Pozycja życiowa Anny w przedstawieniu jest na dole. Anna w pracy Na dole (obraz i charakterystyka). Kilka ciekawych esejów

Dramat „Na niższych głębokościach” jest przełomowym dziełem w twórczej biografii Gorkiego. Opisy bohaterów zostaną przedstawione w tym artykule.

Dzieło to powstało w punkcie zwrotnym dla kraju. W Rosji w latach 90. XIX w. wybuchła poważna epidemia, masy zubożałych, zrujnowanych chłopów po każdym nieurodzaju opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zakłady i fabryki zostały zamknięte. Tysiące ludzi zostało bez środków do życia i schronienia. Doprowadziło to do pojawienia się dużej liczby „włóczęgów”, którzy opadli na dno życia.

Kto mieszkał w dosshouse'ach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, wykorzystując fakt, że ludzie znaleźli się w beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wyciągnięcie korzyści z cuchnących piwnic. Zamienili je na schroniska, w których mieszkali żebracy, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Dzieło to powstało w 1902 r. Właśnie takimi ludźmi są bohaterowie spektaklu „Na dnie”.

Przez całą swoją karierę Maksym Gorki interesował się osobowością, człowiekiem, jego tajemnicami. Uczucia i myśli, marzenia i nadzieje, słabość i siła – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie, którzy żyli na początku XX wieku, kiedy upadł stary świat i narodziło się nowe życie. Różnią się jednak od pozostałych tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z dołu, wyrzutki. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satyna i inni, jest brzydkie i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica przypominająca jaskinię. Jej strop stanowią sklepienia kamienne z kruszącym się tynkiem, wędzone. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

Co zrujnowało życie tym ludziom?

Uzależnienie od alkoholu zrujnowało aktora. Jak sam przyznaje, miał dobrą pamięć. Teraz aktor wierzy, że wszystko się dla niego skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielem „dynastii złodziei”. Bohaterowi nie pozostało nic innego, jak kontynuować dzieło ojca. Mówi, że już gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnow opuścił swój warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym poszedł służyć w jednej „izbie skarbowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w dziele jest Satyna. Był byłym telegrafistą i trafił do więzienia za morderstwo mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy schroniska?

Prawie wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dnie” mają tendencję do obwiniania za obecną sytuację raczej okoliczności życiowych niż siebie. Być może, gdyby potoczyły się inaczej, nic nie zmieniłoby się znacząco, a ten sam los i tak spotkałby noclegownie. Potwierdza to zdanie wypowiedziane przez Bubnova. Przyznał, że faktycznie przepił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku wszystkich tych ludzi jest brak rdzenia moralnego, który stanowi osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarłeś? Nie miałem wiary…”

Czy była szansa na inne życie?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach”, autorka zapewniła każdemu z nich możliwość innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla każdego pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Baron na przykład mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując pieniądze w dochodowe biznesy, które prowadził.

Satin mogła dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Ash, czy naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach schroniska. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę, żeby tu nie trafić. Jednak bohaterowie spektaklu „Na dnie” z niego nie skorzystali.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Jedyne, co mogą teraz zrobić, to żyć z nierealistycznymi nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i aktor żyją, prostytutka Nastya bawi się marzeniami o prawdziwej miłości. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dnie” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, upokorzeni, toczą niekończące się dysputy o problemach moralnych i duchowych. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o tym, ponieważ żyją z dnia na dzień. Z autorskiego opisu bohaterów spektaklu „Na dnie” wynika, że ​​interesują ich takie zagadnienia jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość , śmierć, pokój i wiele więcej. Niepokoi ich także jeszcze ważniejszy problem. Mówią o tym, kim jest człowiek, dlaczego się rodzi, jaki jest prawdziwy sens istnienia. Filozofów schroniska można nazwać Luka, Satina, Bubnova.

Z wyjątkiem Bubnowa wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „przegrany” styl życia. Liczą na szczęśliwy zbieg okoliczności, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Kleshch na przykład mówi, że pracuje od najmłodszych lat (ten bohater jest mechanikiem), więc na pewno się stąd wydostanie. „Poczekaj chwilę… moja żona umrze…” – mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym w cudowny sposób powrócą do niego zdrowie, siły, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęsna cierpiąca, marzy o błogości i pokoju, w którym w końcu zostanie nagrodzona za swoje męki i cierpliwość. Zdesperowany bohater Vaska Pepel zabija Kostylewa, właściciela schroniska, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie wraz ze swoją ukochaną dziewczyną rozpocznie nowe życie.

Rola Łukasza w dziele

Złudzenia te wspiera wędrowiec Łukasz. Opanowuje umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maksym Gorki portretuje tego bohatera jako lekarza, który wszystkich ludzi uważa za śmiertelnie chorych, a swoje powołanie widzi w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nim. Jednak na każdym kroku życie obala stanowisko tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle zapragnie „pożyć jeszcze trochę…”. Aktor, wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec spektaklu popełnia samobójstwo. Vaska Pepel określa prawdziwą wartość wszystkich tych pocieszeń Luki. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo tak mało jest dobra na świecie.

Opinia Satyny

Luka jest pełen szczerego współczucia dla mieszkańców schroniska, ale nie może nic zmienić, pomóc ludziom żyć inaczej. Satyn w swoim monologu odrzuca taką postawę, uważając ją za upokarzającą, sugerującą porażkę i nędzę tych, wobec których kierowana jest ta litość. Główni bohaterowie spektaklu „Na dnie” Satyna i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że trzeba szanować osobę i nie upokarzać go litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!”

Dalsze losy bohaterów

Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” będą w stanie coś zmienić? Nietrudno wyobrazić sobie ich przyszłe losy. Na przykład Tyk. Na początku pracy próbuje wydostać się z „dna”. Myśli, że kiedy jego żona umrze, wszystko w magiczny sposób zmieni się na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. Właściwie nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy schroniska.

Czym jest zbawienie?

Czy w ogóle istnieją sposoby na ucieczkę od „dna” i jakie one są? Zdecydowane wyjście z tej trudnej sytuacji można zarysować w przemówieniu Satina, gdy mówi o prawdzie. Wierzy, że celem silnego człowieka jest wykorzenienie zła, a nie pocieszanie cierpiących, jak Łukasz. Jest to jedno z najmocniejszych przekonań samego Maksyma Gorkiego. Ludzie mogą wznieść się z dołu tylko wtedy, gdy nauczą się szanować siebie i zyskają poczucie własnej wartości. Wtedy będą mogli nosić dumny tytuł Człowieka. Zdaniem Gorkiego nadal trzeba na to zapracować.

Deklarując wiarę w twórcze siły, zdolności i inteligencję wolnego człowieka, Maksym Gorki potwierdził idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o wolnym i dumnym człowieku brzmią sztucznie. Musiały jednak zabrzmieć w sztuce, wyrażając ideały samego pisarza. Oprócz Satina nie było nikogo, komu mógłby wygłosić tę przemowę.

W swojej pracy Gorki obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, niestawiania oporu. Dał jasno do zrozumienia, do jakich przekonań należy przyszłość. Świadczy o tym los bohaterów spektaklu „Na dnie”. Całość dzieła przepojona jest wiarą w człowieka.

Anna to bohaterka spektaklu „Na niższych głębokościach”, dożywająca ostatnich dni cierpiąca na suchoty kobieta, żona ciężko pracującego Kleszcza. Ma dość życia, w którym drży o każdy kawałek chleba i chodzi w łachmanach. Jednocześnie Anna nieustannie znosi okrutne traktowanie męża. Każdy może współczuć biednej osobie, ale nie jej mąż. On ją tylko obraża i poniża, a czasami bije. Ona wywołuje u niego jedynie obojętność i irytację.

Wydaje się, że wizerunek Anny ukazuje wszystkie kobiety, które w życiu rodzinnym znoszą niegrzeczne postawy. Przerażające staje się nawet to, że tak spokojnie znosi wieczne upokorzenie. Jednocześnie nadal opiekuje się mężem i jest gotowa dać mu wszystko. Tak więc w jednym odcinku mówi, że Kvashnya zostawił jej pierogi, żeby je wziąć i zjeść. Cały czas na nią narzeka i w żaden sposób nie dostrzega jej próśb. Kiedy ona zdyszana prosi o otwarcie drzwi, on odmawia, bojąc się, że sam się przeziębi. Nic dziwnego, że istnieje tylko jedno wyjście z takiego życia - śmierć. A ma dopiero trzydzieści lat. Przed śmiercią Luka w jakiś sposób ją pociesza. Mówi, że w następnym świecie będzie mogła odpocząć od swojej pozbawionej radości egzystencji. Przecież te męki rekompensowane są błogością w niebie. Wkrótce umiera.

Spektakl „Na dole” to dość złożone, ale bardzo interesujące dzieło Gorkiego. Autorowi udało się połączyć codzienną rzeczywistość z uogólnionymi symbolami, prawdziwymi wizerunkami ludzi i abstrakcyjną filozofią. Umiejętności Gorkiego były szczególnie widoczne w opisie mieszkańców schronu, tak różnych od siebie. Ważną rolę w pracy odgrywają wizerunki kobiet.

Natasza, Wasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya to bardzo ciekawe i wyjątkowe postacie. Te kobiety spadły na samo „dno” życia, ich wygląd przygnębia i budzi w czytelniku gorzkie uczucia. Zwykle kobieta jest symbolem piękna, czystości i jasności. Wizerunek kobiety jest obrazem czułości, miłości i macierzyństwa. Gorki pokazuje jednak czytelnikowi zupełnie inną stronę życia. Kiedy kobieta znajduje się w strasznych i okrutnych warunkach, zmuszona jest zachować się nieco inaczej.

Niektórzy będą się starali przetrwać, sprzedając się, inni załamią się i zapadną na śmiertelną chorobę, nie mogąc wytrzymać ciężkiego ucisku. Przyjrzyjmy się konkretnym obrazom ze spektaklu.

Kvashnya jest sprzedawczynią pierogów, kobietą wolną i silną, nie pozwala żadnemu mężczyźnie traktować jej swobodnie. Jej stosunek do małżeństwa jest ostro negatywny. Okazuje się, że Kwasznia była już raz zamężna, ale to gorzkie doświadczenie pozostawiło niezatarty ślad w jej duszy na resztę życia. Można sobie wyobrazić, jak okrutny był jej mąż i jak nieszczęśliwe było ich życie rodzinne, jeśli kobieta była tak szczęśliwa po śmierci męża, że ​​po prostu nie mogła uwierzyć w swoje szczęście. Ale mimo wszystko Kwasznia pozostała wrażliwa na smutek innych i nie utraciła człowieczeństwa. Lituje się nad umierającą Anną i próbuje nakarmić jej pierogi. Ale ona nie wyjdzie ponownie za mąż, nawet za księcia, wystarczy, wystarczająco wycierpiała.

Następną bohaterką spektaklu jest nieszczęśliwa kobieta imieniem Anna. Jest ciężko chora i bliska śmierci. Wiele osób współczuje jej, współczuje i stara się złagodzić męki ostatnich dni jej życia. Tylko Kleshch, jej mąż, nadal jest niegrzeczny i obojętny wobec Anny. Jest przyzwyczajona do jego okrucieństwa i cierpliwie akceptuje takie zachowanie męża. Anna symbolizuje wszystkie kobiety, które uważają niegrzeczność za normę w relacjach rodzinnych. Nawet będąc na skraju śmierci opiekuje się obojętnym i bezdusznym mężem (oferuje zjedzenie pierogów, które zostawił jej Kwasznia). Anna ma dopiero trzydzieści lat, umiera i w jej życiu nie ma nic jasnego.

Dziewczyna Nastya czyta powieści miazgowe, marzy o wzniosłych uczuciach, jasnej miłości, ale w swoim życiu otacza ją podłość i brud, wulgarność i chamstwo. Opowiada swoim współlokatorom słodkie historie o miłości, które rodzą się w jej wyobraźni. Otwarcie z niej kpią, bo Nastya jest zwykłą prostytutką, o czystej i prawdziwej miłości może tylko marzyć. Jedynym sposobem, żeby o tym wszystkim zapomniała, jest upić się.

Vasilisa jest przedstawicielką „panów życia”, ponieważ jest żoną właściciela schroniska. Ale właściciele „dna” niewiele różnią się od jego mieszkańców. Prawie niemożliwe jest utrzymanie ludzkiego wyglądu, jeśli stale przebywasz w menażerii. Vasilisa to dominująca, niewrażliwa i okrutna kobieta, która kocha tylko pieniądze. Jej kochanka Vaska Pepel, złodziejka pozbawiona zasad moralnych, zauważa, że ​​ta kobieta nie ma duszy. Jej zewnętrzne piękno kontrastuje z wewnętrzną brzydotą. Przysięga miłość Ashowi i namawia go do kradzieży. Potem dowiaduje się, że kocha jej siostrę Nataszę i obiecuje, że odda mu ją, jeśli Ash zabije Kostylewa, męża Wasilisy. Wtedy gospodyni schroniska zaczyna okrutnie kpić z siostry. Jest zła na Nataszę i mści się na niej za to, że opuścił ją kochanek. Natasza nie może jej odpowiedzieć, z natury jest osobą miłą i delikatną, zdolną współczuć smutkowi innych. Widząc kiedyś Nataszę z Ashem, Wasylisa wpada w furię i zamykając siostrę w domu, bije jej połowę na śmierć. Natasza jest już gotowa pójść nawet do więzienia za Popiół, żeby nie wrócić do domu Wasylisy. Trafia do kliniki, a stamtąd znika w nieznanym kierunku, uciekając przed okrucieństwem siostry.

Wasilisie prawdopodobnie uda się uciec i uniknąć więzienia. Będzie kontynuować swoje poprzednie życie, bo tylko z takim charakterem jak ona można przetrwać w tych potwornych warunkach.

Każda bohaterka spektaklu jest interesująca na swój sposób. To dzięki bohaterkom kobiecym czytelnik może najlepiej poczuć nieludzkie warunki życia, w jakich znalazły się mieszkanki schroniska.

Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: kim jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.

Historia sztuki

Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902 roku, wydana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.

Nie tak różowo było z produkcją sztuki na scenach rosyjskich teatrów – została ona praktycznie zakazana. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.

Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy na plakacie teatralnym podczas pierwszego przedstawienia w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pierwszymi wykonawcami była gwiazdorska obsada Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego: K. Stanislavsky zagrał rolę Satina, V. Kachałowa - Barony, I. Moskvina - Łukasza, O. Knippera - Nastyi, M. Andreevy - Nataszy.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu powiązana jest z relacjami bohaterów i atmosferą powszechnej nienawiści panującej w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu rozpoczyna się i kończy fabułą relacji dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.

Czas trwania spektaklu to kilka tygodni wczesnej wiosny. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście, wszędzie wokół wiosna, morze słońca, ale w schronisku i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwe zakończenie w serca ludzi, którzy upadły i straciły wiarę w najlepsze. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Analiza gry

Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.

Satyna i Luka

Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkości człowieka jako znak ufności w swą siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.

Inne postaci

Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, wpadają w moc cudownej baśni, w którą zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i tak było w jej życiu. Kleszcz, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie, pracując. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że ​​„wszyscy ludzie są zbędni”.

Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.

Główne postacie

Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się wykazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.

Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w tej sztuce drugiej postaci o równie potężnej charyzmie. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad okolicznościami i popełnianymi błędami? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.

W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.

Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”, „Człowieku – to brzmi dumnie!”

Wniosek

Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie ani śladu, ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.

Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal pozostaje jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.

W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcza, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwasznyi, młoda Wasilisa jest żoną właściciela schroniska i kochanką Waski Asha, młodych i uciskanych Nataszy i Nastii, wyznaczonych w uwagę autora wstydliwym słowem „dziewica”.

W kontekście semantycznym dzieła wizerunki kobiet reprezentowane są przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami występuje Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności

I pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych „nagich ludzi”, dla których prawda istnienia jest nie do zniesienia. „Jestem chora” – wyznaje Luce. Martwi ją jedyny aspekt śmierci: „Jak tam jest – czy to też męka?” Uciskany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina rzecz. Nie porusza się po scenie – zostaje poruszona. Wyciągają go, zostawiają w kuchni i zapominają o nim. Podobnie jak rzecz, leczy się ją po śmierci. „Musimy to przeciągnąć!” „Wyciągniemy to…” Odeszła – jakby zabrano jej rekwizyt. „To oznacza, że ​​przestałem kaszleć”.

Nie tak jest z innymi. W pierwszej parze Kwasznia reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Mieszkała w związku małżeńskim i teraz jest to dla niej oczywiste: „Zrobiłam to raz, zapamiętam to na całe życie…” A kiedy jej mąż „umarł”, „siedzała sama” przez cały dzień ze szczęścia i radość. W zabawie zawsze jest sama. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, rozmawia z Kwasznią z szacunkiem – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.

Jej przeciwieństwo, Nastya, nie jest chroniona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i pozbawione znaczenia marzenie o pięknym życiu. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje jej się jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta, ale także się nie budzi. W rzeczywistości śnią jej się te cukierkowe, bezgrzeszne sny: „A jego leworęczny jest ogromny i naładowany dziesięcioma kulami... Mój niezapomniany przyjaciel... Raoul...” Baron przewraca się na nią: „Nastya! Ale... w końcu ostatnim razem był Gaston! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, staje się kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję... Więc się upiję”. Upicie się oznacza ponowną ucieczkę od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, Baron jest z nią żigolo, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się jedynie na powierzchni jej świadomości, nie wnikając do jej wnętrza. Pewnego dnia Nastya otwiera się i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Niech pan oddycha! Wilki! Mówi tę linijkę pod koniec czwartego aktu i dlatego jest nadzieja na przebudzenie. Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. Jest Pallas Ateną z flophouse, jej złym geniuszem. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko wolno”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej charakter okrutny i bezlitosny. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się, to zabijać, aby się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Ash Wasilisa nieustannie bije i torturuje Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylew. Włącza się instynkt stada. Natasza jako jedyna ze wszystkich wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość, jej szuka. Ale niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, gdzie nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło padające „z góry, od widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luke’a, ani Asha. Po prostu ona, podobnie jak Marmeladow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy Kostylew zostaje zabity, krzyczy: „Zabierzcie mnie też… wsadźcie mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że to nie Ash zabił. Każdy ma wino. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Jej, nie Satiny. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i znieważonych.

Bohaterki sztuki Gorkiego „W głębinach” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników, na nich zbiega się wiele literackich projekcji z dotychczasowej tradycji artystycznej. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsza jest inna rzecz: to właśnie oni wzbudzają u czytelników i widzów najszczersze uczucia nienawiści czy współczucia.