Wizerunki kobiet w sztuce Łaźnia Majakowskiego. Analiza „Łaźni” Majakowskiego

"Wanna"

Zagraj przez V.V. „Kąpiel” Majakowskiego poświęcona jest demaskowaniu brzydkiego zjawiska społecznego – karierowicza. Pisarz nazywa głównego bohatera sztuki towarzysza Pobiedonosikowa głównym bohaterem. A już ten tytuł podkreśla satyryczny stosunek autora do swojej postaci. Jednocześnie

V.V. Majakowski składa hołd epoce: modę na dziwne i czasem dysonansowe skróty. Jednak pełny tytuł stanowiska Pobiedonosikowa „główny menedżer ds. zatwierdzania” odzwierciedla jedynie jego biurokratyczną bezużyteczność. Mówiąc nazwisko„Pobiedonosikow” z rdzeniem „zwycięstwo” podkreśla, że ​​jego właściciel nie lubi porażek, ale nadal nie jest „Pobiedonosiwem”, ale „Pobiedonosikowem”. Podkreśla to, że jego zwycięstwa są małe i nieistotne, potrzebne są tylko jemu samemu.

Bohater nieustannie mówi o swoich zasługach. W swoich ankietach pisze, że jeszcze przed 1917 rokiem był członkiem partii. Velosipedkin omawia to z ironią: „Nie wiadomo, który z nich i nie wiadomo, czy w nawiasach miał „być” albo „ja”, a może też ich nie miał”. Litery „b” i „m” oznaczały różne grupy partyjne: bolszewików i mieńszewików. Ale dla Pobiedonosikowa nie jest istotna istota programu politycznego, nie przekonania, ale chwała. Chce się uformować opinia publiczna o sobie jako o ważnej osobie. Nochkin jeszcze ostrzej mówi o tym bohaterze. Nazywa to „wypchaną teczką” i „klipsem biurowym”.

Aby zrozumieć znikomość postaci Pobiedonosikowa, ważne jest charakterystyka mowy. Jego uwagi składają się z klisz i pompatycznych słów („robotnicy wszechświata”, „największy i niezapomniany artysta pióra”, „wielka gwiazda artystyczna”). Wygłaszając pompatyczne przemówienia na temat Lwa Tołstoja, Pobiedonosikow nie wie nawet, kim jest Mikel Angelo. Nieświadomie nazywa Ludwiga Feuerbacha towarzyszem Feuerbachem, twierdząc, że rzekomo czytał jego dzieła.

Opti-mistenko wypowiada te same puste i bezwartościowe frazy: „Osobowość w historii nie odgrywa szczególnej roli. To nie jest dla ciebie królewski czas. Kiedyś wymagało to entuzjazmu. A teraz mamy materializm historyczny i nie wymaga się od was żadnego entuzjazmu.

Pobiedonosikow jest wrażliwy na krytykę. W zasadzie nie jest zdolny do samokrytyki. Kruchość jego przekonań partyjnych podkreśla ciekawość artystyczny szczegół: tu i ówdzie sugeruje rozsypanie na meblach herbu sowieckiego.

Inni bohaterowie dzieła również próbują dostosować się do nowych warunków politycznych i znaleźć dla siebie ciepłe miejsce. Na przykład reporter Momentalnikov pracował w prasie przed i po rewolucji. A w czasie rewolucji, kiedy nie wiedziałem, kto wygra (biały czy czerwony), handlowałem w sklepie. V.V. Majakowski podkreśla, że ​​hasło „Lepiej umrzeć pod czerwonym sztandarem niż pod płotem” stało się aktualne dla wielu w epoce rewolucji.

„Gładki i wypolerowany” Opti-mistenko również wie, jak zrobić karierę. „Tylko jego przełożeni odbijają się w jego lustrzanej czystości, a potem do góry nogami” – tak charakteryzuje go Velosipedkin.

W drugim akcie spektaklu czytelnik zostaje zanurzony w środowisku pracy dużej grupy Agencja rządowa i rozumie, że konkretni petenci, dla których te wszystkie instytucje są tworzone, wychodzą stamtąd bez żadnej pomocy.

Spektakl „Kąpiel” zawiera także zjadliwą satyrę na nieudolne próby twórcze nowy teatr, gdzie na scenie próbuje się przedstawić abstrakcyjne pojęcia, takie jak wolność, równość i braterstwo. Wulgarne próby stworzenia takiej akcji wyglądają tak: „Będziesz wolny, twoje leczenie będzie odpowiednie. Będziesz - równość, co oznacza, że ​​nie ma znaczenia, kto gra. A wy jesteście braterstwem i nadal nie będziecie wzbudzać żadnych innych uczuć.

Coraz bardziej absurdalne stają się uwagi reżysera: „Stań tu, towarzyszu Kapitał”, „Kapitał, tańcz w lewo z powietrzem II Międzynarodówki”, „Kapitał, opadnij z wdziękiem!”, „Kapitał, oddychaj spektakularnie!”

Pobiedonosikow nazywa to jawną kpiną prawdziwa sztuka. Taka ocena charakteryzuje go jako człowieka ograniczonego, pozbawionego gustu artystycznego i wykształcenia estetycznego.

Pobiedonosikow próbuje ukryć swój egoizm sprawami o znaczeniu narodowym. Nawet jadąc na wakacje oświadcza gospodyni: „Każdy lekarz powie, że dla całkowitego odpoczynku trzeba oderwać się od zwykłego środowiska, tylko siebie, a nie siebie, więc przywrócę organizm co jest ważne dla państwa, wzmocnijcie je na różnych obszarach górskich.”

Brzydka istota bohatera szczególnie wyraźnie ujawnia się w jego stosunku do Polii. To żona Pobiedonosikowa, którą nieustannie poniża, zabrania jej posiadania dzieci i nie pozwala jej kupić nowej sukni pod pretekstem walki z filistynizmem.

Obraz codzienne sceny I konflikty społecznełączy się w zabawie z elementami fantasy, które są ponownie potrzebne do wystawienia oceny w kluczowy sposób Pracuje. W „Biurze Selekcji i Przeniesienia do Wieku Komunistycznego” kobieta fosforu decyduje, kto ma miejsce w społeczeństwie świetlanej przyszłości, a kto nie.

Różnorodność gatunkowa twórczości Władimira Władimirowicza Majakowskiego jest niewątpliwym dowodem jego talentu. Jest genialnym poetą, stworzył dzieła dramatyczne „Pluskwa” i „Łaźnia”, „Tajemnica-Bouffe”, marzył o napisaniu powieści. W swojej twórczości dramatycznej Majakowski rozwijał nurt plakatu propagandowego, który powstał w pierwszych latach po rewolucji i odzwierciedlał dążenie do demokratyzacji teatru.

Majakowski uważał, że „teatr nie jest zwierciadłem odbijającym, ale szkłem powiększającym” i dlatego tworzy komedie satyryczne, potępiając filistynizm i biurokrację, w walce, przeciwko którym została utworzona Nowa osoba wzmocnił się ustrój socjalistyczny.

W sztuce „Pluskwa” z 1929 roku poeta wypowiada wojnę nie do pojednania z filistynizmem we wszystkich jego przejawach. „Były robotnik, były członek partii, obecnie pan młody” – Prisypkin, który zmienił nazwisko na Pierre Skripkin, w czynach i przemówieniach ujawnia swoją filisterską istotę. Mieszkańcy schroniska „młodzieżowego”, ludzie z przyszłości, w której widz trafia wraz z bohaterami spektaklu, postrzegają Prisypkina i zarazony nim mikrob filistynizmu jako zjawiska niezgodne z prawami, poglądami, i sposób życia nowego społeczeństwa. Główna akcja spektaklu sprowadza się do „odczłowieczenia” Prisypkina, do jego przekształcenia w przedstawiciela wymarłej rasy – „filistyńczyka wulgarnego”. Mikrob filistynizmu, satyrycznie obnażony w spektaklu, ukazany jest jako siła antyludzka, antyspołeczna, straszliwa w swej zdolności zarażania społeczeństwa.

Wizerunek Olega Bayana w spektaklu podkreśla różnorodność filistynizmu. Jeśli Prisypkin jest degeneratem, który wygodnie ukrywał swoje proletariackie pochodzenie, to Oleg Bayan jest oportunistą, który podstępnymi sformułowaniami zakrywa zgniłe wnętrze przeciętnego człowieka, karmionego starym światem i pozostającego wiernym To. A ten typ filistynizmu jest nie mniej straszny dla społeczeństwa niż prysypkinizm. Bezlitosność w demaskowaniu filistynizmu nadaje spektaklowi bojowy, ofensywny charakter.

Spektakl „Kąpiel” (1930) ma na celu nie mniej niebezpieczne zjawisko- biurokracja. Spektakl jest fuzją marzeń i rzeczywistości, splotem teraźniejszości i przyszłości. Osiąga się to poprzez wykorzystanie fikcji, w którą jest wpleciona prawdziwe życie wynalazca Chudakow i jego towarzysze. Cała akcja sprowadza się do walki o stworzony przez Chudakowa wehikuł czasu, który pozwoli zobaczyć przyszłość, przekonać się o realności snu, który z każdym dniem przybliża bezinteresowna praca tysięcy ludzi. Ostry konflikt między prawdziwymi budowniczymi nowego społeczeństwa a Pobiedonosikowem, który stoi na drodze społeczeństwa do przyszłości, przeradza się w decydującą bitwę między nowymi normami życia i biurokracją, a Pobedonoskowizmem. Fantastyczny charakter fabuły pozwala poecie ukazać niedopuszczalność biurokratycznych zasad dla społeczeństwa przyszłości: wehikuł czasu wyrzuca tych, „którzy komunizmowi nie są potrzebni”.

Pilność polityczna w sformułowaniu problemu, dokładność słowo poetyckie, pomysłowość w tworzeniu akcja sceniczna - cechy charakterystyczne i ta sztuka Majakowskiego. Swoimi sztukami z powodzeniem rozwija komediowe i satyryczne tradycje języka rosyjskiego literatura klasyczna, tradycje A. S. Gribojedowa, N. V. Gogola, M. E. Saltykowa-Shchedrina. Szczególnie widoczne są tradycje „Generalnego Inspektora” Gogola.

Sztuki Majakowskiego wyróżniają się polityczną ostrością, satyryczną siłą w przedstawianiu filistynizmu i biurokracji, realistyczną perswazją i sympatią dla gadżety, umiejętność organicznego włączania fantazji do rozwoju i działania. Siła uogólniania i mistrzostwo tkwiąca w sztukach Majakowskiego została wystawiona na próbę czasu.

(Nie ma jeszcze ocen)

Eseje na tematy:

1. Sztuka N.V. Gogola „Małżeństwo” została napisana w 1842 roku. Zaraz po premierze stał się tematem licznych dyskusji i...
2. Czarująca komedia V.V. Majakowskiego „Pluskwa” poświęcona jest jednemu z głównych tematów jego twórczości dojrzała twórczość- krytyka filistynizmu, obnażanie jego podstaw...
3. W 1925 roku Władimir Majakowski odwiedził Stany Zjednoczone, po czym napisał cykl wierszy zatytułowany „Wiersze o Ameryce” - kontrowersyjny,...
4. Od młodości filisterskie podejście do życia bardzo irytowało Włodzimierza Majakowskiego, który wierzył, że w każdej minucie swego istnienia na ziemi człowiek...
5. Władimir Majakowski opublikował swój pierwszy zbiór poezji w 1913 roku, będąc uczniem szkoły artystycznej. To wydarzenie tak bardzo odmieniło życie młodego człowieka...
6. W 1928 roku Władimir Majakowski udał się w podróż zagraniczną, odwiedzając Francję. Był akredytowany jako dziennikarz gazety „ TVNZ»...
7. Wczesny okres twórczość Włodzimierza Majakowskiego jest z takimi kojarzona kierunek literacki jak kubofuturyzm. Charakteryzuje się grą słów i konstruowaniem skojarzeń...

"Wanna"

Zagraj przez V.V. „Kąpiel” Majakowskiego poświęcona jest demaskowaniu brzydkiego zjawiska społecznego – karierowicza. Pisarz nazywa głównego bohatera sztuki towarzysza Pobiedonosikowa głównym bohaterem. A już ten tytuł podkreśla satyryczny stosunek autora do swojej postaci. Jednocześnie

V.V. Majakowski składa hołd epoce: modę na dziwne i czasem dysonansowe skróty. Jednak pełny tytuł stanowiska Pobiedonosikowa „główny menedżer ds. zatwierdzania” odzwierciedla jedynie jego biurokratyczną bezużyteczność. Wymowne nazwisko „Pobiedonosikow” z rdzeniem „zwycięstwo” podkreśla, że ​​jego właściciel nie lubi porażek, ale nadal nie jest „Pobedonostsevem”, ale „Pobedonosikovem”. Podkreśla to, że jego zwycięstwa są małe i nieistotne, potrzebne są tylko jemu samemu.

Bohater nieustannie mówi o swoich zasługach. W swoich ankietach pisze, że jeszcze przed 1917 rokiem był członkiem partii. Velosipedkin omawia to z ironią: „Nie wiadomo, który z nich i nie wiadomo, czy w nawiasach miał „być” albo „ja”, a może też ich nie miał”. Litery „b” i „m” oznaczały różne grupy partyjne: bolszewików i mienszewików. Ale dla Pobiedonosikowa nie jest istotna istota programu politycznego, nie przekonania, ale chwała. Chce wyrobić sobie opinię publiczną o sobie jako o osobie znaczącej. Nochkin jeszcze ostrzej mówi o tym bohaterze. Nazywa to „wypchaną teczką” i „klipsem biurowym”.

Aby zrozumieć znikomość postaci Pobiedonosikowa, ważne są jego cechy mowy. Jego uwagi składają się z klisz i pompatycznych słów („robotnicy wszechświata”, „największy i niezapomniany artysta pióra”, „wielka gwiazda artystyczna”). Wygłaszając pompatyczne przemówienia na temat Lwa Tołstoja, Pobiedonosikow nie wie nawet, kim jest Mikel Angelo. Nieświadomie nazywa Ludwiga Feuerbacha towarzyszem Feuerbachem, twierdząc, że rzekomo czytał jego dzieła.

Opti-mistenko wypowiada te same puste i bezwartościowe frazy: „Osobowość w historii nie odgrywa szczególnej roli. To nie jest dla ciebie królewski czas. Kiedyś wymagało to entuzjazmu. A teraz mamy materializm historyczny i nie wymaga się od was żadnego entuzjazmu.

Pobiedonosikow jest wrażliwy na krytykę. W zasadzie nie jest zdolny do samokrytyki. Kruchość jego przekonań partyjnych podkreśla ciekawy szczegół artystyczny: tu i ówdzie sugeruje rozproszenie na meblach herbu sowieckiego.

Inni bohaterowie dzieła również próbują dostosować się do nowych warunków politycznych i znaleźć dla siebie ciepłe miejsce. Na przykład reporter Momentalnikov pracował w prasie przed i po rewolucji. A w czasie rewolucji, kiedy nie wiedziałem, kto wygra (biały czy czerwony), handlowałem w sklepie. V.V. Majakowski podkreśla, że ​​hasło „Lepiej umrzeć pod czerwonym sztandarem niż pod płotem” stało się aktualne dla wielu w epoce rewolucji.

„Gładki i wypolerowany” Opti-mistenko również wie, jak zrobić karierę. „Tylko jego przełożeni odbijają się w jego lustrzanej czystości, a potem do góry nogami” – tak charakteryzuje go Velosipedkin.

W drugim akcie spektaklu czytelnik zanurza się w środowisko pracy dużej instytucji rządowej i rozumie, że konkretni petenci, dla których wszystkie te instytucje są tworzone, wychodzą bez żadnej pomocy.

Spektakl „Kąpiel” zawiera także zjadliwą satyrę na nieudolne próby stworzenia nowego teatru, w którym na scenie próbuje się przedstawić tak abstrakcyjne pojęcia, jak wolność, równość i braterstwo. Wulgarne próby stworzenia takiej akcji wyglądają tak: „Będziesz wolny, twoje leczenie będzie odpowiednie. Będziesz - równość, co oznacza, że ​​nie ma znaczenia, kto gra. A wy jesteście braterstwem i nadal nie będziecie wzbudzać żadnych innych uczuć.

Coraz bardziej absurdalne stają się uwagi reżysera: „Stań tu, towarzyszu Kapitał”, „Kapitał, tańcz w lewo z powietrzem II Międzynarodówki”, „Kapitał, opadnij z wdziękiem!”, „Kapitał, oddychaj spektakularnie!”

Pobiedonosikow nazywa to jawną kpiną prawdziwą sztuką. Taka ocena charakteryzuje go jako człowieka ograniczonego, pozbawionego gustu artystycznego i wykształcenia estetycznego.

Pobiedonosikow próbuje ukryć swój egoizm sprawami o znaczeniu narodowym. Nawet jadąc na wakacje oświadcza gospodyni: „Każdy lekarz powie, że dla całkowitego odpoczynku trzeba oderwać się od zwykłego środowiska, tylko siebie, a nie siebie, więc przywrócę organizm co jest ważne dla państwa, wzmocnijcie je na różnych obszarach górskich.”

Brzydka istota bohatera szczególnie wyraźnie ujawnia się w jego stosunku do Polii. To żona Pobiedonosikowa, którą nieustannie poniża, zabrania jej posiadania dzieci i nie pozwala jej kupić nowej sukni pod pretekstem walki z filistynizmem.

Przedstawianie scen życia codziennego i konfliktów społecznych łączy się w zabawie z elementami fantastyki, które znów są potrzebne do oceny kluczowego obrazu dzieła. W „Biurze Selekcji i Przeniesienia do Wieku Komunistycznego” kobieta fosforu decyduje, kto ma miejsce w społeczeństwie świetlanej przyszłości, a kto nie.

Analiza sztuk Majakowskiego „Pluskwa” i „Łaźnia”

V.V. Majakowski wciąż zadziwia swoim geniuszem i innowacyjnymi pomysłami w swojej twórczości. A dziś wszystkie jego prace mają znaczenie i aktualne tematy. Fakt, że poeta zajmuje miejsce w historii literatury rosyjskiej, świadczy o jego wyjątkowości i umiejętności podejścia do współczesnych zagadnień nie tyle z humorem, co z ironią, a czasem nawet ostrą satyrą.

Majakowski w swojej twórczości poruszył wiele gatunków literatury, ale szczególnie należą do nich dzieła „Łaźnia” i „Pluskwa” dzieła dramatyczne, w którym autor pracował w oparciu o plakat propagandowy.

Majakowski w tym okresie porewolucyjnym odczuwał kształtowanie się pewnej nowej świadomości wśród ludzi, wzmocnienie ustroju socjalistycznego. Doszedł do wniosku, że teatr i dramat są sposobem na ukazanie palących problemów społeczeństwa w całej ich okazałości, bez upiększeń. Dlatego pisze w stylu satyry, obnażając wszystkie niedociągnięcia, które wydają mu się najbardziej oczywiste. Tak więc w pracach „Łaźnia” i „Pluskwa” Majakowski porusza głównie temat filistynizmu i biurokracji.

Spektakl „Pluskwa” stwarza wrażenie ataków na filistynizm, nietolerancję i bojową ofensywę. Autor kategorycznie wyraża swoje negatywne nastawienie Do ten przypadek nowoczesność. Jednocześnie Majakowski dzieli filistynizm na dwa rodzaje przejawów. Jeśli Prisypkin, przedstawiający się jako Pierre Skripkin, jawi się czytelnikowi jako mikrob społeczeństwa i wykorzystuje swoją proletariacką pozycję jako przykrywkę, to bohater sztuki Oleg Bayan jawi się nam jako kłamliwy oportunista.

Majakowski bezlitośnie stara się zdemaskować oba obrazy handlarza, krytykując problem jako całość.

Spektakl „Kąpiel” obnaża kolejną wadę społeczeństwa – biurokrację. Intensywność walki przyszłości z teraźniejszością kreuje ucieleśnienie w spektaklu marzenia o tym, że pewnego dnia ludzie będą mogli uniknąć takiej wady, jak biurokracja. Walka przyszłości z teraźniejszością polega na tym, że społeczeństwo o mentalności biurokratycznej nie będzie w stanie dostać się do przyszłości, do komunizmu.

Osobliwość Majakowski obserwuje się w tym, że z pomocą różne obrazy i technikami osiąga ostry i oczywisty przejaw problemu, jego potępienie i ośmieszenie. Jego sympatie są zawsze po stronie zdeterminowanych bohaterów, tych, którzy starają się uciec od wad rzeczywistości i stworzyć nową przyszłość.

Zagraj przez V.V. „Kąpiel” Majakowskiego poświęcona jest demaskowaniu brzydkiego zjawiska społecznego – karierowicza. Pisarz nazywa głównego bohatera sztuki towarzysza Pobiedonosikowa głównym bohaterem. A już ten tytuł podkreśla satyryczny stosunek autora do swojej postaci. Jednocześnie

V.V. Majakowski składa hołd epoce: modę na dziwne i czasem dysonansowe skróty. Jednak pełny tytuł stanowiska Pobiedonosikowa „główny menedżer ds. zatwierdzania” odzwierciedla jedynie jego biurokratyczną bezużyteczność. Wymowne nazwisko „Pobiedonosikow” z rdzeniem „zwycięstwo” podkreśla, że ​​jego właściciel nie lubi porażek, ale nadal nie jest „Pobedonostsevem”, ale „Pobedonosikovem”. Podkreśla to, że jego zwycięstwa są małe i nieistotne, potrzebne są tylko jemu samemu.

Bohater nieustannie mówi o swoich zasługach. W swoich ankietach pisze, że jeszcze przed 1917 rokiem był członkiem partii. Velosipedkin omawia to z ironią: „Nie wiadomo, który z nich i nie wiadomo, czy w nawiasach miał „być” albo „ja”, a może też ich nie miał”. Litery „b” i „m” oznaczały różne grupy partyjne: bolszewików i mieńszewików. Ale dla Pobiedonosikowa nie jest istotna istota programu politycznego, nie przekonania, ale chwała. Chce wyrobić sobie opinię publiczną o sobie jako o osobie znaczącej. Nochkin jeszcze ostrzej mówi o tym bohaterze. Nazywa to „wypchaną teczką” i „klipsem biurowym”.

Aby zrozumieć znikomość postaci Pobiedonosikowa, ważne są jego cechy mowy. Jego uwagi składają się z klisz i pompatycznych słów („robotnicy wszechświata”, „największy i niezapomniany artysta pióra”, „wielka gwiazda artystyczna”). Wygłaszając pompatyczne przemówienia na temat Lwa Tołstoja, Pobiedonosikow nie wie nawet, kim jest Mikel Angelo. Nieświadomie nazywa Ludwiga Feuerbacha towarzyszem Feuerbachem, twierdząc, że rzekomo czytał jego dzieła.

Opti-mistenko wypowiada te same puste i bezwartościowe frazy: „Osobowość w historii nie odgrywa szczególnej roli. To nie jest dla ciebie królewski czas. Kiedyś wymagało to entuzjazmu. A teraz mamy materializm historyczny i nie wymaga się od was żadnego entuzjazmu.

Pobiedonosikow jest wrażliwy na krytykę. W zasadzie nie jest zdolny do samokrytyki. Kruchość jego przekonań partyjnych podkreśla ciekawy szczegół artystyczny: tu i ówdzie sugeruje rozproszenie na meblach herbu sowieckiego.

Inni bohaterowie dzieła również próbują dostosować się do nowych warunków politycznych i znaleźć dla siebie ciepłe miejsce. Na przykład reporter Momentalnikov pracował w prasie przed i po rewolucji. A w czasie rewolucji, kiedy nie wiedziałem, kto wygra (biały czy czerwony), handlowałem w sklepie. V.V. Majakowski podkreśla, że ​​hasło „Lepiej umrzeć pod czerwonym sztandarem niż pod płotem” stało się aktualne dla wielu w epoce rewolucji.

„Gładki i wypolerowany” Opti-mistenko również wie, jak zrobić karierę. „Tylko jego przełożeni odbijają się w jego lustrzanej czystości, a potem do góry nogami” – tak charakteryzuje go Velosipedkin.

W drugim akcie spektaklu czytelnik zanurza się w środowisko pracy dużej instytucji rządowej i rozumie, że konkretni petenci, dla których wszystkie te instytucje są tworzone, wychodzą bez żadnej pomocy.

Spektakl „Kąpiel” zawiera także zjadliwą satyrę na nieudolne próby stworzenia nowego teatru, w którym na scenie starają się ukazać tak abstrakcyjne pojęcia, jak wolność, równość i braterstwo. Wulgarne próby stworzenia takiej akcji wyglądają tak: „Będziesz wolny, twoje leczenie będzie odpowiednie. Będziesz równy, co oznacza, że ​​nie ma znaczenia, kto gra. A wy jesteście braterstwem i nadal nie będziecie wzbudzać żadnych innych uczuć.

Coraz bardziej absurdalne stają się uwagi reżysera: „Stań tu, towarzyszu Kapitał”, „Kapitał, tańcz w lewo z powietrzem II Międzynarodówki”, „Kapitał, opadnij z wdziękiem!”, „Kapitał, oddychaj spektakularnie!”

Pobiedonosikow nazywa to jawną kpiną prawdziwą sztuką. Taka ocena charakteryzuje go jako człowieka ograniczonego, pozbawionego gustu artystycznego i wykształcenia estetycznego.

Pobiedonosikow próbuje ukryć swój egoizm sprawami o znaczeniu narodowym. Nawet jadąc na wakacje oświadcza gospodyni: „Każdy lekarz powie, że dla całkowitego odpoczynku trzeba oderwać się od zwykłego środowiska, tylko siebie, a nie siebie, więc przywrócę organizm co jest ważne dla państwa, wzmocnijcie je na różnych obszarach górskich.”

Brzydka istota bohatera szczególnie wyraźnie ujawnia się w jego stosunku do Polii. To żona Pobiedonosikowa, którą nieustannie poniża, zabrania jej posiadania dzieci i nie pozwala jej kupić nowej sukni pod pretekstem walki z filistynizmem.

Przedstawianie scen życia codziennego i konfliktów społecznych łączy się w zabawie z elementami fantastyki, które znów są potrzebne do oceny kluczowego obrazu dzieła. W „Biurze Selekcji i Przeniesienia do Wieku Komunistycznego” kobieta fosforu decyduje, kto ma miejsce w społeczeństwie świetlanej przyszłości, a kto nie.