Gwiaździsta noc nad Rodanem – opis. Vincent van Gogh, autoportrety, gwiaździsta noc nad Rodanem i inne. „Gwiaździsta noc” to wyimaginowany, a nie prawdziwy krajobraz

W muzeum prezentowanych jest kilka obrazów bardziej znanego francuskiego niż holenderskiego artysty, Vincenta Van Gogha.

Gwiaździsta noc nad Rodanem

Autor rozpoczął pracę nad obrazem w 1888 roku, a w 1889 roku po raz pierwszy pojawił się on przed publicznością na wystawie Salonu Artystów Niezależnych. Obraz powstał w nocnym plenerze, kiedy artyście udało się uchwycić moment przejścia od jasnego światła latarni Arles do blasku błękitnych wód Rodanu. Obraz jest namalowany dużymi pociągnięciami, z przewagą odcieni niebieskiego i żółtego w kolorystyce, zmieniając się w zielonkawo-brązowy, następnie w bladoniebieski lub w jasne złoto.

Autoportret, 1889, wrzesień

Dziś znanych jest 35 autoportretów artysty, 28 z nich powstało w Paryżu w latach 1886-1888. W autoportrecie z 1889 roku Vincent zmienia technikę malarską; pojawiają się tu wirujące ślady pędzla, takie same jak na obrazach „Cypress Tree Road” i „Gwiaździsta noc”.

Autoportret z pędzlami i paletą, 1889, sierpień

Autoportret ten wyróżnia się na tle innych autoportretów artysty obecnością narzędzi artystycznych. Artysta, niedawno wypisany ze szpitala, przekazuje na tym płótnie swój stan wewnętrzny. Kontrastowe kolory sprawiają, że jego twarz wygląda na bledszą. Zastosowany w pracy żółto-zielony kolor oddaje bolesny stan.

Sypialnia w Arles

Pomysł namalowania swojej sypialni przyszedł do artysty w czasie choroby, kiedy był przykuty do łóżka. Obraz został namalowany w trzech wersjach. Pierwsza wersja została napisana w 1888 roku i przesłana bratu Theo. Jednak w czasie powodzi płótno to uległo zniszczeniu. Następnie Vincent namalował drugą wersję obrazu, w której nieznacznie zmienił kolorystykę. W 1889 roku stworzył trzecią wersję, czerpiąc to, co najlepsze z dwóch poprzednich. Tę wersję przekazał swojej siostrze. To właśnie ta wersja jest teraz w Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Słynny artysta urodził się w Holandii, w rodzinie pastora. Vincent po raz pierwszy zetknął się z malarstwem w wieku 16 lat, kiedy z pomocą wujka wszedł do służby w firmie Gunil and Co. zajmującej się sprzedażą obrazów.

W 1876 roku Wincenty odszedł ze służby i zainteresował się religią. W tym czasie wykonuje kilka szkiców. Od 1878 roku zaczyna głosić, ale zbyt blisko serca przejmuje cierpienie zwykłych ludzi, wyrzeka się wszystkiego, aby pomóc bliźniemu. Wydawać by się mogło, że Kościołowi nie spodobał się właściwy kierunek religijny i Wincenty musiał porzucić tę działalność.

Od 1880 roku Van Gogh odwiedza akademie sztuki i maluje. W 1886 roku odwiedził swojego brata Theo w Paryżu. W tym czasie poznał wielu impresjonistów i rozjaśnił swoją paletę barw. To tu artysta stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli paryskiej awangardy, a jego innowacja łamała wszelkie konwencje.

W 1888 roku przeniósł się na południe Francji, do Arles, znalazł tu przyjaciół i czerpał pomysły na twórczość. Ale zdrowie psychiczne Van Gogha pogarszało się, a przyczyniła się do tego kłótnia z jego bliskim przyjacielem Gauguinem. Po tej kłótni odcina sobie część ucha.

W 1889 roku stan psychiczny Wincentego jeszcze się pogorszył, coraz bardziej zapadał na zaburzenia psychiczne, pojawiały się tendencje samobójcze. A w 1890 roku kończy życie strzałem z pistoletu. Należy zaznaczyć, że artysta za życia nie był rozumiany i rozpoznawany, niemal przez cały czas wspierał go brat Theo. Istnieje legenda, że ​​za jego życia sprzedano tylko jedno dzieło artysty „Czerwone winnice w Arles”. Legenda ta zawiera tylko część prawdy. Czerwone winnice były po prostu przełomem wartościowym. Istnieją dokumenty potwierdzające co najmniej 14 transakcji sprzedaży obrazów, najprawdopodobniej było ich więcej.

Działka

Noc ogarnęła wyimaginowane miasto. Na pierwszym planie są cyprysy. Drzewa te, ze swoimi ponurymi, ciemnozielonymi liśćmi, w starożytnej tradycji symbolizowały smutek i śmierć. (To nie przypadek, że cyprysy często sadzi się na cmentarzach.) W tradycji chrześcijańskiej cyprys jest symbolem życia wiecznego. (Drzewo to rosło w Ogrodzie Eden i prawdopodobnie zbudowano z niego Arkę Noego.) U Van Gogha cyprys odgrywa obie role: smutku artysty, który wkrótce popełni samobójstwo, i wieczności biegnącego wszechświata .

Autoportret. Saint-Rémy, wrzesień 1889

Aby pokazać ruch, dodać dynamiki zamarzniętej nocy, Van Gogh wymyślił specjalną technikę - malując księżyc, gwiazdy, niebo, układał kreski w okręgu. To, w połączeniu z przejściami kolorów, stwarza wrażenie rozlewającego się światła.

Kontekst

Vincent namalował obraz w 1889 roku w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence. Był to okres remisji, dlatego Van Gogh poprosił o wyjazd do swojego warsztatu w Arles. Mieszkańcy miasta podpisali jednak petycję żądającą wydalenia artysty z miasta. „Szanowny Panie Burmistrzu” – czytamy w dokumencie – „my, niżej podpisani, pragniemy zwrócić Państwa uwagę na fakt, że ten holenderski artysta (Vincent Van Gogh) postradał zmysły i za dużo pije. A kiedy się upije, molestuje kobiety i dzieci”. Van Gogh nigdy nie wróci do Arles.

Artystę fascynowało rysowanie nocą w plenerze. Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisywał przedmioty różnymi kolorami. Niecały rok przed „Gwiaździstą nocą” napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, w którym eksperymentował z oddaniem barw nocnego nieba i sztucznym oświetleniem, co było wówczas nowością.

„Gwiaździsta noc nad Rodanem”, 1888

Losy artysty

Van Gogh przeżył 37 burzliwych i tragicznych lat. Dorastanie w roli nielubianego dziecka, postrzeganego jako syn, który urodził się zamiast starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami chłopca, surowość ojca-pastora, bieda – to wszystko odbiło się na psychice Van Gogha.

Nie wiedząc, czemu się poświęcić, Vincent nie mógł nigdzie ukończyć studiów: albo zrezygnował, albo został wyrzucony za swoje brutalne wybryki i niechlujny wygląd. Malarstwo było ucieczką od depresji, z jaką borykał się Van Gogh po niepowodzeniach z kobietami i nieudanej karierze handlarza i misjonarza.

Van Gogh również odmówił studiowania, aby zostać artystą, wierząc, że sam może opanować wszystko. Nie było to jednak takie proste – Vincent nigdy nie nauczył się rysować człowieka. Jego obrazy przyciągały uwagę, ale nie cieszyły się zainteresowaniem. Rozczarowany i zasmucony Vincent wyjechał do Arles z zamiarem stworzenia „Warsztatu Południa” – swego rodzaju bractwa podobnie myślących artystów pracujących na rzecz przyszłych pokoleń. Wtedy właśnie ukształtował się znany dziś styl Van Gogha, który sam artysta opisał następująco: „Zamiast starać się wiernie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru w sposób bardziej arbitralny, aby wyrazić siebie pełniej.”

, 1890

W Arles artysta prowadził żarłoczne życie pod każdym względem. Dużo pisał i dużo pił. Pijane bójki przeraziły okolicznych mieszkańców, którzy w końcu poprosili nawet o wydalenie artysty z miasta. W Arles doszło także do słynnego incydentu z Gauguinem, kiedy po kolejnej kłótni Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach, a następnie albo na znak skruchy, albo w kolejnym ataku odciął mu płatek ucha. Wszystkie okoliczności są nadal nieznane. Jednak dzień po tym incydencie Vincent został zabrany do szpitala, a Gauguin wyszedł. Nigdy więcej się nie spotkali.

W ciągu ostatnich 2,5 miesiąca swojego rozdartego życia Van Gogh namalował 80 obrazów. A lekarz całkowicie wierzył, że z Vincentem wszystko jest w porządku. Ale pewnego wieczoru zamknął się w swoim pokoju i przez długi czas nie wychodził. Sąsiedzi, którzy podejrzewali, że coś jest nie tak, otworzyli drzwi i znaleźli Van Gogha z kulą w klatce piersiowej. Nie udało się mu pomóc – 37-letni artysta zmarł.

Van Gogh przedstawił widok nabrzeża wschodniego brzegu Rodanu, położonego w zakolu rzeki, naprzeciwko zachodniego brzegu. Wypływający z północy, tu w Arles, w rejonie wschodniego nasypu, Rodan skręca w prawo, otaczając skalistą wychodnię, na której położone jest centrum Arles.
Vincent opisał swój pomysł i kompozycję obrazu w liście do Theo: „Zawiera mały szkic na płótnie - w skrócie: rozgwieżdżone niebo namalowane nocą; i oczywiście latarnie gazowe. Niebo jest seledynowe, woda jest jasnoniebieska, a ziemia fioletowa. Miasto jest niebiesko-fioletowe. Sam gaz świeci na żółto, a jego odbicie jest jasnozłote, stopniowo zmieniające się w zielono-brązowy. Na tle seledynowego nieba Wielki Wóz mieni się zielenią i różem, a jego blada skromność kontrastuje z szorstkim złotem latarni. I dwie wielobarwne postacie kochanków na pierwszym planie.”
Warto zaznaczyć, że pierwszy plan obrazu wskazuje na intensywną obróbkę alla prima zaraz po dokonaniu pierwszej rejestracji. Wykonane wówczas szkice listu powstały najprawdopodobniej w oparciu o oryginalną kompozycję.

Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Noc Gwiazd. To nie tylko jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów w całym malarstwie zachodnim. Co w tym takiego niezwykłego?

Dlaczego, kiedy już to zobaczysz, nie zapomnisz o tym? Jakie wiry powietrzne są przedstawione na niebie? Dlaczego gwiazdy są takie duże? I w jaki sposób obraz, który Van Gogh uznał za nieudany, stał się „ikoną” dla wszystkich ekspresjonistów?

Zebrałem najciekawsze fakty i tajemnice tego obrazu. Które odkrywają tajemnicę jej niesamowitej atrakcyjności.

1. „Gwiaździsta noc” została napisana w szpitalu psychiatrycznym

Obraz powstał w trudnym okresie w życiu Van Gogha. Sześć miesięcy wcześniej wspólne życie z Paulem Gauguinem zakończyło się źle. Marzenie Van Gogha o stworzeniu południowego warsztatu, związku podobnie myślących artystów, nie spełniło się.

Odszedł Paul Gauguin. Nie mógł już dłużej pozostać blisko swojego niestabilnego przyjaciela. Codziennie dochodzi do kłótni. I pewnego dnia Van Gogh odciął sobie płatek ucha. I podał go prostytutce, która wolała Gauguina.

Dokładnie to samo zrobili z pokonanym bykiem podczas walki byków. Odcięte ucho zwierzęcia zostało przekazane zwycięskiemu matadorowi.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889 Zurich Kunsthaus Museum, prywatna kolekcja Niarchosa. Wikipedia.org

Van Gogh nie mógł znieść samotności i upadku nadziei związanych z warsztatem. Brat umieścił go w schronisku dla psychicznie chorych w Saint-Rémy. To tu powstała „Gwiaździsta noc”.

Wszystkie jego siły psychiczne były napięte do granic możliwości. Dlatego obraz okazał się tak wyrazisty. Fascynujący. Jak wiązka jasnej energii.

2. „Gwiaździsta noc” to wyimaginowany, a nie prawdziwy krajobraz

Ten fakt jest bardzo ważny. Ponieważ Van Gogh prawie zawsze pracował z życia. Właśnie o tę kwestię najczęściej spierali się z Gauguinem. Uważał, że trzeba używać wyobraźni. Van Gogh był innego zdania.

Ale w Saint-Rémy nie miał wyboru. Chorym nie wolno było wychodzić na zewnątrz. Zabraniano pracy nawet we własnym pokoju. Brat Theo zgodził się z władzami szpitala, że ​​artysta otrzyma osobne pomieszczenie na swoją pracownię.

Na próżno więc badacze próbują poznać konstelację lub ustalić nazwę miasta. Van Gogh wziął to wszystko ze swojej wyobraźni.

3. Van Gogh przedstawił turbulencje i planetę Wenus

Najbardziej tajemniczy element obrazu. Na bezchmurnym niebie widzimy przepływy wirowe.

Naukowcy są pewni, że Van Gogh przedstawił zjawisko turbulencji. Której trudno dostrzec gołym okiem.

Świadomość, zaostrzona chorobą psychiczną, była jak goły drut. Do tego stopnia, że ​​Van Gogh zobaczył to, czego nie mógł zwykły śmiertelnik.

Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. Fragment. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

400 lat wcześniej inna osoba zauważyła to zjawisko. Osoba o bardzo subtelnym postrzeganiu otaczającego go świata. . Stworzył serię rysunków przedstawiających wirowe przepływy wody i powietrza.

Leonardo da Vinci. Powódź. 1517-1518 Królewska Kolekcja Sztuki, Londyn. Studiointernational.com

Kolejnym interesującym elementem obrazu są niesamowicie duże gwiazdy. W maju 1889 roku na południu Francji można było obserwować Wenus. Zainspirowała artystę do przedstawienia jasnych gwiazd.

Łatwo odgadniesz, która z gwiazd Van Gogha to Wenus.

4. Van Gogh uważał, że „Gwiaździsta noc” to zły obraz.

Obraz namalowany został w sposób charakterystyczny dla Van Gogha. Grube, długie pociągnięcia. Które są starannie umieszczone obok siebie. Bogata kolorystyka niebiesko-żółta sprawia, że ​​jest bardzo przyjemna dla oka.

Jednak sam Van Gogh uważał swoją pracę za nieudaną. Kiedy obraz trafił na wystawę, od niechcenia skomentował go: „Może innym pokaże, jak lepiej niż ja przedstawić efekty nocy”.

Takie podejście do obrazu nie dziwi. Przecież nie było to pisane z życia. Jak już wiemy, Van Gogh był gotowy kłócić się z innymi, aż zrobił się niebieski na twarzy. Udowadniając, jak ważne jest, aby zobaczyć, co piszesz.

To taki paradoks. Jego „nieudane” malarstwo stało się „ikoną” dla ekspresjonistów. Dla których wyobraźnia była o wiele ważniejsza niż świat zewnętrzny.

5. Van Gogh stworzył kolejny obraz z rozgwieżdżonym niebem

To nie jedyny obraz Van Gogha z efektami nocnymi. Rok wcześniej napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”.

Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc nad Rodanem. 1888 Musée d'Orsay w Paryżu

Gwiaździsta noc w Nowym Jorku jest fantastyczna. Kosmiczny krajobraz przyćmiewa ziemię. Nawet nie od razu widzimy miasteczko na dole zdjęcia.

Obraz przedstawia miejsce nad rzeką, dwie minuty spacerem od Żółtego Domu na Place Lamartine, który Van Gogh wynajmował na jakiś czas. Nocne niebo oraz efekty światła gwiazd i latarni upodabniają ten obraz do innych arcydzieł artysty - „Taras kawiarni nocą” (namalowanego miesiąc przed pracą nad „Gwiaździstą nocą nad Rodanem”) i późniejszej „Gwiaździstej nocy” .

Vincent van Gogh

Gwiaździsta noc nad Rodanem.

ks. Nuit etoilée sur le Rhône

płótno, olej. 72,5 × 92 cm

Musee d'Orsay w Paryżu

(nw. RF 1975 19)

Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Historia malarstwa

Van Gogh wysłał szkic obrazu wraz z listem do swojego przyjaciela Eugene'a Boscha 2 października 1888 roku.

Płótno zostało po raz pierwszy wystawione w 1889 roku na dorocznej wystawie Salonu Artystów Niezależnych w Paryżu wraz z obrazem „Irysy”. Theo, brat Van Gogha, nalegał, aby wystawić to drugie.

Opis

Van Gogh przedstawił widok nabrzeża wschodniego brzegu Rodanu, położonego w zakolu rzeki, naprzeciwko zachodniego brzegu. Wypływający z północy, tu w Arles, w rejonie wschodniego nasypu, Rodan skręca w prawo, otaczając skalistą wychodnię, na której położone jest centrum Arles.

Pochodzenie

Vincent opisał swój pomysł i kompozycję obrazu w liście do Theo: „Zawiera mały szkic na płótnie - w skrócie: rozgwieżdżone niebo namalowane nocą; i oczywiście latarnie gazowe. Niebo jest seledynowe, woda jest jasnoniebieska, a ziemia fioletowa. Miasto jest niebiesko-fioletowe. Sam gaz świeci na żółto, a jego odbicie jest jasnozłote, stopniowo zmieniające się w zielono-brązowy. Na tle seledynowego nieba Wielki Wóz mieni się zielenią i różem, a jego blada skromność kontrastuje z szorstkim złotem latarni. I dwie wielobarwne postacie kochanków na pierwszym planie.”

Warto zaznaczyć, że pierwszy plan obrazu wskazuje na intensywną obróbkę alla prima zaraz po dokonaniu pierwszej rejestracji. Wykonane wówczas szkice listu powstały najprawdopodobniej w oparciu o oryginalną kompozycję.

Kolory nocy

Malowanie nocą w plenerze fascynowało Van Gogha. Sprytna pozycja, jaką wybrał do filmu Gwiaździsta noc nad Rodanem, pozwoliła mu uchwycić moment, w którym jasne światło latarni Arles zmieniło się w przyćmiony połysk błękitnych wód Rodanu. Na pierwszym planie zakochana para spaceruje brzegiem rzeki.

Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisywał przedmioty różnymi kolorami. Pejzaże nocne Van Gogha, w tym Gwiaździsta noc nad Rodanem, podkreślają wagę, jaką przywiązywał do uchwycenia olśniewających barw nocnego nieba i sztucznego oświetlenia, co było wówczas nowością.

Źródła

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Gwiaździsta noc. Historia materii, sprawa historii
• Dorn, Roland: Dekoracja: Werkreihe für das Gelbe Haus Vincenta van Gogha w Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zurych i Nowy Jork 1990