla każde zmartwienie. Na sitarze gra się w pozycji siedzącej, z nogami skrzyżowanymi tak, aby korpus instrumentu opierał się na lewej nodze, łokieć prawej ręki podpierał instrument, a szyja uniesiona nad podłogę pod kątem około 45 stopni.

Sitar jest instrumentem plektorowym; Na palec wskazujący prawej ręki zakłada się plektron (mizrab) wykonany z drutu, a struny naciska się palcem wskazującym i środkowym lewej ręki. Współczesny wirtuoz Ravi Shankar, sprowadzając notację indyjską do europejskiego odpowiednika, podaje następującą strukturę głównych strun sitara - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitar służy do wykonywania muzyki klasycznej tradycji północnoindyjskiej; Wchodzi w skład zespołu klasycznego jako instrument solowy wraz z towarzyszącą mu tanpurą i tablą (lub pakhawaj). Istnieją duże, średnie i małe sitary (dla kobiet). Prawdopodobnie pochodzi z podobnych instrumentów ludów Azji Środkowej i Zachodniej, co potwierdza podobieństwo nazw - saytar (w Azji Środkowej), setar (uzbecki, irański). Jednak zarówno pod względem wyglądu, jak i brzmienia, sitar różni się od tadżyckiego i uzbeckiego setara (setora) - jednej z odmian tanburu.

(tambur, tenbur) to instrument szarpany, powszechny w krajach arabskich, a także w krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej. Składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki, wydrążonego lub sklejonego z oddzielnych nitów i długiej szyjki z wiązanymi lub wpuszczanymi progami. Posiada trzy struny. Czasami pierwszy i trzeci są sparowane. Strojenie strun jest różne; Najczęściej pierwsza i trzecia struna są strojone zgodnie, a środkowa struna jest strojona na czwartą lub piątą. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą plektronu. Całkowita długość tanburu wynosi 1100-1300 mm. Ustawianie G, D, G lub G, d, G.

Instrument szarpany azerbejdżański, irański, ormiański, dagestański (chongur, chugur), gruziński (tari). Posiada korpus w postaci dwóch mis morwowych, pokrytych membraną z pęcherza zwierzęcego lub rybiej skóry zastępującą płytę rezonansową, długą szyję i główkę z orzecha włoskiego. Na gryfie nabito 22 progi główne i 2-3 dodatkowe progi trzcinowe przyklejone do korpusu. Progi główne mocowane są za pomocą włożonych drewnianych kołków umieszczonych w specjalnym rowku w gryfie. Starożytna smoła o 4-6 strunach miała niehartowaną 19-stopniową skalę, obejmującą małe interwały (mniej niż półtonu); dźwięk wydobywał się z plektronu rogowego. Współczesna smoła ma 11 strun (liczba strun wzrosła w wyniku podwojenia chórów); W centrum znajdują się pojedyncze struny basowe (głównie bourdona), struny melodyczne są sparowane, główne i dodatkowe (te ostatnie stosowane są tylko w kadencjach), umiejscowione na krawędziach. Struny sparowane mają strój stały, struny pojedyncze mają strój zmienny (w zależności od gatunku i trybu wykonywanego utworu, także w makomach). Najczęstsze (jedno z 13) ustawień: c1, c1; g, g; c1; C; G; g1; g1; c1, c1; zakres: c-a2. Melodie tarowe to z reguły melodia, grana najczęściej unisono na dwóch strunach (czasami na jednej, wtedy druga staje się rezonująca) i oparta na sporadycznych akordach. Dolny rejestr smoły jest gęsty, bogaty, aksamitny w barwie, górny rejestr jest dźwięczny, srebrzysty. Tar jest instrumentem wyjątkowo wirtuozowskim, wykorzystywanym jako instrument solowy, w zespołach (z kemanchą i def) oraz orkiestrach instrumentów ludowych do wykonywania mugamów, melodii tanecznych i pieśniowych.

Trójkąt- (włoski triangolo, francuski trójkąt, niemiecki Triangel, angielski trójkąt) instrument perkusyjny o wysokiej tessiturze, to stalowy pręt wygięty w kształcie trójkąta o średnicy 8-10 mm. Występują odpowiednio w różnych rozmiarach i różnych wysokościach (choć nieokreślone). Są one zapisywane na ciągu znaków (jednoliniowa pięciolinia). Trójkąt zawiesza się na sznurku lub żyłce, uderza się w niego metalowym kijem bez rączki i w razie potrzeby (ze względu na technikę wykonawczą) dźwięk tłumi się lewą ręką, która trzyma trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, wyraźny i przejrzysty, słyszalny nawet na tle orkiestrowego tutti.

(Rachet) – grupa instrumentów perkusyjnych przeznaczona do rytmicznego lub dźwiękowego towarzyszenia śpiewom, tańcom, ceremoniom i rytuałom magicznym. Najstarsze instrumenty dźwiękowe, powszechne wśród wielu narodów świata. Występują w różnych wersjach, od połączonych, wolnowiszących płyt drewnianych po wyrafinowane konstrukcje, w których obciążona sprężyną drewniana płyta „dudni” o obracające się koło zębate. Wcześniej grzechotki były wykonane z drewna, dziś istnieją instrumenty metalowe i plastikowe.

Żel(łac. Cymbalum, grec. – talerz) – instrument perkusyjny strunowy i instrument muzyczny szarpany. Posiada płaski drewniany korpus o kształcie trapezu, 2-5 strun chórowych metalowych (obecnie stalowych), których część podzielona jest ruchomym stojakiem na dwie nierówne części (w stosunku 2:3, często w proporcji kwintowej). . Budowa cymbałów ludowych jest diatoniczna, natomiast cymbałów ulepszonych chromatyczna. Zasięg - E-e3. Aby grać, talerze kładzie się na stole, na kolanach lub zawiesza na pasku na ramieniu. Grają na cymbałach uderzając w nie dwoma drewnianymi pałkami, hakami (wykonanymi ręcznie) lub młotkami, a także za pomocą szarpaka, wyciszając struny przedramieniem. Cymbały mają jasny, długotrwały dźwięk. Cymbały to instrument międzynarodowy. Jest szeroko rozpowszechniony na Ukrainie, Białorusi (cymbały, talerze, tsynbale, sambaloshki), a także (o podobnej konstrukcji) w Mołdawii (tsambal), Armenii (santur), Gruzji (santuri, tsintsila), Uzbekistanie (chang) itp. W Europie Zachodniej znany jako hackbrett (niem. Hackbrett) i cymbały (angielski: Dulcimer).

Instrument muzyczny szarpany trzciną

Pierwsza litera to „v”

Druga litera „a”

Trzecia litera „r”

Ostatnia litera litery to „n”

Odpowiedź na pytanie „Trzcinowy instrument muzyczny”, 6 liter:
Harfa żydowska

Alternatywne pytania do krzyżówki ze słowem harfa

Płyta dźwiękowa szamana

Szarpany instrument muzyczny w kształcie podkowy (lub talerza) z metalowym językiem

„muzyczna podkowa” w zębach

Samobrzmiący, szarpany instrument muzyczny w formie podkowy (lub talerza) z przymocowanym do niej metalem. język, przyciśnięty do zębów

Starożytny instrument muzyczny w kształcie małej liry wykonany z metalu, z oscylującą trzciną.

Muzyka narzędzie

Definicja słowa harfa w słownikach

Wikipedia Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Vargan (od varga - usta, warga Dal V.I. Słownik objaśniający żywego języka wielkiego rosyjskiego. Tom 1. St. Petersburg - M., 1880. s. 167. VARGA kobieta Perm. usta, usta, gardło, usta. Vargan męski. powszechny ludowy instrument muzyczny, dłuto; listwa żelazna, wygięta przez lirę, z włożonym...

Wielka encyklopedia radziecka Znaczenie tego słowa w słowniku Wielka Encyklopedia Radziecka
(od łac. organum, gr. organon ≈ instrument; instrument muzyczny), samobrzmiący instrument muzyczny trzcinowy. Jest to płyta wykonana z drewna, kości, metalu lub metalowego łuku z piórem pośrodku. Podczas zabawy V. jest przyciskany do zębów lub zaciśnięty...

Słownik encyklopedyczny, 1998 Znaczenie tego słowa w słowniku Encyklopedyczny słownik, 1998
samobrzmiący, szarpany instrument muzyczny w kształcie podkowy (lub talerza) z przymocowanym do niego metalowym językiem. Podczas gry harfa jest dociskana do zębów. Jest rozprowadzany pod różnymi nazwami wśród wielu narodów.

Przykłady użycia słowa harfa w literaturze.

Ustawieni w nierównych rzędach Permowie kładli sobie ręce na ramionach i powoli, kołysząc się, kołysali się w rytm dzwonienia tamburynów, głuchych brzęków drewnianych bębnów i żałobnego wycia mosiężnego bębna. Harfa żydowska, który szaman trzymał w zębach, uklęknął i zgarbił się.

Pawka powiedział, że według meteorologów jutro wyleje się z brzegów Vargana i zaleje całą nizinę aż do miasta.

Pospieszyli do Vargana chciwi górnicy, ale w dziwnych kamieniach było mało żelaza.

Dostawa Harfa żydowska z kieszeni futrzanego płaszcza już podniósł go do ust i nagle zdał sobie sprawę, jak to wygląda.

To było Vargana, z poczuciem różnicy wielkości zanurzonym w świadomości, jak obraz pod strumieniem wody.

Instrumenty muzyczne z trzciny
Instrumenty muzyczne trzcinowe to chyba jedna z najciekawszych grup instrumentów muzycznych. Dźwięk tworzony jest za pomocą specyficznego języka, który jest zamocowany na jednym końcu i wolny na drugim. Przepływ powietrza lub szczypanie tego języka tworzy dźwięk. Aby zrozumieć, czym dokładnie są te obiekty, warto wyobrazić sobie tak znane instrumenty muzyczne trzcinowe, jak akordeon guzikowy, harmonijka ustna, akordeon. Obecnie tego typu obiekty są już rzadko wykorzystywane do tworzenia współczesnej muzyki, jednak warto oddać im to, co się im należy – kiedyś nie było dla nich alternatywy.
Instrumenty muzyczne trzcinowe mogą być również skrzyżowaniem instrumentów dętych, a nawet klawiatur. Saksofon jest uderzającym przykładem klasy dętej trzcinowej, która działa za pomocą wdmuchiwanego przez muzyka powietrza oraz stroika wibrującego właśnie pod jego przepływem. Na powierzchni znajdują się również klawisze regulujące zmianę wymaganych nut. Klarnet, obój, fagot – wszystkie one również należą do instrumentów trzcinowych. Do niestandardowych zaliczają się chińskie hulusy i bau, a także afrykańska kalimba. Istnieją również modele samobrzmiące, w których dźwięk odtwarzany jest poprzez pociągnięcie i puszczenie tego samego języczka.

Instrumenty trzcinowe dęte
Instrumenty stroikowe dęte są przedstawicielami fuzji dwóch klas. Dźwięk powstaje w nich przez wnikanie powietrza do instrumentu muzycznego i wibrowanie pod jego wpływem stroika. Klasę tę można podzielić na dwie duże grupy: zwykłą (miedzianą) i drewnianą. Klarnet, obój, saksofon i fagot to przedstawiciele pierwszej dużej grupy. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek i chalumeau wykonane są z drewna i ze względu na swoją specyfikę są rzadko wykorzystywane do tworzenia muzyki klasycznej i współczesnej. Są to raczej przedmioty w kolorze narodowym, etnicznym, za pomocą których nasi przodkowie śpiewali pieśni. Ciekawostką jest to, że wielu współczesnych muzyków, którzy opanowali sztukę gry na przykład na saksofonie, nie umie grać na harmonijce ustnej lub piszczałce. Wynika to z faktu, że choć instrumenty te należą do tej samej klasy standardowej, to różnią się zakresem brzmienia i oryginalną techniką obsługi. Melodii tworzonych przy użyciu wyżej opisanych instrumentów muzycznych nie da się pomylić z niczym innym. Nasi przodkowie używali ich do ogłaszania ważnych wiadomości, towarzyszenia uroczystościom lub ważnym wydarzeniom. Saksofon słusznie uważany jest za króla wśród instrumentów dętych i trzcinowych, ponieważ jako jedyny dał początek kilku kierunkom w muzyce.

Instrumenty trzcinowe – wysoka sztuka muzyczna w rzeczach elementarnych
Instrumenty trzcinowe to zespół obiektów odtwarzających melodię dzięki ruchowi i elastyczności specjalnej płytki (trzciny), która wibruje pod wpływem przepływu powietrza lub ściskania klawisza. Klasa instrumentów trzcinowych obejmuje akordeony guzikowe, harmonijki ustne, harfy i harmonijki ustne. Każdy przykład tego typu urządzenia muzycznego ma swoją własną charakterystykę. Na przykład zwykły akordeon składa się z tzw. „mieszków” i specjalnych pasków, które po naciśnięciu w określonej pozycji wydają dźwięk. Rozmieszczenie przycisków odpowiada konkretnej nucie, którą należy zagrać.
Instrumenty trzcinowe to bardzo oryginalna klasa instrumentów muzycznych. W różnym czasie osiągnęli różny poziom popularności. Dziś instrumenty trzcinowe dominują w sztuce ludowej i niektórych formatach współczesnej muzyki pop. Dobrze zapomniane stare – tak śmiało można nazwać harmonijki ustne i akordeony, gra na nich jest obecnie modna i niecodzienna, co pozwala ocenić ich dalsze aktywne wdrażanie w muzyce współczesnej.