Lekcja Siergieja Prokofiewa dla starszych dzieci. Zintegrowana lekcja słuchania muzyki dla grupy seniorów na podstawie baśni Prokofiewa „Piotruś i Wilk. Artystyczne odzwierciedlenie niepowtarzalnego świata dzieciństwa w twórczości S.S. Prokofiew

MBOU DOD „GDD(Yu)T nazwany na cześć. N. K. Krupska

MHS „VITA”

Rozwój metodologiczny

Analiza utworów fortepianowych S. Prokofiewa

„Muzyka dla dzieci”

Ukończone przez Tichonową I.M.,

Nauczyciel pianina

2015

„Muzyka dla dzieci” S. Prokofiewa

Dzieła fortepianowe S. Prokofiewa stanowią jedną z najciekawszych stron jego twórczości. Cechuje je światło i radość, młodzieńczy entuzjazm i energia, a także cechy głęboko liryczne.

Cykl „Muzyka dla dzieci”, opus 65, powstały w 1935 roku, składa się z 12 łatwych utworów. „Muzyka dla dzieci” to zdjęcia natury i dziecięcej zabawy, szkic letniego dnia od rana do wieczora. Wzorem spektakli dla dzieci R. Schumanna i P. Czajkowskiego, wszystkie one posiadają tytuły programowe, które pozwalają lepiej zrozumieć treść utworów. Muzyka urzeka nowatorstwem stylu, urzeka strukturą intonacyjną melodii, harmonią kolorystyczną i charakterystycznymi dla dojrzałego kompozytora modulacjami. Wszystkie utwory zapisane są w formie trzyczęściowej z elementami sonatyny.

S. Prokofiew wykazał się dużą pomysłowością w tworzeniu prezentacji fortepianowej. Posługuje się skokami, skrzyżowaniami, skupieniami, punktami organowymi i figurami rytmicznymi ostinato.

Cały cykl przesiąknięty jest pieśnią rosyjską i wzorami intonacji ludowej.

Światowa muzyka fortepianowa dla dzieci ma bogate, wieloletnie tradycje, dlatego Prokofiew stanął przed zadaniami o dużej złożoności artystycznej. Poradził sobie z nimi znakomicie. S. Prokofiewowi udało się przekazać światopogląd samego dziecka, a nie tworzyć muzykę o nim lub dla niego.

Nr 1. „Poranek”.

Obraz dnia wypełnionego spacerami i zabawami, opowieściami i piosenkami składającymi się na treść cyklu „Muzyka dla dzieci” otwiera spektakl „Poranek”. S. Prokofiew tworzy ekspresję obraz muzyczny poprzez czyste harmonie i jasną melodię. Cisza, spokój, radość spotkania dziecka obudzonego po śnie z nowym dniem – oto treść tej pięknej zabawy.

Poczucie perspektywy dźwiękowej uzyskuje się tutaj poprzez zastosowanie skrajnych rejestrów fortepianu. Prawy pedał odgrywa w tym ważną rolę. Należy pamiętać, że pedał należy wcisnąć po usłyszeniu dźwięku lub akordu, a pedał należy zdjąć dokładnie w momencie usunięcia dźwięku lub akordu.

Triady C-dur w obu rękach powinny brzmieć delikatnie, ale głęboko; w basie uwypuklony jest dźwięk niższy, w partii prawej ręki górny.

Wskazówki ekspresyjne w drugiej połowie t. 1, 3, 5, 7 wykonywane są ściśle legato.

Odcinek środkowy podzielony jest na dwie części. Pierwsza opiera się na kolorystycznym porównaniu pełnodźwięcznej, powoli płynącej melodii grobowej na basie z delikatnie kołyszącym się tłem delikatnych ósemek w środkowych i wysokich rejestrach. Te ósemki można sobie wyobrazić tak, jakby były skrzypcami. Ligi dwóch nut nie powinny przerywać ciągłego wątku melodycznego akompaniamentu: celem wykonania jest stworzenie falistego i miarowego ruchu.

Prawa ręka w tym odcinku powinna poruszać się płynnie i elastycznie. W takich przypadkach Chopin lubił mawiać: „Pędzel musi oddychać”. Palce delikatnie dotykają klawiszy, nie zagłębiając się w nie głęboko. Wręcz przeciwnie, palce lewej ręki, która prowadzi główną melodię, wnikają głęboko w klawiaturę, wyczuwając dół tonacji.

Należy zadbać o to, aby żadna długa nuta nie była akcentowana, wykonawca musi mieć wystarczająco dużo „oddechu” na duże fragmenty melodyczne (oznaczone są ligami).

W drugiej części środka prawa i lewa ręka Zmień role. Pomimo niskiego rejestru i ciągłego pedałowania należy unikać ciężkiego dźwięku.

Nr 2. „Spaceruj”.

Jak cudownie jest wybrać się na spacer w ciepły, słoneczny poranek! Można spacerować ścieżkami bardzo długo, zobaczyć wiele nowych i ciekawych rzeczy, można się nawet trochę zagubić i zagubić w nieznanych miejscach, ale potem bezpiecznie wrócić do domu i śmiać się ze swoich przygód.

Utwór przesiąknięty jest żywym rytmem, stwarzającym wrażenie ruchu.

Wszystkie ćwierćnuty, które nie są połączone ligą, gra się pojedynczo, bez legato, a triole ósemek, pod którymi nie ma ligi, gra się mimo to legato.

Ważny warunek dobry występ ten element ma charakter push-pull materiał muzyczny. W szczególności oznacza to, że pierwsza takt w 1., 3., 5. i innych taktach jest lekko zaakcentowana, a w 2., 4., 6. i podobnych taktach jest wykonywana z łatwością. Wyróżnione długie nuty w prawa ręka należy intonować. Od taktu 20. w prawej ręce pojawia się dwugłos; Pierwszą prezentację tematu, brzmiącego fortepianu, przerywa w takcie 24 wprowadzenie głosu imitującego, brzmiącego mezzo forte. Obydwa głosy wykonywane są niezwykle legato, z precyzyjnym przestrzeganiem instrukcji dynamicznych.

Należy zwrócić uwagę, że epizod a tempo (t. 32-33) brzmi iście orkiestrowo, gdzie na melodyjne ekspresyjne frazy altówek odpowiadają delikatne dźwięki wiolonczel.

Brzmienie partii lewej ręki w pierwszej części utworu jest miękkie, latające, palce wykonawcy z łatwością grają na powierzchni klawiszy. Aby wykonać linię melodyczną w partii prawej ręki, trzeba wypracować zupełnie inne wyczucie. Pady powinny zlewać się z klawiszami, a nie uderzać, ale opadać razem z klawiszami, aż zostaną wciśnięte jak najgłębiej.

Nr 3. „Bajka”.

Jednym z moich ulubionych hobby z dzieciństwa jest słuchanie bajek. Jak miło jest usiąść obok babci i dać się w snach przenieść do innej, Magiczny świat jakby doświadczał w rzeczywistości niesamowite wydarzenia, zostań jednym z baśniowych bohaterów!

„Bajka” Prokofiewa to prawdziwa baśń w rozumieniu dziecka. Dominują tu melodie o charakterze rosyjskim, rozwijające się na tle wyraźnie rytmicznego ruchu. Jakże skąpe i lakoniczne są te uderzenia i jak trafnie muzyka przedstawia rosnące zagrożenie wdzierające się do pokojowej narracji!

Pracując nad utworem, należy osiągnąć prawidłowe wykonanie figury rytmicznej dwóch szesnastek i ósemki. Powinno być jasne w rytmie, ale miękkie i dyskretne. Każdą grupę należy oddzielić niemal niezauważalnym odsunięciem ręki. W taktach 9, 10, 14, 22, 26, 27 oznaczenie legato dotyczy wszystkich nut. Ręka nie jest tu nigdzie usunięta.

W taktach 15. i 16. sekundy w partiach obu rąk wykonywane są miękko i na pedale. Nuty oznaczone kreską brzmią szczególnie głęboko i pełnie.

Ostatnie dwa akordy kończące utwór grane są bez legato i na fortepianie.

Nr 4. „Tarantella”.

Jak P. Czajkowski, który w swoim „Albumie dla dzieci” umieścił tańce i piosenki różne narody, S. Prokofiew w swoim zbiorze „Muzyka dla dzieci” poświęca miejsce tarantelli, neapolitańskiemu tańcowi ludowemu.

Energiczny, słoneczny, wesoły charakter tego utworu oddaje elastyczna rytmiczna pulsacja triol ósemkowych i szybkie tempo.

Podkreślenie należy do autora; niepotrzebne, należy unikać dodatkowych akcentów. Po dźwięku akcentowanym należy natychmiast zmniejszyć siłę dźwięku i swobodnie wykonywać pozostałe dźwięki. Akcenty często nie pokrywają się w partiach obu rąk, co stwarza pewne trudności dla wykonawcy. Ósemki oznaczone staccato są ostre, ale łatwe do wybicia.

Figury w części lewej ręki stwarzają znaczną trudność, gdy w prawej ręce występuje ciągła figuracja trójek (w taktach 6, 18, 22, 26 i innych). Tych miejsc należy uczyć się osobno, upewniając się, że ósemki pasują dokładnie w obu rękach.

Część środkowa w żadnym wypadku nie powinna być zwalniana, cały utwór powinien utrzymywać jednolite tempo.

Część końcowa – uroczysty finał święto narodowe; Radosne fanfary brzmią radośnie.

Nr 5. "Skrucha".

„Pokuta” to chyba jedyny spektakl w cyklu, który dotyka obszaru uczuć poważnych, smutnych, a nawet ponurych. Miniatura w subtelny i wyrazisty sposób ukazuje dramat psychologiczny, trudny moment w życiu dziecka. Wstydzi się i zgorzkniał z powodu swojej obrazy, ale szczera skrucha przynosi przebaczenie i sztuka kończy się spokojnie i czule.

Trzeba uważać, żeby nie dać się za bardzo ponieść emocjom w wolnym tempie. Ekspresyjne wykonanie tego dzieła, ocieplone ciepłym uczuciem, nie sugeruje sentymentalizmu ani przeciągłego ruchu. W taktach 9-12 melodia brzmi podwojona oktawą w odległości dwóch oktaw. Schumann uwielbiał tę technikę. W takich przypadkach pięknie brzmi podkreślenie głosu niższego.

Repryza jest nieco zróżnicowana. Temat powinien wyłonić się wyraźnie w części ósemkowej.

Ostatnie osiem taktów wyraża spokój. Ruchy przypominające harfę w partii lewej ręki przeplatają się z wyrazistymi sygnałami w partii prawej ręki.

Nr 6. „Walc”.

Ten porywający, liryczny walc jest całkowicie przesiąknięty niezwykłym wdziękiem i swobodą. To wysoki liryzm. Niesamowicie piękna melodia zadziwia swoją ogromną rozpiętością. Część środkowa charakteryzuje się większym napięciem i ekscytacją, melodia w niej staje się bardziej ułamkowa, w formie sekwencji na tle aktywnych ósemek.

Uczeń otrzymuje nie tylko zadania dźwiękowe, ale także techniczne. Należy dokładnie opracować charakterystyczną formułę akompaniamentu walca: dźwięk basowy Zawsze bierze się go ruchem ręki w dół i jakby trzyma się palcem, a akordy pobiera się lekkim ruchem ręki w górę od klawiatury.

Wrażenie frazowania melodycznego każe uznać pierwszy dźwięk szóstego taktu za koniec pierwszej frazy, a drugi dźwięk 12 taktu za koniec drugiej frazy. Szczególnie melodyjne i przeciągłe powinny być dźwięki melodii oznaczone kreską.

Dużo uwagi należy poświęcić cesarskim cięciom. W części środkowej wskazane jest frazowanie dużymi segmentami, wyczuwając ośmiotaktową długość fraz.

Nr 7. „Proces koników polnych”.

Kompozytor maluje obraz bajecznego pochodu koników polnych. Skrajne części przypominają szybki marsz masowy; pośrodku ogólny szybki ruch zamienia się w uroczystą procesję.

Jasność, blask, energia, humor - wszystkie te cechy charakterystyczne dla Prokofiewa zostały tu w pełni zaprezentowane.

Wykonując temat pierwszy trzeba wyczuć przyciąganie grawitacyjne w kierunku czwartego taktu każdej frazy i nie podkreślać poprzednich mocnych uderzeń.

W polu uwagi nauczyciela powinna znajdować się także obserwacja prawidłowego przekazywania przez ucznia ostrego układu rytmicznego tkanki muzycznej; Szczególnie ważne jest wykonywanie krótkich szesnastek w taktach 1-2, 9-10 i innych podobnych taktach.

Do stworzenia wyraźnego, lekkiego charakteru w zewnętrznych partiach potrzebny jest krótki, prosty pedał.

Nr 8. „Deszcz i tęcze”.

W tym muzycznym obrazie nie ma nic od tradycyjnych technik przedstawiania muzyki deszczowej; nie ma strumienia ósemek staccato naprzemiennych w obu rękach, burzliwych przejść przez całą klawiaturę i innych prostych cech szkoły naturalistycznej. Tutaj autor raczej przekazuje stan umysłu dziecka w pochmurną, deszczową pogodę i radosny, dziecinny uśmiech, jakim dziecko wita przybycie piękna tęcza krążąc po niebie.

Utwór ten wyróżnia się efektami dźwiękowymi i odważnym nakładaniem plam. Liczne przypadki użycia przez kompozytora dysonansowych akordów i interwałów należy postrzegać jako środek kolorystycznego oddziaływania na słuchacza. Harmonii tych nie należy przyjmować ostro, ale w sposób melodyjny.

Utwór odsłania przed wykonawcą ciekawe możliwości kolorystyczne instrumentu.

nr 9. "Etykietka".

Tag to zabawna gra dla dzieci. Dzieciom sprawia to mnóstwo radości, jest śmiech, gwar, wszędzie bieganie...

Numer ten jest w swej istocie etiudą wysoce artystyczną, w której kompozytor nadał wykonawcy szereg specyficznych zadania techniczne. „Piętnastka” zawiera wiele akcentów pianistyki Prokofiewa z jej odważnymi skokami i wykorzystaniem różnych rejestrów. Zadania są tu w zasadzie dwa: opanowanie techniki próby w szybkim ruchu poprzez zamianę palców na jednym klawiszu oraz opanowanie tekstury typu toccata z elementami skoków i krzyżowania rąk. Zabawa jest przydatna do rozwijania płynności palców.

Warunkiem zadowalającego rozwiązania obu problemów jest wytrzymałość rytmiczna. Tempo utworu ustala się na podstawie możliwości ucznia do wykonania utworu, słysząc wyraźnie i wyraźnie każdy dźwięk.

Nr 10. „Marzec”.

„Marsz” – arcydzieło zwięzłości i precyzji intonacji – należy do najlepsze strony kolekcja. Jest pełen pogody ducha, jasności i swego rodzaju prokofiewskiego humoru.

Aby oddać charakter tego utworu, konieczne jest osiągnięcie najwyższej precyzji w wykonaniu wszystkich, nawet najdrobniejszych szczegółów tekstu muzycznego. Uczeń powinien rozumieć wszystkie instrukcje palcowania, rozkład dużych i małych akcentów oraz specyfikę dynamiki.

Ruchy rąk performera powinny być podporządkowane obrazowi dźwiękowemu danego odcinka. Przykładowo w t. 7-8 oddzielne małe ligi dwóch nut (z naciskiem na pierwszą) wykonuje się poprzez zanurzenie ręki w klawiaturze (na pierwszej połączonej nucie) i wysunięcie ręki (na drugiej).

Odcinek środkowy podzielony jest na dwie frazy po 4 takty każda. Pożądane jest, aby podkreślone nuty nie były przesadnie podkreślane, ale raczej tworzyły linię melodyczną.

Nr 11. „Wieczór”.

Ostatnie dwa numery zbioru „Muzyka dla dzieci” przeniesione są w oprawę wieczornego pejzażu. Spektakl „Wieczór” jest wyjątkowo dobry! S. Prokofiew uczynił melodię tej sztuki jednym z motywów przewodnich swojego baletu „Opowieść o kamienny kwiat" Spokojnie melodyjna, wyraźna melodia, cieniowana nieoczekiwanymi zwrotami akcji, które na pierwszy rzut oka komplikują tonację, ale w rzeczywistości ją podkreślają i wzmacniają.

Być zamyślonym, delikatny temat brzmiało pięknie, musimy zadbać o drugi plan dźwiękowy. Student będzie musiał poważnie przestudiować partię lewej ręki, która w pierwszych dwunastu taktach powinna przypominać brzmieniowo chór śpiewający cicho za sceną.

Niewielka przerywnik z naśladującymi się replikami (kolejny ośmiotakt) przygotowuje żywszą prezentację głównej melodii, a partia lewej ręki podana jest w nieco zróżnicowanej formie.

Część środkowa zbudowana jest na długich punktach organowych, które nie powinny być nachalne, ale jednocześnie powinny być stale odczuwalne, tworząc wrażenie szerokiej przestrzeni i spokojnej kontemplacji.

Nr 12. „Księżyc spaceruje po łąkach”.

Ostatni spektakl z cyklu „Muzyka dla dzieci” to jedna z najbardziej poetyckich stron Prokofiewa. Dzień się skończył, noc zapadła na ziemię, na niebie pojawiają się gwiazdy, ucichły dźwięki, wszystko zasypia. Spektakl ten ma podobny charakter do poprzedniego. Jej melodyjna melodia odbierana jest jako pieśń prawdziwie ludowa.

Ligatura nie ma tu charakteru frazowego. Koniec ligi nie zawsze oznacza koniec frazy i niekoniecznie wiąże się z oderwaniem ręki od klawiatury. Nauczyciel musi znajdować granice fraz, kierując się zacięciem muzycznym; Cezura jest zatem naturalnie odczuwalna na końcu taktów 5, 9, 13. Oznacza to, że przed rozpoczęciem nowej frazy musisz „zdejmować” rękę i „oddychać”.

Pierwszy takt utworu to krótkie wprowadzenie. Tutaj rozpoczyna się miarowy, kołyszący ruch, który przechodzi w część lewej ręki.

Synkopowane wykonanie tematu w t. 22-15 od końca jest bardzo trudne do wykonania. Zachowując maksymalne legato, należy zwracać uwagę na gładkość linii melodycznej i unikać wstrząsów na poszczególnych akordach.

Praca nad sztuką „Księżyc spaceruje po łąkach” będzie bardzo korzystna dla rozwoju muzykalności ucznia i jego mistrzostwa dźwiękowego.

Bibliografia

1. Delson V. Yu. Twórczość fortepianowa i pianistyka Prokofiewa. M., 1973.

2. Niestiew I.V. Prokofiew. M., 1957.

3. Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., 1990.

Kierunek kształcenia: „Rozwój artystyczny i estetyczny”.

Treść programu:

1) nauczyć się określać charakter intonacyjny muzyki;

2) rozwijać umiejętności śpiewu: śpiewać bez napięcia, w tym samym tempie, czysto intonując melodię;

3) rozwijać umiejętność poruszania się w rytm muzyki zgodnej z jej charakterem i tempem;

4) rozwijać umiejętność zmiany ruchów wraz ze zmianą różnych partii muzycznych;

5) utrwalić zrozumienie przez dzieci gatunków: piosenka, marsz, taniec.

Integracja obszarów edukacyjnych:

Obszar edukacyjny « Rozwój poznawczy„: spotkanie z kompozytorem S.S. Prokofiew.

Obszar edukacyjny „Społeczność – rozwój komunikacji": praca nad kulturą komunikacji w zespole.

Obszar edukacyjny « Rozwój mowy": Aktywuj leksykon dziecięce definicje natury muzyki.

Sprzęt: portret kompozytora S. Prokofiewa, zdjęcia jego śpiewu,

marsz i tańczące dziecko, sprzętu audio i wideo.

Postęp OOD

Dzieci wchodzą do sali na „Marsz” S. Prokofiewa i ustawiają się w kolejce.

Muzyka kierownik. Więc ty i ja poznaliśmy się w nowym rok akademicki. Jakim słowem podczas spotkania zwyczajowo się witamy? Tak, ale jak myślisz, dlaczego to słowo zostało wybrane na powitanie? To słowo jest miłe i przyjemne. Co to znaczy? Tak, to słowo oznacza życzenie

dobre zdrowie. Jakich innych słów możecie użyć, aby się przywitać?

Dzieci: Dzień dobry, Dzień dobry, Dobry wieczór, Cześć…

Muzyka kierownik. I z jakim uczuciem wymawiane są te słowa? Smutny, smutny, szczęśliwy, zamyślony, zły?

Dzieci: Z poczuciem radości!

Muzyka kierownik. Z radością. Słuchaj, przywitam Cię muzycznie.

hiszpański śpiewanie „Hello” z triadą (do, mi, sol) (arpeggio). Dzieci odpowiadają tymi samymi dźwiękami w kolejności malejącej (sol, mi, do).

Muzyka kierownik. OK, jaki jest charakter naszej piosenki?

Dzieci: Wesołe, wesołe!

Muzyka kierownik. To prawda, cieszymy się nowe spotkanie, a piosenka oddaje to uczucie radości.

Powitajmy się jeszcze raz.

Dzieci siedzą na krzesłach pod ścianą.

Muzyka kierownik. Latem zapomnieliśmy trochę swoje imiona. Przypomnijmy, jak masz na imię?

hiszpański skanduj „Jak masz na imię”

Muzyka kierownik. Cóż, zapamiętaliśmy swoje imiona. A teraz zaprzyjaźnijmy się podczas ćwiczeń tanecznych.

hiszpański komunikatywna gra taneczna „Znajdź sobie partnera” muzyka. Spadavecchia” Dobry błąd"(nagrywanie dźwięku).

I.p. Dzieci stoją swobodnie w parach po całej sali.

1 figurka. A – rytmicznie klaszczą w dłonie skierowane do siebie.

B - machają ręką na pożegnanie, odsuwają się od siebie plecami,

podejdź do innej pary, przywołując gestem „Przyjdź do mnie”.

2 figura. Ruchy powtarza się z nowym partnerem.

Na kolejnych figurach zmieniają się ruchy 1 części: tupanie, podskoki, sprężyny.

Dzieci siedzą na krzesłach i słuchają.

Na ekranie widnieje zdjęcie S.S. Prokofiew.

Muzyka kierownik. Na tym portrecie widać muzyka komponującego muzykę. Jak nazywamy kompozytorów muzyki? Tak, kompozytorze. Dziś spotkamy takiego kompozytora, nazywa się Siergiej Siergiejewicz Prokofiew. Posłuchajmy marszu tego kompozytora.

hiszpański „Marsz” Prokofiewa (nagranie audio).

Czy ta muzyka jest Ci znana? Tak, ta muzyka była odtwarzana na początku lekcji. Jakie ruchy wykonuje się podczas marszu? Dlaczego wygodnie jest spacerować marszem? Tak, muzyka marszowa jest czysta i rytmiczna. Posłuchajmy marszu jeszcze raz i spróbujmy „podeptać” do niego dłońmi (klaśnięcie).

Teraz pozwól Dimie wyjść i spróbować przejść pod tym marszem stopami.

Czy było Ci wygodnie chodzić? Dlaczego jest to niewygodne? Muzyka brzmiała zbyt szybko. Jak myślisz, kto czuje się komfortowo maszerując przy tej muzyce? Tak, najprawdopodobniej jest to marsz małych postaci z bajek,

Dlatego muzyka brzmi dość szybko.

hiszpański gra muzyczno-dydaktyczna „Zgadnij, kto przyjdzie”.

Zapraszamy dzieci do wysłuchania 2 fragment muzyczny(zagraj w „Kroki”) i określ, kto idzie (babcia czy wnuk). Jak ustaliliście, że najpierw poszła babcia, potem wnuk? Zgadza się, babcia szła spokojnie, powoli, a wnuk biegł szybko. Muzyka mówi o wolnych i szybkich tempach. Nauczymy się także poprawnie opisywać muzykę i mówić TEMP.

Teraz słuchaj zagadka muzyczna i pamiętasz, jak brzmi ta piosenka?

hiszpański piosenka „Ogorodnaja” Mozżżewelowa (bez słów).

Tak, nauczyliśmy się tej piosenki i nawet pamiętamy, jak ją grać. Stańmy w kręgu i wybierzmy kapustę, marchewkę, cebulę i kierowcę. Załóżmy wszyscy czapki i rozpocznijmy grę.

hiszpański okrągła gra taneczna „Garden Garden” Mozhzhevelova.

Przypomnijmy sobie teraz, czego nauczyliśmy się na zajęciach. Tak, spotkaliśmy kompozytora S. Prokofiewa i ustaliliśmy, że Marsz tego kompozytora przeznaczony jest dla postaci zabawkowych.

Przypomnieliśmy sobie i zagraliśmy w okrągłą grę taneczną „Ogorodnaya”. Teraz się pożegnajmy.

Do zobaczenia chłopcy!

Dzieci opuszczają salę.

TREŚCI PROGRAMOWE: Zapoznanie dzieci z twórczością S.S. Prokofiewa. Utrwalają wiedzę o gatunkach muzycznych: pieśń, marsz, taniec (walc, taniec okrągły), budzą pozytywne emocje, promują aktywne odbieranie muzyki.

POSTĘPY ZAJĘĆ:

Do „MARZECA” S. Prokofiewa wchodzą dzieci hala muzyczna i stań w półkolu
obok dyrektora muzycznego.

MUZ.RUK-L: Pewnego ciepłego, pogodnego kwietniowego dnia w małej ukraińskiej wiosce urodził się chłopiec, który otrzymał imię Serezha. Matka Seryozhy dobrze grała na pianinie, a on i wczesne dzieciństwo Bardzo wcześnie usłyszałem muzykę i sam zacząłem ją komponować. Chłopaki, rozumiecie o kim mówię?

Dzieci odpowiadają na pytanie muzyczne. ręce i usiąść na dywanie na piętach.

MUZ.RUK-L: Muzyka S.S. Prokofiewa znana jest nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Napisał wiele muzyki dla dorosłych - symfonie, opery, muzykę do filmów, sztuk teatralnych, a nawet baśni i baletów (Kopciuszek). Ale nie zapomniał o dzieciach i napisał dla nich dużo muzyki.
Posłuchamy teraz utworu ze zbioru „Muzyka dla dzieci” i czy możesz powiedzieć, co to jest: piosenka, taniec czy marsz i jaki jest charakter tej muzyki?

„WALC” (nagranie audio)

Dzieci dają odpowiedzi.

MUZYKA RUK-L: Tak, muzyka jest gładka, lekka, elegancka. Zatańczmy z tobą. Chłopcy, zaproście dziewczyny do walca! I niech Twoje ruchy będą równie pełne gracji, gładkie, delikatne.

Improwizacja taneczna do „WALCA” S.S. Prokofiewa.
Dzieci siedzą na dywanie.

MUZYKA RUK-L: Posłuchajmy kolejnego utworu z kolekcji „Muzyka dla dzieci”. Być może już to gdzieś słyszeliście.

„MARZEC” (wykonywany na fortepianie).
Odpowiedzi dzieci.

MUZ.RUK-L: Proponuję Ci grę w orkiestrze, a ja będę Twoim dyrygentem. Weź narzędzia.

Dzieci biorą dzieci instrumenty muzyczne, stań w półkolu obok ręki muzycznej.

„MARZEC” (gra na instrumentach muzycznych dla dzieci).

Dzieci odkładają instrumenty i siadają na dywanie.

MUZYKA RUK-L: A oto kolejny utwór z kolekcji „Muzyka dla dzieci”, nosi tytuł „Księżyc spaceruje po łąkach”. Jakie nastroje i uczucia ukazuje ta muzyka, ukazująca obraz nocnej przyrody?

„MIESIĘCZNE SPACERY PO ŁĄKACH” (w wykonaniu na fortepianie)

MUZYKA RUK-L: Tak, muzyka jest przemyślana, marzycielska, spokojna, bajeczna, magiczna. Posłuchaj wiersza „Noc” rosyjskiego poety S.A. Jesienina. Jaki nastrój jest w nim przekazywany?

Noc. Wokół panuje cisza.
Strumień tylko bulgocze.
Blask księżyca
Wszystko wokół jest srebrne.

Rzeka zmienia kolor na srebrny.
Strumień srebrzy się.
Trawa zmienia kolor na srebrzysty
Nawadniane pola.

Noc. Wokół panuje cisza.
W naturze wszystko śpi.
Blask księżyca
wszystko wokół jest srebrne.

Dzieci odpowiadają na pytania.

MUZYKA RUK-L: Wyobraźmy sobie, że jesteśmy gwiazdami i tańczymy przez cały miesiąc. A miesiąc będzie Polina.

Dziewczyna bierze świecącą pałkę.

„MIESIĘCZNE SPACERKI…” (taniec okrągły).
MUZYKA RUK-L: Narysujmy tę muzykę.

Dzieci siedzą na dywanie w całej sali i malują farbami do nagrania dźwiękowego „IDZIE MIESIĄC…”

MUZYKA RUK-L: Zostaw swoje rysunki do wyschnięcia i porozmawiajmy. Czego nowego nauczyłeś się dzisiaj na zajęciach? Co Ci się najbardziej podobało?

Dzieci dają odpowiedzi.

MUZ.RUK-L: Bardzo podobało mi się to, jak dzisiaj z Wami pracowaliśmy. Na następnej lekcji będziemy kontynuować zapoznawanie się z twórczością S.S. Prokofiewa.
Weź swoje rysunki i użyj ich do dekoracji swojej grupy.

W towarzystwie nagrania dźwiękowego „Już miesiąc…” dzieci porządkują swoje rysunki i wychodzą z sali muzycznej.

Prezentację i nagrania audio można pobrać pod linkiem https://yadi.sk/d/zWpJPh0W3Es46f

Prokofiew Siergiej
„Muzyka dla dzieci”

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew

Data urodzenia: 23 kwietnia 1891

Data śmierci: 5 marca 1953

Miejsce urodzenia: wieś Krasnoje, obwód doniecki, Ukraina

Zawód: kompozytor, dyrygent, pianista.

Siergiej Prokofiew urodził się we wsi Soncówka, obwód bachmucki, obwód jekaterynosławski (obecnie wieś rejonu pokrowskiego, obwód doniecki na Ukrainie).

Miłość do muzyki zaszczepiła w nim matka, która często zajmowała się muzyką i wykonywała głównie dzieła Beethovena i Chopina. Siergiej najpierw słuchał, a potem zaczął siadać obok instrumentu i uderzać w klawisze. Maria Grigoriewna była dobrą pianistką i została pierwszym muzycznym mentorem przyszłego kompozytora

Wszystkie sztuki znajdujące się w zbiorze posiadają tytuły programowe. To są akwarele szkice krajobrazowe(„Poranek”, „Wieczór”, „Deszcz i tęcza”), żywe sceny zabaw dziecięcych („Marzec”, „Tag”), spektakle taneczne („Walc”, „Tarantella”), subtelne miniatury psychologiczne oddające przeżycia z dzieciństwa ( „Bajka”, „Pokuta”).

Album „Muzyka dla dzieci”

1. Rano
2. Spaceruj
3. Bajka
4. Tarantela
5. Pokuta
6. Walc
7. Procesja koników polnych
8. Deszcz i tęcze
9. Oznacz
10. Marzec
11. Wieczór
12. Wieczór spaceruje po łąkach...

Pobierać:

Podpisy slajdów:

Prokofiew Siergiej „Muzyka dla dzieci” Dwanaście łatwych utworów na fortepian Przygotowane przez T.V. Kilchitskaya

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew Data urodzenia: 23 kwietnia 1891 Data śmierci: 5 marca 1953 Miejsce urodzenia: wieś Krasnoje, obwód doniecki, Ukraina Działalność: kompozytor, dyrygent, pianista

Siergiej Prokofiew urodził się we wsi Soncówka, obwód bachmucki, obwód jekaterynosławski (obecnie wieś rejonu pokrowskiego, obwód doniecki na Ukrainie). Miłość do muzyki zaszczepiła w nim matka, która często zajmowała się muzyką i wykonywała głównie dzieła Beethovena i Chopina. Siergiej najpierw słuchał, a potem zaczął siadać obok instrumentu i uderzać w klawisze. Maria Grigoriewna była dobrą pianistką i została pierwszym muzycznym mentorem przyszłego kompozytora

W 1909 ukończył Konserwatorium w Petersburgu w klasie kompozycji A. Lyadova, w klasie instrumentacji - N. Rimskiego-Korsakowa i Y. Vitola, w 1914 - w klasie fortepianu A. Esipowej, w klasie dyrygentury - N. Czerepnin. Współpracował twórczo z Siergiejem Eisensteinem.

Krótko o twórczości: Prace prezentowane są w różnej formie gatunki muzyczne: 11 oper, 7 baletów, 7 symfonii, 8 koncertów na instrument solowy i orkiestrę, oratoria i kantaty, śpiew kameralny i muzyka instrumentalna, muzyka dla kina i teatru. Prokofiew stworzył własny styl muzyczny.

Z autobiografii kompozytora: „Latem 1935 roku, w tym samym czasie, co „Romeo i Julia”, komponowałem utwory lekkie dla dzieci… Do jesieni powstało ich już cały tuzin, które następnie ukazały się w zbiór zatytułowany „Muzyka dla dzieci”. „Dwanaście łatwych utworów”, jak Prokofiew określił swoją „Muzykę dla dzieci”, to zbiór programowy skeczy o letni dzień dziecko. Dwanaście utworów, op. 65 - ważny kamień milowy NA ścieżka twórcza kompozytor. Otwierają cały świat jego zachwycającą twórczość dla dzieci, świat, w którym tworzy arcydzieła, które nie blakną w swojej świeżości i spontaniczności, w słonecznej radości i szczerej szczerości.

Album „Muzyka dla dzieci” 1. Poranek 2. Spacer 3. Bajka 4. Tarantella 5. Pokuta 6. Walc 7. Procesja koników polnych 8. Deszcz i tęcza 9. Tag 10. 11 marca. Wieczór 12. Wieczorne spacery po łąkach

Poranek To jakby motto suity: poranek życia. W zestawieniu rejestrów czuje się przestrzeń i powietrze! Melodia jest lekko marzycielska i krystalicznie czysta. Podążając za tradycją albumu dla dzieci P. Czajkowskiego, Prokofiew w swojej kompozycji przedstawia dzień dziecka, pełen bogatych wrażeń, a czasem poważnych przeżyć, każdy utwór jest pomalowany na swój własny kolor, wypełniony własnym aromatem, jest „namacalny” i wywołuje reakcje sensoryczno-skojarzeniowe.

„Spaceruj” Rozpoczął się dzień pracy dziecka. Jego chód jest szybki, choć nieco chwiejny. Już w pierwszych taktach oddany jest początkowy rytm. Trzeba mieć czas, żeby wszystko zobaczyć, niczego nie przegapić, w ogóle jest co robić...

Tarantella Gatunkowo-taneczny, wirtuozowski utwór wyrażający dziarski temperament dziecka uchwycony przez żywioł muzyczno-taneczny.

Procesja Koników Polnych Szybka i wesoła zabawa o radośnie ćwierkających konikach polnych, które swoimi niesamowitymi skokami zawsze wzbudzają zainteresowanie dzieci. Fantastyka obrazu nie wykracza tutaj poza ramy zwykłej literatury dziecięcej i pod tym względem znacznie różni się od, powiedzmy, tajemniczej fantazji „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego. W istocie jest to zabawny dziecięcy galop, w środkowej części którego słychać nawet intonacje pionierskich piosenek.

Księżyc spaceruje po łąkach Ostatnia, dwunasta sztuka – „Księżyc spaceruje po łąkach” organicznie związana jest z intonacjami ludowymi. Dlatego autor uznał za konieczne wyjaśnienie w „Autobiografii”, że nie została ona napisana na temat folkloru, ale na własny temat.

Muzyka dla dzieci Prokofiewa jest równie zabawna, jak płyty Czajkowskiego i Schumanna, ale tutaj rozrywka jest innego rodzaju. To ekscytujące „rozpoznanie” siebie w sztuce. Siergiej Prokofiew wkracza w życie dziecka od środka, patrzy na życie jego oczami. „Najważniejszą cnotą lub wadą, jeśli wolisz, w moim życiu zawsze było poszukiwanie oryginału, mojego własnego język muzyczny. Nienawidzę naśladownictwa, nienawidzę oklepanych technik. Nigdy nie chciałem robić niczego tylko dlatego, że wymagały tego przepisy. I nie waham się powiedzieć, że jestem w zasadzie swoim uczniem własne pomysły. We wszystkim, co piszę, kieruję się dwiema głównymi zasadami: przejrzystością i identyfikacją swoich pomysłów, lakonizmem, unikaniem w ich wypowiedzi wszelkich rzeczy niepotrzebnych.” - S. Prokofiew.

Bajka symfoniczna „Piotruś i wilk” W 1936 r. S. Prokofiew skomponował bajkę, która ma pomóc dzieciom zapoznać się z barwami Orkiestra symfoniczna. W swojej autobiografii Siergiej Prokofiew napisał: „Każdy bohater baśni miał swój motyw przewodni, przypisany do tego samego instrumentu: kaczkę reprezentował obój, dziadka fagot itd. Przed rozpoczęciem występu instrumenty zostały pokazywano dzieciom i odtwarzano na nich motywy: podczas przedstawienia dzieci wielokrotnie słyszały tematy i uczyły się rozpoznawać barwę instrumentów – taki jest pedagogiczny sens baśni. Dla mnie nie liczyła się sama bajka, ale to, żeby dzieci słuchały muzyki, dla której bajka była tylko pretekstem.”

Sprzęt: Nagrania audio utworów z albumu S.S. Prokofiew „Muzyka dla dzieci”:

1. Spektakl „Poranek”.

2. Spektakl „Wieczór”.

3. Spektakl „Księżyc spaceruje po łąkach”.

4. „Walc diamentów”.

5. Spektakl „Tarantella”.

6. Piosenka „Chatterbox”.

7. Spektakl „Piętnastka”.

8. „Bajka”.

Uczestnicy: Prezenterka, Pani Miedzianej Góry. Bohaterami piosenki „Chatterbox” są Lidochka, Vovka, Marya Carrot. Tancerze.

Prace wstępne: Będziesz musiał wykonać model dużej książki z tytułem „Muzyka dla dzieci” na okładce i na stronach, na których zapisane są tytuły utwory muzyczne z kolekcji. Portret kompozytora przy pracy: przy fortepianie lub z nutami w dłoniach. Kostium Pani Miedzianej Góry składa się z korony i długiej sukienki lub sukienki z naszytymi cekinami.

Prezenter: Cześć chłopaki! Miło mi powitać Cię w naszym pokoju muzycznym.

(Odgrywa sztukę S.S. Prokofiewa „Poranek” z jego zbioru „Muzyka dla dzieci”. Na stole lub ścianie wisi portret kompozytora.)

Nasze spotkanie rozpoczynamy dźwiękami wspaniałej sztuki „Poranek” wielkiego rosyjskiego kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. (Pokazuje portret kompozytora.) Myślę, że wszyscy doskonale znacie to nazwisko: w końcu dzieła Siergieja Prokofiewa są nam wszystkim dobrze znane. Dziś spróbujemy odbyć krótką wycieczkę po jego sztukach, które stworzył specjalnie dla dzieci. Jak powiedział ktoś inny znany kompozytor Dmitrij Borisowicz Kabalewski: „Dzieci powinny być szczególnie wdzięczne Siergiejowi Prokofiewowi, ponieważ żaden z kompozytorów nie poświęcił tak wiele dzieciom piękne prace Jak on się ma”. Ale dziś naszą podróż spędzimy z jednym muzycznym towarzyszem, a raczej towarzyszem. Niech nasza asystentka będzie niesamowitą czarodziejką - Mistrzynią Miedzianej Góry, bohaterką baletu Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa „Opowieść o kamiennym kwiecie”. Ale Pani Miedzianej Góry musi przyjść do nas ze swoją muzyką. Wracam więc ponownie do kolekcji „Muzyka dla dzieci”. (Podnosi kolekcję.)

Rozmowę rozpoczęliśmy od spektaklu „Poranek”, a teraz zostanie wystawiony drugi spektakl z tego zbioru – „Wieczór”. (Przewraca stronę zbioru.) To ciekawe, bo kompozytor umieścił później ten temat w swoim balecie o kamiennym kwiacie i Pani Góry Uralu. Posłuchaj wspaniałej melodii w tym utworze. Przywodzi na myśl spokojnie przeżyty dzień i uspokaja, jakby mówił: „Jutro nadejdzie poranek i wszystko znów będzie dobrze”.

(Odgrywa sztukę „Wieczór”).

Myślę, że powinna do nas przyjechać sama Pani Miedzianej Góry. (Pojawia się Pani Miedzianej Góry.)

Pani Miedzianej Góry: Piękne opowieści o mojej uralskiej krainie zasłynęły w balecie. O pięknie Uralu i magii związanej z przyrodą tego niezwykłego regionu opowiedział nam gawędziarz i kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew. Ale chcę, żebyśmy jeszcze raz przewrócili strony jego niesamowitej kolekcji „Muzyka dla dzieci”. Zawiera 12 miniatur napisanych do gry na fortepianie. Wszystkie sztuki mają swoje nazwy, które pomagają lepiej wyobrazić sobie musical obraz artystyczny. Oto na przykład sztuka, która nazywa się całym wersem wiersza - „Przez miesiąc chodzi po łąkach”. (Przewraca na wybraną stronę.) Sam kompozytor wspomina, że ​​jego sztuka „Księżyc spaceruje po łąkach” powstała, gdy mieszkał na świeżym powietrzu, w domu z balkonem z widokiem na rzekę Oka. Wieczorami S.S. Prokofiew podziwiał księżyc przechadzający się po polanach i łąkach.

Prezenter: Muzyka tego utworu przypomina przeciągłą rosyjską piosenkę, wydaje się, że pomaga poczuć chłód letniego wieczoru.

(Odtwarzana jest sztuka „Księżyc spaceruje po łąkach”).

Mam nadzieję, drogi gościu, że nie przyszedłeś do nas z pustymi rękami.

Pani Miedzianej Góry: Oczywiście przyniosłam ci w prezencie garść magicznych diamentów. Ale nie prostych, ale muzycznych. Mówiłaś już, że utwory ze zbioru „Muzyka dla dzieci” stały się częścią baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie”. A teraz zabrzmi jasny, marzycielski „Walc”, który w balecie nazwano „Walcem diamentów”. (Przewraca stronę kolekcji.)

„Walc diamentów” błyszczał -

Zaprasza wszystkich na bal.

Płonie klejnotami,

Opowiada nam o bajce.

(Brzmi „Walc diamentów”, który można zilustrować występem choreograficznym.)

Prezenter: W kolekcji „Muzyka dla dzieci” jest jeszcze jeden taniec, który kojarzy nam się z muzyką Włoch.

Pani Miedzianej Góry: Wiem, że mówisz o tańcu zwanym „Tarantella”. (Otwiera wybraną stronę zbioru.) Tak, melodia tarantelli przypomina szybki, ognisty taniec włoski. Wygląda na to, że jesteśmy w wesołym karnawale, podczas którego wszyscy dobrze się bawią, śpiewają i kręcą się.

(Odgrywane jest przedstawienie „Tarantella”, możliwy jest pokaz choreograficzny.)

Prezenter Wiesz, kochana Pani Miedzianej Góry, Siergiej Siergiejewicz Prokofiew ma sporo muzyki napisanej dla dzieci. Ten apartament „Zimowy ogień” muzyczna bajka„Piotruś i Wilk”, piosenki dla dzieci. Teraz posłuchamy i obejrzymy dramaturgię tej piosenki, która chłopakom bardzo się podoba. Nazywano ją „Gadułą”, a słowa do niej napisała słynna poetka Agnia Barto.

Pani Miedzianej Góry: O czym jest ta piosenka?

Prezenter: O tym, jak pewna gadatliwa dziewczyna o imieniu Lidochka nie chciała się przyznać, że jest gadułą. Próbowała mówić powoli i osobno, ale jej mowa zawsze przechodziła w tupot i słuchacze rozumieli, że Lidoczka to w rzeczywistości wielka paplaczka. A więc piosenka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa „Chatterbox”.

(Inscenizacja piosenki „Chatterbox”. Można odtworzyć nagranie dźwiękowe piosenki „Chatterbox” lub dzieci mogą je wykonać samodzielnie.)

Pani Miedzianej Góry: Cudowna piosenka, jest taka zabawna i zrozumiała. Muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa doskonale oddaje zmianę nastroju bohaterki piosenki. Aby pogłębić wrażenie utworu, posłuchajmy spektaklu „Tag” S.S. Prokofiew ze swojej kolekcji „Muzyka dla dzieci”. (Otwiera żądaną stronę.)

Muzyka „Fifteen” jest szybka i zabawna. Przecież każdy z nas kiedyś bawił się w tag – doganianie. Zatem melodia tego utworu oddaje szybki ruch, bieg.

(Odgrywa sztukę „Tag”).

Prezenter: Nadszedł czas, aby nasz szanowny gość powrócił do swojej Miedzianej Góry. Chcę, żebyśmy pożegnali się także z muzyką. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew to zrobił ostatni kawałek zatytułowana „Bajka”. Niech to zostanie powiedziane po raz ostatni. (Otwórz wybraną stronę.) Przecież każdy z nas lubi słuchać bajek przed pójściem spać, aby później móc mieć ciekawy magiczny sen. Tak na początku przypomina sztuka „Bajka”. piosenka kołysankowa z spokojną, „kołysającą” melodią.

Pani Miedzianej Góry: Wyobraźcie sobie, chłopaki, tajemniczy, ciemny las, w którym gdzieś magicznym światłem błyskają światełka zgniłych grzybów i krzyczy puchacz. Ale kontynuując szary Wilk Iwan Carewicz uratował Wasylisę Piękną przed Koschejem Nieśmiertelnym - las ożył. Bohaterowie pogalopowali - i znowu zapadła cisza, bajka się skończyła, a jej słuchacze zasnęli.

Prezenter: Dziękujemy naszemu gościowi za wspaniałe spotkanie przy muzyce.

Pani Miedzianej Góry: Dla mnie największą wdzięcznością byłoby to, że dzieci cieszyły się ze spotkania z muzyką kompozytora Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. (Władczyni Miedzianej Góry odchodzi.)

Prezenter: I tak dobiegło końca nasze spotkanie w salonie przy muzyce Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. Zawsze czekamy na Ciebie w naszym salonie na nowe spotkania z innymi kompozytorami.