Oryginalność gatunkowa dramatu „Burza z piorunami. Cechy artystyczne dramatu „Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky Cechy gatunkowe dzieła M.E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs”

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna.

N. A. Dobrolyubov

„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że ​​​​Ostrowski zmienił potem zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zamierzał, cyklu spektakli „Wołga” pod wspólnym tytułem. „Burza z piorunami” została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. Podczas pracy Ostrovsky'ego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Siła konfliktu społecznego w „Burzy” jest jednak tak wielka, że ​​spektaklu nie można nawet nazwać dramatem, ale tragedią. Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu.

Oczywiście sztuka została napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinow, jego „okrutnej moralności”. Fikcyjne miasto jest opisane szczegółowo i na wiele sposobów. Koncepcja krajobrazu odgrywa ważną rolę, ale od razu widać tu sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie odległości za rzeką, o wysokim klifie Wołgi. „Nic” – sprzeciwia się mu Kudryash. Zdjęcia nocnych spacerów bulwarami, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja świata Kalinowa zderzającego się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieściami o „nagiej biedzie”. Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z wielkiego świata przynosi im wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia codziennego bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”.

Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Charakterystyczny dla dramatu wyraz konfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów. O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość. W swoim artykule N.A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za istotne zaniedbanie i stwierdził, że dlatego „walka między pasją a obowiązkiem” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”. Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu.

Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushiego o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne. Po premierze „Burzy z piorunami” A.D. Galachow napisał w recenzji spektaklu, że „akcja i katastrofa są tragiczne, chociaż w wielu miejscach wywołują śmiech”.

Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacjach życiowych. Tragedię kojarzono zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, nawet legendarnych, takich jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji.

Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię opartą wyłącznie na materiale przypominającym życie, zupełnie nietypowym dla gatunku tragicznego.

Tragedię „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych bohaterów. Tutaj „żywa zazdrość… umarli” (N. A. Dobrolyubov). Zatem los Tichona, który jest bezwolną zabawką w rękach potężnej i despotycznej matki, jest tutaj tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona, N.A. Dobrolyubov napisał, że „smutek” Tichona wynika z jego niezdecydowania. Jeśli życie jest obrzydliwe, co go powstrzymuje przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może w ogóle nic zrobić, nawet tego, „w czym rozpoznaje swoją dobroć i zbawienie”. Tragiczna w swojej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludzi pracy, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana - Dikiya i naprawianie drobnych sprzętów gospodarstwa domowego, zarabiając jedynie „swoim chlebem powszednim” „uczciwą pracą” ”.

Cechą tragedii jest obecność bohatera, wybitnego pod względem duchowym, zdaniem V. G. Bielińskiego, „człowieka najwyższej natury”, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, osoby „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii wyraźnie objawia się w charakterze głównego bohatera.

Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli. Jej duszę nieustannie ciągnie piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie tym prawdziwym, ale tym stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze dostosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie umie oszukiwać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie na dalsze udawanie przed mężem. Jako osoba głęboko religijna Katerina musiała wykazać się ogromną odwagą, aby przezwyciężyć nie tylko strach przed śmiercią fizyczną, ale także strach przed „osądzeniem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „...i pragnienie wolności zmieszane z uprzedzeniami religijnymi tworzą tragedię” (V.I. Niemirowicz-Danczenko).

Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć głównego bohatera. Zatem Katerina, według V.G. Belinsky’ego, jest „prawdziwie tragiczną bohaterką”. O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. To nie tylko jej nieszczęście, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczeństwa. Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu ciążącego na jej duszy.

Kolejną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest jego oczyszczający wpływ na widza, który budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Zatem w „Burzy z piorunami”, jak stwierdził N.A. Dobrolyubov, „jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego”.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego mrokiem i co sekundę poczuciem zbliżającej się burzy. Wyraźnie zostaje tu podkreślona paralelizm burzy społecznej, publicznej i burzy jako zjawiska naturalnego.

Pomimo obecności niewątpliwego tragicznego konfliktu, spektakl jest przesiąknięty optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, oporze i wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Kuligini mogą być jeszcze nieśmiali, ale już zaczynają protestować.

Tak więc wyjątkowość gatunkowa „Burzy” polega na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Kateriny, ale tragedia całego społeczeństwa rosyjskiego, które znajduje się w punkcie zwrotnym swojego rozwoju, żyjąc w przededniu znaczących zmian, w sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do wzrostu świadomości jednostki o własnej wartości . Nie sposób nie zgodzić się z opinią W.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa do wysokiego tematu życiowego... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.ostrovskiy.org.ru/

Walory artystyczne dramatu „Burza z piorunami” dają prawo uznać go za jedno z arcydzieł rosyjskiej literatury dramatycznej. Akcja dramatu ujawnia się w głębokim, wewnętrznym schemacie, harmonijnym i naturalnym. Jednocześnie dramatopisarz umiejętnie posługuje się technikami kompozytorskimi, które nadają spektaklowi szczególny walor sceniczny, a ruch akcji – ostrość i napięcie. Jest to technika wykorzystania krajobrazu w całym przedstawieniu.

Krajobraz pełni w Burzy podwójną funkcję. Na początku spektaklu stanowi tło, na którym rozgrywa się dramatyczna akcja. Zdaje się podkreślać rozbieżność pomiędzy martwym, nieruchomym życiem Kalinowitów i ich „okrutną moralnością” z jednej strony, a pięknymi darami natury, których Kalinowcy nie potrafią docenić z drugiej. Ten krajobraz jest naprawdę piękny. Podziwiając go, Kuligin mówi do Borysa: „Dobrze, proszę pana, idź teraz na spacer. Cisza, doskonałe powietrze, zapach kwiatów z łąk zza Wołgi, niebo czyste... Otworzyła się otchłań, jest pełna gwiazd, Gwiazd nie ma liczby, otchłań ma dno.

Ale Kuligin, poeta, romantyk, jest sam w mieście ze swoim entuzjastycznym podejściem do natury. Tym wyraźniej ujawnia się obojętność Dzikich i Kabanowów na wszystko, co eleganckie i piękne, gotowych zdusić w swoim otoczeniu każdy przejaw dobrego, naturalnego uczucia.
Burze odgrywają w przedstawieniu inną rolę w pierwszym i czwartym akcie. Burza w przyrodzie, atmosferyczna, tutaj bezpośrednio ingeruje w duchowy dramat bohaterki, wpływając na sam wynik tego dramatu. Przychodzi w momencie najintensywniejszych przeżyć Kateriny.

W duszy Kateriny pod wpływem uczucia miłości do Borysa zaczyna się zamieszanie. Zdradza Barwarze swój sekret i zmaga się z dwoma uczuciami: miłością do Borysa i świadomością grzeszności, „nielegalności” tej miłości. Katerina czuje, że zbliża się jakaś katastrofa, straszna i nieunikniona, i w tym momencie zaczyna się burza. "Burza! Uciekajmy do domu! Pośpiesz się!" – krzyczy z przerażeniem. Słychać pierwszy grzmot, a Katerina ponownie woła: „Och, pospiesz się, pośpiesz się!”
Burza znów się zbliża:
"Kobieta. Cóż, niebo zakryło wszystko. Dokładnie z czapką, zakryła ją.
1. piechur. Eco, mój bracie, to tak, jakby chmura zwijała się jak kula, jakby kręciły się w niej żywe istoty.
Drugi spacerowicz. Pamiętajcie moje słowa, ta burza nie pójdzie na marne!..Albo kogoś zabije, albo dom się spali...
Katerina (słucha). Co oni mówią? Mówią, że kogoś zabije... Tisza, wiem, kogo zabije... Zabije mnie.
Wybucha burza, a napięte nerwy Kateriny nie mogą tego wytrzymać: publicznie żałuje za swoje winy… Uderzenie pioruna – i traci przytomność.
Rola starszej „pani z dwoma lokajami” jest ważna także kompozycyjnie. Jej występy pokrywają się także ze zdjęciami burzy... „To byłby grzech” – mówi Katerina. - Taki strach jest nade mną, taki strach jest nade mną! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam pchał...” Boi się pokusy, „strasznego grzechu” zakazanej miłości – i wtedy pojawia się stara kobieta ze swoimi złowieszczymi przemówieniami: „Co, piękności? Co Ty tutaj robisz? Spodziewacie się dobrych chłopaków, panowie? Dobrze się bawisz? Śmieszny? Czy Twoja uroda Cię uszczęśliwia? Tu właśnie prowadzi piękno [wskazuje na Wołgę]. Tutaj, tutaj, prosto w wir” – przepowiada los Kateriny. W oddali, za Wołgą, chmury pełzają i spowijają niebo przed burzą.

„Dama z laską i z tyłu dwóch lokajów w trójgraniastych kapeluszach” ukazane są ponownie w momencie największego napięcia spektaklu. Uderza piorun. Katerina ponownie słyszy słowa szalonej starszej kobiety: „Dlaczego się ukrywasz? Nie ma potrzeby się ukrywać! Podobno się boisz, nie chcesz umrzeć!.. Lepiej z pięknością wejść do basenu... Wszyscy spłoniecie w nieugaszonym ogniu!” Katerina z przerażeniem podbiega do ściany galerii i jakby celowo klęka obok obrazu przedstawiającego „ognistą Gehennę”: „Piekło! Piekło! Piekło! Gehenna ognia! (Otaczają ją Kabanova, Kabanov i Varvara). Całe moje serce pękło! Nie mogę już tego znieść. Matka! Tichon! Jestem grzesznikiem przed Bogiem i przed wami!”
Autor „Burzy” celowo podkreśla w ten sposób dramatyzm sytuacji scenicznych.

Malowniczość i płaskość przedstawienia scenerii i postaci w sztuce są dodatkowo wzmocnione przez zastosowanie kontrastów. Równolegle z główną intrygą spektaklu (Katerina i Borys Grigorievich) rozwija się także wtórna (Varvara i Kudryash), przeciwstawiona pierwszej. Cała scena nocnego spotkania w wąwozie zbudowana jest na paralelizmie i kontraście: prostolinijne, niegrzeczne uczucia i przemówienia Kudryasha i Varvary podkreślają optymistyczny, liryczny ton wyjaśnień Borysa i Kateriny. Ich charaktery są odmienne we wszystkim: Kudryash, w przeciwieństwie do Borysa, jest osobą żywą, odważną, zręczną, potrafiącą stanąć w obronie nawet przed Dziką; Varvara po prostu i łatwo patrzy na życie, nie dręczą go wyrzuty sumienia jak Katerina i nawet nie rozumie jej udręki. „Moim zdaniem – przekonuje – „róbcie, co chcecie, byle było to uszyte i zakryte...” Varvara nie pozwala się obrażać, nie poddaje się matce i broniąc wolności, ucieka z domu z Kudryashem.

Ostrovsky podkreśla charakterystyczne cechy swoich bohaterów tzw. „znaczącymi” lub „kultowymi” nazwiskami, za pomocą których autor odkrywa wewnętrzny świat swoich bohaterów, dominujące cechy ich charakteru (Dikoy, Kabanikha, Kudryash) . Ten sposób charakteryzacji jest powszechnie stosowany w dramaturgii Ostrowskiego, a jego bohaterowie noszą nie tylko alegoryczne nazwiska, ale także imiona: Gordey i Lyubim Tortsov w komedii „Ubóstwo nie jest wadą”, Siła Groznowa w dramatycznych scenach „Prawda jest dobrze, ale szczęście jest lepsze”, Lup Lupych jest urzędnikiem „Otchłani” itp. Czasami Ostrovsky podkreśla główne cechy bohatera w imionach i nazwiskach, nawet w sposób parodiowo-przesadny: kwartalnik w komedii „ Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” nosi imię Tygrysa Lwowicza Łutowa (dziki jak tygrys i lew). Kupcy Ostrowskiego noszą nazwiska Puzatova, Bryukhov, Raznovesov, Akhova itp.
Bardzo wyraźnie charakteryzuje bohaterów i sam ich język, nieco staroświecki, z książkowym, cerkiewno-słowiańskim akcentem w Kuliginie, usiany przysłowiami ludowymi, przysłowiami i powiedzeniami w kudryaszu itp. Mowa bohaterów jest ściśle zindywidualizowana. W samym jego składzie, w doborze wyrażeń, w ich zwrotach widoczna jest wewnętrzna esencja osoby. Na przykład wędrowiec Feklusha tka swoje wzruszające, pochlebne słowa, opowiada o swoich cudownych „wizjach” i o krainach, „gdzie wszyscy ludzie mają psie głowy”, a także rysuje obraz bigota i świętego, wyzyskującego filistra ciemność, ignorancja i zacofanie.

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna. N. A. Dobrolyubov „Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że ​​​​Ostrowski zmienił potem zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zamierzał, cyklu spektakli „Wołga” pod wspólnym tytułem. „Burza z piorunami” została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. Podczas pracy Ostrovsky'ego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Siła konfliktu społecznego w „Burzy” jest jednak tak wielka, że ​​spektaklu nie można nawet nazwać dramatem, ale tragedią.

Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu. Oczywiście sztuka została napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinow, jego „okrutnej moralności”. Fikcyjne miasto jest opisane szczegółowo i na wiele sposobów. Koncepcja krajobrazu odgrywa ważną rolę, ale od razu widać tu sprzeczność: Kuligin opowiada o pięknie odległości za rzeką, o wysokim klifie Wołgi. „Nic” – sprzeciwia się mu Kudryash. Zdjęcia nocnych spacerów bulwarami, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja świata Kalinowa zderzającego się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieściami o „nagiej biedzie”.

Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z wielkiego świata przynosi im wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia codziennego bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”. Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Wyraz konfliktu tkwiącego w dramacie w działaniach i słowach bohaterów najwyraźniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów.

O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość. W swoim artykule N.A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za istotne zaniedbanie i stwierdził, że dlatego „walka między pasją a obowiązkiem” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”.

Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu. Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushiego o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne.

Po premierze „Burzy z piorunami” A.D. Galachow w swojej recenzji spektaklu napisał, że „akcja i katastrofa są tragiczne, chociaż w wielu miejscach wywołują śmiech”. Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacjach życiowych.

Tragedię kojarzono zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, nawet legendarnych, jak Edyp, Hamlet, Borys Godunow. Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji. Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię opartą wyłącznie na materiale przypominającym życie, zupełnie nietypowym dla gatunku tragicznego.

Tragedię „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych bohaterów. Tutaj „żywa zazdrość... umarli”. Zatem los Tichona, który jest bezwolną zabawką w rękach potężnej i despotycznej matki, jest tutaj tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona, N.A. Dobrolyubov napisał, że „smutek” Tichona wynika z jego niezdecydowania.

Jeśli życie jest obrzydliwe, co go powstrzymuje przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może w ogóle nic zrobić, nawet tego, „w czym rozpoznaje swoją dobroć i zbawienie”. Tragiczna w swojej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludzi pracy, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana - Dikiya i naprawianie drobnych sprzętów gospodarstwa domowego, zarabiając jedynie „swoim chlebem powszednim” „uczciwą pracą” ”.

Cechą tragedii jest obecność bohatera wybitnego pod względem duchowym, zdaniem V. G. Bielińskiego, „człowieka najwyższej natury”, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, osoby „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii wyraźnie objawia się w charakterze głównego bohatera. Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli.

Jej duszę nieustannie ciągnie piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie tym prawdziwym, ale tym stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze dostosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie umie oszukiwać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie na dalsze udawanie przed mężem.

Jako osoba głęboko religijna Katerina musiała wykazać się ogromną odwagą, aby przezwyciężyć nie tylko strach przed śmiercią fizyczną, ale także strach przed „osądzeniem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „...i pragnienie wolności w połączeniu z uprzedzeniami religijnymi tworzą tragedię”.

Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć głównego bohatera. Zatem Katerina, według V. G. Belinsky’ego, jest „prawdziwie tragiczną bohaterką”. O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. To nie tylko jej nieszczęście, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczeństwa.

Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu ciążącego na jej duszy. Kolejną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest jego oczyszczający wpływ na widza, który budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Zatem w „Burzy z piorunami”, jak stwierdził N. A. Dobrolyubov, „jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego”.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego mrokiem i co sekundę poczuciem zbliżającej się burzy. Wyraźnie zostaje tu podkreślona paralelizm burzy społecznej, publicznej i burzy jako zjawiska naturalnego. Pomimo obecności niewątpliwego tragicznego konfliktu, spektakl jest przesiąknięty optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, oporze i wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich.

Kuligini mogą być jeszcze nieśmiali, ale już zaczynają protestować. Tak więc wyjątkowość gatunkowa „Burzy” polega na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Kateriny, ale tragedia całego społeczeństwa rosyjskiego, które znajduje się w punkcie zwrotnym swojego rozwoju, żyjąc w przededniu znaczących zmian, w sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do wzrostu świadomości jednostki o własnej wartości . Nie sposób nie zgodzić się z opinią W.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat.

Ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa do wysokiego tematu życiowego... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Oryginalność gatunkowa dramatu „Burza z piorunami”

Inne teksty na ten temat:

1. Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” napisana w 1859 roku jest uważana w literaturze rosyjskiej za dramat społeczny i tragedię. Niektóre...
2. Po opublikowaniu i wystawieniu dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” współcześni dostrzegli w nim wezwanie do odnowy życia, do wolności, ponieważ…
3. 1. Pragnienie Ostrowskiego uogólniania konkretnych faktów. Na przykładzie wydarzeń mających miejsce w Kalinowie odsłania się obraz życia w prowincjonalnej Rosji w drugiej tercji XIX wieku...
4. Stanowisko autora i środki wyrazu w spektaklu „Burza z piorunami” Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, który nastąpił w...
5. „... Świat ukrytego, cichego, wzdychającego smutku” dramaturg przedstawia, ucieleśniając jego wydarzenia i postacie w obrazach bohaterów dramatu „Burza z piorunami”,...
6. Dramat „Burza z piorunami” opiera się na starciu pozbawionych praw i uciskanych z kupcami-tyranami. Na konflikt ten składa się szereg konfliktów prywatnych (spór Katarzyny…
7. Dawne czasy dobiegają końca! A. Ostrovsky Dramat „Burza z piorunami” opiera się na proteście Katarzyny przeciwko wielowiekowym tradycjom i starotestamentowemu sposobowi życia „ciemnych...
8. 1. Śmiech jako sposób wyrażenia stanowiska autora w komediach Ostrowskiego. 2. Kwestie moralne komedii „Będziemy swoim narodem”. 3. „Zarośla”...
9. Dramat „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest najważniejszym i ostatnim dziełem pierwszej połowy twórczości pisarza. W „Burzy” Ostrovsky...
10. Co jest silniejsze w Katarzynie – nakazy serca czy nakazy moralnego obowiązku? (Na podstawie dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”) Dramat A. N....
11. Esej na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego. Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana na podstawie materiałów z podróży Ostrowskiego…
12. Fabuła „Burzy z piorunami” jest definiowana na różne sposoby. A. I. Revyakin uważa wyznanie miłości Borysa do Kateriny, połączone z wzajemnym wyznaniem, za początek…
13. W rozwoju dramatu musi panować ścisła jedność i konsekwencja; rozwiązanie powinno płynąć naturalnie i koniecznie z fabuły; każda scena...
14. A. N. Ostrowski, autor licznych sztuk o kupcach, twórca repertuaru rosyjskiego teatru narodowego, słusznie uważany jest za „pieśniarza życia kupieckiego”.

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna.

N. A. Dobrolyubov
„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza” miała być spojrzeniem na zbiór „Nocy nad Wołgą”, wymyślony przez autora podczas podróży po Federacji Rosyjskiej w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że ​​​​Ostrowski później zmienił zdanie i nie zjednoczył, jak pierwotnie zamierzał, cyklu spektakli „Wołga” pod wspólnym tytułem. „Burza z piorunami” została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. W czasie pracy nad spektaklem Ostrovsky przeszedł wielkie zmiany – autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny projekt i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Siła konfliktu społecznego w „Burzy” jest jednak tak wielka, że ​​spektakl można nawet nazwać nie dramatem, a tragedią. Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu.

Spektakl został oczywiście napisany o tematyce społecznej i codziennej: charakteryzuje się szczególną wrażliwością autora na ukazywanie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinowa, jego „okrutnej moralności”. Fikcyjne miasto jest opisane szczegółowo i na wiele sposobów. Koncepcja krajobrazu odgrywa ważną rolę, ale od razu widać tu sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie odległości za rzeką, o wysokim klifie Wołgi. „Nic” – sprzeciwia się mu Kudryash. Zdjęcia z nocnego spaceru bulwarem, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja świata Kalinova, który zderza się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieściami o „nagiej biedzie”. Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z wielkiego świata przynosi im wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka wrażliwość autora na szczegóły codziennego życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”.

Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Charakterystyczny dla dramatu wyraz konfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów. O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość. W swoim artykule N.A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za istotne zaniedbanie i stwierdził, że właśnie dlatego „walka między pasją a obowiązkiem” jest nam wskazywana „nie do końca jasno i mocno”. Ale sam ten fakt nie jest sprzeczny z prawami dramatu.

Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushiego o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne. Po premierze „Burzy z piorunami” A.D. Galachow w swojej recenzji spektaklu napisał, że „akcja i tragedia są tragiczne, chociaż w wielu miejscach wywołują śmiech”.

Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacjach życiowych. Tragedię kojarzono zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, nawet legendarnych, takich jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji.

Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię, wykorzystując wyłącznie materiał z życia wzięty, zupełnie nietypowy dla gatunku tragicznego.

Tragedię „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych bohaterów. Tutaj „żywa zazdrość… umarli” (N. A. Dobrolyubov). Zatem los Tichona, który jest bezwolną zabawką w rękach potężnej i despotycznej matki, jest tutaj tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona, N.A. Dobrolyubov napisał, że „smutek” Tichona wynika z jego niezdecydowania. Jeśli istnienie jest obrzydliwe, co go powstrzymuje przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może zresztą w ogóle nic zrobić, „w czym rozpoznaje swoją dobroć i zbawienie”. Tragiczna w swojej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludzi pracy, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana - Dikiya i naprawianie drobnych sprzętów gospodarstwa domowego, zarabiając jedynie „swoim chlebem powszednim” „uczciwą pracą” ”.

Cechą tragedii jest obecność bohatera, wybitnego pod względem duchowym, zdaniem V. G. Bielińskiego, „człowieka najwyższej natury”, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, osoby „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii w olśniewający sposób objawia się w charakterze głównego bohatera.

Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli. Jej ludzką istotę nieustannie przyciąga piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie tym prawdziwym, ale tym stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogła w pełni dostosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie umie oszukiwać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie na dalsze udawanie przed mężem. Jako osoba silnej wiary Katerina musiała wykazać się ogromną odwagą, aby przezwyciężyć nie tylko strach przed śmiercią fizyczną, ale także strach przed „osądzeniem” za przestępstwo samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „...i pragnienie wolności zmieszane z uprzedzeniami religijnymi tworzą tragedię” (V.I. Niemirowicz-Danczenko).

Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć głównego bohatera. Zatem Katerina, według V. G. Belinsky’ego, jest „prawdziwie tragiczną bohaterką”. O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. To nie tylko jej nieszczęście, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczeństwa. Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu ciążącego na jej duszy.

Kolejną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest jego oczyszczający wpływ na widza, który budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Zatem w „Burzy z piorunami”, jak stwierdził N.A. Dobrolyubov, „jest ponadto coś orzeźwiającego i zachęcającego”.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego mrokiem i co sekundę poczuciem zbliżającej się burzy. W sposób oczywisty podkreśla się tu paralelizm burzy społecznej, publicznej i burzy jako zjawiska naturalnego.

Pomimo obecności niewątpliwego tragicznego konfliktu, spektakl jest przesiąknięty optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, oporze i wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Choć Kuligini nadal są nieśmiali, już zaczynają protestować.

Tak więc wyjątkowość gatunkowa „Burzy” polega na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Kateriny, ale tragedia całego społeczeństwa rosyjskiego, które znajduje się w punkcie zwrotnym swojego rozwoju, żyjąc w przededniu znaczących zmian, w sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do wzrostu świadomości jednostki o własnej wartości . Nie można nie zgodzić się z opinią V.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby jakaś żona kupiecka zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat, ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa wysokiego życia temat... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Po wysłuchaniu „Burzy z piorunami” czytanej przez autora Turgieniew napisał w 1859 r., że sztuka ta jest „najbardziej niesamowitym, najwspanialszym dziełem rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu”. Czas potwierdził słuszność tak wysokiej oceny. W żadnym z dotychczasowych spektakli dramatopisarza życie Rosji nie zostało ukazane tak szeroko, jak w Burzy. Znalazło to odzwierciedlenie nawet w jego konstrukcji. Akcja spektaklu nie ogranicza się do jednego domu czy jednej rodziny. Jest tak, jakby było szeroko otwarte, wystawione na widok publiczny – na bulwarze, placu, nasypie.

Dość pamiętać, że z pięciu aktów spektaklu tylko jeden rozgrywa się w domu Kabanowów. Przyroda jest bezpośrednio włączona w fabułę jako jeden z ważnych elementów. Urok letniej nocy, tragiczne przeczucia nieuniknionej burzy – wszystko to przyczynia się do powstania napiętej emocjonalnej atmosfery, w której rozwija się akcja. Jedną z głównych bohaterek spektaklu jest Wołga, wolna i niezłomna siła, z którą porównywana jest Katerina!

„Burza z piorunami” reprezentuje w istocie nowy gatunek, nieznany dotąd w rosyjskim dramacie. To tragedia zbudowana nie na materiale historycznym, ale współczesnym. Kwestia gatunku jest bardzo ważna: gatunek sugeruje, w jaki sposób należy rozumieć i interpretować dzieło sztuki. Przez cały XIX w. „Burza” postrzegana była jako dramat codzienności, który z góry przesądził o wzroście uwagi na życie codzienne, na szczegóły pewnej epoki historycznej. Tymczasem „Burza” jest zjawiskiem o większej skali estetycznej. Katerina nie jest tylko ofiarą ucisku rodzinnego; konflikt w spektaklu ma charakter bardziej uniwersalny, co zostało precyzyjnie wskazane w tytule Dobrolyubova. Tragedia różni się od dramatu codziennego czy psychologicznego nie tylko obiektywno-tragicznym konfliktem (w tym nierozwiązywalną sprzecznością ideału z rzeczywistością), ale także szczególnym artystycznym sposobem odzwierciedlenia życia, szczególną poetycką strukturą narracji. Nie można w tym względzie pominąć ludowo-poetyckiego podłoża „Burzy”.