Jakość oprawy wizualnej znacząco wpływa zarówno na stan psychofizjologiczny użytkownika, jak i na ogólną efektywność jego pracy. W rezultacie nawet oprogramowanie o dość potężnych możliwościach może nie być wystarczająco funkcjonalne, jeśli wizualna reprezentacja jego interfejsu nie spełnia odpowiednich wymagań.

Projektując elementy wizualne interfejsu aplikacji warto opierać się na pewnych zasadach kompozycji, z których najważniejsze to:

hierarchiczna organizacja wyświetlanych informacji;

wizualne podkreślenie najważniejszych elementów;

zrównoważona struktura ekranu;

wizualne ujednolicenie logicznie powiązanych elementów;

zapewnienie czytelności i logicznej spójności wyświetlanych informacji;

zastosowanie ujednoliconych podejść do wizualizacji wyświetlanych informacji nie tylko w obrębie aplikacji, ale także całego środowiska pracy (zasada integracji).

Hierarchiczna organizacja informacji. Zasada hierarchicznej organizacji informacji polega na umieszczeniu informacji ze względu na jej znaczenie w stosunku do innych elementów wizualnych aplikacji. Wynik tego uporządkowania wpływa na realizację wszystkich pozostałych zasad wizualnej prezentacji informacji. Z punktu widzenia pracy użytkownika hierarchiczna organizacja informacji determinuje dostępność określonych danych i kolejność realizacji rozwiązywanego zadania.

Wizualne podkreślenie najważniejszych elementów. Realizując zasadę przyciągania uwagi użytkownika, należy rozwiązać dwa zadania: po pierwsze, wybór na każdym etapie pracy jakiegoś podstawowego pomysły, najważniejsze jest ukończenie tego kroku; po drugie, odpowiednia prezentacja i rozmieszczenie elementów realizujących tę ideę.

Ze względu na cechy psychofizjologiczne ludzie zwracają uwagę przede wszystkim na lewy górny róg oglądanego obszaru lub na To część, która wizualnie różni się od pozostałych. Na tej podstawie warto umieścić jak najwięcej ważna informacja(lub element węzła) albo w lewym górnym rogu ekranu, albo w oknie wyposażonym w specjalne atrybuty.

Zrównoważona struktura ekranu. Zasada zrównoważonej struktury ekranu jest jedną z najważniejszych zasad projektowania wizualnego. Zakłada z jednej strony racjonalne wykorzystanie przestrzeni ekranu, a z drugiej takie rozmieszczenie informacji, aby na ekranie prezentowana była tylko ta jej część, która jest rzeczywiście niezbędna do wykonania kolejnego kroku zadania użytkownika W każdej chwili.

Wizualne ujednolicenie logicznie powiązanych elementów. Wizualna integracja logicznie powiązanych elementów pomaga użytkownikowi zrozumieć, jak dokładnie informacje i elementy sterujące prezentowane na ekranie odnoszą się do wykonywanego etapu zadania i siebie nawzajem. Z przyjaciel. Na przykład, jeśli okno dialogowe posiada przycisk wpływający na zawartość listy, sensowne jest umieszczenie ich obok siebie.

Czytelność i logiczna spójność wyświetlanego obrazu Informacja. Wszelkie informacje (nie tylko tekst) muszą być wyrażone w zwartej i jednocześnie przystępnej formie; ponadto użytkownik musi być w stanie zrozumieć, jak to się ma do poprzednich i kolejnych kroków zadania.

Integracja. Jeśli interfejs aplikacji jest spójny wizualnie z interfejsem systemu i interfejsem innych aplikacji, znacznie łatwiej jest zapewnić użytkownikowi spójne i przewidywalne środowisko pracy.

Kolor to jeden z najważniejszych atrybutów wizualnych interfejsu. Ponieważ kolor ma zdolność przyciągania wzroku, należy go używać do identyfikacji tych elementów interfejsu, na które użytkownik musi zwrócić uwagę. Kolor ma również aspekt skojarzeniowy; w wielu przypadkach przedmioty tego samego koloru są postrzegane przez ludzi jako powiązane. Kolory mogą również mieć pewne skutki emocjonalne lub psychologiczne; Nie bez powodu kolory dzielą się na „zimne” i „ciepłe”.

Należy pamiętać, że niektóre połączenia kolorystyczne, np. niebieskie znaki na czerwonym tle, są nieprzyjemne dla oka. O wpływie koloru na nastrój i wydajność.

Czcionki pomagają uporządkować informacje i stworzyć określony nastrój. Zmieniając rozmiar i gęstość czcionki, możesz wskazać użytkownikowi stopień ważności tej lub innej informacji oraz kolejność, w jakiej należy ją przeczytać.

Na standardowych monitorach czcionki są zazwyczaj mniej czytelne niż na wydrukowanej stronie. Unikaj używania czcionek kursywy i szeryfowych, ponieważ są one trudne do odczytania, szczególnie przy niskiej rozdzielczości monitora.

Liczba używanych czcionek i stylów musi być ograniczona. Jeśli to możliwe, używaj standardowej czcionki systemowej dla typowych elementów interfejsu. Zapewnia to wizualną spójność pomiędzy interfejsem Twojej aplikacji a interfejsem środowiska produkcyjnego.

„Wielowymiarowość” ekranu Podczas przedstawiania wielu elementów interfejsu przydatne jest użycie perspektywy, podświetlania i cieniowania, aby uzyskać trójwymiarowy wygląd. Pomaga to zwiększyć funkcjonalność interfejsu i widoczność informacji zwrotnych, gdy użytkownik pracuje z komputerowymi odpowiednikami świata rzeczywistego.

Podczas tworzenia efektów oświetlenia/cieniowania domyślnie przyjmuje się, że hipotetyczne źródło światła znajduje się w lewym górnym rogu ekranu.

Opracowując własne elementy wizualne, należy zachować ostrożność: nie przesadzaj z użyciem obrazów „wolumetrycznych”, ponieważ obraz każdego „trójwymiarowego” obiektu zajmuje na ekranie znacznie więcej miejsca niż jego „płaski” odpowiednik. Efektów 3D używaj wyłącznie do przedstawiania elementów interaktywnych. W takim przypadku należy wprowadzić tylko te dane, które są rzeczywiście niezbędne użytkownikowi do identyfikacji obrazu.

Rozmiar i względne położenie elementów wizualnych są bardzo ważne dla stworzenia wizualnie spójnego i przewidywalnego środowiska. Struktura wizualna jest również istotna z punktu widzenia przekazania przeznaczenia elementów eksponowanych w oknie. Ogólnie rzecz biorąc, wybierając opcję układu, należy przestrzegać tych samych zasad, które obowiązują przy układaniu drukowanej strony.

Grupowanie. Grupowanie polega na kompaktowym rozmieszczeniu połączonych ze sobą elementów. Aby zaimplementować grupowanie, można zastosować specjalny element - blok grupujący lub po prostu umieścić elementy w odpowiedniej odległości od siebie.

Chociaż można używać kolorów do wizualnego grupowania obiektów, to podejście nie jest skuteczne, ponieważ może prowadzić do niepożądanych efektów, gdy użytkownik zmieni schemat kolorów.

Spróbuj ustawić kontrolki na pasku narzędzi tak, aby odstęp od krawędzi panelu do krawędzi okna był co najmniej równy szerokości ramy okna. W niektórych przypadkach, na przykład gdy przyciski paska narzędzi są używane jak zestaw przycisków opcji, mogą być rozmieszczone w sposób ciągły (bez spacji).

Wskazane jest zgrupowanie głównych przycisków sterujących okna pomocniczego w prawym górnym rogu okna lub ułożenie ich w formie linijki wzdłuż dolnej krawędzi okna. Jeśli w oknie znajduje się predefiniowany przycisk, to zazwyczaj powinien on pojawić się jako pierwszy.

dobrze, i Anulować powinien znajdować się w pobliżu. Przycisk powinien „zamykać” grupę Odniesienie(jeśli jest obsługiwana przez aplikację). Jeśli przycisk OK nie są używane w tym oknie, ale istnieją inne przyciski sterujące; wtedy najlepiej zainstalować przycisk Anulować na końcu zestawu przycisków sterujących, ale przed przyciskiem Odniesienie. Jeśli przycisk dotyczy tylko określonego obszaru okna, umieść go w tym obszarze.

Jeśli przyciski (lub inne kontrolki) są umieszczone na karcie, zakłada się, że ich zakres dotyczy tylko tej karty; W związku z tym przyciski, które nie są częścią żadnej z zakładek okna, należą do okna jako całości.

Wyrównanie. Wyrównanie to kolejny dodatkowy sposób wizualnego wyświetlania powiązanych informacji (lub elementów sterujących). Z reguły istnieją trzy sposoby wyrównywania informacji:

pionowo (wzdłuż lewej lub prawej krawędzi wyrównywanych elementów);

poziomo (wzdłuż górnej linii lub wzdłuż górnej krawędzi elementu);

sąsiednie wyrównanie (gdy elementy spotykają się na krawędziach).

Jeśli informacja jest umieszczona pionowo, zaleca się wyrównanie jej elementów do lewej krawędzi odpowiedniego obszaru. Zwykle ułatwia to użytkownikowi szybkie przeglądanie informacji. Jeśli jednak dane liczbowe są wyświetlane w formie kolumny, której wartości mogą się zmieniać, lepiej wyrównać je do prawej strony.

Wizualizacja wykonywanych operacji to jeden ze sposobów przekazania użytkownikowi informacji zwrotnej na temat aplikacji. Przemyślany sposób wizualizacji nie tylko pomaga użytkownikowi lepiej zrozumieć istotę wykonywanej operacji, ale także zapewnia terminową i prawidłową reakcję użytkownika w przypadku błędnych lub nieudanych działań. Jest to szczególnie ważne w przypadku aplikacji stosowanych w systemach sterowania, podejmowania decyzji i innych systemach czasu rzeczywistego.

Wizualizacja operacji selekcji. Wizualna informacja zwrotna podczas operacji selekcji powinna pozwolić użytkownikowi na jednoznaczne odróżnienie wybranego obiektu od pozostałych.

Obraz wybranego obiektu musi ulec zmianie bezpośrednio podczas operacji zaznaczania. To samo dotyczy wybranego obszaru. W takim przypadku stan selekcji powinien być wyświetlany tylko dla aktywnego obszaru lub poziomu hierarchii (np. dla aktywnego okna lub podokna). Pomoże to użytkownikowi określić, do której z dostępnych opcji należy wykonywana akcja.

W przypadku wielu typów obiektów kolor podświetlenia systemu może służyć do wskazania stanu wyboru.

Wizualizacja operacji spedycyjnych. Operacje przenoszenia obejmują operacje przenoszenia, kopiowania i łączenia obiektów oraz ich pochodnych. Podczas wykonywania operacji przenoszenia narzędzie wizualizacyjne ma za zadanie przesuwać obraz przenoszonego obiektu jednocześnie z przesuwaniem wskaźnika. W takim przypadku ruchomy obraz obiektu musi wizualnie różnić się od jego obrazu w pierwotnym położeniu: stosuje się albo półprzezroczysty, albo konturowy obraz obiektu.

Animacja. Animacja w wielu przypadkach może być bardzo skutecznym środkiem przekazu informacja wizualna(na przykład w celu zilustrowania działania urządzenia lub wykonania operacji). Czasami jego użycie może po prostu ożywić interfejs aplikacji i uprzyjemnić komunikację użytkownika z nią.

Jednym z najważniejszych wymagań dotyczących korzystania z animacji jest to, że nie powinna ona wpływać na interaktywność interfejsu. Nie każ użytkownikowi czekać na zakończenie kreskówki. Jeśli animacja nie jest częścią trwającego procesu, pozwól użytkownikowi ją przerwać lub kontynuować pracę równolegle.

Unikaj niepotrzebnego stosowania animacji. Jeżeli animacja ma służyć wyłącznie efektowi dekoracyjnemu, może odwrócić uwagę, a nawet zirytować użytkownika.

Artykuł ten został napisany przez przedstawiciela DevExpress i opublikowany na blogu HabraHabr.

Badacze medyczni odkryli, że jeśli instrukcja leku zawiera tylko tekst, człowiek przyswaja z niej tylko 70% informacji. Jeśli dodasz zdjęcia do instrukcji, osoba zrozumie już 95%.

Oczywistym jest, że człowiek ma predyspozycję do przetwarzania informacji wizualnych. Oprócz tego, że świetnie nadaje się do przetwarzania przez nasz mózg, wizualizacja danych ma kilka zalet:

• Skoncentruj się na różnych aspektach danych

Za pomocą wykresów można łatwo zwrócić uwagę czytelnika na czerwone wskaźniki.

• Analiza dużego zbioru danych o złożonej strukturze
• Zmniejszenie przeciążenia informacyjnego danej osoby i utrzymanie jej uwagi
• Jednoznaczność i przejrzystość danych wyjściowych
• Podkreślanie powiązań i zależności zawartych w informacjach

Na wykresie łatwo zauważysz ważne dane.

Estetyczny wygląd

Estetycznie atrakcyjne wykresy sprawiają, że prezentacja danych robi wrażenie i zapada w pamięć.

Edward Tufte, autor kilku najlepszych książek o wizualizacji, opisuje ją jako narzędzie do pokazywania danych; zachęcanie widza do myślenia o istocie, a nie o metodologii; unikanie zniekształcania treści danych; wyświetlanie wielu liczb na małej przestrzeni; pokazanie dużego zbioru danych jako spójnej i jednolitej całości; zachęcanie widza do porównywania fragmentów danych; służące dość jasnym celom: opisowi, badaniom, porządkowaniu lub dekoracji ().

Jak prawidłowo korzystać z wizualizacji danych?

Sukces wizualizacji zależy bezpośrednio od poprawności jej zastosowania, a mianowicie od wyboru rodzaju wykresu, jego prawidłowego wykorzystania i projektu.

60% sukcesu wizualizacji zależy od wyboru rodzaju wykresu, 30% od jego prawidłowego użycia i 10% od prawidłowego zaprojektowania.

Poprawny typ wykresu

Wykres pozwala najpełniej i najdokładniej wyrazić ideę przekazywaną przez dane, dlatego bardzo ważny jest wybór odpowiedniego rodzaju diagramu. Wyboru można dokonać stosując następujący algorytm:

Cele wizualizacji- to jest realizacja głównej idei informacji, po to trzeba pokazać wybrane dane, jaki efekt trzeba osiągnąć - określenie powiązań w informacji, pokazanie rozmieszczenia danych, kompozycji czy porównania danych.

Pierwszy wiersz przedstawia wykresy w celu pokazania relacji w danych i rozkładu danych, a drugi wiersz ma na celu pokazanie składu i porównania danych.

Relacje w danych- w ten sposób zależą od siebie, połączenie między nimi. Za pomocą relacji można zidentyfikować obecność lub brak zależności pomiędzy zmiennymi. Jeśli w głównej idei informacji znajdują się zwroty „odnosi się do”, „zmniejsza się/zwiększa przy”, to należy dążyć do dokładnego pokazania zależności w danych.
Rozkład danych to sposób, w jaki są one ułożone względem czegoś, liczba obiektów przypadających na pewne kolejne obszary wartości liczbowych. Główna idea będzie zawierała zwroty „w zakresie od x do y”, „stężenie”, „częstotliwość”, „rozkład”.

Skład danych- łączenie danych w celu analizy Duży obraz ogólnie rzecz biorąc, porównania składników, które składają się na procent pewnej całości. Frazy kluczowe dotyczące kompozycji to „składane x%”, „udział”, „procent całości”.

Porównanie danych - łączenie danych w celu porównania określonych wskaźników, określenia, w jaki sposób obiekty odnoszą się do siebie. To także porównanie komponentów, które zmieniają się w czasie. Kluczowe wyrażenia dotyczące pomysłów podczas porównywania to „więcej/mniej niż”, „równe”, „zmiany”, „wzrost/spadek”.

Po zdefiniowaniu celu wizualizacji należy określić typ danych. Mogą być bardzo zróżnicowane pod względem rodzaju i struktury, ale w najprostszym przypadku rozróżniają ciągłe dane liczbowe i czasowe, dane dyskretne, dane geograficzne i logiczne. Ciągłe dane liczbowe zawierają informacje o zależności jednej wartości liczbowej od drugiej, np. wykresy funkcji takich jak y=2x. Czas ciągły zawiera dane o zdarzeniach, które mają miejsce w pewnym okresie czasu, np. wykres temperatury mierzonej każdego dnia. Dane dyskretne mogą zawierać zależności wielkości kategorycznych, na przykład wykres liczby sprzedaży towarów w różnych sklepach. Dane geograficzne zawierają różne informacje związane z lokalizacją, geologią i innymi wskaźnikami geograficznymi, świecący przykład- to normalne mapa geograficzna. Dane logiczne pokazują logiczne rozmieszczenie komponentów względem siebie, np.: drzewo rodzinne rodziny.

Wykresy ciągłych danych liczbowych i czasowych, danych dyskretnych, danych geograficznych i logicznych.

W zależności od celu i danych możesz wybrać dla nich najbardziej odpowiedni harmonogram. Najlepiej unikać różnorodności na rzecz różnorodności i wybierać w myśl zasady „im prościej, tym lepiej”. Używaj określonych typów wykresów tylko dla określonych danych; w pozostałych przypadkach odpowiednie są najpopularniejsze wykresy:

• liniowy
• z obszarami
• kolumny i histogramy (pasek)
• wykres kołowy (ciasto, pączek)
• mapa polarna (radar)
• wykres punktowy (rozproszenie, bańka)
• mapy
• drzewa (drzewo, mapa mentalna, mapa drzew)
• diagramy czasowe (oś czasu, Gantta, wodospad).

Wykresy liniowe, warstwowe i histogramy mogą zawierać kilka wartości w jednym argumencie dla jednej kategorii, który może być albo bezwzględny (wtedy do tego typu wykresów dodawany jest przedrostek skumulowany), albo względny (pełny skumulowany).

Wykres z wartościami skumulowanymi i z pełnym skumulowaniem

Przy wyborze odpowiedniego wykresu można kierować się poniższą tabelą, sporządzoną na podstawie tego wykresu oraz:

Właściwe użycie wykresu

Ważne jest nie tylko wybranie odpowiedniego typu wykresu, ale także jego prawidłowe użycie:

• Nie ma potrzeby ładowania wykresu dużą ilością informacji. Optymalna ilość różne rodzaje dane, kategorie - to nie więcej niż 4-5, w przeciwnym razie bardziej celowe byłoby podzielenie takiego diagramu na kilka części.

Taki wykres można porównać do spaghetti i lepiej podzielić go na kilka diagramów.

Wybierz właściwą skalę i skalę wykresu. W przypadku histogramów i wykresów powierzchni zaleca się rozpoczęcie skali wartości od zera. Staraj się nie używać odwróconych skal – bardzo często wprowadza to widza w błąd co do danych.

Nieprawidłowa skala negatywnie wpływa na postrzeganie danych. W pierwszym przypadku skala jest wybrana nieprawidłowo, w drugim skala jest odwrócona.

• W przypadku wykresów kołowych i wykresów przedstawiających procent całkowitego udziału suma wartości powinna zawsze sumować się do 100%.
• Dla lepszego postrzegania danych lepiej jest uporządkować informacje na osi - albo według wartości, albo alfabetycznie, albo według znaczenia logicznego.

Prawidłowy projekt harmonogramu

Nic nie cieszy bardziej oka niż dobrze zaprojektowane wykresy, a nic nie psuje wykresów bardziej niż obecność graficznych „śmieci”. Podstawowe zasady projektowania:

• używaj palet o podobnych, niezbyt jaskrawych kolorach i staraj się ograniczyć do zestawu sześciu sztuk
• linie pomocnicze i drugorzędne powinny być proste i nie rzucające się w oczy

Linie pomocnicze na wykresie nie powinny odwracać uwagi od głównej idei danych.

• jeśli to możliwe, używaj wyłącznie etykiet z osiami poziomymi;
• W przypadku wykresów warstwowych zaleca się użycie koloru z przezroczystością;
• Dla każdej kategorii na wykresie użyj innego koloru.

wnioski

Wyobrażanie sobie- potężne narzędzie do przekazywania myśli i pomysłów konsumentowi końcowemu, asystent percepcji i analizy danych. Ale jak wszystkie narzędzia, należy go używać w swoim czasie i miejscu. W przeciwnym razie informacje mogą być postrzegane powoli lub nawet niepoprawnie.

Wykresy pokazują te same dane, główne błędy wizualizacji pokazano po lewej stronie, a po prawej stronie je poprawiono.

Umiejętnie zastosowana wizualizacja danych może sprawić, że materiał będzie imponujący, interesujący i zapadający w pamięć.

V.V. Tułupow

Dziś dziennikarze szczególnie wyraźnie rozumieją, że nie należy zaniedbywać designu czasopisma, ale wśród niektórych nadal panuje opinia: czy gdy gazeta jest sensowna i interesująca, warto zwracać uwagę na takie „drobiazgi”, jak jej wygląd? i układ. W ten sposób krótkowzroczni redaktorzy są pozbawieni kolejnego skutecznego sposobu dotarcia do czytelnika. Co więcej, od dawna zauważono, że wpływ emocjonalny na osobę jest skuteczniejszy niż zwykły wpływ werbalny i informacyjny; zwłaszcza, że ​​współczesny chaos wizualny wywołuje w czytelniku coś naturalnego reakcja obronna- wybiera tylko te jednostki wizualne, które są w stanie wzbudzić jego zainteresowanie (oryginalne projekty, formaty, czcionki, kombinacje kolorów...). Dlatego przed projektantami stoi podwójne zadanie: uporządkować sekwencję wideo gazet i uczynić ją jak najbardziej atrakcyjną, jasną, zindywidualizowaną: wszak forma zewnętrzna determinuje pewien sposób postrzegania gazety i odróżniania jej od innych typów gazet. produkty drukowane.

Kiedy czytelnik postrzega treść gazety, możemy mówić o komunikacji wizualnej, ponieważ w tym przypadku większość różnych informacji przekazywana jest za pomocą środków tekstowych na najszerszą skalę, a transmisja odbywa się wizualnie. W tym przypadku nie ma potrzeby najpierw szkolić czytelnika w jakiś szczególny sposób postrzegania informacji 2 – „szkolenie” czytelnika następuje pośrednio, poprzez praktykę społeczną, poprzez konsekwentne oferowanie określonych środków przekazu wizualnego. Co więcej, komunikaty wizualne wymagają usprawnienia - współczesny człowiek męczy się nawet przy biernej percepcji, ponieważ mimowolnie rejestruje wszystkie komunikaty wizualne w warunkach lokalnej koncentracji (w instytucjach, w sklepach, na ulicach miast, podczas postrzegania reklamy zewnętrznej, reklamy w transporcie itp.).

Projekt gazety jest wrażliwy na zmiany w charakterze dziennikarstwa i treści materiałów drukowanych. Wzrósł odsetek publikacji z gatunku informacyjnych – istnieje potrzeba organizacji wizualnej duża ilość notatki, raporty, wywiady. Liczba publikacji wzrosła, co doprowadziło do odnowienia wyglądu gazet, które są ułożone w oparciu o strukturę tematyczną „strona po stronie”. Ilość informacji konsumowanych przez czytelnika gwałtownie rośnie 3, przed czym staje projektant problem praktyczny- potrafić odróżnić gazetę od wielu innych, skupić się na jak największej liczbie materiałów. Ponieważ nasz współczesny, zawsze się spieszy, zaczyna czytać gazetę i przeglądać (czasem ograniczając się do tego), ważne jest, aby „złapać” jego wzrok, uwydatnić chociaż to, co najważniejsze, istotne. Niektórym wystarczą takie „fioletowe” informacje, innym jednak zaakcentowany design służy jako swego rodzaju latarnia morska, prowadząca wzrok od ważnych do ważniejszych. Dlatego dziś pożądana jest intensywność grafiki gazetowej i dynamika kompozycji wizualnych.

Dla projektantów coraz ważniejsze staje się uświadomienie sobie swojej odpowiedzialności wobec mas czytelników otoczonych zasadniczo agresywnym środowiskiem wizualnym. W dzisiejszych czasach obciążenie oczu i psychiki ludzi przekracza czasem ryzyko „Niebezpieczne dla zdrowia!” Efekty specjalne (jednym z najnowszych jest wyświetlacz segmentowy) stosowane w telewizji mogą niekorzystnie wpływać na wzrok widzów. Lekarze uważają, że ruch oczu jest upośledzony, jeśli dana osoba znajduje się w niesprzyjającym środowisku wizualnym. Ekolodzy wideo - przedstawiciele nowego kierunku naukowego - zajmują się identyfikacją i badaniem negatywnych (agresywnych pól wizualnych).

Współczesne gazety często ukazują także przykłady negatywnego wpływu na wzrok czytelników, gdy projektanci używają irytujących – dosłownie i w przenośni – tego samego typu geometrycznych kształtów. Przecież gdy ktoś widzi wiele identycznych obiektów o dwóch diametralnie przeciwnych gamach kolorystycznych, na przykład równoległe czarne paski na białym tle (tzw. „kamizelka”), jego oczy skaczą jak szalone. Zmuszeni są do ciągłego rejestrowania przejścia „biało-czarny”, „czarno-biały”, podczas gdy uwaga jest rozkojarzona, mózg jest nieustannie „bombardowany” impulsami. Jeśli będziesz patrzył na taki obraz przez długi czas, doprowadzi to do zmęczenia, bólów głowy i drażliwości. 1 Projektanci składu gazet, korzystając z możliwości komputera, zaczęli nadużywać tzw. „odwrócenia” – białych liter na czarnym. Jeszcze trudniej jest dostrzec tekst na szarym tle, zwłaszcza gdy czcionka jest używana w stylu jasnym, a nie pogrubionym (pogrubionym). Generalnie wzór gazetowy, czyli połączenie pola tekstowego, spacji, czarnych i szarych płaszczyzn, staje się coraz bardziej agresywny, a z estetycznego punktu widzenia także eklektyczny. Małe rozmiary czcionek tekstu i zbyt duże czcionki tytułowe nie optymalizują, ale za-" utrudniają proces semantycznego postrzegania informacji wizualnej. Ignoruje się niuanse i pauzy graficzne, ale zastosowanie tych technik to nie tylko wyznacznik klasy projektantów – bez nich proces percepcji jest naprawdę nerwowy. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę ogromne rozmiary fotografii, stale rosnącą liczbę montaży, kolaży na pierwszych stronach gazet i okładkach tabloidów, magazynów oraz na stronach wewnętrznych – przy projektowaniu zespołów nagłówkowych publikacji obszernych . Kolejnym problemem jest zestaw słuchawkowy z wieloma słuchawkami. Wygląda na to, że inni projektanci postanowili odtworzyć dosłownie wszystkie czcionki bibliotek komputerowych. Możliwości nowoczesnych programów do układania są ogromne, jeśli nie nieograniczone, jednak przy zmianie rozmiaru, pisaniu i cieniowaniu liter należy pamiętać o wyczuciu proporcji. Dobry smak to poczucie harmonii. To harmonijne kompozycje odpowiadające ludzkiej naturze percepcji.

Psycholingwiści używają terminu „percepcja semantyczna” w odniesieniu do komunikatów mowy. Nie ulega wątpliwości, że percepcję informacji wzrokowej cechuje proces rozumienia, który ma swoją skuteczną stronę (rozumienie – nieporozumienie): „…Będąc świadomością przedmiotu, ludzka percepcja zwykle obejmuje akt rozumienia, rozumienia ” 1. W konsekwencji można mówić o semantycznym odbiorze informacji wizualnej w gazecie (informacją wizualną w gazecie są wszystkie widoczne dla oka elementy formy gazetowej, uzyskane w wyniku kontaktu papieru z elementami drukarskimi formy drukowanej; przestrzenie mogą również pełnić funkcję jednostek wizualnych).

Jeśli czytelnikowi zaoferuje się wydruki materiałów drukarskich (na przykład linijek), wówczas percepcja odbędzie się na najprostszym poziomie uznanie Czytelnik będzie postrzegał pewną figurę geometryczną utworzoną za pomocą tych samych linijek (w gazecie najczęściej jest to czworokąt lub kąt prosty) inaczej – na poziomie czytelność. Gdy ograniczoną ramą przestrzeń wewnętrzną wypełni przekaz gazetowy o odpowiednim kompleksie nagłówkowym i określonej strukturze (wstęp, posłowie, wypunktowanie w tekście, rozdziały itp.), percepcja czytelnika będzie przebiegać w najwyższy poziom - poziom percepcja semantyczna.

Czytelnik może przypisać braki formy treści. Co więcej, niedocenianie przez redakcję znaczenia procesów formacyjnych najczęściej prowadzi do ubóstwa merytorycznego gazety. A braki merytoryczne zawsze wpływają na zewnętrzne oblicze publikacji. Odsłania to także uniwersalne prawo jedności treści i formy. Wśród czynników wpływających na odbiór, zapamiętywanie oraz akceptację lub brak akceptacji przekazywanych informacji (ogólna ocena odbiorców co do społecznej użyteczności określonego sposobu przekazywania informacji; przestrzeganie panujących u odbiorców standardów moralnych i etycznych; utrzymanie prestiżu grupy, itp.), Yu.A. Sherkovin podkreślił, co następuje: reakcja na styl i sposób prezentacji informacji 2. Naturalnie, rolę designu w odbiorze gazety przez czytelnika należy oceniać tylko wtedy, gdy zaistnieją sprzyjające warunki optymalizujące ten proces: czytelnik ma wystarczającą wiedzę, aby zainteresować się materiałami danej gazety, zrozumieć je i przyswoić; Dla czytelnika materiały te są cenne i zawierają nowe interesujące (przydatne, edukacyjne) informacje. Dlatego bardzo ważne jest, aby pozycjonować swoją gazetę dla określonej części odbiorców, jasno przedstawiając jej potrzeby (motywy, potrzeby, zainteresowania, postawy, stereotypy). jej poziom intelektualny, doświadczenie życiowe (praktyka), nadanie materiałom odpowiedniej formy literackiej, wybór określonego tonu projektowego. Na przykład oczywiste jest, że czytelnik gazet młodzieżowych jest wyjątkowo niestabilny, jego charakter, upodobania i preferencje nie zostały jeszcze do końca określone, dlatego niezwykle trudno jest „przyciągnąć wzrok” w procesie komunikacji wizualnej (E. wyrażenie Lissitzky’ego). Osobliwość tego czytelnika polega również na tym, że w procesie komunikacji wizualnej posiada on najwyższy poziom „warunkowej niezależności” w postawie „czytaj lub nie czytaj”. A skoro design nie tylko przekazuje informację, ale także przekonuje, a także zawiera elementy sugestii, widać, jak bardzo rosną wymagania dotyczące jego strony ideologicznej, semantycznej i estetycznej.

Przejdźmy do procesu percepcji formy gazetowej przez czytelnika, który niepostrzeżenie wprowadza treść do świadomości czytelnika (osobie wydaje się, że postrzega treść bezpośrednio). Wiadomo, że nikt konkretnie nie uczy percepcji designu, ale proces ten odbywa się w sposób nieformalny – poprzez przeszłe doświadczenia osób, dla których czytanie nie tylko gazet lokalnych, ale i centralnych stało się codzienną potrzebą. „Psychologiczne przetwarzanie informacji jest schematyczne w takim stopniu, że wynika z łącznego wpływu czynników wewnętrznych i zewnętrznych, niezależnie od tego, czy jesteś tego świadomy, czy nie” 1. Czynniki zewnętrzne obejmują wszystko, co dzieje się wokół czytelnika w danym momencie; czynniki wewnętrzne obejmują wszystko, co dzieje się w nim w tym samym momencie (przeszła wiedza i doświadczenie, stosunek do tej gazety, tego numeru, tego gatunku, tego autora, obecnego autora). stan jego zdrowia, „bagaż psychologiczny” – przekonania, błędne przekonania, opinie itp.). Czynniki te są okresowo – zarówno świadomie, jak i nieświadomie – przetwarzane przez człowieka, w wyniku czego zachowuje się on w taki czy inny sposób: przegląda gazetę, zaczyna uważnie czytać interesujący go materiał, odkłada lekturę na później. .

Percepcja zmysłowa formalnie poprzedza główny etap percepcji semantycznej - proces analizy i syntezy otrzymanych informacji.

W pierwszym etapie informacje wizualne są natychmiast postrzegane. Ale w gazecie jest też tekst, który wyznacza pewien porządek czytania, a jego skład nie jest w pełni realizowany od razu, lecz dopiero po skończeniu czytania. Tym samym tekst prezentowany w gazecie „jest jednocześnie postrzegany zarówno jako sam tekst, jak i jako znak wizualny, czyli będący w konflikcie” 1 . W tym miejscu wypada podać opis natury naszej percepcji podany przez V.A. Favorsky'ego. Znany grafik i badacz projektowania książek twierdzi, że natura ta jest w pewnym sensie pełna konfliktów: „Konflikt pomiędzy płaszczyzną a przedstawioną na niej przestrzenią. Konflikt planów – jaki jest główny? Konflikt tematu i przestrzeni, konflikt koloru i objętości itp.” 2. Wyjaśnia dalej: artysta (w naszym przypadku projektant) musi widzieć i rozwiązywać konflikty, doprowadzać je do całości, organizować linię widzenia. Organizując ruch w gazecie, projektant porządkuje także pamięć czytelnika.

Optymalizację percepcji zmniejsza obecność zakłóceń - kombinacji czynników, które mogą zakłócać odbiór wiadomości. Należą do nich „niewystarczalność kontekstu pozajęzykowego (brak komunikatora, a to stanowi przeszkodę w zrozumieniu treści) i często zaburzona percepcja z powodu braku czasu i braku orientacji na percepcję” 3, a także: złe wykonanie typograficzne całego numeru gazety, niezrozumiała konfiguracja materiału, mała czcionka tekstu i wiele innych czynników, zarówno technicznych (możliwości technologii redakcyjnej i bazy drukarskiej), jak i subiektywnych (błędy w trakcie składu, błędy projektanta składu, korektora) , pokojówka – nawet praca na poczcie).

Modelowanie gazety jako całości pozwala na ograniczenie do pewnego minimum ilości ingerencji – struktury redakcji, pracy zespołu redakcyjnego, wydania numeru, wyglądu zewnętrznego publikacji itp. Przykładowo , modelowanie kompozycyjne i graficzne optymalizuje odbiór treści gazety głównie dzięki stabilności przemyślanego, zweryfikowanego estetycznie wyrazu zewnętrznego. To właśnie dzięki modelowaniu kompozycyjnemu i graficznemu następuje swego rodzaju „trening” czytelnika w zakresie postrzegania projektu gazety. Erudycja współcześni ludzie(wiedza z zakresu architektury, grafiki użytkowej itp.), doświadczenia czytelnicze i oglądające pozwalają podejść do projektowania gazety według najbardziej rygorystycznych standardów. I nawet jeśli czytelnik nie będzie w stanie wytłumaczyć sobie ani Państwu, na czym polegają błędy w projekcie tej gazety, z łatwością odróżni publikację rozsądnie i starannie, z miłością zaprojektowaną, od publikacji niechlujnej i nieprzemyślanej pod względem formy.

Wśród przeszkód zmniejszających optymalność percepcji wymieniliśmy także brak podejścia do percepcji. Co to za instalacja? Jak najbardziej trafne jest scharakteryzowanie go jako holistycznego stanu podmiotu, stanu, który nie jest świadomy, ale mimo to reprezentuje „specyficzną skłonność do pewnych treści świadomości” 1 . To jest ostateczny produkt psychologiczny wpływ informacyjny, stan wewnętrznej gotowości jednostki jako integralnego podmiotu do określonego rzeczywistego działania.

Zauważyliśmy już, że czytanie gazety dla współczesnego człowieka raczej nie jest nawet koniecznością, ale koniecznością. Na łamach „swojej” gazety znajduje materiały opowiadające o życiu politycznym, społecznym, osobistym ludzi, społeczeństwa jako całości. Czytelnik może przyjść, zadzwonić lub wysłać list do redakcji - zadać pytanie, wyrazić krytykę, porozmawiać o bolesnych kwestiach... Przy dzisiejszej różnorodności typologicznej prasy istnieją wszelkie warunki (tj. potrzeby i sytuacje) zaistnienia i „edukacja” aktywności czytelnika – jest to zarówno „technika gwarantująca nam środek do zaspokojenia naszych potrzeb”, jak i „źródło umożliwiające ich bezpośrednie zaspokojenie” 2. Taka jakość rośnie w oparciu o stałą instalację.

Jeśli czytelnik wyrobił sobie pewne podejście do projektu tej gazety, jeśli jest on wystarczająco solidnie utrwalony, a my także będziemy go na bieżąco aktualizować, to możemy zauważyć, że pewna forma zorientuje go na określony charakter treści (tutaj mamy do czynienia z refleksją zaawansowaną). Głębia oddziaływania projektowego zostanie osiągnięta dopiero wtedy, gdy opinie odbiorcy (czytelnika) i nadawcy (gazety) będą możliwie najbardziej zbieżne. W tym sensie pojęcie postawy pokrywa się z pojęciami stereotypu (termin amerykańskiego publicysty i socjologa Waltera Lippmanna wprowadzony do obiegu naukowego w 1922 r.), przewidywanego oczekiwania, akceptora działania itp. 3 . Specyfika postawy (stereotyp) i siła jej wpływu na podejmowanie decyzji zależą od skutecznego (naukowego, sprawdzonego estetycznie) modelu kompozycyjnego i graficznego.

Trudności, na jakie napotykają projektanci, wynikają ze specyfiki gazety jako technicznego środka przekazu. Ta specyfika objawia się brakiem informacji zwrotnej w procesie komunikacji. Dlatego pracownicy sekretariatu konstruując paski przede wszystkim stawiają się w miejscu czytelnika. Tak jak reżyser, zdaniem V. Meyerholda, jest w istocie widzem idealnym, tak dziennikarz-projektant jest czytelnikiem idealnym, który porównuje logikę kompozycyjnej i graficznej konstrukcji stron ze swoim doświadczeniem czytelnika gazet (zauważamy w: w nawiasie, że skupianie się wyłącznie na czynniku subiektywnym jest drogą dość niebezpieczną, gdyż postawa projektanta może nie pokrywać się z postawą większości czytelników; dziś, w warunkach prawdziwej konkurencji, redaktorom wystarczy zamówić lub przeprowadzić specjalne specyficzne socjologiczne badania docelowych grup wpływu). Nie odchodząc od danej koncepcji, projektanci za każdym razem szukają nowych sposobów projektowania, improwizując w obrębie modelu i tym samym aktywizując percepcję czytelników, wywołując u nich przyjemne uczucie zaskoczenia dwa: z wielu psychologicznych efektów każdego komunikacja masowa- emocjonalne i estetyczne - bezpośrednio odnoszą się do projektu 1.

Odrębny numer jest jedynie wycinkiem gazety, rozłożonym w przestrzeni i czasie, dlatego też wszystko, co nowe, nie powinno kolidować z istniejącym w tej gazecie systemem projektowym. W praktyce dzieje się tak: tradycyjne sposoby w prezentacji sekwencji wideo dominują gazety niezależnie od subiektywnych decyzji projektanta, zwłaszcza że podporządkowanie projektu treści, które charakteryzuje się większą stabilnością w stosunku do formy, a także minimalnym czasem poświęconym na projekt i układ pasków gazetowych i inne powody wymuszają na projektantach trzymanie się konsekwencji w kompozycji i grafice gazetowej. Jeśli jednak zasady projektowania nie zostaną zapisane w dokumencie (modele opisowe i fizyczne) lub wprowadzone do pamięci komputera (style), będzie więcej subiektywnych decyzji niż zwykle, a to niszczy podejście do otrzymywania informacji prasowych. Nawiasem mówiąc, według psychologów, podczas spotkania ze znajomym czytelnik czerpie przyjemność z rozpoznania i łatwo przenosi ją na rozpoznawalny przedmiot, a obiekt ten (w naszym przypadku wiadomość z gazety) jest postrzegany szybciej. Przemyślane kompozycje, udane rozwiązania graficzne (obecność określonego pomysłu na projekt selekcji, strony, numeru, modelu gazety), postrzegane (zrozumiane) przez czytelnika, przyczyniają się do poczucia satysfakcji, a nawet zaangażowania w proces tworzenia, projektowania i przekazywanie informacji – to swego rodzaju „współtworzenie” dziennikarzy i odbiorców na poziomie „formy świadomości”.

Praktyka pokazuje, że nawet najbardziej ostre zakręty W linii projektowej publikacji rozsądniej jest przetestować ją w niektórych wydaniach specjalnych (tematycznych, wakacyjnych i, jeśli to możliwe, w specjalnych wydaniach eksperymentalnych), aby nie zniszczyć zrozumienia czytelnika polityki gazety w zwykłych sprawach . Warto wprowadzać sprawdzone innowacje już od początku roku, kiedy czytelnik tradycyjnie jest nastawiony na przyjęcie czegoś nowego. Do tego czasu należy również dostosować model gazety, aby uwzględnić zmiany spowodowane wymogami dnia. Wyjaśnia to również fakt, że roczny zestaw gazety należy traktować jako integralny organizm.

Zatem podczas percepcji aktualizowane jest nastawienie czytelnika do akceptacji lub odrzucenia przekazu. A ponieważ należy wzmocnić postawę odbiorczą (w przeciwnym razie zostanie zniszczona), niezasłużone „wyciąganie” słabych materiałów ze względu na konstrukcję może podważyć zaufanie czytelnika do gazety. Wyzwanie projektowe sięga jeszcze dalej: konieczne jest zniszczenie postawy niechęci. Dzieje się tak w przypadkach, gdy projekt przyciąga czytelnika i „zmusza” go do rozpoczęcia czytania. Nawet jeśli zainteresuje go doniesienie prasowe, nie oznacza to, że następnym razem czytelnik z pewnością sięgnie po podobne materiały. Ponieważ jednak stabilny projekt stopniowo podważa nastawienie awersyjne, rozsądne jest wywoływanie podobnych pozytywnych efektów percepcyjnych poprzez wielokrotne powtarzanie. To też jest możliwe: materiał wciąga, porywa czytelnika i zaraz po jego przeczytaniu kształtuje się w nim postawa wobec otrzymywania tego typu przekazów. Następnym razem znajomy projekt może posłużyć jako wskazówka do rozpoczęcia czytania, a angażująca treść pomoże wzmocnić nastawienie czytelnika do akceptacji.

Mniej więcej to samo znajdujemy u psycholingwistów, którzy twierdzą, że podstawą psychologicznego schematu percepcji semantycznej jest ustanowienie powiązań między jednostkami wzrokowymi i powiązaniami semantycznymi: „Jeśli takie połączenie istniało w przeszłym doświadczeniu i zostało zapisane w pamięci, to nawiązanie połączenia jest równoznaczne z reprodukcją – zrozumienie w tym przypadku następuje błyskawicznie. Jeżeli takie połączenie nawiązuje się po raz pierwszy, to w jego ustanowieniu pośredniczy reprodukcja powiązań istniejących już w przeszłych doświadczeniach, ich grupowanie, identyfikacja podobieństw i różnic itp. W takim przypadku zrozumienie może zająć dość dużo czasu, a w niektórych sytuacjach może nie zostać osiągnięte” 1. Oznacza to, że obecne i utrwalone postawy nie są ze sobą sprzeczne, ponadto pierwsza, powstała na podstawie nowych sytuacji i potrzeb podmiotu, w sprzyjających warunkach rozwija się w drugą.

Wszystko powyższe nie będzie ważne, jeśli w procesie komunikacji nie zostanie spełniony główny warunek skuteczności wpływu prasy jako całości - uwaga. Oznacza to, że konieczne jest osiągnięcie intrapersonalnego, psychologicznego skupienia czytelnika na określonym temacie (gazeta, numer, magazyn, zbiór, indywidualny materiał) i utrzymanie tego skupienia nawet wtedy, gdy słabnie zewnętrzne „irytowanie”.

Kiedy już zwrócisz na siebie uwagę, ważne jest, aby ją utrzymać. co jest możliwe tylko wtedy, gdy projekt i forma przekazu gazetowego są adekwatne do jego konkretnej treści, gdy treść jest interesująca dla czytelnika. Dopiero wtedy nawiązuje się kontakt zrozumienie w wyniku znaczącego odbioru określonego przekazu. Niestabilność uwagi współczesnego czytelnika stawia przed dziennikarzami szczególne wyzwania, jeśli chodzi o pozyskanie czytelników. Z trzech form uwagi – mimowolnej, hipnotycznej, świadomej – ostatnia, najwyższa, ma bezpośredni związek z problemem zrozumienia ukierunkowanego, ukierunkowanego oddziaływania komunikacji masowej.

Dla skutecznej percepcji ważne jest ustalenie zgodności między „wstępnym obrazem” a sygnałem percepcyjnym. Dlatego konieczne jest, aby czytelnik zapoznał się z koncepcją projektową swojej gazety i wyobraził sobie jej „twarz” (obraz, obraz). Stabilność leżąca u podstaw modelowania kompozycyjnego i graficznego przyczynia się do gromadzenia w czytelniku „wiedzy projektowej” (modelowanie jest rodzajem niezauważanego „szkolenia”, „edukacji”). W procesie percepcji ocena zawsze towarzyszy poznaniu: logika i wartościowanie są ze sobą nierozerwalnie związane, logika jest zawsze nieodłączną częścią sądu oceniającego.

Czytelnik otrzymując informację wizualną, izoluje ją od całego systemu obiektów percepcji; nieświadomie (ale być może świadomie) wiąże to z przeszłymi doświadczeniami; „daje” ogólną, a następnie szczegółową ocenę tych informacji, a także informacji z nimi związanych. Następnie percepcja wznosi się na ostatni poziom - zrozumienie znaczenia informacji wizualnych, idei projektu jako całości. Tym samym stabilność tematów i problemów oraz wygląd publikacji optymalizuje proces semantycznego postrzegania gazety.

Jednak wszelka stabilność pozostaje w ciągłym konflikcie z szybko zmieniającymi się opiniami, gustami, upodobaniami i antypatiami czytelników. Naszym zdaniem właśnie ta sprzeczność jest produktywna – projektanci muszą nadążać za nowoczesnymi osiągnięciami w dziedzinie kultury estetycznej i dostosowywać – edukować – gusta odbiorców, podnosząc jego edukację estetyczną. Proces ten jest tym skuteczniejszy, im bardziej konsekwentni są projektanci w swoich wysiłkach. I wtedy rodzi się prawdziwe, trwałe zaufanie czytelników do gazety.

Jeżeli gazeta wyróżnia się na tle innych swoją formą, to w warunkach pewnego niedoboru zweryfikowanej estetycznie i ukierunkowanej informacji wizualnej, wzrasta skuteczność jej odbioru. Jednocześnie sugestia nabiera szczególnej mocy – i to nie tylko na poziomie treści informacji, ale także na poziomie samej formy jej przedstawienia. Do niedawna gazety cieszyły się w oczach naszych czytelników opinią rzetelnych, lecz ich wiarygodność szybko spada. Wynika to w dużej mierze z stronniczości niektórych gazet, konkretnych dziennikarzy i masy zamawianych materiałów, ale bardzo ważne jest, aby dać obiektywny, holistyczny obraz świata, skierować bezpośrednie i spontaniczne odbicie rzeczywistości w umysłach czytelników „do głównego nurtu usystematyzowanego, teoretycznie ugruntowanego i racjonalnie zrozumiałego światopoglądu” 1 przez przekonania i sugestie.

Specyfika gotowości do postrzegania produktów informacyjnych wyraża się w wyraźnej orientacji na określoną treść i formę jej przedstawienia, a być może także na konkretnego autora. Gotowość do percepcji kształtuje się i utrzymuje dzięki systemowi stałych rubryk i stabilnej konstrukcji (gotowość planowa). Gotowość do przyjmowania kolejnych publikacji będzie jeszcze bardziej wyraźna. „Gotowość do postrzegania określonych komunikatów (lub ich zestawu) pod kątem ich logicznego zrozumienia i niezależnie od zewnętrznych warunków, w jakich następuje komunikacja, można określić jako „przekonywalność”. Gotowość do bezkrytycznego postrzegania przekazów pod bezpośrednim lub pośrednim wpływem warunków zewnętrznych – na przykład prestiżu czy presji grupy – należy odpowiednio nazwać „sugestywnością” 2.

Warto bliżej przyjrzeć się dwóm niezróżnicowanym sposobom przybliżania znaczenia treści do świadomości czytelnika: głównym – perswazja i pomocniczym – sugestią.

Po pierwsze, słusznie możemy mówić o „sugestywnej sile perswazji”: „...Wchłonięcie słuchaczy logiką argumentów w procesie perswazji, przenikanie logiki nie tylko do świadomości, ale także do uczuć, stwarza jakościowo nowy efekt – efekt sugestii” 3. Już sam porządek, oryginalny i logiczny układ elementów może budzić pozytywne emocje – satysfakcję, zdziwienie itp. (por.: „paradoksalny ruch” w grze w szachy, „dowcipne rozwiązanie”, „elegancka formuła” – w matematyce). Projekt informacji prasowej powinien oczywiście mieć wewnętrzną logikę. Już sama logika i racjonalność zespołu kompozycyjnego i graficznego gazety, opartego na prawach proporcji, kontrastu i rytmu, przekonuje czytelnika. Logika jest również nieodłączną częścią CGM, dlatego ta ostatnia przyczynia się do dowodowej prezentacji sądów, czyli przekonań.

Projekt gazety ma moc sugestii: wszak sugestia może mieć miejsce, „kiedy mówimy o... prostych normach kulturowych, stereotypach, które w uproszczonej formie wyrażają złożone zjawiska rzeczywistości społecznej” 4. Mechanizm powtórzeń wpływa na skuteczność sugestii (jednocześnie nie należy zapominać o elementach nowości w znajomym, rozpoznawalnym wyglądzie publikacji). Warto doprecyzować: *mamy na myśli sugestię, która opiera się głównie na poczuciu szacunku i zaufania do sugerującego. Może być ona przeprowadzana regularnie tylko wtedy, gdy widać zaufanie czytelnika do gazety, gdy czytelnik rozpoznaje siebie jako część dużej publiczności uczestniczącej w procesie czytania jego (ich) gazety. „Co więcej, myśli i uczucia zrodzone przez sugestię są jasne i kategoryczne, wymagają działania, tak jakby powstały nie pośrednio, ale w wyniku własnej obserwacji i wiedzy o sugerowanej osobie”.

Kiedy projektant różnymi technikami podkreśla na pasku ten czy inny materiał, stosuje elementy sugestii, których skuteczność w warunkach braku informacji wizualnej (lub wysokiej jakości informacji wizualnej) znacznie wzrasta. Proces sugestii podczas projektowania może przebiegać dwojako: D) zastosowanie minimum środków projektowych w przypadku, gdy sam materiał gazetowy ma jedną lub dwie cechy, które pozwalają mu wyróżnić się na stronie, takie jak: duża objętość , podpis znany autor, stałe miejsce w gazecie; 2) zastosowanie zestawu środków projektowych, które sprawiają czytelnikowi satysfakcję estetyczną. I tu „siły sugestywnej nabiera nie tylko treść informacji, zewnętrzne okoliczności jej odbioru i prestiż przekazującego, ale także sama forma przedstawienia materiału…” 2.

Aby lepiej wyobrazić sobie proces postrzegania formy przez czytelnika, zatrzymajmy się na tym pojęciu bariera - kombinacja różnych czynników wpływających na proces percepcji ma zdolność ukierunkowywania i warunkowania reakcji jednostki na to, co jest postrzegane, a tym samym może zwiększać skuteczność oddziaływania przekazu na czytelnika 3 .

Design gazety jest w pewnym sensie barierą, przez którą przekaz nie tylko nie traci w odbiorze, ale także zyskuje. W postrzeganiu formy gazety barierą może być ogólna erudycja, przygotowanie estetyczne i doświadczenie czytelnicze ludzi. Dzięki stabilnej konstrukcji czytelnik poświęca mniej energii na poszukiwanie potrzebnych wiadomości, a zrozumienie linii gazety i logicznego układu przynosi mu pewną satysfakcję. W w tym przypadku bariera pełni pozytywną rolę i pomaga utrwalić postawę akceptacji.

Bariery („czynniki powiązane”), które są związane z projektem gazety i na które wpływają, to predyspozycje czytelnika do percepcji, normy grupowe, kontakty międzyludzkie, zwyczaje, tradycje i cechy narodowe... Znany jest przypadek, gdy angielscy czytelnicy początkowo to zrobili nie akceptować sowieckiej gazety wydawanej w Londynie w czasie II wojny światowej język angielski, tylko dlatego, że powtórzyła układ naszych gazet.

Bardzo trudno jest znaleźć jakościowe kryteria warunków percepcji i przyswojenia znaczenia przekazu gazetowego, dlatego dziennikarze muszą dokładnie przestudiować doświadczenia związane z przygotowaniem najlepszego Rosyjskie gazety. Jednocześnie ważna jest znajomość sposobów pokonywania przeszkód, identyfikowanych przez psychologów i badaczy dziennikarstwa. Na przykład projektanci używają małej czcionki do wpisywania tekstów o mniejszym znaczeniu. Ale to właśnie takie teksty podaje się czytelnikowi z napięciem, a on mimowolnie skupia się na nich. To prawda, że ​​​​ciągłe stosowanie tej techniki doprowadziło do tego, że czytelnik już rozumie: tekst wpisany nonpareil nie odgrywa większej roli. Badania wykazały, że „jeśli cały tekst jest pogrubiony, prędkość czytania pozostaje niezmieniona; jeśli pojawia się w zwykłym tekście, przyciąga uwagę czytelnika i spowalnia prędkość czytania. Jeśli czytelnik przyzwyczai się do pogrubionej czcionki, prędkość czytania ponownie wzrośnie.

Im większa linia, tym więcej fiksacji (przystanków) czytnik wykonuje, tym mniejsza prędkość czytania.” Można stwierdzić, że podświetlanie czcionek i formatów jest bardzo skuteczne, ale nie należy ich stosować zbyt często i intensywnie: pogarsza to czytelność i tworzy także różnorodność, która zakłóca normalne zrozumienie znaczenia treści i zakłóca elegancję wyglądu paska.

Kilka słów o jakości druku. Oczywiste jest, że tylko maksymalna przejrzystość optyczna pasków gazet może służyć kierunkowemu oddziaływaniu projektu. Zły druk utrudnia czytanie, powoduje irytację czytelnika, ukrywa pozytywne aspekty układu i jednostek wizualnych - przyczynia się do zniszczenia postawy recepcyjnej 2 . Pojęcie czytelności – jeden z warunków produktywności czytania – jest szersze niż pojęcie widoczności, „ponieważ na czytelność istotny wpływ mają takie czynniki, jak cechy psychofizjologiczne czytelnika, jego zmęczenie, kwalifikacje i zawód. Widoczność czcionki zależy wyłącznie od jakości samego projektu czcionki i cech wzroku czytelnika. Na czytelność wpływa nie tylko projekt i wielkość czcionki, ale także szereg warunków związanych ze specyfiką drukowanego materiału, np. różne proporcje materiałów, umiejscowienie na stronie (długość linii, odstępy między wierszami, odstępy międzyliterowe, rodzaj układu tekstu publikacji), kolor papieru, sposób druku itp.” 1.

Na podstawie badań naukowców zajmujących się problematyką czytelności można wyciągnąć szereg konkretnych wniosków dotyczących projektowania gazet:

Jako główną czcionkę tekstową lepiej jest użyć czcionki grupowej „łacińskiej”, czcionki szeryfowej (na przykład nowego kroju gazety); zasada ta pozostaje taka sama przy przejściu na mniejsze czcionki – od petit do nonpareil itp.;

Komunikując się z mniej wykwalifikowanym czytelnikiem, bardzo ważne jest zachowanie cech kroju czcionki tekstu, ponieważ ich wpływ na określoną grupę odbiorców (dzieci, młodzież, czytelnicy wiejscy) jest dość duży;

Nieskuteczne jest czytanie zbyt krótkich i zbyt długich wierszy (w gazetach preferowane są formaty od 2,5 do 4 kwadratów, niestandardowe nie powinny przekraczać 6 kwadratów);

Krótkie nagłówki wpływają na szybkość czytania (szerzej, percepcję);

W kompleksie nagłówkowym ważna jest sekwencyjna zmiana pinów. Przechodząc do psychologii percepcji, próbowaliśmy prześledzić

jak projekt gazety, „odwołując się” do racjonalnych i emocjonalnych impulsów, przyczynia się do uzyskania efektu oddziaływania informacyjnego. Wiedząc, że ostateczna synteza wrażeń z odbioru informacji wizualnej w gazecie powstaje dopiero w wyniku korelacji wszystkich jednostek, należy przejść do uwzględnienia informacji wizualnej w systemie kompozycji i grafiki paska (liczba, zbiór liczb), aż po koncepcję „estetyki wstęgi gazety”.

Projektując strony gazet, sekretarze wykonawczy wybierają konkretny system kompozycyjny. Zdecydowana większość gazet ma układ prosty, mieszany (połączenie konstrukcji pionowej i poziomej) oraz asymetryczny. Tradycje i współczesne trendy w projektowaniu gazet, wymagania dotyczące szybkiego wydania numeru obiektywnie dyktują prosty, rozsądny, a jednocześnie nieformalny sposób uporządkowania materiałów.

Większość gazet lokalnych formatu A3 wybiera obecnie układ sześciokolumnowy. Jego zalety są oczywiste: po pierwsze, dzięki sześciokolumnowemu układowi i pisaniu tekstu na 2 1/4 kwadratu oszczędza się miejsce na gazetę (w porównaniu do składu na 2 1/2 kwadratu), po drugie, istnieje znacznie więcej możliwości kompozycyjnych rozmieszczenie materiałów – układy się nie powtarzają, co w naturalny sposób ożywia strony gazet i dodaje im atrakcyjności. Jednak układ sześciu kolumn sam w sobie nie zapewnia korzyści, trzeba je znaleźć. A niektórzy projektanci wciąż „przecinają” strony na pół, „robią ciasta”, nie zostawiają miejsca na linie podziału, ramki - ъ W takim przypadku konieczne jest zmniejszenie szerokości jednej z kolumn. Okazuje się, że inne gazety, choć ułożone po staremu, z 5 kolumnami, mają atrakcyjniejszy wygląd. Mają swoje zalety: zwiększone odstępy międzykolumnowe pozwalają na swobodne manewrowanie linijkami, innymi elementami składu i grafiki itp. Ale – i trzeba to podkreślić – zastosowanie kolumny o szerokości 2 1/2 kwadratu powoduje, że czytelnicy nie otrzymują w każdym numerze blisko 200 linijek informacji prasowych…

Optymalna liczba kolumn na stronie gazety A2 to osiem. Rzadko projektanci wybierają układ dziewięciokolumnowy, a jeszcze rzadziej dziesięciokolumnowy (kiedyś tak projektowano „Wieczór Moskwy”). W takim przypadku nie należy zbytnio zmniejszać odstępów między kolumnami (co najmniej o 8 punktów), a stosować ramki bardzo ostrożnie. W przeciwnym razie wygrywając w jednym (można budować bardziej dynamiczne kompozycje), możesz stracić w innym - w czytelności.

Fakt, że wykwalifikowane sekretarki starannie różnicują formaty pisma, przyczynia się do tworzenia rytmu na stronie gazety, jest zgodny z zasadami modelowania kompozycyjnego i graficznego oraz przyspiesza procesy składu. A jednak bezwzględnie konieczne jest stosowanie dodatkowych formatów w określonych, z góry ustalonych przypadkach: podczas pisania szczególnie ważnych materiałów redakcyjnych, przechodzenia pod stałymi nagłówkami i umieszczania ich w określonym miejscu, podpisów do zdjęć, „wstawek”, „wynosów w tekście” ”, wnioski itp. Bez tego przestrzeń gazety wygląda jak zwarta, szara masa, oczy czytelnika męczą się, a przy czytaniu publikowanych materiałów ma trudności z odróżnieniem głównego od wtórnego – projekt gazety nie do końca spełnia swoje rolę komentatora.

Skutecznym środkiem dynamicznego rozwiązania architektonicznego pasa, sposobów grupowania materiałów w celu uwypuklenia ich powiązań i optymalizacji semantycznego odbioru informacji wizualnej jest i proporcja. Przyjemne dla oka proporcje gazety są bliskie „złotemu podziałowi” i wynoszą 21:34 (0,61803). Nawet artyści renesansu stosowali złoty podział w kompozycjach swoich obrazów, uważając go za idealny wyraz proporcjonalności. I rzeczywiście w samej naturze obserwuje się tak ścisłą zgodność: na przykład w koszach słoneczników odchylenie od złotego podziału wynosi tylko cztery tysięczne procenta, liczba spiral w okrągłym kaktusie poruszającym się zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara wynosi odpowiednio 34 i 21 (!) „Tworząc grafikę gazetową, również nie należy zbyt wyraźnie naruszać tej proporcji. Projektanci, opierając się na tradycyjnych proporcjach, nie powinni jednak unikać ich zmiany – zmieniające się proporcje, a także techniki asymetrii determinują dynamikę pasków.

Proporcje panujące w gazecie służą jedności kompozycji, a ostatecznie stworzeniu kompletnego organizmu gazety. Każda konkretna gazeta ma swoje ulubione proporcje (niektórzy projektanci preferują układ trzykolumnowy - od góry do dołu po prawej, inni wolą układ dwukolumnowy, jeszcze inni rozkładają materiały na 5, 6, 8 kolumnach Wysokość 60 drobnych linii z „piwnicą” na drugi, trzeci, 4 pasy...). Specyfika pewnych proporcji determinuje stałość wielkości publikacji i działów gazety. Redaktorzy często ustalają górną granicę objętości publikacji (w gazetach wielkoformatowych jest to około 300 linii składu), co pozwala zachować stałe proporcje, a nawet służy doskonaleniu umiejętności dziennikarzy pragnących wyrazić swoje myśli w zwięzłej formie, dokładne słowo. Jeśli wielostronicowe materiały zrównoważymy notatkami, krótkimi raportami, wywiadami, korespondencją, oznacza to, że projektant zastosował technikę skuteczną z punktu widzenia semantycznej percepcji wizualnej – zmianę proporcji.

Zarówno symetria (asymetria), jak i proporcja tworzą w kompozycji gazety pewien rytm, który służy organizacji ruchu i zatrzymania wzroku czytelnika. Rytm i metrum obok struktury wolumetryczno-przestrzennej, skali, proporcji, kontrastu i niuansu, symetrii i asymetrii, koloru, są to najważniejsze kategorie kształtujące (środki kompozycyjne). Struktura metryczna formy zakłada równomierny ruch, naprzemienność identycznych elementów; rytmiczny - jest wynikiem równomiernego przyspieszonego lub zwolnionego ruchu, naprzemienności elementów. „Szereg metryczny charakteryzuje się tym, że poszczególne równe części są umieszczone w równych odstępach (szereg prosty). Za jego pomocą osiąga się dyscyplinę i równowagę. W porównaniu z prostym serialem serial rytmiczny jest bardziej mobilny, napięty i ciekawszy. Jest żywszy, pozwala na dalszy rozwój i dlatego jest wykorzystywany przez projektantów do wyrażania ruchu” 1 . Rytm (z greckiego - proporcjonalny, harmonijny) „jest najważniejszym momentem w kształtowaniu integralności każdego dzieła, niezależnie od tego, jakimi kanałami (wizualnym, słuchowym, dotykowym itp.) Jest postrzegany” 2.

Podstawą metryczną gazety są kolumny tekstu, a poziomy ruch oczu przecina się z pionowym. Rozkład uwagi na stronie mozaikowej gazety jest na ogół chaotyczny – design służy porządkowaniu uwagi (design jest zawsze porządkiem). I każdy czytelnik odbiera gazetę na swój sposób, a nie ściśle od pierwszej do ostatniej strony, od góry do dołu materiałów – eschat, wybiórcze czytanie są charakterystyczne dla czytelników czasopism. Rytm opiera się na powtórzeniach, jest charakterystyczny dla wszystkich elementów konstrukcji gazety. Szczególne miejsce zajmuje tu rytm liniowy, który wyróżnia się nie tylko powtarzalnością, ale także pewną cyklicznością. Ogólnie rzecz biorąc, powtórzenie rytmiczne ma dość złożony wyraz - jest to powtórzenie z elementami nowości. Istnieją różne rytmy dynamiczne i statyczne - pierwszy jest częściej charakterystyczny dla projektowania gazet dziecięcych, młodzieżowych, tabloidowych, drugi - dla wysokiej jakości gazet społeczno-politycznych.

Strona gazety jest zbudowana kontrasty, materiały tekstowe sąsiadują z ilustracjami, które z kolei podzielone są na linię i ton; w gazecie wymagana jest także notatka informacyjna, podobnie jak korespondencja i artykuł (kontrast dużego i małego); materiały publicystyczne przeplatane są materiałami statystycznymi, literacko-artystycznymi, referencyjnymi i innymi; pozytywny - krytyczny; redakcyjne - urzędowe, reklamowe itp. Projektanci oprócz wspomnianego już kontrastu dużego i małego, świadomie lub intuicyjnie posługują się kontrastami kolorów poziomych i pionowych, szerokich i wąskich, „czarno-białych” (a czasem dodatkowych) kolorów, czerni, szarości, bieli i koloru. W gazecie „ciemne” części to duże nagłówki pisane pogrubioną (przyciętą) czcionką, ciemne fotografie, gęste bloki tekstu; części „szare” – pojedyncze teksty, tła; „lekki” - fragmenty paska zawierające niewielką ilość tekstu (biała przestrzeń nazywana jest „powietrzem”). Niektóre gazety preferują projekty o wysokim kontraście, inne zaś o niskim kontraście.

Kontrasty należy stosować ostrożnie, aby nie zaburzyły proporcji, równowagi i rytmu na pasku. Najwyraźniej warto wcześniej przemyśleć zastosowanie kontrastu, ustalając jego główne przejawy w modelu: określić kilka schematów kompozycyjnego rozmieszczenia materiałów na niektórych paskach, w oparciu o ich temat i cechy wymiarowe; wybierz jedną lub dwie czcionki główne (i nagłówkowe) oraz jedną lub dwie dodatkowe; napraw określoną grupę linii, wśród których wyróżnij także główne i pomocnicze; ustawić wielkość odstępów międzykolumnowych pomiędzy ilustracjami.

Niektórzy ludzie rozumieją przede wszystkim projekt gazety czcionka. Jest ku temu powód - bardzo przestrzeń gazety zajmują czcionki: tekstowa i nagłówkowa, skład i odręczna. „Czcionka pełni nie tylko rolę narzędzia informacyjnego, komunikacyjnego, ale jest nośnikiem informacji estetycznej. Stąd nasz wymóg, aby czcionka, oprócz czytelności, była piękna, aby kształt liter cieszył oko i sprawiał przyjemność estetyczną.” Szczególne miejsce zajmują czcionki nagłówkowe, gdyż projekt gazety „prowadzi do " przykuwanie uwagi czytelnika głównie za pomocą nagłówków. Jeśli spróbujemy z grubsza podzielić proces semantycznego postrzegania informacji wizualnej na etapy, to można założyć, że nagłówek główny będzie dla czytelnika bodźcem semantycznym, a elementy wizualne, które utworzą kompleks z nagłówkiem (symbole powitalne, zdjęcia) będą bodźcem wizualnym, który ponadto poprzedza bodziec semantyczny i razem optymalizują proces percepcji jako całości.

Treść jest pierwotna w stosunku do formy. To jest aksjomat. Ale jak na przykład zastosować czcionki dokładnie zgodne z treścią tekstu? Przecież nie surowe zasady, które określałoby znaczenie semantyczne czcionek, tak jak nie ma dokładnych reguł określających znaczenie linii podziału itp. Stwierdzenie „wielkość i wzór czcionki wskazują czytelnikowi znaczenie materiału” niewiele pomaga projektantowi. Oczywiście wielkość czcionki nagłówkowej jest zgodna ze znaczeniem, stopniem ważności przekazu gazetowego, wielkością, miejscem, w którym będzie on ułożony, a także liczbą poświęconych mu rubryk. W takich przypadkach lekarz określa rozmiar czcionki na podstawie wzroku. Ale co z jego rysunkiem, zarysem?

Za każdym razem charakteryzuje się określonymi czcionkami: w średniowieczu w krajach Europy Zachodniej dominowały czcionki gotyckie, a w Rosji cerkiewno-słowiańskie. Następnie, od XV wieku w Europie, od XVIII wieku w Rosji, zaczęto używać czcionek antykarskich i cywilnych, wprowadzonych odpowiednio przez Piotra I w 1710 r. Na rosyjską szkołę czcionek miały wpływ czcionki opracowane w odlewniach francuskich i niemieckich, co doprowadziło do pewnej zbieżności grafiki czcionek rosyjskich z czcionkami łacińskimi. Na początku lat 90-tych. naszego stulecia krajowa biblioteka czcionek typograficznych liczyła ponad 300 krojów pisma i zawierała pełną gamę czcionek przeznaczonych do składu wszystkich rodzajów publikacji drukowanych (na przykład dla gazet takie kroje jak „Nowaja Gazetnaja”, „Gazetnaja Rublenja”, „ „Gazetnaja Trudowska”, „Gazetnaja Trudowska”, „Gwiazda”, „Norma” itp.). Wraz z przejściem redakcji na technologię komputerową przy wydawaniu gazet wzrosło zapotrzebowanie na czcionki komputerowe. Niestety pojawiło się wiele zrusyfikowanych rękodzieł czcionkowych. „Odbywa się to po prostu: z katalogu dowolnej zagranicznej firmy wybierasz czcionkę opartą na alfabecie łacińskim, którą lubisz i dodajesz do niej zdjęcia znaków cyrylicy według własnego uznania. Powstały zestaw znaków jest pakowany w odpowiedni format (HP PCL lub PostScript, True Type) i oferowany do sprzedaży jako nowa czcionka. Aby jeszcze bardziej podkreślić jej znaczenie, zmieniono nazwę czcionki, choć charakterem graficznym i innymi cechami niewiele różni się od oryginału” 1 . Naturalnie przy projektowaniu gazet należy stosować profesjonalnie zaprojektowane czcionki, które zawierają podstawowe interlinie, uwzględniające czytelność, co zapewnia optymalną gęstość strony i normalne postrzeganie tekstu. Czcionki te są nie tylko zaawansowane technologicznie i ekonomiczne, ale po prostu piękne (ich twórcy, wynalezienie oryginalne rysunki, naukowo obliczając proporcje liter i znaków, oparł się na całym doświadczeniu sztuki pisma).

Każda czcionka ma jakieś abstrakcyjne znaczenie - związek z pewnym okresem historycznym, miękkość, twardość...

Jest to jednak w dużej mierze subiektywne spojrzenie na jego naturę, które zakłada także wysoki gust każdego projektanta, dziennikarza-grafika, umiejętności artystyczne, głęboka znajomość estetyki kroju pisma. A co jeśli nie posiadają tych cech? Co zrobić, jeśli w ciągłym pośpiechu jest wydanie gazety?

Bardziej sensowne jest, bazując na gustach redakcji i drukarni, na bogatym doświadczeniu projektowania najlepszych gazet, biorąc pod uwagę tradycje swojej gazety i możliwości drukarni, w której jest ona drukowana, warunkowo podziel czcionki na grupy według znaczenia. Ponieważ będą one wielokrotnie używane w gazecie w określonym kontekście, czytelnicy z pewnością zrozumieją znaczenie komentarzy różnych czcionek. Porządek w zarządzaniu czcionkami będzie służył także harmonii czcionek gazety i zminimalizuje błędy w użyciu czcionek podczas pilnych przeróbek.

Co ciekawe, projektantom często przeszkadza nie brak czcionek tekstowych i nagłówków, ale ich... nadmiar. Aby „ozdobić” strony gazet, wykorzystują całą „bibliotekę czcionek”. W rezultacie przestarzałe i nowoczesne, sans (groteskowe) i literackie (łac.), zbyt duże i skrajnie małe czcionki mogą „kwestionować” na stronach.

W nagłówkach najlepiej stosować tylko dwie lub trzy czcionki uniwersalne, podobne stylistycznie, różniące się ich wielkością, kątem między kreskami głównymi a wyimaginowaną linią, na której się one znajdują (prosta - kursywa), stosunkiem szerokości litery i jego wysokość (normalna – szeroka – wąska), pisanie wielkimi i małymi literami, dbając o to, aby wszystkie typy nagłówków (elementy zespołu nagłówkowego) współgrały ze sobą zarówno na stronie, jak i w numerze. Ten projekt nagłówków nazywany jest małym krojem pisma i wymaga obecności harmonogramu czcionek. Istnieją jeszcze dwa podejścia, które obecnie projektanci z reguły porzucają: projektowanie jednoczłonowe (pisanie całej gazety tym samym krojem pisma, przy użyciu różnych stylów i pisowni) oraz projektowanie wieloczłonowe.

W niektórych gazetach nagłówki są pisane wyjątkowo niewyraźnie – często tytuł większej publikacji nie różni się od tytułu krótkiego artykułu na tej samej stronie. Szczególnie niekorzystna sytuacja jest w przypadku tytułów materiałów znajdujących się w zbiorach, które pisane są zupełnie inną czcionką. Czasami po lewej i prawej stronie nagłówków jest za dużo „powietrza”. Nie ma żadnego systemu prezentacji nagłówków: pisze się je albo wielką czcionką, albo czcionką nagłówkową, która pod względem wielkości konkuruje z nagłówkiem głównym (!). Często tytuły są pisane wielką literą. Błędy pojawiają się także przy obliczaniu pola nagłówka, w tytułach pojawia się wiele powtórzeń słów, nawet na jednej stronie. Gdzieś zwyczajowo umieszcza się tytuły nad zdjęciami. Nie zawsze jest to jednak uzasadnione – często tytuły są zbyt daleko od początku tekstu. Zdarza się, że wycinają tekst w taki sposób, że jego górna część jest postrzegana zupełnie niezależnie.

W gazetach lokalnych rzadko widuje się ręcznie rysowane nagłówki, co tłumaczy się ograniczonymi możliwościami ich drukarni i najwyraźniej trudno jest przyciągnąć dobrych projektantów czcionek do stałej i, co najważniejsze, operacyjnej współpracy (zresztą dziennikarze dziś starają się zaprojektować gazetę głównie za pomocą środków drukarskich). Często ręcznie rysowane nagłówki, nawet jeśli pojawiają się na stronach, są gorszej jakości w porównaniu z nagłówkami sztampowymi. Czy nie dzieje się tak dlatego, że losowe osoby zajmują się losowaniem „na numer”? Nie należy zaniedbywać ręcznie rysowanych nagłówków (są one szczególnie przydatne w materiałach literackich i artystycznych; w tym przypadku do nagłówków można dołączyć także rysunki), ale mimo wszystko lepiej je odrzucić, jeśli redaktorzy nie mają możliwości zwróć się do profesjonalnego artysty.

Jednym z typów nagłówków jest nagłówek. Ponieważ nagłówki różnią się tematem, gatunkiem, czasem akcji itp., Projektanci stają przed zadaniem graficznego zidentyfikowania ich jedności. Rzeczywiście, grupy nagłówków: „Esej”, „Raport”, „Feuilleton”; „Replika”, „Ostry sygnał”; "Za okrągły stół", "Linia bezpośrednia" itp. - nie mają tego samego charakteru i przeznaczenia, niemniej jednak każda z wymienionych nazw jest tytułem specyficznym.

Kiedy gazeta ma duży wybór ręcznie rysowanych działów, jest to dobre – nawet przy braku zdjęć i innych ilustracji strony gazety wyglądają dość żywo, ale z drugiej strony zestawienie na jednej stronie dużej liczby różnych „klisz” (słowo to bierzemy w cudzysłów, gdyż pojęcie „klisza” zachowuje się jedynie w „metalowym” układzie) grozi nadmiernym zróżnicowaniem, dlatego wymaga ostrożności i szczególnego gustu przy układaniu ilustracji. Tak, nie wszystkie nasze gazety lokalne mogą pochwalić się nowoczesnymi i estetycznymi z punktu widzenia grafiki użytkowej, ręcznie rysowanymi fragmentami. Wręcz przeciwnie, nagłówki te noszą patynę nieuzasadnionych ozdobników i dekoracyjności, która nie ma uzasadnienia funkcjonalnego. Nagłówki powinny być wykonane w tym samym stylu, najlepiej w małych rozmiarach i dobrze, aby ich czcionka współgrała z czcionką tytułu gazety. A ponieważ towarzyszą one stałym działam, czytelnicy tworzą zapadający w pamięć obraz ich publikacji.

Ale tekst nagłówków często zawiera trzy lub więcej słów i nie da się wcisnąć dość obszernego tekstu w niewielką przestrzeń planowanego „kliszy” bez uszczerbku dla jakości czcionki. Być może dlatego sekretarze wykonawczy odmawiają usług artystom, woląc przy zamieszczaniu nagłówków używać kroju pisma, czasem uzupełniając go drobnymi, dowcipnymi symbolami. Kiedy pojawia się możliwość powiększenia rozmiaru „kliszy” (publikowany jest duży zbiór tematyczny lub strona), oczywiście projektanci. zamów stałe, ręcznie rysowane wygaszacze ekranu.

Za nowoczesne uważa się łączenie elementów graficznych i czcionek, wykorzystywanie fotografii lub fotomontażu w felietonach, wygaszaczach ekranu i plakatach.

Niektórzy projektanci lubią „odwrócenia” w ręcznie rysowanych nagłówkach i nagłówkach, ale odwrotny kontrast utrudnia czytanie; ciemne „bloki” wyglądają pogrzebowo i niezgrabnie. Mimo to czarne znaki na białym tle są postrzegane lepiej, bardziej znajomo. Rysowane sekcje i wygaszacze ekranu nie powinny być ani zbyt lakoniczne, ani zbyt skomplikowane pod względem treści i zestawu elementów graficznych. Najbardziej optymalnie postrzegane są znaki o średniej złożoności.

Starannie dobierane przez sekretarzy formaty pisma sprzyjają tworzeniu rytmu na stronie gazety, są zgodne z zasadami modelowania kompozycyjnego i graficznego oraz przyspieszają procesy składu. Jednak w określonych, z góry ustalonych przypadkach bezwzględnie konieczne jest stosowanie dodatkowych formatów: podczas pisania szczególnie ważnych materiałów redakcyjnych, przechodzenia pod stałymi nagłówkami i umieszczania ich w określonym miejscu, podpisów do zdjęć, pasków bocznych, wniosków itp. Bez tego przestrzeń gazety wygląda jak zwarta, szara masa, oczy czytelnika męczą się, a przy czytaniu publikowanych materiałów ma trudności z odróżnieniem głównego od wtórnego – projekt gazety nie do końca spełnia swoje rolę komentatora.

Obecnie coraz więcej gazet stara się unikać „pomieszania czcionek” na swoich stronach. Nadal jednak istnieje duża ilość materiałów pisanych pogrubioną czcionką. W takim przypadku czytelnik szybko się męczy, a rytm graficzny strony, na której umieszczony jest taki materiał, często ulega zakłóceniu. „Ciemną” czcionkę stosuje się głównie przy pisaniu „wstawek”, podpisów do zdjęć, do wyróżniania w tekście - nawiasem mówiąc, to wszystko, a także ogólnie użycie czcionek podstawowych i dodatkowych, należy zaplanować z wyprzedzeniem sekretarze. Mówiąc o wyróżnianiu w tekście, należy zauważyć, że najskuteczniejsze są „aktywne” – syntetyczne – podkreślanie, łączenie środków czcionkowych i nieczcionkowych (zwiększanie lub zmniejszanie rozmiaru, zmiana kroju pisma, zmiana na pogrubienie, pisanie na kursywę, odstępy, stosowanie kerningu, śledzenie, skład wielkimi literami, wielkimi literami, wcięcie, zwiększenie interlini, ustawienie linijki bocznej, kadrowanie, stosowanie tła, wywracanie, podkreślanie). Ta metoda jest szczególnie często stosowana: „wstawki” pisane w niestandardowym formacie, dodatkową pogrubioną czcionką, są pisane lekką, najczęściej gazetą, linijką lub wszystkie linie tej „wstawki” są podkreślone linijkami. Jednocześnie projektanci starają się przybliżyć tytułowy wyróżniony fragment materiału.

W wielu gazetach podpis autora napisane tą samą czcionką co tekst główny. Cóż, skoro w niektórych gazetach liczba czcionek głównych i dodatkowych sięga trzech lub czterech, oczywistym jest, że w projektowaniu podpisów autorskich trudno jest zachować porządek i systematyczność. Należy ujednolicić sposób prezentacji podpisów i niezależnie od tego, jaką czcionką jest dany tekst, wszystkie podpisy autora powinny być wykonane tą samą wielkością i krojem pisma. Najwyraźniej ujednolicenie powinno wpłynąć także na prezentację podpisy do zdjęć, zwłaszcza nazwiska autorów, które w niektórych gazetach pisane są małą literą petit, a czasem nonpareil, i z jakiegoś powodu słowo „zdjęcie” podano jasną czcionką, a nazwisko autora pogrubioną czcionką. W niektórych przypadkach dobrze jest umieścić podpis autora na początku materiałów – np. gatunków literackich i artystycznych, artystycznych czy publicystycznych, podkreślając w ten sposób wagę publikacji.

Kolejny szczegół projektu - inicjał („latarka”). Z reguły stosuje się go przy projektowaniu dużych materiałów, które podzielone są na wewnętrzne podtytuły, a inicjały otwierają każdą z wyznaczonych przez te podtytuły części tekstu. Umieszczając główny „nagłówek" w materiale, tekst musi rozpoczynać się od „latarki", dając czytelnikowi dodatkowy sygnał, od czego zacząć lekturę. Można także wykorzystać rysowane "latarki" - przy projektowaniu esejów, opowiadań itp., ale nie powinieneś ich używać, daj się ponieść emocjom, ponieważ nadmierna liczba narysowanych inicjałów stworzy różnorodny pasek, a tym samym skomplikuje proces percepcji.

Wraz z wprowadzeniem technologii komputerowej projektanci zaczęli aktywnie korzystać „na wynos w tekście”- kilka zdań wyrażających główną ideę publikacji.Modeluje się także ich projekt, ustala się rysunek, styl i zapis czcionki.

Ozdoba gazetowa, w odróżnieniu od ozdoby - typu sztuka dekoracyjna, samo w sobie nie ma znaczenia ideologicznego i artystycznego, ale może aktywnie służyć jego identyfikacji. Należy jednak zaznaczyć, że może mieć także pewną treść emocjonalną („surowy”, „lekki”, „wesoły”). Jednocześnie szczególnie ściśle prześledzono związek grafiki gazetowej z kompozycją, która, jak wiadomo, może mieć także różny charakter – dynamiczny, statyczny… Ogólnie rzecz biorąc, cała ozdoba gazetowa powinna być zespołem tworzącym estetyczny wizerunek publikacji, kultywujący gust czytelnika. Powinien opierać się na umiejętnym wykorzystaniu nie tylko trzech kontrastów gazetowych (czarnego i białego, dużego i małego, szerokiego i wąskiego), ale także praw proporcji i rytmu, spełniając główną funkcję pomocy w rozpoznaniu znaczenia treści gazety.

Zasady, z których zrodziła się chęć „przezwyciężenia dekoracyjności, uznania gazety za harmonijną kompozycję elementów typograficznych, są słuszne zarówno z estetycznego, jak i produkcyjno-technicznego punktu widzenia. Eliminacja dekoracyjności pokazuje, że projektanci postrzegają piękno strony gazety nie jako zbiór elementów, które należy importować z zewnątrz, ale jako coś, co wynika z samego charakteru strony, z materiałów drukarskich, z których się ona składa. „ 1 . Grafika gazetowa jest rodzajem informacji. Oznacza to, że i tutaj należy wziąć pod uwagę czynniki, które powodują opór odbiorców podczas oddziaływania perswazyjnego: nie można przesycać arkusza gazety elementami graficznymi, a samych elementów detalami; nie należy popełniać błędów logicznych przy korzystaniu z narzędzi graficznych; Należy wziąć pod uwagę cechy czytelnika.

Rozwiązanie swoistego konfliktu „stałość i nowość”, z którym spotyka się projektant podczas projektowania każdego paska, każdego numeru. Projektant musi osiągnąć indywidualizację każdego wydania gazety, odnajdując coś nowego w szczegółach projektu - na przykład w prezentacji elementów kompleksu nagłówkowego; w projektowaniu materiału ze względu na jego wewnętrzną strukturę („pasek boczny”, podtytuł, wygaszacz ekranu ze zdjęciem, inicjały, akapity wyróżnione w ten czy inny sposób itp.). Pomoc autorów odgrywa tutaj ważną rolę. Sami dziennikarze znacznie trafniej potrafią posługiwać się pozajęzykowymi sposobami rozpoznania znaczenia materiału już podczas jego pisania: opatrzyć materiał precyzyjnymi, emocjonalnymi nagłówkami i podtytułami, odpowiednim nagłówkiem; podzielić materiał na osobne części semantyczne, które dobrze byłoby oddzielić „latarkami”; wskazać, gdzie należy zaakcentować określone fragmenty tekstu. A to tylko kilka z wielu technik wstępnego projektowania rękopisu. Oczywiście należy je stosować wyłącznie zgodnie z „wewnętrznymi wymaganiami” samego materiału. Projektant zakończy obróbkę wydawniczą rękopisu, włączając go do systemu cech przestrzennych, czcionkowych, kolorystycznych i innych swojej gazety.

Projektant gazety jest jednocześnie jej pierwszym czytelnikiem, który wielokrotnie sam sprawdza, co jest zaplanowane i wykonane. Dlatego polityka projektowa musi być jasno zrozumiana przede wszystkim przez samego sekretarza wykonawczego (tylko w tym przypadku będzie to polityka), a ścisłe jej przestrzeganie z pewnością doprowadzi do zrozumienia „linii gazetowej” wśród czytelnicy.

Sztuka projektowania gazet koniecznie obejmuje: zrozumienie idei strony (numeru); wybór określone materiały wyrazić tę ideę; dobór pewnych środków kompozycyjnych i graficznych dla jego emocjonalnego ucieleśnienia. Przy układaniu stron i kierowaniu ich układem ważne jest, aby wziąć pod uwagę cały zespół stałych elementów gazety: tytuł, strony numeru, materiały tekstowe i nagłówki do nich, ilustracje, szczegóły serwisowe. Numer gazety jest końcowym wytworem twórczości dziennikarzy, grafików i drukarzy. Zobaczmy, jak wykorzystując podstawowe elementy projektu i prawa kompozycji, projektanci prasowi tworzą numer gazety.

Część nagłówkowa w gazetach z reguły zajmuje szerokość całej strony tytułowej lub zajmuje część łamów.

Zawiera logo (nazwę publikacji wyrażoną w formie graficznej) oraz główne dane wyjściowe. Logo jest wyjątkowe znak towarowy, znak towarowy publikacji (to nie przypadek, że najbardziej znane gazety - „Komsomolskaja Prawda”, „Moskowski Komsomolec”, „Prawda”, „Izwiestia” itp. - nie tylko nie zmieniły nazw, ale także zachowały projekt ich czcionki, rozkazów, znaków). Czcionka tytułowa gazety może mieć wpływ na wybór czcionek głównych i dodatkowych nagłówków; Logo często powtarza się w zmniejszonej formie w stopkach stron wewnętrznych i końcowych.

Oznaczenie roku wydania, informacje o kalendarzu, numerze seryjnym i cenie odrębnego wydania wpisuje się albo w jednym wierszu u dołu tytułu, albo umieszcza w oddzielnym bloku - „kalendarz”. Istnieją również kombinacje układu tych danych. Generalnie projektując tytuł, projektanci korzystają ze wszystkich znanych sposobów jego przedstawienia - inną sprawą jest to, jak on wygląda na stronie, czy jest poprawnie wydrukowany...

Źle jest, gdy część tytułowa zajmuje zbyt mało miejsca i nie rzuca się w oczy, gdy czcionka tytułowa nie spełnia współczesnych standardów estetycznych, gdy atrakcyjność, informacje wyjściowe i inne dane nie łączą się w kompleks - „rozpraszają się”, są wpisywane w czcionkach, które nie współgrają ze sobą, gdy linijki nie spotykają się w rogach, są źle wydrukowane, często jest ich za dużo i przez to nie pasują do siebie... Zwiększa się obszar przeznaczony na część nagłówkową , ale nie samo w sobie, ale ze względu na sąsiednie elementy, które projektanci celowo zbliżyli do tytułu. Przykładowo „Obszczaja Gazieta” po prawej stronie tytułu (na wysokości) poświęca dwie rubryki rozbudowanej zapowiedzi „przybijanej” publikacji numeru, a pod tytułem, na całej szerokości pierwszej strony, są zapowiedziami kilku materiałów ze stron wewnętrznych. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że pierwszą stronę zwieńcza chwytliwy wielowierszowy „nagłówek” i „szokująca” fotografia, umieszczona bezpośrednio pod nagłówkiem, to możemy stwierdzić: sztucznie poszerzając granice nagłówka, projektanci wzmacniają aparat orientacji czytelnika.

Do niedawna nagłówkowa część lokalnych gazet była aktywnie ruchoma, czyli według uznania projektantów poruszała się zarówno w poziomie, jak i w pionie. Obecnie stabilizowana jest nie tylko grafika, ale także kompozycja tytułu i jego lokalizacja. Dziś z reguły zajmuje lewy górny róg pierwszej strony, z pozostałych opcji prezentacji najczęściej spotykane są dwie: tytuł przesunięty w prawo, a „na początku” znajduje się jakiś ważny materiał; tytuł jest nieco obniżony, a nad nim znajduje się „czapka”.

Teraz rezygnują także z takiej techniki projektowania, która wcześniej była uznawana za skuteczną, jak np. stosowanie kilku rozmiarów tytułów. To chyba prawda: tytuł jest stałym elementem gazety i nie warto go podawać różnego rodzaju. Najlepiej wybrać optymalną wielkość części nagłówkowej, niezbyt dużą i nie za małą, a w tytule zastosować czcionki wyraźne, pozbawione czcionek (są łatwiejsze do odczytania), osiągając jednocześnie stylistyczną jedność pomiędzy czcionkami tytułu gazety i ręcznie rysowane nagłówki.

Projektanci aktywnie wykorzystują takie stałe elementy układu jak władcy. Linie w ogóle wywierają na człowieka szczególny wpływ emocjonalny: „linie poziome wywołują poczucie spokoju, kojarząc się z linią horyzontu; pionowy - przenosi aspirację w górę; nachylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z brakiem równowagi nastroju, charakteru i pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale o zmiennej prędkości (w zależności od kierunku: pionowy, pochyły lub poziomy). Oprócz ruchu zawiera znak toczenia; linia spiralna przedstawia ruch obrotowy w rozwoju” 1. Linie mogą być „powolne”, „napięte”, „dynamiczne” itp., co projektanci powinni brać pod uwagę przy wyborze środków podziału i akcentowania.

Należy tu przestrzegać następujących zasad: środki oddzielające muszą tworzyć zespół, odpowiadać ogólnemu stylowi graficznemu wybranemu przez daną gazetę: ich liczba nie powinna być zbyt duża, w przeciwnym razie powstanie różnorodność, utrudniająca zrozumienie funkcjonalności cel danego środka projektowego (ostatecznie zostaje naruszona spójność projektu jako całości).

Niektóre gazety jako swoje główne wybierają jasne (gazetowe) i matowe 2-punktowe linijki. Współczesne tendencje design kojarzą się z bardziej odważnymi rozwiązaniami, wykorzystaniem ramek do podkreślenia poszczególnych materiałów, linijkami bardziej „aktywnymi” stylem i wielkością czcionki, pozwalającymi na wyraźniejsze zarysowanie schematów kompozycyjnych. W innych publikacjach wręcz przeciwnie, nadużywają granic i dają się ponieść używaniu linijek różne wzory- tu niemal w każdym numerze można znaleźć linijki proste i faliste, ściągane i cytowane, kropkowane i ozdobne. Być może odzwierciedla to pewien styl projektowania gazet, niemniej jednak środki oddzielające muszą być stosowane systematycznie. Liczba wierszy, a zwłaszcza ich jakość, harmonijne połączenie między sobą i innymi elementami gazety aktywnie wpływają na jej wygląd.

Powiązana informacja.

Treść wizualna

Treść wizualna to wszelkie informacje wizualne towarzyszące tekstowi: zdjęcia, rysunki, diagramy, filmy, projekty graficzne, logo itp. Aktywne korzystanie z narzędzi wizualizacji to nie tylko hołd złożony czasom (niewiele osób będzie dziś czytać nierozcieńczony tekst), ale także prawdziwa szansa przyciągnąć i utrzymać konsumentów.

Podstawowe narzędzia wizualizacyjne

Treść wizualna umieszczona na stronie drukowanej lub internetowej w pierwszej kolejności przyciąga uwagę czytelnika. Następnie sprawdzane są podpisy obrazów, nagłówki i podtytuły. A jeśli to wszystko mogłoby zainteresować czytelnika, zwróci on uwagę na tekst główny. Badania dowodzą, że nasz mózg odbiera informacje wizualne 60 razy szybciej niż informacje tekstowe, a czas pobytu na stronie internetowej wydłuża się 10-krotnie dzięki obrazom i fotografiom. O przewadze treści wizualnych nad treściami tekstowymi coraz częściej świadczą portale społecznościowe, w których użytkownicy skupiają się przede wszystkim na zdjęciach i filmach. Fakt ten potwierdza duża popularność projektów na Instagramie i Pintereście.

Środki przekazu wizualnego i miejsce w nich treści wizualnych.

Zastanówmy się poniżej, które elementy komunikacji wizualnej można wykorzystać jako treść wizualną:

Fotografie, w tym kolaże.

Rysunki.

Filmy, animacje, w tym prezentacje, animacje flash i animacje gif (sekwencja wideo tworzona poprzez zmianę zdjęć).

Infografiki: tabele, wykresy, diagramy, mapy i oryginalne ilustracje wraz z komentarzami tekstowymi.

Projekt strony, identyfikacja wizualna.

Narzędzia do wizualizacji obejmują czcionki i schematy kolorów.

Każdy element treści wizualnej ma swój wpływ na percepcję czytelnika, do tego stopnia, że ​​użyte kolory bazowe tworzą nastrój dla określonych informacji i nastroju (np. zieleń odpowiada tematyce przyrodniczej lub finansowej).

Narzędzia i funkcje treści wizualnych

Cechy treści wizualnych w porównaniu z tekstem

Łatwość przyswajania informacji wizualnej oraz wymagania współczesnego rynku medialnego sprawiają, że wizualizacja jest niezbędnym atrybutem reklamy i PR.

1) Zdjęcia, filmy, infografiki można łatwo i szybko kopiować, a co za tym idzie, najszybciej je publikować, co daje im przewagę nad tekstami i pozwala na szybką dystrybucję w mediach.

2) Treść wizualna jest odtwarzana w najlepszy możliwy sposób przez nowoczesne urządzenia elektroniczne (smartfony, tablety) i jest wygodniejsza do odbioru na małym ekranie niż tekst. Przykładowo 75% właścicieli smartfonów ogląda filmy z tych urządzeń.

3) Wysokiej jakości treści wizualne, zwłaszcza diagramy i infografiki, znacznie upraszczają i przyspieszają zrozumienie skomplikowanych i długich informacji.

5) Wiele firm posiada własne konta w mediach społecznościowych, a najczęściej odwiedzane profile wyróżniają się bogatą, ale jednocześnie organiczną treścią wizualną, która przyciąga użytkowników estetyką, użytecznością i oryginalnością. W ten sposób Starbucks (zdjęcie powyżej), Fanta, Coca Cola i studio projektowe Corner Of Art (zdjęcie poniżej) z sukcesem zaprojektowały swoje strony na Facebooku.

Zadania fotograficzne

Obrazy fotograficzne są najczęstszym rodzajem treści wizualnych w mediach i na stronach internetowych. Oprócz tego, że udana fotografia przyciąga uwagę odbiorców, a co za tym idzie, daje większą szansę na przeczytanie Twojego tekstu, zdjęcie spełnia także inne zadania.

Zdjęcia produktów pozwalają kupującym lepiej wyobrazić sobie produkty firmy.

Zdjęcia prawdziwych pracowników firmy na jej stronie internetowej dodatkowo zachęcają użytkowników do przeglądania zasobu: ludzie są zainteresowani osobistym poznaniem marki.

Zdjęcia w biznesie rzadko publikuje się bez obróbki: pozwala to zwrócić uwagę na poszczególne szczegóły (powiększenie obrazu), ukryć lub w razie potrzeby podkreślić wady.

Eksperci podkreślają, że przy wyborze zdjęcia do treści tekstowej bardzo ważna jest jego informatywność. Im więcej informacji przydatnych dla odbiorców zawiera zdjęcie, tym więcej odwiedzających pozostanie na Twojej stronie.

Platforma LPgenerator publikuje wyniki porównania ruchu na stronach dwóch sklepów internetowych – Pottery Barn i Amazon. Strona większej sieci handlowej Amazon ma mniej wyświetleń zdjęć niż Pottery Barn. Są ku temu dwa powody: obraz telewizora dostarcza mniej informacji niż zdjęcie regału; zdjęcia w sklepie Amazon są bardziej uogólnione, co ułatwia pracę z dużą ich masą, natomiast Pottery Barn posiada mniejszy asortyment i możliwość publikacji bardziej szczegółowych zdjęć.

Cechy infografik

Głównym celem infografik jest uproszczenie prezentacji złożonego materiału. Jeśli twórcy treści wizualnych wykażą się wystarczającą wyobraźnią i pomysłowością, dane, które mogłyby składać się na skomplikowany i nudny tekst, zamienią się w pojemny rysunek z niewielką ilością komentarza słownego. Jeśli pomysł uda się wdrożyć, Twoja infografika jest po prostu skazana na mnóstwo wyświetleń i kopii w zasobach medialnych. Innymi słowy, „obraz, który opowiada całą historię, jest łatwiejszy do skopiowania niż artykuł zawierający cały tekst”. Według niektórych danych użytkownicy zapoznają się z informacjami przekazywanymi w formie infografik 30 razy częściej niż z jakąkolwiek inną formą. Podajmy ilustrujący przykład. W 2012 Amerykańska firma WordStream porównał skuteczność Facebooka i sieci reklamowej Google jako platform reklamowych. Aby zwrócić uwagę na wyniki swoich badań, firma zaprezentowała je w formie infografik (Fot. 6). W ciągu kilku dni tę infografikę z linkiem do WordStream opublikowało kilka liczących się amerykańskich mediów: USA Today, CNN, Fast Company, The Economist i inne. A tydzień po pojawieniu się infografiki na stronie firmy system Google znalazł ponad 13 tysięcy artykułów wspominających o WordStream, z których większość zawierała tę infografikę wraz z linkiem do strony źródłowej.

Sekret popularności filmów

Najwięcej jest treści wideo skuteczna metoda przekazywanie informacji, ponieważ połączenie wzroku i słuchu jest postrzegane szybciej i łatwiej je przyswoić. Nic dziwnego, że filmy telewizyjne i internetowe pozostają popularne. Nawiasem mówiąc, 71,6% użytkowników sieci na całym świecie ogląda treści wideo przynajmniej raz w tygodniu. Kolejna statystyka pokazuje, że użytkownicy spędzają dwa razy więcej czasu w witrynach zawierających filmy. A ci, którzy obejrzą film o produkcie, są o 85% bardziej skłonni do zakupu produktu, który widzieli. No i oczywiście wydłużenie czasu przebywania użytkowników na Twojej witrynie zwiększa jej pozycję w wyszukiwarkach.

„Informacja jest piękna” – tak można przetłumaczyć temat wystąpienia Davida McCandlessa na konferencji TED, który jest przekonany, że przyszłość leży w informacjach i danych wizualnych:

Jesteśmy przekonani, że podaliśmy wystarczająco dużo przykładów, aby przekonać naszych czytelników o wysokiej skuteczności treści wizualnych w przygotowywaniu różnego rodzaju przekazów PR i informacyjnych. Podkreślmy jeszcze raz, że wizualizacja jest najskuteczniejszym, pojemnym i skutecznym sposobem przekazania odbiorcom niezbędnych danych, a także najbardziej popularnym.