Powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” ukazuje życie społeczeństwa rosyjskiego na początku XIX wieku. To czas aktywnej aktywności społecznej. Tołstoj próbuje zrozumieć rolę kobiety w życiu społeczeństwa, w rodzinie. W tym celu wprowadza do swojej powieści dużą liczbę postaci kobiecych, które można podzielić na dwie duże grupy: do pierwszej zaliczają się kobiety będące nosicielkami ludowych ideałów, jak Natasza Rostowa, Marya Bołkońska i inne, a do drugiej grupa obejmuje kobiety z wyższych sfer, takie jak Helen Kuragina, Anna Pavlovna Sherer, Lisa Bolkonskaya, Julie Karagina i inne.

Bohaterów powieści nie można, zgodnie z tradycją, podzielić na „negatywnych” i „pozytywnych”. Autorka proponuje inne podejście: bohaterowie są niezmienne, zamrożone i zmienne.Niezmienna Anna Scherer Helen Kuragina Mała Księżniczka Lisa Przemieniająca Natasza Rostowa Księżniczka Marya

HELENA KURAGINA Helena była tak dobra, że ​​nie tylko nie było w niej widać cienia kokieterii, ale wręcz przeciwnie, zdawało się, że wstydzi się swojej niewątpliwej, zbyt potężnej i zwycięsko efektownej urody. Jakby chciała i nie mogła umniejszać efektu swojej urody.

NATASHA ROSTOVA „Czarnooka, z dużymi ustami, brzydka, ale pełna życia dziewczyna, z dziecięcymi otwartymi ramionami, które wyskoczyły ze stanika od szybkiego biegu, z czarnymi lokami zebranymi do tyłu, chudymi, gołymi ramionami i małymi koronkowymi nogami pantalony i otwarte buty, był w tym słodkim wieku, kiedy dziewczynka nie jest już dzieckiem, a dziecko nie jest jeszcze dziewczynką.

NOC W OTRADNOJU No, jak tu spać! Spójrz, jakie to piękno! Och, jak cudownie! „Obudź się, Sonya” - powiedziała (Natasza) niemal ze łzami w głosie. - W końcu tak cudowna noc nigdy, nigdy się nie wydarzyła. -Nie, spójrz, jaki to księżyc! . Och, jak cudownie! Chodź tu. Kochanie, moja droga, chodź tutaj. Cóż, widzisz? Więc przykucnąłem w ten sposób, chwyciłem się pod kolana - mocniej, tak mocno, jak to możliwe, trzeba się napiąć - i latać. Lubię to!

PIERWSZY BAL NATASZY ROSTOVEJ Natasza tańczyła znakomicie. Jej stopy w balowych satynowych butach szybko, łatwo i niezależnie od niej zrobiły swoje, a jej twarz jaśniała zachwytem szczęścia.

NA POLOWANIU Gdzie, jak, kiedy ta hrabina, wychowana przez francuskiego emigranta, wyssała w siebie to rosyjskie powietrze, którym oddychała, tego ducha, skąd wzięła te techniki? Ale te duchy i techniki były tymi samymi, niepowtarzalnymi, nieprzebadanymi, rosyjskimi, których oczekiwał od niej wujek.

NATASZA I ANDRZEJ Książę Andriej czuł w Nataszy obecność zupełnie mu obcego, szczególnego świata, wypełnionego nieznanymi radościami, tego obcego świata. Kto już wtedy w alei Otradnienskiej i w oknie w księżycową noc tak bardzo mu dokuczał. Teraz ten świat już go nie drażnił, nie był już obcym światem; ale on sam, wszedłszy do niego, znalazł w nim nową przyjemność dla siebie.

NATASZA I PIERRE Natasza nie dbała o maniery, o delikatność przemówień, o pokazywanie się mężowi w najkorzystniejszych pozach, o toaletę i o to, żeby nie zawstydzać męża swoimi żądaniami. Robiła wszystko wbrew tym zasadom. Poczuła to. Że te uroki, których nauczył ją wcześniej instynkt, teraz będą już tylko śmieszne w oczach męża, któremu od pierwszej minuty oddała się całkowicie – to znaczy całą duszą, nie zostawiając mu ani jednego otwartego kąta . Podmiotem, w który Natasza była całkowicie zanurzona, była rodzina, czyli mąż, którego trzeba było trzymać, aby nierozerwalnie należał do niej, do domu, i dzieci, które trzeba było nosić, rodzić, karmić, wychowywać .

NATASHA ROSTOVA Charakterystyka bohaterki Jak się przejawiają Pełnia życia, poetycka natura, wzmożona wrażliwość, uważność Szczerość, naturalność w kontaktach z rodziną; zachwyt na widok piękna otaczającego świata, umiejętność nieświadomego przekazywania innym poczucia piękna; poczucie empatii, które objawia się umiejętnością zrozumienia kondycji innych ludzi i niesienia im pomocy (np. Sonia, matka, brat, Denisow itp.). Ludowe, narodowe cechy postaci Nataszy Taniec Nataszy podczas polowania, szczególny sposób śpiewania, decyzja Nataszy o podaniu wozów rannym podczas odwrotu z Moskwy. Błędy, cena prób Natasza nie może znieść próby rozłąki z księciem Andriejem. Potrzebuje kochać i wierzy w czystość i szczerość uczuć Anatolija Kuragina. Kiedy oszustwo wyjdzie na jaw, Natasza będzie chora przez długi czas – ceną za ten błąd może być nawet życie bohaterki. Natasza jest ucieleśnieniem miłości. Miłość przemienia Nataszę. Moc miłości Nataszy jest w stanie przemienić dusze innych ludzi. Miłość Nataszy do Pierre'a daje bohaterowi możliwość zrozumienia siebie i zrozumienia sensu życia. Natasza da swoim dzieciom radość poznania matczynej miłości. Na przykładzie swojej bohaterki Tołstoj ujawnia jedną z ich cenionych idei: prawdziwa miłość prowadzi do prawdy, zmysłowa namiętność, mylona z miłością, prowadzi do nieprawdy.

MARYA BOLKONSKA...w istocie oczy księżniczki, duże, głębokie i promienne (jakby czasem wychodziły z nich snopami ciepłego światła), były tak piękne, że bardzo często, mimo brzydoty całej jej twarzy, oczy te stawały się atrakcyjniejsza niż uroda. Ale księżniczka nigdy nie widziała dobrego wyrazu jej oczu, takiego, jaki przybierały w ciągu tych minut. Kiedy nie myślała o sobie

MARYA BOLKONSKAYA Charakterystyka bohaterki Jak objawia się kochająca, zdolna do poświęcenia „Chrześcijańska miłość do bliźniego, miłość do wrogów jest bardziej godna, bardziej satysfakcjonująca i lepsza niż te uczucia, które piękne oczy młodego mężczyzny mogą wzbudzić w życiu młoda dziewczyna. Poświęcenie i poddanie się losowi łączą się w niej z pragnieniem prostego ludzkiego szczęścia. Religijny, mądry „Och, gdybyśmy nie mieli religii, życie byłoby bardzo smutne”. Jej religijność wynika z poczucia moralności, jest życzliwa i otwarta na świat. Wyróżnia ją tolerancja, przez długi czas pokornie znosi drwiny ze strony ojca. Jednocześnie kocha Nikołaja Andriejewicza.

Kompozycja

Tematyka esejów. Piękno duchowe i zewnętrzne w obrazach Maryi Bolkońskiej i Heleny Kuraginy. Kontrowersyjny wizerunek Anny Kareniny (na podstawie powieści L. Tołstoja pod tym samym tytułem). Co czyni człowieka szczęśliwym? Niemiecki filozof Kant twierdził, że jedynie świadome trzymanie się obowiązków. L. Tołstoj uważał, że szczęście można osiągnąć jedynie w zgodzie potrzeb naturalnych z wymogami moralnymi. Tę ideę pisarz emocjonalnie przekonująco ucieleśnia w obrazach kobiet, w szczególności Maryi Wołkońskiej i Heleny Kuraginy.

Dlaczego te postacie kobiece są tak fascynujące, biorąc pod uwagę kwestię moralności? Prawdopodobnie dlatego, że są przeciwieństwami we wszystkim. Dla Maryi przestrzeganie moralności nie było trudniejsze niż oddychanie. Normy zachowania wpojone w rodzinie dyktowały motywy działań. Dlatego szczerze kocha ludzi: martwi się o swojego brata, pomaga w razie potrzeby i udziela schronienia podróżnym. Co ciekawe, autorka nieustannie podkreśla jej nieatrakcyjność zewnętrzną, a o Helenie mówi, że jest pięknością.

Helen wie, że jest piękna i zachowuje się tak, jakby pozwalała ludziom ją podziwiać. Ale jej uroda zdaje się odzwierciedlać poglądy porywacza. Ona sama nic nie daje ludziom. A co dać? Ojciec nauczył ją widzieć we wszystkim korzyści i nie tracić ich. Dlatego ludzie są dla niej interesujący tylko wtedy, gdy bierze pod uwagę to, co może od nich uzyskać. Przypomina bezduszną lalkę, która nigdy się nie zmienia. Ale jak miły, ufny Pierre może zakochać się w takiej kobiecie? Właśnie dlatego, że wtedy nie do końca rozumiał ludzi, bo wszyscy wydawali mu się wspaniali. Chociaż on też wyczuł nienaturalność sytuacji i wydusił z siebie zdanie o miłości do Heleny po francusku. Jej uroda zewnętrzna okazała się zwodnicza, tak jak zwodnicza okazała się brzydota Maryi Bołkońskiej.

I frywolny Anatole, brat Heleny, nie mógł zbadać, dostrzec wewnętrznego piękna tej bohaterki. Nikołaj Rostow zobaczył ją i szczerze się w niej zakochał, patrząc tylko w jej promienne, dziwne oczy. Tołstoj wyraził swój stosunek do bohaterek, szkicując ich przyszłe losy. Przyznał Maryi Bolkonskiej dobry kobiecy los: ma rodzinę - ukochanego męża, dzieci. Helena zagubiła się w swoich kalkulacjach, jej przeznaczeniem było nie tylko szczęście, ale i samo życie, którego okazała się niegodna.

Prawie wszystkie obrazy, które spotykamy w powieściach L. Tołstoja, ekscytują nas i dotykają najgłębszych, najsubtelniejszych strun duszy. Dlaczego to się dzieje? Jaki szczególny prezent dał pisarz swoim bohaterom?

Powieść „Anna Karenina” opowiada historię trudnego losu kobiety. Anna Karenina to kobieta z wyższego świata, która ma męża i małego synka, ale zakochuje się we Wrońskim, zdradzając męża. Życie Anny upływa w wewnętrznych nieporozumieniach, nie może opuścić ani męża, ani kochanka, jej przeżycia są pełne dramatyzmu. Anna popełnia samobójstwo.

Na pierwszy rzut oka Anna Karenina jest zdrajczynią, dopuszcza się czynów niemoralnych zarówno zdradzając, jak i popełniając samobójstwo. A może nie ma wystarczających podstaw, aby potępić tę kobietę bez zrozumienia złożoności jej życia i natury? Nie, jestem pewien, że to nie wystarczy! Anna naprawdę kocha Wrońskiego. Nie jest to złośliwe pragnienie rozrywki i przygody, nie jest to niepoważny czyn, ale szczere uczucie. Anna jest kobietą najwyższego świata. Ideę wyższego świata tamtych czasów mamy głównie z literatury; wyższy świat wydaje nam się zniekształcony, z błędną moralnością, podwójnymi standardami. I tu, w wyższym świecie, spotykamy kobietę zdolną do głębokich i namiętnych uczuć. Ale Anna ma już męża i ona też go kocha. Niemniej jednak uczucia małżeńskie i macierzyńskie nie powstrzymały jej na drodze zdrady, która nie świadczyła na jej korzyść.

Ważnym motywem powieści Tołstoja, pomagającym zrozumieć złożony obraz Anny, jest motyw bezsilności człowieka wobec wydarzeń życiowych, który staje się coraz bardziej dramatycznie skomplikowany i zagmatwany. Od razu pojawia się tutaj kilka ważnych problemów. Po pierwsze, problem silnej osobowości, po drugie, problem wyboru. Zbudowawszy relację z Wrońskim, Anna dokonuje fatalnego, choć świadomego wyboru! Wydaje mi się, że to jest jej siła, ponieważ nie każda osoba jest w stanie sprzeciwić się standardom postępowania w społeczeństwie, nawet jeśli jej wybór nie jest godny.

Powieść L. Tołstoja „Anna Karenina” zaczyna się od słynnego zwrotu „Wszystkie szczęście w rodzinie są podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. Autorka stawia także pytania o więź między ludźmi, jedność ludzi. Często osoba jest odrzucana przez innych ludzi, przez społeczeństwo. Ale spójrzmy na społeczeństwo otaczające Annę, nie potępia ono zdrady ani tajnych związków. Czy jest to godne szacunku? Ledwie. Czy to nie ukształtowało Anny i nie zdeterminowało działania? Myślę, że to bardzo mała miara. Niespójność wizerunku Anny polega na tym, że nie jest to zwykła rozrywka, romans, to uczucie pasji.

W powieści L. Tołstoja sprzeczne i złożone są nie tylko obrazy bohaterów, ale także wszystko, co ich otacza. Struktura społeczna, okoliczności itp.

Wizerunek Anny Kareniny, mistrzowsko wykreowany przez wybitnego rosyjskiego prozaika Lwa Tołstoja, nie jest jednoznaczny. Nie można tego wyjaśnić ani sklasyfikować jako wyłącznie pozytywne lub wyłącznie negatywne. Dusza Anny to cały świat, różnorodny i złożony. I bez względu na to, co ktoś robi, musimy zwrócić się do motywów, które skłoniły go do działania. Nie, te motywy nie są w stanie tego w pełni uzasadnić, a często nawet komplikują zrozumienie osoby lub obrazu literackiego, ale są ważne i nie można ich lekceważyć. Wizerunek Anny Kareniny uczy nas między innymi, aby nie postrzegać życia jednowymiarowo, nie dzielić wszystkiego na czarne i białe, ale postrzegać świat w jego dwuznaczności i niespójności w taki sam sposób, w jaki postrzegaliśmy obraz Anny.

Powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” to powieść epicka, która obejmuje ponad dekadę i opowiada o więcej niż jednej rodzinie, ale oczywiście nie o życiu jednej osoby. Są bohaterowie główni i mniej znaczący. Każdy z głównych bohaterów nieustannie szuka siebie, podąża drogą walki ze sobą, wątpi, popełnia błędy, upada, podnosi się i ponownie kontynuuje poszukiwania. Są to Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Nikolai Rostov i wielu innych. Są w stanie ciągłego poszukiwania sensu życia, odnajdują go i ponownie tracą. Ale co szczególnie zaskakujące, wydaje się, że nie dotyczy to bohaterek powieści, one wiedzą, kim są, wiedzą, jak i co mają robić, a w ich duszach nie ma miejsca na walkę, bo panuje harmonia Tam.

Życie ludzi w powieści Tołstoja dzieli się na prawdziwe i fałszywe, a dokładnie takie samo wyraźne rozróżnienie istnieje wśród postaci kobiecych. Księżniczka Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova niewątpliwie prowadzą prawdziwe życie, a Helen Bezukhova i Julie Karagina są przedstawicielkami życia fałszywego.

Podstawową zasadą kompozycji powieści, zawartą już w tytule, jest przeciwstawienie, które utrzymane jest także w konstruowaniu postaci kobiecych. W powieści Helen Bezukhova i Natasha Rostova są antypodami. Helena jest zimna i spokojna, Natasza wręcz przeciwnie, bardzo hałaśliwa, wesoła, wesoła - „proch”. Tołstoj podkreśla tę różnicę na wszelkie możliwe sposoby, wybierając dla ich opisu przeciwstawne epitety: Helena jest „piękna”, „genialna”, Natasza to „brzydka, ale pełna życia dziewczyna”. Pomimo swojej zewnętrznej urody Helena jest całkowicie pusta w środku. Cieszy się sukcesem w społeczeństwie, uważana jest za inteligentną kobietę - w społeczeństwie, które w powieści reprezentuje „fałszywe życie”. Natasza, pomimo całej swojej kanciastości i brzydoty, jest piękną duszą. Jest „wyjątkowo poetycką, pełną życia... dziewczyną”, która posiada umiejętność wnikania w uczucia innych ludzi, rozumienia ich i całym sercem reagowania na cudze kłopoty.

Helena reprezentuje osobę dojrzałą, podczas gdy Natasza na początku powieści jest „w tym słodkim wieku, kiedy dziewczynka nie jest już dzieckiem, a dziecko nie jest jeszcze dziewczynką”. Powieść ukazuje rozwój Nataszy, jej dojrzewanie, a Helena odgrywa w tym procesie ogromną rolę. Ich zderzenie w dziele, które staje się impulsem do powieści Nataszy i Anatola, jest zderzeniem moralności z duchową podłością, człowieczeństwem i nieludzkością, dobrem i złem. Pod wpływem Heleny to, co zawsze było dla Nataszy dziwne, staje się naturalne i proste. Ten test wywarł na nią poważny wpływ: nie zmieniając się zasadniczo, stała się zupełnie inna - poważniejsza, dorosła.

Te dwie bohaterki żyją według zupełnie odmiennych, przeciwstawnych zasad. Natasha Rostova otwarcie cieszy się życiem, kieruje się nie rozumem, ale emocjami. Wystarczy wspomnieć o innej bohaterce, która zawsze kieruje się we wszystkim wyłącznie głosem rozsądku, a od razu pojawia się dreszcz. Helena stoi mocno na nogach i zawsze dokładnie wie, co jest dla niej korzystne i konieczne.

Dzięki swojemu charakterowi Natasza jest duszą rodziny Rostów. Tylko ona wie, jak dostrzec w każdym smutek i pomoc, tylko ona wie, jak przywrócić matkę do życia, zapominając jednocześnie o własnym smutku. Aby podkreślić swój wizerunek, Tołstoj rysuje wizerunki dwóch kolejnych dziewcząt, również wychowanych w rodzinie Rostowów: najstarszej córki Very i siostrzenicy Soni.

Vera „była dobra, nie była głupia, dobrze się uczyła, była dobrze wychowana”. Reprezentuje rodzaj „błędu” hrabiny Rostowej: w przeciwieństwie do Nataszy była trzymana w surowości i „wykształcona”. Być może Natasza mogłaby taka być, gdyby została wychowana inaczej. Vera ze swoim zimnym, rozsądnym umysłem kontrastuje z Nataszą: są zupełnie inne, chociaż noszą „to samo nazwisko”, jak mówi Berg.

Inna uczennica rodziny Rostów, siostrzenica Sonia, „przypominała pięknego, ale jeszcze nie ukształtowanego kociaka, który byłby cudownym kotem”. Tołstoj wielokrotnie powtarza to porównanie, zwracając uwagę na coś „kociego” w Soni, aby lepiej wyjaśnić czytelnikowi jej nieudaną miłość, jej przyszły los i jej zachowanie. Jej życzliwość łączy się z umiejętnością „wypuszczenia pazurów i pokazania swojej kociej natury” we właściwym czasie. Podobnie jak kot Sonya „zakorzeniła się nie w ludziach, ale w domu, w którym mieszka”, co wyjaśnia jej stanowisko w epilogu. Pogodząc się ze swoim przeznaczeniem jako „jałowy kwiat”, żyje spokojnie w domu Rostowów i Bezuchowów. Wydaje się, że bez Sonyi po prostu nie byłoby innych bohaterów, tak jak na pewno jest jałowy kwiat na truskawkach.

Kolejnym kontrastem obecnym w powieści, choć nie tak wyraźnie zaakcentowanym, jest porównanie księżnej Marii Bołkońskiej i Julii Karaginy. Łączy ich pozycja, jaką oboje zajmują w społeczeństwie: bogate, brzydkie dziewczyny, opłacalny mecz dla każdego. Poza tym są przyjaciółmi, o ile dziewczyny tak różne mogą się przyjaźnić. Julia, w przeciwieństwie do księżniczki Maryi, mieszka w stolicy, doskonale zna wszystkie zasady i zwyczaje świeckiego społeczeństwa, jest jego integralną częścią - częścią fałszywego życia.

Opisując wygląd Marii Bołkońskiej, Tołstoj zwraca uwagę czytelnika na „oczy księżniczki, duże, głębokie i promienne”. W powieści Tołstoj oferuje dwie wizje księżniczki Marii - oczami Anatola i oczami Mikołaja Rostowa. Pierwszy uważa ją za brzydką, złą: będąc osobą całkowicie niemoralną, po prostu nie jest w stanie dostrzec światła wydobywającego się z pięknych oczu księżniczki. Rostow widzi w niej coś zupełnie innego: postrzega księżniczkę nie jako pożądaną parę, ale jako „bezbronną, pogrążoną w smutku” dziewczynę, zauważa „łagodność, szlachetność w jej rysach i wyrazie”. To dla Mikołaja Marya ratuje ten promienny wygląd, „dzięki któremu zapomniała o brzydocie swojej twarzy”.

Jeśli A. N. Tołstoj dokonuje wyboru między Nataszą a Heleną za pośrednictwem Pierre'a, to w drugim przypadku „wykładnikiem” stanowiska autora jest Nikołaj Rostow. Nie widzi nic w Julie, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że byłaby dla niego opłacalną randką, niemniej jednak woli od niej Sonię. Marya „czaruje” go swoim wewnętrznym pięknem, a on mimo wewnętrznych wątpliwości wciąż dokonuje wyboru na jej korzyść. Głębia jej duchowego świata, ujawniona Nikołajowi, czyni ją dla niego szczególnie atrakcyjną. Mimowolnie porównuje ją z Sonią i porównuje nie ich sytuację finansową, ale „ubóstwo” w jednym i „bogactwo” w drugim z tych duchowych darów, których on sam nie ma.

Księżniczka Marya, podobnie jak Natasza, żyje miłością, tylko to uczucie do niej nie jest tak pochłaniające jak Natasza, ale nieśmiałe, bojące się wyjść. Są podobni, obie mają czyste, głęboko moralne natury, nieprzypadkowo autor nadaje im podobną cechę – brzydotę, przeciwstawiając im tym samym Sonię, Wierę i Helenę. L.N. Tołstoj porównuje nie tylko charaktery bohaterek, ale także ich wygląd, sposób zachowania i mówienia, aby jak najdokładniej oddać główną ideę powieści – przeciwstawienie życia prawdziwego i fałszywego.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

1. Wstęp

2. Głęboki dramat losów Anny Kareniny (na podstawie powieści „Anna Karenina”)

3. Ścieżka życia Katiuszy Masłowej (na podstawie powieści „Niedziela”)

4. Wizerunki kobiet w powieści „Wojna i pokój”

4.1. Marya Bołkońska –

4.2. Natasza Rostowa –

4.3. Panie towarzyskie (Helen Bezukhova, księżniczka Drubetskaya, A.P. Scherer)

5. Wniosek

6. Bibliografia

Wstęp

Kobieta, widzisz, to taki przedmiot,

że niezależnie od tego, jak długo się tego uczysz,

wszystko będzie zupełnie nowe.

Lew Nikołajewicz Tołstoj

Lew Nikołajewicz Tołstoj jest słusznie uważany za jednego z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych pisarzy w Rosji. Popularność jego talentu już dawno przekroczyła granice naszego kraju. Twórczością Lwa Nikołajewicza zajmowały się całe pokolenia, a gorące dyskusje na temat poszczególnych epizodów jego twórczości nie ustają do dziś. Problematyka poruszana przez Tołstoja w jego powieściach i opowiadaniach była aktualna w XIX wieku i pozostaje aktualna do dziś. Są to problemy moralności, nierówności w stosunkach klasowych i bolesne poszukiwanie sensu życia. Życie samego Tołstoja było bardzo bogate w wydarzenia.

Wielki pisarz był czwartym dzieckiem w dużej rodzinie szlacheckiej. Jego matka, z domu księżna Wołkońska, zmarła, gdy Tołstoj nie miał jeszcze dwóch lat, ale według opowieści członków rodziny dobrze wyobrażał sobie „jej duchowy wygląd”: niektóre cechy matki (świetne wykształcenie, wrażliwość na sztukę) i nawet portrety Tołstoja nadawały podobieństwo księżnej Marii Nikołajewnej Bołkońskiej („Wojna i pokój”). Ojciec Tołstoja, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1812 r., również zmarł wcześnie, bo w 1837 r. Dzieci wychowywała dalsza krewna T. A. Ergolska, która wywarła ogromny wpływ na Tołstoja: „nauczyła mnie duchowej przyjemności miłości”. Wspomnienia z dzieciństwa zawsze pozostawały dla Tołstoja najradośniejsze: legendy rodzinne, pierwsze wrażenia z życia majątku szlacheckiego posłużyły za bogaty materiał do jego twórczości i znalazły odzwierciedlenie w autobiograficznej opowieści „Dzieciństwo”. Tołstoj mieszkał na Kaukazie przez prawie trzy lata, a później brał udział w oblężeniu Sewastopola. Na Krymie zachwyciło go wiele nowych wrażeń, co zaowocowało cyklem „Opowieści Sewastopola”. Bersa i całkowicie poświęcił się życiu rodzinnemu i sprawom domowym. Czas tworzenia nowej powieści epickiej był okresem duchowego uniesienia i rodzinnego szczęścia. Żona Tołstoja była jego wierną asystentką i osobistą sekretarką. Siedem razy przepisywała „Wojnę i pokój”.

Będąc w związku małżeńskim z żoną od 48 lat, Tołstoj nieoczekiwanie przygotowuje się i potajemnie opuszcza dom. Jednak droga okazała się dla niego za długa: po drodze Lew Nikołajewicz zachorował i zmuszony był wysiąść z pociągu na małej stacji kolejowej w Astapowie. Tutaj, w domu zawiadowcy stacji, spędził ostatnie siedem dni swojego życia. Cała Rosja śledziła doniesienia o stanie zdrowia Tołstoja, który do tego czasu zyskał już światową sławę nie tylko jako pisarz, ale także jako myśliciel religijny i głosiciel nowej wiary. Pogrzeb Tołstoja w Jasnej Polanie stał się wydarzeniem na skalę ogólnorosyjską.

Kobiety zajmowały ważne miejsce zarówno w życiu pisarza, jak i na kartach jego dzieł. Bohaterki Tołstoja mają różnorodne postacie, o najróżniejszych odcieniach. To dzieci, naiwne i urocze, nie znające życia, ale niewątpliwie je dekorujące. To kobiety praktyczne, które znają wartość bogactwa materialnego i wiedzą, jak je osiągnąć. Są to gotowe zabawki dla pierwszej napotkanej osoby, która powie im słowo miłości, ciche, delikatne stworzenia. Są to kokietki igrające z cudzą miłością, cierpiący pokornie zanikający pod uciskiem i silne natury. Za każdym razem, tworząc wizerunek kobiety, Tołstoj próbował zrozumieć tajemniczą wyjątkowość duszy pięknej połowy ludzkości i za każdym razem odkrywał dla siebie coś nowego. Jego bohaterki są zawsze kolorowe i jak najbardziej naturalne. Żyją na kartach pisanych książek.

Tołstoj stworzył ogromną liczbę wizerunków kobiet, ale najważniejsze z nich wydają mi się wizerunki Anny Kareniny, Katiuszy Masłowej, Maryi Bolkońskiej i Nataszy Rostowej. Interesujące są także panie z towarzystwa powieści „Wojna i pokój”, czyli Helena Kuragina, księżna Drubecka i Anna Pawłowna Scherer. Chciałabym szczegółowo przeanalizować losy wszystkich tych kobiet, ich charaktery i działania.

Globokoy dr.amatyzm losuAnna Karenina

Miłość jest wszechmocna:nie ma większego smutku na Ziemi

jej kara,nie ma większego szczęścia niż przyjemność służenia jej

W. Szekspir

Anna Karenina jest główną bohaterką powieści o tym samym tytule, nad którą Lew Nikołajewicz Tołstoj pracował w latach 1873–1877. Po zakończeniu pisania powieści „Wojna i pokój”, której wydarzenia rozgrywają się w latach 1805-1820, autor kieruje swoją uwagę na otaczającą go nowoczesność i relacje między ludźmi końca XIX wieku. Zachowało się wiele dowodów na temat pochodzenia pomysłu na powieść „Anna Karenina” i rozpoczęcia prac nad nią. Tak mówią o tym osoby bliskie Lwa Nikołajewicza: „...Książka Puszkina leżała na stole, otwarta na stronie, na której rozpoczyna się opowiadanie „Fragment”. W tym momencie do pokoju wszedł Lew Nikołajewicz. Widząc książkę, wziął ją i przeczytał początek „Fragmentu”: „Goście przybyli na daczę…”.

„Od tego powinniśmy zacząć” – powiedział głośno Lew Tołstoj – „Puszkin jest naszym nauczycielem”. To od razu wprowadza czytelnika w istotę samej akcji.”

Ktoś obecny żartobliwie zasugerował, aby Lew Nikołajewicz wykorzystał ten początek i napisał powieść. Pisarz udał się do swojego pokoju i od razu naszkicował początek „Anny Kareniny”, który w pierwszej wersji zaczynał się tak: „W domu Obłońskich wszystko się pomieszało…”

Sam Tołstoj napisał: „Mimowolnie, przypadkowo, nie wiedząc, dlaczego i co się stanie, wymyśliłem osoby i wydarzenia, zacząłem to kontynuować, potem oczywiście to zmieniłem i nagle zaczęło się tak pięknie i chłodno, że powieść wyszła bardzo żywy, gorący i kompletny, z czego jestem bardzo zadowolony…”

Pierwszy szkic portretowy Anny, wykonany przez Tołstoja na papierze, bardzo różni się od tego, z którym spotykamy się w powieści; oto ona: „...ona jest brzydka, ma niskie czoło, krótki, prawie zadarty nos i jest za gruba. Taka gruba, że ​​jeszcze trochę i stałaby się brzydka. Gdyby nie wielkie czarne rzęsy zdobiące jej szare oczy, ogromne czarne włosy zdobiące jej czoło, szczupła sylwetka i pełne wdzięku ruchy jak jej brat, a także drobne ręce i nogi, byłaby brzydka.

W pierwszej części powieści bohaterka jawi się czytelnikom jako wzorowa matka i żona, szanowana dama towarzystwa, a nawet osoba godząca kłopoty w rodzinie Obłońskich. Życie Anny Arkadyevny było najbardziej przepełnione miłością do syna, choć nieco przesadnie podkreślała swoją rolę kochającej matki. Tylko Dolly Obłońska z wyczuciem wyczuła coś fałszywego w całym życiu rodzinnym Kareninów, choć stosunek Anny Kareniny do męża opierał się na bezwarunkowym szacunku.

Po spotkaniu z Wrońskim, nie dając jeszcze upustu rodzącym się uczuciom, Karenina uświadamia sobie w sobie nie tylko rozbudzone pragnienie życia i miłości, chęć sprawiania przyjemności, ale także pewną siłę poza jej kontrolą, która niezależnie od jej woli, kontroluje jej działania, popychając ją w stronę zbliżenia z Wrońskim i tworząc poczucie ochrony „nieprzeniknioną zbroją kłamstw”. Kicia Szczerbatska, porwana przez Wrońskiego, podczas fatalnego dla niej balu widzi „diabelski błysk” w oczach Anny i czuje w niej „coś obcego, demonicznego i czarującego”. Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do Kareniny, Dolly, Kitty, A. Karenina wcale nie jest religijna. Prawdomówna, szczera, nienawidząca wszelkiego fałszu i kłamstwa, mająca w świecie opinię kobiety uczciwej i nienagannej moralnie, sama wplątuje się w oszukańcze i fałszywe relacje z mężem i światem.

Pod wpływem spotkania z Wrońskim stosunki Anny ze wszystkimi wokół niej zmieniają się dramatycznie: nie może tolerować fałszu związków świeckich, fałszu relacji w rodzinie, ale duch oszustwa i kłamstw, który istnieje wbrew jej woli, niesie ją dalej i dalej w stronę jej upadku. Zbliżając się do Wrońskiego, Karenina realizuje się jako przestępca. Po wielokrotnej hojności męża wobec niej, zwłaszcza po przebaczeniu, jakie otrzymał w czasie jej choroby poporodowej, główna bohaterka zaczyna go coraz bardziej nienawidzić, boleśnie odczuwając swoją winę i zdając sobie sprawę z moralnej wyższości męża.

Ani córeczka, ani wyjazd do Włoch z Wrońskim, ani życie w jego majątku nie dają jej upragnionego spokoju, a jedynie uświadamiają głębię jej nieszczęścia (jak podczas tajnego spotkania z synem) i upokorzenia (skandaliczna i upokarzający epizod w teatrze). Największą mękę Anna przeżywa z powodu niemożności zjednoczenia syna i Wrońskiego. Pogłębiającej się niezgody psychicznej i dwuznaczności statusu społecznego nie mogą zrekompensować ani sztucznie stworzone przez Wrońskiego środowisko, ani luksus, ani lektura, ani zainteresowania intelektualne. Anna Arkadjewna nieustannie czuje się całkowicie zależna od woli i miłości Wrońskiego, co ją irytuje, budzi podejrzenia, a czasem namawia do nietypowej dla niej kokieterii. Stopniowo Karenina popada w całkowitą rozpacz, myśli o śmierci, którymi chce ukarać Wrońskiego, nie pozostając winną za wszystkich, ale żałosną. Historia życia Anny ukazuje nienaruszalność „myśli rodzinnej” w twórczości: niemożność osiągnięcia własnego szczęścia kosztem nieszczęścia innych i zapomnienia o obowiązkach i prawach moralnych.

Jakże dramatyczna zmiana zaszła w tej niesamowitej kobiecie w czasie miłości! Tragiczny epizod na stacji kolejowej był dla Anny ostrzeżeniem, a ona czując to, mówi: „Zły omen”. Już na samym początku powieści Tołstoj przepowiada nam tragedię, która wydarzy się znacznie później. Karenina przybyła do Moskwy jako młoda, zdrowa, piękna kobieta, poślubiona bogatemu mężowi. Wszystko było z nią w porządku (albo prawie wszystko). Młoda Kicia Szczerbatska ją podziwia: „Kicia patrzyła z podziwem na Annę walcującą…” Ale wszystko zmienia się z dnia na dzień. Anna zakochuje się we Wrońskim i od razu sytuacja Kareniny staje się straszna, jeśli nie beznadziejna. Jest stracona dla świata, choć była „damą z towarzystwa, którą wszyscy chwalą”. Teraz panie w jej obecności wykrzywiają twarz, nazywają Annę „tą kobietą” i boją się ją poznać, bo ta komunikacja mogłaby im zaszkodzić w świecie. Anna doskonale to wszystko rozumie, ale nic nie może zrobić, bo kocha Wrońskiego. Nieograniczony, lekkomyślny. Taka miłość jest godna szacunku i podziwu, ale wręcz przeciwnie, przynosi tylko smutek i cierpienie. L.N. Tołstoj zaskakująco żywo i realistycznie opisuje całe świeckie społeczeństwo Petersburga i Moskwy, wszystkie ich przestarzałe koncepcje małżeństwa i wyimaginowanej pobożności. Dochodzi do paradoksu: wielka i silna miłość dwojga ludzi jest potępiana i zaprzeczana na wszelkie możliwe sposoby, natomiast za normalne uważa się fałszywe relacje w rodzinie, obojętność, a czasem nienawiść między dwojgiem małżonków. Najważniejsze, że w małżeństwie wszystko dzieje się, a potem „każdy ma swój szkielet w szafie”.

Anna bardzo cierpi z powodu ludzkich uprzedzeń, a czasem nawet głupoty. Wydawałoby się, dlaczego wszyscy dbają o związek Anny i Wrońskiego! Ale nie! Świat to ogromny tłum ludzi, którzy są na widoku i starają się na wszelkie możliwe sposoby „irytować” siebie nawzajem. Oczywiście „bezwstydny” czyn Anny nie mógł pozostać niezauważony. Nadal by! Szanowana w społeczeństwie A. Karenina, wyszła za mąż za odnoszącego sukcesy męża, wychowuje kochanego synka... a potem taka szansa! Świat nie może i najprawdopodobniej nie chce zrozumieć Anny, ponieważ jej postępowanie kłóci się z utrwalonymi wyobrażeniami o życiu, małżeństwie i związkach miłosnych. Idee te kształtowały się w umysłach ludzi przez pokolenia i w tamtych czasach zmiana tych zasad z dnia na dzień była prawie niemożliwa.

Nawet nie mogę sobie wyobrazić, jak trudne i upokarzające było dla Anny, która była inteligentna i wrażliwa na nastroje otaczających ją osób, doświadczyć tego negatywnego nastawienia! Próbowała stworzyć własną, małą społeczność ludzi, którzy wszystko rozumieli „tak jak należy”, ale doskonale zdawała sobie sprawę, że wszystkie te relacje są fałszywe i były przez nie obciążone. Było jej jeszcze trudniej, bo mąż oddzielił ją od syna. Nie ratują jej nawet narodziny córki, nieustannie szuka spotkań z Seryozą. Jedyną rzeczą, która ją rozgrzewała i nie pozwalała wpaść w otchłań rozpaczy, była miłość Wrońskiego. Przecież to dla niego dzielnie znosiła wszystko, wiedząc, że wybór został dokonany i że nie ma już odwrotu. Ale z biegiem czasu coraz częściej zaczęły ją ogarniać wątpliwości co do szczerości Wrońskiego i, trzeba powiedzieć, nie bez podstaw. Stopniowo Aleksiej ochładza się w stosunku do niej, choć boi się do tego przed sobą przyznać. Moim zdaniem, bez końca przekonując Annę, jak bardzo ją kocha, Wroński przede wszystkim próbował się o tym przekonać. Jednak to upokarzające i dwuznaczne stanowisko Anny nie mogło trwać długo. Przychodzi moment, gdy niezgoda psychiczna Anny osiąga swój kres, gdy całkowicie przekonuje samą siebie, że Wroński już jej nie kocha, a zatem nie ma już dla kogo żyć i nie ma potrzeby żyć. W przypływie rozpaczy Karenina rzuca się pod pociąg. W ten sposób autor przypomina czytelnikom wydarzenie (mężczyzna rzucił się pod pociąg i został zmiażdżony), które miało miejsce na kolei w dniu przybycia głównego bohatera do Moskwy.

Historia miłosna Kareniny była skazana na porażkę od samego początku. Niestety, tak silna i integralna natura jak Anna nie mogła długo znosić pogardy innych. Oczywiście istniały wyjścia z tej sytuacji. Anna wybrała najgorszego z nich.

Ścieżka życia Katiuszy Masłowej

„Córka niezamężnej podwórkowej, która mieszkała z matką, kowbojką, we wsi z dwiema siostrami młodych ziemian”. Młodzi ziemianie wychowali dziewczynkę i uczynili ją swoją służącą: „Kiedy dziewczynka dorosła, stała się na wpół służącą, na wpół wykształconą. Nazywano ją drugim imieniem - nie Katka czy Katenka, ale Katiusza. W wieku 16 lat zakochała się w Niechlyudowie, gdy odwiedził jego ciotki; Podczas zabawy w palnik przypadkowo pocałowali się za krzakiem bzu. To był czysty pocałunek, zupełnie jak świętowanie Chrystusa w Niedzielę Wielkanocną. Ale właśnie w dni wielkanocne, znajdując się we wsi w drodze na wojnę, Niechludow uwiódł Katiuszę i ostatniego dnia wsuwając banknot sturublowy, wyszedł. Ciotki ją wygnały, dziecko, które się urodziło, wysłane do sierocińca, zmarło, a Masłowa chodziła z rąk do rąk i wkrótce znalazła się w burdelu, zmieniając nawet imię. Powieść zaczyna się od postawienia jej przed sądem, oskarżonej o otrucie kupca. Tam ponownie spotyka się z Niechludowem, który jest jednym z jurorów. W tym czasie Katiusza miała 26 lat.

Autor, zanim opowie czytelnikowi smutną historię życia Katiuszy, celowo zauważa, że ​​„historia więźnia Masłowej była historią bardzo zwyczajną”. Wyobrażając sobie, jak tysiące niewinnych Katiuszy zostało oszukanych i zagubionych na tym świecie, wzdrygnąłem się. Przecież nawet w naszych czasach takie historie są „zwykłe” i nikogo nie dziwią. L.N. Tołstoj ukazuje nam nie kryminalistkę, prostytutkę (choć wielokrotnie tak nazywa Katiuszę), ale kobietę oszukaną i zawiedzioną nie tylko życiem, miłością, ale także ludźmi. Tak, to jest zrozumiałe! Mała, „niewinna” dziewczynka o oczach w kolorze „czarnej porzeczki” zakochała się w młodym księciu Niechlyudowie tą czystą miłością, która zdarza się tylko w młodości. I co otrzymałeś w odpowiedzi? Marne sto rubli i zawstydzone mamrotanie w przeddzień wyjazdu. Poczuła się zapomniana, wymazana z życia młodego rozpustnika, a ona sama próbowała wbić gdzieś w głąb duszy wszystko, co jej się przydarzyło. Ale pojawienie się Niechlyudowa w jej życiu sprawia, że ​​​​bohaterka ponownie przypomina sobie cały ból i cały horror, jakiego doświadczyła z winy księcia. „Masłowa nigdy nie spodziewała się go zobaczyć, zwłaszcza teraz i tutaj, dlatego w pierwszej minucie jego pojawienie się uderzyło ją i przypomniało jej coś, czego nigdy nie pamiętała.<…>I to ją bolało.”

Po raz pierwszy główny bohater staje przed sądem za rzekome morderstwo kupca i kradzież pieniędzy. Niekhlyudov, ten sam uwodziciel, jest jednym z przysięgłych. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo uderzył mnie ostry kontrast w życiu dwóch głównych bohaterów – Katiuszy i Niechlyudowa. Jeśli pierwsza była stale w biedzie, a potem w burdelu, widziała cały brud ludzkiej istoty, była, można powiedzieć, rzeczą, towarem dla swoich klientów, to Niechludow żył przez te wszystkie lata w błogiej bezczynności i próżnej próżności. Jedyne, co zrobił, to zaspokoił wszystkie swoje pragnienia, nie myśląc o konsekwencjach swoich czynów. Jednak Tołstoj stara się go usprawiedliwić, mówi o tym, jak czysta i niewinna była wcześniej dusza tego młodego człowieka, ale światło go zepsuło. Niemniej jednak, widząc Masłową, dowiedziawszy się, co działo się z nią przez lata, Niechludow postanawia jej pomóc, próbując jakoś naprawić to, co zrobił wcześniej. Autor pokazuje nam, że dusza Niechlyudowa nie jest jeszcze stracona i stopniowo ją „wskrzesza”.

Ale Masłowa niczego od niego nie potrzebuje; Usłyszawszy od Niechlyudowa wyznanie, że chce się z nią ożenić i pomóc jej, jak tylko może, pokręciła tylko głową i powiedziała: „Wspaniale”. Ale to naprawdę było dla niej „cudowne”, która w tym życiu nie widziała nic poza molestowaniem, brudem i bezwstydnym traktowaniem. Tę małą cząstkę szczęścia, którą kiedyś posiadała, miłość Niechlyudowa, zepchnęła jak najdalej w głąb swojej świadomości.

Przechadzając się po więzieniu wraz z podobnymi do niej więźniami, Masłowa spotyka polityków, którzy byli więzieni za swoje przekonania. To właśnie w kontakcie z nimi odnajduje długo oczekiwany spokój dla swojej udręczonej duszy. Poznaje niesamowitych ludzi, z którymi czuje się tak dobrze, że cieszy się nawet, że trafiła do więzienia. W końcu w przeciwnym razie nie miałaby okazji poznać Simonsona i Maryi Pawłownej. Masłowa szczerze zakochała się w tym ostatnim, a Simonson zakochał się w Masłowej. Kiedy Masłowa wreszcie wychodzi na wolność, główny bohater staje przed trudnym wyborem. Dwie osoby oddały jej siebie, swoje życie, swoją ochronę. Są to książę Niechludow, uwodziciel i Simonson, więzień polityczny. Ale Katiusza nadal kocha Niechlyudowa, dlatego nie zgadza się z nim zostać, ale podąża za Simonsonem. Pomimo silnych uczuć Katiusza rozumie, że życie z nią zrujnuje Niechlyudowa i opuszcza go. Tak szlachetnego czynu może dokonać tylko osoba szczera i głęboko kochająca.

Losy Katiuszy Masłowej są niestety typowe dla XIX-wiecznej rzeczywistości. I dla współczesnej rzeczywistości. Straszliwy łańcuch zdrad, oszustw, zaniedbań i całkowitego braku miłości do ludzkości ostatecznie doprowadził Katiuszę do więzienia. Ta młoda kobieta doświadczyła w swoim życiu więcej cierpienia, niż wielu z nas mogłoby sobie wyobrazić. Niemniej jednak znalazła siłę, by zmienić swój los i, co dziwne, więzienie i tamtejsi ludzie pomogli jej w tym. Mam nadzieję, że w tym nowym życiu, wolnym od grzechów i wad, Katiusza w końcu odnajdzie, jeśli nie szczęście, to przynajmniej spokój.

Wizerunki kobiet w powieści „Wojna i Mi”R"

W powieści „Wojna i pokój” Tołstoj po mistrzowsku i przekonująco rysuje kilka typów kobiecych postaci i losów. Porywająca i romantyczna Natasza, która w epilogu powieści staje się „płodną kobietą”; piękna, zdeprawowana i głupia Helena Kuragina, która ucieleśniała wszystkie zalety i wady społeczeństwa metropolitalnego; Księżniczka Drubecka jest matką-kwoką; młoda „mała księżniczka” Liza Bolkonskaya jest łagodnym i żałobnym aniołem tej historii i wreszcie księżniczką Maryą, siostrą księcia Andrieja. Wszystkie bohaterki mają swoje przeznaczenie, swoje aspiracje, swój własny świat. Ich życia zaskakująco się splatają, a w różnych sytuacjach życiowych i problemach zachowują się inaczej. Wiele z tych dobrze rozwiniętych postaci miało prototypy. Czytając powieść, mimowolnie żyjesz życiem z jej bohaterami.

Powieść zawiera ogromną liczbę pięknych wizerunków kobiet z początku XIX wieku, z których niektóre chciałbym rozważyć bardziej szczegółowo.

Maria Bołkońska

Piękno duszy dodaje uroku

nawet zwykłe ciało

G. Lessinga

Uważa się, że prototypem księżniczki Marii była matka Tołstoja. Pisarz nie pamiętał swojej matki, nie zachowały się nawet jej portrety, a on stworzył w swojej wyobraźni jej duchowy wygląd.

Księżniczka Marya mieszka stale w posiadłości Łysych Gór wraz ze swoim ojcem, znakomitym szlachcicem Katarzyny, wygnanym za panowania Pawła i który od tego czasu nigdzie nie wyjeżdżał. Jej ojciec, Nikołaj Andriejewicz, nie jest osobą miłą: często jest zrzędliwy i niegrzeczny, karci księżniczkę jak za głupią, rzuca zeszytami, a na dodatek jest pedantem. Ale kocha swoją córkę na swój sposób i życzy jej wszystkiego najlepszego. Stary książę Bolkoński stara się zapewnić swojej córce poważne wykształcenie, sam udzielając jej lekcji.

A oto portret księżniczki: „W lustrze odbijało się brzydkie, słabe ciało i szczupła twarz”. Tołstoj nie zdradza nam szczegółów wyglądu księżniczki Marii. Ciekawostka – księżniczka Marya „zawsze wyglądała ładniej, kiedy płakała”. Wiemy o niej, że w oczach towarzyskich dandysów wydawała się „zła”. Sama też wydawała się brzydka, kiedy patrzyła na siebie w lustrze. Anatolij Kuragin, który natychmiast zauważył zalety oczu, ramion i włosów Nataszy Rostowej, księżna Marya w żaden sposób nie pociągała. Nie chodzi na bale, bo mieszka sama na wsi, przytłacza ją towarzystwo pustej i głupiej francuskiej towarzyszki, śmiertelnie boi się surowego ojca, ale nikt jej nie obraża.

Co dziwne, główne idee dotyczące wojny i pokoju zostały wyrażone w książce Tołstoja przez kobietę - księżniczkę Maryę. W liście do Julie pisze, że wojna jest znakiem, że ludzie zapomnieli o Bogu. To początek dzieła, jeszcze przed rokiem 1812 i wszystkimi jego okropnościami. W rzeczywistości jej brat, Andriej Bołkoński, zawodowy wojskowy, który śmiał się ze swojej siostry i nazywał ją „płaką”, do tej samej myśli dojdzie po wielu brutalnych bitwach, gdy zobaczył śmierć twarzą w twarz, po niewoli, po ciężkich rany.”

Księżniczka Marya przepowiada księciu Andriejowi, że zrozumie, że „szczęście jest w przebaczaniu”. A on, widząc Wschód i Zachód, doświadczył szczęścia i smutku, ułożył prawa dla Rosji i rozplanowania bitew, filozofował z Kutuzowem, Speranskim i innymi najlepszymi umysłami, czytał wiele książek i znał wszystkie wielkie idee stulecia - zrozumie, że miała rację, jego młodsza siostra, która całe życie spędziła na odludziu, z nikim nie komunikowała się, podziwiała ojca, uczyła się skomplikowanych gam i płakała nad problemami z geometrii. Naprawdę wybacza swojemu śmiertelnemu wrogowi - Anatole. Czy księżniczka nawróciła brata na wiarę? Trudno powiedzieć. Jest od niej nieporównywalnie lepszy pod względem wnikliwości i zdolności rozumienia ludzi i wydarzeń. Książę Andriej przepowiada losy Napoleona, Speranskiego, wynik bitew i traktatów pokojowych, co niejednokrotnie wywoływało zdumienie krytyków, którzy zarzucali Tołstojowi anachronizm, odejście od lojalności wobec epoki, „modernizację” Bolkonskiego itp. Ale to osobny temat. Ale los samego księcia Andrieja przepowiedziała jego siostra. Wiedziała, że ​​nie zginął pod Austerlitz i modliła się za niego, jak za żywego (co prawdopodobnie go ocaliło). Zdawała sobie także sprawę, że liczy się każda minuta, gdy nie mając żadnych informacji o bracie, wyrusza w trudną podróż z Woroneża do Jarosławia przez lasy, w których spotkały się już oddziały Francuzów. Wiedziała, że ​​idzie na śmierć i przepowiedziała, że ​​przed śmiercią przebaczy najgorszemu wrogowi. A autorka, pamiętajcie, zawsze jest po jej stronie. Nawet w scenie buntu Bogucharowa ma rację, nieśmiała księżniczka, która nigdy nie zarządzała majątkiem, a nie mężczyźni, którzy przejmują

że byłoby im lepiej pod rządami Napoleona.

Można powiedzieć, że sama księżniczka prawie popełniła fatalny błąd w Anatolu. Ale ten błąd jest innego rodzaju niż błąd Nataszy. Nataszą kieruje próżność, zmysłowość - cokolwiek. Księżniczką Maryą kieruje Obowiązek i Wiara. Więc nie może się mylić. Przyjmuje los jako próbę, którą zsyła na nią Bóg. Bez względu na to, co się stanie, będzie nieść swój krzyż, a nie płakać i nie próbować się otruć, jak Natasza Rostowa. Natasza chce być szczęśliwa. Księżniczka Marya pragnie być posłuszna Bogu. Nie myśli o sobie i nigdy nie płacze z „bólu czy urazy”, a jedynie ze „smutku lub litości”. W końcu anioła nie można skrzywdzić, nie można go oszukać ani urazić. Możesz jedynie zaakceptować jego przepowiednię, przesłanie, które niesie, i modlić się do niego o zbawienie.

Marya Bolkonskaya jest z pewnością mądra, ale nie afiszuje się ze swoją „nauką”, więc komunikacja z nią jest interesująca i łatwa. Niestety nie każdy to potrafi zrozumieć i docenić. Anatol Kuragin, jako typowy przedstawiciel świeckiego społeczeństwa, nie może i najprawdopodobniej po prostu nie chce dostrzec tego naprawdę rzadkiego piękna duszy. Widzi tylko zwykły wygląd, nie zauważając wszystkiego innego.

Pomimo różnych charakterów, poglądów, aspiracji i marzeń Natasha Rostova i Marya Bolkonskaya pod koniec powieści są silnymi przyjaciółkami. Chociaż oboje mieli na sobie nieprzyjemne pierwsze wrażenie. Natasza postrzega siostrę księcia Bołkońskiego jako przeszkodę w jej małżeństwie, subtelnie odczuwając negatywny stosunek rodziny Bolkońskich do jej osoby. Marya ze swojej strony widzi typową przedstawicielkę świeckiego społeczeństwa, młodą, piękną, odnoszącą ogromne sukcesy u mężczyzn. Wydaje mi się, że Marya jest nawet trochę zazdrosna o Nataszę.

Ale dziewczyny łączy straszny smutek - śmierć Andrieja Bolkonskiego. Dla swojej siostry i byłej narzeczonej znaczył wiele, a uczucia, jakie towarzyszyły dziewczynom podczas agonii księcia, były dla obojga zrozumiałe i podobne.

Rodzina Maryi Bolkonskiej i Nikołaja Rostowa to szczęśliwy związek. Marya tworzy atmosferę duchowości w rodzinie i ma uszlachetniający wpływ na Mikołaja, który odczuwa wzniosłość i wysoką moralność świata, w którym żyje jego żona. Moim zdaniem nie mogło być inaczej. Ta cicha i łagodna dziewczyna, prawdziwy anioł, zdecydowanie zasługuje na całe szczęście, jakie nagrodził ją Tołstoj na końcu powieści.

Natasza Rostowa

Natasza Rostowa jest główną bohaterką powieści „Wojna i pokój” i być może ulubienicą autora. Obraz ten zrodził się u pisarza, gdy zrodził się początkowy pomysł na opowieść o powrocie do Rosji dekabrysty i jego żonie, która wraz z nim przetrwała wszystkie trudy wygnania. Za prototyp Nataszy uważa się szwagierkę pisarza Tatianę Andriejewną Bers, żonę Kuźmińskiej, która miała muzykalność i piękny głos. Drugim prototypem jest żona pisarza, która przyznała, że ​​„wziął Tanyę, zmieszał z Sonyą i okazało się, że to Natasza”.

Według tej charakterystyki bohaterka „nie raczy być mądra”. Uwaga ta ujawnia główną cechę wyróżniającą wizerunek Nataszy – jej emocjonalność i intuicyjną wrażliwość; Nie bez powodu jest niezwykle muzykalna, ma głos o rzadkiej urodzie, jest wrażliwa i spontaniczna. Jednocześnie jej postać ma wewnętrzną siłę i nieugięty rdzeń moralny, co upodabnia ją do najlepszych i najpopularniejszych bohaterek rosyjskiej literatury klasycznej.

Tołstoj przedstawia nam ewolucję swojej bohaterki na przestrzeni piętnastu lat jej życia, od 1805 do 1820 roku, na ponad półtora tysiąca stron powieści. Jest tu wszystko: suma wyobrażeń na temat miejsca kobiety w społeczeństwie i rodzinie oraz przemyśleń na temat ideału kobiety i bezinteresownej romantycznej miłości twórcy do swego dzieła.

Po raz pierwszy spotykamy ją, gdy dziewczyna wbiega do pokoju, a na jej twarzy maluje się szczęście i radość. To stworzenie nie może zrozumieć, jak inni mogą być smutni, jeśli ona jest szczęśliwa. Nie próbuje się powstrzymywać. Wszystkie jej działania są podyktowane uczuciami i pragnieniami. Oczywiście, jest trochę zepsuta. Zawiera już coś charakterystycznego dla tamtych czasów i dla świeckich młodych dam. To nie przypadek, że Natasza myśli, że już kocha Borysa Drubeckiego, że poczeka, aż skończy szesnaście lat i będzie mogła go poślubić. Ta wyimaginowana miłość jest dla Nataszy po prostu zabawą.
Ale mała Rostowa nie jest jak inne dzieci, nie jest taka jak ona w swojej szczerości i braku kłamstwa. Te cechy, charakterystyczne dla wszystkich Rostów, z wyjątkiem Very, są szczególnie wyraźnie widoczne w porównaniu z Borysem Drubetskim i Julie Karaginą. Natasza zna francuski, ale nie zachowuje się jak Francuzka, jak wiele dziewcząt z ówczesnych rodzin szlacheckich. Jest Rosjanką, ma rysy czysto rosyjskie, potrafi nawet tańczyć tańce rosyjskie.

Natalya Ilyinichna jest córką znanego moskiewskiego gościnnego, dobrodusznego, zbankrutowanego bogatego hrabiego rostowskiego, którego cechy rodzinne otrzymują od Denisowa definicję „rasy rostowskiej”. Natasza pojawia się w powieści jako być może najwybitniejsza przedstawicielka tej rasy, nie tylko ze względu na swoją emocjonalność, ale także wiele innych cech ważnych dla zrozumienia filozofii powieści. Rostova niejako nieświadomie uosabia prawdziwe zrozumienie życia, udział w narodowej zasadzie duchowej, której osiągnięcie jest dane głównym bohaterom – Pierre’owi Bezuchowowi i Andriejowi Bolkonskiemu – tylko w wyniku najbardziej złożonych poszukiwań moralnych.

Natasza pojawia się na kartach powieści w wieku trzynastu lat. Pół dziecko, pół dziewczynka. Wszystko w niej jest ważne dla Tołstoja: fakt, że jest brzydka, sposób, w jaki się śmieje, co mówi, fakt, że ma czarne oczy i włosy zwisają w czarne loki. To brzydkie kaczątko, które chce zamienić się w łabędzia. W miarę rozwoju fabuły Rostova zmienia się w dziewczynę atrakcyjną swoją żywotnością i urokiem, wrażliwie reagującą na wszystko, co się dzieje. Najczęściej to Natasza podaje najdokładniejsze cechy innych postaci w powieści. Jest zdolna do poświęcenia i zapomnienia, ma wysokie impulsy duchowe (pali rękę gorącym władcą, aby udowodnić Soni swoją miłość i przyjaźń; faktycznie decyduje o losie rannych, dając wozy, aby wywieźć ich z płonącej Moskwy; ratuje matkę od szaleństwa po śmierci Petyi, bezinteresownie opiekuje się umierającym księciem Andriejem). Atmosferę szczęścia, powszechnej miłości, zabawy i zabawy w moskiewskim domu Rostowów zastępuje idylliczny krajobraz majątku w Otradnoje. Krajobrazy i gry świąteczne, wróżenie. Wygląda nawet i, jak sądzę, nie przez przypadek, podobnie do Tatyany Lariny. Ta sama otwartość na miłość i szczęście, ten sam biologiczny, nieświadomy związek z rosyjskimi tradycjami i zasadami narodowymi. I jak Natasza tańczy po polowaniu! „Czysty biznes, marzec” – wujek jest zaskoczony. Wydaje się, że autorka jest nie mniej zdziwiona: „Gdzie, jak, kiedy ta hrabina, wychowana przez francuskiego emigranta, wyssała w siebie to rosyjskie powietrze, którym oddychała, tego ducha… Ale duch i technika były te same , niepowtarzalny, niewystudiowany, rosyjski, jakiego oczekiwał od niej wujek”.

Jednocześnie Natasza potrafi być bardzo samolubna, co podyktowane jest nie rozsądkiem, ale raczej instynktownym pragnieniem szczęścia i pełni życia. Zostając narzeczoną Andrieja Bolkońskiego, nie może wytrzymać całorocznej próby i zaczyna interesować się Anatolijem Kuraginem, gotowym w swojej pasji do najbardziej lekkomyślnych działań. Po przypadkowym spotkaniu w Mytishchi z rannym księciem Andriejem, zdając sobie sprawę ze swojej winy i mając możliwość odpokutowania za nią, Rostowa ponownie zostaje przywrócona do życia; a po śmierci Bolkońskiego (już w epilogu powieści) zostaje żoną Pierre'a Bezukhova, bliskiego jej duchem i naprawdę przez nią kochanego. W epilogu N.R. Tołstoj ukazany jest jako żona i matka, całkowicie pochłonięta sprawami i obowiązkami rodzinnymi, podzielająca zainteresowania męża i rozumiejąca go.

Podczas wojny 1812 r. Natasza zachowuje się pewnie i odważnie. Jednocześnie nie ocenia i nie zastanawia się nad tym, co robi. Kieruje się pewnym „rojowym” instynktem życia. Po śmierci Petyi Rostowa jest głową rodziny. Natasza od dawna opiekuje się ciężko rannym Bolkońskim. To bardzo trudna i brudna praca. To, co Pierre Bezuchow dostrzegł w niej od razu, gdy była jeszcze dziewczynką, dzieckiem – wysoką, czystą, piękną duszę, Tołstoj odkrywa nam stopniowo, krok po kroku. Natasza jest z księciem Andriejem do samego końca. Wokół niej skupiają się idee autora na temat ludzkich podstaw moralności. Tołstoj obdarza ją niezwykłą siłą etyczną. Tracąc bliskich, majątek, przeżywając na równi wszystkie trudy, jakie spotykały kraj i naród, nie przeżywa załamania duchowego. Kiedy książę Andriej budzi się „z życia”, Natasza budzi się do życia. Tołstoj pisze o uczuciu „pełnej czci czułości”, które ogarnęło jej duszę. Pozostając na zawsze, stał się semantycznym składnikiem dalszego istnienia Nataszy. W epilogu autor ukazuje to, co jego zdaniem jest prawdziwym kobiecym szczęściem. „Natasza wyszła za mąż wczesną wiosną 1813 r., a w 1820 r. miała już trzy córki i jednego syna, którego chciała, a teraz sama się wyżywiła”. Nic w tej silnej, szerokiej matce nie przypomina mi starej Nataszy. Tołstoj nazywa ją „silną, piękną i płodną kobietą”. Wszystkie myśli Nataszy są wokół męża i rodziny. I myśli w sposób szczególny, nie umysłem, ale „całą swoją istotą, to znaczy ciałem”. Pierre pięknie mówi o jej zdolnościach intelektualnych, mówiąc, że „nie raczy być mądra”, ponieważ jest znacznie wyższa i bardziej złożona niż pojęcia inteligencji i głupoty. Jest jak część natury, część tego naturalnego, niezrozumiałego procesu, w który zaangażowani są wszyscy ludzie, ziemia, powietrze, kraje i narody. Nic dziwnego, że taki stan życia nie wydaje się prymitywny i naiwny ani bohaterom, ani autorowi. Rodzina to wzajemne i dobrowolne niewolnictwo. „W swoim domu Natasza postawiła się na stopie niewolnika męża”. Ona tylko kocha i jest kochana. I w tym kryje się dla niej prawdziwa pozytywna treść życia.

Wojna i pokój to jedyna powieść Tołstoja z klasycznym szczęśliwym zakończeniem. Stan, w jakim pozostawia Nikołaja Rostowa, księżniczkę Marię, Pierre'a Bezukhova i Nataszę, jest najlepszym, jaki mógł wymyślić i im dać. Ma swoje podstawy w filozofii moralnej Tołstoja, w jego wyjątkowych, ale bardzo poważnych poglądach na temat roli i miejsca kobiety w świecie i społeczeństwie.

Panie towarzyskie

(Ellen Bezukhova,Księżniczka Drubecka,AP Scherera)

Każda osoba ma swoje zalety i wady, z których niektórych czasami nawet nie zauważamy, po prostu nie zwracamy na nie uwagi. Rzadko kiedy bilans dobra i zła jest zrównoważony, najczęściej od siebie słyszymy o kimś: dobro, zło; piękny brzydal; zły dobry; mądry, głupi. Co sprawia, że ​​wymawiamy określone przymiotniki charakteryzujące osobę? Oczywiście przewaga jednych cech nad innymi: zła nad dobrem, piękna nad brzydotą. Jednocześnie bierzemy pod uwagę zarówno wewnętrzny świat jednostki, jak i wygląd zewnętrzny. I zdarza się, że piękno potrafi ukryć zło, a dobro potrafi uczynić brzydotę niewidzialną. Kiedy widzimy osobę po raz pierwszy, w ogóle nie myślimy o jej duszy, zauważamy jedynie jej atrakcyjność zewnętrzną, ale często stan jej duszy jest odwrotny do jej wyglądu zewnętrznego: pod śnieżnobiałą skorupą kryje się zgniłe jajko. L. N. Tołstoj przekonująco pokazał nam to oszustwo na przykładzie dam z wyższych sfer w swojej powieści

Helen Kuragina jest duszą towarzystwa, jest podziwiana, chwalona, ​​ludzie się w niej zakochują, ale tylko... i to ze względu na jej atrakcyjną powłokę zewnętrzną. Wie jaka jest i to wykorzystuje. A dlaczego nie?.. Helena zawsze przywiązuje dużą wagę do swojego wyglądu. Pisarka podkreśla, że ​​bohaterka pragnie jak najdłużej zachować piękny wygląd, aby ukryć brzydotę swojej duszy. Bez względu na to, jak podłe i podłe było to, Helen zmusiła Pierre'a do wypowiedzenia słów miłości. Zdecydowała za niego, że ją pokocha, gdy tylko Bezuchow okaże się bogaty. Wyznaczając sobie cel, Kuragina z zimną krwią osiąga go poprzez oszustwo, które sprawia, że ​​pomimo powierzchownego uroku i blasku czujemy chłód i niebezpieczeństwo w oceanie jej duszy. Nawet gdy po pojedynku męża z Dołochowem i zerwaniu z Pierrem Helena rozumie, co zrobiła (choć było to częścią jej planów) w imię osiągnięcia celu, nadal uważa to za nieuniknione, przynajmniej jest o tym przekonana że postąpiła słusznie i w żadnym wypadku nie jest niczemu winna: takie są, mówią, prawa życia. Co więcej, pieniądze jej nie opuściły - wyszedł tylko jej mąż. Helena zna wartość swojej urody, ale nie wie, jak potworna jest z natury, bo najgorzej jest, gdy człowiek nie wie, że jest chory i nie bierze leków.

„Elena Wasiliewna, która nigdy nie kochała niczego poza swoim ciałem i jedna z najgłupszych kobiet na świecie” – pomyślał Pierre – „wydaje się ludziom być szczytem inteligencji i wyrafinowania i kłaniają się przed nią”. Nie sposób nie zgodzić się z Bezuchowem. Spór może wyniknąć właśnie z powodu jej inteligencji, ale jeśli dokładnie przestudiujesz całą jej strategię osiągnięcia celu, nie zauważysz nawet dużej inteligencji, a raczej wglądu, kalkulacji i codziennego doświadczenia. Kiedy Helen szukała bogactwa, zdobyła je dzięki udanemu małżeństwu. To najprostszy, najczęstszy sposób na wzbogacenie się kobiety, który nie wymaga inteligencji. Cóż, kiedy zapragnęła wolności, znowu znaleziono najłatwiejszy sposób - wzbudzić zazdrość u męża, który w końcu jest gotowy dać wszystko, aby zniknęła na zawsze, podczas gdy Helen nie traci pieniędzy, a także nie traci jej pozycję w społeczeństwie. Cynizm i kalkulacja to główne cechy bohaterki, które pozwalają jej osiągać swoje cele.

Ludzie zakochiwali się w Helenie, ale nikt jej nie kochał. Jest jak piękna statua z białego marmuru, na którą patrzą i podziwiają, ale nikt nie uważa jej za żywą, nikt nie jest gotowy jej kochać, bo ona jest z kamienia, zimna i twarda, nie ma duszy tam, ale Oznacza to, że nie ma reakcji i ciepła.

Wśród postaci, których Tołstoj nie lubił, można wyróżnić Annę Pawłowną Sherer. Już na pierwszych stronach powieści czytelnik zapoznaje się z salonem Anny Pawłownej i nią samą. Jej najbardziej charakterystyczną cechą jest stałość czynów, słów, gestów wewnętrznych i zewnętrznych, a nawet myśli: „Powściągliwy uśmiech, który nieustannie igrał na twarzy Anny Pawłownej, choć nie pasował do jej przestarzałych rysów, wyrażał, niczym rozpieszczone dzieci, ciągłą świadomość swoich ukochanych niedociągnięć, których pragnie, nie może i nie uważa za konieczne poprawiać się”. Za tą cechą kryje się ironia autora.

Anna Pawłowna jest druhną i bliską współpracowniczką cesarzowej Marii Fiodorowna, gospodyni modnego salonu „politycznego” z wyższych sfer w Petersburgu, z opisem wieczoru, w którym Tołstoj rozpoczyna swoją powieść. Anna Pawłowna ma 40 lat, ma „przestarzałe rysy twarzy”, za każdym razem gdy wspomina się o cesarzowej, wyrażając połączenie smutku, oddania i szacunku. Bohaterka jest zręczna, taktowna, wpływowa na dworze i skłonna do intryg. Jej stosunek do jakiejkolwiek osoby lub wydarzenia jest zawsze podyktowany najnowszymi względami politycznymi, dworskimi lub świeckimi, jest blisko rodziny Kuraginów i przyjaźni się z księciem Wasilijem. Scherer jest stale „pełna ożywienia i impulsu”, „bycie entuzjastką stało się jej pozycją społeczną”, a w swoim salonie oprócz omawiania najświeższych wiadomości sądowych i politycznych, zawsze „często częstuje” gości jakimś nowym produktem lub gwiazdą , a w 1812 roku jej krąg demonstruje patriotyzm salonowy w świecie petersburskim.

Wiadomo, że dla Tołstoja kobieta to przede wszystkim matka, stróż rodzinnego ogniska. Dama z wyższych sfer, właścicielka salonu Anna Pavlovna, nie ma dzieci ani męża. Ona jest „jałowym kwiatem”. To najstraszniejsza kara, jaką mógł dla niej wymyślić Tołstoj.

Kolejną damą z wyższych sfer jest księżniczka Drubetskaya. Po raz pierwszy widzimy ją w salonie A.P. Scherer, prosząc o syna, Borysa. Następnie widzimy, jak prosi hrabinę Rostową o pieniądze. Scena, w której Drubecka i książę Wasilij wyrywają sobie teczkę Bezuchowa, dopełnia wizerunek księżniczki. To kobieta absolutnie pozbawiona zasad, najważniejsze dla niej w życiu są pieniądze i pozycja w społeczeństwie. Dla nich jest gotowa na każde upokorzenie.

Powieść Lwa Nikołajewicza Tołstoja „Wojna i pokój” rozpoczyna się od opisu wyższych sfer zgromadzonych w salonie druhny Anny Pawłownej Scherer. To „najwyższa szlachta Petersburga, ludzie bardzo różni wiek i charakter, ale tacy sami w społeczeństwie, w którym wszyscy żyli…”. Wszystko tutaj jest fałszywe i na pokaz: uśmiechy, frazy, uczucia. Ci ludzie mówią o swojej ojczyźnie, patriotyzmie, polityce, ale w zasadzie nie są zainteresowani tymi pojęciami. Dbają tylko o dobro osobiste, karierę i spokój ducha. Tołstoj zdziera zasłony zewnętrznej świetności i wyrafinowanych manier z tych ludzi, a przed czytelnikiem ukazuje się ich duchowa nędza i moralna podłość. Nie ma ani prostoty, ani dobroci, ani prawdy w ich zachowaniu, w ich związkach. W salonie A.P. Scherera wszystko jest nienaturalne, obłudne. Wszystko, co żyje, czy to myśl, czy uczucie, szczery impuls czy aktualny dowcip, gaśnie w bezdusznym środowisku. Dlatego naturalność i otwartość w zachowaniu Pierre'a tak bardzo przestraszyła Scherera. Tutaj są przyzwyczajeni do „przyzwoicie ściągniętych masek”, do maskarady. Tołstoj szczególnie nienawidził kłamstw i fałszu w relacjach międzyludzkich. Z jaką ironią mówi o księciu Wasiliju, kiedy po prostu okrada Pierre'a, przywłaszczając sobie dochody z jego majątków! A wszystko to pod pozorem dobroci i troski o młodego człowieka, którego nie może zostawić na pastwę losu. Helena Kuragina, która została hrabiną Bezuchową, również jest kłamliwa i zdeprawowana. Nawet uroda i młodość przedstawicieli wyższych sfer nabierają odrażającego charakteru, ponieważ to piękno nie ogrzewa duszy. Julie Kuragina, która w końcu została Drubecką, a ludzie jej podobni kłamią, bawiąc się patriotyzmem.

Zwniosek

Kobiety nazywane są „piękną połową ludzkości”. Przez wiele lat, a nawet stuleci kobieta była praktycznie bezsilna, ale to dzięki niej ludzkość żyje i będzie żyć. Mężczyźni zawsze czcili kobiety, a wielu nawet je deifikowało. Na przykład dla poety Aleksandra Bloka przez wiele lat pojęcia „kobiety” i „bogini” były praktycznie równoważne. Nie tylko dla Bloka, ale także dla wielu innych pisarzy, kobieta stanowiła tajemnicę, zagadkę, którą próbowali rozwiązać, ale na próżno. Wielu pisarzy stworzyło wspaniałe bohaterki, które dosłownie żyją na kartach pisanych książek. Niewątpliwie jednym z tych pisarzy jest Lew Nikołajewicz Tołstoj. Mimo że kluczowymi bohaterami jego dzieł byli często idealiści, bohaterki Tołstoja są tak dobrze opisane, że nie sposób w nie nie uwierzyć. Nie sposób im nie współczuć. Czytając dzieła Tołstoja, miałem wrażenie, jakbym „zanurzał się” w świat pełen namiętności i różnorodnych emocji. Razem z Anną Kareniną byłem rozdarty między moim synem a Wrońskim, z Katiuszą Masłową martwiłem się zdradą Niechlyudowa. Kochany i nienawidzony żył wraz z Nataszą Rostową przeżyła niesamowity ból i przerażenie Maryi Bolkońskiej po śmierci księcia Andrieja... Wszystkie bohaterki Tołstoja są inne i absolutnie samowystarczalne. Pod pewnymi względami są do siebie podobni, ale pod innymi nie. W przeciwieństwie do bohaterek pozytywnych, takich jak Natasza Rostowa czy Marya Bołkońska, autorka kontrastuje z bohaterkami negatywnymi, na przykład Heleną Bezuchową, księżniczką Drubetską. Anny Kareniny nie można nazwać bohaterką pozytywną ani negatywną. Ona winny ale szkoda mi jej, a przede wszystkim samego Tołstoja. Katiusza Masłowa, podobnie jak wiele innych dziewcząt, jest ofiarą niedoskonałego społeczeństwa.

Tołstoj miał także wiele innych bohaterek. Piękna i nie taka piękna, mądra i głupia, niemoralna i posiadająca bogaty świat duchowy. Wszystkich łączy tylko jedno: są prawdziwy. Zarówno w XIX, jak i XXI wieku wizerunki kobiet stworzone przez Tołstoja są aktualne i jeszcze długo pozostaną aktualne.

Bibliografia

2. V. Ermilov, „Tosltoy artysta i powieść „Wojna i pokój”, M., „Goslitizdat” 1979.

3. A. A. Saburow, „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja. Problematyka i poetyka”, Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1981.

4. L.N. Poczekaj chwilę, Poly. kolekcja cit., wyd., t. 53, s. 101.

5. Gudziy N.K. Lew Tołstoj. M., 1960, s. 13. 154. 166

6. I. V. Strachow. L.N. Tołstoj jako psycholog. Notatki naukowe Państwowego Uniwersytetu w Saratowie. pe. Instytut, tom. X, 1947, neg. 268.

Podobne dokumenty

Książka, o której nie można zapomnieć. Wizerunki kobiet w powieści. Natasza Rostowa jest ulubioną bohaterką Tołstoja. Księżniczka Marya jako ideał moralny kobiety dla pisarza. Życie rodzinne księżniczki Maryi i Nataszy Rostowej. Wieloaspektowy świat. Tołstoj o celu kobiety.

streszczenie, dodano 07.06.2008


Roman L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja to wspaniałe dzieło nie tylko pod względem opisanych w nim wydarzeń historycznych, ale także różnorodności tworzonych obrazów, zarówno historycznych, jak i wymyślonych. Wizerunek Natashy Rostovej jest najbardziej uroczym i naturalnym obrazem.

esej, dodano 15.04.2010


Epicka powieść L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Portretowanie postaci historycznych. Postacie kobiece w powieści. Charakterystyka porównawcza Nataszy Rostowej i Marii Bolkonskiej. Zewnętrzna izolacja, czystość, religijność. Cechy duchowe Twoich ulubionych bohaterek.

esej, dodano 16.10.2008


Historia powstania powieści „Wojna i pokój”. System obrazów w powieści „Wojna i pokój”. Charakterystyka społeczeństwa świeckiego w powieści. Ulubieni bohaterowie Tołstoja: Bolkonsky, Pierre, Natasha Rostova. Charakterystyka „niesprawiedliwej” wojny 1805 roku.

praca na kursie, dodano 16.11.2004


Biografie Yu.V. Bondarev i B.L. Wasilijewa. Miejsce wydarzeń w twórczości pisarzy. Historia powstania powieści i opowiadania. Scena. Prototypy bohaterów. Innowacyjność pisarzy i hołd dla klasyki. Wizerunki kobiet w powieściach i opowiadaniach. Relacje między bohaterami.

streszczenie, dodano 09.07.2008


Studium życia i twórczości Edgara Allana Poe. Analiza relacji pisarza z żoną i ich wpływu na jego twórczość. Wizerunki kobiet w pracach „Berenice”, „Morella”, „Ligeia”, „Eleanor”. Recenzja fantastycznego świata tekstów pisarza.

praca na kursie, dodano 12.07.2012


Podziwiając odwagę i odporność narodu rosyjskiego, autorka wychwala Rosjanki. Stosunek Tołstoja do kobiet nie jest jasny. Podkreśla, że ​​piękno zewnętrzne nie jest najważniejsze u człowieka. Świat duchowy i piękno wewnętrzne znaczą znacznie więcej.

streszczenie, dodano 15.07.2008


Wizerunek Marii Mironowej i Wasilisy Egorovny w pracy „Córka kapitana” A.S. Puszkin. Tatiana i Olga Larina, ich wizerunek w powieści „Eugeniusz Oniegin”. Historia „Dubrowski”, analiza wizerunku Maszy Troekurovej. Marya Gavrilovna jako bohaterka „Burzy śnieżnej”.

streszczenie, dodano 26.11.2013


Analiza głównych odcinków powieści „Wojna i pokój”, pozwalająca na identyfikację zasad konstruowania wizerunków kobiet. Identyfikacja ogólnych wzorców i cech ujawniania wizerunków bohaterek. Badanie płaszczyzny symbolicznej w strukturze postaci wizerunków kobiecych.

teza, dodana 18.08.2011


Opis wizerunków księcia Andrieja Bołkońskiego (tajemniczego, nieprzewidywalnego towarzysza hazardu) i hrabiego Pierre'a Bezuchowa (grubego, niezdarnego biesiadnika i brzydkiego człowieka) w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”. Podkreślenie tematu ojczyzny w twórczości A. Bloka.

Nie sposób wyobrazić sobie literatury światowej bez wizerunku kobiety. Nawet nie będąc główną bohaterką dzieła, wnosi ona do narracji szczególny charakter. Od początku świata ludzie podziwiali, ubóstwiali i czcili piękną połowę ludzkości. Kobieta zawsze otoczona jest aurą tajemniczości i tajemniczości. Działania kobiety wprowadzają zamieszanie i dezorientację. Zagłębić się w psychologię kobiety i ją zrozumieć, to jak rozwiązać jedną z najstarszych tajemnic Wszechświata. Wizerunek Romana Rostowa

Rosyjscy pisarze zawsze przyznają kobietom szczególne miejsce w swoich dziełach. Każdy oczywiście widzi ją na swój sposób, ale dla każdego na zawsze pozostanie wsparciem i nadzieją, przedmiotem podziwu. Turgieniew śpiewał obraz wytrwałej, uczciwej kobiety, zdolnej do poświęcenia się w imię miłości. Czernyszewski, będąc rewolucyjnym demokratą, opowiadał się za równością mężczyzn i kobiet, cenił inteligencję kobiety, widział w niej i szanował osobę. Ideałem Tołstoja jest życie naturalne - to jest życie we wszystkich jego przejawach, ze wszystkimi naturalnymi uczuciami właściwymi człowiekowi - miłością, nienawiścią, przyjaźnią. I oczywiście takim ideałem dla Tołstoja jest Natasza Rostowa. Jest naturalna i ta naturalność zawarta jest w niej od urodzenia.

Ukochane kobiety zawsze były źródłem inspiracji dla mężczyzn. Każdy ma swój ideał kobiety, ale przedstawiciele silniejszej płci przez cały czas podziwiali kobiece oddanie, zdolność do poświęceń i cierpliwość. Prawdziwa kobieta na zawsze pozostanie nierozerwalnie związana ze swoją rodziną, dziećmi i domem. A mężczyźni nigdy nie przestaną być zaskoczeni kobiecymi kaprysami, szukać wyjaśnień dla kobiecych zachowań i walczyć o kobiecą miłość!

Tołstoj pokazał swój ideał na obrazie Nataszy Rostowej. Dla niego była prawdziwą kobietą.

Celem naszej pracy było ukazanie wyjątkowości postaci kobiecych w powieści „Wojna i pokój”.

Aby osiągnąć ten cel, postawiliśmy przed sobą następujące zadania: 1) Określenie miejsca i roli postaci literackich w utworze;

• 2) Opisz bohaterki;
• 3) Porównaj zachowanie postaci w odcinku.

Natasza Rostowa

Jednym z najbardziej uderzających kobiecych obrazów w powieści jest wizerunek Natashy Rostovej. Będąc mistrzem przedstawiania ludzkich dusz i postaci, Tołstoj ucieleśniał najlepsze cechy ludzkiej osobowości na obrazie Nataszy. Nie chciał jej przedstawiać jako inteligentnej, wyrachowanej, przystosowanej do życia, a jednocześnie zupełnie bezdusznej, jak stworzył drugą bohaterkę powieści, Helenę Kuraginę. Prostota i duchowość sprawiają, że Natasza jest bardziej atrakcyjna niż Helen dzięki swojej inteligencji i dobrym manierom społecznym. Wiele odcinków powieści opowiada o tym, jak Natasza inspiruje ludzi, czyni ich lepszymi, milszymi, pomaga im znaleźć miłość do życia i znaleźć właściwe rozwiązania. Na przykład, kiedy Nikołaj Rostow, przegrywając dużą sumę pieniędzy na kartach z Dołochowem, wraca do domu zirytowany, nie czując radości życia, słyszy śpiew Nataszy i nagle zdaje sobie sprawę, że „to wszystko: nieszczęście, pieniądze i Dołochow, i gniew, i honor. „To wszystko bzdury, ale ona jest prawdziwa…”

Ale Natasza nie tylko pomaga ludziom w trudnych sytuacjach życiowych, ale po prostu przynosi im radość i szczęście, daje możliwość podziwiania siebie, i robi to nieświadomie i bezinteresownie, jak w odcinku tańca po polowaniu, kiedy „stała podniosła się, uśmiechnęła uroczyście, dumnie i przebiegle - zabawa, pierwszy strach, który ogarnął Nikołaja i wszystkich obecnych, strach, że zrobi coś złego, minął, a oni już ją podziwiali.

Tak jak jest blisko ludzi, tak Natasza jest bliska zrozumienia niesamowitego piękna natury. Opisując noc w Otradnoje, autorka porównuje uczucia dwóch sióstr, najbliższych przyjaciółek, Soni i Nataszy. Natasza, której dusza jest pełna jasnych, poetyckich uczuć, prosi Sonię, aby podeszła do okna, zajrzała w niezwykłe piękno rozgwieżdżonego nieba i wdychała zapachy wypełniające spokojną noc. Wykrzykuje: „Przecież tak cudownej nocy jeszcze nigdy nie było!” Ale Sonya nie może zrozumieć entuzjastycznego podniecenia Nataszy.

Nie ma w niej wewnętrznego ognia, który Tołstoj śpiewał w Nataszy. Sonya jest miła, słodka, szczera, przyjazna, nie popełnia ani jednego złego czynu i przez lata niesie swoją miłość do Nikołaja. Jest zbyt dobra i poprawna, nigdy nie popełnia błędów, z których mogłaby wyciągnąć doświadczenie życiowe i otrzymać motywację do dalszego rozwoju.

Natasza popełnia błędy i czerpie z nich niezbędne doświadczenie życiowe. Spotyka księcia Andrieja, ich uczucia można nazwać nagłą jednością myśli, nagle się zrozumieli, poczuli, że coś ich łączy.

Niemniej jednak Natasza nagle zakochuje się w Anatoliju Kuraginie, a nawet chce z nim uciec. Wyjaśnieniem tego może być to, że Natasza jest bardzo zwyczajną osobą, z własnymi słabościami. Jej serce cechuje prostota, otwartość i naiwność, po prostu podąża za swoimi uczuciami, nie potrafiąc ich podporządkować rozsądkowi. Ale prawdziwa miłość obudziła się w Nataszy znacznie później. Uświadomiła sobie, że ten, którego podziwiała, który był jej bliski, przez cały czas żył w jej sercu. Było to radosne i nowe uczucie, które całkowicie pochłonęło Nataszę, przywracając ją do życia. Ważną rolę odegrał w tym Pierre Bezukhov. Jego „dziecięca dusza” była blisko Nataszy i jako jedyny wniósł radość i światło do domu w Rostowie, kiedy czuła się źle, kiedy dręczyły ją wyrzuty sumienia, cierpiała i nienawidziła siebie za wszystko, co się wydarzyło. Nie widziała wyrzutu ani oburzenia w oczach Pierre'a. Uwielbiał ją, a ona była mu wdzięczna za to, że jest na świecie. Pomimo błędów młodości, pomimo śmierci ukochanej osoby, życie Nataszy było niesamowite. Potrafiła doświadczyć miłości i nienawiści, stworzyć wspaniałą rodzinę, odnajdując w niej upragniony spokój ducha.

Sonia

Wśród kobiecych obrazów epickiej powieści L.N. Tołstoj wyróżnia się na tle Soni Rostowej, siostrzenicy hrabiego, mieszkającej i wychowującej się w jego domu. Nie jest podobna do Nataszy, żywej i pełnej uczuć i emocji, ani do wysoce moralnej księżniczki Maryi, ani do zimnej i aroganckiej Heleny. Sonya to spokojna dziewczyna, powściągliwa, przyzwoita, rozsądna, zdolna do poświęceń. Jest całkowicie pozytywną bohaterką. Ale dlaczego więc nie odczuwamy w słowach autora, gdy mówi o swojej bohaterce, tak głębokiego współczucia, jakie brzmi w opisach Nataszy i Maryi Bolkońskiej? Sonya jest posłuszna rozumowi, nie żyje uczuciami, ale przestrzega zasad ustalonych w społeczeństwie. Cechy zewnętrzne Sonyi są również dobre: ​​„...szczupła, drobna brunetka o łagodnym spojrzeniu, cieniowana długimi rzęsami, z grubym czarnym warkoczem owiniętym dwukrotnie wokół głowy i żółtawym odcieniem skóry na twarzy, a zwłaszcza na jej nagie, szczupłe, ale pełne wdzięku ramiona i szyja. Płynność ruchów, miękkość i elastyczność małych kończyn oraz nieco przebiegły i powściągliwy sposób bycia, przypomina pięknego, ale jeszcze nie uformowanego kotka, z którego będzie cudowny kot.

W całej narracji Tołstoj nieustannie rysuje paralelę między Nataszą i Sonią. Jednocześnie wydaje się, że wizerunek Sonyi został celowo stworzony, aby kontrastować z wizerunkiem Nataszy i pomóc pełniej ujawnić jej rysy. Jeśli Natasza jest wesoła i spontaniczna, Sonya jest gładka i miękka, jej ruchy są powolne. Natasza żyje pełnią życia, nieustannie się zakochuje i wpada w wir uczuć. Sonyi brakuje tej żywotności, wydaje się, że jest na wpół śpiąca. Bohaterka kocha Mikołaja, ale też nie wyobrażamy sobie pełnej siły tego uczucia. Sonya próbuje uniemożliwić Nataszy ucieczkę z Anatolijem Kuraginem, ale my wraz z autorem współczujemy nie Soni, tak rozważnej i poprawnej, ale Nataszy, która przeżywa swój czyn z ogromną siłą rozpaczy i wstydu.

Autor nie daje Sonyi możliwości bycia szczęśliwym. Nikołaj w swojej żarliwej młodości odwzajemnia jej uczucia. Nieśmiałe pocałunki, wróżby, spędzone razem lata dzieciństwa – wszystko to przyczyniło się do powstania romantycznego uczucia między młodymi ludźmi. Ale rodzina Rostów rozumie, że małżeństwo Sonyi i Mikołaja jest niemożliwe.

Być może charakter Sonyi nie mógł się w pełni rozwinąć tylko dlatego, że całe życie mieszkała w domu w Rostowie jako biedna krewna, z poczuciem ciągłej zależności? Do ostatnich stron powieści Sonya nadal kocha Mikołaja, ale nie ma prawa wyrażać swoich uczuć.

Sonya jest bohaterką pozytywną, jest szczera, niezdolna do podłości, ale brakuje jej żywotności i indywidualności, jest zbyt przyziemna i prosta.

Księżniczka Marya

Nie ma tak wielu zmian w losie bohaterki, Maryi Bolkońskiej, jak w losie Nataszy. Żyje długo i monotonnie w majątku ojca, będąc mu bezwarunkowo posłuszna we wszystkim. Księżniczka pokornie znosi ekscentryczne zachowanie starca, jego kpiny i kpiny, nie przestając nieskończenie głęboko i mocno kochać swojego ojca. Stary książę, choć zrzędliwy i niegrzeczny, jest bardzo mądry. Chroni swoją córkę przed wszelkimi bezmyślnymi działaniami. A sama księżniczka Marya, pozbawiona krzykliwej atrakcyjności, boleśnie tego doświadczająca, jest bardzo nieśmiała. Charakteryzuje ją potrzeba głębokiej introspekcji. Nie szczędzi sobie i surowo potępia wszelkie niestosowne myśli i uczucia. Jednocześnie, jak każda kobieta, księżniczka żyje w ciągłym, nieświadomym oczekiwaniu na miłość i szczęście rodzinne. Jej dusza jest miła, delikatna, piękna i jasna. Promienne (jakby promienie ciepłego światła czasami wychodziły z nich snopami) oczy Maryi odbijają jej duszę jak lustro, zawierają całą jej atrakcyjność.

Młoda księżniczka jest mądra, romantyczna i religijna. Kocha wszystkich ludzi wokół niej. I ta miłość jest taka, że ​​wszyscy w pobliżu podporządkowują się jej rytmom i rozpływają się w niej. Tołstoj daje księżniczce Marii niesamowity los. Doświadcza zdrady i śmierci bliskich, z rąk wrogów ratuje ją dzielny huzar Nikołaj Rostow, który w przyszłości zostanie jej mężem. W tym losie, wraz z autorem, my, czytelnicy, bierzemy czynny udział. Wizerunek bohaterki o żywej i drżącej duszy przyciąga nas bardziej niż inne bohaterki powieści. W każdym razie prawdziwą przyjemność sprawia opisywanie jej przytulnego szczęścia rodzinnego z ukochanym mężem, wśród dzieci, krewnych i przyjaciół. Na obrazie Maryi Bolkonskiej autor ucieleśniał nie tylko wewnętrzne piękno i talent, ale także dar przezwyciężania wewnętrznych prawdziwych sprzeczności człowieka.

Helena

Helena jest duszą towarzystwa, jest podziwiana, chwalona, ​​ludzie się w niej zakochują, ale tylko... i to za jej atrakcyjną powłokę zewnętrzną. Wie, jaka jest, wie, ile jest warta i właśnie tego używa. A dlaczego nie?.. Helena zawsze przywiązuje dużą wagę do swojego wyglądu. Najczęściej usłyszysz od niej: „To mi pasuje…”, ale nie: „Kocham…” Autorka pracy „Wojna i pokój” zwróciła uwagę na fakt, że sama Helena chce zachować piękny wygląd tak długo, jak to możliwe, aby ukryć zniekształcenie duszy. Helen jest pięknością, ale jest też potworem. Pierre wyjawił tę tajemnicę jednak dopiero, gdy się do niej zbliżył, gdy poślubiła go za siebie. Bez względu na to, jak podłe i podłe było to, Helen zmusiła Pierre'a do wypowiedzenia słów miłości. Zdecydowała za niego, że ją kocha. To bardzo radykalnie zmieniło nasz stosunek do Heleny, sprawiło, że poczuliśmy chłód i niebezpieczeństwo w oceanie jej duszy, pomimo powierzchownego uroku, blasku i ciepła. Dalsze L.N. Tołstoj znowu bardzo konkretnie i bez wątpienia daje nam dowód potworności Heleny, która nie żyje, ale istnieje, i to raczej nawet nie jako osoba, ale jako zwierzę potrzebujące pożywienia, schronienia i tylko...

Helena wyznacza sobie cel, a jej aspiracje nie różnią się zbytnio od tych, które zapewne każdy człowiek stara się osiągnąć, jednak sposób, w jaki dochodzi do celu, sprawia, że ​​serce ściska jej się z oburzenia, od razu chce się odwrócić od pozostawionego brudu za nią na drodze życia, w losach innych ludzi. A kiedy Helena zrozumie, co zrobiła (choć było to częścią jej planów) w imię osiągnięcia swojego celu, nadal akceptuje to jako nieuniknione, a przynajmniej jest przekonana, że ​​postąpiła słusznie i nie jest w żaden sposób winna na wszystko: takie są, mówią, prawa życia. Helena zna wartość swojej urody, ale nie wie, jak potworna jest z natury, bo najgorzej jest, gdy człowiek nie wie, że jest chory i nie bierze leków.

Helen zawsze robiła wszystko dobrze. Czy taka kobieta naprawdę może być wzorcem osoby, która nie jest skazana na popełnianie błędów?! Ludzie zakochiwali się w Helenie, ale nikt jej nie kochał. A to kolejny dowód na jej potworność. Osobiście wydaje mi się bosko piękną statuą z białego marmuru, na którą patrzą i podziwiają, ale nikt nie uważa jej za żywą, nikt nie jest gotowy jej kochać, bo to, z czego jest zbudowana, to kamień, zimny i twardy , nie ma tam duszy, czyli nie ma reakcji i ciepła. I co dobrze, że na świecie jest tyle piękności i potworów... A może jednak tak nie jest?..

Anna Michajłowna Drubecka i inni przedstawiciele wyższych sfer

Drubecka Anna Michajłowna jest matką kwoką, uparcie promuje syna i towarzyszy jej wszystkim rozmowom z żałobnym uśmiechem. U samego Borysa Drubeckiego, gdy tylko pojawia się on na kartach eposu, narrator zawsze podkreśla jedną cechę: obojętny spokój inteligentnego i dumnego karierowicza.

Na łamach Wojny i pokoju Drubecka jest zawsze „z synem” - jest całkowicie pochłonięta miłością do Borysa. W imię „świętego celu” – awansu syna, jego kariery, udanego małżeństwa – jest gotowa na każdą podłość, upokorzenie i zbrodnię.

Po raz pierwszy widzimy ją w salonie A.P. Scherer, prosząc o syna, Borysa. Następnie widzimy, jak prosi hrabinę Rostową o pieniądze. Scena, w której Drubecka i książę Wasilij wyrywają sobie teczkę Bezuchowa, dopełnia wizerunek księżniczki. To kobieta absolutnie pozbawiona zasad, najważniejsze dla niej w życiu są pieniądze i pozycja w społeczeństwie. Dla nich jest gotowa na każde upokorzenie.

Powieść Lwa Nikołajewicza Tołstoja „Wojna i pokój” rozpoczyna się od opisu wyższych sfer zgromadzonych w salonie druhny Anny Pawłownej Scherer. To „najwyższa szlachta Petersburga, ludzie bardzo różni wiek i charakter, ale tacy sami w społeczeństwie, w którym wszyscy żyli…”. Wszystko tutaj jest fałszywe i na pokaz: uśmiechy, frazy, uczucia. Ci ludzie mówią o swojej ojczyźnie, patriotyzmie, polityce, ale w zasadzie nie są zainteresowani tymi pojęciami. Dbają tylko o dobro osobiste, karierę i spokój ducha. Tołstoj zdziera zasłony zewnętrznej świetności i wyrafinowanych manier z tych ludzi, a przed czytelnikiem ukazuje się ich duchowa nędza i moralna podłość. Nie ma ani prostoty, ani dobroci, ani prawdy w ich zachowaniu, w ich związkach. W salonie A.P. wszystko jest nienaturalne, obłudne. Scherera. Wszystko, co żyje, czy to myśl, czy uczucie, szczery impuls czy aktualny dowcip, gaśnie w bezdusznym środowisku. Dlatego naturalność i otwartość w zachowaniu Pierre'a tak bardzo przestraszyła Scherera. Tutaj są przyzwyczajeni do „przyzwoicie ściągniętych masek”, do maskarady. Tołstoj szczególnie nienawidził kłamstw i fałszu w relacjach międzyludzkich. Z jaką ironią mówi o księciu Wasiliju, kiedy po prostu okrada Pierre'a, przywłaszczając sobie dochody z jego majątków! A wszystko to pod pozorem dobroci i troski o młodego człowieka, którego nie może zostawić na pastwę losu. Helena Kuragina, która została hrabiną Bezuchową, również jest kłamliwa i zdeprawowana. Nawet uroda i młodość przedstawicieli wyższych sfer nabierają odrażającego charakteru, ponieważ to piękno nie ogrzewa duszy. Julie Kuragina, która w końcu została Drubecką, a ludzie jej podobni kłamią, bawiąc się patriotyzmem.

Wniosek

Tołstoj za pomocą kobiecych wizerunków w swojej powieści chciał podkreślić znaczenie wewnętrznego świata człowieka, czy to kobiety, czy mężczyzny, oraz drugorzędne znaczenie danych zewnętrznych. Kobiety takie jak Marya i Natasza swoim zachowaniem, manierą i pozycją życiową potrafią uszczęśliwiać otaczających ich mężczyzn przez wiele lat, a wygląd niektórych piękności jest negowany przez ich podłe myśli i działania. Wydaje się, że przemyślenia Tołstoja na temat prawdziwego celu kobiety nie są dziś przestarzałe. Oczywiście znaczącą rolę w dzisiejszym życiu odgrywają kobiety, które poświęciły się działalności politycznej lub społecznej. Mimo to wielu naszych współczesnych wybiera to, co wybrały dla siebie ulubione bohaterki Tołstoja. Czy naprawdę tak mało jest kochać i być kochanym?