Zagraniczne zespoły rockowe lat osiemdziesiątych. Zagraniczne zespoły rockowe lat osiemdziesiątych Angielska grupa lat 70-tych

Dziś jest 8 marca, a ten post dedykujemy divom rockowym lat 70. i 80. ubiegłego wieku, które pozostawiły niezatarty ślad w historii muzyki rockowej.

Suzi Quatro- Amerykańska piosenkarka rockowa, autorka tekstów, muzyk, producentka, aktorka i prezenterka radiowa.

Susie Kay Quatro (pełne imię i nazwisko Susan Kay Quatronella) urodziła się 3 czerwca 1950 roku w Detroit w rodzinie muzyka jazzowego Arta Quatro, Amerykanina włoskiego pochodzenia i Węgierki Helen Sanislay. Już w wieku ośmiu lat brała udział w występach grupy jazzowej „Art Quatro Trio”.

Jako dziecko dziewczynka nauczyła się grać na pianinie, ale w wieku 14 lat zainteresowała się rock and rollem i wraz z siostrami zorganizowała grupę „The Pleasure Seekers”. Grupa istniała przez około pięć lat, udało jej się wydać kilka singli, a nawet jeździć na koncerty w Wietnamie. Po rozwiązaniu The Pleasure Seekers Suzy znalazła się w innej dziewczęcej ekipie, Cradle. W 1971 roku, kiedy Cradle występował w klubie w Detroit, Quatro został zauważony przez brytyjskiego producenta Mickie Most.

Oświadczył się Susie i po podpisaniu z nią umowy sprowadził dziewczynę do Anglii. Pierwszy singiel „Rolling stone”, który napisała sama Cuatro, nie zrobił większego wrażenia na publiczności. Dopiero w Portugalii ten rekord jakimś cudem znalazł się na pierwszym miejscu.

Następnie Most postanowił chronić swojego podopiecznego przed porażką i sprowadził odnoszący sukcesy tandem Chinn-Chapman. Na wynik nie trzeba było długo czekać, a drugi singiel Cuatro, „Can the can”, znalazł się na szczycie australijskich, japońskich i wielu europejskich (w tym brytyjskich) list przebojów. Pierwszy występ Susie w programie Top of the Pops był niezapomniany – mała blondynka, całkowicie ubrana w czarną skórę, z łatwością radziła sobie z gitarą basową, która była tylko nieznacznie mniejsza od jej właścicielki.

Z biegiem czasu Suzi Quatro stała się już uznaną piosenkarką o międzynarodowym nazwisku i reputacji „divy hard rocka”. Udało jej się w pełni udowodnić, że drobna i delikatna dziewczyna może nie tylko być dobrą piosenkarką i dawać jasne występy na scenie, ale także skutecznie radzić sobie w roli basisty, który całkiem nieźle radzi sobie w ramach swojego stylu.

Przez całe lata 70. Quatro cieszyła się ciągłym sukcesem, a strumień jej hitów wydawał się niewyczerpany. W 1977 roku zdjęcie Susie pojawiło się na okładce magazynu Rolling Stone, a jednocześnie piosenkarka otrzymała propozycję zagrania w filmie. Jednak po nakręceniu kilku odcinków komedii „Happy Days” Suzi Quatro zdecydowała się wrócić do branży muzycznej.

W 1978 roku Susie wyszła za mąż za gitarzystę towarzyszącego jej zespołu, Len Taki. W 1982 roku urodziła się ich córka, ale jeszcze w ciąży Cuatro udało się nagrać album „Main Attraction”. Macierzyństwo nie zmusiło Susie do rezygnacji z koncertowania, a nawet po urodzeniu drugiego dziecka Cuatro z sukcesem przeprowadziła światową trasę koncertową.

Na początku lat 80. piosenkarz rozstał się i kontynuował współpracę z Mikiem Chapmanem, wydając płyty w swojej wytwórni Dreamland. Jednak przepływ hitów wyraźnie wyschnął, a Suzy próbowała znaleźć wyjście w innych projektach. Pracowała w telewizji i za namową Andrew Lloyda Webbera została uczestniczką musicalu „Annie Get Your Gun”.

Dopiero po długiej przerwie, w 1990 roku ukazała się nowa płyta Suzi Quatro „Oh Suzi Q”. Najtrudniejszym rokiem dla Susie był rok 1992: przeżyła śmierć matki i rozwód. Niemniej jednak rock and rollowy duch piosenkarki nie został złamany i już w 1993 roku wznowiła występy, zaczynając od trasy koncertowej po Australii. W kolejnych latach Quatro regularnie koncertowała i choć nie miała prawie żadnego nowego materiału, publiczność zawsze z zachwytem słuchała jej starych przebojów.

W 2006 roku Susie wydała nieoczekiwanie mocny album „Back To The Drive”, na którym towarzyszyli jej muzycy z grupy „The Sweet”, która w tym momencie pozostała bez basisty. W komponowaniu tytułowego numeru programu brał udział Mike Chapman, dawny producent Susie i zespołu Sweet.

Joan Jett (Joanna Marie Larkin) urodził się 22 września 1958 w Filadelfii w Pensylwanii. Kiedy dziewczynka miała 12 lat, jej rodzina przeprowadziła się do Los Angeles. Trzy lata później, pod wpływem twórczości Suzi Quatro, Joan założyła swój pierwszy zespół o nazwie „Runaways”.

Ten pierwszy dziewczęcy zespół rock'n'rollowy grający gumę balonową był bardzo popularny zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Jednak w 1979 roku zespół się rozpadł, a Joan wyjechała do Anglii, aby rozpocząć karierę solową. Tam wraz z Paulem Cookiem i Stevem Jonesem nagrała trzy piosenki, z czego dwie ukazały się na singlu, wydanym wyłącznie w Holandii.

Po powrocie do Ameryki Jett wyprodukowała debiutancki album punkowego zespołu Germs, a także zagrała w filmie We're all Mads, w którym zagrała samą siebie. Zdjęcie nigdy nie zostało opublikowane, ale podczas kręcenia Joan poznała Kenny'ego Lagunę, który został jej menadżerem i z którym nawiązała długoterminową współpracę.

Pod przewodnictwem Laguny w 1980 roku nagrano debiutancki album „Joan Jett”, który oprócz nowego materiału zawierał utwory z holenderskiego singla. Próbując zatrudnić swoje dziecko w jakiejś wytwórni płytowej, Joan i Kenny otrzymali 23 odmowy, ale „Joan Jett” mimo to została opublikowana.

Przed nagraniem drugiej płyty Joan, z pomocą Kenny'ego, zrekrutowała towarzyszący mu skład The Blackhearts. Po odbyciu pełnych tras koncertowych z tymi muzykami Jett wydała swój najbardziej przebojowy album „I love rock'n'roll”, który wdarł się do amerykańskiej Top 5. Utwór tytułowy z tej płyty (cover „Arrows”) znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu i spędził siedem tygodni

Następnie Joan wystrzeliła salwę do pierwszej dwudziestki z dwoma hitami: „Crimson and Clover” i „Do you want touch me (Oh Yeah)”. Trzecia płyta z łatwością osiągnęła złoty poziom, jednak nie cieszyła się już taką popularnością jak „Kocham rock’n’roll”. Od tego czasu Jett wydawała płyty z różnym powodzeniem, a jej największym sukcesem były kompozycje innych osób.

Równolegle z karierą muzyczną Joan nie przegapiła okazji do grania w filmach. Jej najbardziej znane dzieła w tej dziedzinie to filmy „Światło dnia” i „Boogie boy”. Jett pracował także jako producent, współpracując z takimi zespołami jak Circus Lupus i Bikini Kill.

Muzyczne zasługi Joan Jett doceniono na początku lat 90., kiedy wiele przedstawicielek ruchu feministycznego „riot grrrl” zaczęło nazywać byłą wokalistkę „Runaways” swoją inspiracją.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) urodził się 19 września 1958 w Londynie. Lita rozpoczęła naukę gry na gitarze w wieku zaledwie 11 lat. Dwa lata później była już na tyle dobra w grze na instrumencie, że z łatwością potrafiła grać utwory z repertuaru Jimiego Hendrixa „Deep purple” i „Black Sabbath”.

Lita, podobnie jak Joan Jett, przyjęła chrzest bojowy w szeregach dziewczęcej grupy „Runaways”, która istniała do 1979 roku. Po rozpadzie grupy Ford prawie zniknął ze sceny i praktycznie przez długi czas nie grał. Na szczęście poznała Eddiego Van Halena, który przekonał gitarzystę, aby nie pogrzebała talentu i nie rozpoczęła kariery solowej.

W 1983 roku Ford podpisał kontrakt z wytwórnią Mercury Records i zadebiutował albumem Out for Blood. Początkowo firma nie chciała wydawać płyty z wizerunkiem Lity z zakrwawioną gitarą, ale potem projekt został poprawiony i płyta została wydana.

W rezultacie oczekiwano, że album będzie komercyjną porażką, zdolną wytrącić z równowagi każdego muzyka. Lita okazała się jednak trudnym orzechem do zgryzienia i powróciła rok później z albumem Dacin’ on the Edge. To wydawnictwo odniosło znaczący sukces w Anglii i Fordowi udało się zorganizować jej pierwszą trasę koncertową.

Gitarzysta myślała przez kolejne trzy lata, a kiedy już miała wydać kolejną płytę, okazało się, że Mercury stracił nią całe zainteresowanie, a „Bride Wore Black” pozostała niewydana. Uwolniona z niefortunnego kontraktu Lita zaangażowała Sharon Stone do pełnienia funkcji menadżerki i przy jej pomocy podpisała kontrakt z RCA Records.

Nowy sojusz okazał się bardziej udany, a pierwszy album „Lita” wspiął się na 29. miejsce na liście Billboard. Sukces płyty przyniosły utwory „Kiss me deadly” i „Close my Eyes For Forever”. Ameryka, która przez długi czas była niechętna, w końcu zaakceptowała Litę Ford i otworzyła jej drogę do dużych tras koncertowych w towarzystwie Poison i Bon Jovi.

Płyta z 1990 roku, pomimo ciekawego remake’u „Only Women bleed” Alice Coopera i dobrego utworu tytułowego, nie mogła odnieść sukcesu „Lity”. Ta sama historia powtórzyła się w przypadku Dangerous Curves, który stał się najbardziej niedocenianym albumem Lity Ford.

W międzyczasie gitarzysta zaczął powoli grać w filmach, ale w 1992 roku RCA wypuściło na rynek kolekcję „The best of Lita Ford”, a Litę musiała odwrócić uwagę amerykańsko-australijska trasa koncertowa.

W 1994 roku, po burzliwych romansach z Nikki Sixx z Motley Crue, Tommym Iommim z Black Sabbath i małżeństwie z Chrisem Holmesem (W.A.S.P.), Ford odnalazł szczęście w małżeństwie z byłym piosenkarzem Nitro Jimem Gillettem.

Niedługo potem ukazał się kolejny album „Black”, który miał ostrzejsze brzmienie w porównaniu do poprzednich wydawnictw. Nie była to jednak jedyna różnica – Lita przestała śpiewać o seksie i rock and rollu, a zajęła się tematem przemocy wśród młodzieży.

W 1997 r. Jim i Lita mieli dziecko, a nowa matka pogrążyła się w obowiązkach domowych. Muzyka zeszła na dalszy plan, ale w 2000 roku Ford wciąż znalazł czas na nagranie albumu na żywo „Greatest hits live”.

Jednak w 2009 roku Lita nadal decyduje się na powrót na scenę i nagrywa nową płytę „Wicked Wonderland”. Album zebrał w większości negatywne recenzje ze względu na zmianę stylu muzycznego - jeśli stare płyty nagrywane były w duchu hard rocka i heavy metalu, to w przypadku nowej Lity wybrano styl alternatywnego metalu.

W 2012 roku Lita wydała kolejną, ostatnią na dziś płytę – „Livin’ like a Runaway”, wykonaną w swoim tradycyjnym stylu.

Dorota Pesch (Dorothee Pesz) słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela niemieckiego heavy metalu.

Doro urodziła się 3 czerwca 1964 roku w Dusseldorfie w Niemczech. W wieku 16 lat zainteresowała się muzyką ciężką, a po ukończeniu szkoły prowadziła cieszący się wówczas dużą popularnością zespół „Warlock”. Kiedy zespół się rozpadł, Doro rozpoczęła karierę solową i zorganizowała projekt nazwany jej imieniem.

Skład Doro uzupełnili gitarzysta John Devin, perkusista Bobby Rondinelli i inny były członek Warlock, basista Tommy Henriksen. Pierwsza płyta, wydana pod szyldem Doro, została oryginalnie przygotowana dla poprzedniej grupy i dlatego nie zawierała znaczących różnic stylistycznych. Po pojawieniu się „Siły wyższej” Pesch przeniósł się do Nowego Jorku, decydując się skupić na rynku amerykańskim.

Drugie dzieło Doro zostało wyprodukowane przez samego Gene'a Simmonsa („Kiss”), który napisał kilka nowych piosenek dla niemieckiej divy rocka. Na płycie znalazł się także „kiss” cover utworu „Only you” oraz przeróbka hitu z lat 60. „I had Too Much to Dream Last Night” zespołu Electric Prunes.

Doro nagrała swój trzeci album z pomocą gitarzystów Danna Huffa (Giant) i Michaela Thompsona, basisty Lee Sklara i perkusisty Eddiego Byersa. Na trasie zespół ten uzupełnił klawiszowiec Paul Morris.

Czwarty album „Doro” powstał w całkowicie odnowionym składzie, a jego producentem był Jacques Ponty. W tym samym 1993 roku, oprócz „Angels Never Die”, ukazał się pierwszy oficjalny album na żywo Doro o prostej nazwie „Live”.

Do tej pory wszystkie płyty powstawały w tradycyjnym, ciężkim stylu, jednak w 1995 roku Pesch zdecydował się na eksperymenty z industrialem. Nafaszerowana elektroniką „Machine II machine” mocno zadziwiła fanów piosenkarza, ale osobom płyta przypadła do gustu. Płyta została szybko wyprzedana, dlatego też na rynek trafiła płyta z remiksami „M II M”.

Trzy lata później Pesch cofnął się o krok, próbując połączyć heavy metal i elektronikę w utworze „Love me in black”. Oprócz własnego materiału Doro, płyta zawierała cover utworu „Barracuda” Heart.

Starzy fani Doro nadal oczekiwali powrotu do korzeni od swojego ulubieńca, aż wreszcie w 2000 roku Pesch zadowolił ich szczerze metalowym albumem „Calling the Wild”. Cała elektronika została wyrzucona za burtę, a zamiast tego słuchacze otrzymali ogromny ładunek ciężkiej energii. Jako goście na płycie pojawili się tak wybitne osobistości jak Slash, Lemmy czy Al Pitrelli.

W 2002 roku ukazało się kolejne dzieło Pescha i firmy o nazwie „Fight”. Tytułowy utwór na tej płycie był poświęcony niemieckiej mistrzyni boksu Reginie Halmich.

Piosenkarka uczciła swoje dwudzieste urodziny na scenie wydając „na żywo” split album z „Ostrogoth” i „Killer”. Od premiery minęły niecałe trzy miesiące, kiedy Doro przedstawiła się w nowej roli. Nagrany z orkiestrą symfoniczną i gośćmi takimi jak Blaze i Udo, „Classic Diamonds” zawierał nie tylko klasykę z repertuaru Warlock i Doro, ale także nowy materiał i całkowicie oryginalne podejście do „Breaking the Law”.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Data urodzenia: 30 maja 1958, Essjo, Szwecja
Wzrost: 167 cm
Kolor włosów: Jasny (blond), prawdziwy kolor - brąz
Kolor oczu: Brązowy
Stan rodzinny: żonaty
Grał z zespołami: Strul, MaMas Barn oraz solo
Hobby: Rysowanie, gra na pianinie, jogging, gra w hokeja na lodzie
Ulubione jedzenie: Makaron (coś podobnego do spaghetti)
Ulubiony napój: Piwo
Ulubiony kolor: Czarny
Ulubiony instrument: Fortepian
Ulubione kompozycje Roxette: „Akwarele w deszczu” i „Idź spać”
Ulubiony kierunek wakacji: Szwecja
Ulubione miasto: Rotterdam
Pięć słów o sobie: Przyjazny, rozważny, skromny, uczciwy i miły

W 1975 roku Marie ukończyła szkołę i rozpoczęła edukację muzyczną.

W 1984 roku wydała płytę „Het Vind” (Hot Wind), która odniosła ogromny sukces.
W 1985 roku Marie wydała swój drugi album, który również okazał się wielkim sukcesem.
A w 1986 roku współpracowała już z Perem Gessle.

Kariera szwedzkiej grupy Roxette rozpoczęła się w 1986 roku, kiedy w radiu po raz pierwszy usłyszano utwór „Neverending Love”, który stał się niekwestionowanym hitem na szwedzkiej scenie. Piosenka została po raz pierwszy napisana w języku szwedzkim przez Pera Gessle. Wysłał piosenkę Pernilli Wahlgren, ale ona nie chciała jej nagrywać. Następnie Per stworzył angielską wersję utworu „Neverending Love”, a dyrektor wykonawczy EMI po usłyszeniu piosenki zaprosił Pera i Marie do wspólnego jej zaśpiewania. Tak właśnie zrobili... Tak zaczyna się historia światowej sławy grupy.

W 1986 roku ukazała się płyta „Pearls of Passion”. Album ten został usunięty z oficjalnej listy wydań, ale powrócił w 1997 roku z dodatkowymi utworami.

Latem 1987 Roxette koncertowała w Szwecji, zwanej „Rock Runt Riket” (Rock w całym kraju). Podczas tej trasy Roxette wysłuchało około 115 000 osób.

Latem 1988 roku Roxette zaczęła nagrywać nowy album Look Sharp!, który odniósł niesamowity sukces w Szwecji i nic więcej. Nie zostałby doceniony nigdzie za granicą, gdyby jeden amerykański student nie wziął udziału w programie „Look Sharp!” do lokalnej stacji radiowej w Minneapolis. DJowi spodobała się piosenka „The Look”, która szybko rozeszła się po stacjach radiowych i wkrótce wszyscy o niej wiedzieli. A potem ukazał się singiel „The Look”, który stał się numerem 1.

Album „Wyglądaj ostro!” sprzedał się w 8 milionach egzemplarzy na całym świecie. Roxette rozpoczęła swoją pierwszą trasę po Europie. Wszystko zaczęło się w Helsinkach 11 listopada 1989 r. Był to debiut Roxette za granicą.

Już w 1987 roku Per Gessle napisał piosenkę „To musiała być miłość”, która znalazła się w filmie „Pretty Woman”. Film odniósł wielki sukces, a piosenka zajęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Ścieżka dźwiękowa sprzedała się w 9 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Lato 1990. Album „Joyride” odniósł ogromny sukces (10 milionów na całym świecie). Teledysk był emitowany 12 razy dziennie na kanale MTV w USA, co nazywa się „ciężką rotacją”.

Nadszedł czas na światową trasę. Wszystko zaczęło się od nowa w Helsinkach. Trasa nosiła nazwę Join The Joyride i obejmowała 108 koncertów na 4 kontynentach. Per i Marie powiedzieli, że w skali 10 ocenili występ na 11!

Ale teraz czas odpocząć. Krążyły pogłoski, że Roxette zerwała, ale tak nie było. Być może plotki pojawiły się, ponieważ Marie była w ciąży i nie pojawiała się tak często jak wcześniej.

W 1994 roku Roxette powróciła z nowym albumem, jeszcze fajniejszym niż poprzednie. Nazywało się to „Wypadek! Bum! Huk! Album został nagrany w różnych lokalizacjach: Londynie, Sztokholmie i Halmstad oraz w Isola di Capri we Włoszech.

I znowu światowa trasa! Teraz jest „Wypadek! Bum! Huk! Wycieczka". I oczywiście pierwszy koncert odbył się w Helsinkach. Ale podczas tej trasy nie pojechali do Stanów. Ich wytwórnia płytowa EMI USA zdecydowała, że ​​trasa nie zakończy się sukcesem ze względu na małą liczbę płyt sprzedanych w Stanach Zjednoczonych.

W październiku 1995 roku Roxette wydała album zawierający single i hity „Don’t Bore Us – Get To The Chorus!” Największe przeboje Roxette”, który zawiera wszystkie ich megaprzeboje w ilości 14 utworów oraz 4 nowe kompozycje: „Nie chcę zostać zraniony”, „Czerwcowe popołudnie”, „Nie rozumiesz mnie” i „Ona już tu nie mieszka”

Nowy hiszpański album „Baladas en Español” został ukończony w sierpniu 1996 roku i został wydany przed Bożym Narodzeniem. W lutym 1997 Roxette podpisała nowy kontrakt z EMI na 10 lat.

Przez następne trzy lata o Roxette znów niewiele słyszano. Ale wielu wiedziało, że pracują nad nowym albumem. Na temat albumu krążyło wiele plotek. Kiedy w końcu stał się znany ostateczny tytuł albumu, a mianowicie Have A Nice Day, pojawiła się plotka, że ​​jest to ostatnia płyta Roxette (Have A Nice Day jest zwykle wypowiadane przy pożegnaniu i życzeniu wszystkiego najlepszego). Nawet gdy Per powiedział, że nigdzie się nie wybierają i przynajmniej będą wydawać hity i arcydzieła przez kolejne 10 lat, plotka nie ucichła całkowicie.

Album „Room Service” ukazał się w 2001 roku. „Pomyśleliśmy, że „Room Service” to dobry tytuł dla albumu, ponieważ zawarta na nim muzyka była dokładnie tym, co mieliśmy na myśli. Chcieliśmy, żeby muzyka pobudzała ludzkie umysły, wypełniała przestrzeń, więc nazwa wydaje nam się bardzo odpowiednia... Sugeruje fajny teledysk, fajny album i w ogóle jest to po prostu fajne zdanie.

7 listopada 2001 roku grupa Roxette przybyła do Moskwy i wystąpiła w Olimpiyskim.

Annie Lennox (Annie Lennox)– szkocka piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, jedna z najsłynniejszych kobiet muzyki rockowej końca XX i początku XXI wieku.

Annie Lennox urodziła się 25 grudnia 1954 roku w Aberdeen w Szkocji w Wielkiej Brytanii.

Rodzice wysłali młodą Annie do szkoły dla szczególnie uzdolnionych dzieci, po ukończeniu której wyjechała do Londynu, gdzie odebrała profesjonalną edukację muzyczną.

Annie wstąpiła do Królewskiej Akademii Muzycznej, gdzie przerwała naukę na kilka tygodni przed otrzymaniem dyplomu.

Zaczęła pracować jako kelnerka, aż w 1977 roku znajomy przedstawił ją Davidowi Stewartowi, który stał się bliskim przyjacielem Annie. Przez pewien czas utrzymywali romantyczny związek, jednak kiedy Lennox i Stewart się rozstali, utworzyli grupę „The Tourists”. Projekt ten nie odniósł szczególnego sukcesu komercyjnego, ale jednocześnie krytycy docenili debiutancką twórczość młodych muzyków.

W 1979 roku powstała grupa „Eurythmics”, pozycjonująca się jako duet. W 1980 roku ukazała się pierwsza płyta duetu „In The Garden”, prezentująca przedziwną mieszankę elektropopu, melancholijnych tekstów i fenomenów w stylu niemieckiej grupy „Kraftwerk”. Nieprzekonująca sprzedaż albumu odbiła się na muzykach: przechodzili ciężki okres depresyjny – David trafił do szpitala z powodu problemów z płucami spowodowanych niepokojami psychicznymi, a Annie przeżyła załamanie nerwowe.

Sukces brytyjskiego duetu przyszedł w 1983 roku wraz z albumem „Sweet Dreams”. Singiel o tym samym tytule podbił Europę i Stany Zjednoczone: niezwykle zabawny serial muzyczny został uzupełniony efektownym klipem wideo. Annie pojawiła się na okładce magazynu Rolling Stone. W tym samym czasie ostatecznie ukształtował się jasny styl grupy: Annie pojawiła się publicznie w męskich garniturach, a występy zespołu na żywo zamieniły się w urzekający program.

W kolejnych latach duet Eurythmics stał się jednym z symboli epoki, nagrywając dziesiątki utworów, które stały się utworami kultowymi w Europie i Stanach Zjednoczonych, a jednocześnie, po opuszczeniu list przebojów przez wykonawców muzyki nowofalowej, Lennoxa i Stewartowi udało się utrzymać wiodącą pozycję w brytyjskiej i światowej muzyce pop-rockowej.

Nagrany w 1988 roku singiel „Put A Little Love In Your Heart” stał się pierwszym solowym dziełem Annie Lennox, mimo że producentem utworu był David Stewart.

Do 1990 roku grupa Eurythmics faktycznie zaprzestała działalności twórczej, choć żaden z muzyków nie mówił o oficjalnej przerwie. Inicjatorką rozstania była Lennox – chciała wziąć urlop naukowy, aby mieć dziecko i zastanowić się nad kierunkiem dalszej twórczości poza ramami duetu. Stewartowi również to nie przeszkadzało - w latach 1990–1998 Lennox i Stewart praktycznie się nie komunikowali.

Już w 1992 roku Annie wydała swój pierwszy solowy album „Diva”. Album został ciepło przyjęty przez krytykę, a jego sprzedaż przekroczyła wszelkie oczekiwania.

Po sukcesie „Divy” Annie otrzymała szereg prestiżowych nagród muzycznych, a Francis Ford Coppola zaprosił ją do napisania piosenki do filmu „Dracula”. Efektem twórczości Lennoxa był melodyjny, a zarazem mroczny „Love Song For A Vampire”.

W 1995 roku ukazała się płyta „Medusa”, zawierająca covery znanych piosenek z przeszłości. „No more „I love you”” osiągnął najlepszy wynik na listach przebojów, a słynna piosenka „A Whiter Shade Of Pale” stała się dziełem niezapomnianym.

W 1999 roku Eurythmics ponownie zjednoczyło się i nagrało album Peace w ramach wsparcia Amnesty International i Greenpeace. Singiel „I Saved The World Today” znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskich list przebojów, piosenka „17 Again” znalazła się na szczycie amerykańskiego „Billboard Dance”. „Peace” osiągnął czwarte miejsce na angielskich listach przebojów. Później jednak muzycy ponownie uciekli.

Trzeci solowy album Lennoxa „Bare” został wydany w 2003 roku. Naznaczona była uderzającą decyzją projektową Lennox: stwierdziła, że ​​chce pokazać się jak najbardziej naturalnie, dlatego celowo porzuciła kosmetyki, makijaż i inne tradycyjne atrybuty branży kosmetycznej. Na okładce płyty znalazła się fotografia czterdziestoośmioletniej kobiety, która nie wstydziła się swojego prawdziwego ja. Piosenki „Pavement Cracks” i „A Thousand Beautiful Things” dotarły na szczyty list przebojów Billboard Dance, a Annie wyruszyła w trasę koncertową promującą album ze słynnym brytyjskim piosenkarzem Stingiem.

Rok później Lennox nagrał piosenkę „Into The West”, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu „Władca Pierścieni: Powrót króla”. Ta piosenka przyniosła Lennoxowi Oscara w kategorii „Najlepsza piosenka dla filmu”.

W 2007 roku ukazała się jej czwarta solowa płyta „Songs Of Mass Destruction”, której pierwszym singlem była bardzo emocjonalna kompozycja „Dark Road”. Drugim singlem z albumu była piosenka „Sing”, w której głosy oddali najsłynniejsi piosenkarze naszych czasów, w tym Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink itp.

W 2010 roku ukazała się kolekcja najlepszych hitów piosenkarki „The Annie Lennox Collection”. Oprócz starych, na płycie znajdują się dwie nowe kompozycje: „Shining Light” i „Pattern Of My Life”.

Do tej pory Annie Lennox wydała 5 albumów studyjnych i kolekcję „The Annie Lennox Collection”. W swojej karierze zdobyła Oscara, Złoty Glob, trzy nagrody Grammy i rekordowe osiem nagród BRIT.

Annie Lennox znalazła się na liście 100 największych artystów wszechczasów magazynu Rolling Stone. Za swój komercyjny sukces otrzymała tytuł „Muzyki odnoszącej największe sukcesy w Wielkiej Brytanii”. Lennox to jeden z najlepiej sprzedających się muzyków na świecie, ze sprzedażą ponad 80 milionów płyt na całym świecie.

Annie Lennox aktywnie angażuje się w działalność społeczną i charytatywną (walka o prawa kobiet, gejów i lesbijek, o ochronę lasów, walkę z epidemią HIV, biedą itp.). Jest Ambasadorem Dobrej Woli UNAIDS, a w 2011 roku została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego.

Wykorzystane materiały z http://motolyrics.ru

Aerosmitha

Aerosmith to amerykański zespół, którego repertuar składa się z utworów w stylu heavy rock (hard rock). Sukces przyszedł do zespołu w 1974 roku po wydaniu albumu „Get Your Wings”, który sprzedał się w ponad 3 milionach egzemplarzy w ciągu jednego roku. Do końca lat 70. Aerosmith była jedną z pięciu najpopularniejszych grup na świecie.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Automatyczne satysfakcjonujące (wibratory)

Automatyczne satysfakcjonujące (wibratory)- Angielski zespół rockowy z lat 70-tych. Kierunek w muzyce to punk rock. Na początku swojej kariery współpracowali na koncertach ze światowymi gwiazdami, jednak po wydaniu hitu „Baby, My Baby” zdobyli własną światową sławę. Najbardziej znanym hitem zespołu jest „Automatic Lover”.

Biały wąż (Whitesnake)

Biały wąż (Whitesnake)- Anglo-amerykańska grupa powstała na węglach Dee People w 1978 roku. Ponieważ w grupie uczestniczyli już znani muzycy, sukces był gwarantowany. Pierwszy album grupy „Snakebite” z 1978 roku od razu trafił na światowe listy przebojów.

Boston

Boston – zespół rockowy z USA. Znany z niezwykle pięknego połączenia elementów hard rocka i disco. Pierwsza płyta grupy zatytułowana, wydana w 1976 roku, zyskała ogromną popularność wśród słuchaczy. Grupa w całej swojej historii wydała zaledwie 5 albumów.

Strach przed pociągami (Grand Funk Railroad)

Strach przed pociągami (Grand Funk Railroad)- Amerykański zespół rockowy działający do połowy lat 70-tych. Założyciele stoner rocka (rodzaj powolnego stylu heavy metalowego). Najsłynniejsze hity grupy: „The Loco-Motion” i „We”re An American Band”.

Van Halen

Van Halen – amerykański zespół rockowy lat 70-tych. Grała w stylu hard rocka. Założona w 1974 roku przez dwóch braci. Dzięki wirtuozowskiej solówce na gitarze pierwszy album zespołu, Van Halen, w ciągu jednego roku pokrył się platyną. Dla fanów gitarowego rocka grupa do dziś uważana jest za niedościgniony ideał.

Gong

Gong – francuski zespół rockowy przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Kierunek w muzyce to kosmiczny rock (muzyka syntezatorowa wykorzystująca różne efekty). Szczególnym sukcesem cieszyła się trylogia Radio Gnome, wydana w latach 1973-1974. Piękna i hipnotyzująca muzyka.

Motorhead

Motorhead- Angielski zespół rockowy, który w swojej twórczości łączy hard rock i proto-trash (szybkie tempo). Założona pod koniec lat 70-tych. Najsłynniejszy singiel grupy „Don't Sleep 'til Hammersmith”

Mówiące głowy

Mówiące głowy- Amerykański zespół rocka eksperymentalnego z lat 70. - 80., łączący w swoich kompozycjach ogromną liczbę stylów muzycznych. Najbardziej znaną piosenką zespołu jest „Burning Down the House”.

Przeklęci

Damned (The Damned) – angielski zespół punkrockowy lat 70-tych. Czołowy zespół punkowy pierwszej fali. Ulubiona grupa Jurija Kleńskiego (Strefa Gazy). Teksty piosenek grupy zostały napisane na tematy mistyczne i związane z życiem pozagrobowym. Obraz grupy był taki sam. Najbardziej znaną piosenką grupy jest „Eloise”.

- Angielski zespół rockowy z lat 70-tych. Tworzą go znani już muzycy, dlatego nie potrzebowała specjalnej promocji. Grupa działała w stylu rocka progresywnego (złożone partie muzyczne na instrumentach). Najbardziej znane hity grupy to „Lucky Man” i „From the Beginning”.

Ziemia (Ziemia, Wiatr i Ogień)

Ziemia (Ziemia, Wiatr i Ogień)- Amerykański zespół rockowy z lat 70-tych. Kierunek w muzyce to połączenie tradycyjnego rocka i muzyki tanecznej. Prawdziwy sukces przyszedł członkom grupy w 1975 roku po wydaniu superhitu „Shining Star”. Po tym sukcesie single zespołu nie raz zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów w USA i Europie.

królowa

Queen to angielski zespół rockowy, którego kariera twórcza rozpoczęła się w latach 70-tych. Jeden z najsłynniejszych zespołów rockowych w historii. Niesamowity talent głosowy wokalisty grupy Freddiego Mercury'ego oraz piękna i niepowtarzalna muzyka - to wszystko przyczyniło się do sukcesów grupy na muzycznym Olympusie przez dziesięciolecia. Dosłownie wszystkie albumy grupy pokryły się platyną. Najbardziej znaną piosenką grupy jest „Bohemian Rhapsody”.

Rów (Slade)

Ditch (Slade) – angielski zespół rockowy lat 70-tych. Głównym kierunkiem w muzyce jest glam rock (spektakularne kostiumy, niezwykłe zachowanie na scenie). Popularność przyszła wraz z wydaniem superhitu „Coz I Luv You”, który w ciągu tygodnia wspiął się na pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów. Po tym sukcesie aż do połowy lat 70. hity grupy stale znajdowały się w pierwszej dziesiątce.

Kaipa

Kaipa – szwedzki zespół rockowy z lat 70-tych. Jak większość zespołów w Skandynawii grali w stylu rocka progresywnego. Skomplikowane partie muzyczne na syntezatorach zostały umiejętnie połączone z gitarowym rytmem. Pod koniec lat 70. grupa stała się jedną z najbardziej znanych w Szwecji. Światowe uznanie zdobyli dopiero w latach 80-tych.

Księga Rodzaju (Księga Rodzaju)

Księga Rodzaju (Księga Rodzaju)- Angielski zespół rocka progresywnego z lat 70-tych. Repertuar zespołu składał się głównie z długich utworów instrumentalnych. Ekstrawagancki wygląd i specjalne zastosowanie. efekty zamieniły koncerty Genesis w spektakularne widowiska. To oni jako pierwsi zastosowali na scenie materiały pirotechniczne. Najbardziej znaną kompozycją grupy jest „Supper's Ready”.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Lynyrda Skynyrda

Lynyrda Skynyrda- Amerykański zespół rockowy z lat 70-tych. Tworzyła w stylu łączącym rock and rolla i country, nazwanym później stylem południowego rocka. Grupa powstała w połowie lat 60., ale światowy sukces przyszedł dopiero dekadę później, w 1974 r., wraz z wydaniem superhitu „Sweet Home Alabama”. Powszechnie znana jest także ich ballada „Freebird”.

Obłudnicy (Uriasz Heep)

Hypocrites (Uriah Heep) – angielski zespół rockowy lat 70-tych. Charakterystyczną cechą grupy jest połączenie hard rocka i skomplikowanych solówek instrumentalnych. Grupa zyskała szeroką popularność w ciągu dwóch lat od powstania. Najbardziej znanym hitem zespołu jest „Lady in Black”.

Led Zeppelina

Led Zeppelina- Legendarny angielski zespół hardrockowy lat 70-tych. Założyciele stylu „heavy metal”. Bardzo mocny wokal i ciężki akompaniament muzyczny szybko zgromadziły ogromną grupę fanów hard rocka. Jedna z najbardziej utytułowanych grup lat 70. - 80.

Nazaret

Nazareth – zespół rockowy ze Szkocji. Popularność zyskała w 1972 roku po wydaniu piosenki „Dear John”, która zajęła pierwsze miejsce na francuskich listach przebojów. Po tym sukcesie w 1973 roku grupa nagrała płytę, która przeszła do historii muzyki rockowej. Połowa utworów na płycie „Loud „N” Proud” zajmuje pierwsze miejsca europejskich list przebojów. Późniejsza praca ugruntowuje sukcesy grupy na całym świecie.

Podróż

Podróż- Amerykański zespół rockowy przełomu lat 70. i 80. Sukces przyszedł w 1978 roku po wydaniu hitu „Lovin, Touchin, Squeezin”. Kierunek w muzyce to pop rock. Najbardziej znane hity grupy to „Separate Ways”, „Open Arms” i „Be Good To Yourself”.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Pośpiech

Rush to zespół rockowy z Kanady, działający w stylu rocka progresywnego. Niezwykły wirtuozowski kunszt gry uczestników zyskał uznanie w światowej muzyce rockowej, a jaskrawo inscenizowane pokazy z wykorzystaniem efektów pirotechnicznych i laserowych zamieniły koncerty grupy w doskonałe widowisko. Najpopularniejszym albumem grupy jest „2112”.

Pocałunek

Kiss – Legendarny nowojorski zespół rockowy, którego twórczość rozkwitła w latach 70-tych. Jasny wygląd i gotycki makijaż uczestników, wyzywające zachowanie i ogromna ilość materiałów pirotechnicznych to integralne cechy grupy. Najbardziej znane hity to „Detroit Rock City”, „Strutter”, „Rock and Roll All Night”.

Zaakceptować

Accept – niemiecki zespół hardrockowy. Powstał na początku lat 70-tych, ale sława przyszła dopiero w 1978 roku. Bardzo mocny głos wokalisty i heavy metal z rozbudowanymi improwizacjami na gitarach wyróżnia Accept spośród innych grup. Następnie grupę zaczęto uważać za twórców krzyżackiego stylu rockowego. Fanom prawdziwego hard rocka radzę przesłuchać płytę „Balls to the Wall”, która w USA i Europie pokryła się platyną.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Dywizja Radości

Dywizja Radości- Angielski zespół rockowy końca lat 70-tych. Styl zespołu to punk rock. W porównaniu do ówczesnych zespołów punkrockowych Joy Division wyraźnie różniło się formalnymi garniturami i tekstami. Społeczeństwo to doceniło. W ciągu roku od powstania grupa koncertowała już w Europie i USA. Ich hit „Shadowplay” jest dobrze znany fanom punk rocka.

Prąd tętniący (AC/DC)

Prąd tętniący (AC/DC)- Australijski zespół rockowy z lat 70-tych. Grała w stylu łączącym rock and rolla i hard rocka. Popularnością nie ustępuje Deep Purple. Najbardziej znaną piosenką zespołu jest „Highway to Hell”.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Ramony

The Ramones to amerykański zespół punkrockowy, który rozpoczął swoją karierę muzyczną w połowie lat 70-tych. Jeden z pierwszych, którzy przyjęli ten styl rocka, który dosłownie ogarnął świat pod koniec lat 70-tych. Najbardziej znanym albumem grupy jest „Rocket To Russia”.

Pink Floydów

Pink Floydów- Angielski zespół rockowy z lat 70-tych. Jedna z najbardziej znanych grup na świecie. Pierwsza sława przyszła pod koniec lat 60., a lata 70. znacząco wzmocniły sukces grupy na arenie międzynarodowej. Od 1973 roku prawie każdy album grupy wspiął się na szczyty list przebojów. Najbardziej znanym albumem grupy jest „The Wall”.

Skorpiony

Skorpiony- Jeden z najbardziej znanych zespołów rockowych. Niemiecka grupa powstała w połowie lat 60-tych i osiągnęła ogromny sukces w latach 70-tych i 80-tych ubiegłego wieku. Najbardziej znaną piosenką grupy, znaną większości populacji świata, jest „Wind Of Change”.

Styks

Styx – zespół rockowy z USA. Historia zespołu rockowego sięga początków lat 60-tych, jednak sukces odniósł dopiero dekadę później. Od 1972 roku grupa rozpoczęła zwycięski marsz na szczyt muzycznego Olimpu. Cztery albumy grupy jeden po drugim zajmowały pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów. Najbardziej znane hity grupy to „We Sailed from Away (Come Sail Away)”, „Boat On The River”, „My Baby” i inne piosenki.

Judas Priest

Judas Priest- Angielski zespół rockowy działający w stylu heavy metal. Grupa o długim stażu na scenie światowej. Pierwszy wprowadził dwie gitary solowe. Popularność grupy zaznaczył rok 1978 i wydanie albumu „Stained Class”. Najbardziej znane dzieła grupy to „You've Got Another Thing Comin” i „Freewheel Burning”.

Stalowy Dan

Stalowy Dan- Zespół rockowy lat 70-tych z USA. Ważnym powodem szaleństwa popularności były wysoce propagandowe teksty gloryfikujące narkotyki i bandytyzm. Styl muzyczny grupy był połączeniem rytmu i bluesa oraz miękkiego rocka. Fani rocka doskonale znają utwory zespołu „Do It Again” i „Reeling in the Years”.

Super Tramp

Super Tramp- Angielski zespół rockowy z lat 70-tych. Sukces przyszedł do grupy w 1974 roku, 5 lat po jej utworzeniu. Co więcej, grupa nie była szczególnie popularna w rodzimej Anglii. Po przeprowadzce do USA i nagraniu przełomowej płyty „Crime of the Century” grupa została zauważona w swojej ojczyźnie. Najbardziej znane hity to „School”, „The Logical Song” i „Dreamer”.

Sex Pistolety

Sex Pistolety- Legenda punk rocka lat 70-tych. Najsłynniejszy angielski zespół punkrockowy, który swoją twórczością zmienił bieg historii muzyki w drugiej połowie lat 70-tych. Jedyny album studyjny zespołu, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, sprzedał się w dziesiątkach milionów egzemplarzy na całym świecie i jest klasyką punk rocka.

Łamacze Serc

Łamacze Serc- Amerykański zespół punkrockowy - wyznawcy Sex Pistols. W przeciwieństwie do Pistols grała łagodniejszy i mniej obsceniczny punk rock. Ich pierwsze albumy „LAMF” i „LAMF Reconstruction” pokryły się złotem w okresie rozkwitu punk rocka (1976–1979).

Słodki

Sweet (Sweet) – angielski zespół rockowy lat 70-tych. Na początku lat 70-tych grupa grała progresywny pop rock, a w okresie swojej świetności zmieniła styl na hard rock. Rok 1972 to początek popularności grupy, a w 1973, po wydaniu serii superhitów „Block Buster”, „Hell Raiser”, „Teenage Rampage” i pięciu innych, w Europejskim Towarzystwie Muzycznym pojawiła się nowa gwiazda w osobie Sweeta.

Starcie

Starcie- Angielski zespół rockowy powstały na tle ogromnej popularności punk rocka pod koniec lat 70-tych. Dzięki niezwykłemu talentowi liderów Joe Strummera i Micka Jonesa grupa nie tylko nie zatraciła się w chwale Sex Pistols, ale także stworzyła własny, niepowtarzalny i bardzo popularny w przyszłości styl hip-hopowy. Większość albumów grupy pokryła się złotem.

Cichy bunt

Cichy bunt- Amerykański zespół rockowy, powstały ostatecznie w 1975 roku. Zespół zasłynął dopiero na początku lat 80-tych po wydaniu przełomowej i najsłynniejszej płyty „Metal Health”, która od razu zajęła pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów.

Tyranozaur (T. rex)

Tyranozaur (T. rex)- Brytyjski zespół rockowy z lat 70-tych, działający w stylu glam rock (poprzednik punk rocka). Grupa zyskała sławę w 1970 roku po wydaniu hitu „Ride a White Swan”, który wspiął się na drugie miejsce brytyjskich list przebojów. Po tym sukcesie grupa wydaje nowy hit „Hot Love”, który fani rocka znają bardzo dobrze.

Głęboki fiolet

Głęboki fiolet- Legendarny angielski zespół rockowy. Uważany za twórcę hard rocka. Światową sławę przyniosła pod koniec 1970 roku opera rockowa „Jesus Christ Superstar”. Najsłynniejsze wczesne hity grupy to „Smoke On The Water” i „Gettin' Tighter”.

Cudzoziemiec

Cudzoziemiec- Zespół hard rockowy R&B z lat 70. - 80. z USA. Jeden z odnoszących największe sukcesy komercyjne zespołów hardrockowych. Zespół zyskał sławę w 1977 roku po wydaniu swojej pierwszej płyty o tym samym tytule „Foreigner”, która w ciągu kilku tygodni sprzedała się w milionach egzemplarzy i zajęła pierwsze miejsce wśród albumów rockowych. Nie mniej popularne było kolejnych 5 albumów. Najsłynniejsze hity grupy: „Waiting for a Girl Like You”, „I Don’t Want to Live Without You” i inne równie znane utwory.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

Czarna Sobota (Czarny Sabat)

Czarna Sobota (Czarny Sabat)- Angielski zespół heavymetalowo-rockowy z lat 70-tych. Jeden z twórców stylu heavy metalowego. Zespół rockowy, który odniósł ogromny sukces komercyjny na początku lat 70-tych. Ich pierwszy album zatytułowany przez ponad rok utrzymywał się w pierwszej dziesiątce albumów w Wielkiej Brytanii i pokrył się złotem. Najsłynniejsze utwory grupy: „Paranoid”, „Neon Knights”, „Mob Rules” i kilkanaście innych.

Rosyjskie zespoły rockowe z lat 70.

Pierwsze rosyjskie zespoły rockowe pojawiły się w połowie lat 60., ale ponieważ surowa sowiecka nomenklatura uważała rock za zgubny twór Zachodu, zespołom rockowym zakazano występów na dużej scenie. Również jakość domowego sprzętu nagrywającego i elektronicznych instrumentów muzycznych pozostawiała wiele do życzenia. Zespoły zadowalały się jedynie występami w klubach i na parkietach tanecznych. Pierwsze koncerty wczesnych zespołów rockowych są w dużej mierze utracone.

- Jeden z pierwszych rosyjskich zespołów rockowych, stworzony przez Borysa Grebenshchikowa. Pomimo tego, że grupa powstała na przełomie lat 60-70-tych, sława przyszła dopiero pod koniec lat 70-tych. Wśród pierwszych mniej lub bardziej znanych utworów grupy można wymienić „You're Rubbish”, „My Sweet N” oraz album „All Brothers and Sisters”.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

- Całkiem udany moskiewski zespół rockowy w latach 70-tych. Przez tę grupę przeszło wiele aspirujących gwiazd. Bardzo trudno wyróżnić utwory grupy, gdyż soliści i muzycy nieustannie się zmieniali, zabierając ze sobą swoje utwory.

- Zespół jazzowo-rockowy Aleksieja Kozłowa, którego początki sięgają połowy lat 70-tych. Pierwsza nagrana płyta o tym samym tytule została wydana w 1977 roku. Grupa stała się szerzej znana dopiero w latach 80-tych.

- Rosyjski zespół rockowy, który powstał pod koniec lat 70-tych. Założyciel rosyjskiego punk rocka. Niesamowite sztuczki wokalisty grupy, Olega Garkushy, wyraźnie wyróżniły grupę na tle innych, zamieniając występ w występ.
Więcej szczegółów na nowej stronie internetowej

- Legendarny rosyjski zespół rockowy, którego historia sięga końca lat 60-tych. Liderem grupy jest Andrey Makarevich. Grupa zyskała ogólnounijną sławę w 1979 roku po wydaniu przełomowych hitów „Turn”, „Candle” i innych piosenek, które szybko rozprzestrzeniły się w całej Unii.
Więcej szczegółów pod adresem

Zaakceptować- Znany niemiecki zespół grający w tym stylu hard rocka i heavy metalu. Początki działalności twórczej były trudne i nieopłacalne. Niemal przez całe lata siedemdziesiąte skład grupy stale się zmieniał. Muzycy po zagraniu trochę w klubach i kawiarniach i...

AC/DC (IC/DC)

AC/DC (IC/DC)- Australijski zespół, stworzony przez dwójkę rodzeństwa w młodości. Rodzina Youngów miała dosłownie obsesję na punkcie muzyki. Wszyscy czterej bracia Malcolm, George, Alex i Angus uczyli się grać na gitarze od dzieciństwa i w dorosłym życiu...

Aerosmitha

Zła religia (zła wiara)

Zły angielski (zły angielski)

Bon Jovi (Bon Jovi)

Kopciuszek (Kopciuszek)

Zdecydowanie Leppard

Trudne trudności

Dokken

Europa

Świetne młode kanibale

Cudzoziemiec

Geneza (Geneza)

Geneza (Geneza)- legendarny angielski zespół rockowy. W 2017 roku przypada 50. rocznica powstania grupy. Grupa znalazła się na liście zespołów lat 80., ponieważ lata 80. były najbardziej udanymi latami w życiu grupy rockowej. To właśnie pod koniec lat 70. Genesis radykalnie...

W latach 70. XX wieku upowszechnił się gatunek taki jak hard rock i jego cięższa odmiana, zwana metalem. Ten ostatni dał później początek wielu odmianom. Hard rock pojawił się pierwotnie w latach 60. Za najbardziej znanych przedstawicieli tego gatunku można uznać takie zagraniczne zespoły rockowe jak Deep Purple, Led Zeppelin. Trzeba powiedzieć, że ówczesne ograniczenia techniczne nie pozwalały na stworzenie naprawdę wysokiej jakości przeciążonego brzmienia gitar, więc dla współczesnego słuchacza utwory tego gatunku napisane w tamtym czasie raczej nie będą wydawać się ciężkie w porównaniu z tymi nagranymi później. Jednak już wtedy ukształtowały się główne cechy tego gatunku. Takie jak dedykowana sekcja rytmiczna i riffy 4/4.

Ale prawdziwy rozkwit gatunku nastąpił dokładnie w latach 70. Potem pojawiła się niezliczona liczba wykonawców tego gatunku. Jeśli wymienisz je wszystkie, otrzymasz niezwykle imponującą listę. Jeśli interesuje Cię tylko tego rodzaju muzyka, zalecamy zapoznanie się z najlepszymi popularnymi zespołami rockowymi lat 70-80. Wielu z nich do dziś słucha się na całym świecie, a niektórzy do dziś wydają płyty i koncertują. Większość z nich pochodzi z Wielkiej Brytanii lub USA.

królowa

Ta grupa jest naprawdę uważana za jedną z najwspanialszych grup w historii. nawet dzisiaj ich płyty sprzedają się w ogromnych ilościach. Główne lata twórczości Queen przypadają na lata 1970-1991, tj. od założenia aż do śmierci lidera grupy Freddiego Mercury'ego. Muzykę tego zespołu trudno nazwać ciężką, dlatego też odpowiada ona bardzo szerokiemu gronu słuchaczy. Wiele ich piosenek znamy od dzieciństwa.

Ten angielski zespół rockowy jest założycielem gatunku heavy metal. Ich twórczość była pod wieloma względami rewolucyjna jak na tamte czasy. Po pierwsze, jest to gęstsze i cięższe brzmienie ciężkich riffów wykorzystujących efekt bezpiecznika. Po drugie, mroczne teksty, które nie były typowe dla muzyki tamtych czasów. Następnie grupa zastąpiła kilku wokalistów, którzy po opuszczeniu grupy rozpoczęli udaną karierę solową (Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio). Pomimo takiej niestabilności grupa nadal istnieje, a ostatnia płyta została nagrana w 2013 roku i towarzyszyła jej bardzo udana światowa trasa koncertowa.

Judas Priest

Podobnie jak Black Sabbath stali się twórcami gatunku Heavy Metal. Co więcej, to właśnie w ich wykonaniu nabrało nowoczesnego brzmienia. Pierwsze albumy grupy miały charakter bardziej hardrockowy, później brzmienie stało się gęstsze, a same utwory bardziej energetyczne i szybkie. Wiele utworów grupy można uznać za założycieli nowych kierunków w gatunku. Tym samym kompozycja Exciter uznawana jest za pierwszą w historii piosenkę speed metalową. Wiele zespołów heavy metalowych zapożyczyło później zarówno brzmienie Judas Priest, jak i ich styl (skórzana odzież i akcesoria).

Zespół ten odniósł chyba największe sukcesy wśród wykonujących muzykę w stylu Heavy Metal. Swoją karierę rozpoczęli właśnie w okresie największej popularności tego gatunku muzyki. Do tej pory napisali wiele piosenek, w tym dużą liczbę hitów. W latach 90-tych, po odejściu wokalisty Bruce'a Dickinsona, grupa straciła dawną świetność. Można to wiązać z wydawaniem albumów, które mają inne brzmienie niż przyzwyczajeni są fani zespołu. Ponadto nowy wokalista Blaze Bayley był obiektywnie gorszy od swojego poprzednika. ale po ponownym połączeniu w 2000 roku ich działalność znów zaczęła się ożywiać. Obecnie grupa nie planuje przestać, kontynuując wydawanie nowych albumów i organizowanie tras koncertowych na dużą skalę w celu ich wsparcia.

AC/DC

Ten australijski zespół uważany jest za jeden z ulubieńców wśród fanów hard rocka. Wyróżnia go charakterystyczne brzmienie, które zostało później naśladowane przez wielu innych wykonawców. Ważnym czynnikiem sukcesu był ekscentryczny wygląd i zachowanie muzyków na scenie. Obecnie muzykę zespołu można spotkać wszędzie jako ścieżki dźwiękowe do filmów, programów telewizyjnych i gier komputerowych.

Metallica to zespół założycielski gatunku thrash metal. Są także zespołem metalowym, który odniósł największy sukces komercyjny w historii. W trakcie swojej kariery niejednokrotnie znacznie zmieniali styl swojej pracy. Obecnie grupa powróciła do swojego tradycyjnego brzmienia. typowe dla albumów z lat 80-tych.

The Scorpions to jedni z pionierów hard rocka. Wśród grup z krajów nieanglojęzycznych ta grupa jest jedną z najbardziej udanych. Pomimo tego, że grupa ma dużą liczbę szybkich piosenek. Jej akustyczne ballady stały się najbardziej znane. W chwili obecnej grupa kontynuuje swoją działalność. Warto dodać, że wokalista zespołu Klaus Meine, pomimo swojego wieku, dobrze zachował głos. Dlatego nawet teraz zespół nie brzmi na żywo gorzej niż 20 lat temu, w przeciwieństwie do wielu innych zespołów-weteranów sceny rockowej.

Grupa wykonuje muzykę w stylu glam rock. Obecnie sprzedali ponad 130 milionów albumów, co czyni Bon Jovi jednym z zespołów rockowych odnoszących największe sukcesy w historii. W porównaniu do tradycyjnego brzmienia hard rocka, muzyka Bon Jovi ma łagodniejsze brzmienie, które powinno spodobać się tym, którzy unikają nadmiernej ciężkości.

W latach 70. i 80. pojawiła się duża liczba grup, które opanowują i rozwijają nowy kierunek - hard rock. Ten pojawił się wraz z przybyciem tak popularnej grupy jak Beatlesi - to właśnie ci czterej Brytyjczycy położyli podwaliny pod muzykę rockową, heavy metal i inne nowoczesne style muzyki ciężkiej.

Najlepsze zespoły tamtych czasów

Komponując najlepsze zespoły rockowe lat 70., trudno jest dokonać wyboru na korzyść tego czy innego zespołu. Powód jest prosty – niemal wszystkie ówczesne zespoły były nowe, oryginalne, ciekawe i na swój sposób atrakcyjne zarówno pod względem wykonawczym, jak i muzycznym. Deep Purple, The Doors, The Rolling Stones, Nazareth, Motley Crue, AC/DC, Led Zeppelin i Pink Floyd zajmują czołowe miejsca na liście najlepszych zespołów rockowych lat 70. i 80. Charakterystykę każdej grupy należy omówić osobno.

Znani wokaliści

Często grupa staje się sławna dzięki świetnemu głosowi wokalisty i jego urokowi. To właśnie te grupy obejmują The Doors i Led Zeppelin. Połączenie bluesowych intonacji i agresywnego, twardego wokalu sprawiło, że te dwa zespoły stały się niezapomniane i rozpoznawalne spośród setek innych zespołów. Można śmiało powiedzieć, że po przesłuchaniu kilku utworów tych grup z pewnością rozpoznacie inne ich kompozycje.

Warto również zauważyć, że większość piosenek Zeppelina i Jima Morrisona stała się prawdziwymi hitami. Taką popularność osiągnięto dzięki zastosowaniu różnorodnych efektów instrumentów elektrycznych (w większości muzycy tworzyli je sami, gdyż w tamtych czasach nie było dobrego sprzętu zdolnego do syntezy dźwięku), a także „chwytliwych” motywów i gitarowych riffów. Przykładami są piosenka „Stairway to Heaven” Led Zeppelin lub piosenka „The end” The Doors.

Genialni gitarzyści

Wśród zespołów, w których grali i nadal grają utalentowani gitarzyści, są AC/DC z Angusem Youngiem, Led Zeppelin z Jimmym Page'em i Deep Purple z Ritchiem Blackmore'em. Do dziś wielu aspirujących gitarzystów z całego świata próbuje naśladować tych słynnych muzyków.

Nie zabrakło także grup, które zasłynęły spektakularnymi występami. Bez wątpienia pierwsze miejsce wśród takich zespołów może zająć Pink Floyd i jego słynna piosenka Kolejna cegła w murze.

Wniosek

Podsumowując, chcę powiedzieć, że tworzenie sztywnej listy najlepszych grup lat 70. i 80. byłoby błędne, a nawet bluźniercze, gdyż nie da się wyłonić najlepszego z najpopularniejszych, najbardziej utalentowanych i uznanych zespołów. O wiele bardziej poprawne byłoby klasyfikowanie grup tamtych czasów według takich parametrów, jak złożoność i piękno wokalu, technika gry na instrumentach muzycznych i żywotność tekstów piosenek.