Życie i droga twórcza Williama Szekspira. Świat artystyczny Szekspira, gatunki jego dramaturgii

Któż w naszych czasach nie słyszał imienia Szekspir? Ten wielki pisarz pozostawił wiele książek przyszłym pokoleniom, mimo że dzielą nas wieki, znaczenie i aktualność problemów bohaterów, o których opowiada nam Szekspir, wciąż istnieje w czasach obecnych. Ale niewiele osób wie, że Szekspir nie uważał się za wielkiego i dlatego w żadnym wypadku nie wyniósł swoich dzieł do wysokich dzieł literackich.

Szekspir pisał przede wszystkim dla zwyczajni ludzie i nie szukał sławy poprzez swoje dzieła. Jeśli spojrzysz na wszystkie dzieła Szekspira, zauważysz, że nie ma w nich przesady, pisarz niczym doświadczony architekt rozdziela w równych częściach znaczenia i konstruuje je w kolejności zrozumiałej dla prostego człowieka.

Dzieła Szekspira można porównać do muzyki. Pisarz przez wszystkie swoje dzieła niesie ze sobą jedną melodię, jeden motyw, nie świadczy to jednak o jego prymitywności, a wręcz przeciwnie, z jednego dźwięku stara się wydobyć setki różnych dźwięków, jakby eksperymentując.

Nawet czytając wiersze Szekspira zaczynasz łapać się na tym, że myślisz, że nagle w Twojej głowie pojawia się pewna muzyka. Nie bez powodu jego wiersze zostały docenione przez współczesnych krytyków i nazwane najbardziej melodyjnymi. Ale melodia nie jest najważniejsza, w poezji najważniejsze jest znaczenie. Muzyka, a raczej określone dźwięki, jedynie pomagają czytelnikowi uchwycić emocje bohaterów: szaloną pasję, spokój, nienawiść itp. Wiersze poety mają swój własny rytm, który nie jest zakłócany.

Wszystkie dzieła pisarza są harmonijne. Szekspir umiejętnie poradził sobie z wprowadzeniem obrazów do swojej poezji. I tak na przykład przyrównuje młodość do świtu, wiosny, początku nowego życia, piękno kojarzy się z miękkimi płatkami kwiatów, więdnięciem - z jesiennymi liśćmi.W ten sposób Szekspir pozostawił przyszłemu pokoleniu wielkie dziedzictwo kulturowe, czyni cię pomyśl i zajrzyj w głąb swojej duszy.

Esej nr 2 krótki

Nie ma chyba na świecie osoby, która nie słyszałaby o Szekspirze. Ten renesansowy dramaturg wciąż fascynuje umysły i serca ludzi.

Teatry na całym świecie wystawiają przedstawienia oparte na jego twórczości. A aktorzy uważają odgrywanie głównych ról w produkcjach za osiągnięcie. Filmy powstają w oparciu o dzieła Szekspira i we współczesnej interpretacji.

Niestety niewiele wiadomo o życiu dramatopisarza, co staje się powodem wszelkiego rodzaju spekulacji. Wielu uważa, że ​​nie pisał swoich dzieł sam.

Na początku swojego działalność literacka Szekspir pisał komedie i kroniki, potem przyszedł okres tragedii, które przyniosły mu sławę. Następnie napisano Otello, Makbeta, Króla Leara i Hamleta.

A przyczyną fenomenu Szekspira było to, że poruszył on temat człowieka i jego wartości.

Wkład dramatopisarza i poety w kulturę naszej cywilizacji jest bardzo trudny do przecenienia. Jeśli więc nie czytałeś Szekspira, usiądź w ten weekend i przeczytaj kilka jego dzieł, nie pożałujesz.

Kilka ciekawych esejów

• Podkolesin w spektaklu Esej małżeński Gogola

  W pracy Gogol tworzy wizerunek ważnego urzędnika, ale zwykłej i niezdecydowanej osoby. Decydując się na ślub, zamierza radykalnie zmienić swoje życie, ale boi się tego, co stwarza szereg komicznych sytuacji.

• Esej W pracy i tylko w pracy człowiek jest wielki

  Jedno ze znaczeń życie człowieka jest praca. Nie bez powodu mówią: „Bez wysiłku nawet ryby ze stawu nie wyciągniesz”. Tylko w pracy człowiek objawia się w całej swojej wielkości i pięknie. Praca jest niezastąpionym wskaźnikiem ludzkiej siły

• Analiza historii Gorkiego, esej Konowałowa

  W ta historia jest napisane, że w piekarni, w której pracował Maxim, właściciel zatrudnia innego piekarza, który nazywa się Alexander Konovalov. Mężczyzna około trzydziestki, ale sercem dziecko. Konovalov opowiada Maximowi o swoich wielu dziewczynach

• Ivan Mukhoyarov w powieści Oblomov Goncharov (Obraz i charakterystyka) esej

  Jeden z mniejszych znaki negatywne dziełem jest pan Mukhoyarov, reprezentowany przez pisarza na zdjęciu rodzeństwo Agafia Pshenitsyna, właścicielka domu, w którym główny bohater Obłomow wynajmuje mieszkanie.

• Niestierow M.V.

  Michaił Wasiljewicz Niestierow urodził się w 1862 roku w Ufie. Jego nauczycielami byli wielcy artyści (V. G. Perov, A. K. Savrasov). Podobnie jak jego wielcy mentorzy, był wędrowcem. Główny gatunek

Twórczość W. Szekspira jest jednym ze szczytów kultura artystyczna Renesans, który obejmował 37 sztuk teatralnych, 2 wiersze i 154 sonety. Dziedzictwo literackie genialny twórca stał się źródłem twórczego postępu dla kolejnych pokoleń i jest aktualny do dziś.

Pisał z łatwością, zadziwiał energią, płodnością, bystrym umysłem, wspaniałą wyobraźnią, wyróżniał się także odwagą myśli i szlachetnością jej wyrażania, nie zawsze jednak potrafił panować nad emocjami. Szekspir był „szybkim piórem” – napisali przyjaciele dramatopisarza: „Jego myśl zawsze dotrzymywała kroku pióru, a swoje plany wyrażał z taką łatwością, że w jego papierach nie znaleźliśmy prawie żadnych plam”.

Pisząc swoje dzieła dramatyczne, Szekspir czerpał z fabuł starożytne legendy, opowiadania, biografie starożytnych dowódców pisane przez Plutarcha, średniowieczne kroniki historyczne. Twórczość dramatyczna Szekspir zawiera różne gatunki: komedie, dramaty historyczne, tragedie.

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na trzy okresy

Komedia

Optymizm i radosne postrzeganie życia są wyraźnie widoczne w twórczości pierwszego okresu Szekspira. Autor nie odrzuca jednak opisu mrocznych i negatywnych realiów życia oraz sprzeczności społecznych, lecz wierzy, że dobro zwycięży.

W latach 90. XVI wieku Szekspir napisał dziesięć zabawnych, błyskotliwych i błyskotliwych komedii: „Komedia błędów”, „Poskromienie złośnicy”, „Dwóch panów z Werony”, „Stracony zawód miłości”, „Święto letnie Sen nocy”, „Kupiec wenecki”, „Wiele hałasu o nic”, „Wesołe kumoszki z Windsoru”, „Jak wam się podoba”, „Dwunasta noc”. Podstawę fabuły dzieł tego okresu można odnaleźć w dziełach autorów starożytnych i współczesnych Szekspirowi, m.in. Boccaccia, Ariosto, Plauta i innych wybitnych postaci literackich.

Sztuki komiksowe Szekspira wczesny okres napisane w najbardziej optymistycznym okresie angielskiego humanizmu, przepełnione są niekończącą się zabawą i przepełnioną radością, charakterystyczną dla renesansu. Tematami komedii są miłość, przyjaźń, muzyka, poezja, przyroda. W świecie Szekspira przyroda jest przedstawiana jako dobra, mądra zasada, człowiek jest młody, wesoły, cnotliwy, gotowy do poświęceń i wyczynów w imię przyjaźni i miłości. Niedociągnięcia i wady bohaterów sztuk teatralnych można łatwo przezwyciężyć. W drodze do szczęścia bohaterowie komedii napotykają trudności z honorem, stawiają czoła niesprawiedliwości życia, ludzkiemu okrucieństwu i złośliwościom, ale zdecydowanie podejmują walkę ze złem i zwyciężają.

Cechą charakterystyczną wczesnego gatunku komedii szekspirowskiej jest połączenie tego, co fantastyczne i prawdziwe, poważnego i zabawnego. Akcja dzieł z reguły rozgrywa się w dwóch organicznie splecionych światach - romantycznym, wysokim, prawdziwym i codziennym.

Szekspir w swoich komediach używa wiersza i prozy.

W drugim okresie powstały trzy komedie „Troilus i Cressida”, „Koniec wieńczy sprawę”, „Miara za miarkę” działalność twórcza Szekspira, co zbiegło się z pogłębieniem sprzeczności społeczno-politycznych w kraju i dlatego nosi piętno tragicznego światopoglądu. Skupienie się na tragicznych problemach życia, opis nieprzezwyciężalnych sprzeczności i konfliktów rzeczywistości nie oznaczało jednak odejścia Szekspira od humanizmu.

Wiersze

Wiersze Szekspira opierają się nie tylko na tradycji książki epickiej i lirycznej, ale są także pełne bogatych treści humanistycznych i żywej rzeczywistości. Dzięki jego patronowi, hrabiemu Southampton, doszło do pierwszej „oficjalnej” publikacji wierszy – „Wenus i Adonis” (1593), a rok później – „Zniesławionej Lukrecji” („Przemoc Lukrecji”, 1594 ), autor zadedykował oba wiersze hrabiemu.

Szekspir nazwał pierworodnego swojej fantazji „Wenus i Adonis” (1593). Szekspir jako źródło wykorzystał Metamorfozy Owidiusza. Starożytny mit o miłości bogini Wenus do pięknego młodzieńca Adonisa. Szekspir wzbogacił swój wiersz metaforycznym przeciwstawieniem zmysłowej pasji i rozumu.

Drugi wiersz Szekspira, „Lukrecja zniesławiona” („Przemoc Lukrecji”), stoi w jaskrawym kontraście z jego pierwszym wierszem. Źródłem wiersza był szereg dzieł poprzedników Szekspira: „Miesiące” Owidiusza, angielska wersja historia Tytusa Liwiusza z dzieła „Historia Rzymu”, a także historia Chaucera w „Legendzie Rzymu” miłe kobiety" Fabuła wiersza: dowiedziawszy się o pięknie i cnocie Lukrecji, żony dowódcy wojskowego Collatinusa, królewski syn Tarquin dopuścił się wobec niej przemocy. Nie mogąc znieść wstydu, na oczach Rzymian zadźgała się nożem, co stało się sygnałem do powstania i późniejszego wypędzenia Tarquinów z Rzymu. Samobójstwo Lukrecji staje się jej oczyszczeniem i zwycięstwem na dobre.

Dramaty historyczne (kroniki)

Gatunek dramatu historycznego (kroniki) pojawił się w kontekście szeregu wydarzeń politycznych i społecznych - klęski hiszpańskiej „Wielkiej Armady” w 1588 r., która wzbudziła ogólnonarodowe uczucia patriotyczne, gorące zainteresowanie historią swojego kraju i pragnienie przewidzieć przyszłość. Trzymając się prawdy historycznej, ukazując główne nurty historyczne, Szekspir dokonał interpretacji w przystępnej, jasnej formie indywidualne fakty, preferując ich percepcję emocjonalną.

Bohaterowie Szekspira dramaty historyczne, są zarówno główne, jak i wtórne postacie historyczne, pokazane w kuli życie państwowe, a źródłem do napisania kronik były opowieści zapożyczone z historii Anglii – „Kroniki Anglii, Szkocji i Irlandii” Raphaela Holinsheda. Dramat „Król Jan” odzwierciedla wydarzenia historyczne początek XIII Sztuka.; „Ryszard II”, dwie części „Henryka IV” i „Henryka V” przedstawiają wydarzenia końca XIV - początków XV wieku; trzy części „Henryka VI” i „Ryszarda III” opisują działania militarne Białej i Czerwonej Róży w XV wieku.

Czytelnikom prezentowane są pałace królewskie, karczmy, bitwy decydujące o losach państwa, rycerze, różne sceny rodzajowe, a połączenie tragizmu i komizmu znajduje swój rozwój w kronikach. W swoich dziełach Szekspir łączył tragedie umierającego rycerstwa, dramat niesprawiedliwej władzy, duchowe poszukiwania bohaterów, historię i życie codzienne.

Ukoronowaniem wczesnych kronik Szekspira jest Ryszard III. Praca przedstawia psychologię złoczyńcy, nieskończenie zbrodniczego i mrocznego, a osobowość i historia głównego bohatera odgrywają ważną rolę w późniejszym zrozumieniu dziedzictwo twórcze dramaturg.

Dramaty (Tragikomedia)

Poszukiwania optymistycznego rozwiązania tragedii społecznych doprowadziły do ​​powstania gatunku dramatów romantycznych, które mają zabarwienie swoistej pouczającej przypowieści. Bogactwo przygód i cudownych wypadków, które ratują bohaterów, łączy się w tragikomedii ze smutnymi wydarzeniami i sytuacjami beznadziejnymi. Uderzający przykład Ponadto prezentowane są spektakle „Burza”, „Zimowa opowieść” i „Cymbeline”, podczas których cykl tragiczne okoliczności i tragiczny wynik jest prawdopodobny, ale cudowne rozpoznania i magiczna moc prowadzi do szczęśliwe zakończenie. Ta technika „podwójnego odsprzęgania” ma na celu pewnego rodzaju maskę tragiczne konflikty i zabawiać publiczność teatru dworskiego ekscytującymi przygodami. Szekspir zachowuje poczucie rzeczywistości, mocno je na nim opierając, ucieleśniając rzeczywiste konflikty prawdziwej rzeczywistości historycznej. Pozostał wierny swoim ideałom, gdyż realista nie widział w nich triumfu idei humanistycznych nowoczesne społeczeństwo i przeniósł pozytywne rozwiązanie sprzeczności życiowych do świata snów. Podkreślona teatralność i czarujący charakter tragikomedii-baśni „Burza” świadczy o jej przynależności do baroku. Jeśli w prawdziwy świat Jeśli panuje zło i niesprawiedliwość, wówczas w świecie snów Szekspir przedstawia zwycięstwo dobra. Fabuła „Burzy” jest wieloaspektowa: zawiera głębokie przemyślenia, ma wiele postaci i symbolicznych sytuacji oraz nawołuje do stworzenia nowego świata, bez upokorzenia, przemocy i okrucieństwa.

Tragedie Drugi okres twórczości Szekspira (1601-1608) charakteryzuje się głęboką tragedią. Tragedia, budząca współczucie i strach, prowadzi widza do moralnego oczyszczenia. Bohaterowie tragedii muszą urzekać nie tylko pasją, ale i myślą.

Dzieła Szekspira przedstawiają losy człowieka w społeczeństwie pełnym okrucieństwa i egoizmu. Główny bohater tragedia - osoba o wysokiej samoocenie, która przychodzi na świat, przechodzi okrutne próby, doświadcza ogromnych udręk, trudnych doświadczeń i nieuchronnie umiera. Akcja tragedii nie rozgrywa się w wąskiej sferze życia prywatnego, lecz przenosi je w szeroką przestrzeń historii, konflikty społeczne obejmuje różne rzeczywistości. Konflikty tragedii Szekspira opierają się na renesansowej koncepcji samowystarczalności człowieka i uwzględniają jego zdolność do obrony praw. Stopniowo pogłębia się analiza psychologii człowieka i bodźców jego zachowań w życiu społeczeństwa.

Przygotowując ten materiał wykorzystaliśmy:

1. Davidenko G.Y., Akulenko V.L. Historia literatury zagranicznej średniowiecza i narodziny Zmartwychwstania: podręcznik źródłowy. – K.: Centrum Literatury Oświatowej, 2007 – 248 s.
2. Literatura zagraniczna. Klasy 8-9: Podręcznik metodologiczny / N.P. Michalskiej. O.V. Kovaleva. – M.: Drop, 2005.- 317, s. 20-31.
3. Ivanova E.I. Nikolaeva S.A. Uczenie się literatura zagraniczna W szkole. klasy 5-9: Podręcznik metodyczny - M.: Drop, 2001. - 384 s.
4. Historia literatury zagranicznej. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. – Lwów: szkoła Wiszcza. Wydawnictwo Lwów.un-tych. 1982. - 440 s.
5. Komarova V.P. Dzieła Szekspira. – SPb.: Wydział Filologiczny w Petersburgu Uniwersytet stanowy, 2001. – 256 s. – (Filologia i kultura).
6. Nartsyzova O.A. Historia literatury zagranicznej. Notatki z wykładów. – Rostów n/d: „Phoenix”, 2004. – 224 s. (Seria „Sesja bez depresji”).
7. Szekspir. Encyklopedia / komp., wstęp. artykuł, indeks nazwisk V.D. Nikołajew. – M.: Algorytm, Eksmo; Charków: Oko, 2007. – 448 s.: il.

William Shakespeare słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych dramaturgów na świecie. Jego dzieła, które zyskały sławę już za życia autora, cieszą się popularnością do dziś. Aktualność problematyki dzieł uczyniła je nieśmiertelnymi. Arcydziełami dramatycznego dziedzictwa Szekspira są tragedie „Romeo i Julia”, „Król Lear”, „Otello”, „Hamlet, książę Danii”, które stały się klasyką światowej literatury i przedstawień teatralnych.

Przyszły dramaturg i autor tekstów William Szekspir urodził się w 1568 roku w małym miasteczku Stratford, położonym w sercu Anglii. William był najstarszym synem ośmiorga dzieci w rodzinie drobnego kupca Johna Szekspira. Biznes mojego ojca zaczął się rozwijać, a później został radnym miejskim. A w 1568 roku został nawet wybrany na stanowisko starosty miejskiego. Tymczasowa stabilizacja finansowa w rodzinie pozwoliła małemu Williamowi uczęszczać do gimnazjum, gdzie się uczył język ojczysty, a także starożytnej greki i łaciny. Jednak większość wiedzy zdobytej przyszły pisarz, była zasługą cierpliwej i uważnej samokształcenia. Szekspir dużo czytał, co w dużej mierze ukształtowało jego światopogląd.

W 1582 i bez tego duża rodzina Rodzina Johna Szekspira powiększyła się, gdy jego najstarszy syn William poślubił córkę rolnika Anne Hathaway. Młoda rodzina również zaczęła się rozwijać, para miała córkę Susan. Sytuacja finansowa Jana stawała się coraz trudniejsza i praktycznie nie było możliwości utrzymania tak dużej rodziny. Musiał zastawić swój dom, ziemię i sprzedać swoją posiadłość. W 1585 roku Anna i William mieli bliźnięta, Judith i Hamleta, a sprawy rodziny pogarszały się z dnia na dzień. Trzeba było szukać jakiegoś wyjścia.

Wielu wspaniałych twórców musi się zmierzyć z takimi wyzwaniami życiowy wybór, wyrzekając się rodziny, bliskich, bogactwa w imię sztuki. Szekspir nie raz stawał przed podobnym wyborem. Mógł zostać kupcem lub uczyć się, jak utrzymać rodzinę, ale William postanowił poświęcić się teatrowi. Opuścił rodzinę i wraz z jedną z podróżujących trup udał się do Londynu.

Ciernista droga do gwiazd

Oczywiście jego kariera teatralna nie rozpoczęła się tak wspaniale, jak życzyłby sobie młody Szekspir. Jego pierwszą pracą w Londynie była opieka nad końmi i powozami widzów teatralnych. Z biegiem czasu został zatrudniony jako sufler, później jako aktor, aż w końcu został dramaturgiem.

Kilka lat później Szekspir był współzałożycielem trupy teatralnej Lord Chamberlain's Men, z którą związał się na całe życie. W czasach Szekspira teatr miał nieco inne znaczenie i formę niż obecnie. Występy komiczne, które wykonywały podróżujące grupy, miały charakter rozrywkowy, czasem nawet zawierały niegrzeczne odcienie.

Pierwsza siedziba teatru została otwarta w Londynie w 1576 roku. Znajdował się on na obrzeżach miasta, za Tamizą. W otoczeniu teatru znajdowały się tawerny, tawerny, tawerny i miejsca popularnej rozrywki. Budynek wzniósł James Burbage, który stał na czele trupy Ludzi Lorda Chamberlaina, w której Szekspir pracował przez ponad 20 lat. Widowniami pierwszego teatru byli mieszkańcy biednych dzielnic – zwykli londyńscy robotnicy.

Po śmierci Burbage'a w 1599 r. jego synowie wznieśli tuż za południowymi granicami miasta nowy budynek, który stał się słynny teatr"Glob". Elewację budynku ozdobiono plakatem przedstawiającym gigantyczny holding Ziemia, a nad wejściem widniał napis „Cały świat gra”. Wszystkie jego sztuki napisane po 1694 roku wystawiane były na deskach teatru Globe, którego głównym dramaturgiem był Szekspir.

Szlachta potroiła liczbę teatrów domowych, ale przedstawienia w nich były dostępne tylko dla wybranej liczby widzów. Działał także teatr dworski. Za panowania króla Jakuba I jego rezydencją była jedynie sezon teatralny W latach 1611–1612 wystawiono 38 przedstawień, z czego 28 wykonała trupa Szekspira.

Teatr, który dał Szekspirowi nadzieję i rozczarowanie, zdradę i prawdziwą przyjaźń, zdradę i miłość, był dla niego znaczeniem całego życia. Szekspir metaforycznie wyraził swoje rozumienie celu teatru zwrotem: „Trzymać zwierciadło wobec natury”, które włożył w usta jednego ze swoich nieśmiertelnych bohaterów, Hamleta.

Talent Szekspira znalazł odzwierciedlenie w dwóch narodziny literackie: liryzm i dramat. Napisał 154 sonety. Według badaczy twórczości Szekspira jego sonety są jednym z najjaśniejszych dzieł światowego liryzmu, który mógłby wychwalać autora jako wybitnego poetę. Ale atrakcyjność teatru dała światu, w osobie Szekspira, przede wszystkim największego dramaturga. Szekspir jest autorem 37 dzieł dramatycznych, m.in znane komedie I największe tragedie, co rozsławiło autora na całym świecie.

Badacze z grubsza dzielą twórczość Szekspira na trzy okresy. Do pierwszego okresu, zwanego optymistycznym lub humanistycznym, zalicza się dzieła powstałe w latach 1590–1600. Są to wczesne sonety, dramaty kronikarskie, komedie, w których umiłowanie życia, wiara w człowieka i wartości moralne. Ozdabia okres wczesna twórczość tragedia „Romeo i Julia”, która należy do pióra dojrzałego już dramaturga.

Smutny wgląd humanistów w swoje ideały znalazł odzwierciedlenie w drugim – tragicznym okresie twórczości Szekspira. Wśród dzieł powstałych w latach 1601-1608 dominują tragedie. W sztukach wychodzą na pierwszy plan najniższe wady ludzkiej duszy, takie jak wrogość, zemsta, złośliwość, zdrada i zazdrość. Nawet obrazy natury w sztukach ulegają zmianom: ciemność, chaos, zniszczenie – taki jest obraz świata, który się w nich pojawia dzieła dramatyczne okres tragiczny. Arcydziełami stworzonymi przez dramaturga w momencie upadku nadziei i utraty harmonii są tragedie „Hamlet, książę Danii”, „Makbet”, „Otello”, „Król Lear”.

Ostatni okres twórczość, zwana romantyczną, spaja dzieła Szekspira powstałe w latach 1609-1613. Wśród nich ostatni kronika historyczna„Henryk VIII”, a także cztery sztuki odzwierciedlające prawdziwą rzeczywistość angielskiego renesansu. Naukowcy najnowsze sztuki Szekspir sprzecza się o cechy gatunku, nazywając je dramaty romantyczne lub tragikomedie. Większość literaturoznawców opowiada się za drugą wersją.

Wśród ostatnich sztuk Szekspira na szczególną uwagę zasługuje tragikomedia „Burza”, w której najwyraźniej daje się odczuć wiarę w możliwość harmonii i pokoju w sferze relacji międzyludzkich. W przedstawieniach teatralnych tego okresu, przy minimalnej scenerii, na scenie tworzony był cały Wszechświat, w którym widz mógł zobaczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość. Najnowsze prace można słusznie nazwać dramatami idei, które wielki angielski twórca pozostawił do przemyślenia swoim potomkom.

Który rosyjski uczeń choć raz nie otrzymał zadania napisania eseju o Szekspirze? Program poświęca sporo godzin na studiowanie twórczości wielkiego angielskiego dramaturga i poety. Chłopaki analizują wizerunki swoich ulubionych bohaterów w sztukach, próbują ocenić sonety, a także rozmawiają o znaczeniu dzieła ich autora dla całej ludzkości. Przedstawiamy Państwu esej „Dziedzictwo kulturowe Szekspira” napisany przez ucznia klasy IX.

William Shakespeare... Czy jest choć jeden wykształcona osoba w świecie, który nie znałby tego imienia? Wydaje mi się, że słyszały o tym nawet małe dzieci. Ale od śmierci Szekspira minęło dokładnie 400 lat! Jakim trzeba być geniuszem, żeby po tak długim czasie o Tobie nie zapomnieć! Taki właśnie był wielki angielski dramaturg i poeta, którego twórczość bardzo kocham.

Całe dziedzictwo literackie Williama Szekspira można podzielić na trzy etapy. Pierwsza to głównie lekkie komedie, kilka wierszy, sonetów, a także znana sztuka „Romeo i Julia”. Drugi to poważne tragedie, w tym Hamlet, Otello, Makbet, Król Lear itp. To właśnie te dzieła w przyszłości gloryfikowały ich autora. Swoją drogą ciekawe, że sam Szekspir nie uważał się za geniusza i nie przywiązywał dużej wagi do swojej twórczości. A jego współcześni tak naprawdę go nie doceniali. Ale to zawsze zdarza się geniuszom. Tworzą jakby wyprzedzali swoją epokę, przez co często spotykają się z niezrozumieniem w swoim środowisku. I dopiero po śmierci stają się poszukiwane. No i wreszcie trzeci etap twórczości Szekspira to znowu komedie, z których wiele ma fantastyczną, baśniową fabułę.

Dzieci w wieku szkolnym na całym świecie nadal studiują dzieła dramaturga i poety renesansu. Jego dramaty wywołują burzę najróżniejszych emocji – od współczucia i litości po prawdziwą, palącą nienawiść. A poezja pozwala zanurzyć się w świat subtelnych obrazów i pięknych symboli. Szczególnie podobają mi się sonety Szekspira o miłości.

I oczywiście nieśmiertelne tragedie „Romeo i Julia” oraz „Hamlet” pozostawiły głęboki ślad w mojej duszy. Każdy z nich żyje ludzka dusza walczy z martwymi uprzedzeniami i zgniłym systemem, który stara się zniszczyć jednostkę, zniszczyć jak najbardziej wspaniałe uczucia. Obydwa dramaty mają smutne zakończenie, ale z jakiegoś powodu wrażenie z tego, co przeczytałem, pozostało jasne. Pewnie dlatego, że autorowi udało się przekazać główny pomysł: dusza jest niezwyciężona i miłość silniejszy niż śmierć. Romeo i Julia zmarli. Ale nie stali się zdrajcami, pozostali sobie wierni i pokazali całej ludzkości co prawdziwa miłość. Dlatego dzieło stało się nieśmiertelnym klasykiem.

Ludzie zapamiętają Szekspira na bardzo długo. Jego książki nie są przeznaczone do cichego zbierania kurzu w bibliotekach; jego sztuki są wystawiane najlepsze teatry na całym świecie powstało wiele filmów opartych na twórczości angielskiego dramaturga. Rola dziedzictwo kulturowe Williama Szekspira trudno przecenić. Ona jest ogromna! Takich „gigantów mowy” w historii literatury nie było zbyt wielu. Twórczość Szekspira nie starzeje się i nie ma granic. Od razu urzeka każdego, kto go dotknie i nie puści!