Malarstwo w impresjonizmie: cechy, historia. Znani artyści impresjoniści. Czym rosyjski impresjonizm w malarstwie różni się od francuskiego?

IMPRESJONIZM (francuski impression-n-nisme, od impresja - wrażenie) - kierunek w sztuce (przed wszystkim w życiu) -pi-si) w ostatniej tercji XIX - pierwszej ćwierci XX wieku.

Pojawienie się tego terminu w związku z pierwszą wystawą artystów francuskich (pod tytułem „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe Society of hu-dozh-ni-kov...”), zorganizowaną w latach Paryska pracownia G. Na-da-ra w 1874 roku. Jeden z obrazów przedstawionych na niej przez K. Mo-ne („Impresja-le-nie. Wschód słońca”; on-pi-sa-na w Le Hav-re wiosną 1873 r.; obecnie – w Mar-mot-tan Museum w Paryżu) pozwolił L. Le-royowi z magazynu „Le Charivari” nazwać swój artykuł przeglądowy „Stałeś się im-pres-sio-nistovem”. Samo słowo „impresja” w znaczeniu zdolności artystycznego poznania akcji-st-vi-tel-no-sti spotyka się z -Xia i wcześniej: tego używali S. Baudelaire i P. Ver-len, K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (już w latach 60. XIX w. Cry-ti-ka nazywał go „szefem szkoły wrażeń”), E. Ma-ne. Studia w press-sio-ni-stov (ostatnia, VIII, odbyła się w 1886 r.) zdaniem Mono, miałyby L.E. Bu-den, A. Guy-o-men, E. De-ga, G. Kai-bott, M. Cassett, B. Mo-ri-zo, K. Pis-sar-ro, O. Re- Nu- ar, A. Sis-ley, a także P. Se-zann, P. Go-gen i inni

Historię impresjonizmu w życiu można podzielić na okresy: przygotowania (dojrzewanie nowego ja do tak) – lata 60. XIX w.; wyścig koloru i walka o nową sztukę – lata 70. XIX w. (okres „klasycznego impresjonizmu”); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (1880); późno – od lat 90. XIX w. do lat 20. XX w. Gotowe do odkrycia były innowacje impresjonizmu w dziedzinie opt-ti-ki i fizjologii wzroku, teorii kontrastów barwnych M. Chev-re-la, research-ska-mi E. De-la-roy w dziedzinie najdoskonalszych tonów, drink-live-in-pi-sue K. Ko-ro i mas-te-rov z bar-bi-zon-school, us-pe- ha-mi w regionie-las-ti fo-to-graphics. Znaczącą rolę odegrało także zbliżenie przyszłych prasjonistów z E. Ma-ne (od końca lat 60. XIX w.), który wywarł nasz wielki wpływ na młodych artystów (nie uczestnicząc w wystawach impresjonistów, sam Ma-ne składał hołd im -sio-ni-stic ma-ne-re writing), znajomość sztuki angielskiej (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) w latach 1870-1871 (podczas pobytu K. Mo-ne i K. Pis-sar-ro w Londynie) i „otwarcie” Unii Europejskiej mi Sztuka japońska V połowa 19 wiek. Chęć uchwycenia „chwilowości” stanów at-mo-sfery i naturalnego stanu rzeczy można dostrzec już w zazh-nom Creative-che-st-ve mas-te-rov tzw. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale dopiero w ramach impresjonizmu urządzenia te przekształciły się w cały system artystyczny. Ostatnio K. Mo-ne utrzymywał ten system w swojej pracy; w twórczości innych artystów europejskich (w tym rosyjskich) i amerykańskich różne techniki impresjonizmu on-ho-di- czy w każdym przypadku nie ma drugiego-mo-in-di-vi-du-al-nu-inter-pre -ta-cja.

Im-press-sio-ni-sty były prin-tsi-pi-al-ny-mi przeciwko-przeciw-ni-ka-mi wszystkich theo-re-ti-zi-ro-va-niya ; Teoria impresjonizmu powstała dopiero na początku XX wieku, opierała się na artystycznych odkryciach mistrza tej prawicowej niyi, na wrodzonym impresjonizmie innego, niezrozumiałego mentalność. Impresjonizm opiera się na nietradycyjnej wizji świata jako swego rodzaju „poruszającej się substancji materialnej” (B.A. Zer-nov), chęci odciskania otaczającego świata jego mobilności i zmiany -in sti, „chwilowe” przypadkowe sytuacje, ruchy, stany natury. Im-press-sio-ni-stam był bliski for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie about-from-ve-de-art jako „narożnik budowanie świata widziane przez temp-pe-ra-ment” (czyli w subiektywnym pre-lo-le-tionie hu-doge -Nika); starali się stworzyć w „mic-ro-cos-me” pojedyncze, nierozrywające połączenie pro-from-ve-de-no w -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi -duu-ma i otaczające środowisko.

Impresjonizm w malarstwie

Zniszczenie akademickich can-no-nov w life-in-pi-si przez francuskich impresjonistów zakończyło się kilkoma prawicowymi le-no-yah: odmową ze strony wszystkich lit-te-ra-tur-no- sti, „plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-niya, own- st-ven-nyh salon-no-mu art-kus-st-vu-z tamtych czasów, od- pociąga-jest-ra-fa-elev-skaya, piękno zmarłej francuskiej klasy-si-tsiz-ma (J.O.D. Ingres i jego after-do-va-te-li), brak akceptacji jako programu - no-sti i pa-fo-sa sztuki romantycznej oraz for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. W rzadkich przypadkach sztuka impresjonizmu wiąże się z nowoczesnością: dominuje w tych narodzinach, „częściowym” życiu (życie codzienne, rekreacja, rozrywka), pięknie wiejskich krajobrazów. Impresjonizm zniszczył wszelkie tradycyjne wyobrażenia o hierarchii gatunków i ich specjalnościach (mieszanie gatunków) ra z port-re-tom, port-re-ta z pay-za-zhem czy inter-ter-e-rum i tym podobne), o kim-pozycji jako o śluzie-studzie-tej całej formacji-st-struktury-tu-re. Ostatni w życiu impresjonizmu zastępują obrazy jako fragment na-tu-ry, słowa „pił-den-nie-przechodź” w oknie-ale (lub nawet „pod-patrz-nie-przechodź przez -the-hole”, według op-re-de-leniyu E. De-ga). Dla zdjęć im-press-sio-ni-stov kha-rak-ter-ny „nie-dana-ność” ramy, de-cent-tra-li-za-tion obrazu-bra-zheniya (z centralnego systemu formacji i statycznego, pojedynczego punktu widzenia), niezwykłe zróżnicowanie kursów bi-ra-ra, przesunięcie osi kompozycyjnych, „swobodne” sekcje części kompozycji, przed -me-tov i fi-gur ra-my kar-ti-ny.

Pragnienie wzlotu do życia w stu yang, ale zmienny sposób (w de-vis-si-mo-sti z os-ve-sche-nii) pięknego raz-no-ra-zie vi-di-mo-go-world doprowadzony do nich-press-sio-nistov (dla klucza użycia- nie E. De-ha) do swego rodzaju współ-lo-rystycznej reformy - od złożonej (mieszanej ) do-nowości, czasów -zamienić je w czyste widmowe kolory, nakładane na płótno osobnymi pociągnięciami, co powinno wywołać straszliwy śmiech w oczach widza. Kolor w impresjonizmie realistycznym nabiera autonomii, która nie jest jego własną, aż do punktu odejścia od pre-meta i pojawia się obok nich lekkich porządków, które pro-niz -sha-vay-wszystko według-the-bra-same -nia. Ple-ner pre-de-la-ha-ma wielką subtelność gradacji światła, koloru-od-no-she-niy i per-re-ho-Dov, staranne rozwinięcie systemu, w którym się znajdujemy .

Os-lab-le-nie plastikowej na-cha-la w impresjonizmie life-pi-si-si wiąże się z odrzuceniem światła i ciemności jako formy czynnika. Światło stało się niemal głównym „bohaterem” życia impresjonistów, najważniejszym składnikiem całych struktur obrazu, substancją form; Jasne światło słoneczne nie intensyfikuje brzmienia koloru, ale go rozjaśnia, wytrącając go z cieni. Ci o poranku nie mówią o czerni i czerni, o stawaniu się kolorowym i przezroczystym; w cieniach kolor traci jedynie swoją moc świetlną i zostaje wzbogacony o dodatkowe, zimne części widma. On-chi-naya od lat 70. XIX wieku z zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov prawie Windows-cha-tel-ale z-gna-ny ah-ro-ma-ti- czeskie kolory (czarny , szary i otwarty biały), co-lo-rit of ple-ner zdjęcia os-no-van na co-post-tav-le-ni-yah ciepłe i zimne widmowe kolory, wykorzystują możliwości „przestrzeni- kolory „ven-no-go” stacji wiejskich - obraz żywiołów wody, nieba, ob-la-kov, tu-ma-na, ducha powietrza, pół-lu- tych, którzy są ok-ra-sku należni do race-se-yan-no-go i od-ra-żony światła słońca, którego nie ma. Opanowanie języka pisania życia, zwrócenie uwagi na przenoszenie efektów os-materiału i koloru, Twoje odruchy prowadzą do ich swoistej de-ma-te-ria-li-za-lizacji przedmiotu świata , rano są gęste, ale-sti, wzajemne-za-nick-ale-ve-niy elementów obrazu. Odnalezione w procesie pracy w naturze techniki te wkrótce zaczęto stosować nie tylko w krajobrazie -noy live-in-pi-si; podobny system opracował E. De-ga z ple-ne-re.

Kolejną innowacją impresjonizmu jest późniejsza „rewizja” tradycyjnej perspektywy, odrzucenie centrum nie-wizualizacji, którego nie można i nie ma, centrum pro-ek-tion, pro-ti-vo-re- cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (dwuogniskowe -but-mu i z części-sfery-che-sko-mu) postrzeganie kosmicznego kraju; tendencja do pogłębiania się głębin, wzmacniania dwuwymiarowości; w niektórych przypadkach użycie ac-so-no-meters, skutki gwałtownie zintensyfikowane bezpośrednio lub cri-vo-czy -no-noy per-spec-ti-you, później zamieniły się w P. Se-zan-na w kompletny system „perceptywnego” patrzenia na ciebie. Konsekwentne odrzucenie przez impresjonizm antrocentrycznej koncepcji sztuki europejskiej (człowiek nie jest centrum budowania świata, ale jego godzina -ti-tsa) nastąpiło w znacznym stopniu pod wpływem sztuki japońskiej i objawiło się w równouprawnieniu wszystkie elementy firmy -zi-tion, równe znaczenie głównego obrazu i drugiego kroku-ro-pen-noy de-ta-li, aż do prawie pełnego „glo-sche” -niy” głównego obraz, napój-dla-tworzenia, napój-dla-napoju we mgle zjeżdżalni; ogólnie rzecz biorąc, w ten sposób nie ma-do-ka-zan-no-sti i „domyślnie”.

Chęć wydrukowania „jednoruchowej ma-te-rii” es-te-st-ven-ale sprowadziła je-press-sio-ni -stov (również nie bez wpływu japońskiego gr-vu) na język tworzenie serii i cykli prac, poświęconych jednemu tematowi - temu obrazowi i utrwalaniu lub obrazowi di-na-mi-ku (obraz „to-po-lei”, „in-kza” - łapanie” autorstwa K. Mo-ne , „tancerze” z E. De-ha, zatłoczone paryskie bulwary itp.), teksty Bo-zmieniające się działanie substancji i koloru w ich wzajemnych relacjach, ruch im-ma-te-ri-al -tego elementu światła ( „sto-ha se-na”, „so-bo-ry” Mo-ne). Każde z dzieł takiego cyklu (lub cyklu) odsłania jakiś aspekt obrazu, a ich współcałość tworzy cały, syntetyczny obraz w przedczynnikach ogólnej idei hu-dozh-ka.

Początkowo impresjonizm spowodował ostre odrzucenie większości krytyków i publiczności; wspierać nowe is-ka-ni-yam w sztuce oka-za-li E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, zbiór-wykład-nie-ry P. Du-ran-Ru-el, G. Kaybotte, J.B. Faure i V. Sho-ke. Szerokie uznanie im-press-sio-ni-sty osiągnęło dopiero lata 90. XIX wieku, kiedy impresjonizm wszedł w ostatnią fazę. Późny impresjonizm znany jest ze swoich tendencji dekoracyjnych (wspólnych dla sztuki epoki nowożytnej), całego bólu - wyrafinowania gry kolorystycznej od cieni do tonów uzupełniających, czasem z niezwykłymi poglądami kolorystycznymi (drink-for-zhi E. De-ga z końca lat 90. XIX w., seria „pla-ku-chih willows” K. Mo-ne, późne życiorysy O. Re-nua -ra i in.), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, „lich -but-st-no stylu „idź”.

W tych latach w sztuce wyznaczono już nowe kierunki ze względu na wpływ innowacji impresjonizmu w tym czy innym miejscu.re is-py-ta-li wielu hu-dozh-ki francuskiej sztuki salon-no-go , post-im-presion-sio-niz-ma i wczesna awangarda europejska dis-ma. Zatem zasada optycznego mieszania kolorów stała się podstawą teorii neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); malowanie w „czystym kolorze”, sugestywna funkcja koloru (jego wrodzona emotywność i siła sugestii) w co-che-ta-nii z darmowym ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, grupy mas-te-ra-mi fo-viz-ma i „na-bi”, a także ab-st-rak-tsio-niz-ma.

Jednocześnie poza granicami Francji wpływ impresjonizmu objawił się w rozwoju niektórych technik (efekty -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness i wolność -of-a-living ma-ne-ry), w ra-schetion do współczesnego te-ma-ti-ke - w twórczości hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Włochy (J. De Nit-tis), Norwegia (F. Tau-lov), Polska (L. Vychul-kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- mężczyźni) i inne. W Rosji wpływ impresjonizmu odczuwalny jest od końca lat 80. XIX wieku - na świeżym powietrzu I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bov-skogo; Sztuka K.A. niemal w całości należy do tego prawa. Ko-ro-vi-na, tj. Gra-ba-rya; okresu „im-pres-sio-ni-st-sky” to samo można zrobić u przyszłych mistrzów rosyjskiej awangardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, A.D. Dre-vi-na).

Termin „impresjonizm” odnosi się także do rzeźby z lat 1880–1910. (dążenie do przeniesienia natychmiastowego ruchu, te-ku-honoru form, na-ro-chi-th plastycznej non-ver-perfekcji, interakcji rzeźby ze światłem); Najważniejsze cechy impresjonizmu w twórczości rzeźbiarskiej O. Rodena i E. Degasa (Francja), M. Russia co (Włochy), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rosja).

Zasady programowe impresjonizmu pisanego na żywo zaczęto następnie przenosić na inne sztuki: muzy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-grafia, ki-no, fo-to-is -kus-st-vo. Użycie w stosunku do nich terminu „impresjonizm” jest wystarczająco warunkowe i os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.

Impresjonizm w muzyce

Od impresjonizmu w muzyce, który nie stanowi bezpośredniej analogii impresjonizmu w życiu i nie jest tym samym, jest z nim chro-no-lo-gi-che-ski (czas rozkwitu impresjonizmu muzycznego - lata 1890-1900 ), zwykle związane z re-da- czuję od-men-chi-vyh-nastroje, subtelne psychologiczno-logiczne niuanse, pragnienie etycznego krajobrazu programowo-informacyjnego (w tym reprezentacji w dźwiękach gry fal, blasku światła na wodzie, wiatru, chmur i tym podobnych), zgodnie z -wyższym zainteresowaniem kompozytora tematem i harmonijnym pięknem. Jednak środki artystyczne związane z wizą często współwystępują z wstępnym utworzeniem znakomitych zeskanowanych obrazów sztuki starożytnej (styl live-in-pi-si rok-ko-ko, muzyka francuskiego clave-si-ni- st.).

Preformy muzycznego impresjonizmu – w dźwiękowym-co-pi-si F. Listy, kolorystycznych schodach A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i żywiołowy im-pro-vi-za-tsi-on-nosty M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresjonizm znalazł swój klasyczny wyraz w muzyce francuskiej, przede wszystkim w twórczości K. Debussy'ego; Jego rysy pojawiały się także w muzyce M. Ra-ve-li, P. Du-ki, F. Schmit-ty, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Muzyczny impresjonizm unas-le-do-val wiele oso-ben-no-sti późnego ro-man-tiz-ma i musical narodowy szkoły XIX wiek. W tym samym czasie burzliwy pat-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napięty chat-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false-no- noy to-nal-noy gar-mo-nii zmarłego ro-man-ti-kova (esp-ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -nie o powściągliwości emocjonalnej, zwięzłości i niezauważalnej zmianie -of-men-ness w stu-yang-ale vari-and-rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, mod-zakres progów symmetrycznych (w tym całe-ale-w-go) , o przejrzystym fakcie. Twórczość impresjonizmu pod wieloma względami dotyczy ekspresyjnych środków muzycznych, zwłaszcza w sferze -ru gar-mo-nii, do-tig-shey Great uton-chen-no-sti. Zastosowanie kompleksów ak-kor-do-vyh z-che-ta-et-sya w harmonii impresjonizmu z ar-hai-za-tsi la-do-vo -th mysz-le-tion; Ryt-jesteśmy niestabilni, czasem ostro-ro-ha-rak-ter-ny. Wzmocnienie wszechstronności fonicznej ac-cor-da (patrz F-nizm), dzięki wprowadzeniu nowego elementu os-no-ve-tov mod-dal-noy gar-mo-nii rozszerza sferę la-do-vaya, w czystych barwach or-ke-st-rovke pre-ob-la-da-yut. Szczególnie podoba mi się świeżość muzyki Francuscy impresjoniści pri-da-va-ra-sche-nie do gatunków pe-sen-no-tan-tse-val-nyh, do elementów języka muzycznego narodu rosyjskiego -ka, Is-pa-nii, sti- liz-za-cja wczesnych form jazzu. Dla Francji pre-de-la-mi zasady impresjonizmu muzycznego są oryginalne, ale raz-vi-va-li M. de Falla w Hiszpanii, O. Res-pi -gi, częściowo A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro we Włoszech, F. Di-li-us i S. Scott w Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-novsky w Polsce, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (patrz Che-rep-nin), częściowo I.F. Strawińskiego w Rosji.

Impresjonizm w literaturze

Istota impresjonizmu jako av-to-no-go on-right-le-niya in li-te-ra-tu-re jest przedmiotem długiej dyskusji. Impresjonizm literacki jest często kojarzony z na-tu-ra-liz lub uważany jest za zwolennika pomiędzy dokładnym pojawieniem się pomiędzy na-tu-ra-liz-mom a sim-in-liz-mom, a zbliżeniem się do sima -in-liz-mama mama. Jako samodzielny ruch literacki, impresjonizm najczęściej spotyka się w literaturze francuskiej, a także austriackiej (tzw. ruch wiedeński).turf) epoki-hi-de-ka-dan-sa. Mówią także o im-press-sio-ni-stich-no-sti jako o stylu-le-voy special-ben-no-sti, nieodłącznie związanym z wieloma pi-sa-te-lyam 2. połowa XIX wieku- początek XX wieku. Impresjonizm literacki nie stworzył programu teoretycznego, lecz pozostawał pod wpływem życia francuskich im-pres-sio-istów, Mun-Hen-sko-go i Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so -phy of time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (idea stworzenia), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Tak. Od czasów impresjonizmu w literaturze kładzie się zwykle nacisk na sugestywność, konstruowanie obrazu na zasadzie własnych -bo-d-as-s-s-ts-ów, wzywanych do wpajania chi-ta- te-lyu-not-op-re-de-line „muzyczny” nastrój -nie, wciągający go w świat lirycznego przeżywania av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni- sta, so-zer-tsa – świat w jego zastępstwie-yang-od-men-chi-in-sti.

W poezji im-pres-sio-ni-stich-ness przejawia się w os-lab-le-nii metrycznej i semantycznej jedności struktury.ki (tzw. vy-bo-zh-de-nie wersetu), pre-sky-re-sam regularność rytmu i precyzyjny rym (aż do połowy rymu w ver-lib-re), with-ho-li-vyh an- jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo we Francji; D. von Li-li-en-kron w Niemczech; G. von Hoffmann-stael, R. M. Rilke w Austrii; K. D. Bal-Mont, I.F. Annensky’ego w Rosji i innych); w prozie - w konwersji do małych form (fragment, cykl luźno powiązanych opowiadań, historie codzienne) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), bez -plot-no-sti, użycie-użycia-wagi-słowa-ale-o-wymiarze-ny leit-mo-ti-vov, styl de-ko-ra-tiv-no-sti (J.C. Gu-is- mans, M. Proust, A. Gide we Francji, P. Alten-berg w Austrii, O. Wilde w Vel-li-ko-bri-ta-nia, G. D'Annunzio we Włoszech, K. Gam- słońce w Norwegii, A. Bely w Rosji i inne). Im-pres-sio-ni-stich-ness w cri-ti-ka łączy się z gatunkami „etyu-da”, „si-lu-eta”, „pro-fi-la” poprzez ich aforyzm, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gourmont, A. de Re-nier we Francji; D.S. Me-rezh- kowskiego, Yu.I. Aikhen-walda, M.A. Kuz-min w Rosji).

Impresjonizm w dramacie

Impresjonizm (francuski impresjonizm, od wrażenia - wrażenie), ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, którego mistrzowie, rejestrując swoje ulotne wrażenia, starali się uchwycić jak najbardziej naturalnie i bezstronnie prawdziwy świat w jego mobilności i zmienności. Impresjonizm narodził się w malarstwie francuskim pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku. Edouard Manet (formalnie nienależący do grupy impresjonistów), Degas, Renoir i Monet wnieśli do sztuk pięknych świeżość i spontaniczność postrzegania życia.

Francuscy artyści zwrócili się ku przedstawianiu sytuacji chwilowych, wyrwanych z przepływu rzeczywistości, życia duchowego człowieka, przedstawiania silnych namiętności, uduchowienia natury, zainteresowania przeszłością narodową, pragnienia syntetycznych form sztuki łączą się z motywami smutku świata, chęcią eksploracji i odtworzenia „cienia”, „nocy” strony ludzka dusza ze słynnym „ romantyczna ironia", co pozwoliło romantykom śmiało porównywać i utożsamiać to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, realne i fantastyczne. Artyści impresjoniści wykorzystywali fragmentaryczną realność sytuacji, wykorzystywali pozornie niezrównoważone struktury kompozycyjne, nieoczekiwane kąty, punkty widzenia, przekroje postaci.

W latach 70.–1880. XIX w. ukształtował się pejzaż francuskiego impresjonizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley opracowali spójny system plenerów, tworząc w swoich obrazach wrażenie mieniącego się światła słonecznego, bogactwa barw natury , rozpuszczanie form w wibracji światła i powietrza. Nazwa kierunku pochodzi od tytułu obrazu Claude’a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce„(„Impresja. Soleil levant”; wystawiony w 1874 r., obecnie w Muzeum Marmottan w Paryżu). Rozkład złożonych kolorów na czyste składniki, które nanoszone były na płótno osobnymi pociągnięciami, barwne cienie, odbicia i wartości nadawały doprowadziło do powstania niezwykle lekkiego, tętniącego życiem malarstwa impresjonizmu.

Pewne aspekty i techniki tego nurtu w malarstwie wykorzystywali malarze z Niemiec (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Szwecji (AL Zorn), Rosji (K.A. Korovin, I.E. Grabar) i wielu innych narodowych szkoły artystyczne. Pojęcie impresjonizmu odnosi się także do rzeźby z lat 1880–1910, która ma pewne cechy impresjonistyczne - chęć przekazania natychmiastowego ruchu, płynności i miękkości formy, plastycznej szkicowości (dzieła O. Rodina, figurki z brązu Degasa itp.). ). Impresjonizm w sztukach pięknych wpłynął na rozwój środków wyrazu współczesnej literatury, muzyki i teatru. W interakcji i polemice z systemem obrazowym tego stylu w kultura artystyczna We Francji na przełomie XIX i XX wieku narodziły się ruchy neoimpresjonizmu i postimpresjonizmu.

Neoimpresjonizm(francuski neoimpresjonizm) to nurt w malarstwie, który powstał we Francji około 1885 roku, kiedy jego główni mistrzowie, J. Seurat i P. Signac, opracowali nową technikę malarską polegającą na dywizjonizmie. Francuscy neoimpresjoniści i ich zwolennicy (T. van Rijselberghe w Belgii, G. Segantini we Włoszech i in.), rozwijając tendencje późnego impresjonizmu, starali się zastosować do sztuki nowoczesne odkrycia z zakresu optyki, nadając jej metodyczny charakter. metody rozkładania tonów na czyste kolory; Jednocześnie przezwyciężyli przypadkowość i fragmentaryzację impresjonistycznej kompozycji, sięgając po płaskie rozwiązania dekoracyjne w swoich pejzażach i wielofigurowych obrazach tablicowych.

Postimpresjonizm(od łacińskiego postu - po i impresjonizm) - zbiorcza nazwa głównych kierunków malarstwa francuskiego końca XIX i początku XX wieku. Od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku mistrzowie postimpresjonizmu poszukiwali nowych środków wyrazu, które mogłyby przezwyciężyć empiryzm artystycznego myślenia i pozwolić im przejść od impresjonistycznego zapisu poszczególnych chwil życia do ucieleśnienia jego długotrwałych stanów , stałe materialne i duchowe. Okres postimpresjonistyczny charakteryzuje się aktywna interakcja indywidualne kierunki i indywidualne systemy twórcze. Do postimpresjonizmu zalicza się zwykle twórczość mistrzów neoimpresjonizmu, grupy Nabi, a także V. van Gogha, P. Cezanne'a, P. Gauguina.

Dane referencyjne i biograficzne „Art Gallery of the Small Bay Planet” przygotowano na podstawie materiałów z „Historii sztuki zagranicznej” (pod redakcją M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „The Art Encyclopedia of Foreign Art” sztuka klasyczna„, „Wielka encyklopedia rosyjska”.

Dziś impresjonizm postrzegany jest jako klasyka, jednak w epoce jego powstania był prawdziwym rewolucyjnym przełomem w sztuce. Innowacje i pomysły w tym kierunku uległy całkowitej zmianie percepcja artystyczna sztuka XIX i XX wieku. A współczesny impresjonizm w malarstwie dziedziczy zasady, które stały się już kanoniczne i kontynuuje poszukiwania estetyczne w przekazie wrażeń, emocji i światła.

Warunki wstępne

Powodów pojawienia się impresjonizmu jest kilka, jest to cały zespół przesłanek, które doprowadziły do ​​prawdziwej rewolucji w sztuce. W XIX wieku w malarstwie francuskim narastał kryzys, wynikający z tego, że „oficjalna” krytyka nie chciała dostrzec i dopuścić do galerii pojawiających się różnych, nowych form. Dlatego malarstwo w impresjonizmie stało się rodzajem protestu przeciwko bezwładności i konserwatyzmowi ogólnie przyjętych norm. Także korzeni tego ruchu należy doszukiwać się w tendencjach nieodłącznie związanych z renesansem i związanych z próbami przekazania żywej rzeczywistości. Artyści szkoły weneckiej uważani są za pierwszych przodków impresjonizmu, następnie Hiszpanie poszli tą drogą: El Greco, Goya, Velazquez, którzy bezpośrednio wywarli wpływ na Maneta i Renoira. Postęp technologiczny również odegrał rolę w powstaniu tej szkoły. Tym samym pojawienie się fotografii zrodziło w sztuce nową koncepcję uchwycenia chwilowych emocji i wrażeń. To właśnie to chwilowe wrażenie starają się „uchwycić” artyści rozważanego przez nas ruchu. Wpływ na tę tendencję miał także rozwój szkoły plenerowej, której założycielami byli przedstawiciele szkoły barbizonskiej.

Historia impresjonizmu

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się sztuka francuska sytuacja krytyczna. Przedstawiciele szkoły klasycznej nie akceptują innowacyjności młodych artystów i nie pozwalają im na udział w Salonie – jedynej wystawie, która otwiera drogę klientom. Skandal wybuchł, gdy młody Edouard Manet zaprezentował swoją pracę „Obiad na trawie”. Obraz wzbudził oburzenie krytyki i publiczności, a artyście zakazano jego wystawiania. Dlatego Manet bierze udział w tzw. „Salonie Odrzuconych” wraz z innymi malarzami, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Praca spotkała się z ogromnym odzewem, a wokół Maneta zaczął tworzyć się krąg młodych artystów. Gromadzili się w kawiarni, dyskutowali o problemach sztuki współczesnej, spierali się o nowe formy. Powstaje stowarzyszenie malarzy, których od jednego z dzieł Claude'a Moneta nazwie się impresjonistami. Do tej społeczności należeli Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Pierwsza wystawa artystów tego ruchu odbyła się w 1874 roku w Paryżu i zakończyła się, jak wszystkie kolejne, niepowodzeniem. Właściwie impresjonizm w muzyce i malarstwie obejmuje okres zaledwie 12 lat, od pierwszej do ostatniej wystawy, która odbyła się w 1886 roku. Później ruch zaczyna się rozpadać na nowe, a niektórzy artyści umierają. Ale ten okres przyniósł prawdziwą rewolucję w świadomości twórców i opinii publicznej.

Zasady ideologiczne

W przeciwieństwie do wielu innych ruchów malarstwo w impresjonizmie nie było kojarzone z głębokimi poglądami filozoficznymi. Ideologią tej szkoły było chwilowe przeżycie, wrażenie. Artyści nie stawiali sobie celów społecznych, starali się przekazać pełnię i radość życia w codzienności. Dlatego systemie gatunkowym Impresjonizm był na ogół bardzo tradycyjny: pejzaże, portrety, martwe natury. Kierunek ten nie jest zjednoczeniem ludzi opartym na poglądach filozoficznych, ale wspólnotą ludzi o podobnych poglądach, z których każdy prowadzi własne dążenie do badania formy bytu. Impresjonizm polega właśnie na wyjątkowości spojrzenia na zwykłe przedmioty, koncentruje się na indywidualnym doświadczeniu.

Technika

Niektórym dość łatwo rozpoznać malarstwo w impresjonizmie charakterystyczne cechy. Przede wszystkim warto pamiętać, że artyści tego ruchu byli zagorzałymi miłośnikami koloru. Niemal całkowicie rezygnują z czerni i brązu na rzecz bogatej, jasnej palety, często mocno wybielonej. Technika impresjonistyczna charakteryzuje się krótkimi pociągnięciami. Dążą do ogólnego wrażenia, a nie do starannego rysowania szczegółów. Płótna mają charakter dynamiczny i przerywany, co odpowiada ludzkiej percepcji. Malarze starają się tak rozmieszczać kolory na płótnie, aby uzyskać intensywność kolorystyczną lub bliskość obrazu, nie mieszają kolorów na palecie. Artyści często pracowali w plenerze, co znalazło odzwierciedlenie w technice, która nie miała czasu na wyschnięcie poprzednich warstw. Farby nakładano obok siebie lub jedna na drugą i stosowano materiał kryjący, co pozwalało uzyskać efekt „wewnętrznego blasku”.

Główni przedstawiciele malarstwa francuskiego

Ojczyzna ten kierunek We Francji po raz pierwszy pojawił się impresjonizm w malarstwie. Artyści tej szkoły mieszkali w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku. Zaprezentowali swoje prace na 8 wystawach impresjonistów, a obrazy te stały się klasyką tego ruchu. Protoplastami ruchu, który rozważamy, są Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i inni. Najbardziej znanym impresjonistą jest oczywiście Claude Monet, którego prace w pełni ucieleśniały wszystkie cechy tego ruchu. Ruch ten słusznie kojarzy się także z nazwiskiem Auguste'a Renoira, który za swoje główne zadanie artystyczne uważał przekazanie gry słońca; ponadto był mistrzem portretu sentymentalnego. Impresjonizm obejmuje również takie wybitni artyści jak Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresjonizm w innych krajach

Stopniowo kierunek ten rozprzestrzenia się w wielu krajach, francuskie doświadczenia zostały z powodzeniem wykorzystane w innych kultury narodowe, choć trzeba bardziej mówić o pojedynczych pracach i technikach, niż o konsekwentnej realizacji pomysłów. Malarstwo niemieckie w impresjonizmie reprezentowane jest przede wszystkim przez nazwiska Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. W USA pomysły wdrażał J. Whistler, w Hiszpanii – H. Sorolla, w Anglii – J. Sargent, w Szwecji – A. Zorn.

Impresjonizm w Rosji

Sztuka rosyjska w XIX wieku pozostawała pod znaczącym wpływem kultury francuskiej, więc krajowi artyści również nie mogli uniknąć porwania przez nowy ruch. Rosyjski impresjonizm w malarstwie jest najbardziej konsekwentnie i owocnie reprezentowany w twórczości Konstantina Korovina, a także w twórczości Igora Grabara, Izaaka Lewitana, Walentina Serowa. Cechą charakterystyczną szkoły rosyjskiej był etiudowy charakter dzieł.

Czym był impresjonizm w malarstwie? Twórcy założycieli starali się uchwycić chwilowe wrażenia kontaktu z naturą, a twórcy rosyjscy starali się także przekazać głębszy, znaczenie filozoficzne Pracuje.

Impresjonizm dzisiaj

Pomimo tego, że od powstania ruchu minęło prawie 150 lat, nowoczesny impresjonizm w malarstwie nie stracił dziś na aktualności. Dzięki swojej emocjonalności i łatwości odbioru obrazy w tym stylu cieszą się dużą popularnością, a nawet sukcesem komercyjnym. Dlatego wielu artystów na całym świecie pracuje w tym kierunku. Tak więc rosyjski impresjonizm w malarstwie prezentowany jest w nowym moskiewskim muzeum o tej samej nazwie. Regularnie odbywają się tam wystawy współczesnych autorów, na przykład W. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko i inni.

Arcydzieła

Współcześni kochankowie Dzieła wizualne Impresjonizm w malarstwie nazywany jest często ich ulubionym kierunkiem. Obrazy artystów tej szkoły sprzedawane są na aukcjach po niewiarygodnych cenach, a zbiory w muzeach cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Za główne arcydzieła impresjonizmu uważa się obrazy C. Moneta „Lilie wodne” i „Wschodzące słońce”, O. Renoira „Ball w Moulin de la Galette”, C. Pissarro „Boulevard Montmartre at Night” i „ Most Boildier w Rouen w deszczowy dzień”, E. Degas „Absinthe”, choć tę listę można ciągnąć niemal bez końca.

Impresjonizm jest jednym z najbardziej znane miejsca docelowe Malarstwo francuskie, jeśli nie najbardziej znane. Powstał pod koniec lat 60. i na początku 70. XIX wieku i był pod dużym wpływem dalszy rozwój sztuka tamtych czasów.

Impresjonizm w malarstwie

Sama nazwa” impresjonizm„został wymyślony przez Francuzów krytyk sztuki nazwał Louis Leroy po wizycie na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 roku, gdzie skrytykował obraz Claude'a Moneta „Impresja: wschodzące słońce” („wrażenie” przetłumaczone na francuski jako „impresja”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille to główni przedstawiciele impresjonizmu.

Impresjonizm w malarstwie charakteryzuje się szybkimi, spontanicznymi i swobodnymi pociągnięciami. Zasadą przewodnią było realistyczne przedstawienie środowiska świetlnego.

Impresjoniści starali się uchwycić ulotne chwile na płótnie. Jeśli w tym momencie jakiś przedmiot przybierze nienaturalną barwę, ze względu na pewien kąt padania światła lub jego odbicia, to artysta tak go przedstawia: np. jeśli słońce maluje taflę stawu w kolorze kolor różowy, wtedy będzie napisane na różowo.

Cechy impresjonizmu

Mówiąc o głównych cechach impresjonizmu, należy wymienić:

• natychmiastowy i optycznie dokładny obraz ulotnej chwili;
• wykonując całą pracę na dworze- koniec ze szkicami przygotowawczymi i pracami wykończeniowymi w studiu;

• użycie czystego koloru na płótnie, bez wstępnego mieszania na palecie;
• użycie plam jasnej farby, pociągnięć o różnej wielkości i stopniu rozciągnięcia, które wizualnie składają się na jeden obraz tylko oglądany z daleka.

Rosyjski impresjonizm

Standardowy portret w tym stylu uważany jest za jedno z arcydzieł malarstwa rosyjskiego - „Dziewczyna z brzoskwiniami” Aleksandra Sierowa, dla którego impresjonizm stał się jednak tylko okresem pasji. Rosyjski impresjonizm obejmuje także dzieła Konstantina Korovina, Abrama Arkhipowa, Filipa Maliawina, Igora Grabara i innych artystów powstałych na przełomie XIX i XX wieku.

Przynależność ta jest raczej warunkowa, ponieważ impresjonizm rosyjski i klasyczny francuski mają swoją specyfikę. Rosyjski impresjonizm był bliższy materialności, obiektywności dzieł i skłaniał się ku zmysł artystyczny, podczas gdy francuski impresjonizm, jak wspomniano powyżej, po prostu starał się przedstawić momenty życia, bez niepotrzebnej filozofii.

W rzeczywistości rosyjski impresjonizm przejął od Francuzów jedynie zewnętrzną stronę stylu, techniki jego malowania, ale nigdy nie przyswoił sobie samego myślenia obrazowego inwestowanego w impresjonizm.

Współczesny impresjonizm kontynuuje tradycje klasycznego impresjonizmu francuskiego. We współczesnym malarstwie XXI wieku wielu artystów pracuje w tym kierunku, na przykład Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i inni.

Arcydzieła w stylu impresjonizmu

„Taras w Sainte-Adresse” (1867), Claude Monet

Obraz ten można nazwać pierwszym arcydziełem Moneta. Ona wciąż jest najbardziej popularne malarstwo wczesny impresjonizm. Pojawia się tu także ulubiony motyw artysty – kwiaty i morze. Płótno przedstawia kilka osób wypoczywających na tarasie w słoneczny dzień. Krewni samego Moneta są przedstawieni na krzesłach tyłem do publiczności.

Cały obraz jest wypełniony jasnością światło słoneczne. Wydzielono wyraźne granice pomiędzy lądem, niebem i morzem, organizując kompozycję wertykalnie za pomocą dwóch masztów, jednak kompozycja nie ma wyraźnego środka. Kolory flag są zgodne otaczająca przyroda, podkreślając różnorodność i bogactwo barw.

„Bal w Moulin de la Galette” (1876), Pierre Auguste Renoir

Obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w XIX-wiecznym Paryżu w Moulin de la Galette, kawiarni z parkietem tanecznym na świeżym powietrzu, której nazwa nawiązuje do nazwy znajdującego się nieopodal młyna i jest symbolem Montmartre. Dom Renoira znajdował się obok tej kawiarni; często uczęszczał na niedzielne popołudniowe potańcówki i lubił oglądać szczęśliwe pary.

Renoir wykazuje prawdziwy talent i łączy sztukę portretu grupowego, martwej natury i pejzaż na jednym zdjęciu. Wykorzystanie światła w tej kompozycji i płynność pociągnięć pędzla Najlepszym sposobem prezentować styl szerokiemu gronu odbiorców impresjonizm. To zdjęcie stało się jednym z najbardziej drogie obrazy kiedykolwiek sprzedany na aukcji.

„Boulevard Montmartre nocą” (1897), Camille Pissarro

Chociaż Pissarro słynie z obrazów przedstawiających wiejskie życie, on też napisał duża liczba piękne sceny miejskie XIX wieku w Paryżu. Uwielbiał malować miasto ze względu na grę świateł w dzień i wieczorem, ze względu na drogi oświetlane zarówno światłem słonecznym, jak i latarniami.

W 1897 roku wynajął pokój przy Boulevard Montmartre i namalował go inny czas dni i była to jedyna praca z cyklu uchwycona po zapadnięciu nocy. Płótno wypełnione jest głębokim błękitem i jasnożółtymi plamami świateł miasta. We wszystkich obrazach z cyklu „bulwar” głównym rdzeniem kompozycji jest ciągnąca się w dal droga.

Obraz znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie, ale za życia Pissarro nie był nigdzie wystawiany.

Film o historii i warunkach twórczości głównych przedstawicieli impresjonizmu możesz obejrzeć tutaj:

Istnieje opinia, że ​​malarstwo w impresjonizmie nie zajmuje tak ważnego miejsca. Ale impresjonizm w malarstwie jest odwrotny. Stwierdzenie to jest bardzo paradoksalne i sprzeczne. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka.

Możliwe, że przez tysiąclecia istnienia w arsenale ludzkich sztuk wizualnych nie pojawiło się nic bardziej nowego ani rewolucyjnego. Impresjonizm jest obecny na każdym nowoczesnym płótnie artystycznym. Widać to wyraźnie zarówno w kadrach filmu słynnego mistrza, jak i wśród glosów magazynu dla kobiet. Znalazło swoje miejsce w muzyce i książkach. Ale kiedyś wszystko było inne.

Początki impresjonizmu

W 1901 roku we Francji, w jaskini Combarel, przypadkowo odkryli rysunki jaskini, z których najmłodszy miał 15 000 lat. I to był pierwszy impresjonizm w malarstwie. Bo prymitywny artysta nie miał zamiaru czytać widzowi morału. Po prostu malował życie, które go otaczało.

A potem ta metoda została zapomniana na wiele, wiele lat. Ludzkość wymyśliła innych, a przekazywanie emocji metodą wizualną przestało być dla niego aktualnym tematem.

W pewnym sensie starożytni Rzymianie byli bliscy impresjonizmu. Ale część ich wysiłków została pokryta popiołem. A gdzie Wezuwiusz nie mógł dotrzeć, przybyli barbarzyńcy.

Obraz został zachowany, ale zaczął ilustrować teksty, przesłania, przesłania, wiedzę. To przestało być uczuciem. Stało się przypowieścią, wyjaśnieniem, opowieścią. Spójrz na gobelin z Bayeux. Jest piękny i bezcenny. Ale to nie jest zdjęcie. To siedemdziesiąt metrów lnianych komiksów.

Malarstwo w impresjonizmie: początek

Malarstwo rozwijało się na świecie powoli i majestatycznie przez tysiące lat. Pojawiły się nowe farby i techniki. Artyści przekonali się, jak ważna jest perspektywa i siła kolorowego, ręcznie rysowanego przekazu, która wpływa na ludzki umysł. Malarstwo stało się nauką akademicką i nabrało wszelkich cech sztuki monumentalnej. Stała się niezdarna, prymitywna i umiarkowanie pretensjonalna. Jednocześnie ostry i niewzruszony, niczym kanoniczny postulat religijny.

Źródłem tematów obrazów były przypowieści religijne, literatura i inscenizowane sceny rodzajowe. Uderzenia były małe i niezauważalne. Szkliwienie wprowadzono do rangi dogmatu. A sztuka rysowania w dającej się przewidzieć przyszłości zapowiadała się skostnieć, jak pierwotna puszcza.

Życie się zmieniło, technologia szybko się rozwinęła i tylko artyści nadal tworzyli prymitywne portrety i wygładzone szkice wiejskich parków. Nie każdemu taki stan rzeczy odpowiadał. Jednak bezwład świadomości społecznej był zawsze trudny do przezwyciężenia.

Jednak wiek XIX był już na podwórzu, mając już dawno za sobą drugą połowę. Procesy społeczne, które wcześniej trwały stulecia, teraz rozgrywają się na oczach jednego pokolenia. Przemysł, medycyna, ekonomia, literatura i samo społeczeństwo rozwijały się szybko. Tutaj pokazało się malarstwo w impresjonizmie.

Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin! Impresjonizm w malarstwie: obrazy

Impresjonizm w malarstwie, podobnie jak obrazy, ma dokładną datę swoich narodzin - rok 1863. Jego narodziny nie były pozbawione dziwactw.

Centrum sztuki światowej był wówczas oczywiście Paryż. Co roku odbywały się w nim duże paryskie salony – wystawy światowe i sprzedaż obrazów. Jury wybierające prace na salony było pogrążone w drobnych intrygach wewnętrznych, bezużytecznych sprzeczkach i uparcie zorientowane na starcze gusta ówczesnych akademii. W efekcie do showroomu na wystawie nie wjechały żadne nowe, bystrzy artyści, którego talent nie odpowiadał skostniałym dogmatom akademickim. Przy wyborze uczestników wystawy w 1863 r. odrzucono ponad 60% zgłoszeń. To tysiące malarzy. Szykował się skandal.

Galerzysta cesarski

I wybuchł skandal. Brak możliwości wystawiania pozbawił ogromną liczbę artystów środków do życia i zamknął dostęp do publiczności. Wśród nich są nazwiska znane obecnie na całym świecie: Monet i Manet, Renoir i Pissarro.

Wiadomo, że im to nie odpowiadało. I w prasie zaczęło się wielkie zamieszanie. Doszło do tego, że 20 kwietnia 1893 roku Napoleon III odwiedził Salon Paryski i oprócz wystawy celowo obejrzał część odrzuconych dzieł. I nie znalazłam w nich nic nagannego. I nawet wydał to oświadczenie w prasie. Dlatego równolegle z wielkim Salonem Paryskim otwarto alternatywną wystawę malarstwa z pracami odrzuconymi przez salonowe jury. Przeszła do historii pod nazwą „Wystawa Ludzi Odrzuconych”.

Zatem 20 kwietnia 1863 roku można uznać za urodziny całej sztuki współczesnej. Sztuka, która uniezależniła się od literatury, muzyki i religii. Co więcej: samo malarstwo zaczęło dyktować pisarzom i kompozytorom swoje warunki, po raz pierwszy pozbywając się podrzędnych ról.

Przedstawiciele impresjonizmu

Kiedy mówimy o impresjonizmie, mamy na myśli przede wszystkim impresjonizm w malarstwie. Jej przedstawiciele są liczni i różnorodni. Wystarczy wymienić najsłynniejszych: Degas, Renoin, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren i wielu, wielu innych. Po raz pierwszy impresjoniści postawili sobie za zadanie uchwycenie nie tylko statycznego obrazu życia, ale także uchwycenia uczucia, emocji, wewnętrznego doświadczenia. To była migawka, szybka fotografia świata wewnętrznego, świata emocji.

Stąd nowe kontrasty i kolory, które wcześniej nie były stosowane w malarstwie. Stąd duże, odważne kreski i ciągłe poszukiwanie nowych form. Nie ma dawnej przejrzystości i elegancji. Obraz jest rozmazany i ulotny, jak nastrój danej osoby. To nie jest historia. To są uczucia widoczne dla oka. Spójrz na. Wszystkie są trochę ucięte w połowie zdania, trochę ulotne. To nie są obrazy. To szkice doprowadzone do genialnej perfekcji.

Pojawienie się postimpresjonizmu

To właśnie chęć wysunięcia na pierwszy plan uczucia, a nie zamrożonego fragmentu czasu, była na tamte czasy rewolucyjna i nowatorska. I tutaj pozostał tylko jeden krok do postimpresjonizmu - ruchu artystycznego, który na pierwszy plan wysunął nie emocje, ale wzorce. A dokładniej przekaz artysty dotyczący jego wewnętrznej, osobistej rzeczywistości. To próba opowiadania o tym, żeby nie mówić świat zewnętrzny, i o sposób wewnętrzny jak artysta widzi świat. postrzeganie.

Impresjonizm i postimpresjonizm w malarstwie są bardzo blisko. A sam podział jest bardzo warunkowy. Obie części są zbliżone w czasie, a sami autorzy, często ci sami, z reguły dość swobodnie przechodzą od jednego sposobu do drugiego.

I jeszcze. Przyjrzyj się twórczości impresjonistów. Trochę nienaturalne kolory. Świat nam znany, ale jednocześnie trochę fikcyjny. Tak to widział artysta. Nie daje nam natury współczesnej. Po prostu obnażył trochę swoją duszę dla nas. Dusza Bonnarda i Toulouse-Lautreca. Van Gogha i Denisa. Gauguina i Seurata.

Rosyjski impresjonizm

Doświadczenie impresjonizmu, które ogarnęło cały świat, nie pozostawiło Rosji na boku. Tymczasem w naszym kraju, przyzwyczajonym do bardziej wyważonego życia, który nie rozumie zgiełku i aspiracji Paryża, impresjonizm nigdy nie był w stanie pozbyć się akademickiego charakteru. Jest jak ptak, który rzucił się do lotu, ale zamarł w połowie drogi do nieba.

Impresjonizm w malarstwie rosyjskim nie otrzymał dynamiki francuskiego pędzla. Zyskał jednak wyrafinowaną dominację semantyczną, co uczyniło go jasnym, nieco izolowanym zjawiskiem w sztuce światowej.

Impresjonizm to uczucie wyrażone w formie obrazu. Nie wychowuje, nie wymaga. Twierdzi.

Impresjonizm był punktem wyjścia dla secesji i ekspresjonizmu, konstruktywizmu i awangardy. Wszystko Sztuka współczesna w istocie rozpoczął swój raport od odległego 20 kwietnia 1863 roku. Malarstwo impresjonistyczne to sztuka zrodzona w Paryżu.