Ludzka percepcja wzrokowa. Percepcja wizualna i zastosowanie zasad Gestalt w projektowaniu stron internetowych

„Kreatywność zaczyna się od wizji. Wizja -

To już jest akt twórczy, który wymaga napięcia.”

Henryk Matisse

Teoria percepcji estetycznej opiera się na fakcie, że percepcja jest w zasadzie procesem poznawczym zdeterminowanym przez formy i rodzaj percepcji wzrokowej.

Szczególny nacisk położymy na fakt, że percepcja estetyczna nie jest biernym aktem kontemplacyjnym, ale twórczym, aktywnym procesem.

Każdy akt percepcji wzrokowej, zdaniem Arnheima (autora najciekawszej książki „Sztuka i percepcja wizualna”), to aktywne badanie przedmiotu, jego wizualna ocena, selekcja istniejących cech, porównanie ich ze śladami pamięci, ich analiza i zorganizowanie tego wszystkiego w całościowy obraz.

W latach 20. ubiegłego wieku pojawił się nowy kierunek w psychologii, zwany Gestalt. Terminu Gestalt nie można jednoznacznie przetłumaczyć na język rosyjski; ma on wiele znaczeń: holistyczny, obraz, struktura, forma. I można go używać bez tłumaczenia, co oznacza całościowe ujednolicenie elementów życia psychicznego, nieredukowalne do sumy jego części składowych. W swoich pracach psychologowie Gestalt dużą wagę przywiązywali do problemów percepcji. Sprzeciwiali się przede wszystkim asocjacyjnej teorii percepcji, która dominowała w teoriach psychologicznych XIX wieku. Starali się udowodnić, że percepcja ma charakter holistyczny i budowana jest w oparciu o tworzenie integralnych struktur – gestaltów. Zamiast abstrakcyjnych pytań o to, jak widzimy trzy wymiary, czym są elementy zmysłowe, jak możliwe jest ich unifikacja, psychologowie Gestalt stawiają realne i konkretne problemy: jak widzimy rzeczy takimi, jakie są naprawdę, jak postać jest postrzegana w oderwaniu od tła, czym jest powierzchnia, jaki jest kształt, dlaczego można „zmieniać” jej wagę, wymiary i inne parametry, nie zmieniając niczego w obiekcie.

Spróbujmy dowiedzieć się, jak widzimy, i w ten sposób pomóżmy sobie nauczyć się zarządzać percepcją wzrokową.

Zatem - każde spostrzeżenie jest także myśleniem, każde rozumowanie jest jednocześnie intuicją, każda obserwacja jest także kreatywnością. A każdy człowiek widzi i słyszy tylko to, co rozumie, a odrzuca to, czego nie rozumie.

Często uważa się, że oko jest jak aparat. Istnieją jednak oznaki percepcji, które są zupełnie inne niż w aparacie. Oko zaopatruje mózg w informacje zakodowane w aktywności neuronalnej – łańcuch impulsów elektrycznych, który z kolei za pomocą swojego kodu i określonej struktury aktywności mózgu odtwarza obiekty. To jak litery podczas czytania, symbole nie są obrazami. Nie ma obrazu wewnętrznego! Dla mózgu obiektem jest to strukturalne wzbudzenie.

Bardzo interesującą tendencją naszego mózgu jest grupowanie obiektów i prostych kształtów w celu kontynuowania (kompletowania) niedokończonych linii. Oko potrzebuje kilku linii, resztę dokończy mózg w miarę jego rozwoju i rozumienia. (Karykatury, wizje w płomieniach lub w chmurach - twarze i postacie, wróżenie na fusach kawy itp.)

Można z całą pewnością powiedzieć, że w procesie percepcji wzrokowej uwzględniana jest także wiedza o przedmiocie, uzyskana z przeszłych doświadczeń, i to doświadczenie nie ogranicza się tylko do wzroku, jest też dotyk i smak, kolor, węch, słuch, a może nawet temperatura , ból i inne cechy sensoryczne tego przedmiotu.

Percepcja wykracza poza doznania, które są nam bezpośrednio dane. Postrzeganie i myślenie nie istnieją niezależnie od siebie. Zwrot: „Widzę, co rozumiem” wskazuje na połączenie, które naprawdę istnieje.

Opisując przedmioty i rzeczy, stale wskazujemy na ich związek z otoczeniem. Żaden obiekt nie jest postrzegany w izolacji. Dostrzeżenie czegoś oznacza przypisanie temu „coś” określonego miejsca w systemie: położenia w przestrzeni, stopnia jasności, koloru, rozmiaru, rozmiaru, odległości itp. Zmieniając fryzurę, nagle zauważamy, że nasza twarz stała się nieco bardziej okrągła. Wybierając fason ubioru marzymy o „rozciągnięciu” nóg i szyi oraz „zmniejszeniu” obwodu talii. Z całą pewnością możemy powiedzieć, że widzimy więcej niż to, co trafia do siatkówki. I nie jest to działanie intelektu!

Wydaje się to niewiarygodne, ale każda linia narysowana na papierze lub nałożona na powierzchnię przedmiotu (w naszym przypadku na ubraniu lub twarzy) jest jak kamień wrzucony do spokojnej wody stawu. Wszystko to jest zakłócaniem spokoju, mobilizacją przestrzeni, działaniem, ruchem. A wzrok dostrzega ten ruch, tę akcję.

Tutaj w grę wchodzą siły percepcyjne. Czy te siły są prawdziwe? Obiekty percepcyjne w naturalny sposób ich nie mają (oczywiście nie dorastałeś, nosząc pionowe paski lub rozciągając się od poziomych pasków), ale można je traktować jako psychologiczne odpowiedniki lub odpowiedniki sił fizjologicznych działających w obszarze widzenia mózg. Nie ma powodu nazywać tych sił iluzjami; nie są one bardziej iluzoryczne niż kolory właściwe samym przedmiotom, chociaż kolory z fizjologicznego punktu widzenia są tylko reakcją. system nerwowy do światła o określonej długości fali (ale o tym później).

RÓWNOWAGA MENTALNA I FIZYCZNA.

Omawiając wpływ lokalizacji obiektu na jego percepcję, nieuchronnie spotykamy się z czynnikiem równowagi. Z fizyki równowaga to stan ciała, w którym działające na nie siły wzajemnie się kompensują. Definicja ta odnosi się także do władz percepcyjnych. Jak każde ciało fizyczne, każdy model wizualny posiadający granice ma punkt podparcia, czyli środek ciężkości. Dlaczego potrzebna jest równowaga w kreowaniu wizerunku? Niezrównoważona kompozycja, czy to rysunek, układ mebli, dobór ubrań czy kolorów i linii makijażu i fryzury, wygląda na przypadkowy i tymczasowy. Kiedy brakuje spokoju i przejrzystości, mamy wrażenie zniszczenia lub niechlujstwa. Na przykład ubrania klauna są czerwone i niebieskie, dzieląc ciało na pół - a postać wydaje się śmieszna, chociaż obie połówki ciała i ich waga fizyczna są równe. Można z całą pewnością powiedzieć, że brak równowagi prowadzi do niemożności dostrzeżenia jednej całości.

WAGA. Tworząc kompozycję wizualną nie należy zapominać o ciężarze pozornym. Waga zależy od lokalizacji części lub przedmiotu. Element znajdujący się w centrum kompozycji lub blisko niej waży mniej niż pozostałe. Część na górze wydaje się cięższa niż ta na dole, a ta po prawej stronie ma większy ciężar niż ta po lewej. Waga zależy również od rozmiaru; większy obiekt będzie oczywiście wyglądał na cięższy. Jeśli chodzi o „ciężar” koloru, kolor czerwony (ciepły) jest cięższy od niebieskiego (zimnego), a kolory jasne i jasne są cięższe od ciemnych. Na przykład, aby wzajemnie zrównoważyć czerń i biel, konieczne jest, aby obszar czarnej przestrzeni był nieco większy niż biały. Na wagę wpływa także kształt przedmiotu i kierunek postrzeganych obiektów. Prawidłowy kształt geometryczny zawsze wygląda na cięższy niż nieregularny. Na przykład, porównując piłkę, kwadrat i trójkąt o tej samej wadze i kolorze, piłka wydaje się najcięższa.

KIERUNEK. Kierunek, podobnie jak ciężar, wpływa na równowagę, tj. aby stworzyć ogólne wrażenie na temat tematu. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć i pamiętać, że w wydłużonych formach, których orientacja przestrzenna odbiega od poziomu lub pionu pod niewielkim kątem, kierunek ten staje się dominujący. Najprostszym i najbardziej przystępnym przykładem tej zasady jest lekko przesunięty szew w modnych niegdyś pończochach ze szwem!

PRAWA I LEWA STRONA. Trudny problem wynika z asymetrii prawej i lewej strony. Każdy obiekt znajdujący się po prawej stronie wygląda na cięższy niż po lewej stronie. Eksperci uważają, że wszystko, co znajduje się po lewej stronie, ma dla obserwatora większe znaczenie niż to, co znajduje się w centrum lub po prawej stronie. Pamiętaj, gdzie znajduje się podium mówcy, gdzie toczy się główna akcja na scenie: pośrodku, a częściej po lewej stronie. Zjawisko to wiąże się z dominacją lewej półkuli kory mózgowej, która zawiera wyższe ośrodki mózgowe – mowę, czytanie i pisanie.

ZARYS. W istocie widzenie jest środkiem praktycznej orientacji w przestrzeni. Proces wzrokowy oznacza „uchwycenie”, szybką świadomość kilku charakterystycznych cech przedmiotu. (Źle wydrukowana fotografia zmieniła twarz w kilka szarych plam, ale rozpoznajemy) Można powiedzieć, że ludzkie spojrzenie jest w pewnym stopniu wglądem w istotę przedmiotu. A kontur to tylko jedna z istotnych cech przedmiotu, uchwycona i postrzegana przez ludzkie oko. Kontur jest granicą masy. Ale oto interesujący przykład, którego nie widzimy ukryta strona piłkę, ale wiemy na pewno, że piłka jest okrągła. To, co jest nam znane, jawi się jako wiedza dodana do bezpośredniej obserwacji.

Psychologowie Gestalt uważają, że każdy model stymulujący jest postrzegany jako najprostszy, tj. obiekt, który widzimy, składa się z niewielkiej liczby charakterystycznych cech strukturalnych. Im dalej obiekt jest od nas, tym prostszy kształt widzimy. Po bliższym przyjrzeniu się zaczynamy dostrzegać szczegóły.

PODOBIEŃSTWO. Tworząc dowolną kompozycję, należy pamiętać o zasadzie podobieństwa: im bardziej podobne są do siebie części dowolnego postrzeganego modelu, tym silniej połączą się w całość. Elementy powiązane podobnym kształtem, kolorem, rozmiarem itp. zwykle znajdują się w tej samej płaszczyźnie. Podobieństwo tworzy silny efekt wizualny poprzez kształtowanie i tworzenie wzorów wizualnych. A im prostsze są otrzymane w ten sposób modele, tym bardziej są efektowne, często rozbijając kompozycję lub tworząc nową.

Dalszy rozwój zasady podobieństwa części znajduje swój wyraz we wzorze, który dotyczy wewnętrznego podobieństwa wizualnie postrzeganego przedmiotu: gdy istnieje wybór pomiędzy kilkoma możliwościami kontynuacji krzywizn (i ciała ludzkiego, chcę przypomnieć ty, składa się tylko z nich), wówczas preferowany jest ten, który najspójniej zachowuje strukturę wewnętrzną. A jednak zawsze w myślach wypełniamy odstępy pomiędzy zakrzywionymi segmentami i budujemy je tak, aby uzyskać pełny okrąg. Udowodniono również, że podobieństwo figur lub plam barwnych wyraża się nie w ścisłym powtórzeniu poprzedniej, ale w stopniowej zmianie kształtu. A oko widza, zmuszone do podążania za tym ruchem percepcyjnym, widzi nowy mundur!

Załóżmy, że potrzebujemy broszury o zamkach w Niemczech. Informacje na jedną stronę broszury zostały przygotowane w programie Word i wyglądają następująco:

Elementy na stronie można pogrupować w różny sposób: nagłówek, dwa podtytuły, dwa bloki tekstu, dwa obrazki:

Grupowanie to opiera się na jednej z zasad percepcji wzrokowej - zasada podobieństwa: Elementy o podobnym kształcie, rozmiarze, kształcie lub kolorze są postrzegane jako powiązane.

Podobieństwo jest podobne, ale znaczenie zostało utracone. To grzech wielu początkujących projektantów, którzy aranżując układy, tworzą na swój sposób piękne, ale pozbawione znaczenia rozwiązania.

Tworzenie strony broszury

Zamiast w naturalny sposób umieszczać na stronie zdjęcia i teksty, projektantka zdecydowała się na oryginalność:

Hm. Jakoś wyszło jak zwykle.

Może tak? Nie, to nie tak, to jest nudne.

O, wpadłem na to!

W pierwszych dwóch „zwykłych i nudnych” układach obrazy i tekst są ze sobą jednoznacznie powiązane, nie ma dwuznaczności. Przyjrzyjmy się teraz „oryginalnemu rozwiązaniu projektowemu”. Opis zamku Neuschwanstein znajduje się pod fotografią na swoim miejscu, ale Linderhof miał pecha – tekst znajduje się nad zdjęciem. Nasz projektant naiwnie wierzy, że wiedza ta samoistnie pojawi się w głowie osoby przeglądającej książeczkę. Oczywiście tak nie jest.

Spróbuj odpowiedzieć na pytanie: który z opisów odpowiada zdjęciu w lewym górnym rogu? Po jego prawej stronie czy poniżej? „Na górnym zdjęciu Linderhof!” – powie zdecydowana większość czytelników. O ich odpowiedzi zadecyduje ruch oczu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, choć w istocie jest on błędny.

Pokaż lub ukryj ruch oczu.

Projektant wprowadził nas w błąd tworząc projekt pozbawiony sensu. Okazuje się, że oryginalnego projektu nie da się wykonać? Czy wszystko powinno być takie samo dla wszystkich? Oczywiście nie. Można i trzeba stworzyć ciekawy projekt, ale nie kosztem znaczenia. Przyjrzyjmy się, bez czego nie da się stworzyć ciekawego i sensownego projektu.

Zasady percepcji wzrokowej

Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że nasz początkowy skład jest integralny i dalsze manipulacje nie powinny naruszać tej integralności.

Zacznijmy zasada bliskości- zlokalizowane obiekty bliższy przyjaciel do siebie, są postrzegane razem. Połączmy zdjęcia z odpowiednimi opisami i odsuńmy od siebie lewą i prawą połowę układu, aby wzmocnić efekt.

Od razu stało się jasne, co do czego należy, ale jednocześnie naruszono integralność, kompozycja rozpadła się na dwie osobne kolumny.

Spróbujmy inaczej. Narysujmy pionową linię, która podzieli płaszczyznę strony na dwa osobne obszary. W tym przypadku używamy zasada obszaru wspólnego- elementy znajdujące się w tym samym obszarze są postrzegane razem.

Linia nie pozostawia innego wyjścia, jak tylko skorelować obraz i tekst, które znajdują się po jednej stronie. Jednak ponownie psuje integralność i wygląda obco. Czy można się bez tego obejść? Tak.

Część wspólna może być ustawiona jako tło. Usuńmy linię i utwórzmy kolorowe tło w prawej połowie układu. To jest demonstracja wizualna zasada połączenia— elementy powiązane graficznie (na przykład liniami lub bryłami) są postrzegane jako powiązane.

W takim przypadku Linderhof zostanie podświetlony, co ponownie narusza integralność.

Nadal polegam zasada połączenia, narysujmy strzałki wskaźnika.

Aby wzmocnić połączenie, używamy opisanego wcześniej zasada podobieństwa zgodnie z wizualną „masą” pomiędzy podtytułami (nazwami zamków) i strzałkami - zamieńmy te ostatnie w trójkąty. Oprócz tego, że same pełnią rolę wskazówek, to pustka pomiędzy zdjęciem a opisem zostaje wypełniona i dodatkowo nam działa zasada bliskości.

Zwróć uwagę, jak dwie pozornie nieistotne pod względem wielkości „plamki”, mające właściwy kształt i umieszczone w odpowiednim miejscu, zmieniają swoje znaczenie.

Bloki, linie, kolor i względne położenie poszczególnych elementów to nie tylko techniki graficzne. Prawidłowo użyte przekazują pożądane znaczenie i odwrotnie, ich nieumiejętne użycie może doprowadzić do powstania bardzo pięknego, ale absolutnie pozbawionego znaczenia dzieła. Pamiętaj o tym, gdy następnym razem będziesz tworzyć lub oceniać projekt.

Oddzielanie obiektów

Do ostatniego akapitu dyskusja dotyczyła połączenia, unifikacji obiektów. A co jeśli zajdzie potrzeba oddzielenia obiektów od siebie? Oczywiście muszą mieć inny kształt, rozmiar, kolor i lokalizację. Zobaczmy, jak jest to realizowane w praktyce, na przykładzie zwiastuna tego artykułu.

Teaser (Wikipedia) to przekaz reklamowy, który zawiera pewne informacje o produkcie, ale sam produkt nie jest pokazany.

Co widzisz jako pierwsze? Słowa „ciepło” i „poddasze”. Należy pamiętać, że ani tło, ani litery w różnych kolorach nie mogą zakłócać naszego zwykłego ruchu oczu od lewej do prawej i od góry do dołu. Dopiero wtedy na wielokolorowych kostkach widzimy słowa „żądło” i „tratwa”. Zastosowano tutaj przeciwny kolor liter, aby wzmocnić efekt separacji.

Owady

Aparat wzrokowy ptaków ma cechy, które nie są zachowane w ludzkim wzroku. Zatem receptory ptaków zawierają mikrosfery zawierające lipidy i karotenoidy. Uważa się, że te mikrosfery są bezbarwne, a także zabarwione na żółto lub kolor pomarańczowy- pełnią funkcję specjalnych filtrów świetlnych tworzących „krzywą widoczności”.

Ludzkie oko

Widzenie stereoskopowe

U wielu gatunków, których styl życia wymaga dobrego oszacowania odległości do obiektu, oczy patrzą raczej do przodu niż na boki. Zatem owce górskie, lamparty i małpy mają lepsze widzenie stereoskopowe, co pomaga ocenić odległość przed skokiem. Ludzie mają również dobry wzrok stereoskopowy (patrz poniżej, sekcja ).

Alternatywny mechanizm szacowania odległości do obiektu zastosowano u niektórych ptaków, których oczy znajdują się po różnych stronach głowy, a pole widzenia trójwymiarowego jest niewielkie. W ten sposób kurczaki wykonują ciągłe ruchy oscylacyjne głowami, podczas gdy obraz na siatkówce szybko się zmienia, odwrotnie proporcjonalnie do odległości od obiektu. Mózg przetwarza sygnał, dzięki czemu może z dużą dokładnością złapać dziobem małą ofiarę.

Oczy każdej osoby wydają się identyczne, ale nadal są nieco inne, dlatego rozróżniają oczy prowadzące i końcowe. Określenie dominującego oka jest ważne dla myśliwych, kamerzystów i innych zawodów. Jeśli spojrzysz przez otwór w nieprzezroczystym ekranie (dziura w kartce papieru w odległości 20-30 cm) na odległy obiekt, a następnie, nie ruszając głową, zamykaj na przemian prawe i lewe oko, to dla w oku dominującym obraz nie ulegnie przesunięciu.

Fizjologia ludzkiego wzroku

Widzenie kolorów

Oko ludzkie zawiera dwa rodzaje komórek (receptorów) światłoczułych: bardzo wrażliwe pręciki, odpowiedzialne za widzenie o zmierzchu (w nocy) i mniej czułe czopki, odpowiedzialne za widzenie kolorów.

Wrażenie wywołuje także równomierna stymulacja wszystkich trzech elementów, odpowiadająca średniemu ważonemu światłu dziennemu biały(Patrz Psychologia postrzegania kolorów). Trójskładnikowa teoria widzenia barw została po raz pierwszy wyrażona w 1756 r. przez M. W. Łomonosowa, kiedy pisał „o trzech sprawach dna oka”. Sto lat później opracował go niemiecki naukowiec G. Helmholtz, o którym nie wspomina słynne dziełoŁomonosowa „O pochodzeniu światła”, chociaż został opublikowany i streszczony w języku niemieckim.

W tym samym czasie istniała przeciwna teoria koloru autorstwa Ewalda Goeringa. Został opracowany przez Davida H. Hubela i Torstena N. Wiesela. Za swoje odkrycie otrzymali w 1981 roku Nagrodę Nobla. Zasugerowali, że informacja docierająca do mózgu nie dotyczy kolorów czerwonego (R), zielonego (G) i niebieskiego (B) (teoria kolorów Junga-Helmholtza). Do mózgu dociera informacja o różnicy w jasności – o różnicy w jasności bieli (Y max) i czerni (Y min), o różnicy pomiędzy kolorem zielonym i czerwonym (G-R), o różnicy pomiędzy niebieskim i żółte kwiaty(B-żółty) i żółty(żółty=R+G) to suma koloru czerwonego i zielone kwiaty, gdzie R, G i B to jasność składników koloru - czerwonego, R, zielonego, G i niebieskiego, B.

Pomimo pozornej sprzeczności obu teorii, wg nowoczesne pomysły, obie są poprawne. Na poziomie siatkówki działa teoria trzech bodźców, jednak informacje są przetwarzane i do mózgu docierają dane, które są już zgodne z teorią przeciwnika.

Za widzenie kolorów U ludzi i małp odpowiedzialne są za to trzy geny kodujące światłoczułe białka opsyny. Dostępność trzy różne białka, które odpowiadają różne długości fale są wystarczające do postrzegania kolorów. Większość ssaków ma tylko dwa z tych genów, dlatego nie widzą kolorów. Jeśli dana osoba ma dwa białka kodowane przez różne, zbyt podobne geny, rozwija się ślepota barw.

Widzenie obuoczne i stereoskopowe

• - dane od różnych autorów

Większość cech ludzkiego widzenia obuocznego zależy od właściwości neuronów i połączeń nerwowych. Stosując metody neurofizjologiczne wykazano, że neurony obuoczne pierwotnej kory wzrokowej zaczynają dekodować głębię obrazu, określoną na siatkówkach przez zespół dysproporcji. Wykazano, że najważniejszym wymogiem widzenia stereoskopowego są różnice w obrazach siatkówkowych obu oczu.

Ze względu na fakt, że pola widzenia obu oczu człowieka i wyższych naczelnych w dużym stopniu pokrywają się, człowiek jest w stanie lepiej niż wiele ssaków określić wygląd oraz odległość (tutaj pomaga także mechanizm akomodacji) do bliskich obiektów, głównie ze względu na efekt widzenia stereoskopowego. Efekt stereoskopowy utrzymuje się w odległości około 0,1-100 metrów. U ludzi zdolności przestrzenno-wizualne i wyobraźnia trójwymiarowa są ściśle powiązane ze stereoskopią i połączeniami ipsi.

Właściwości wzroku

Światłoczułość ludzkiego oka

Czułość na światło ocenia się na podstawie wartości progowej bodźca świetlnego.

Osoba o dobrym wzroku może w nocy zobaczyć światło świecy z odległości kilku kilometrów. Jednak światłoczułość wzroku wielu zwierząt nocnych (sowy, gryzonie) jest znacznie wyższa.

Maksymalną czułość pręcików oka na światło osiąga się po odpowiednio długiej adaptacji do ciemności. Wyznacza się go pod wpływem strumienia światła pod kątem bryłowym 50° przy długości fali 500 nm (maksymalna czułość oka). W tych warunkach progowa energia światła jest rzędu 10 -9 erg/s, co jest równoważne strumieniowi kilku kwantów zakresu optycznego na sekundę przez źrenicę.

Czułość oka zależy od stopnia adaptacji, intensywności źródła światła, długości fali i wymiarów kątowych źródła, a także od czasu trwania bodźca. Wrażliwość oka zmniejsza się wraz z wiekiem na skutek pogorszenia się właściwości optycznych twardówki i źrenicy, a także receptorowego składnika percepcji.

Ostrość widzenia

Umiejętność różni ludzie widzenie większych lub mniejszych szczegółów obiektu z tej samej odległości, przy tym samym kształcie gałki ocznej i tej samej mocy refrakcyjnej układu oka dioptrycznego, określa się na podstawie różnicy odległości pomiędzy cylindrami i czopkami siatkówki i nazywa się to ostrością wzroku . Tablica Snellena służy do badania ostrości wzroku.

Obuoczność

Patrząc na obiekt obydwoma oczami, widzimy go dopiero wtedy, gdy osie widzenia oczu tworzą taki kąt zbieżności (zbieżności), przy którym uzyskuje się symetryczne, wyraźne obrazy na siatkówkach w odpowiednich odpowiednich miejscach wrażliwej plamki żółtej ( dołek centralny). Dzięki widzeniu obuocznemu nie tylko oceniamy względne położenie i odległość obiektów, ale także dostrzegamy wrażenie ulgi i objętości.

Głównymi cechami widzenia obuocznego są obecność elementarnego widzenia obuocznego, głębi i stereoskopowego, stereoskopowej ostrości wzroku i rezerw fuzyjnych.

Obecność elementarnego widzenia obuocznego sprawdza się, dzieląc dany obraz na fragmenty, z których część jest prezentowana dla lewego oka, a część dla prawego oka. Obserwator ma elementarne widzenie obuoczne, jeśli jest w stanie skomponować pojedynczy oryginalny obraz z fragmentów.

Obecność widzenia głębi bada się przedstawiając widzenie sylwetkowe, a widzenie stereoskopowe – stereogramy losowych punktów, które powinny wywoływać u obserwatora specyficzne doświadczenie głębi, odmienne od wrażenia przestrzenności opartego na cechach jednoocznych.

Ostrość wzroku stereo jest odwrotnością progu percepcji stereoskopowej. Próg stereoskopowy to minimalna wykrywalna rozbieżność (przesunięcie kątowe) pomiędzy częściami stereogramu. Aby to zmierzyć, stosuje się następującą zasadę. Trzy pary postaci prezentowane są oddzielnie lewemu i prawemu oku obserwatora. W jednej z par położenie figur jest zbieżne, w dwóch pozostałych jedna z figur jest przesunięta w poziomie o pewną odległość. Badany proszony jest o wskazanie cyfr ułożonych w kolejności rosnącej względnej odległości. Jeśli liczby są wskazane w prawidłowa kolejność, wówczas poziom testu wzrasta (rozbieżność maleje), jeśli nie, rozbieżność wzrasta.

Rezerwy fuzyjne to warunki, w których możliwa jest fuzja motoryczna stereogramu. Rezerwy termojądrowe są określane przez maksymalną rozbieżność między częściami stereogramu, przy której nadal jest on postrzegany jako obraz trójwymiarowy. Do pomiaru rezerw termojądrowych stosuje się zasadę odwrotną do tej stosowanej w badaniu ostrości wzroku stereo. Na przykład osoba badana jest proszona o połączenie (połączenie) dwóch pionowych pasków w jeden obraz, z których jeden jest widoczny dla lewego oka, a drugi dla prawego oka. Jednocześnie eksperymentator zaczyna powoli oddzielać paski, najpierw z rozbieżnością zbieżną, a następnie rozbieżną. Obraz zaczyna się „rozpadać” już od wartości dysparycji, która charakteryzuje rezerwę termojądrową obserwatora.

Obuoczność może być zaburzona w przypadku zeza i niektórych innych chorób oczu. Jeśli jesteś bardzo zmęczony, możesz doświadczyć przejściowego zeza spowodowanego wyłączeniem się oka niedominującego.

• Zobacz także Lornetka, Stereoskop.

Czułość kontrastu

Wrażliwość na kontrast to zdolność człowieka do widzenia obiektów, które nieznacznie różnią się jasnością od tła. Czułość kontrastową ocenia się za pomocą siatek sinusoidalnych. Podwyższenie progu wrażliwości na kontrast może świadczyć o wielu chorobach oczu, dlatego jego badanie może znaleźć zastosowanie w diagnostyce.

Adaptacja wzroku

Powyższe właściwości wzroku są ściśle powiązane ze zdolnością oka do adaptacji. Adaptacja polega na zmianach oświetlenia (adaptacja do ciemności), charakterystyki barwy oświetlenia (zdolność postrzegania białych obiektów jako białych nawet przy znacznej zmianie widma padającego światła, patrz także Balans bieli).

Adaptacja objawia się także zdolnością wzroku do częściowej kompensacji wad samego aparatu wzrokowego (wady optyczne soczewki, wady siatkówki, mroczki itp.)

Wady wzroku

Najbardziej rozpowszechnioną wadą jest rozmyta, niewyraźna widoczność bliskich i odległych obiektów.

Wady obiektywu

Wady siatkówki

Literatura

• A. Nagel „Anomalie, refrakcja i akomodacja oka” (1881, przeł Niemiecki lekarz Dobrowolski);
• Longmore, „Przewodnik po badaniu wzroku dla lekarzy wojskowych” (poprawiony przez Ławrentiewa, 1894);
• A. Imbert, „Les anomalies de la wizji” (1889).

Umiejętność czytania tekstu wydaje się być prostym procesem: kierujemy wzrok na litery, widzimy je i wiemy, co mówią. Ale w rzeczywistości jest niezwykle trudny proces, opiera się na działaniu szeregu struktur mózgowych specjalizujących się w percepcji wzrokowej, a także rozpoznawaniu różnych składowych widzenia.

Postrzegać oznacza interpretować informacje o środowisku otrzymane za pośrednictwem zmysłów. Interpretacja ta zależy od naszych procesów poznawczych i istniejącej wiedzy. Percepcję wzrokową lub wzrokową można zdefiniować jako zdolność interpretowania informacji docierających do oczu poprzez światło w widzialnym obszarze widma. Wynikiem interpretacji, której dokonuje nasz mózg na podstawie tych informacji, jest tak zwana percepcja wzrokowa lub widzenie. Zatem percepcja wzrokowa to proces, który zaczyna się w naszych oczach:

• Fotorecepcja: Promienie świetlne przechodzą przez źrenice oczu i pobudzają receptory komórkowe w siatkówce.
• Transfer i podstawowe przetwarzanie: Sygnały wytwarzane przez te komórki są przekazywane przez nerw wzrokowy do mózgu. Sygnał najpierw przechodzi przez chiazmatę optyczną (gdzie informacja z prawego pola widzenia jest przesyłana do lewej półkuli, a z lewego pola widzenia do prawej półkuli), następnie informacja wędruje do bocznego ciała kolankowatego i wzgórza.
• Przetwarzanie i percepcja informacji: Informacje wizualne odbierane przez oczy są następnie wysyłane do kory wzrokowej w płacie potylicznym mózgu. Te struktury mózgowe przetwarzają informacje i wysyłają je do reszty mózgu, abyśmy mogli z nich skorzystać.

Cechy kształtujące percepcję wzrokową

Aby zorientować się, jak złożona jest ta funkcja, spróbujmy wyobrazić sobie, co robi nasz mózg, gdy widzimy prostą piłka nożna. Ile czynników musi określić? Na przykład:

• oświetlenie i kontrast: widzimy, że istnieje koncentracja linii, mniej lub bardziej oświetlonych i mających własną średnicę, co odróżnia ją od innych obiektów w otoczeniu i tle.
• Rozmiar: Jest to okrąg o średnicy około 70 cm.
• Formularz: W kształcie koła.
• Lokalizacja: jest w trzy metry ode mnie, w prawo. Mogę do niego łatwo dotrzeć.
• Kolor: biały z czarnymi pięciokątami. Poza tym, gdyby nagle zmieniło się oświetlenie, wiedzielibyśmy, że jego kolory są czarno-białe.
• Pomiary: Istnieje w trzech wymiarach, ponieważ jest kulą.
• Ruch: V obecnie bez ruchu, ale możesz dać mu ruch.
• Jednostka: Jest jeden i różni się od środowiska.
• Stosowanie: używany do gry w piłkę nożną, przeznaczony do kopnięć.
• Osobista relacja z przedmiotem: Podobny do tego, którego używamy podczas szkoleń.
• Nazwa: piłka nożna. Ten ostatni proces jest również znany jako .

Jeśli wydaje się to dużo kroków, weź pod uwagę, że nasze mózgi wykonują ten proces stale i z niewiarygodną szybkością. Ponadto nasze mózgi nie postrzegają informacji biernie, lecz raczej wykorzystują istniejącą wiedzę do „opakowania” informacji o tym, co postrzega (dlatego wiemy, że piłka jest kulą, nawet jeśli na zdjęciu wydaje nam się płaska). W płata potylicznego mózg i przylegające części ( płat skroniowy i ciemieniowy) istnieje kilka obszarów specjalizujących się w każdym z wcześniej opisanych procesów. Prawidłowa percepcja wymaga skoordynowanej pracy wszystkich tych działów.

Kiedy patrzymy na nasz pulpit, nasz mózg natychmiast identyfikuje wszystkie znajdujące się na nim obiekty, umożliwiając nam szybką interakcję z nimi. Wiedząc o tym, łatwo zrozumieć ogromne znaczenie tego procesu w naszym życiu Życie codzienne i jak ważne jest to dla normalnego funkcjonowania w każdej sytuacji życiowej.

Przykłady percepcji wzrokowej

• Prowadzenie samochodu to jedno z najbardziej złożonych codziennych zadań, angażujące wiele funkcji poznawczych. Percepcja wzrokowa jest jedną z podstaw prowadzenia pojazdu. Jeśli jeden z procesów percepcji wzrokowej zostanie zakłócony, kierowca naraża życie swoje i innych osób. Ważne jest, aby szybko określić położenie samochodu względem drogi i innych pojazdów, prędkość z jaką się poruszają itp.
• Kiedy dziecko jest na zajęciach, jego ostrość wzroku i percepcja muszą być optymalne, aby nie stracić z oczu szczegółów wyjaśnianego materiału. Naruszenie tej zdolności może prowadzić do pogorszenia wyników w nauce dziecka.
• W sztuki piękne na przykład w malarstwie percepcja wzrokowa jest wszystkim. Kiedy chcemy namalować obraz i marzymy o tym, aby był realistyczny i atrakcyjny, musimy przetestować naszą percepcję wzrokową i wypracować każdy szczegół, odcień koloru, perspektywę... Oczywiście, aby docenić dzieła sztuki, potrzebujemy także dobrego obrazu postrzeganie, nie wystarczy tylko widzieć.
• Percepcja wzrokowa jest niezbędna w przypadku wszelkich działań związanych z monitorowaniem lub nadzorem. Ochroniarz, który ze względu na zaburzoną percepcję nie jest w stanie prawidłowo ocenić tego, co dzieje się na kamerach monitoringu, nie będzie mógł należycie wykonywać swojej pracy.
• Oczywiście w życiu codziennym stale korzystamy z percepcji wzrokowej. Jeśli na drodze widzimy zbliżający się autobus, jego obraz staje się w naszej pamięci większy. Jednak nasze mózgi są w stanie interpretować zmiany, które nie są rzeczywiste. Nadal widzimy autobusy normalnych rozmiarów, niezależnie od tego, jak blisko lub daleko od nas się znajduje. Percepcja wzrokowa jest nam również potrzebna do poruszania się w przestrzeni, a nie do mieszania leków, przygotowywania jedzenia, sprzątania domu itp.

Patologie i zaburzenia związane z problemami w percepcji wzrokowej

Zaburzeniom percepcji wzrokowej mogą towarzyszyć różne problemy i trudności na różnym poziomie.

Całkowita lub częściowa utrata wzroku na skutek uszkodzenia narządów zmysłów prowadzi do niemożności postrzegania (ślepoty). Może to być spowodowane uszkodzenie samego oka(na przykład uraz oka), uszkodzenie ścieżek transmisji informacji z oczu do mózgu (np. jaskra) lub uszkodzenie części mózgu odpowiedzialny za analizę tych informacji (na przykład w wyniku udaru lub urazowego uszkodzenia mózgu).

Jednakże, percepcja nie jest procesem jednolitym. Istnieją specyficzne uszkodzenia, które mogą zakłócić każdy z powyższych procesów. Zaburzenia tego typu charakteryzują się uszkodzeniem obszarów mózgu odpowiedzialnych za określone procesy. Zaburzenia te nazywane są agnozją wzrokową. Agnozja wizualna zdefiniowana jako niemożność rozpoznania znanych obiektów pomimo zachowania ostrości wzroku. Klasycznie agnozję dzieli się na dwa typy: agnozję percepcyjną (pacjent widzi części przedmiotu, ale nie jest w stanie zrozumieć obiektu jako całości) i agnozję skojarzeniową (pacjent może rozpoznać obiekt jako całość, ale nie jest w stanie zrozumieć, który obiekt mówimy o). Trudno sobie wyobrazić, jak funkcjonuje percepcja u osób z tymi zaburzeniami. Chociaż widzą, ich odczucia są podobne do tych, których doświadczają osoby cierpiące na ślepotę. Poza tym zdarzają się jeszcze bardziej specyficzne zaburzenia, jak np. akinetopsja (niezdolność widzenia ruchu), ślepota barw (niezdolność do rozróżniania kolorów), prozopagnozja (niezdolność rozpoznawania znajomych twarzy), aleksja (nabyta niezdolność do czytania), itp.

Oprócz tych zaburzeń, w których traci się zdolność postrzegania informacji wzrokowej (lub jej części), możliwe są również zaburzenia, w których otrzymana informacja jest zniekształcona lub w ogóle nie istnieje. Może tak być halucynacje w schizofrenii lub inne syndromy. Ponadto naukowcy opisali typ iluzje wizualne u osób, które utraciły wzrok: Zespół Charlesa Bonneta. W tym przypadku osoba, która straciła wzrok, po długim okresie, w którym jej mózg nie otrzymuje aktywności wzrokowej, doświadcza samoaktywacji mózgu, wywołując iluzje wzrokowe, w których pacjent widzi figury geometryczne lub ludzie. Jednak w przeciwieństwie do halucynacji schizofrenicznych osoby cierpiące na ten zespół wiedzą, że to, co widzą, nie jest prawdziwe.

Jak mierzyć i oceniać percepcję wzrokową?

Percepcja wzrokowa pomaga nam w wykonywaniu wielu codziennych czynności. Nasza zdolność do poruszania się i interakcji środowisko, pełen przeszkód, zależy bezpośrednio od jakości percepcji wzrokowej. Zatem ocena percepcyjna może być przydatna w różnych obszarach życia: w edukacji (aby dowiedzieć się, czy dziecko widzi tablicę lub czyta książki), w medycynie (aby wiedzieć, że pacjent mógł pomylić leki lub wymaga stałego nadzoru) , w kręgach zawodowych (prawie każda praca wymaga umiejętności czytania, obserwacji lub kontroli).

Dzięki niemu możemy skutecznie i rzetelnie ocenić różne zdolności poznawcze, w tym percepcję wzrokową. Na podstawie oferowanego przez CogniFit testu oceniającego percepcję wzrokową klasyczna próba NEPSY (Corkman, Kirk i Kemp, 1998). Dzięki temu zadaniu można rozszyfrować elementy przedstawione w ćwiczeniu oraz ilość zasobów poznawczych, jakie użytkownik musi zrozumieć i wykonać zadanie w najbardziej efektywny sposób. Oprócz percepcji wzrokowej test mierzy także pamięć imion, czas reakcji i szybkość przetwarzania.

• : Obrazy obiektów pojawiają się na ekranie przez krótki czas, a następnie znikają. Następnie pojawiają się cztery litery i tylko jedna z nich odpowiada pierwszej literze nazwy obiektu. Zadanie polega na prawidłowym wybraniu tej litery. Musisz jak najszybciej ukończyć test.

Jak przywrócić lub poprawić percepcję wzrokową?

Percepcję wzrokową, podobnie jak inne zdolności poznawcze, można trenować i doskonalić. CogniFit sprawia, że ​​jest to możliwe w sposób profesjonalny.

Przywrócenie percepcji wzrokowej opiera się na. CogniFit oferuje szereg ćwiczeń i gier klinicznych mających na celu rehabilitację percepcji wzrokowej i innych funkcji poznawczych. Mózg i jego połączenia nerwowe są wzmacniane poprzez wykorzystanie zależnych od nich funkcji. Zatem jeśli regularnie trenujemy percepcję wzrokową, wzmacniają się połączenia struktur mózgowych biorących udział w percepcji. Dlatego też, gdy nasze oczy przesyłają informacje do mózgu, połączenia nerwowe będą działać szybciej i wydajniej, poprawiając naszą percepcję wzrokową.

CogniFit tworzy doświadczony zespół profesjonalistów specjalizujących się w badaniu plastyczności synaptycznej i neurogenezy. Tak się stało możliwe stworzenie spersonalizowane programy stymulacji poznawczej, który dostosowuje się do potrzeb każdego użytkownika. Program rozpoczyna się od dokładnej oceny percepcji wzrokowej i innych podstawowych funkcji poznawczych. Na podstawie wyników oceny program stymulacji poznawczej CogniFit automatycznie sugeruje indywidualny program treningu poznawczego mający na celu wzmocnienie percepcji wzrokowej i innych funkcji poznawczych, które według oceny wymagają poprawy.

Aby poprawić percepcję wzrokową, niezwykle ważne jest regularne i prawidłowe wykonywanie ćwiczeń. CogniFit oferuje narzędzia oceny i rehabilitacji w celu poprawy funkcji poznawczych. Aby uzyskać prawidłową stymulację, należy poświęcić 15 minut dziennie, dwa lub trzy razy w tygodniu..

Program stymulacji poznawczej CogniFit jest dostępny online. Program zawiera szereg interaktywnych ćwiczeń w formie ekscytujących gier intelektualnych, w które można grać za pomocą komputera. Na koniec każdej sesji CogniFit wyświetli szczegółowy wykres poprawy stan poznawczy.

Wykład 2

Zastosowanie praw percepcji wzrokowej w kompozycji. Organizacja kompozycji.

Istnieje 5 praw percepcji wzrokowej, które opierają się na psychofizjologicznej koncepcji wizualnej percepcji otaczającego świata człowieka: dopełnienie, ciągłość (ruch spojrzenia), podobieństwo, bliskość, wyrównanie.

Prawo ukończenia opiera się na zdolności ludzkiego mózgu do samodzielnego tworzenia lub uzupełniania brakujących informacji wizualno-figuratywnych i uzupełniania ich brakujących części. Dzięki tej technice odbiorca włącza się w proces twórczy, samodzielnie uzupełniając brakujące elementy, wizualnie próbując dopełnić formę.

Prawo kierunku ruchu: - wzrok człowieka podświadomie wybiera ruch od lewej do prawej, od ciemniejszego do jaśniejszego, wzrok przesuwa się w stronę światła i za światło; - Rozpoczynając recenzję w określonym kierunku, widz będzie patrzył w tym kierunku, dopóki coś innego (bardziej interesującego) nie odwróci jego uwagi. Korzystając z prawa ciągłości, możesz stworzyć i uporządkować przepływ w kompozycji informacja wizualna, wywołując u widza poczucie kompozycyjnego ruchu, aktywności i dynamizmu.

Prawo podobieństw– obiekty kompozycji posiadające podobne cechy i właściwości, takie jak kształt, wielkość, masa wizualna, barwa i światło i cień, faktura i faktura, a także położenie na płaszczyźnie obrazu, będą odbierane przez widza jako obiekty ze sobą powiązane ( podobieństwo kształtu, rozmiaru, koloru, tekstury).

Prawo Sąsiedztwa(bliskość) – obiekty kompozycji znajdujące się bliżej siebie odbierane są jako należące do tej samej grupy (sąsiedztwo, dotykanie, nakładanie się).

Prawo poziomowania – opiera się na podświadomym pragnieniu mózgu, aby zestawić obiekty wizualne względem siebie, biorąc pod uwagę ich względne położenie (a także kształt, rozmiar, masę, kolor i fakturę). Każdy obiekt ma swoje własne osie - 2 środkowe, górne, dolne i dwie po bokach. Ułożenie względem tych osi innych obiektów kompozycji tworzy grupy, co ostatecznie prowadzi do jedności formy w kompozycji. Rodzaje wyrównania: krawędziowe (poziome, pionowe), centralne, względem osi nachylonych.

Podstawowe zasady percepcji wzrokowej- wynikają z praw percepcji wzrokowej; ich twórcze wykorzystanie może zapewnić kompletność i jedność kompozycji. Są to zasady ograniczenia (selekcji), kontrastu, podkreślenia, dominacji, równowagi, rytmu, harmonii, ogólnej jedności.

Znana technika kompozycyjna – dzielenie tekstu, dzielenie całości na ograniczoną liczbę grup, grupowanie elementów – jest konieczna, gdyż całość opanowuje się podobną metodą kolejnych przybliżeń. Metoda ta wynika z obecności fizjologicznego progu percepcji; nasz mózg może jednocześnie dostrzec nie więcej niż 5-7 elementów lub grup

jednocześnie. Przy dużej liczbie elementów forma nie jest już postrzegana jako całość i wydaje się fragmentaryczna. Podstawowe zasady percepcji wzrokowej- wynikać z przepisów percepcja wizualna, ich twórcze wykorzystanie może zapewnić kompletność i jedność kompozycji. Są to zasady: ograniczenia (selekcja), kontrast, podkreślenie, dominacja, równowaga, rytm, harmonia, ogólna jedność.

Zasada ograniczenia, selekcji- obiekty w kompozycji muszą być wybrane tak, aby stworzyć i utrzymać zainteresowanie wizualne. Zainteresowanie wizualne pojawia się u osoby, gdy pojawia się coś nowego, z nieoczekiwanymi znakami lub znanego, ale zorganizowanego w nowy sposób, wywołując wystarczającą reakcję emocjonalną. Ludzki układ wzrokowy i mózg potrafią dostrzec w kompozycji jedynie określoną liczbę kształtów, rozmiarów, kolorów, faktur; zadaniem nie jest przeciążanie widza mnóstwem obiektów wizualnych i ich złożonością. Kompozycję artystyczną tworzy się nie tylko poprzez dopasowywanie elementów, ale poprzez dobór elementów oddających emocje i nastrój autora.

Zasada kontrastu - naprzeciwko, dwa lub więcej obiektów kompozycji o dość wyraźnie wyrażonych przeciwstawnych właściwościach: rozmiar, kształt, kolor, różnica światła i cienia, położenie, faktura. Za pomocą kontrastujących opozycji możesz:

Stwórz dynamiczne napięcie (konflikt) pomiędzy obiektami kompozycji;

Wzajemnie poprawiajcie właściwości obiektów;

Zwiększ różnorodność wizualną.

Przeciwieństwa budzą coraz większe zainteresowanie ludzi, podobnie jak Zjawiska naturalne w życiu – młodość – starość, ciepło – zimno, ogień – woda.

Zasada nacisku - zwrócenie uwagi widza na określoną część kompozycji (w centrum zainteresowania) poprzez zwiększenie rozmiaru, zniekształcenie kształtu, jasność koloru, szczegółowe opracowanie, kierunek ruchu spojrzenia

Prawa kompozycji

"Prawo całość określa stosunek części całości do siebie i do całości;

prawo proporcje decyduje o ułożeniu części całości;

prawo rytm wyraża charakter powtórzeń lub naprzemienności części całości;

prawo symetria określa układ części całości;

prawo główny ogólnie pokazuje, wokół czego zjednoczone są części całości. Wszystkie te pięć praw kompozycji z

Jakość środowiska obiektowo-przestrzennego widocznego dla człowieka nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Dzieje się tak z powodu złudzeń optycznych, których przyczyną są zarówno właściwości fizyczne obiektów, jak i cechy wzroku człowieka, a także jego podstawowe umiejętności orientacji.

Patrząc na złożoną formację podmiotu, osoba stara się zredukować tę złożoność do prostego, bardziej uporządkowanego systemu: symetria ma efekt grupowania, asymetria oddziela. Postrzeganie form trójwymiarowych w dużej mierze zależy od pozycji widza względem tych form.

Znaki te są widocznym przejawem najważniejszych zasad kompozycji, które leżą u podstaw struktury kompozycyjnej. Ten:

1. Zasada celowości.

2. Zasada jedności kompleksu (integralność dzieła).

H. Zasada dominacji (obecność zasady głównej, wiodącej).

4. Zasada podporządkowania części jako całości.

5. Zasada dynamizmu (ruch jest podstawą życia i sztuki).

6. Zasada równowagi, równowaga części całości.

7. Zasada harmonii (harmonijna jedność elementów formy między sobą oraz jedność formy i treści kompozycji oparta na dialektycznej jedności przeciwieństw).

Tworząc dzieło sztuki, czyli harmonię, konieczne jest spełnienie jej dwóch niezbędnych warunków: pierwsza to równowaga, druga to jedność i podporządkowanie. Są to podstawowe prawa kompozycji.

Równowaga, jedność i podporządkowanie, centrum kompozycyjne - Skupmy się na równowadze kompozycyjnej. balansować - w tym stanie formy wszystkie elementy są między sobą zrównoważone, zależy to od ułożenia elementów między sobą względem środka. Równowagę osiąga się poprzez wyrównanie wyrazistości grup lub elementów kompozycji, zrównoważenie form i stylu obróbki - na przykład identyczność prawej i lewej strony, w oparciu na symetrii. Jednak tego pojęcia nie należy mylić ze zwykłą równością ilości. równowaga zależy od umiejscowienia głównych brył utworu, od organizacji centrum kompozycyjnego, od struktury plastycznej i rytmicznej utworu, od jego proporcjonalnych podziałów, od relacji barwnej, tonalnej i fakturalnej poszczególnych części między sobą oraz od całe itp.

Osiągnięcie równowagi przy asymetria– poszczególne elementy posiadające własną strukturę kompozycyjną (osie, rytm, środek) równoważą się wzajemnie w taki sposób, że całościowy efekt jest wizualnie stabilny i statyczny.

równowaga objawia się inaczej w symetryczne i asymetryczne kompozycje. Symetria sama w sobie nie gwarantuje równowagi w kompozycji. Ilościowa rozbieżność pomiędzy elementem symetrycznym a płaszczyzną (lub dysproporcja

części i całość) staje się wizualnie niezrównoważona. Człowiek jest zawsze

skłania się ku równowadze form, co tworzy pełniejszą psychologię

komfort, harmonia życia w środowisku przedmiotowo-przestrzennym. O wiele łatwiej jest zrównoważyć kompozycję symetryczną niż asymetryczną, a osiąga się to prostszymi środkami, ponieważ symetria stwarza już warunki wstępne równowagi kompozycyjnej. Równowaga może być również dynamiczna- wewnętrzny ruch części, wywołujący wrażenie niestabilności, ale nie wykraczający poza zakres całości, koniecznie musi zostać zatrzymany przez detale, które wyciszą wewnętrzny ruch i zapobiegną wyrwaniu się detalu z przestrzeni kompozycyjnej.

Możemy zatem stwierdzić, że żaden ze środków i praw kompozycji osobno nie stworzy harmonijnego dzieła, ponieważ wszystko jest współzależne lub zrównoważone. Jeżeli artysta w swoich poszukiwaniach twórczych zacznie aktywniej wykorzystywać jeden ze środków kreowania bardziej wyrazistego obrazu artystycznego, wówczas efektem takiego podejścia powinno być przewartościowanie całej struktury kompozycyjnej dzieła. Może zaistnieć konieczność zmiany jego proporcji, zwiększenia lub odwrotnie zmniejszenia liczby elementów kompozycji, rewizji relacji tonalnych i kolorystycznych itp.

Symetria, asymetria, statyka i dynamika. Prawidłowo odnaleziona symetryczna kompozycja jest postrzegana łatwo, jakby natychmiast, niezależnie od złożoności jej konstrukcji . Asymetryczny czasami wymaga dłuższej refleksji i ujawnia się stopniowo. Jednak twierdzenie, że kompozycja symetryczna jest bardziej wyrazista, jest błędne. Historia sztuki potwierdza, że ​​kompozycje zbudowane asymetrycznie, zgodnie z prawami harmonii, w niczym nie ustępują pod względem wartości artystycznej kompozycjom symetrycznym. Wybór konstrukcji czy struktury dzieła zależy od artystycznej wizji autora, od jego chęci znalezienia bardziej wyrazistej kompozycji, aby stworzyć konkretny obraz artystyczny. Najczęściej stosowane typy symetria Czy lustro z osią pionową lub poziomą, centryczny, narożnik. Aktywnie używany symetria w architekturze, sztuce zdobniczej i użytkowej, rzadziej w malarstwie sztalugowym, grafice, rzeźbie. Technika ta szczególnie dobrze sprawdza się w afirmacji tematów, gdyż pozwala na maksymalne skupienie uwagi widza na tym, co jest przedstawiane, bez wewnętrznych wahań. Dlatego symetria była bardzo aktywnie wykorzystywana w malarstwie religijnym. Jeśli dokładnie przeanalizujemy kompozycję ikonostasu cerkwi, dostrzeżemy jej pionowo-osiową konstrukcję. Malowniczej konstrukcji towarzyszą detale architektoniczne, które osadzone są na osi niczym na pręcie. Jednak po dokładnym zbadaniu można zauważyć również obowiązkowe odchylenia od symetrii (albo w lokach włosów, albo w głębi interpretacji płaskorzeźby ściennej), co nadaje tej technice pewną malowniczość, tworząc „fałszywą” symetria.

Już wspominaliśmy centryczny symetria, aktywnie zwracająca uwagę na środek, a także kanciasta. W odróżnieniu od centrycznego, w nim powstaje ruch. Ruch w kierunku środka jest dośrodkowy, ruch od środka jest odśrodkowy. Ta technika kompozycyjna była szeroko stosowana i jest obecnie stosowana w sztuce dekoracyjnej i użytkowej: przy malowaniu naczyń ceramicznych, szalików, przy projektowaniu abażurów, płaszczyzn podłóg we wnętrzu itp.

Właściwości i właściwości kompozycji:

Harmonijna integralność i obrazowość formy, - są ustalane już na etapie tworzenia struktury wolumetryczno-przestrzennej. Dlatego prace nad formą należy prowadzić już na początku projektu, kiedy już ujawniony zostanie schemat projektu, zasada układu, tj. rozmieszczenie i wzajemne połączenie głównych części obiektu.

Główne i drobne punkty kompozycji

zasady ograniczenia (selekcji), kontrastu, nacisku, dominacji, równowagi, rytmu, harmonii, ogólnej jedności.

Pierwsza rozmowa nt harmonia w kompozycji, o jego głównym i niezbędnym warunku – równowadze – doprowadziło nas do logicznego wniosku, że wszystko jest od siebie współzależne: liczba elementów i ich konfiguracja, ich związek z płaszczyzną kompozycyjną i między sobą, a także ich kolor, ton i rozwiązanie fakturowe itp. Dlatego, aby osiągnąć spełnienie jednego prawa harmonii, konieczne jest spełnienie warunków drugiego prawa - jedność i podporządkowanie. I odwrotnie: tworząc jedność i integralność dzieła, rozwiązujesz w ten sposób problem jego równowagi. Tylko spełniając te dwa warunki, możesz powiedzieć, że stworzyłeś harmonijną kompozycję.

...Harmonia istnieje połączenie różne części w jedną całość. To połączenie

najbardziej złożone, najsubtelniejsze, najbardziej różnorodne. Jasne jest, że łączenie ze sobą części tak, aby stanowiły jakąś kompletną całość, jest możliwe jedynie dzięki podobieństwu samych rzeczy, czyli dzięki wspólności zawartej w każdej części. Powinno to wyrażać się w jedności rozwiązania plastycznego, figuratywnym i semantycznym ujawnieniu tematu, w jedności rozwiązań kształtotwórczych, kolorystycznych i fakturalnych. Jedność można osiągnąć poprzez podporządkowanie. Ale zanim zrozumiesz różne opcje podporządkowania, zwróć uwagę organizacja centrum kompozycji, gdyż podporządkowanie zachodzi głównie pomiędzy centrum a pozostałymi elementami. To właśnie ośrodek kompozycyjny jest wykładnikiem obrazu artystycznego i niesie ze sobą ładunek semantyczny. Istnieje jednak również zasada konstrukcji kompozycyjnej, gdy „pauza” może być środkiem. Podczas organizowania centrum kompozycji należy wziąć pod uwagę prawa wizualnej percepcji samolotu. Z reguły znajduje się w aktywnej, centralnej części. Przesunięcie względem środka geometrycznego Czasem nadaje dziełu większe napięcie wewnętrzne i plastyczną wyrazistość w ujawnianiu artystycznego obrazu i tematu.

Rozważmy kilka opcji. W kompozycji składającej się z prostych

postrzeganie elementów, pojawia się element o złożonej sylwetce. Oczywiście, że przyciągnie uwagę silniejszy niż grupa prostszych kształtów. To on, ze względu na swoją złożoność, zacznie odgrywać rolę dominujące lub centrum kompozytorskie. Konieczne jest jednak spełnienie warunku jedności i podporządkowania całej kompozycji. W tym przykładzie podporządkowanie można wyrazić w podporządkowaniu złożonemu centrum rozwiązania kolorystycznego lub we wprowadzeniu nowych form podobnych w sylwetce - liniach, a także w zastosowaniu takich środków harmonizacji, jak rytm, kontrast, niuans i tożsamość , którego szczegółowe omówienie zostanie omówione poniżej.

Historia sztuki oferuje nam różnorodne schematy konstruowania kompozycji. W jednej wersji rozwiązania organizacją centrum kompozycji zajmuje się najwięcej mały w formie elementu, a w innym - najbardziej duży. Kompozycja, której centrum jest pauza- pierwszy to stworzenie ruchu w kierunku centrum, który nie wyraża się w żadnej formie, poprzez wykorzystanie jednego ze środków harmonizacji - rytmu. Drugim jest rozmieszczenie elementów o podobnym kształcie, kolorze i fakturze, bez żadnego podkreślenia. Zatem kompozycja jest jak rama.